Dans cette deuxième partie, on aborde enfin la mise en scène inspirée de l’audiovisuel proprement dite et plus particulièrement :

• la notion de « réalisation » et donc la performance « live » du MJ,


• la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si),


• 
  la représentation du temps -de l’ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le flash-forward, l’accélération et le ralenti…


• tout ça aboutissant à la notion de montage en JdR, tout particulièrement le montage alterné et la narration non-chronologique.

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d’en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l’avons néanmoins découpé en trois ranches, dont voici la première…

Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons passé près d’une heure à répondre aux nombreuses questions de nos auditeurs :

• à quel point préparer sa mise en scène ?


• comment bien employer la musique ?


• comment mettre en scène une foule ?


• comment transmettre l’émerveillement ?


• comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?

Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases :

• une définition, qui finit en métaphore : « la fenêtre narrative magique » (si, si),


• les choix (conscient ou non) qui fonde une création,


• montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour…


• réfléchir à la signification de sa mise en scène, à l’intérieur de l’histoire, pour le public-joueur ET « entre les deux »,


• le processus fondamental de masquer et démasquer, notamment pour créer la tension narrative,


• le découpage du temps (de narration / de jeu / du MJ / des joueurs…), et donc notamment les structures en 2, 3 et 4 actes,


• la focalisation, c’est à dire les différents « points de vue » par lesquels on perçoit l’histoire t donc…


• le cadrage , soit la composition de ce qu’on voit par notre fenêtre narrative : quelle quantité de décor vu par quel angle, quelle importance donnée aux personnages, s’éloigner ou zoomer etc.,


• les transitions entre les scènes, les actions, les cadrages… et leur influence sur le rythme.

Dans le prochain carnet, on se penchera donc sur des « effets audiovisuels » dont peut s’inspirer le JdR… et on répondra aux questions d’auditeurs sur la mise en scène en général. N’hésitez donc pas à nous en poser plein.

On étudie cette fois les décors, espaces ludiques et narratifs, et on aborde donc entre autres :

● les fonctions scénaristiques du décor, de la toile de fond au terrain de jeu en passant par la scénographie,

● l’importance de la cohérence, comme guide créatif autant que de gestion de l’interaction,

● la sensation de l’espace, des dimensions à la circulation,

● la conception de décors génériques, évocateur d’une ambiance mais largement ré-utilisables, et les décors »typiques » d’un genre ludique ou d’un univers, leur capacité à encadrer une scène ou à manifester un thème…

● les décors changeants, ceux qui s’animent par le contexte ou qui sont modifiés par les PJ,

● produire des décors pour des effets particuliers, donc traduire ses intentions narratives dans la scènographie,

● la préparation de tout ça, de la documentation au matériel de description ou de visualisation…

__

Les prochains Carnets seront consacrés à la mise en scène, et plus particulièrement aux techniques cinématographiques au service du JdR ; par ailleurs, le succès de « l’Art d’être Joueur » nous amène à préparer d’autres numéros à destinations des 4/5° du public qui ne mènent pas et sont trop souvent ignorés (quoique Eugénie aie lancé un blog sur le sujet) : n’hésitez pas à nous poser vos questions sur ces deux thèmes dans les commentaires.

Dans cette dernière partie de notre triptyque sur les PNJ, on s’intéresse plus particulièrement à leur interprétation. En commençant par répondre aux questions des auditeurs : comment dépasser l’archétype (malgré la tendance -supposée- des joueurs à vouloir les simplifier), comment insérer les PJ dans les échanges entre PNJ sans les priver d’agir, comment gérer l’improvisation des dialogues quand on a déjà toute la caractérisation à gérer (voix, lexique, etc.)… ?

Ce qui nous amène justement aux sujets de ce podcast :

● cadrer l’intervention des PNJ selon ses intentions »ludo-narratives »,

● exploiter la caractérisation progressive déjà mentionnée comme guide de roleplay, « modeler » peu à peu l’apparence des PNJ (silhouette, détails physiques, posture, costume, accessoires, gestuelles…),

● quelques questions fondamentales pour construire une personnalité,

● qu’est-ce qu’on prépare, qu’est-ce qu’on improvise et qu’est-ce qui mérite d’être laissé dans le flou,

● l’interprétation « par lots » (voir CL#1),

● le jeu d’acteur pour les MJ : attirer l’attention, occuper l’espace (bouger de votre chaise), investir la gestuelle, le regard… et oser déranger et émouvoir,

● se mettre en condition et s’exercer,

● le roleplay des PNJ par table virtuelle (exploiter le son, et le silence)…

Notre prochaine émission portera sur les décors comme espace ludo-narratif : paysage, ambiance, circulation et terrain de jeu.
N’hésitez pas à nous laisser vos questions dans les commentaires !

Dans cette seconde partie, on aborde plus particulièrement le développement des PNJ :

● leur conception d’après les intentions narratives évoquées dans la première partie,

● l’interaction PJ-PNJ comme fondement du développement de ces derniers et donc…

● leur caractérisation progressive par approfondissements successifs,

● leur description : l’écueil de l’apparence »visuelle », l’usage des autres sens et l’importance de la subjectivité,

● résumer les aspects mécaniques au strict nécessaire,

● nouer de véritables relations PJ-PNJ, les induire ou laisser faire les joueurs, et faire évoluer ces relations dans le temps,

● laisser les joueurs créer les PNJ,

● entraîner les joueurs à s’intéresser aux autres personnages et à manifester le leur par le relationnel,

● amener une plus-valu esthétique ou symbolique…

La troisième partie, qui portera plus particulièrement sur l’incarnation et le roleplay, est déjà enregistrée et ne devrait plus tarder.

En l’absence de Kobal, c’est avec Michaël Croitoriu que Sébastien Delfino discute des différentes manières de concevoir, de développer et d’incarner les PNJ.

Cette première partie aborde plus particulièrement les personnages non-joueurs en tant que fonctions narratives et ludiques :

● les figurants comme éléments de décor et vecteurs d’ambiance,

● les seconds rôles comme moteurs d’intrigues,

● l’incarnation de l’opposition donc des challenges,

● utiliser les PNJ pour percer l’indifférence des joueurs, leur enseigner le système, cristalliser les problématiques…

Dans ce troisième et dernier numéro de notre série sur l’Art d’être Joueur, on commence par répondre à plein de questions :

créer un perso plus ou moins proche de soi, qui a le dernier mot sur la connaissance de l’univers, manifester ses passions -ou geeker à mort ?- à travers ses perso, gérer un PJ-ennemi, le jeu compétitif, que faire d’un joueur égoïste, susciter et recueillir les retours des joueurs, négocier les envies et les changements d’envie…

Après quoi on s’attaque effectivement à la création commune :

● développer votre propre groupe en tant que joueurs et en tant que PJ,

● maintenir (ou re-créer) la surprise quand on a discuté des choses à l’avance,

● modifier les intentions en cours de jeu en créant un consensus évolutif, redéfini et renégocié au fur et à mesure,

● inventer plus pour jouer davantage,

● un peu de méthodologie créative à plusieurs,

● partager le pouvoir et les responsabilités narratives…

__

La prochaine fois, on parlera du roleplay des PNJs et du jeu par table virtuelle : n’hésitez pas à nous laisser vos questions dans les commentaires…

(Quant à la critique de « Sword without Master » mentionnée durant l’émission,

elle était dans la 2ème partie du Radio Rôliste #39.)

