DONNY MCCASLIN “LULLABY FOR THE LOST”

Brooklyn, NY, December 18 & 19, 2024 & Los Angeles, January 2025:

- Blond crush (1), Lullaby for the lost (jl out)

Donny McCaslin (ts) Jason Lindner (p,elp,synt) Ben Monder (g1) Tim Lefebvre (elg,synt) Jonathan Maron (elb) Nate Wood (d)

- Stately (tl out,1)

Donny McCaslin (ts) Jason Lindner (p,elp,synt) Ben Monder (g1) Tim Lefebvre (elg,synt) Jonathan Maron (elb) Nate Wood (d)

En Lullaby for the Lost (Edition Records), el saxofonista Donny McCaslin mezcla la energía del rock con su espíritu jazzístico, inspirándose en Neil Young y en la idea de la esperanza que resiste al cambio. El álbum fue recibido con opiniones variadas por la crítica, pero muchos coinciden en que refleja uno de los momentos más intensos de su carrera. Temas como “Blond Crush” muestran su capacidad para unir fuerza y lirismo en un mismo gesto sonoro.

El número también destaca al veterano Gary Bartz, quien en Damage Control busca serenidad reinterpretando clásicos de los años setenta como “Fantasy” de Earth, Wind & Fire o “You Bring Me Joy” de Anita Baker. A sus 85 años, Bartz aparece por primera vez en la portada de DownBeat.

Finalmente, el grupo Cha Wa celebra los 20 años del huracán Katrina con su característico sonido festivo de Nueva Orleans, recordando que la música, incluso en tiempos difíciles, sigue siendo fuente de consuelo y celebración.

SAM RIVERS “A NEW CONCEPTION”

Englewood Cliffs, N.J., October 11, 1966

That’s all (2), I’ll never smile again (2,3), What a diff’rence a day made

Sam Rivers (fl1,sop2,ts3) Hal Galper (p) Herbie Lewis (b) Steve Ellington (d)

El álbum A New Conception muestra la creatividad con que Sam Rivers reinterpretó los estándares del jazz. Temas tan conocidos como “When I Fall in Love” o “That’s All” adquieren nueva vida gracias a su enfoque moderno y libre. Sin perder el respeto por las melodías originales, Rivers las transforma con sutileza, introduciendo armonías disonantes, variaciones melódicas y secciones de improvisación que amplían su alcance.

Acompañado por Hal Galper al piano, Herbie Lewis en contrabajo y Steve Ellington en batería, Rivers logra un equilibrio entre lo tradicional y lo experimental. Cada pieza avanza desde la familiaridad hacia terrenos más aventurados, manteniendo siempre una conexión con el oyente. El resultado es un disco desafiante pero accesible, que reafirma el enorme talento —y la escasa valoración— de uno de los músicos más innovadores del jazz moderno.

MIKE OSBORNE / STAN TRACEY ‘ORIGINAL’

“Original” Concert, Surrey Hall Stockwell, UK, April, 1972

Original (pt 2)

Mike Osborne (as) Stan Tracey (p)

A comienzos de los años setenta, la escena del jazz londinense vivía un momento de efervescencia creativa. Clubes como el 100 Club, el Swan o el Greenwich Theatre reunían a los músicos más inquietos del momento. Entre ellos destacaban el pianista Stan Tracey y el saxofonista Mike Osborne, cuya colaboración dio forma a una de las alianzas más inspiradas del jazz británico. Sus presentaciones en dúo o en cuarteto mostraban una química musical intensa, marcada por la improvisación y la búsqueda constante.

De ese espíritu nació Original, grabado en abril de 1972 en Surrey Hall. Tracey, figura consolidada pero dispuesto a explorar nuevos caminos, y Osborne, considerado el mejor alto de su generación, crearon una obra de riesgo y libertad. El disco, segundo lanzamiento del sello Cadillac Records, conserva la energía vibrante de una época en que el jazz británico se reinventaba. La nueva edición re-masterizada revive aquel momento de audacia y creatividad que sigue inspirando medio siglo después.

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QUEST “QUEST”

- New York, December 28 & 29, 1981

Dr. Heckle and Mr. Jibe [Trio], Wisteria, Softly, as in a morning sunrise

David Liebman (sop) Richie Beirach (p) George Mraz (b) Al Foster (d)

Quest es el nombre del álbum y del cuarteto liderado por el saxofonista Dave Liebman, acompañado por Richie Beirach en piano, George Mraz en contrabajo y Al Foster en batería. Esta grabación, originalmente editada en vinilo por el sello Palo Alto, fue reeditada en CD.

El disco incluye “Dr. Jekyll and Mr. Hyde”, una composición de Foster dedicada a Miles Davis, que no imita su estilo, pero crece con fuerza y emoción, destacando el saxo soprano de Liebman. “Wisteria”, escrita por Mraz, es una balada inolvidable, mientras que en “Softly, as in a Morning Sunrise” Liebman muestra toda su energía.

Quest es un excelente ejemplo del postbop moderno: música intensa, creativa y muy bien interpretada por cuatro músicos en plena forma.

JOHN O’GALLAGHER “ANCESTRAL”

- Montclair, NJ, January, 2024

Under the wire, Altar of the ancestors

John O’Gallagher (as) Ben Monder (g) Andrew Cyrille, Billy Hart (d)

Ancestral representa una transformación profunda para el saxofonista John O’Gallagher. Desp[ués de años, dejó Brooklyn y se trasladó al Reino Unido y luego a Lisboa, Portugal. Ese cambio de vida, junto con sus estudios, marcó una nueva etapa creativa. Ancestral combina experiencia, reflexión y una energía renovada. En este álbum, grabado en 2024, O’Gallagher deja atrás su etapa anterior para abrir un nuevo camino. El proyecto se inspiró en parte en su doctorado sobre la música de John Coltrane, lo con el guitarrista Ben Monder, además de presentar la primera colaboración grabada entre los legendarios bateristas Andrew Cyrille y Billy Hart.

O’Gallagher explica que su investigación mostró que la música libre de Coltrane no era tan “libre” como muchos creen: detrás había una estructura y una organización muy pensadas. Ese descubrimiento le permitió explorar formas más naturales de libertad dentro de su propio lenguaje musical.

THE BRECKER BROTHERS “RETURN OF THE BRECKER BROTHERS”

- New York, AprilAugust 1992 King of the lobby, Sozinho , Spherical

Randy Brecker (Tp,Flhrn,Vcl) David Sanborn (As) Michael Brecker (Ts,Keyboards,Ewi) Max Risenhoover (Synt,D,B,Perc) Mike Stern (Elg) James Genus (B,Elb) Dennis Chambers (D) Don Alias, (Perc) y más.

El trompetista y compositor Randy Brecker ha sido una figura clave en el sonido del jazz, el R&B y el rock durante más de cincuenta años. Su trompeta y fliscorno se escuchan en cientos de discos de artistas tan variados como James Taylor, Bruce Springsteen, Frank Sinatra, Steely Dan, Jaco Pastorius y Frank Zappa.

Nacido en 1945 en Filadelfia, en una familia musical, Brecker mostró talento desde niño. En Nueva York tocó con grandes orquestas como las de Clark Terry, Duke Pearson y Thad Jones–Mel Lewis. En 1967 incursionó en el jazzrock con Blood, Sweat and Tears, pero pronto se unió al quinteto de Horace Silver y luego a los Jazz Messengers de Art Blakey.

Con su hermano Michael formó el influyente grupo Dreams, y más tarde los legendarios Brecker Brothers, que lanzaron seis discos y recibieron siete nominaciones al Grammy. En 1992, tras una década separados, los hermanos se reunieron para una gira mundial y el álbum The Return of the Brecker Brothers, también nominado a tres Grammys.

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DEVIN GRAY “DIRIGO RATAPLAN II”

- Brooklyn, NY, June, 2016

Congruently, Rollin’ thru town, Trends of trending, The wire

Dave Ballou (tp) Ellery Eskelin (ts) Michael Formanek (b) Devin Gray (d)

Con Dirigo Rataplan, el percusionista Devin Gray confirma que es uno de los bateristas más originales de su generación. Su toque, minucioso y expresivo, combina la precisión textural de Fritz Hauser con la agilidad y el swing de Roy Haynes.

El disco reúne ocho composiciones propias que se mueven entre lo cerebral y lo emotivo, entre la energía desbordante y la sutileza. Es un trabajo inquieto, sofisticado y a ratos desconcertante, donde cada pieza revela nuevas capas con cada escucha.

Gray lidera un cuarteto de lujo. El saxofonista Ellery Eskelin y el trompetista Dave Ballou conforman un frente melódico poderoso, y ambos brillan con una imaginación sin límites. Eskelin transforma el funk abstracto de “Cancel The Cancel” en un paisaje brumoso de susurros y tensiones, mientras Ballou deslumbra en “Down Time” con un solo que asciende desde la melodía como un cuervo alzando vuelo.

En el bajo, Michael Formanek aporta solidez y experiencia. Su presencia ancla el grupo con una autoridad discreta, fruto de décadas en la primera línea del jazz creativo junto a figuras como Tim Berne y Uri Caine.

MISHA MENGELBERG “THE ROOT OF THE PROBLEM”

- Cologne, May 1719, 1996

IC root no. 2 (1), no. 3 (4) & no. 7 (2,4)

Thomas Heberer (tp1) Steve Potts (as2,sop2) Misha Mengelberg (p) Michel Godard (tu3,serpent3) Achim Kramer (perc4)

Grabado en vivo, este proyecto de Misha Mengelberg reúne una serie de dúos y tríos junto a Steve Potts (saxo), Thomas Herberer (trompeta), Michel Godard (tuba) y Achim Kremer (percusión). El formato íntimo permite que cada instrumentista explore su propio espacio, generando un diálogo lleno de silencios, choques y matices.

Más cerebral que otras grabaciones del pianista, el disco conserva, sin embargo, el humor y la ironía que siempre caracterizaron a Mengelberg. Su piano emerge con vitalidad entre los momentos más contemplativos, recordando que la reflexión y el juego pueden convivir en la misma frase.

Compuesto por nueve piezas —todas variantes de “IC Root”—, este trabajo funciona como un experimento vivo sobre la escucha, la interacción y la libertad.

MAL WALDRON / TERUMASA HINO “REMINISCENT SUITE”

- Tokyo, Japan, August 14, 1972

Black Forest

Terumasa Hino (tp) Takao Uematsu (ts) Mal Waldron (p) Isao Suzuki (b) Motohiko Hino (d) Uzi Imamura (perc1)uite

Editado originalmente en 1973 por el sello japonés Victor, Reminicent Suite reúne al pianista estadounidense Mal Waldron y al trompetista japonés Terumasa Hino en un encuentro de intensidad y lirismo. El álbum consta de dos extensas piezas: la que da título al disco, firmada por Waldron, es un oscuro y denso groove, típico de su sonido de comienzos de los setenta; “Black Forest”, compuesta por Hino, ofrece un contraste vibrante, con una textura rítmica espesa y el tono incisivo de su trompeta.

Acompañan Takeo Uematsu (saxo), Isao Suzuki (contrabajo) y Motohiko Hino (batería), un elenco de primera línea del jazz japonés de la época. Waldron, figura esencial del hard bop que trabajó con Billie Holiday, Charles Mingus y Jackie McLean, se había radicado en Europa en los años sesenta y forjó allí una sólida carrera antes de enamorarse de Japón, donde grabó varios discos hoy de culto.

Hino, por su parte, fue una de las fuerzas decisivas del nuevo jazz japonés, abierto al free, al rock y a la fusión. Reminicent Suite captura a ambos en plenitud creativa: un diálogo transcontinental, intenso y profundamente musical.

SONNY ROLLINS / MCCOY TYNER EN PIANO / RON CARTER / AL FOSTER “MILESTONE JAZZ STARS IN CONCERT”

• San Francisco,Madison & New Haven, September/October, 1978
  The cutting edge (1,3,4,5), Don’t stop the carnival (1,4,5)
  Sonny Rollins (ts-1,sop-2) McCoy Tyner (p-3) Ron Carter (b-4) Al Foster (d-5)

JOE MAGNARELLI “CONCORD”

• New York ?, February, 2024
  Brooklyn, Ruby, my dear
  Joe Magnarelli (tp) Victor Gould (p) Paul Sikivie (b) Rodney Green (d)

JURE PUKL’S ANOROK “MELT”

• Liubliana, Slovenia (June 18 & 19 2022)
  Metalurgic, Vulnerable, Let it Go, The Hunt
  Peter Evans (t) Jure Pukl (st) Joe Sanders (b) Nasheet Waits (dr)

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BOBBY WATSON/VINCENT HERRING/GARY BARTZ “BIRD AT 100″ – LIVE “SMOKE JAZZ CLUB”

• New York, August 30 & 31 & September 1, 2019
  Klactoveedsedstene, Bird-ish, April in Paris
  Bobby Watson, Vincent Herring, Gary Bartz (as) David Kikoski (p) Yasushi Nakamura (b) Carl Allen (d)

DAN NIMMER “HORIZONS”

• New York, February 13 & 14, 2019
  On Green Dolphin Street, Flamenco sketches
  Dan Nimmer (p) David Wong (b) Pete Van Nostrand (d)

FRANCO AMBROSETTI “LONG WAVES”

• New York, January 30 & 31, 2019
  Milonga, Silli’s long wave, Old folks
  Franco Ambrosetti (tp,flhrn) Uri Caine (p) John Scofield (g) Scott Colley (b) Jack DeJohnette (d)

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MISHA MENGELBERG “DUTCH MASTERS”

• Milan, Italy, March 25, 1987
  Reef, Off minor, Reef [alt.]
  George Lewis (tb) Steve Lacy (sop) Misha Mengelberg (p) Ernst Reijseger (cello) Han Bennink (d)

JUAN PABLO CARLETTI “BIGISH”

• Scholes Street Studio, Brooklyn on 9/20/22
  Bigish
  Kenny Warren, Thomas Heberer (t); Rick Parker (tbn); Ben Stapp (tub); Yoni Kretzmer (st); Christof Knoche (bcl) Peter Bitenc (b); Juan Pablo Carletti (dr).

