Explore every episode of the podcast Puerto de Libros - Librería Radiofónica - Podcast sobre el mundo de la intelectualidad

En este episodio especial de Puerto de Libros – Librería Radiofónica exploramos la profunda relación entre el crimen organizado y la narrativa contemporánea. Desde la figura mítica de Don Corleone en El Padrino, hasta las crónicas arriesgadas de Roberto Saviano en Gomorra y las calles ardientes de Medellín retratadas por Fernando Vallejo, recorremos los senderos literarios que han transformado la mafia en símbolo, denuncia y espectáculo.

Dividido en cuatro segmentos, este episodio analiza:

• El poder narrativo del mafioso como figura trágica.

• La valentía de los cronistas que arriesgan la vida por contar la verdad.

• El surgimiento de la narcoliteratura en América Latina y su estética del realismo sucio.

• La influencia del cine y la televisión en la construcción del mito criminal.

Reflexionamos sobre una pregunta incómoda pero necesaria:
¿Por qué nos atraen tanto los criminales en la ficción?

📚 Con referencias a autores como Mario Puzo, Roberto Saviano, Fernando Vallejo, Élmer Mendoza, Ioan Grillo y Anna Politkóvskaya, este episodio es una inmersión profunda en la violencia que también se escribe.

🎧 Escúchalo, compártelo y únete a la conversación con el hashtag #LibreriaRadio

En este episodio especial, el poeta y promotor cultural Luis Perozo Cervantes ofrece una conferencia frontal y reveladora sobre los desafíos de leer en la era de la hiperestimulación digital. Desde la Escuela de Trabajo Social de la Universidad del Zulia, nos invita a repensar la lectura como una herramienta de emancipación mental y emocional frente al dominio de las redes sociales y los algoritmos.

📱 ¿Por qué leer parece aburrido en comparación con TikTok?
🧠 ¿Qué papel juega la dopamina en nuestra pérdida de sensibilidad?
📚 ¿Puede la lectura ayudarnos a recuperar el pensamiento crítico?

Frases como estas resumen la fuerza del discurso:

“Nos están domesticando con algoritmos.”
“La lectura es una tecnología de liberación.”
“Un trabajador social que no lee, que no piensa, que no siente, se convierte en parte del problema.”

🎧 En este episodio hablamos de:

• Lectura como tecnología

• Historia cultural del libro

• Ideología mediática y narrativas dominantes

• Adicción digital y pérdida de sensibilidad

• Lectura crítica en el Trabajo Social

Un llamado urgente a volver al libro, a la imaginación activa y al pensamiento propio. Dale play y redescubre por qué leer sigue siendo un acto radical.

En este episodio rendimos homenaje al legendario Trío Matamoros, una de las agrupaciones fundacionales del son cubano y piedra angular de la música popular latinoamericana. Fundado en 1925 por Miguel Matamoros, Siro Rodríguez y Rafael Cueto, el trío no solo marcó una era: definió una manera de sentir, cantar y contar desde el corazón del Caribe.

Con obras maestras como Son de la loma, Lágrimas negras, Juramento o Olvido, el Trío Matamoros llevó la música cubana a escenarios internacionales, mezclando la raíz campesina con la elegancia del bolero, la cadencia del guaguancó y la picardía del son montuno. Su legado no solo vive en la discografía: vive en la identidad musical de todo un continente.

Este episodio es un viaje sonoro al alma de Cuba, a través de armonías que aún nos emocionan, letras que nombran lo innombrable y un ritmo que —aunque pasen los años— nunca pierde su tumbao.

🎶 El son cubano no sería lo mismo sin el Trío Matamoros. Y la música latinoamericana tampoco.

📢 Comparte este episodio con quienes llevan el son en la sangre, con los amantes de la historia musical, y con todos los que saben que el arte popular también puede ser eterno.

En este episodio exploramos la presencia enigmática y fascinante de los gatos en la literatura, esos animales que han acompañado a poetas, narradores y lectores desde tiempos remotos, convirtiéndose en símbolo de lo indomable, lo intuitivo, lo sagrado y lo oculto.

Desde los versos oscuros de Charles Baudelaire, pasando por la "Oda al gato" de Pablo Neruda, los felinos literarios han sido retratados como criaturas misteriosas, independientes, casi divinas. En El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum, T. S. Eliot los inmortaliza con humor e ingenio, mientras que otros autores los convierten en compañeros de lo fantástico, lo introspectivo y lo irracional.