Dans cette deuxième partie de notre série sur « l’Art d’être Joueur », nous répondons à quelques questions d’auditeurs (dont « quelle quantité de texte pour un historique de personnage », « comment faciliter l’expression des joueurs trop réservés », « la triche »…) et surtout nous développons la notion de jouer ENSEMBLE :

● l’intérêt des secrets entre les personnages (les « vrais » secrets ludiques et les « faux » secrets narratifs),

● considérer le point de vue des personnages les uns sur les autres pour dépasser les archétypes monolithiques et générer un roleplay interactif entre les joueurs,

● vraiment participer à la narration en échangeant autour de la table pour partager ses envies et s’accorder sur des intentions narratives communes,

● comment faire émerger ces intentions ludiques et narratives, et apprendre ensemble à les partager et à les négocier entre joueurs,

● établir une dynamique de groupe entre les PJ, pour produire du roleplay, de l’interaction ludique et de la narration,

● développer les relations interpersonnelles au sein du groupe de PJ,

● se créer des challenges qu’on a envie de résoudre,

● anticiper l’avenir du groupe…

Dans cette première partie de notre série de carnets sur « l’Art d’être Joueur », nous abordons principalement…

● l’importance des « bonnes manières » trop souvent négligées aux tables de jeu, particulièrement l’intérêt d’établir un cadre qui va faciliter l’écoute, l’expression de soi et donc la création commune (sur laquelle repose une grande part de notre loisir),

● les prérogatives et responsabilités des joueurs, qui sont autant de moyens de manifester ses envies et de participer à la fiction commune,

● comment programmer ses futures aventures lors de la création de perso, pour incarner des protagonistes qui non seulement vous amusent vraiment sur la durée, mais avec lesquels vos camarades aient envie d’interagir,

● rendre son personnage « sensible », c’est à dire non-seulement « tangible » pour les autres mais aussi mettre en place un roleplay expressif, vivant et donc réactif à ses propres aventures,

● comment « faire illusion » en connaissant juste assez les sujets (et les règles) qui concernent votre personnage pour lui permettre de briller et

● la prise de décision en groupe, histoire de passer plus de temps à vraiment jouer qu’à causer de ce qu’on pourrait faire…

_

Et un lien vers le vieil article sur la création de personnage (publié sur le SdEN en 2002) mentionné dans l’émission.

Invités : Pierre « Dr Nemrod » Saliba et Antoine « Édomaur » Boegli
Interview et montage : Lam Son

A l’occasion du financement participatif de son jeu la collection Maxbrown aux éditions 2d sans faces, nous recevons Pierre Saliba auteur et éditeur sur ce projet, afin de parler de son processus créatif. Il est accompagné d’Antoine Boegli, membre fondateur de 2d sans faces, alias Édomaur, membre fondateur de Radio Rôliste ayant abandonné cette casquette depuis longtemps.

Au passage, on parle des spécificités culturelles et rôlistes de la Suisse Romande, et du fonctionnement collégial de la société coopérative d’édition 2d sans faces.

Pierre Saliba, sous non nom où sous le pseudo Dr Nemrod, est entre autre l’auteur de

• Smoking blowers, un jeu de rôle à deux qui se joue autour d’un billard





• Via Fabula, un jeu qui se joue en promenade (une version gratuite plus ancienne)





• Sorcières et Sortilèges un jeu aux éditions Stellamaris





• Brêves de donjon, un jeu à découper et plier





• Rouge flamme, un système pour jouer des batailles mais aussi une campagne de jeu de rôle, édité par De Architecturart





• L’appel du large, un jeu inspiré des légendes de sirènes bretonnes, édité par De Architecturart





• La songemer, un livre illustré pour enfants édité par Atelier Sémaphore

La collection Maxbrown est un jeu de rôle d’aventures horrifiques donnant une place centrale à la thématique de la mort. Il comprend une campagne à secrets nommée « sous l’oeil du dragon », et motorisé par un système de deck bulding nommé « le voile de Laërte ». Les joueurs et joueuses incarnent des personnages de notre époque initiés à un monde où des forces surnaturelles se battent dans l’ombre pour le plus grand des prix : vaincre la mort et vivre éternellement.

Inspirations de la collection Maxbrown

• Le jeu vidéo Inscryption





• Le jeu de rôle Kult





• Le jeu de rôle Within





• La série de jeux vidéos « point n’click » Les chevaliers de Baphomet

On a aussi parlé de

• Colostle, un jeu de rôle solo à secrets





• Yazeba’s Bed and Breakfast, un jeu de rôle sans MJ en mode legacy





• Lyonesse, le jeu de rôle dont le livre de base est certifié le plus lourd de la francophonie (1450g, en vrai Lanfeust de Troy est probablement plus lourd)





• Le rayon alternatif, association ayant pour but de distribuer en convention des jeux de rôles alternatifs ayant des supplément d’âme

00:03:01 Via Fabula
00:06:35 Smoking blowers
00:07:56 Suisse Romande
00:17:23 Parcours de Pierre
00:20:10 Rôles des sens dans le game design
00:21:54 Ludème
00:23:00 Jeu en ligne
00:24:47 Inspirations pour la fiction
00:25:55 D’où est venu la collection Maxbrown ?
00:34:40 Rencontre avec 2d sans faces
00:39:28 Système de deck building
00:44:43 Thématique de la mort
00:51:17 Métaplot et jeux à secrets
00:55:51 Trouvailles ergonomiques
00:59:23 Durée de campagne
01:00:23 Campagne d’initiation
01:01:45 Scénarios supplémentaires
01:03:32 Point&Click
01:06:16 Réponse à quel(s) jeu(x)
01:08:48 Editorial
01:13:01 Brêves de donjon
01:14:16 Rouge flamme
01:15:21 L’appel du large
01:16:45 Fabriquer un livre
01:25:44 Fonctionnement 2d sans faces
01:31:08 Illustrateurs
01:34:00 Charte graphique
01:37:07 Foulancement

• Chroniqueu.r.se.s : Macalys, Samuel Ziterman, Farfa, Eric Nieudan





• Montage : Lam Son

Grand retour d’une tradition de Radio Rôliste : les chroniques de jeu, sans lien particulier entre elles. Comme ça, grâce à l’enthousiasme de nos chroniqueuses et de nos chroniqueurs, vous pouvez venir pour la chronique d’un gros jeu à licence, et repartir avec l’envie de tester un petit jeu indépendant. Ou venir pour la seule chronique en français d’un jeu alternatif perché et rester pour entendre parler du meilleur rétroclone de Donjons & Dragons.

Un jeu léger pour jouer à deux des fanfictions, de Katarzyna Kuckzyńska publié en Français chez Pattern Recog Editions.