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MILES DAVIS QUARTET “BLUE HAZE”

• New York, March 15, 1954
  Four, Old devil moon, Blue haze
  Miles Davis (tp) Horace Silver (p) Percy Heath (b) Art Blakey (d)

TED ROSENTHAL TRIO “RHAPSODY IN GERSHWIN”

• Paramus, NJ, July 16 & 17, 2013
  Rhapsody in blue, Let’s call the whole thing off
  Ted Rosenthal (p) Martin Wind (b) Tim Horner (d)

QUINCY JONES BIG BAND “LIVE IN PARIS”

• March 5, 7 & 9, 1960
  Doodlin’, Birth of a band
  Benny Bailey, Clark Terry, Lennie Johnson, Floyd Standifer (tp) Melba Liston, Jimmy Cleveland, Quentin Jackson, Ake Persson (tb) Julius Watkins (fhr) Phil Woods, Porter Kilbert (as) Budd Johnson, Jerome Richardson (ts) Sahib Shihab (bar) Patti Bown (p) Les Spann (g,fl) Buddy Catlett (b) Joe Harris (d) Quincy Jones (dir,arr)

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MARTY EHRLICH “THIS TIME”

• c. 2024
  Sometimes this time, Twelve for Black Arthur, Variations on a vamp
  Marty Ehrlich (as,ts) John Hebert (b) Nasheet Waits (d)

HANK JONES “THE ORACLE”

• New York, March, 1989
  Blood count, Maya’s dance, Trane connections
  Hank Jones (p) Dave Holland (b) Billy Higgins (d)

TEDDY EDWARDS “THE INIMITABLE TEDDY EDWARDS”

• New York, June 25, 1976
  Mean to me, Imagination, One by one
  Teddy Edwards (ts) Duke Jordan (p) Larry Ridley (b) Freddie Waits (d)

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JED LEVY “FACES & PLACES”

• Paramus, NJ, c. 2024
  Coming to terms, Tenerife
  Jed Levy (sax,comp) Luis Perdomo (p) Peter Slavov (b) Alvester Garnett (d)

DEXTER GORDON “BITING THE APPLE”

• New York, November 9, 1976
  Skylark, I’ll remember April
  Dexter Gordon (ts) Barry Harris (p) Sam Jones (b) Al Foster (d)

STANLEY COWELL “LIVE “KEYSTONE KORNER BALTIMORE”

• Baltimore, MD, October, 2019
  Cal Massey, Montage for Toledo
  Freddie Hendrix (tp) Bruce Williams (as) Stanley Cowell (p) Tom DiCarlo (b) Vincent Ector (d)

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WYNTON MARSALIS “BLACK CODES (FROM THE UNDERGROUND)”

• New York, January 7-11 & 14, 1985
  Black codes, Phryzzinian man
  Wynton Marsalis (tp) Branford Marsalis (sop,ts) Kenny Kirkland (p) Charnett Moffett (b) Jeff “Tain” Watts (d)

FRANK POTENZA & SHELLY BERG FIRST TAKES”

• Los Angeles, January 3, 2003
  Wonder why, Jitterbug waltz, Driftin’
  Shelly Berg (p) Frank Potenza (g)

FABIO MORGERA “RED STARS”

• New York, March, 2003
  Afrocentric (1), Blasphemy (2), Delivery (2)
  Fabio Morgera (tp,flhrn,electronics) Jason Jackson (tb) JD Allen (ts) Eric Lewis (p-1) Raymond Angry (p-2) Eric Revis (b) Victor Lewis (d)

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DMITRY BAEVSKY “ROLLER COASTERES”“

• Paramus, NJ, January 10, 2024
  Matador, Mount Harissa, Roller coaster
  Dmitry Baevsky (as) Peter Bernstein (g) David Wong (b) Jason Brown (d)

ALBERT MANGELSDORFF “THE WIDE POINT”

• Walldorf, May 1 & 2, 1975
  The up and down man, Mood indigo [Dedicated to Duke], The wide point
  Albert Mangelsdorff (tb) Palle Danielsson (b) Elvin

INGRID LAUBROCK / TOM RAINEY “BRINK”

• New York, April 7, 2024
  Flock of conclusions, Coaxing, Liquified columns, Said, been said
  Ingrid Laubrock (ts,sop) Tom Rainey (d)

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GERRY MULLIGAN & LEE KONITZ “REVELATION“

• Los Angeles, late January 1953
  Almost like being in love
  Chet Baker (tp) Lee Konitz (as) Gerry Mulligan (bar) Carson Smith (b) Larry Bunker (d)


• Live “The Haig”, Los Angeles, late January 1953
  All the things you are, Lover man, I’ll remember April
  Chet Baker (tp) Lee Konitz (as) Gerry Mulligan (bar) Joe Mondragon (b) Larry Bunker (d)


• Phil Turetsky’s House, Los Angeles, late January 1953
  Oh, Lady be good Chet Baker (tp) Lee Konitz (as) Gerry Mulligan (bar) Joe Mondragon (b) Larry Bunker (d)

ARCHIE SHEPP / HORACE PARLAN “TROUBLE IN MIND”

• Copenhagen, Denmark, February 6, 1980
  Trouble in mind, Nobody knows you when you’re down and out (1), See see rider, St.

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TOM HARRELL “ALTERNATE SUMMER”

• New York, November 28 & December 27, 2022
  Miramar (2), Alternate summer (2,3), Intermezzo (1)
  Tom Harrell (tp) Dayna Stephens (ts-1) Mark Turner (ts-2) Luis Perdomo (p,el-p,org) Charles Altura (g-3,el-g-3) Ugonna Okegwo (b) Adam Cruz (d)

CHRIS CHEEK “KEEPERS OF THE EASTERN DOOR”

• New York, November 8 & 9, 2024
  Kino’s canoe, Smoke rings, O sacrum convivium!, Keepers of the Eastern door
  Chris Cheek (ts,sop) Bill Frisell (g,elg) Tony Scherr (b) Rudy Royston (dr)

CANNONBALL ADDERLEY “THEM DIRTY BLUES”

• New York, February 1, 1960; Chicago, IL, March 29, 1960
  Jeannine, Them dirty blues, Work song
  Nat Adderley (cnt) Cannonball Adderley (as) Bobby Timmons / Barry Harris (p) Sam Jones (b) Louis Hayes (d)

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CHARLES LLOYD “FIGURE IN BLUE”

- ca 2024 Chulahoma, Blues for Langston

Charles Lloyd (st) Jason Moran (p) Marvin Sewell (g)

El saxofonista Charles Lloyd vuelve a sorprender con Figure in Blue, un álbum doble que reafirma su inagotable creatividad, su conexión con las raíces del sur y su profunda espiritualidad. A sus 80 y tantos años, lidera un nuevo trío junto al pianista Jason Moran, su colaborador habitual, y el guitarrista Marvin Sewell, quien aporta un aire impredecible y lleno de color. Juntos tejen un sonido que combina el blues del Delta con armonías modernas y un sentido muy libre de improvisación.

El disco rinde homenaje a algunas de las grandes influencias de Lloyd. Tres piezas están dedicadas a Duke Ellington, entre ellas “Figure in Blue, Memories of Duke”, donde la guitarra y el piano alternan entre la alegría y la contemplación. También hay tributos a Billie Holiday (“The Ghost of Lady Day”), a Zakir Hussain (“Hymn to the Mother, For Zakir”) y a Leonard Bernstein con una sentida versión de Somewhere. Con melodías líricas y atmósferas envolventes, Figure in Blue captura la esencia más espiritual de Lloyd y la complicidad mágica de su trío.

JOHN COATES, JR. “THE TRIO SESSION” - Washington, DC, 1995

Freddie freeloader, For someone

John Coates, Jr. (p) Paul Langosch (b) Mike Smith (d)

El pianista John Coates Jr. fue una figura singular del jazz estadounidense, reconocido por su profunda musicalidad y su estilo lírico e introspectivo. Nacido en Trenton, Nueva Jersey, en 1938, Coates se formó como un prodigio del piano clásico antes de volcarse al jazz, desarrollando una voz muy personal en la tradición moderna. Desde los años cincuenta actuó regularmente en el Deer Head Inn de Delaware Water Gap, Pensilvania, un lugar que se convirtió en su santuario musical y donde grabó varios de sus mejores discos. Su toque, de gran sensibilidad armónica, combinaba elegancia, swing y una capacidad única para reinventar estándares con un enfoque casi camerístico. Aunque nunca alcanzó gran fama, fue admirado por músicos y conocedores por la profundidad emocional de su interpretación y su compromiso absoluto con la expresión artística, más allá de las modas o el reconocimiento comercial.

JOHNNY GRIFFIN QUARTET “THE CONGREGATION”

- Hackensack, N.J., October 23, 1957

The congregation, It’s you or no one, I Remember You

Johnny Griffin (ts) Sonny Clark (p) Paul Chambers (b) Kenny Dennis (d)

Johnny Griffin fue uno de los grandes saxofonistas tenores del jazz moderno, famoso por su velocidad, precisión y su increíble dominio de las complejas armonías del bebop. Pero además de su energía y virtuosismo, también fue un maestro de las baladas, capaz de tocar con una calidez y una emoción comparables a las de Ben Webster. Nacido en Chicago en 1928, creció en un entorno musical. De adolescente escuchó a Gene Ammons en la banda de King Kolax, experiencia que lo marcó profundamente. Pronto empezó a tocar el saxo alto y más tarde acompañó al guitarrista de blues TBone Walker. Después de pasar por la orquesta de Lionel Hampton, cambió al saxo tenor y se mudó a Nueva York. A fines de los cuarenta trabajó con figuras como Jo Jones y Arnett Cobb, y en los cincuenta formó parte de los grupos de Thelonious Monk. En 1958 grabó su debut para Blue Note, Introducing Johnny Griffin. Desde 1963 vivió en Francia, donde continuó grabando y tocando hasta su muerte en 2008. Escuchemos ahora la reedición en vinilo audiófilo de su álbum The Congregation (1957).

HERBIE HANCOCK “INVENTIONS AND DIMENSIONS”

• Englewood Cliffs, NJ, August 30, 1963
  Succotash (4), A jump ahead
  Herbie Hancock (p) Paul Chambers (b) Willie Bobo (d,timb1) Osvaldo “Chihuahua” Martinez (cga2,bgo3,finger cymb3,guiro4)

OLD AND NEW DREAMS “A TRIBUTE TO BLACKWELL”

• Atlanta, GA, November 7, 1987
  Law years, Dewey’s tune
  Don Cherry (tp) Dewey Redman (ts) Charlie Haden (b) Ed Blackwell (d)

PETER EVANS “EXTRA”

• Lisbon, Portugal, August 57, 2023
  Freaks, In see, Boom, Nova, Fully born
  Peter Evans (pictp,flhrn,p,comp) Petter Eldh (b,synt) Jim Black (d,electronics)

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MATÍAS IGNACIO HUAIQUIÑIR RÍOS STANGE – WAIKIFLOW

• Santiago, Valparaíso 2022 -23
  Kenon, La aldea
  Nicolás “Guajiro” Pereira – batería, afuche y quijada; Pablo Vera Carey bajo, guitarra eléctrica;
  Emiliano del Solar Lagos – piano, rhodes; Vicente Pérez González – trompeta; Maguette Dieng Grista Ndaye – djembe, dundun y tama; Esteban “Chama” Naranjo – congas; Ailina Shakti San Martín (violín), Elías Aburto (trombón), Florencia Cristi (percusión), y otros en trutruka, tiple y guitarra traspuesta.

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FRANK TIBERI - “4 BROTHERS 7” - New York, 2007 Four brothers, Central Park West, The goof and I, Woody’n you Frank Tiberi (ts,sop) Larry McKenna, John Nugent (ts) Mike Brignola (bar) David Berkman (p) Lynn Seaton (b) Matt Wilson (d)

Es un tributo a Woody Herman que reúne un septeto de varios exintegrantes de su orquesta, convocados por el saxo tenor Frank Tiberi, quien asumió la dirección de la banda tras la muerte de Herman. Además de Tiberi en tenor, el grupo incluye a Larry McKenna y John Nugent , y a Mike Brignola en barítono. La base rítmica está formada por el pianista David Berkman, el contrabajista Lynn Seaton y el baterista Matt Wilson.

Aunque no todos los temas son del repertorio original de Herman, su influencia se siente en casi todas las piezas. La versión ágil de “Four Brothers” hace que el grupo suene como una gran orquesta, con secciones muy ajustadas y excelentes solos de cada saxofonista en un arreglo de de Al Cohn de la famosa composición de Jimmy Giuffre.

En la animada lectura de “Woody ’n You”, todos se turnan para improvisar, mientras que uno de los momentos más llamativos llega con “Four of a Kind”, donde Seaton canta al unísono con su contrabajo tocado con arco (al estilo de Major Holley), logrando un efecto profundo y rasposo. Tiberi cambia al saxo soprano para un paseo por “Central Park West” de John Coltrane, y además aporta dos composiciones propias a esta sesión llena de energía y buen humor.

TAMIR HENDELMAN - “PLAYGROUND” - Los Angeles, March 20 & 21, 2008 Driftin’, I’m old fashioned, The Cape Verdean blues Tamir Hendelman (p) John Clayton (b) Jeff Hamilton (d)

El pianista de jazz Tamir Hendelman, ganador de varios premios, ha tocado con figuras como Harry Allen, Teddy Edwards, Warren Vaché, Houston Person, Jeff Clayton, Nick Brignola, Phil Upchurch, Rickey Woodard, John Clayton y Barbara Morrison. Además, lidera su propio trío.