Hablamos de gatos que acechan en bibliotecas, que duermen sobre manuscritos, que se escabullen entre los márgenes de los cuentos, que encarnan metáforas del deseo, del misterio o de la libertad. Y también recordamos cómo estos animales han sido inspiración constante para escritores y escritoras de todas las épocas.

🐾 Porque los gatos no solo habitan los tejados y los rincones de las casas: también maúllan, ronronean y se ocultan entre las páginas de los libros.

🎧 Dale play y acompáñanos en este recorrido literario con bigotes, pupilas verticales y silencios profundos.

📢 Comparte este episodio con los amantes de la literatura… y de los gatos, por supuesto.

En este episodio celebramos la obra musical de una de las figuras más entrañables y profundas de la cultura hispanoamericana: María Elena Walsh, poeta, cantautora, dramaturga y escritora argentina que transformó para siempre la manera de hablarle a los niños… y a los adultos también.

Con su inconfundible mezcla de ternura, ironía y lucidez, Walsh creó un repertorio que atraviesa generaciones. Recordamos sus canciones más queridas como Manuelita la tortuga, El reino del revés, La vaca estudiosa, Canción del jardinero o La reina Batata, verdaderos himnos de la imaginación. Pero también exploramos su faceta más crítica y comprometida, con temas como Como la cigarra o Serenata para la tierra de uno, donde su voz se alza como emblema de resistencia poética y dignidad.

A través de sus letras, María Elena Walsh construyó un mundo donde el juego es sabiduría, el absurdo es espejo, y la risa es una forma de pensar. Su música, lejos de ser solo infantil, es un legado artístico y ético que sigue iluminando la cultura popular argentina y latinoamericana.

🎧 En este recorrido sonoro, volvemos a sentirnos niños, volvemos a pensar, volvemos a soñar.

📢 Comparte este episodio con quienes creen en el poder de la canción para educar, emocionar y liberar. Porque como escribió la propia Walsh: “la libertad no es un lujo de pocos, sino un derecho de todos”.

En este episodio rendimos homenaje a la inolvidable Dina Rot (1932–2020), docente, pianista, musicóloga y una de las voces más singulares de la música de autor en América Latina. Nacida en Mendoza, criada en Santiago de Chile y consagrada en Buenos Aires, su vida fue una travesía entre la canción, la poesía y la memoria cultural de los pueblos.

Dina Rot no solo interpretó canciones; musicalizó el alma de la poesía. A lo largo de su carrera dio voz a poetas como Juan Gelman, Raúl González Tuñón, Pedro Orgambide, Bertolt Brecht, Antonio Machado, García Lorca, Pablo Neruda y Clarisse Nicoidsky. Su propuesta artística integró el romancero sefardí, la canción de protesta y la recuperación de lenguas y tradiciones casi silenciadas. Exiliada en España durante la dictadura argentina, Rot supo reinventarse como investigadora y docente, sin dejar de lado su profundo vínculo con la palabra cantada.

Escucharemos algunas de sus interpretaciones, conoceremos los contextos que marcaron su obra y exploraremos el legado que dejó en la música, la cultura judía y la poesía iberoamericana. Su voz fue puente entre generaciones, entre lenguas, entre el dolor del exilio y la belleza de la resistencia.

📚 Dina Rot fue madre de dos grandes artistas: la actriz Cecilia Roth y el músico Ariel Rot, pero su legado va mucho más allá de los vínculos familiares. En sus discos como Yo canto a los poetas, Cartas, Buena semana o Una manu tumó l’otra, tejió una obra única, profundamente humanista, cultural y poética.

🎧 Acompáñanos en esta evocación sonora de una mujer que vivió la voz como una vocación y que sigue cantando, aún desde el silencio.

📢 Comparte este episodio con quienes creen que la música puede ser también memoria, literatura y resistencia.

En este episodio especial, nos sumergimos en la obra y el pensamiento del inolvidable Carlos Ruiz Zafón, escuchando fragmentos donde el propio autor revela las claves de su universo narrativo, su amor por la literatura y los secretos detrás de sus personajes más entrañables.