A partir de 2’14 »

• La version française sur DrivethruRPG ou sur itch.io





• Une chronique écrite sur C’est pas du JdR





• Une chronique vidéo chez Suck my Dice

Un jeu de Gavin Norman publié par Exalted Funeral. Un OSR basé sur le folklore britannique. Très dense, pour des campagnes longues, mais qu’il est possible de mener à la volée. Uniquement en Anglais.

A partir de 22’18 »

• Le Kickstarter.





• Pauliina Hannuniemi (illustratrice sur Dolmenwood).





• Necrotic Gnome.





• Exalted Funeral.





• La bande originale crée pour Dolmenwood.





• Un petit kickstart.





• Blog autour de Dolmenwood (bestiaire, factions), en ce moment il explore et crée autour des factions.

Le jeu de rôle officiel de la série Prince des dragons chez Dire Wolf Digital. Motorisé par le système Cortex, donc axé sur les personnages. Uniquement en anglais.

A partir de 47’56 »

• Le site officiel

Un jeu de Reynaldo Madriñan, illustré et mis en page par Grey Wizard (Carlo Tartaglia), qui permet d’émuler animés et JRPG. Uniquement en anglais.

A partir de 1h16’50 »

• Le site officiel

A partir de 1h51’23 »

• character.ai un site où une IA incarne un personnage, pour du JdR solo





• Éversion un roman d’Alastair Reynolds, 2023, Le Bélial.





• Monsterhearts v2 FR, voir RR#140





• La Station d’Araminta un roman de Jack Vance

invités : Jan van Houten et Guillaume Jentey
Animation et interview : LisaBanana et Lam Son
Montage : Lam Son

Comment on se (re)met à dessiner pour le jeu de rôle ? Comment, sans être illustrateur professionnel ou de formation, on peut illustrer pour ses propres jeux ou les jeux des autres ? Nos deux invités ont ce parcours en commun, en plus de créer des jeux pour jouer avec des enfants ou adolescents.

LisaBanana et Jan van Houten participent actuellement à un projet en commun, non évoqué dans l’émission. LisaBanana et Guillaume Jentey ont deux projets de jeu en commun. Lam Son a traduit en Japonais Sonja et Conan contre les Ninja, un jeu de Guillaume Jentey. Lam Son a un T-shirt à l’effigie de Guillaume Jentey

• Sodalitas
• Aventures en une page
• Milky Monsters
• Sonja et Conan contre les ninjas
• Super bâton RPG
• NUIT
• Les Veilleuses
• Macchiato Monsters d’Eric Nieudan
• Le casse des vieilles canailles de Sylphelle
• Bulles de Sylphelle
• Cartes du destin d’Acritarche (bientôt un nouveau deck pour Impitoyables Bourgades)
• Imperium 5 chez Obéha éditions
• Adventure RPG (in need of translation) par Betterlegends
• Les Sauroctones une BD d’Erwan Surcouf

• Guillaume : la version papier de Bulles de Sylphelle
• Guillaume : les sculptures de Willy Cabourdin
• Jan : The shortcut hack de KCO Quidam
• Jan: 2400 de Jason Tocci
• Lam Son : la grive noire de Milouch. Encore en développement, mais on peut lire un retour de partie
• LisaBanana : Vagabonder dans les étoiles de Milouch

Pour ce nouveau volet sur le métier d’éditeur, nous sommes allés interroger Le Grümph dans sa tanière, principalement pour sa pratique de l’auto-édition avec la collection Chibi ! On parle également un peu de game design, car on ne se refait pas…

Bonne écoute ! Et bonne fin d’année 2016 !

Au sommaire de ce numéro :

• Coup de projecteur : Le Podcast anonyme (2m14s – 6m26s)


• Critique : Star Wars – Force et destinée, kit d’initiation (6m37s – 24m51s)


• Dossier : Les adaptations en JDR (24m53s – 58m22s)


• Critique : Psi*Run (58m23s – 1h14m12s)


• Teasing : Barbarians of Lemuria (1h14m48s – 1h15m44s)

Les jeux cités dans ce numéro :

• Star Wars D6


• Toon


• JRTM


• GURPS Discworld


• Street Fighter


• L’Appel de Cthulhu


• Légendes de la garde


• Trône de Fer


• Chroniques des féal


• Wheel of Time


• Psy/Chose

Bonne écoute !

À l’occasion du 500e article publié sur PTGPTB.fr, site de références de textes en français sur le jeu de rôle (sur table ou en grandeur nature), et pour ce troisième numéro de notre hors-série qui se dote pour l’occasion de son propre générique, on a répondu à l’invitation de Benoît Huot, l’une des têtes dirigeantes du site !

Le générique est de Willy Wax, que l’on peut retrouver sur Facebook et sur Soundcloud.

Au sommaire de ce numéro :

• Actualité : Financement participatif de Libreté (2m12s – 3m13s)


• Actualité : Jeu de rôle en bibliothèque (3m24s – 4m34s)


• Coup de projecteur : The Rôlistes Podcast (4m40s – 10m53s)


• Note de lecture : Hunter/hunted (11m09s – 18m50s)


• Critique : Old Friends (19m – 52m40s)


• Critique : C°ntinuum (52m53s – 1h11m30s)


• Critique : Sur les frontières (1h11m35s – 1h39m)

Les liens de ce numéro :

• Pour s’inscrire à Dragonmeet


• Plus d’informations sur The Smoke


• Quelques infos sur la rencontre à la bibliothèque Rilke et à la bibliothèque Louise Michel, toutes deux à Paris.


• La conférence de Jaakko Stenros

Aujourd’hui nous recevons Muriel Algayres, auteure et théoricienne dans le domaine du GN, pour discuter de ses jeux et d’un concept qui peut s’avérer très utile dans le JDR sur table : la transparence.

Les GN dont nous parlons :

• Les quatre derniers jeux de Muriel :
  
  
  
  • Rêves d’Absinthe
  
  
  • Les Fleurs de Mai
  
  
  • Harem Son Saat
  
  
  • La Vie Bohème, dont Julien-des-voix-d’Altaride-d’en-face parle ici
  
  
  
  


• Quatre jeux de l’association eXperience :
  
  
  
  • Balises (dont on a oublié de dire qu’il est co-écrit par Lila Clairence)
  
  
  • Into the Wild
  
  
  • Dr. House (et sa suite)
  
  
  
  

Les JDR dont nous parlons :

• Dying Earth


• Vampire : La Mascarade (première édition)


• Dream Askew


• Donjons et Dragons


• Feng Shui

Pour ce numéro 60, enregistré en direct et en public, nous sommes sortis de notre format habituel pour nous transformer en archéorôlistes et présenter au public des jeux de rôle au format inhabituel. L’émission était enregistrée à la librairie Charybde à Paris, dont l’une des tenancières, Eugénie, est également l’autrice du blog « Je ne suis pas MJ, mais… ».