Nacido en Tel Aviv, empezó a estudiar piano a los seis años. A los doce se mudó a Estados Unidos y, apenas dos años después, ganó el concurso nacional de teclado Yamaha. Esto lo llevó a presentarse en Japón y en el Kennedy Center.

Desde 1996 vive en Los Ángeles, donde se ha mantenido muy activo como pianista y arreglador, realizando giras por Estados Unidos, Europa y Asia, y recibiendo premios de ASCAP y de la National Foundation for Advancement in the Arts. En 1999 actuó como solista invitado con la Henry Mancini Institute Orchestra.

En 2000 se unió al Jeff Hamilton Trio, aportando arreglos y participando en grabaciones y giras por Japón, Europa y Estados Unidos. Un año después pasó a formar parte de la Clayton-Hamilton Jazz Orchestra, con la que estrenó en el Hollywood Bowl la nueva orquestación que John Clayton hizo de la Canadiana Suite de Oscar Peterson.

El 2008 Hendelman debuta como líder con Playground. Hendelman está acompañado por Hamilton en batería y John Clayton en contrabajo. Desde el comienzo, destaca su habilidad para ofrecer versiones frescas de clásicos: su versión como“Driftin’” de Herbie Hancock y el tratamiento al estilo Oscar Peterson de “I’m Old Fashioned” m . También sorprenden su toque ligero en “The Cape Verdean Blues” de Horace Silver y el aire más denso y bluesero de “Do Nothin’ Till You Hear from Me” de Duke Ellington.

DICK GRIFFIN:

- “THE EIGHT WONDER” - New York, early 1974 Eighth wonder, Jakubu’s dance Dick Griffin (tb), Ron Burton (p) Warren Smith (vib,perc) Cecil McBee (b) Freddie Waits (d) Leopoldo Fleming (cga,bells,perc)

- “NOW IS THE TIME” - New York, 1979 Waltz my son, Multiphonic blues Dick Griffin (tb,background vcl,comp,arr) Donald Smith (fl,p,vcl) Clifford Jordan (ts) Bill Saxton (ts,sop,background vcl) Hubert Eaves (p) Calvin Hill (b) Billy Hart, Freddie Waits (d) Lawrence Killian (cga,perc)

El trombonista Dick Griffin es un virtuoso que desarrolló una técnica única llamada “circularphonics”, inspirada en su amigo y mentor Rahsaan Roland Kirk. Esta combina respiración circular y multifónicos, permitiéndole producir varios sonidos a la vez en un solo trombón.

Su carrera tomó impulso en los años sesenta, cuando conoció a Sun Ra en Chicago y tocó varios veranos con su Arkestra. Luego se trasladó a Nueva York, donde debutó en grabaciones junto a Rahsaan Roland Kirk en The Inflated Tear (1967) y colaboró en varios de sus discos. Durante los años setenta, Griffin también tocó con Charles Mingus y formó parte durante tres años de la banda estable del Apollo Theater de Harlem, acompañando a numerosas figuras del soul y el R&B. En décadas posteriores, encabezó su propio grupo en destacados festivales de jazz, consolidándose como un músico de gran energía, creatividad y dominio técnico.

The Eighth Wonder marcó el debut como líder de Griffin, lanzado en 1974 por el sello StrataEast Records.

CHICK COREA “THE COMPLETE -IS- SESSIONS”

- New York, May 11, 12 & 13, 1969

The brain, Song of the wind

Woody Shaw (tp) Hubert Laws (fl,pic) Bennie Maupin (ts) Chick Corea (p,el-p) Dave Holland (b) Jack DeJohnette (d) Horacee Arnold (d,perc)

The Complete “Is” Sessions reúne las grabaciones que Chick Corea hizo junto al bajista Dave Holland y el baterista Jack DeJohnette, durante el período en que los tres tocaban con Miles Davis. Registradas en Nueva York a lo largo de tres intensos días, esas sesiones dieron origen a dos discos diferentes: Is, editado por Solid State, y Sundance, que apareció más tarde en el sello Groove Merchant.

En un CD doble, Blue Note ofrece un retrato fascinante de la energía y la química que surgieron cuando el trío se amplió con Woody Shaw, Bennie Maupin, Hubert Laws y el baterista adicional Horace Arnold. En estas grabaciones, Corea que alterna entre el piano acústico y el eléctrico, explora nuevas posibilidades con una libertad y audacia impresionantes.

Sin embargo, este no es un disco de jazz-rock en absoluto. Aunque el grupo buscaba expandir los límites del jazz, el enfoque es estructurado con una fuerte base en la forma con músicos que despliegan un poderosos swing. En resumen, se trata de un jazz de vanguardia que cualquier aficionado puede disfrutar. Respeta la tradición moderna, pero al mismo tiempo la utiliza como punto de partida para explorar nuevos caminos.

SHELLY BERG “THE WILL : A TRIBUTE TO OSCAR PETERSON”

- North Hollywood, CA, March 25 & 26, 1997

Brotherhood of man (1), The will (4), Blues etude (3), Opulence (rb,et out) Jeff Jarvis (tp-1) Eddie Daniels (cl-3) Shelly Berg (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d) y la Bill Watrous Big Band: Dennis Farias, Wayne Bergeron, Steve Huffsteter, Jeff Jarvis (tp-4) Bob McChesney, Doug Inman, Wendell Kelly (tb-4) Rich Bullock (b-tb-4) Sal Lozano, Phil Feather (as-4) Bill Liston, Bob Shepard (ts-4) Bob Carr (bar-4)

el pianista Shelly Bergamn ha tenido una sa sólida trayectoria —fue presidente de la International Association of Jazz Educators y director del programa de jazz en la USC desde 1999—, es reconocido por su virtuosismo, al igual que su ídolo Peterson, sin esfuerzo es capaz de pasar ráfagas de arpegios vertiginosos a un toque suave y delicado.

En su segundo disco como líder, Berg cumple un sueño al grabar junto a la legendaria sección rítmica de Oscar Peterson: el bajista Ray Brown y el baterista Ed Thigpen, Berg opta por diferentes formaciones, solistas invitados y estilos variados.

El momento más destacado llega con “Tenderly”, donde el trombonista Bill Watrous se suma a un arreglo que alterna con elegancia entre lo modal y el hard bop.

FATS NAVARRO “THE FABULOUS FATS NAVARRO, VOL. 2”

- New York, September 13, 1948 Jahbero (1), Lady bird

Fats Navarro (tp) Allen Eager, Wardell Gray (ts) Tadd Dameron (p) Curly Russell (b) Kenny Clarke (d) Chano Pozo (bgo-1) Kenny Hagood (vcl)

- New York, October 11, 1948 Double talk (pts 1 & 2) (3), Boperation (1,2,3)

Howard McGhee (tp,p-1) Fats Navarro (tp) Ernie Henry (as) Milt Jackson (vib-2,p-3) Curly Russell (b) Kenny Clarke (d)

- New York, August 8, 1949

Dance of the infidels

Fats Navarro (tp) Sonny Rollins (ts) Bud Powell (p) Tommy Potter (b) Roy Haynes (d)

Reúne dos excelentes sesiones de 1948 del gran trompetista del bebop. Las tres primeras piezas provienen de una grabación dirigida por Tadd Dameron, con un elenco estelar que incluye a Dexter Gordon, Cecil Payne, Kai Winding, Sahib Shihab y Kenny Clarke. El resto del álbum proviene de una sesión compartida con el trompetista Howard McGhee. A ellos se suman Ernie Henry, Milt Jackson, Curly Russell y nuevamente Clarke .

ROY BROOKS “THE FREE SLAVE - LEFT BANK JAZZ SOCIETY”

- Baltimore, MD, April 26, 1970

The free slave, Will Pan’s walk

Woody Shaw (tp) George Coleman (ts) Hugh Lawson (p) Cecil McBee (b) Roy Brooks (d)

The Free Slave es un disco clave, uno de los pocos álbumes en que el baterista Roy Brooks actúa como líder, con figuras como Woody Shaw, George Coleman. Grabado en vivo en el Left Bank Jazz Society de Baltimore, el álbum refleja el espíritu del jazz de fines de los sesenta: post-bop, soul-jazz y experimentación moderna.

Son cuatro extensas piezas, tres compuestas por Brooks y una por el bajista de la sesión cecil McBee. El tema principal combina líneas de metales vibrantes con un contagioso ritmo boogaloo. En “Understanding”, la trompeta de Shaw y el saxo de Coleman se entrelazan sobre un pulso dinámico. “Will Pan’s Walk” destaca por el contraste entre el bajo hipnótico de McBee y el toque elegante de Lawson. El cierre, “Five for Max”, rinde homenaje a Max Roach, con Brooks manipulando el tono de su batería mediante tubos de aire, logrando un final explosivo y profundamente moderno.

BILLY CHILDS “THE WINDS OF CHANGE”

- Hollywood, CA, May 14-16, 2022

Crystal silence, The black angel

Ambrose Akinmusire (tp) Billy Childs (p) Scott Colley (b) Brian Blade (d)

En The Winds of Change, su tercer álbum para el sello Mack Avenue, el pianista y compositor Billy Childs, ganador de seis premios GRAMMY®, reúne a un cuarteto estelar con Ambrose Akinmusire en trompeta, Scott Colley en contrabajo y Brian Blade en batería. El resultado es un trabajo vibrante y refinado donde Childs presenta cinco nuevas composiciones originales junto a inspiradas versiones de “Crystal Silence” de Chick Corea y “The Black Angel” de Kenny Barron.

El disco combina elegancia, riesgo y una búsqueda constante de nuevos colores sonoros. Cada pieza refleja el equilibrio entre la precisión compositiva de Childs y la libertad creativa del grupo, que se mueve con naturalidad entre la tradición y la innovación. The Winds of Change rinde homenaje a los grandes del jazz mientras afirma la voz única y contemporánea de Billy Childs.

HORACE PARLAN “UP AND DOWN”

- Englewood Cliffs, N.J., June 18, 1961

Up and down, The Book’s beat, Lonely one

Booker Ervin (ts) Horace Parlan (p) Grant Green (g) George Tucker (b) Al Harewood (d)

El pianista Horace Parlan es recordado por su trabajo junto a Charles Mingus en los clásicos Mingus Ah Um y Blues & Roots (1959). Ese mismo año debutó en Blue Note con Lou Donaldson, y poco después inició una intensa etapa como líder, grabando seis discos esenciales de hard bop en solo 16 meses.

Tras los tríos Movin’ & Groovin’ y Us Three, Parlan amplió su formato a quinteto para Up & Down. En este álbum, su trío habitual con George Tucker (bajo) y Al Harewood (batería) se une al guitarrista Grant Green y al saxofonista Booker Ervin. El repertorio incluye el potente “The Book’s Beat”, el blues waltz “Fugee”, el vibrante tema principal “Up & Down”, y la balada “Lonely One”, escrita por Babs Gonzales para Billie Holiday.

DUKE ELLINGTON:

THE COTTON CLUB ORCHESTRA

- New York, & February 3, 1927

East St. Louis Toodle-oo, Birmingham breakdown, Immigration blues, The creeper, New Orleans lowdown

Bubber Miley, Louis Metcalf (tp) Joe Nanton (tb) Edgar Sampson (as) Otto Hardwick (as,sop,bar) unknown (cl,ts) Duke Ellington (p) Fred Guy (bj) Mack Shaw (tu) Sonny Greer (d)

THE BLANTON WEBSTER YEARS

- Chicago, IL, March 6, 1940 & Hollywood, CA, May 4, 1940 (1); Detroit, MI, July 30, 1940 (2)

Jack the bear, Ko-ko, Morning glory, Concerto for Cootie, Cotton tail (1) Warm Valley (2), Take the A train

Rex Stewart (cnt) Cootie Williams, Wallace Jones (tp) Joe Nanton, Juan Tizol, Lawrence Brown (tb) Barney Bigard (cl,ts) Johnny Hodges (as,sop) Otto Hardwick (as,cl) Ben Webster (ts) Harry Carney (bar,cl,b-cl) Duke Ellington (p) Fred Guy (g) Billy Taylor, Sr., Jimmy Blanton (b) Sonny Greer (d) Herb Jeffries (vcl)

AT NEWPORT JAZZ FESTIVAL

- Newport, R.I., July 7, 1956

Diminuendo In Blue And Crescendo In Blue

Willie Cook, Cat Anderson (tp) Clark Terry (tp,flhrn) Ray Nance (tp,vln,vcl) Britt Woodman, Quentin Jackson, John Sanders (tb) Jimmy Hamilton (cl,ts) Russell Procope (cl,sop,as) Johnny Hodges (as) Paul Gonsalves (ts) Harry Carney (bar,cl,as) Duke Ellington (p) Jimmy Woode (b) Sam Woodyard (d)

EL LEGADO MUSICAL DE DUKE ELLINGTON

[Artículo solicitado por El Mercurio para celebrar el centenario de su nacimiento]

por Roberto Barahona

El Mercurio Domingo 18 de abril de 1999

Cuando Edward Ellington era niño, anunció a sus amigos frente a su casa en Washington DC: “Soy un grande y noble duque, y la gente acudirá a mí”. Duke Ellington lo logró haciendo música. Fue el compositor más versátil y prolífico de la historia del jazz. Lideró la banda más estable y duradera, actuando sin interrupción durante más de cincuenta años. Duke escribió más de 2 mil piezas, entre las que se incluyen baladas, conciertos sacros, blues, música para la danza, “Mood Indigo”, “Sophisticated Lady”, etc. EI motivo de tal productividad lo explicó así: “Tú sabes cómo son las cosas. Llegas a tu casa convencido que te vas directo a la cama, pero te encuentras con el piano que te coquetea, tocas un acorde, y antes de que te des cuenta son las 7 de la mañana.