Desde La sombra del viento hasta El laberinto de los espíritus, Zafón construyó un mundo literario que ha cautivado a millones de lectores con su mezcla de misterio, melancolía, belleza y reflexión sobre la memoria. Su voz —grave, pausada, lúcida— nos acompaña en esta travesía íntima por la Barcelona literaria que inventó para la eternidad.

📚 Hablamos de su estilo, de su visión del oficio de escribir, de la importancia de la lectura como acto de resistencia y transformación. También recordamos su legado en la literatura contemporánea y la forma en que su palabra sigue viva en cada lector que se atreve a abrir la puerta del Cementerio de los Libros Olvidados.

🎧 Si alguna vez te perdiste en las páginas de sus novelas, este episodio es un homenaje sonoro para reencontrarte con su alma creativa.

📢 Compártelo con otros lectores y lectoras, y mantengamos viva la llama de Zafón, cuya voz aún nos guía entre las sombras y los libros.

En este episodio ascendemos junto a Pablo Neruda hasta las Alturas de Machu Picchu, uno de los cantos más elevados y conmovedores de la poesía latinoamericana. A través de su palabra, Neruda reconstruye la memoria de los pueblos originarios, denuncia la injusticia y enaltece la dignidad humana que habita en las piedras milenarias de la ciudad sagrada de los incas.

Exploramos el trasfondo histórico, simbólico y espiritual de este poema —el segundo canto del Canto General—, en el que el poeta chileno une su voz con la de los hombres anónimos que construyeron civilizaciones y sufrieron silencios. Además, escuchamos algunas versiones musicales que han llevado estos versos a nuevas alturas, desde interpretaciones sinfónicas hasta adaptaciones folklóricas, demostrando la potencia universal de sus imágenes y su vigencia emocional.

📖 Alturas de Machu Picchu no solo es un poema: es un llamado a recordar, a redimir y a reconocer el alma colectiva de América Latina. Su impacto en la literatura, la música y la conciencia social sigue creciendo con cada nueva generación.

📢 Si este episodio te inspira, compártelo con otros amantes de la poesía, la música y la historia. Mantengamos viva la palabra de Neruda, que sigue resonando desde lo alto.

En este episodio rendimos homenaje a Don Pío Alvarado, una de las figuras más representativas de la música tradicional venezolana. A través de su vida y obra, exploramos la riqueza de nuestra herencia sonora y el profundo arraigo de los géneros regionales en el alma del país.

Conocido como uno de los pilares del son oriental, Don Pío fue más que un intérprete: fue un cultivador incansable del lenguaje musical del pueblo, una voz que supo conjugar alegría, identidad y resistencia. Su legado continúa vigente gracias a su influencia en generaciones de músicos populares, y su nombre sigue siendo sinónimo de autenticidad.

En este episodio hablamos sobre su historia, escuchamos fragmentos de su música y reflexionamos sobre el valor de nuestras expresiones culturales. Porque hablar de Don Pío Alvarado es hablar de Venezuela, de su diversidad, de su memoria viva.

🎧 Acompáñanos en este recorrido por la música que nace del corazón del oriente venezolano y revive en cada golpe de tambor y cada verso entonado.

📢 Si este episodio te conmueve tanto como a nosotros, compártelo con tus amigos, familiares y amantes de la música. Hagamos que la voz de Don Pío siga sonando.

Con renovado entusiasmo, el Taller Permanente de Literatura César David Rincón abre una nueva etapa en la Librería Puerto de Libros, y en este episodio te contamos todo sobre su sesión inaugural del jueves 13 de febrero. Bajo la conducción del poeta y promotor cultural Luis Perozo Cervantes, conversamos sobre los géneros literarios, su evolución desde Aristóteles hasta nuestros días, y cómo el estudio formal de la literatura puede potenciar la creatividad de quienes escriben desde el corazón.

Exploramos el legado de autores como Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga y Guy de Maupassant, y reflexionamos sobre cómo las formas literarias dialogan con la historia, la sensibilidad y los temas del mundo contemporáneo. Además, te compartimos un ejercicio creativo que convirtió el poema El día que me quieras de Amado Nervo en narraciones literarias escritas por los propios talleristas.

Este episodio es una invitación a sumarte al taller, a descubrir cómo se vive la literatura en comunidad, y a conocer los próximos eventos que sacudirán la escena poética de Maracaibo, como la lectura en la Biblioteca Jesús Enrique Lozada y el 11.º Slam Poético en Puerto de Libros.