Voici un sommaire tout à fait partiel de l’émission :

• Présentation de l’émission (00m01s – 4m)


• Présentation de quelques JDR (4m01s – 10m50s)


• Entretien avec Eugénie : quelle place pour le JDR en librairie ? (10m51s – 37m38s)


• Les JDR de l’auditeur mystère (37m39s – 43m39s)


• Les archéorôlistes vident leur cave sur la table (43m40s – 1h17m20s)


• Thomas calme tout le monde avec des JDR collector (1h17m21s – 1h30m03s)


• Remerciements et générique de fin surprise (1h30m04s – 1h34m39s)

Pour une émission avec plus de name dropping que dans un morceau de The Game, la liste des liens est forcément fort longue. Nos moines copistes s’y sont patiemment penchés, et voici tous les jeux et les gens dont on parle au cours de l’émission :

• Les voix d’Altaride dont le tenancier, Julien, a été d’une aide radicalement indispensable pour l’enregistrement et le montage de cette émission


• Les chroniques d’Altaride, revue mensuelle orbitant dans la même galaxie


• Les ateliers imaginaires, fournisseurs principaux de JDR en Charybde


• Empire Galactique


• Underground


• La vie de Sigmar


• Chimères


• Metamorphosis Alpha


• Monostatos


• La saveur du ciel


• Sphynx


• Les petites choses oubliées


• Sombre


• Perdus sous la pluie


• Summer Camp


• Sur les frontières


• Dragonfly motel


• Inflorenza


• Civilisation (supplément pour Millevaux)


• The Book of Nod


• De profundis


• Sur la route de Chrysopée


• Donjon Clefs en main


• Montreal by Night


• HÔL et son supplément Buttery Wholesomeness


• Nobilis (première édition)


• Ninja Burger et son Guide de l’honorable employé


• The Planarch Codex


• Guide to Glorantha


• Simulacres


• MEGA 3


• Apocalypse World


• Bliss Stage


• The Mountain Witch


• La collection Chibi du Grümph


• Loup-garou


• Wraith


• Poltergeists


• L’As des As (et tout le reste de la série)


• Le jeu controversé The Beast


• 183 Days


• This Is Where You Were


• Fall of Magic


• Storium


• Secret d’une rouée, le roman épistolaire interactif de Thomas Be


• Device 6


• L’Œil noir et sa version avancée, Maitre d’armes


• Mondes & héros


• Terres de légende


• Pendragon


• Rêve de dragon 1ère édition


• Multimondes


• Le Player’s Handbook de DD3


• Eclipse Phase


• F.A.T.A.L.


• Zone +


• Laborinthus (qu’on peut acheter ici)


• Everway

Ouf ! Après cette longue liste, vous avez bien mérité la recette secrète du punch de Kobal…

https://www.youtube.com/watch?v=yEP23xUKAmY&feature=youtu.be&ab_channel=C%C3%B4meMartin

… Et vous pouvez aussi voir les bouquins que nous présentons ici :

Dans ce hors-série, nous vous parlons de Sombre, « le JDR de l’horreur comme au cinéma », avec trois experts reconnus du jeu :

• Marine, joueuse totale ;


• Félix, scénariste chevronné ;


• Thomas Munier, créateur de l’univers de Millevaux.

On est désolés pour la qualité sonore pas toujours au top. Thomas précise qu’il ne sait pas d’où viennent les bruits de grattements que l’on entend lorsqu’il prend la parole. S’il était un PJ du jeu on lui conseillerait de fortement s’inquiéter.

Quelques liens pour aller plus loin :

• Le site du jeu qui contient son forum


• Les règles de Cthulhu DDR


• La critique d’Orbüs mentionnée pendant l’émission


• Le site personnel de Thomas Munier


• Le site de Batronoban


• Comme des larmes dans la pluie, le jeu de Vivien Féasson

Pour ce deuxième numéro de notre série sur le métier d’éditeur, on est allés interroger Black Book Editions sur leurs diverses activités, les aléas de l’activité d’un gros éditeur, et quelques controverses qui ont secoué son image récemment…

C’est aussi l’occasion d’accueillir un nouveau venu dans l’équipe, Julien Delorme, qui intervient ici en tant qu’interviewer mais sera certainement amené à revenir sous d’autres casquettes.

Bonne écoute !

Au sommaire de ce numéro :

• Actualité : 2e Festival du Jeu de Villepreux (2m50s – 3m26s)


• Actualité : Radio Rôliste en public (3m27s – 5m15s)


• Coup de projecteur : Zone Geek (5m16s – 8m03s)


• Critique : Altro Mondo (16m22s – 34m30s)


• Critique : Legend of the Elements (34m31s – 1h06m55s)


• Critique : T.I.M.E. Stories (1h06m56s – 1h27m42s)

Deux précisions :

• Je dis une grosse bêtise en parlant du Festival du jeu de Villepreux : l’entrée est bien évidemment libre et gratuite, la date du 16 septembre, c’était pour les intervenants… Ça m’apprendra à mal lire les mails qu’on m’envoie.


• On a eu des soucis avec la piste sonore de Kahlong, toutes nos excuses. Un fichier de meilleure qualité sera mis en ligne avant fin septembre. C’est corrigé !

Pour cette nouvelle série, on interroge les éditeurs de JDR qui ont bien voulu nous répondre sur leur métier, ses bons et ses mauvais côtés, et les idées reçues qu’on peut s’en faire.

On commence aujourd’hui avec Lapin Marteau !

• Le site de Lapin Marteau


• Tartofrez, le site de Jérôme « Brand » Larré

Avec : Mist, Steve J, Lam Son
Montage : Lam Son

Une fois n’est plus coutume, nous chroniquons 3 jeux forts en émotions et aux dispositifs de jeu originaux.

Un jeu de Nitz et David Subrenat, disponible gratuitement sur forthedrama.com. On y joue des personnages qui ne se connaissent pas, ne vivent peut-être ni dans le même lieu ni à la même époque, mais partagent les sensations et des émotions. Inspirations principales: la série Sense8 et le film Cloud Atlas des soeurs Wachowski.

• Your Name, film d’animation de Makoto Shinkai
• Phénix, l’oiseau de feu, manga d’Osamu Tezuka
• Plusieurs parties enregistrées de Symbioses sur 1 MJ de Trop

Un jeu à deux d’Adrien Cahuzac qui vient de paraître en impression à la demande sur lulu. L’un joue un mourant entre la vie et la mort, et l’autre son subconscient qui a découvrir les souvenirs marquants du mourant, les mélanger et guider le mourant soit vers la vie, soit vers la mort. Dispositif original : le mourant joue les yeux bandés.

• Un playtest sur la Cellule qui date d’il y a quelques années, quand le jeu était encore en développement

Un jeu de Spenser Starke, publié en Français chez Origames. On y joue des adolescents tous liés à Alice, une jeune fille portée disparue. Dispositif original : le jeu se joue uniquement par message texte que s’envoient les adolescents entre eux, et en temps limité (préparation + 90 minutes).