La diversidad y amplitud de su obra se debió en parte a la contribución de los músicos de sus bandas, a quienes Ellington escogió por la variedad de sus estilos y sus orígenes. Provenían de diversas regiones de Estados Unidos y llevaban consigo sus influencias regionales. Barney Bigard era de Nueva Orleans, Cootie Williams de Alabama, Johnny Hodges y Harry Carney de Boston, Juan Tizol era portorriqueño. Duke utilizó todos estos estilos y con frecuencia incorporó las ideas de sus músicos en sus composiciones. Muchas de las improvisaciones de ellos eran tan brillantes, que se transformaban en parte de los arreglos estables de la banda. Tanto apreciaba Ellington las personalidades musicales de los miembros de su banda, que escribía cada parte de una composición para resaltar el talento y la habilidad de músicos específicos, mezclando con gran imaginación las ideas de ellos con las suyas. Algunos de sus músicos permanecieron en la banda por más de treinta años.

Uno de los más importantes y notables compositores estadounidenses, Ellington rehusó aceptar barreras de ningún tipo en su obra. Un compositor ecléctico, cuya música podía ser muy negra y a veces muy blanca, como también beige, gris y de todos los tonos posibles. Además, refleja su personalidad: Ellington era un hombre de gran mundo, que adoraba la buena comida, vestirse bien y, especialmente, las mujeres bellas.

El corazón de Harlem

En 1923 se mudó a Nueva York convencido de alcanzar gran éxito, a pesar de carecer de estudios musicales. No tenía conocimientos de armonía, componía en el piano, tomaba lo que tocaba con la mano izquierda y lo orquestaba. Lo que Ellington logra con solo tres notas es impresionante. Su genio estaba en que sabía escoger cuáles serían las tres notas claves. Basta escuchar temas simples como “Isfahan” o “Warm Valley”. Ellington relata: “Escribí ‘Solitude’ de pie y en solo veinte minutos. ‘Mood Indigo’ lo hice en 15 minutos mientras mi madre cocinaba, sin embargo, ‘Sophisticated Lady’ me demoró más de un mes”.

Pasó varios años aprendiendo a ser líder, compositor, arreglista y pianista. Gran parte la aprendió de sus músicos, algunos de los cuales tenían más habilidad musical que él. Inicialmente, Ellington quiso capturar los sonidos, imágenes y ambiente de Harlem, los que transformó en una música rica y evocativa, pero distintivamente propia.

Se puede considerar que durante su carrera, Ellington tuvo tres importantes etapas. La primera empezó a fines de 1927, cuando obtuvo la seguridad del empleo y el prestigio de ser la banda en residencia del famoso Cotton Club en Harlem, lugar donde los mejores artistas negros entretenían a la elite neoyorquina, como también a gangsters de la época. Para deleitar a su público, que era exclusivamente blanco, el Cotton Club le exigía a Ellington que presentara shows con escenas cuasi-africanas. Para esto Ellington compuso música que llamó Jungle Music, o música de la selva (”Echoes of the Jungle”). Duke sobrevivió esos años intacto y con dignidad, una tarea poco fácil.

Nacimiento de un ídolo

A principios de los treinta, agudizó su talento e hizo sus primeros esfuerzos por componer obras de más larga duración. En esta época desaparecen los ritmos típicos de sus bandas más primitivas, que son reemplazados por texturas musicales ligadas por un pulso más sutil, pero no menos incisivo. Ellington comenzaba a experimentar y a desarrollarse como compositor y arreglador, teniendo ya varios hits a su haber. Dentro de esos éxitos populares están sus primeras obras maestras, las que revelan sutileza y solidez solo al escucharlas detenidamente. Composiciones de la época, como “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got that Swing)”, revelan que la suya se había transformado en una poderosa y expresiva banda. Las transmisiones radiales del Cotton Club por cadena de costa a costa junto al gran número de exitosas grabaciones, permitieron a Duke sobrevivir durante los años de la Gran Depresión.

A medida que se hacia más famoso, sus composiciones comenzaron a tener más significado en cuanto a sus raíces, su experiencia y cultura afro-americana. La música de “Symphony in Black”, un filme de corta duración hecho en 1934, representa varias actividades de la vida de la comunidad negra de Estados Unidos, tema que Ellington utilizaría a través de su carrera. También, durante esta época, comenzó a escribir composiciones que se transformaron en estándares del repertorio popular estadounidense, tales como “Mood Indigo”, “Sophisticated Lady”, “In a Sentimental Mood”, “Solitude”, “Prelude to a Kiss”. Muchas otras vendrían durante las próximas décadas.

Compañeros de lujo

Sus crecientes ambiciones artísticas requerían solistas más sofisticados. A fines de los treinta, Duke había acumulado una impresionante colección de músicos, la mejor que había tenido bajo su batuta. Estaba preparado para la segunda etapa de su gran carrera, la que se inicia cuando el joven y virtuoso contrabajista Jimmy Blanton se une a la banda; el mismo año en que comienza la larga residencia del primer mago del saxofón, Ben Webster. La Blanton / Webster Band de Duke Ellington funcionó durante tres años, de 1939 a 1942. Jimmy Blanton fue el primer gran solista en su instrumento. Su bello tono, agilidad sin igual, exactitud de entonación, gran swing y conocimiento armónico, lo convirtieron en modelo para una generación de contrabajistas. Tenía solo 21 años cuando Duke lo descubrió en 1939. Blanton enriqueció el sonido y enfoque rítmico de la banda e inspiró a Ellington en un período de gran productividad creativa. El bajo de Blanton fue un factor prominente en composiciones como “KoKo”, “Jack the Bear” y “Concerto for Cootie”. Los otros miembros de esa estelar banda fueron Johnny Hodges, Harry Carney en saxofón, el clarinetista Barney Bigard, los trompetistas Rex Stewart y Cootie Williams (quien fue reemplazado por Ray Nance en 1940) y los trombones de Joe Nanton, Juan Tizol y Lawrence Brown. Sonny Greer en batería y el pianista, como Ellington solía referirse a si mismo, completaban la banda. Vale hacer notar que estos músicos no solo eran grandes maestros en sus instrumentos, sino que también fueron importantes contribuidores a la historia del jazz. Sin embargo, todos ellos, sea Webster o Hodges o Cootie Williams, tocaron mucho mejor en la banda de Ellington que en otras situaciones. Existía una especie de inspiración mutua entre Ellington y sus músicos.

El fin de la década también coincidió con la aparición de Billy Strayhorn, un brillante y joven arreglador que se unió a la banda en 1939. Strays, como lo llamaba Duke, se convirtió en el colaborador principal de Ellington. Billy Strayhorn era capaz de complacer a Ellington en cualquier tarea musical que este le encomendaba y tenía el talento de reflejar su estilo y manera de componer, pero al mismo tiempo manteniendo sus propios conceptos innovadores, los que se adaptaban a las necesidades de Ellington. La carrera de Strayhorn fue la de trabajar para Ellington, sin interrupción durante el resto de su vida. Algunas de las más sobresalientes composiciones que naturalmente se asocian con Ellington son de Strayhorn como “Lush Life”, “Chelsea Bridge”, “Passion Flower” y “Blood Count”, aunque Ellington no siempre lo registró como autor.

En los años 40 Duke inició una serie de conciertos anuales en el Carnegie Hall. El primero, celebrado en enero de 1943, fue una ocasión auspiciosa no solo para Ellington sino también para el jazz. Fue un concierto hecho bajo condiciones que solo se pudieron reproducir muchos años después. En esa época, un concierto de jazz en una sala donde normalmente solo se presentaba música docta era una novedad. Benny Goodman había sido el único en el Carnegie Hall, pero habían transcurrido cinco años antes de que se escuchara nuevamente jazz en esa sala. Ellington aprovechó la ocasión para estrenar su primera obra de larga duración, “Black, Brown and Beige”. Duke la describe como un pieza que refleja la historia paralela de los afro-americanos. En su forma original, “Black, Brown and Beige” duraba cerca de una hora. Fue su obra más ambiciosa, espectacular y exitosa hasta ese momento, lo cual le permitió dedicarse de lleno a ese tipo de composiciones por el resto de su carrera.

Lamentablemente, si le pedimos a cualquier aficionado a la música de Ellington que mencione algunas de sus más importantes composiciones, sin duda incluiría la siguiente letanía: ‘Sophisticated Lady’, ‘In a Sentimental Mood’, Don’t Get Around Much Anymore’, ‘It Don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing’. Cada una merece un lugar privilegiado en los estándares de la música popular moderna de los Estados Unidos. Sin embargo, ninguna se aproxima al nivel artístico de sus composiciones como ‘Such Sweet Thunder’, Deep South Suite’ o ‘New Orleans Suite’. Estas obras épicas, y otras similares, fueron muy importantes para Ellington, quien pasó gran parte de su carrera tratando de extender el jazz más allá de la composición de tres minutos con improvisaciones simples, hacia un ámbito de composiciones más serias y de mayor peso.

Newport 1956

Por varios motivos la popularidad de Ellington se desvaneció a fines de los cuarenta. La pérdida de músicos clave, la huelga de grabación que ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial, el boicot por parte de las cadenas radiales y el cambio del gusto musical del público, tuvieron un efecto negativo en Ia banda de Ellington. En 1951 partieron Johnny Hodges, Sonny Greer y Lawrence Brown, señalando la etapa de menos éxito de la carrera de Duke. Su hijo Mercer relata que en varias ocasiones durante esa etapa la banda actuó con un público de menos de treinta personas. Ellington conseguía mantener su banda a sueldo solo con los derechos de autor que recibía de sus composiciones. A pesar de su falta de popularidad y éxito comercial, las grabaciones de esa época revelan una banda llena de vitalidad, que explora nuevas ideas y al mismo tiempo recicla las antiguas en forma sorprendente.

El Festival de Jazz de Newport de 1956 señaló la vuelta de Ellington y nuevamente se convirtió en una respetable personalidad del jazz. Su tercera y última etapa se inicia con el retorno triunfante de Johnny Hodges y el solo de 26 coros del saxofonista Paul Gonsalves en la composición ‘Diminuendo and Crescendo in Blue’, que enloqueció al público en Newport. El sello Columbia editó poco después la grabación hecha en ese festival, la cual rápidamente se convirtió en gran éxito comercial. De hecho, es el disco que más se ha vendido de los cientos que grabó Duke Ellington con sus bandas.

Si bien esta etapa, que duró hasta los años 60, no llegó a los niveles artísticos alcanzados por Ellington en las anteriores, está marcada por su gran productividad. La muerte de Strayhorn en 1967 tuvo un efecto devastador en Duke. Varios proyectos estaban a medio camino, y el no tener a Strayhorn a su lado obligó a Ellington a trabajar el doble de lo que estaba acostumbrado. De algún modo la muerte de Strayhorn estimuló su creatividad, y durante este período Duke se concentró en escribir sus suites, obras de larga duración. Poco a poco Ellington se tornaba más y más hacia la introspección y concentraba sus esfuerzos en la música sacra, la que culmina con sus tres “Sacred Concerts” (1968). Al respecto, Ellington comenta: “He tocado en night clubs, en las más famosas salas de conciertos del mundo y con las mejores orquestas sinfónicas, pero siempre lo hice para ganarme la vida. Pero cuando toco música sacra, lo hago para mí, es algo personal, no es para mi carrera. Es lo más importante de mi vida”.

La repentina muerte de Johnny Hodges en 1970 marca el principio del declive de la banda y de Ellington. Continuó grabando y haciendo giras, produciendo buena música, pero en esas grabaciones la banda ya no brilla y ocasionalmente el cansancio de Ellington es notorio. Sin embargo, aún hacia el final, hay momentos en que el sonido es espectacular y tan impresionante como el de épocas anteriores.

Las obras más largas

La contribución de Ellington al arte y a la cultura musical del mundo es enorme, especialmente si además de sus miles de composiciones se le suman sus varias óperas, un par de ballets, y más de diez shows musicales. Su estilo fue único. Es imposible categorizarlo, ya que nunca se adhirió a un tipo especifico de música. Ellington creó un tipo de jazz que era propiamente suyo. Su banda no solo tenía un repertorio que era tan rico como diverso, sino que mantuvo su energía creativa al más alto nivel durante más de cinco décadas. La influencia de Ellington es evidente en otras bandas y músicos prácticamente desde los años treinta, desde las bandas de la era del swing hasta los compositores del avant-garde. Como pianista, su estilo influenció a músicos del calibre de Thelonious Monk y Cecil Taylor.

Hoy, cuando el mundo de la música se prepara para celebrar el centenario del nacimiento de Ellington, el 29 de abril, la inmensa obra de este genio yace casi intocada. El público, y muchos músicos, adoran sus piezas más cortas, pero tienen escasa noción de la existencia de sus trabajos más imponentes. La King Brand Co. de Nueva York, la más importante editora de la música de Ellington, comenta que solo se vende una copia al año de sus obras más largas. Agrega que en su total no han vendido más de 100 copias de ninguna de las piezas de más duración.

Las razones de esta anomalía son tan numerosas como frustrantes. Ni Ellington ni su personal se tomaban la molestia de preservar las partituras, principalmente porque los músicos conocían la música de memoria y porque al prolífico compositor le importaba más escribir nuevas piezas que documentar las anteriores. Es por esto que el repertorio de la banda estaba mal documentado. Aún hoy, partituras pobremente preservadas y casi sin editar se almacenan en las bodegas del Smithsonian Institute en Washington, D.C. Para recuperar una pieza como la ‘New Orleans Suite’ o la ‘Toot Suite’, sería necesario transcribirla usando como fuente una grabación. Esto implica transportar nota por nota de la grabación a la partitura, una tarea sumamente lenta que requiere el trabajo de un músico con gran habilidad para transcribir. David Berger, co-propietario de King Brand Co., lo ha hecho con más de una docenas de composiciones.