📚 Si te apasiona escribir, leer, o simplemente dejarte llevar por la fuerza de las palabras, este episodio es para ti. ¡Dale play y acompáñanos en esta nueva travesía literaria!

En este episodio especial de Puerto de Libros Librería Radiofónica, nos sumergimos en una joya musical de 1975: Jairo canta a Borges, un disco que reúne la poesía del inmortal Jorge Luis Borges con la sensibilidad musical de grandes compositores argentinos.

A través de la voz de Jairo y la interpretación de artistas como Astor Piazzolla, Eduardo Falú, Eladia Blázquez y Facundo Cabral, exploramos un repertorio que convierte en canción la esencia borgeana, llena de milongas, nostalgia y un profundo amor por Buenos Aires. Cada pista es una puerta a la palabra poética del maestro Borges, tomando vida en la música con una fuerza inigualable.

Desde "No hay cosa como la muerte", con letra inspirada en Para las seis cuerdas, hasta "No habrá sino recuerdos", basado en Fervor de Buenos Aires, este disco es un testimonio de la fusión entre literatura y música, entre la tradición y la vanguardia.

Acompáñanos en este viaje sonoro donde las palabras de Borges se transforman en melodías inolvidables. ¡Sintoniza y déjate llevar por la magia de Jairo canta a Borges!

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, exploramos la única obra teatral escrita por el Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Esta obra, estrenada en 1967 en el Teatro Antonio Varas de Santiago de Chile y musicalizada por Sergio Ortega, es una pieza fundamental del teatro latinoamericano, donde se entrecruzan historia, poesía y denuncia social.

Narramos la historia del legendario bandolero Joaquín Murieta, quien, según la versión de Neruda, fue un chileno injustamente asesinado en California en 1853. La obra es un grito de protesta contra la discriminación y la explotación de los inmigrantes latinoamericanos durante la fiebre del oro, mostrando a Murieta como un héroe trágico que lucha contra la opresión.

Desde su primer montaje con el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile hasta sus múltiples adaptaciones internacionales, pasando por su transformación en ópera y su fuerte vinculación con la Nueva Canción Chilena, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta ha sido una obra de gran impacto cultural y político. Hablamos sobre sus presentaciones en Lima en 1973, su uso como símbolo de resistencia tras el golpe militar en Chile y su relevancia en el mundo del exilio.

Acompáñanos en este recorrido por la historia de una obra que, a más de 50 años de su publicación, sigue resonando con fuerza en el panorama literario y teatral. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, reproducimos una entrevista única con Yazmina Jiménez, incluida en el primer episodio de la serie documental Historia Hablada del Teatro Zuliano. A través de su testimonio, Yazmina nos guía por su vida y legado, que son también un reflejo de la evolución del teatro contemporáneo en la región.

Yazmina comparte su experiencia como parte de la primera institución universitaria de formación teatral, bajo la dirección de la maestra Inés Laredo. Habla de su década como integrante del Teatro Universitario (TU) junto al legendario Clemente Izaguirre, y de su participación en la creación del grupo El pequeño teatro. Además, relata su destacada gestión como directora de la Escuela Regional de Teatro Inés Laredo entre 1984 y 1995, una etapa que marcó la edad de oro de esta institución. Finalmente, conocemos su labor como gestora cultural al frente del Grupo de Teatro Mampara, donde trabajó hasta 2016.

Las palabras de Yazmina Jiménez son esenciales para comprender la riqueza y el impacto del teatro en el Zulia. Acompáñanos para celebrar su legado y sumergirte en esta fascinante historia de dedicación y arte. 🎭✨

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, la talentosa y polifacética Mariangel Blanco nos acompaña para responder al Cuestionario Cervantes. En una conversación llena de matices, exploramos los aspectos más fascinantes de su vida y personalidad.

Mariangel nos habló de sus obras de arte favoritas, así como de los paradigmas de la música y el cine que inspiran su creatividad. También compartió con nosotros sus metas y sueños, dejando entrever su pasión por el arte y su visión para el futuro. Entre risas e ironías, quedó demostrada su aguda inteligencia y el ingenio que la convierten en una figura destacada de la escena artística zuliana.