• Partie enregistrée sur 2D6+cool avec lecture des messages texte à posteriori. Un travail d’orfèvre

• Anne, la maison aux pignons verts, un roman de Lucy Maud Montgomery.
• Aggretsuko, série animée
• Le Monastère Hanté, roman de Robert van Gulik
• SPL : Sha po lang, film de Wilson Yip
• Yoko Tsuno, une série de bande dessinée de Roger Leloup
• Horrifique, un jeu de Frédérique Guesquière, designed by Acritarche

Au sommaire de ce numéro :

• Actualité : Dungeon Skippers (2m17s – 11m36s)


• Coup de projecteur : Ludologies (11m37s – 16m21s)


• Le grain de sable de Yannick : théâtre et jeu de rôle (16m22s – 41m)


• Critique : la gamme The Laundry (41m01s – 1h05m54s)


• Dossier : le système Gumshoe (1h05m55s – 1h45m11s)

Les liens de ce numéro :

• 
  Nouvelles gratuites de The Laundry : « Overtime« , « Down on the Farm » et « Equoid« .
  


• 
  Le supplément « Targets of Acquisition« , disponible en PDF uniquement.
  


• 
  Le projet de VF des romans.
  


• Le livre de Kenneth Hite cité par Loris, The Nazi Occult.

On m’a également signalé dans l’oreillette, après l’enregistrement de cette émission, le Week-End de l’Espace de Développement de l’Imaginaire Ludique, les 10 et 11 septembre prochains à Bordeaux.

Au sommaire de ce numéro :

• Coup de projecteur : Memento Ludi (2m39s – 4m56s)


• Actualité : Les GNiales Paris (4m57s – 7m10s)


• Critique : Storium (7m44s – 30m38s)


• Critique : Viewscream (31m24s – 1h03m30s)


• Critique : Time & Temp (1h07m06s – 1h31m27s)

Les liens de ce numéro :

• Les GNiales Paris auront lieu les 29 et 30 octobre prochains. L’événement Facebook est ici. Pour partager vos idées avec l’équipe d’organisation, c’est par là !


• Une page où récupérer des animations d’écrans de vaisseau pour Viewscream, dont certains ne font même pas trop Star Trek (copier l’adresse du fichier .swf dans le code de la page qui vous intéresse, le coller dans la barre d’adresse de votre navigateur, puis passer le navigateur en plein écran)

Note : il y a un blanc entre 8m30s et 10m30s environ, qui n’enlève aucun mot de la bouche de nos chroniqueurs. Désolé pour ce bug technique !

Radio Rôliste donne la parole aux biclassé.e.s rôlistes/GNistes qui créent des passerelles originales entre les deux formats. On inaugure ces hors-série avec un reportage à Studio GN, une convention de mini-jeux à mi-chemin entre JDR et GN, organisée par l’association eXpérience à l’EPITA de Villejuif, en région parisienne.

Avec en guest stars Maxime de La-Cellule-d’en-face et Julien des Voix-d’Altaride-d’à-côté !

• Studio-GN sur le site d’eXpérience.


• La plupart des scénarios mentionnés dans le podcast sont disponibles gratuitement sur l’Univers du Huis Clos.


• Le site Electro-GN, qui combine articles de fond et annonces d’événements pour se tenir au courant.

Photographie par Wim de Leeuw de la Courtesytable de Marleen Jansen .

Au sommaire de ce numéro :

• Note de service : Ciao l’artiste à Kobal et petit rappel (1m06s – 3m44s)


• Actualité : Vidéo de présentation du jeu de rôle (3m45s – 4m50s)


• Critique : Mener des parties de jeu de rôle (4m55s – 24m18s)


• Dossier : Pourquoi le jeu de rôle sans surnaturel est-il aussi mal aimé ?
  
  (24m19s – 58m26s)


• Critique : Primetime Adventures (58m27s – 1h25m12s)

Les liens de ce numéro :

• Présentation du jeu de rôle par Maxime Chattam, sur la chaîne Youtube
  
  Casus TV (Black Book Editions)


• Mener des parties de jeu de rôle est édité par Lapin Marteau


• Son ancêtre, le hors série Casus Belli « Manuel Pratique de Jeu de Rôle » est disponible sur le site de la FFJdR


• Le Grog, source des stats du dossier de Guylène. Merci à Sébastien Célerin des 12 singes et Jérémie Rueff des Écuries d’Augias pour leurs contributions.


• Primetime Adventures est édité par Dog-Eared Designs

Et dernière minute : si vous l’avez raté sur le blog, Les Carnets Ludographiques de Wenlock ont déménagé sur son nouveau site, Memento Ludi, allez vous inscrire à son flux RSS !

Nous recevons Benjamin Kouppi, alias Macbesse, qui est avec Romain d’Huissier l’un des deux auteurs de Magistrats et Manigances qui paraitra dans les numéros #19, #20 et #21 de Casus Belli (et non pas #22 comme on l’affirme par erreur lors de l’émission).

• Une très bonne adaptation radiophonique du Dee Goong An, le roman du Juge Ti traduit par Van Gulik


• Un Compte Rendu de partie par Benjamin Kouppi


• Le site du magazine di6dent dont le 11ème numéro contient l’article sur l’enquête improvisée


• Le site de la Cour d’Obéron

• Lacuna et InSpectres de Jared Sorensen


• Les jeux de Casus Belli cités sont New York Gigant (paru dans le numéro #12), D3 (paru dans les numéros #13, #14 et #15) et Récit Véridique/Coureurs des Bois (paru dans le #17 et que notre interviewer n’a aucune excuse quand il laisse son invité le désigner sur le titre de Coureurs d’Orage qui est le nom d’un jeu OSR réputé…).

Nous recevons Cédric Ferrand pour nous parler de son avant-dernier jeu, D3, paru dans les numéros 13, 14 et 15 de Casus Belli, mais aussi de la motorisation du jeu d’enquête avec Dread, de ce qui fait un groupe de joueurs parfait et de sa recette de la tarte aux pommes.

Nos excuses pour la qualité sonore légèrement en-deça de d’habitude, Cédric habitant à des milliers de kilomètres de notre studio, ce qui engendre quelques sautes occasionnelles.

Les jeux mentionnés dans l’entretien :

• Soap


• Wastburg, dont on a déjà pas mal parlé à l’antenne


• Dread, dont on a déjà parlé aussi

Bonus : le questionnaire proposé par Cédric à sa table de jeu

1. Dans quel service et dans quelle ville travaillais-tu avant de t’en venir aux Affaires Internes de Détroit ?

2. À l’académie de police, quels étaient ta force et ta faiblesse, d’après tes instructeurs ?

3. Que disent de toi tes anciens collègues/partenaires ?

4. Quelle a été l’affaire qui t’as le plus marqué dans ta carrière ?

5. Quel passe-temps surprenant te permet de relaxer de ta vie de flic ?

6. Comment ça se passe à la maison ?

7. Quel est le vice, le problème, le lourd secret ou la part d’ombre que tu caches mais qui tôt ou tard provoquera la fin de ta carrière ?

8. Qui, à Détroit, te doit un gros service ? Et à qui en dois-tu un ?

9. Qui est ton ennemi juré dans ton travail (il peut être membre de la police, de la justice, des médias…) ?

10. Quelle est ta possession la plus précieuse ?

11. Quelle est la croyance (religieuse, politique, principe moral, philosophie de vie…) qui te permet d’avancer ?

12. Enfin, la seule question qui importe : Démocrate ou Républicain ?

Bonne écoute à toutes et tous !