De cualquier modo, durante la vida de Ellington, y aún hoy, los músicos han evitado tocar estas piezas. Principalmente, según Berger, porque la música es demasiado compleja y los músicos no tienen el talento necesario que ella requiere. De acuerdo con William Russo, cuya Chicago Jazz Ensemble se dedica a tocar las composiciones de más envergadura de Ellington, lo mismo sucede con los críticos, quienes no entienden esta música tan sofisticada.

Pero, mientras Russo y su Chicago Jazz Ensemble y Wynton Marsalis con la Lincoln Center Jazz Orchestra se mantengan trabajando, y mientras intelectuales como Gunther Schuller, David Baker y Berger sigan dirigiendo bandas de jazz por el mundo, la música de Ellington se escuchará, aunque solo sea esporádicamente. “La musica de Count Basie es más fácil de entender, la de Glenn Miller es más popular, pero finalmente la música de Ellington es la que perdurará”, sostiene Berger.

Roberto Barahona es director de jazz de la Radio Beethoven (96.5 FM). Su programa “Puro Jazz” se transmite los domingos a las 23 hrs. [Desde el 2010 de lunes a viernes a las 21:00].

CHET BAKER QUINTET “FIVE FROM ‘65: THE QUINTET SUMMER SESSIONS”

- Englewood Cliffs, N.J., August 23, 25 & 29, 1965

Go-go, Grade “A” gravy, So easy

Chet Baker (flhrn) George Coleman (ts) Kirk Lightsey (p) Herman Wright (b) Roy Brooks (d)

“Five From ‘65: The Quintet Summer Sessions” de Chet Baker es una caja de cinco álbumes que grabó en en el Van Geder Studio durante una semana en agosto de 1965. La caja fue reeditada en vinilo por New Land Records en septiembre de 2025. Los álbumes originales, lanzados individualmente por Prestige Records en 1965, documentan un período de transición para Baker. Muestra su regreso a los Estados Unidos después de un tiempo en Europa y presenta un sonido más crudo y duro, que contrasta con su anterior estilo de jazz genial.

El nuevo lanzamiento de vinilo audiófilo fue remasterizado y cortado directamente de las cintas mono analógicas originales por Kevin Gray. La caja de cinco álbumes originales, todos grabados con la misma excepcional banda formada por músicos que energizaron la actuación de Baker con un vigoroso sonido hard-bop en fliscorno y voz: Saxofón tenor: George Coleman Piano: Kirk Lightsey Bajo: Herman Wright Batería: Roy Brooks

TODD MARCUS “ON THESE STREETS”

- Baltimore, 2018

On The Corner, Pennsylvania Avenue Hustle, Covered In Snow

Todd Marcus (cl-b) Warren Wolf (vib & drums) Paul Bollenback (g) George Colligan (p) Kris Funn (b) Eric Kennedy (dr).

Todd Marcus, uno de los pocos músicos dedicados exclusivamente al clarinete bajo, ha forjado una voz singular que combina el jazz moderno con un profundo respeto por la tradición.

Sus composiciones, escritas para formaciones que van de dúos a conjuntos de diez músicos, suelen incorporar sonoridades de Oriente Medio inspiradas en su herencia egipcio-estadounidense. Pero el arte de Marcus trasciende la música: desde hace más de dos décadas vive y trabaja en Baltimore, donde ha contribuido a revitalizar un antiguo barrio deteriorado, transformándolo en un núcleo de esperanza y comunidad.

Ese compromiso social se refleja en *On These Streets*, un álbum que, a través de nueve temas, canaliza las luchas y aspiraciones de los habitantes de su vecindario. En esta obra lo acompañan el vibrafonista Warren Wolf, el guitarrista Paul Bollenbeck, el pianista George Colligan, el bajista Kris Funn y el baterista Eric Kennedy.

WALTER BLANDING QUINTET “THE OLIVE TREE”

- Brooklyn, NY, December 6, 1999

Never too late, Worry later, The olive tree

Ryan Kisor (tp) Walter Blanding (ts) Farid Barron (p) Rodney Whitaker (b) Rodney Green (d)

En 1999, Walter Blanding, un joven saxo tenor, hizo su debut en un disco con una espléndida presentación de quinteto de estándares, piezas de jazz de Fatas Waller, Thelonious Monk y Wayne Shorter, y varias de sus composiciones originales. Se le unen sus colegas de la Orquesta de Jazz Lincoln Center de Wynton Marsalis, el pianista Farid Barron, el bajista Rodney Whitaker y el trompetista Ryan Kisor. En la batería, Rodney Green.

WALTER DAVIS, JR. “DAVIS CUP”

- Englewood Cliffs, N.J., August 2, 1959

S make it, Loodlelot, Minor mind

Donald Byrd (tp) Jackie McLean (as) Walter Davis, Jr. (p) Sam Jones (b) Art Taylor (d)

Walter Davis Jr. (1932–1990) fue un pianista y compositor estadounidense ligado al lenguaje del hard bop. Originario de Richmond, Virginia, creció en Newark, Nueva Jersey, donde comenzó a destacar en la escena local. A mediados de los años cincuenta se unió a Art Blakey and the Jazz Messengers, grupo con el que consolidó su reputación como un pianista de gran fuerza rítmica y sensibilidad del blues. Davis también colaboró con figuras como Charlie Parker, Jackie McLean, Donald Byrd y Sonny Rollins.

Su estilo combinaba la intensidad del bebop con una profundidad armónica muy personal, reflejo de su admiración por Bud Powell y Thelonious Monk. Aunque grabó relativamente poco como líder —destacan “Davis Cup” (Blue Note, 1960) e “In Walked Thelonious” (1983)—, su influencia fue notable entre sus colegas. Fue además un talentoso compositor y maestro que legó piezas memorables dentro del repertorio del jazz moderno.

Volvió a los Jazz Messengers en 1975 antes de liderar su propio grupo en Nueva York. “Davis Cup”, grabado en 1959 y publicado por Blue Note en 1960, es el único álbum como líder de Walter Davis Jr. en esa época. Acompañado por Donald Byrd en trompeta, Jackie McLean en saxo alto, Sam Jones en contrabajo y Art Taylor en batería, el disco captura el espíritu vibrante del hard bop en su mejor momento. Todas las composiciones son de Davis, quien demuestra una voz compositiva sólida, llena de energía y lirismo. Temas como “Millie’s Delight” y “Sweetness” destacan por su estructura elegante y su empuje rítmico. “Davis Cup” es un testimonio claro del talento subestimado de su autor.

ALBERT “TOOTIE” HEATH “TOOTIE’S TEMPO”

- Rhinebeck, NY, December, 2012

The Charleston, Charade, Stompin’ at the Savoy

Ethan Iverson (p) Ben Street (b) Albert “Tootie” Heath (d)

Albert “Tootie” Heath (1935–2024), baterista y el menor de los legendarios hermanos Heath —junto a Percy y Jimmy—, con quienes formó el célebre grupo Heath Brothers. Nacido en Filadelfia, se destacó desde joven por su swing natural, su elegancia al acompañar y su versatilidad. A lo largo de su extensa carrera tocó con figuras como John Coltrane, Thelonious Monk, Nina Simone, J.J. Johnson y Herbie Hancock. Su estilo combinaba precisión rítmica con una sensibilidad profunda hacia la melodía. Además de ser un músico solicitado, Tootie fue un educador y guardián del legado del jazz moderno hasta sus últimos días.

Las oportunidades para que los músicos de jazz toquen junto a las leyendas del género son cada vez más escasas. Aprender de esos grandes maestros fue esencial para el desarrollo del jazz y su evolución. “Tootie” Heath no solo fue un puente hacia la era dorada del jazz, sino también una figura clave en la evolución de la batería durante uno de los períodos más creativos del género.

Junto al pianista Ethan Iverson y el contrabajista Ben Street, Heath formó un trío que duró más de cinco años. Tootie’s Tempo, es un disco que refleja la interacción del grupo dentro del lenguaje que Heath dominó: el bebop. Miembro de la célebre familia Heath —junto a sus hermanos Percy y Jimmy—, Tootie fue un músico solicitado por su capacidad para moverse entre el bebop y hardbop a las propuestas más vanguardistas.

FRANK ROSOLINO “FREE FOR ALL”

- Hollywood, CA, December 22, 1958

Twilight, Chrisdee, Star dust, Free for all, There is no greater love

Frank Rosolino (tb) Harold Land (ts) Victor Feldman (p) Leroy Vinnegar (b) Stan Levey (d)

Frank Rosolino (1926–1978) fue un virtuoso trombonista, admirado por su asombrosa técnica, tono brillante y capacidad de improvisación. Nacido en Detroit, comenzó su carrera profesional en las big bands de Bob Chester y Gene Krupa antes de integrarse a la orquesta de Stan Kenton, donde ganó reconocimiento internacional. Su estilo ágil y expresivo lo convirtió en uno de los grandes solistas del trombón moderno, junto a J.J. Johnson y Carl Fontana. Radicado en Los Ángeles desde los años cincuenta, colaboró con luminarias como Shelly Manne, Howard Rumsey y Supersax. Rosolino también fue un destacado músico de sesión y un improvisador de gran lirismo y humor.

En 1959 grabó Free For All, uno de los pocos discos que lideró. Acompañado por músicos de la Costa Oeste, Harold Land, Victor Feldman, Leroy Vinnegar y Stan Levey, el disco captura a Rosolino en un momento clave, transitando del trabajo en grandes orquestas a un formato más íntimo, dejando un testimonio vibrante del talento de un músico que merecía mucho más reconocimiento.

RONNIE CUBER “FOUR”

- New York ?, February, 2018

Battery blues, Sidewinder, Motivation

Ronnie Cuber (bar) Brian Charrette (org) Ed Cherry (g) Adam Nussbaum (d)

Ronnie Cuber (1941–2022) fue uno de los grandes maestros del saxofón barítono en el jazz moderno, un músico de potencia desbordante y groove inconfundible. Su sonido, áspero y flexible, podía moverse con igual soltura entre el bebop, el soul-jazz, el latin jazz y el funk. Nacido en Nueva York, Cuber comenzó su carrera tocando con Marshall Brown y pronto se integró a las bandas de Maynard Ferguson y George Benson, además de participar en grabaciones históricas con Eddie Palmieri y la Afro-Caribbean Jazz Octet. A lo largo de su carrera, también dejó huella como sesionista en el jazz fusion y el pop, colaborando con figuras como Steely Dan, Paul Simon y Frank Zappa. En sus propios discos, Cuber demostró un estilo incisivo y elegante, siempre al servicio del ritmo y la energía colectiva. Su legado reafirma al barítono como un instrumento de fuerza expresiva y sorprendente versatilidad.

Aunque su estilo recordaba a figuras como Pepper Adams o Nick Brignola, también dejó huella en la música latina y en innumerables grabaciones de pop como solicitado músico de sesión. Nació en Nueva York en 1941 y a los 21 años ya formaba parte de las agrupaciones de Slide Hampton. Durante los años sesenta trabajó con nombres de peso como Maynard Ferguson, George Benson, Lionel Hampton, Woody Herman, Lonnie Smith y Eddie Palmieri.

Su disco Four, registrado en diciembre de 2019, lo muestra al frente de un cuarteto de lujo integrado por Ed Cherry en guitarra, Brian Charette en el órgano Hammond B3 y Adam Nussbaum en batería. Un trabajo que refleja toda la solidez y experiencia de este versátil músico.

MCCOY TYNER “PLAYS DUKE ELLINGTON”

- Englewood Cliffs, NJ, December 7, 1964

Duke’s place (1), Solitude, Searchin’ (1), Mr. Gentle and Mr. Cool

McCoy Tyner (p) Jimmy Garrison (b) Elvin Jones (d) Johnny Pacheco, Willie Rodriguez (perc-1)

McCoy Tyner (1938–2020) fue un pianista extraordinario cuyo sonido definió una era del jazz moderno. Miembro esencial del cuarteto clásico de John Coltrane, Tyner aportó una fuerza rítmica y una profundidad armónica que transformaron el lenguaje del piano jazz. Su toque combinaba acordes abiertos, escalas modales y una espiritualidad que parecía trascender lo técnico. Nacido en Filadelfia, fue influido por Bud Powell, pero rápidamente forjó un estilo propio, inconfundible. Tras su paso por el grupo de Coltrane, desarrolló una carrera solista ejemplar. Tyner fue un explorador incesante: cada acorde suyo parecía empujar hacia lo desconocido.

Su estilo, basado en el blues, con acordes sofisticados y una mano izquierda explosiva y percusiva, llegó mucho más allá de lo convencional y se convirtió en uno de los pianistas más reconocibles de la música improvisada. Sus aportes armónicos y su poderosa manera de trabajar el ritmo forman parte del vocabulario de la mayoría de los pianistas de jazz. Nacido en 1938 en Filadelfia, creció dentro de la escena de jazz y R&B de los años cincuenta.

Un proyecto especialmente atractivo es McCoy Tyner Plays Ellington’s Music, donde, acompañado por Jimmy Garrison en contrabajo, Elvin Jones en batería y dos percusionistas caribeños, ofrece un repertorio de piezas de Duke Ellington. Un disco brillante que muestra tanto su vínculo con la tradición como la fuerza de su estilo original.