Acompáñanos para conocer más sobre esta maravillosa joven artista, su sensibilidad y su perspectiva única sobre el mundo del arte y la vida. ¡Dale play y disfruta de esta inspiradora entrevista! 🎨🎬✨

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, te traemos una entrevista especial con Rafael Patete, músico apasionado y director del Sistema de Coros del Sistema Nacional de Orquestas en el estado Zulia. Este es el quinto episodio del Cuestionario Cervantes y el primero que grabamos de manera presencial, lo que añadió una conexión única a la conversación.

Durante la entrevista, Rafael nos llevó a través de su infancia, compartió sus reflexiones sobre el arte, la música coral y su perspectiva sobre la eternidad. También hablamos sobre el profundo compromiso social que implica ser director de coros en una región con tantos desafíos como el Zulia. Su pasión por la música y su visión de cómo esta puede transformar vidas se destacan a lo largo del episodio.

Acompáñanos en este recorrido por la vida y pensamiento de un joven músico que inspira con su dedicación al arte y a su comunidad. ¡Dale play y descubre la historia detrás de su talento! 🎶✨

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, reflexionamos sobre una pregunta clave en nuestra era hiperconectada: ¿estamos diciendo adiós a los libros? Compartimos los puntos más destacados de la conferencia que ofrecí el pasado 28 de octubre a los estudiantes de Trabajo Social de la Universidad del Zulia, donde exploré los desafíos que enfrenta la lectura en el mundo digital.

Con humor y una mirada crítica, comparé la profundidad y el placer de leer un buen libro con el consumo rápido de contenidos en plataformas como TikTok y Netflix. Hablamos sobre cómo la lectura, lejos de ser un simple pasatiempo, es una herramienta esencial para nuestro desarrollo intelectual y emocional.

También analizamos cómo las experiencias escolares han convertido la lectura en un trauma para muchos, pero señalé que la tecnología puede ser aliada de este hábito gracias a las bibliotecas digitales y aplicaciones de lectura. Sin embargo, advertí sobre los riesgos de una generación hiperconectada y con una capacidad de atención limitada, destacando la importancia de la lectura como una herramienta para comprender y mejorar nuestro entorno.

Este episodio es una invitación a reflexionar sobre nuestros hábitos y a valorar el poder transformador de los libros en un mundo cada vez más acelerado. ¡Dale play, comparte tus opiniones y súmate a esta conversación sobre el futuro de la lectura! 📚✨

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, reflexionamos sobre un tema fascinante y recurrente en la literatura: los niños huérfanos y las metáforas que los escritores han desarrollado a partir de ellos. Desde cuentos de hadas clásicos hasta novelas modernas, los huérfanos han sido personajes irresistibles para los autores debido a las posibilidades narrativas y emocionales que ofrecen.

Hablamos de cómo la orfandad, en muchos casos, libera a los personajes de las obligaciones familiares y les permite explorar vidas más interesantes y aventureras. Este recurso no solo intensifica las dificultades que enfrentan, sino que también los empuja hacia un desarrollo introspectivo y hacia una búsqueda simbólica de autocomprensión y afecto. Además, discutimos cómo la ausencia de padres simplifica las tramas y permite a los escritores enfocarse en relaciones y temas más relevantes para sus historias.

Desde Cenicienta hasta Harry Potter, pasando por personajes como Batman, Spiderman o El Chavo del 8, exploramos ejemplos icónicos que han marcado generaciones de lectores y espectadores. Analizamos cómo estos personajes enfrentan su orfandad, transformándola en una fuente de fortaleza, creatividad y trascendencia.

Si amas la literatura y quieres descubrir el simbolismo y las complejidades detrás de estos personajes inolvidables, ¡este episodio es para ti! Dale play, suscríbete y acompáñanos en esta exploración literaria. 📖✨

¡Bienvenidos a Puerto de Libros Librería Radiofónica! Soy Luis Perozo Cervantes, y en este episodio nos adentramos en el fascinante mundo del amor en la poesía. Vamos a explorar cómo este tema universal ha sido interpretado desde las jarchas medievales hasta los románticos latinoamericanos, como el inolvidable José Asunción Silva.

Quiero compartir contigo tres enfoques creativos que pueden transformar tus poemas de amor:

1. La confianza del amante: Te contaré cómo construir intimidad y una conexión emocional auténtica en tus versos.
2. La atracción por lo voluptuoso: Hablaremos de cómo capturar la belleza del ser amado y su magia hipnótica a través de las palabras.
3. El poema de despecho: ¿Qué tal convertir el dolor de una ruptura en arte? Abrazar lo ridículo del desamor puede ser un acto profundamente creativo.