L’un de ces éléments n’est pas vraiment abordé dans l’entretien, à notre grand regret.

Au sommaire de ce numéro :

• Actualité : One % (2m05s – 22m20s)


• Actualité : Les cahiers du Vastemonde (22m21s – 29m23s)


• Critique : Les contes du Dragon (29m28s – 47m47s)


• Dossier : le métier de traducteur (47m48s – 1h45m53s)

Les liens de ce numéro :

• Le tipeee des cahiers du Vastemonde si vous voulez participer


• Les outils de traduction :
  
  – Crisco
  
  – Wordreference
  
  – Urban Dictionary
  
  – Trados

Nous recevons Christoph Boeckle—auteur d’Innommable et de Les Petites Choses Oubliées (avec Sylvie Guillaume), et déjà interviewé il y a 5 ans (!) sur ce site—dans ce segment sur le partage de la narration.

• 
  Le site de Christoph et de Sylvie
  

Les jeux mentionnés :

• La Lune et 12 Lotus


• Les jeux récents de John Wick


• Polaris et Hot Guys Making Out de Ben Lehman


• Prosopopée


• Wastburg


• Les jeux de Thomas Munier

Dans la troisième partie de notre conversation-fleuve, LG et moi causons finalement de plein de choses :

• événements perturbateurs ou réparateurs,


• temps de parole et temps de jeu,


• laisser respirer : savoir quand l’ouvrir et quand la fermer, répit et repos,


• l’importance des choix, jusque dans les discussions des joueurs et leurs intentions narratives,


• le MJ surfant sur la grande vague des joueurs…


• les intro de scénar et de séance,


• la fin des séances comme des scénar, cliffhanger, objectif final des intentions narratives ou complètement organique, générée par le jeu.

Dans le numéro #18 de juin, Julien Pouard reviendra pour discuter de l’écriture, la rédaction et la publication des scénarios ! Si vous avez des questions sur ce sujet, n’hésitez pas à les poser dans les commentaires (on aime bien les questions, nous).

La deuxième partie de notre longue conversation avec Le Grümph sur le rythme, le découpage, la préparation des parties et l’improvisation généralisée se poursuit notamment à travers :

• le rythme diégétique et celui des joueurs,


• la grande époque des parties de 30h (nom de d’là !),


• suivre ses joueurs, distribuer le temps de parole et le montage alterné,


• gérer et nourrir l’énergie du MJ,


• ralentir et accélérer : créer des galères et des intrigues secondaires, attrition et récupération, développer et résumer, compliquer et simplifier les situations…


• de la matière à jouer pour tout le monde,


• « envoyer les ninjas » !

Monsterhearts est un jeu d’horreur sociale et personnelle dans lequel les joueurs incarnent des adolescents en proie aux troubles de la puberté, à la complexité de la vie dans un lycée américain, et qui sont secrètement des monstres. Des monstres terriblement humains, dont les archétypes sont autant d’hommages à la bitlit dont le jeu reprend largement les codes et les thèmes pour les tordre subtilement.

A l’occasion du lancement d’un financement participatif le 10 juillet 2023 pour une version française publiée par l’éditeur Lapin Marteau, Ours et Matthieu en bon fan boys de Monsterhearts vous proposent une chronique pour vous le présenter.

Erratum : le cadre de jeu The Blood of Misty Harbour sera dans le livret de l’écran, et non dans le tome 2

Le lien vers la campagne de financement participatif de Monsterhearts.

Pour aller plus loin :

• la critique par Gherhardt de la version en anglais de cette seconde édition
• la présentation par l’éditeur, notamment les différences entre la 1ère et la 2nd édition du jeu
• l’article de présentation publié par Matthieu sur son blog

Comme intermède à notre série d’articles, voici un autre gros podcast découpé en trois belles tranches et enregistré avec Le Grümph. Dans cette longue conversation à bâtons rompus, on cause notamment de rythme et de découpage (tout de même), mais on compare aussi largement nos manière de mener, tout ce que LG improvise et ce que moi je prépare.

Cette première partie aborde donc notamment :

• répondre aux contraintes et objectifs d’une partie : temps de jeu, temps de préparation, satisfaire tout le monde (MJ compris)…


• avoir des intentions narratives et ludiques… ou pas !


• la structure du récit : improvisée ou préparée ?


• la tension dramatique, le risque de la surenchère et


• réagir à ses joueurs.

Au sommaire de ce numéro :

• Actualités : Solmukohta, carnet de bord (1m40s – 14m55s)
• Critique : la gamme Dr. Who: Adventures in Time and Space (15m02s – 52m02s)
• Critique : Aventures Effroyables (52m12s – 1h17m42s)
• Théorie : Le playtest (1h17m43s – 2h04m09s)
• Critique : #Feminism (2h04m15s – 2h30m30s)

Les liens de ce numéro :

• Le site de Solmukohta


• Le portail du GN Nordique, avec des photos de la convention, les recueils d’articles en pdf gratuit et un retour sur le GN Vampire End of the Line. Des vidéos et plus de contenu y seront ajoutées, ainsi que des infos sur l’édition 2017.


• Une interview de Martin Eiricsson sur ce qu’il compte faire du World of Darkness, avec des remarques intéressantes sur jdr vs. GN.


• Dr. Who


• Aventures Effroyables


• Sur le Playtest :
  – L’article de Ben Lehman
  – Celui de Frédéric Sintès
  – Celui de Graham Walmsey
  


• 
  Autres liens non cités dans le dossier :
  – http://www.contessa.rocks/contessa/a-guide-to-awesome-playtests
  – http://danielsolisblog.-blogspot.fr/2014/03/3-steps-to-intepreting-playtest-feedback.html
  – http://ryanmacklin.com/2014/02/not-giving-you-what-you-want/
  


• 
  Dans le segment sur #feminism on évoque Norvegian Style et Kagematsu de Danielle Lewon. Pour acheter le jeu, c’est sur drivethrurpg.
  

Au sommaire de ce numéro :

• Actualités : Festival des mondes de l’imaginaire (1m30s – 4m15s) / Urban Shadows et Undying (4m15s – 6m30s) / Augmentation des tarifs postaux (6m31s – 10m28s)


• Critique : Five Fires (10m29s – 37m04s)


• Mécanique : Le gameplay (37m05s – 1h03m44s)


• Critique : La trilogie Dread (1h03m45s – 1h29m53s)

Les liens de ce numéro :

• Soutenir Quinn Murphy, le créateur de Five Fires, sur Patreon.


• La version Beta de Five Fires, en PDF et gratuitement.