RALPH PETERSON “THE ART OF WAR”

- Brooklyn, NY, January 16, 2001

Inner sanctum, Freight train, Smoke rings

Jeremy Pelt (tp,flhrn) Jimmy Greene (ts,sop) Orrin Evans (p) Eric Revis (b) Ralph Peterson (d)

Ralph Peterson Jr. (1962–2021) fue uno de los bateristas más intensos y comprometidos del jazz contemporáneo. Nacido en Nueva Jersey, se formó bajo la tutela de Art Blakey y más tarde se convirtió en uno de sus herederos más directos. Dueño de una energía explosiva y un pulso infalible, combinó la tradición del hard bop con una búsqueda constante de renovación. A lo largo de su carrera grabó más de veinte discos como líder, además de acompañar a figuras como Terence Blanchard, Branford Marsalis, Betty Carter o Roy Hargrove. Maestro respetado en Berklee College of Music, Peterson fue también un ejemplo de resiliencia: luchó durante años contra el cáncer sin abandonar los escenarios ni el estudio.

En The Art of War del 2001, su debut para el sello Criss Cross, Peterson retoma el formato de dos vientos y sección rítmica con el que inició su carrera discográfica en 1988. Su propuesta mezcla la energía arrolladora de Art Blakey con un enfoque moderno cercano al espíritu de Miles Davis.

Para esta grabación se rodeó de un grupo de esa época jóvenes talentos: Jeremy Pelt en trompeta, Jimmy Greene en saxos tenor y soprano, Orrin Evans en piano y Eric Revis en contrabajo. Todos le dan forma a un sonido intenso y lleno de matices. El resultado es uno de los discos más vibrantes y con mayor swing de Peterson en años, una muestra de vigor creativo y de su firme lugar dentro del jazz contemporáneo.

KENDRICK SCOTT’S ORACLE “CORRIDORS”

Rhinebeck, NY, January 22 & 23, 2022

What Day Is It?, Corridors, Your Destiny Awaits

Walter Smith, III (ts) Reuben Rogers (b) Kendrick Scott (d,vcl)

El baterista y compositor Kendrick Scott presenta con Corridors su tercer álbum para Blue Note Records y, al mismo tiempo, su primer trabajo en formato de trío junto al saxofonista Walter Smith III y el contrabajista Reuben Rogers, ambos compañeros de su banda Oracle, fundada en 2006.

El proyecto nació a partir de un encargo de Rio Sakairi para la Artist Fellowship Series 2020 de The Jazz Gallery y fue concebido durante el confinamiento. En ese contexto, Scott comenzó el proceso de escritura con una pregunta aparentemente simple: ¿qué está haciendo la gente dentro de sus casas? De esa reflexión surgió la idea de los “pasillos” o corridors, como metáfora del aislamiento y también inspirada en el largo corredor de su departamento en Nueva York.

A diferencia del sonido envolvente y lleno de capas armónicas que caracterizaba a Oracle, donde el piano y la guitarra eran fundamentales, Corridors representa una vuelta a lo esencial, un espacio más desnudo y directo. Scott, que ha acompañado a figuras como Charles Lloyd y Terence Blanchard, demuestra plena soltura en este formato, aportando profundidad rítmica y riqueza de texturas en su batería.

El tema que abre el disco, “Whose Day is It?”, combina un aire de canto folclórico africano con un torbellino rítmico de bajo y batería. Smith III desarrolla su solo con claridad y naturalidad, sin buscar protagonismo.

RAMSEY LEWIS TRIO “SONGS FROM THE HEART RAMSEY PLAYS RAMSEY”

c. 2009

To know her is to love her, Clouds in reverie, The Glow of her charm

Ramsey Lewis (p) Larry Gray (b) Leon Joyce (d)

Nacido en Chicago en 1935, Lewis creció en un entorno musical alentado por su padre, director del coro de su iglesia. En su juventud formó el Ramsey Lewis Trio junto a Isaac “Redd” Holt y Eldee Young, alcanzando gran popularidad en los años sesenta con varios éxitos que superaron el millón de copias vendidas. A lo largo de su carrera, refinó el formato clásico de trío de piano, bajo y batería, desarrollando un estilo elegante y distintivo, influido también por otro gran pianista de Chicago: Ahmad Jamal.

La discográfica Concord Jazz presenta Songs From the Heart: Ramsey Plays Ramsey, el debut del icónico pianista y líder de banda Ramsey Lewis para el sello. A sus 74 años, Lewis seguía plenamente activo y con un renovado impulso creativo, plasmado en esta colección refinada de composiciones originales escritas durante un período de dos años.

El álbum incluye música de dos proyectos encargados por el Festival Ravinia, en Highland Park, Illinois: ocho piezas provienen del ballet To Know Her (2007), creado para la Joffrey Ballet Company, y cuatro de la suite Muses and Amusements (2008), interpretada junto al Turtle Island Quartet.

Songs From the Heart es además la primera grabación del trío de Lewis en cinco años, con el bajista Larry Gray y el baterista Leon Joyce, e incluye también cuatro piezas en formato de piano solo. Para el pianista, este disco marca un punto de inflexión: el hallazgo de una nueva voz como compositor.

RON HORTON “A PRAYER FOR ANDREW”

Brooklyn, NY, June 2 & July 15, 2016

Venture inward, Dusk (1), Hill country

Ron Horton (tp,flhrn,comp) Marty Ehrlich (as1,bcl1) John O’Gallagher (as) replaces Ehrlich, Marc Mommaas (ts) Frank Kimbrough (p) Dean Johnson (b) Tim Horner (d) Andrew Hill (comp)

Hay algo decidido, casi obstinado, en la música de Andrew Hill. Cada nota parece una declaración. Su obra no es áspera ni improvisada: es indeleble, profundamente pensada.

En A Prayer for Andrew —el primer lanzamiento doble de Newvelle Records— el trompetista y fliscornista Ron Horton rinde homenaje al legendario pianista, mentor y amigo, con un sexteto de primera línea formado por músicos cercanos a Hill: el recordado Frank Kimbrough en piano, Marty Ehrlich y John O’Gallagher en saxos altos, Marc Mommaas en tenor, Dean Johnson en contrabajo y Tim Horner en batería.

El álbum combina poderosas interpretaciones de composiciones de Hill con obras originales de Horton inspiradas en su legado. Este proyecto revela un ángulo distinto de la música del pianista, equilibrando la historia con una mirada contemporánea.

Horton, conocido por su trabajo en el Herbie Nichols Project y por una sólida trayectoria como líder, demuestra aquí su sensibilidad y profundidad artística. Sus solos, siempre expresivos y precisos, confirman que este tributo no solo honra a Andrew Hill, sino que también prolonga su espí

CONRAD HERWIG/IGOR BUTMAN “REFLECTIONS”

- Brooklyn, NY, October 25, 2015

Reflections, Big O’s blues

Alex Sipiagin (tp,flhrn) Conrad Herwig (tb) Igor Butman (ts) David Kikoski (p) Kenny Davis (b) Jeff “Tain” Watts (d)

En Reflections, el trombonista Conrad Herwig y el saxofonista ruso Igor Butman comparten liderazgo en un sexteto de lujo que interpreta ocho composiciones originales —seis de Herwig y dos de Butman—. Completan la formación el trompetista Alex Sipiagin, el pianista David Kikoski, el bajista Kenny Davis y el baterista Jeff “Tain” Watts, todos nombres de primera línea.

En este álbum Herwig confirma su posición como uno de los trombonistas más completos de su generación: por su sonido, gran sentido rítmico y una imaginación armónica siempre en movimiento. Butman, figura clave del jazz en Rusia y director de la Moscow State Jazz Orchestra, aporta una energía contagiosa y un tono robusto y expresivo, con ecos de Joe Henderson.

La compenetración entre los tres metales es sobresaliente, al igual que la solidez y creatividad del trío rítmico. Entre los momentos destacados figuran la balada que da título al disco —un hermoso tango moderno con un solo magistral de Butman.

FILIPE MELO “DEBUT”

- Lisbon, February 13, 2004

Debut, I got rhythm, Pensativa, That old feeling

Filipe Melo (p) Bruno Santos (g) Bernardo Moreira (b)

“Debut”, el primer álbum del pianista Filipe Melo, acompañado por el guitarrista Bruno Santos y el contrabajista Bernardo Moreira. El trío sin batería, una formación exigente y transparente, permite apreciar la musicalidad, el equilibrio y la complicidad entre los tres.

El repertorio combina estándares y composiciones de Stevie Wonder, Clare Fischer, Bud Powell, Wes Montgomery, Quincy Jones y Gershwin, junto con un blues original de Melo. Sin prejuicios estilísticos, el pianista aborda el jazz con frescura y una voz propia, evidente en sus arreglos, su fraseo y la claridad de su discurso.

Debut destaca por la solidez de sus arreglos, el gusto en las rearmonizaciones y el sentido del tiempo compartido por el grupo.

RASHIE ALI’S PRIMA MATERIA “PEACE ON EARTH (MUSIC OF JOHN COLTRANE)”

- New York, 1994

India

Allan Chase (sop,as) John Zorn (as1) Louie Belogenis (ts) Joe Gallant, William Parker (b) Rashied Ali (d)

Rashied Ali fue uno de los grandes innovadores de la batería en el jazz moderno. Discípulo de Philly Joe Jones y admirador de Art Blakey, desarrolló un lenguaje propio basado en ritmos multidireccionales y percusión politonal, liberando al baterista del papel de simple marcador del tiempo. Su enfoque integraba ritmo, melodía y color, convirtiendo la batería en una voz igual dentro del conjunto. Lo que en los sesenta se consideraba radical, hoy es un sello distintivo del jazz contemporáneo.

En Peace on Earth, Ali rinde homenaje a John Coltrane junto a William Parker y Joe Gallant en contrabajos, Louie Belogenis en el tenor, Allan Chase en saxos soprano y alto, y John Zorn en alto como invitado. El repertorio se centra en la etapa más libre de Coltrane, con versiones extensas de sus composiciones.

LUCKY THOMPSON “ACCENT ON TENOR SAX”

• New York, October, 1954
  Mr. EZ, Where or when (jh out), Ever so easy
  Jimmy Hamilton (cl) Lucky Thompson (ts) Billy Taylor (p) Sidney Gross (g1) Oscar Pettiford (b) Osie Johnson (d)

DUSKO GOYKOVICH “BOP CITY”

• Brooklyn, NY, December 9 & 10, 1994
  Bebop city (2), Brooklyn blues (1)
  Dusko Goykovich (tp,flhrn) Abraham Burton (as1) Ralph Moore (ts2) Kenny Barron (p) Ray Drummond (b) Alvin Queen (d)

DAVE GREEN “FINGERS REMEMBER MINGUS”

• The Forum Theatre”, Hatfield, United Kingdom, May 29, 1979
  Mood indigo, Tears inside
  Bruce Turner (cl-1,as) Lol Coxhill (sop,ts-2) Michael Garrick (p) Dave Green (b) Alan Jackson (d)

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MONIKA HERZIG “SHEROES”

• Teaneck, NJ, October 3, 4 & 5, 2016
  Time again, D.B., Ain’t no mountain high enough, Nancy Wilson portrait
  Ingrid Jensen (tp) Reut Regev (tb) Jamie Baum (fl) Ada Rovatti (ts) Monika Herzig (p,comp) Leni Stern (el-g) Jennifer Vincent (b) Rosa Avila (d) Mayra Casales (perc)

VIJAY IYER / WADADA LEO SMITH “DEFIANT LIFE”

• Lugano, Switzerland, July, 2024
  Kite (for Refaat Alareer), Procession: Defiant life
  Wadada Leo Smith (tp) Vijay Iyer (p,el-p,electronics)

LOUIS MOHOLO OCTET “SPIRITS REJOICE”

• London, January 24, 1978
  Amexesha osizi [Times of sorrow], Ithi Gqi [Appear]
  Kenny Wheeler (tp) Nick Evans, Radu Malfatti (tb) Evan Parker (ts) Keith Tippett (p) Johnny Mbizo Dyani, Harry Miller (b) Louis Moholo-Moholo (d)

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PAUL MOTIAN “MISTERIOSO”

• Milan, Italy, July 14-16, 1986
  Misterioso, Gang of five, Byablue, Johnny Broken Wing
  Jim Pepper (sop,ts) Joe Lovano (ts) Bill Frisell (g) Ed Schuller (b) Paul Motian (d)

SONNY CLARK TRIO “BLUES IN THE NIGHT”

• Hackensack, NJ, December 7, 1958
  Blues in the night, Can’t we be friends ?, I cover the waterfront
  Sonny Clark (p) Paul Chambers (b) Wesley Landers (d)

“PLANET JAZZ LIVE “SMALLS JAZZ CLUB” TENSE”

• New York, August 23 & 24, 2009
  Bilbao, Righty-o!

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MIGUEL ZENÓN QUARTET “VANGUARDIA SUBTERRÁNEA – LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD”

• September 20th & 21st, 2024
  Abre Cuto Güiri Mambo, Vita, Bendición
  Miguel Zenón (sa) Luis Perdomo (p) Hans Glawischnig (b) Henry Cole (dr)

KENNY BARRON “GOLDEN LOTUS”

• New York, April 4, 1980
  Golden lotus (1), Dewdrop, Cinco
  John Stubblefield (ts,sop-1) Steve Nelson (vib) Kenny Barron (p) Buster Williams (b) Ben Riley (d)

JAMES CARTER “PRESENT TENSE”

• New York, September 21-23, 2007
  Pour que ma vie demeure, Sussa nita (1,2)
  Dwight Adams (tp,flhrn) James Carter (fl,b-cl,sop,ts,bar) D.D.