En este episodio, también leeré algunos poemas que ilustran cada uno de estos enfoques y compartiré mis reflexiones sobre la evolución del amor en la literatura. Como director del taller de escritura en la Biblioteca Pública del Zulia, he aprendido que escribir sobre el amor puede ser tanto un desafío como una fuente inagotable de inspiración.

Si quieres mejorar tu habilidad para escribir sobre este tema tan complejo y hermoso, ¡acompáñame! Dale like, suscríbete y activa la campanita para no perderte ningún episodio. ¡Hablemos de poesía y escribamos juntos!

En este episodio de Puerto de Libros - Librería Radiofónica, exploramos un hito cultural y artístico de la primavera democrática argentina: Canto a la Poesía, el emblemático recital de 1984 que reunió a Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay en el Estadio Luna Park.

Acompáñanos en un viaje por las canciones y poemas que marcaron esta memorable producción, donde los artistas rindieron homenaje a poetas como Pablo Neruda, José Pedroni y María Elena Walsh. Descubre cómo las profundas letras de Neruda, la calidez de Pedroni y la versatilidad de Walsh encontraron nuevas formas de expresión a través de la música, en un contexto histórico de esperanza y renovación tras años de dictadura.

Revive momentos icónicos como la interpretación de Sube conmigo, amor americano, el emotivo cierre con Como la cigarra y otras piezas que conformaron esta obra maestra de resistencia, poesía y música. Una mirada nostálgica a un encuentro histórico que celebra la libertad del arte y la palabra.

¡Dale play y déjate envolver por la magia de la poesía hecha canción!

En este episodio de Puerto de Libros - Librería Radiofónica, nos adentramos en el universo poético de Balbino Blanco Sánchez, un maestro de la declamación cuya voz ha sabido dar vida y emoción a las palabras. Este episodio es un homenaje al arte de recitar, donde la poesía se transforma en un puente entre el alma del autor y el corazón del oyente.

Escucha una selección de poemas recitados con la fuerza y sensibilidad que solo Balbino Blanco Sánchez puede transmitir. Su interpretación no solo respeta la esencia de cada obra, sino que la eleva, haciéndonos sentir la profundidad de los versos como si fueran escritos para cada uno de nosotros.

Déjate envolver por la magia de la palabra recitada y descubre cómo la poesía, en la voz de un gran intérprete, puede trascender el tiempo y el espacio.

En este cautivador episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, te presentamos una adaptación dramatizada de "El Conde de Monte Cristo", la célebre obra de Alexandre Dumas. Ambientada en el tumultuoso año de 1815, seguimos la historia de Edmund Dantés, un joven marinero cuyo brillante futuro se ve truncado por la traición de quienes lo envidian.

La trama se desata el día de su boda, cuando Dantés es arrestado injustamente bajo acusaciones de ser agente de Napoleón, manipulaciones de su rival Danglars y de Fernando, quien anhela a su prometida, Mercedes. Mientras Mercedes espera con desesperación, Dantés es encarcelado y, en su cautiverio, se encuentra con el sacerdote Abbé Faria, quien le revela secretos de la vida y un tesoro escondido en la isla de Montecristo.

A través de diálogos cautivadores y sonidos envolventes, te invitamos a vivir la transformación de Dantés en el enigmático Conde de Montecristo, quien regresa para hacer justicia y desatar su venganza contra quienes le hicieron daño. Acompáñanos en esta travesía de traición, redención y justicia, donde cada decisión marcará el destino de los personajes. ¡No te lo pierdas!

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofonica, celebramos el sesquicentenario de la Revolución de Mayo con una profunda reflexión sobre su legado musical. Escucharemos y comentaremos el álbum "Celebración del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo 1810-1960", un tesoro sonoro que rinde homenaje a la historia y cultura argentinas.

A través de canciones emblemáticas y ritmos variados, exploraremos cómo artistas como Carlos Gardel, Aníbal Troilo y Los Chalchaleros han inmortalizado el espíritu de emancipación y el orgullo nacional en sus melodías. Desde "El Sol del 25" hasta la "Zamba de Vargas", cada composición nos transportará a momentos cruciales de la independencia, recordando la valentía y la pasión del pueblo argentino.