La troisième et dernière partie de ce gros podcast, qui traite finalement…

• les problèmes récurrents des scénarios d’enquêtes, de l’inadéquation des PJ ou des joueurs aux questions de rythme et de compréhension,


• les manières de simplifier et ajuster les scénarios en cours de jeu,


• la méthode de l’investigation et son application en jeu,


• comment apprendre à enquêter,


• la logique interne des histoires d’enquête, les questions de cohérence mais aussi de perception des univers fictifs (même lorsqu’ils se veulent réalistes)…


• de multiples variantes du jeu d’enquête : les intrigues & manigances, jouer des criminels-enquêteurs (intrusion, surveillance, assassinat…),


• le cas particulier des enquêtes magiques (ou super-technologiques),


• quelques jeux publiés et les différentes manières dont ils abordent le gameplay d’enquête…

Notre numéro d’avril abordera -avec Le Grümph- le découpage de scénarios et la question subséquente des choix des joueurs : d’ici là, n’hésitez à nous poser vos questions (sur l’enquête ou le découpage) dans les commentaires !

Cette deuxième partie aborde notamment…

• une méthodologie d’écriture des scénarios d’enquête (et un petit rappel de la notion d’intentions narratives),


• les différentes structures de ces scénarios : linéaire, arborescente, ouvertes et, mon chouchou, la structure »en toile », illustrée ci-dessous…


• l’inconvénient des jets aléatoires et la nécessaire gestion des indices, de leur conception à leur distribution en passant par leur développement en niveaux superposés,


• l’exploitation des indices, de leur détection aux déductions qu’ils permettent, et les différentes manières de les décrire et mettre en scène,


• l’épineuse question des fausses pistes,


• les dangers de l’empilement de complexités…

Dans ce schéma en toile, les PJ abordent l’enquête par l’extérieur (cercle blanc) et se déplace le long de cercles concentriques croisant les différents thèmes de l’intrigue. Pour progresser vers la « vérité » (quelle qu’elle soit), ils doivent résoudre des challenges à la difficulté grandissante (du gentil jaune au redoutable rouge) afin d’obtenir les indices numérotés qui pointent vers le cercle suivant…

Bien sûr, certains challenges et indices sont à la frontières de plusieurs thèmes, alors que le nombre d’épreuves (et d’accès possibles) se réduit au fur et à mesure qu’on progresse dans la compréhension des événements…

Et on reprend enfin notre rythme de publication normal avec ce très gros Carnet en trois parties, où Kobal et moi-même nous penchons longuement sur le jeu d’enquête : comment ça se conçoit, se joue et se met en scène, quels mécanismes mettent la notion en valeur, etc.

Cette première partie traite en particulier de…

• la différence entre les scénarios linéaires hâtivement rhabillé en investigations, la simulation d’histoires policières et le « véritable » jeu d’enquête,


• la jouabilité des enquêtes, la valeur du challenge et donc le poids des échecs, mais aussi les exigences (variables) de technicité


• les différents contextes d’investigations et les différents rapports à l’information qu’ils impliquent,


• les diverses thématiques propres au jeu d’enquête, et tout particulièrement la notion d’exploration sociale…

Au sommaire de ce numéro :

• Actualités : La campagne des princes élémentaires pour Shaan (Cyril)


• Actualités :la guerre des donjons (Kobal et Gherhartd)


• Critique : Fall of Magic (Gherhartd)


• Critique : Cthulhu Dark (Côme)

Liens de ce numéro :

La campagne de Shaan.

Le site de Ross Cowman pour Fall of Magic / L’automne de la magie.

Pour télécharger Dark Cthulhu : en VO / en VF.

Des hacks de Dark Cthulhu :

– Ghosts of Opal Ditch.

– Star Wars: the Dark Times.

– Dark Ronin.

– Ghost Lines Dark.

– So Now You’re a Time Traveller.

– Plein d’autres mécaniques de hack plus ou moins abouties ici !

Et voici un nouveau Carnet sur « l’Art d’être Joueur », concernant cette fois la manière de formuler, discuter et négocier les apports multiples autour d’une table de jeu. Julien et Sébastien discutent entre autres…

• les nécessaires précisions de vocabulaire rôliste pour s’accorder au moins temporairement sur ce dont on discute,


• quelques-uns des freins récurrents à la créativité (les questions de fond, genre et formes, la juste place de l’ego…),


• les aspects spécifiques de la création improvisée,


• la dichotomie entre les désirs du personnage et le destin que le joueur veut lui donner,


• proposer et répondre sans s’arrêter de jouer et


• la question du méta-langage rôliste (sous-titres, sur-titres, intertextualité)…

Vous trouverez sur leur blog respectif l’article de Vivien Féasson et la série d’Eugénie cités durant le podcast.

Bonne écoute !

Au sommaire de ce numéro :

• Actualités : Un GN de taille épique : Conquest of Mythodea (Thomas)


• Critique : The Secret lives of gingerbread men


• Critique : Hot guys making out


• Mécanique : L’expérience (2nde partie)

Bonne écoute !

Au sommaire de ce numéro gros comme un bon gâteau :

• Actualités : Tabletop Audio et Soundpad ; traduction de Dark Cthulhu ; Les Éditions Lapin Marteau font chauffer leurs stylos ; le retour de Berlin XVIII (2m53s – 15m35s)


• La Bulle de Cyril (15m35s – 21m55s)


• Critique : World Wide Wrestling RPG (21m55 – 49m30s)


• Critique : Gnome Stew: Focal Point (49m30s – 1h06m36s)


• Mécanique : Expérience et évolution des personnages (1h06m36s – 1h42m08s)


• Dossier : Tour d’horizon (chaotique) des campagnes à construire soi-même (1h42m08s – 2h30m23s)


• Critique : Timelines RPG (2h30m23s – 2h47m45s)

Notes de l’émission :

• La rubrique « Mécanique » est bien un dossier et non un débat comme je l’annonce pendant l’émission, problème d’emmêlage dans nos pinceaux…

• La campagne Ulule pour le livre « Mener des parties de jeu de rôle » des Éditions Lapin Marteau

• À propos des campagnes à construire soi-même, Eric a parlé des Catacombes de la ville morte et de Yoon-Suin (également disponible en PDF) ; il a mentionné Vornheim, Fantastic Heroes & Witchery, Whitehack, Freebooters of the Frontier, The Perilous Wilds, et Hunters of the Unknown (qui est la version « grumphienne » de Searchers of the Unknown) ; enfin, il n’a pas eu le temps de parler de Stars Without Number ni de Scenic Dunnsmouth, et c’est bien triste.

• À propos de l’OSR : on en parle chez les Voix d’Altaride, et Thomas Munier a fait un bon dossier sur les Anciens et les Modernes. Pour mieux comprendre l’OSR, on peut aussi aller voir la traduction de Labyrinth Lord, un rétroclone de la boîte rouge des années 80, ou Sword & Wizardry Whitebox, un rétroclone de la boîte blanche des années 70 (en livre chez Lulu ici). Si vous n’en avez toujours pas assez, voici une liste de trouzaines de jeux pour être bien complet !

Bonne écoute !