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DEE DEE BRIDGEWATER & BILL CHARLAP “ELEMENTAL”

• New York ?, c. 2025 I’m beginning to see the light, Mood indigo, ‘S wonderful, The More I See You
  Dee Dee Bridgewater (vcl) acc by Bill Charlap (p)

SONNY SIMMONS / BILLY HIGGINS “BACKWOODS SUITE”

• Berkeley, CA, January 19, 1982
  Sparrow’s last jump, Backwoods suite (ss,rhythm only), You better do it now before you die later
  Joe Hardin (tp) Al Thomas (tb) Sonny Simmons (as) Michael Marcus (bar) Joe Bonner (p) Herbie Lewis (b) Billy Higgins (d)

CHARLI PERSIP “AND THE JAZZ STATESMEN”

• New York, April 2, 1960
  Sevens (1), Right down front (2), Soul march (1)
  Freddie Hubbard (tp-1) Marcus Belgrave (tp-2) Roland Alexander (ts) Ronnie Mathews (p) Ron Carter (b) Charlie Persip (d)

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STANLEY TURRENTINE “IN MEMORY OF”

• Englewood Cliffs, N.J., June 3, 1964
  In memory of (2,3), Niger mambo (1), Sunday in New York
  Blue Mitchell (tp) Stanley Turrentine (ts) Herbie Hancock (p,perc-1) Bob Cranshaw (b,perc-1) Candy Finch (d) Mickey Roker (cga-2) added

NANCY KING / FRED HERSCH LIVE “JAZZ STANDARD”

• New York, October 23, 2004
  There’s a small hotel, My little suede shoes, Ain’t misbehavin’
  Nancy King (vcl) acc by Fred Hersch (p)

STAN LEVEY QUINTET – “5”

• Hollywood, CA, June, 1957
  Stan still, Whatcha say ?

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ROXY COSS “DISPARATE PARTS”

- Paramus, NJ, c. 2021 February (take 3), Part I The body, Part II The mind, Part III The heart

Roxy Coss (ts,sop) Miki Yamanaka (p,keyboards) Alex Wintz (g) Rick Rosato (b) Jimmy Macbride (d)

El sonido brillante y punzante de la saxofonista Roxy Coss, junto con su energía creativa sin límites, la han convertido en una de las figuras más destacadas de la nueva generación del jazz. Su estilo no conoce fronteras: mezcla y cruza estilos con total naturalidad, sin pedir disculpas por ello. En Disparate Parts, su nuevo álbum, ofrece catorce temas llenos de fuerza y vitalidad.

Coss lidera nuevamente a su grupo habitual —Alex Wintz en guitarra, Miki Yamanaka en piano y teclados, Rick Rosato en bajo y Jimmy Macbride en batería—, una banda que suena compacta, poderosa y muy libre.

Grabó este disco cuando estaba embarazada de siete meses, y se nota una energía especial desde el comienzo con “February (Take 3)”, que da paso a “The Body”, una pieza intensa y explosiva. En el tema principal, Coss brilla con un solo lleno de carácter, abriendo espacio para la guitarra de Wintz y los toques luminosos de Rhodes de Yamanaka, que tiene un papel especialmente destacado en este set.

SULLIVAN FORTNER “SOUTHERN NIGHTS” - LIVE “VILLAGE VANGUARD”

- New York, July, 2023 Southern nights, 9 bar tune, Organ grinder

Sullivan Fortner (p) Peter Washington (b) Marcus Gilmore (d)

El pianista Sullivan Fortner grabó Southern Nights en vivo en el legendario Village Vanguard de Nueva York, junto al bajista Peter Washington y el baterista Marcus Gilmore. Lo hicieron sin ensayos previos ni segundas tomas: todo lo que se escucha fue capturado tal cual, en el momento. El resultado es un disco lleno de vida, espontaneidad y una conexión casi telepática entre los tres músicos.

El álbum abre con “Southern Nights”, una composición de Allen Toussaint que rinde homenaje a las raíces de Fortner en Nueva Orleans. La interpreta con cariño, pero enseguida le da un giro con nuevos acordes y ritmos juguetones. El bajo profundo de Washington y el toque preciso de Gilmore crean una atmósfera cálida, casi nocturna, que invita a sumergirse en el universo musical de Fortner.

TERELL STAFFORD “THIS SIDE OF STRAYHORN”

- Brooklyn, NY, May 17 & 18, 2010

Day dream (tw,pw,dh out,2), Lush life (tw out,2), Johnny come lately (1,3)

Terell Stafford (tp1,flhrn2) Tim Warfield (ts1,sop3) Bruce Barth (p) Peter Washington (b) Dana Hall (d)

El trompetista Terell Stafford rinde homenaje a Billy Strayhorn, el gran colaborador de Duke Ellington, con un disco que imagina cómo sonaría su música si Strayhorn hubiera compuesto para un pequeño grupo de jazz del siglo XXI.

En este proyecto, producido por John Clayton, Stafford se rodea de músicos de primera: Tim Warfield (saxo), Bruce Barth (piano), Peter Washington (bajo) y Dana Hall (batería). En lugar de centrarse en los temas más famosos, elige piezas menos conocidas de Strayhorn —no hay “Take the ‘A’ Train” aquí— y deja que Barth las reorganice con sutileza.

El resultado es una música elegante, con mucho espacio para el diálogo entre trompeta y piano. La balada “Day Dream” brilla por su intimidad, mientras que temas como “My Little Brown Book”, “Multicolored Blue” y “Raincheck” muestran el talento del grupo en su máxima expresión. En “Lush Life”, el único clásico ampliamente conocido, Stafford demuestra su sensibilidad y respeto por el legado de Strayhorn, ofreciendo una lectura fresca y profundamente emocional.

SIMÓN WILLSON QUARTET “FEEL LOVE”

• 19 de agosto de 2024, Astoria, Nueva York
  Repent, Leave Behind, Feel Love, Show You Out
  Neta Raanan (ts) Evan Main (p) Simon Willson (b) Kayvon Gordon (d)

BORDERLANDS TRIO “REWILDER”

• Brooklyn, NY, May 24, 2023
  Commerce sunrise
  Kris Davis (p) Stephan Crump (b) Eric McPherson (d)

KASSA OVERALL “CREAM”

• c. 2024
  Freedom jazz dance, Big Poppa, C.R.E.A.M.

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BILL STEWART “TELEPATHY”

• New York, September 29 & 30 1996
  Mynah, Happy chickens, Rhythm-a-ning
  Steve Wilson (as,sop) Seamus Blake (ts) Bill Carrothers (p) Larry Grenadier (b) Bill Stewart (d)

BOBBY HUTCHERSON “MONTARA”

• Los Angeles, August 12 or 14, 1975


• Love song (1)
  Blue Mitchell (tp) Plas Johnson (fl) Ernie Watts (fl,ts) Willie Bobo (vib,mar) Larry Nash (el-p) Chuck Domanico (b) Harvey Mason (d-1) Ralph MacDonald, Bobby Matos, Victor Pantoja, Johnny Paloma (perc) Dale Oehler (arr)


• La malanga, Oye como va Oscar Brashear,
  Blue Mitchell (tp) Ernie Watts (fl,ts) Bobby Hutcherson (vib,mar,arr) Eddie Cano (p) David Troncoso (b) Bobby Matos, Victor Pantoja, Johnny Paloma, Rudy Calzado (perc) Dale Oehler (arr) The Roots (vcl group) Fatin Dantzler (vcl-1) Arlynne Page, Tracey Moore, Dawn Backman, Mercedes Martinez (backing-vcl-1) Amir Khalib Thompson (d-1)

ABRAHAM BURTON / ERIC MCPHERSON QUARTET “CAUSE AND EFFECT”

• New York, July 21, 1998
  Cause and effect, Forbidden fruit
  Abraham Burton (ts) James Hurt (p) Yosuke Inoue (b) Eric McPherson (d)

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BUD SHANK / BOB COOPER SEXTET “RADIO TAPES”

• Broadcast, Baden-Baden, Germany, March 25, 1957
  Vielaf, Mademoiselle Butterfly, A night in Tunisia
  Albert Mangelsdorff (tb) Bud Shank (as) Bob Cooper (ts) Joe Zawinul (p) Johnny Fischer (b) Victor Plasil (d)

ARIEL BART “IN BETWEEN”

• released 2021
  In between, Spiritual wars, Colors palette
  Ariel Bart (harmónica,comp) Moshe Elmakias (p) Mayu Shivro (cello) David Michaeli (b) Amir Bar Akiva (d)

MELISSA ALDANA “VISIONS”

• Astoria, NY, September 14 & 15, 2018
  La madrina, El castillo de valenje, Perdon
  Melissa Aldana (ts) Joel Ross (vib) Sam Harris (p,el-p) Pablo Menares (b) Tommy Crane (d)

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BRAD MEHLDAU “RIDE INTO THE SUN”

• Brooklyn, NY, January 24-28, 2025
  Everything means nothing to me (7,9,10,11,12), Tomorrow tomorrow (dr vcl,1,4,5,8,9), Between the bars (8,9), Everybody cares, everybody understands (1,2,3,7,9,12)
  Brad Mehldau (p,comp) Daniel Rossen (g-1,el-g-2,backing-vcl-3,vcl) Chris Thile (mand-4,backing-vcl-5,vcl) John Davis (el-b-7) Felix Moseholm (b-8) Matt Chamberlain (d-9,perc-10,backing-vcl-11) + Orchestra: Alex Sopp, Jessica Han (fl-12) Agnes Marchione (cl-12) Adrian Morejon (bassoon-12) Eric Reed (hrn-12) Ellen Depasquale, Austin Wulliman, Christina Courtin, Laura Frautschi, Joanna Maurer, Derek Ratzenboeck (vln-12) Dov Scheindlin, Mario Goto, Nadia Sirota (viola-12) Sophie Shao, Michael Haas, Caitlin Sullivan (cello-12) David Grossman (b-12)

REGINA CARTER FREEDOM BAND “SWING STATES : HARMONY IN THE BATTLEGROUND””

• New York University, New York, 2020 On Wisconsin !, Rocky Mountain high (Colorado), Dancing in the street (Detroit, Michigan)
  John Daversa (tp,flhrn) Regina Carter (vln) Jon Batiste (p) Alexis Cuadrado (b) Kabir Sehgal (b,perc) Harvey Mason (d)

MILES DAVIS GROUP “TURNAROUND, RARE MILES DAVIS THE COMPLETE ON THE CORNER SESSIONS”

• New York, November 29, 1972 Turnaround, Jabali
  Miles Davis (tp) Carlos Garnett (sop) Cedric Lawson (org) Reggie Lucas (g) Khalil Balakrishna (el-sitar) Mike Henderson (el-b,vcl-1) Al Foster (d) Badal Roy (tabla) Mtume (perc)

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ANTHONY WILSON “HACKENSACK WEST”

• Los Angeles, June 20 & 21, 2023
  Daido, The lands, Hackensack West
  Gerald Clayton (p) Anthony Wilson (g) John Clayton (b) Jeff Hamilton (d)

ABBEY LINCOLN “THAT’S HIM !”

• New York, October 28, 1957
  Strong man, Don’t explain (pc out,1)
  Abbey Lincoln (vcl) acc by Kenny Dorham (tp) Sonny Rollins (ts) Wynton Kelly (p,b1) Paul Chambers (b) Max Roach (d)

SPHERE QUARTET “SPHERE”

• Brooklyn, N.Y., October 4, 1997
  We see, Isfahan, Uncle Bubba
  Gary Bartz (as,sop1) Kenny Barron (p) buster Williams (b) Ben Riley (d)

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ALLEN LOWE & THE CONSTANT SORROW ORCHESTRA EN “LOUIS ARMSTRONG’S AMERICA”

• c. 2023 Aaron Copland has the blues, The last bebop tune, Shufflin’ the deck (Take 5, please), Muskrat ramble
  Allen Lowe (ts,p,comp) acc by coll. pers. : Frank Lacy (tp) Ray Anderson, Nicole Glover (ts) Ursula Oppens, Lewis Porter, Matthew Shipp, (p) Marc Ribot (g) y muchos otros

BLAU SALVATGE “HIRAETH”

• prob. España, c. 2020
  Here, there, nowhere; A Childish Tantrum
  Felix Grandjean (tp) Pere Molines (tb) Nancy Meier (fl) Paula Häni (bcl) Zoe Gordon (vio) Joan Perez-Villegas (vib) Seba Noya (b) Nicolas Bianco (dr)

SCLAVIS/TABORN/RAINEY “ELDORADO TRIO”

• Casa da Música, Porto, Portugal, September 12 & 13, 2009
  Let it drop, To Steve Lacy, Up down up
  Louis Sclavis (sop,b-cl) Craig Taborn (p,el-p) Tom Rainey (d)

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ALFREDO TAUBER “CODEX”

• Santiago? Lanzamiento 3 de enero, 2020
  Embarcarse, Decodificando II, IV & V
  Alfredo Tauber (composición, trombón, electrónica, batería) Cristian Orellana (bajo y sintetizador) Matías Mardones (batería)

CAMILO ALIAGA “CICLOS”

• Lanzamiento 18 de junio, 2022, Santiago?
  Ciclos, Charly
  Camilo Aliaga – Piano, Rhodes, Hammond and Composicones; Rodrigo Espinoza – Acoustic Bass
  Juan Pablo Jaramillo – Drums

ROBERTO BOKSAMY “CANCIÓN PARA UN NIÑO PERDIDO”

• Santiago 2023?

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THELONIOUS MONK QUINTET “BRILLIANT CORNERS”

• New York, October 9 & 15, 1956
  Pannonica, Ba-lue bolivar ba-lues-are, Brilliant Corners
  Ernie Henry (as) Sonny Rollins (ts) Thelonious Monk (p,celeste) Oscar Pettiford (b) Max Roach (d)

SONNY ROLLINS TRIO “WAY OUT WEST”

• Los Angeles, March 7, 1957
  I’m an old cowhand, Come, gone, Way out west
  Sonny Rollins (ts) Ray Brown (b) Shelly Manne (d)

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GENE AMMONS “AND HIS ORCHESTRA”

• Chicago, June 17, October 23, 1947
  Red top, Concentration, McDougal’s sprout, Shermanski, Harold the fox
  Gail Brockman (tp) Gene Ammons (ts) James Craig (p) Eugene Wright (b) [aka Gene Wright (b) ] Chuck Williams (d) George Stone (arr)

BILLY KYLE “AND HIS SWING CLUB BAND”

• New York, March 18, 1937 Havin’ a ball, Margie Charlie Shavers (tp) Eddie Williams (cl) Tab Smith (as) Harold Arnold (ts) Billy Kyle (p) Danny Barker (g) Johnny Williams (b) O’Neil Spencer (d)


• New York, July 23, 1937 All you want to do is dance (ll vcl), Handle my heart with care Charlie Shavers (tp) Tab Smith (as) Ronald Haynes (ts) Billy Kyle (p) Danny Barker (g) Johnny Williams (b) Fran Marx (d) Leon Lafell (vcl)


• New York, April 11, 1946 All the things you are Billy Kyle (p) Jimmy Shirley (g) John Kirby (b)


• New York, September 11, 1946 Contemporary blues Dick Vance (tp) Trummy Young (tb,vcl) Buster Bailey (cl) Lem Davis (as) John Hardee (ts) Billy Kyle (p) John Simmons (b) Buddy Rich (d)

BUCK CLAYTON BUDDY TATE “BUCK AND BUDDY BLOW THE BLUES”

• New York, September 15, 1961
  Dallas delight, A swinging doll, Blue breeze, Don’t mind if I do
  Buck Clayton (tp) Buddy Tate (ts,cl) Sir Charles Thompson (p) Gene Ramey (b) Gus Johnson (d)

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HAROLD ASHBY QUARTET “WHAT AM I HERE FOR ?”

• New York, November 30, 1990
  What am I here for ?, Mood indigo, C jam blues
  Harold Ashby (ts) Mulgrew Miller (p) Rufus Reid (b) Ben Riley (d)

FRANCK AMSALLEM “OUT A DAY”

• New York, July, 1990
  For the record, How deep is the ocean ?, Dee
  Franck Amsallem (p) Gary Peacock (b) Bill Stewart (d)

SCOTT ROBINSON “PLAYS THE COMPOSITIONS OF THAD JONES; FOREVER LASTING”

• New York, August 16 & 17, 2002
  Quietude (1), Fingers (6,7), A Child is Born (10)
  Scott Robinson (c-fl-1,c-mel fl-6,contrabassax-7,theremin) Mike Le Donne (org-10) Richard Wyands (p) Pat O’Leary (b) Dennis Mackrel (d)

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LINA ALLEMANO “THE DIPTYCHS”

- Toronto on August 1 & 2, 2024

Positive, Coalesce, Scrambled

Lina Allemano (t), Brodie West (sa) Andrew Downin (b) Nick Fraser (dr)

-

Lina Allemano es una trompetista, compositora, improvisadora y líder de banda canadiense con una destacada trayectoria internacional en el jazz, la improvisación y la música experimental. Divide su tiempo entre Berlín y Toronto, y es reconocida como una de las trompetistas más innovadoras de la actualidad. Fue nominada al German Jazz Prize 2025 en la categoría de instrumentos de viento-metal y ha sido incluida tres años consecutivos en la encuesta anual de críticos internacionales de DownBeat Magazine como Rising Star Trumpet y su grupo Lina Allemano Four también ha sido destacado cuatro años seguidos como Rising Star Jazz Group.

El 1 de noviembre de 2025, coincidiendo con el vigésimo aniversario de la banda, Lina Allemano Four lanzó su nuevo álbum The Diptychs. El disco reúne seis composiciones seriadas escritas por Allemano, organizadas en tres pares o “dípticos”. Como en las artes visuales, cada par de piezas está concebido para escucharse en conjunto, estableciendo un diálogo interno en el que una obra complementa y refleja a la otra. Allemano manipula los materiales temáticos, interválicos y rítmicos de modo que las piezas mantienen su conexión esencial, aunque de manera sutil, generando vínculos que se perciben más en la intuición que en la superficie.

Las interpretaciones del álbum destacan por su sentido colectivo: no hay solos tradicionales ni protagonismos marcados. Todo el grupo funciona como un solo organismo sonoro, reafirmando el espíritu de colaboración y equilibrio que caracteriza la música de Lina Allemano.

JEWELS & BINOCULARS “THE MUSIC OF BOB DYLAN”

- Brussels, Belgium, November 29 & 30, 2000

Fourth time around, Visions of Johanna, Highway 61 revisited

Michael Moore (as,cl,bcl,mel,bells) Lindsey Horner (b) Michael Vatcher (perc)

El clarinetista y saxofonista Michael Moore, originario de California y residente en Ámsterdam desde mediados de los años ochenta, ha sido uno de los integrantes más versátiles de la ICP Orchestra. En el trío Jewels and Binoculars: The Music of Bob Dylan (Ramboy) muestra otra faceta de su creatividad. Acompañado por el bajista Lindsey Horner y el baterista Michael Vatcher, Moore interpreta once canciones escritas o asociadas con Bob Dylan.

Aunque Dylan no se distingue precisamente por la fuerza melódica de sus composiciones (su genio reside en las letras, la fusión de estilos y su manera de reinventar las formas más simples de la canción popular) Moore se propuso el reto de abordar ese repertorio de forma puramente instrumental. En las notas del álbum, comenta que el trío mantuvo en mente las imágenes poéticas de Dylan mientras improvisaban. No es fácil saber cómo lo lograron, pero el resultado convence plenamente. Con un sentido de calma y amplitud, el trío recorre melodías sencillas pero elegantes con una delicadeza admirable, extrayendo de ellas una inesperada riqueza melódica y suaves matices de blues. El resultado es un disco hermoso, que ofrece una mirada fresca y sutil sobre el genio de Dylan.

MEL LEWIS “MEL LEWIS AND FRIENDS”

- New York, June 8 & 9, 1976:

-Ain’t nothing nu (1)

Freddie Hubbard (tp1,flhrn2) Gregory Herbert [(1) Herbert takes the 2nd ts solo. Michael Brecker (ts) Hank Jones (p) Ron Carter (b) Mel Lewis (d)

-A child is born

Freddie Hubbard (flhrn) Hank Jones (p) Ron Carter (b) Mel Lewis (d)

Mel Lewis fue un baterista excepcional, capaz de impulsar a una big band con fuerza y precisión, pero también de brillar en grupos más pequeños. Comenzó su carrera profesional a los 15 años y pasó por las bandas de Boyd Raeburn (1948), Alvino Rey, Ray Anthony y Tex Beneke. Entre 1954 y 1957 alcanzó gran reconocimiento por su trabajo con Stan Kenton, aportando un swing poderoso al conjunto. En 1957 se instaló en Los Ángeles, donde trabajó como músico de estudio y tocó con las orquestas de Terry Gibbs y Gerald Wilson. Más tarde, en 1960, se unió a la Concert Jazz Band de Gerry Mulligan en Nueva York, y al año siguiente hizo giras por Europa con Dizzy Gillespie y por la Unión Soviética con Benny Goodman (1962). En 1965 formó junto a Thad Jones una orquesta que se convertiría en una de las grandes big bands del jazz moderno. Tras la inesperada partida de Jones a Europa en 1979, Lewis asumió la dirección del grupo, que siguió presentándose cada lunes en el Village Vanguard hasta su muerte.

Este álbum es una rara sesión en pequeño formato liderada por Mel Lewis. Reeditado en CD, recoge un puñado de interpretaciones directas y vibrantes originalmente publicadas por Horizon, el sello de A&M dirigido por el productor John Snyder. Aunque las notas originales del LP son casi ilegibles, la música sigue transmitiendo con claridad. Freddie Hubbard aparece en excelente forma en cinco temas, acompañado por los saxofonistas Michael Brecker y Gregory Herbert (principalmente en alto), el pianista Hank Jones y el bajista Ron Carter, ambos impecables como siempre. El trompetista Cecil Bridgewater participa como invitado en “Sho’ Nuff Did”.

FIELDWORK “THEREUPON”

• Lanzamiento agosto 2025
  Propaganda, Embracing difference, Evening rite, Fire city
  Steve Lehman (as) Vijay Iyer (p,el-p) Tyshawn Sorey (d)

JABALI BILLY HART “RAH”

• New York, September, 1987
  Renda, Reminder, Dreams
  Eddie Henderson (flhrn) David Liebman (sop) Ralph Moore (ts) Caris Visentin (oboe-1) Kenny Kirkland (p) Mark Grey (synt) Kevin Eubanks, Bill Frisell (g) Eddie Gomez (b) or Buster Williams (b) Billy Hart (d)

OPEN LOOSE “EXPLICIT – LIVE, “SUNSET”

• Paris, France, April 11, 2011


• The archduke, Story line, Explicit


• Tony Malaby (ts) Mark Helias (b) Tom Rainey (d)

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BUCK HILL “CAPITAL HILL””

• Englewood Cliffs, N.J., August 7, 1989
  Tenor madness, Chelsea bridge, Veird Blues
  Buck Hill (ts) Barry Harris (p) Ray Drummond (b) Freddie Waits (d)

STEVENS/SIEGEL/FERGUSON “TRIOLOGUE”

• New Jersey, June 3, 1999
  Bloodcount, Tin tin deo Michael
  Jefry Stevens (p) Tim Ferguson (b) Jeff “Siege” Siegel (d)

ELLIS MARSALIS “WHISTLE STOP”

• Los Angeles, March 20 & 21 and June 6, 1993
  Whistle stop, Dee Wee, A moment alone (rh,jtw out), Mozart-in’
  Branford Marsalis (ts,sop) Ellis Marsalis (p) Robert Hurst (b) Jeff “Tain” Watts (d)

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SEAN JONES “NO NEED FOR WORDS”

• New York, c. 2011
  Look and see, Olive juice (3), Touch and go
  Sean Jones (tp) Brian Hogans (as,strings-1) Corey Henry (org-2) Orrin Evans (p,keyboards-1) Matt Stevens (g-1) Luques Curtis (b) Obed Calvaire (d) Kahlil Kwame Bell (perc-3)

THE BENOIT DELBECQ TRIO “THE SIXTH JUMP”

• Alfortville, France, July 12 & 13, 2008
  Ando, Poursuite / Drum page, Barragan
  Benoit Delbecq (p) Jean-Jacques Avenel (b) Emile Biayenda (d,perc)

OSCAR VALDAMBRINI / GIANNI BASSO QUINTET “WALKING IN THE NIGHT”

• Rome, May 25, June 1st, 1960
  Lotar, Blues for Gerry, Time was, Softly, Walking in the night
  Oscar Valdambrini (tp) Gianni Basso (ts) Renato Sellani (p) Giorgio Azzolini (b) Gianni Cazzola (d)

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RON CARTER “FOURSIGHT”

• Stockholm Vol. 1
  Joshua, Nearly
  Jimmy Greene (ts) Renee Rosnes (p) Ron Carter (b) Payton Crossley (d)

THE FIVE CORNERS QUINTET FEAT. MARK MURPHY “HOT CORNER”

• Helsinki, 2008
  Kerouac days in Montana (mm vcl), Skinny dipping, Shake it
  Jukka Eskola (tp,flhrn) Timo Lassy (fl,ts,bar) Mikael Jakobsson (p) Antti Lotjonen (b) Teppo Makynen (d,perc) Mark Murphy, Okou (vcl)

JULIUS DANIEL ZAMIR “REDEMPTION SONGS” “VOL.

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OLIVER NELSON SEXTET “SCREAMIN’ THE BLUES”

• Englewood Cliffs, NJ, May 27, 1960
  Screamin’ the blues (2,4), March on, march on (2,3) Richard Williams (tp) Eric Dolphy (fl,as-3,b-cl-4) Oliver Nelson (as-1,ts-2) Richard Wyands (p) George Duvivier (b) Roy Haynes (d)

JOHN PATITUCCI TRIO “IRMAOS DE FE”

• New York, September 8 & 9, 2016
  Irmao de fe, Catavento, Pr’um samba, Desavairada, Samba do grande amor
  Yotam Silberstein (g) John Patitucci (b,el-b) Rogerio Boccato (d,perc)

JULIUS WATKINS “VOL.

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KHAN JAMAL “IMPRESSIONS OF COLTRANE”

• New York, January, 2008
  Cousin Mary, Mr. P.C. (1) Naima
  Byard Lancaster (as1) Odean Pope (ts2) Khan Jamal (vib,mar) Farid Barron (p) Curtis Lundy (b) Edgar Bateman (d)

ANNA WEBBER “SIMPLETRIO2000″

• Brooklyn, NY, December 19 & 20, 2023
  Slingsh0t, Idiom VII
  Anna Webber (ts,fl,bassfl) Matt Mitchell (p) John Hollenbeck (d)

LISA MEZZACAPPA “AVANTNOIR”

• Oakland, CA, November 28 & 29, 2015
  Fillmore Street, Army Street, A bird in the hand, Ghosts [black and white, then blue]
  Aaron Bennett (ts) William Winant (vib,perc,foley) John Finkbeiner (elg) Lisa Mezzacappa (b,samples) Jordan Glenn (d) Tim Perkis (electronics)

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BLUE MITCHELL “BIG SIX”

• New York, July 2 & 3, 1958
  Blues march, Brother ‘ball
  Blue Mitchell (tp) Curtis Fuller (tb) Johnny Griffin (ts) Wynton Kelly (p) Wilbur Ware (b) Philly Joe Jones (d)

FRANK KIMBROUGH “MEANTIME”

• New York, December 7 & 8, 2014
  Alabama song, Laughing at gravity, Elegy for P.M., Katonah
  Riley Mulherkar (tp) Andrew Zimmerman (ts) Frank Kimbrough (p) Chris Van Voorst Van Beest (b) R.J.

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