Interview : LisaBanana et Lam Son
Montage : Lam Son

A Radio Rôliste ça nous arrive de recevoir des éditeurs ou des éditrices qui accompagnent une autrice ou un auteur devant les micros pour parler d’un jeu qu’ils sortent ensemble. Mais pour cette émission, nous parlons en tant que tel de l’édition de jeu de rôle. Nous recevons Coralie David des éditions Lapin Marteau, spécialisé en JDR et Eugénie Bidet qui dirige la collection Jydérie chez Dystopia qui publie également de la littérature.

01:20:00 Deux petites structures d’édition
03:03:00 Thèse de Coralie David
16:55:00 Diffuser la recherche
23:34:00 Itinéraires d’idée
25:13:00 Eugénie: du crashtest à Dystopia
26:43:00 Rencontre jeu-éditrice
31:27:00 Comment décider de ne pas éditer ?
33:52:00 Apport de l’éditrice vs autoédition
40:34:00 Relecture éditeur vs académique
42:51:00 Coordination des métiers
49:13:00 Briefer pour une illustration
53:48:00 Jeu dont l’édition vous a marqué
01:03:22 Regret de ne pas avoir édité ?
01:11:10 Financement participatif ou précommande
01:15:44 Femmes dans le milieu de l’édition de JdR
01:19:18 Couvertures, communication et modes
01:27:45 Choix invisibles
01:32:54 Coups de cœurs
01:45:39 Bêtisier

Pour aller plus loin

• La maturation d’un média : comparaison entre le cinéma et le jeu de rôle. Discussion entre Eugénie, kF et Nando, spécialiste de l’histoire du cinéma.
• Monsterhearts jeu de rôle d’Avery Alder où on joue des adolescents monstrueux
• Pack horse library jeu de rôle de Leonard Chabert où on joue des femmes libraires à cheval dans le Kentucky de la grande dépression.
• Monsieur Toussaint Louverture maison d’édition
• Witch The Road to Lindisfarne un jeu de rôle de Pompey Crew Design sur un procès en sorcellerie
• Anna Thalberg roman d’Eduardo Sangarcía sur un procès en sorcellerie
• Cimetière, un jeu de rôle de kF inspiré de Dark Souls où on joue un mort-vivant en quête
• Shrine: The Siege of Yueyuan un jeu de rôle de curiouschimeras où on joue des fantômes chinois en quête de repos.
• Rouge vif une fiction audio de Medhi Bayad

Peu connu du grand public, Renaud « Obi » Guezennec est le programmeur derrière le logiciel de table virtuelle Rolisteam.

Rolisteam a de particulier d’être effectivement un logiciel libre, c’est à dire non seulement gratuit, mais open-source, ses utilisateurs étant invités à s’en approprier le code autant qu’à rejoindre la communauté qui participe à son développement constant.

Au delà de notre curiosité personnelle, puisque Julien et moi faisons partie des-dits utilisateurs (en étant pour ma part infichu de coder une ligne), cette interview met en lumière l’intérêt des logiciels libres dans un usage communautaire rôliste : un sujet qui nous semblait d’autant plus intéressant que – si les tables virtuelles sont l’unique moyen de s’affranchir de la géographie pour jouer avec des camarades réellement choisis, l’immense majorité des logiciels conçus dans ce but sont aujourd’hui « propriétaires », c’est à dire copyrightés et généralement payant (ou partiellement payant, comme l’est Roll20 et ses « comptes pros »).

Et si les rôlistes-programmeurs mettaient la main à la pâte pour être un peu plus… libres ?

Et si le sujet des tables virtuelles vous intéresse, nous l’avons plus largement abordé dans les Radio Rôliste #46 (en présentant la notion et les logiciels disponibles) et #47 (pour parler de l’animation de partie particulière à ce médium).

Dans la série d’entretiens réalisés au Pôle Ludique des Utopiales cette année (avec la complicité de Julien Pouard, qui lui vient de publier sur les Voix d’Altaride l’interview de Guylène le Mignot, auteure chez les XII Singes), voici le très plaisant épisode avec Thomas Munier.

Il nous y parle de son approche du game-design, « d’univers procédural », de « plaider pour son personnage », du modèle économique qu’il a choisi pour ses jeux et de ses dernières créations : une affaire de réalités virtuelles piégeuses nommée « Wonderland » et surtout « Odysséa », un jeu tragique inspiré d’Homère où l’on joue des héros qui peuvent obtenir tout ce qu’ils veulent… pour peu qu’ils consentent à de cruels sacrifices.

Vous pourrez retrouver nombre des publications de Thomas via son blog ou la chaîne YouTube du podcast Outsider, qui cause fréquemment de théorie rôliste, de game-design et autres sujets « ludographiques ».

Ce Carnet Ludographique -qui continue nos réflexions sur « l’Art d’être Joueur »- a été conçu et enregistré avec Julien-de-chez-Smith-en-face (les Voix d’Altaride ont d’ailleurs publié un très intéressant podcast sur « Peut-on tout jouer en JdR ? » enregistré avec les compères Coralie David et Jérôme Larré).

On s’y préoccupe cette fois de la nécessaire « mise en jambes » de début de partie à travers des notions comme…

• le vocabulaire rôliste, dont la narration « encore plus partagée que d’habitude »,


• les droits (et les devoirs subséquents) des joueurs,


• l’état d’esprit nécessaire à nos explorations imaginaires, qui démarre lors de la création de perso,


• la mise en condition, les habitudes et les rituels de début de partie,


• l’échauffement, la mobilisation des cerveaux et la montée en régime de la créativité,


• s’approprier l’exposition pour mettre en scène et approfondir les PJ,


• les joueurs comme co-scénaristes des parties, participant à créer de l’histoire et du jeu à travers leurs personnages…

Et on en profite pour vous signaler l’article d’Eugénie sur le même sujet, qu’on remercie au passage d’avoir participé à la préparation de ce numéro.

La suite, donc le CL#15 à paraître début janvier si on a survécu à la Saint Sylvestre, prolongera le sujet à travers la communication créative en cours de partie : comme toujours, n’hésitez pas à nous poser toutes les questions que vous voudrez dans les commentaires…

Et demain on publie l’interview de Thomas Munier enregistrée aux Utopiales : on est au taquet !

Notre quatrième entretien enregistré aux Utopiales avec les Voix d’Altarides (et le deuxième publié sur Radio Rôliste) présente Julien Delorme, illustre inconnu car éminence grise de l’édition indépendante qui œuvre à promouvoir et à conseiller les petits éditeurs littéraires.

Rôliste depuis 25 ans, amateur de Bloodlust et Tenga comme d’un paquet de trucs narrativistes (Dogs in the Vineyard, Apocalypse World, Inflorenza…), Julien sert aussi à l’occasion de discret assistant et play-testeur pour des gens comme Thomas Munier ou Fabien Hildwein.

Mais c’est surtout sur son métier d’éditeur et de conseiller éditorial que nous l’avons interrogé : il nous parle ainsi de l’édition indépendante, de la fonction « d’editor » au sens anglophone du terme (accoucheur de projets littéraires) et de comment ces notions pourraient enrichir les projets rôlistes…

(Plutôt que d’essayer de traquer ses multiples projets à travers tout le web, voici une « petite maison d’édition » où intervient Julien Delorme : l’Œil d’Or…)