Únete a nosotros para disfrutar de un viaje musical que celebra no solo la historia de una nación, sino también la rica herencia cultural que perdura en cada nota. ¡No te lo pierdas!

¿Te has preguntado alguna vez cómo los grandes escritores logran crear obras que nos conmueven y nos hacen reflexionar? En nuestro taller, exploraremos los secretos detrás de la creación literaria, desde la importancia de la tradición hasta la búsqueda de la autenticidad. Aprenderemos cómo abordar los temas universales de la literatura, como la locura, el amor y la muerte, y cómo utilizarlos para generar nuevas ideas y perspectivas en nuestras propias creaciones.

En una conmemoración especial por los 600 episodios del programa radial "Puerto de Libros Librería Radiofónica", conducido por el poeta Luis Perozo Cervantes, la rectora de la Universidad del Zulia, Dra. Judith Aular de Durán, abrió las puertas de su despacho y su corazón. En una entrevista íntima y reveladora, compartió la conmovedora historia de su vida, desde sus humildes comienzos hasta su ascenso a la cima de la academia zuliana. Nacida en el seno de la familia Aular, en la naciente urbanización Urdaneta de Maracaibo, la infancia de Judith estuvo marcada por el amor y la tragedia. La temprana pérdida de su padre la convirtió en un pilar fundamental para su madre y sus hermanos menores. A pesar de las dificultades, su juventud fue un crisol de trabajo y estudio, que la llevó a graduarse en Educación, mención Ciencias Matemáticas, en la Universidad del Zulia. En la universidad, conoció al amor de su vida, el Dr. Darío Durán Cepeda, con quien compartió 45 años de matrimonio y tres hijas. La maternidad presentó nuevos desafíos, incluyendo delicadas situaciones de salud con sus hijas mayores. Sin embargo, Judith enfrentó cada obstáculo con valentía y determinación, combinando su rol de madre con una exitosa carrera docente, primero en educación media y luego en la universidad. En la década de los noventa, culminó sus estudios de tercer nivel y alcanzó reconocimiento internacional por sus investigaciones en matemáticas. En 1996, un nuevo capítulo se abrió en su vida al ser electa decana de la Facultad de Humanidades y Educación, marcando el inicio de su destacada trayectoria en la gestión universitaria. Esta entrevista exclusiva, transmitida a través de las 23 emisoras de Radio Fe y Alegría en toda Venezuela, desvela aspectos inéditos de la vida de la rectora, ofreciendo una visión íntima de la mujer detrás del cargo. Una historia de resiliencia, liderazgo y compromiso con la educación que inspira y conmueve. ¡No te pierdas esta oportunidad única de conocer a la Dra. Judith Aular de Durán! Sintoniza "Puerto de Libros Librería Radiofónica" y comparte tus comentarios sobre esta extraordinaria entrevista. https://cervantes.link ¡Suscríbete a mi canal!

En esta edición presentaremos las versiones musicales de la historia de Francisco El Hombre, el arquetipo del juglar vallenato del folclor de Colombia. Su existencia tiene componentes tanto legendarios como históricos que lo han convertido en figura emblemática del imaginario popular de la Costa Caribe.

Gabriel Garcia Márquez en Cien Años de soledad, importaliza al personaje deciendo: “Francisco El Hombre era un anciano trotamundos de casi 200 años que pasaba con frecuencia por Macondo divulgando las canciones compuestas por él mismo. En ellas, Francisco El Hombre relataba con detalles minuciosos las noticias ocurridas en los pueblos de su itinerario, desde Manaure hasta los confines de la Ciénaga, de modo que, si alguien tenía un recado que mandar o un acontecimiento que divulgar, le pagaba dos centavos para que lo incluyera en su repertorio. Fue así cómo se enteró Úrsula de la muerte de su madre, por pura casualidad, una noche que escuchaba las canciones con la esperanza de que dijeran algo de su hijo José Arcadio”.

En esta edición nos trasladaremos a la Librería Puerto de Libros del Teatro Baralt que fue escenario de la emotiva presentación del libro "Hechos de Palabra. Discursos del Festival de Poesía de Maracaibo", una recopilación que atesora una década de poesía y reflexión en el marco del festival homónimo. El evento, celebrado el pasado 7 de septiembre, contó con las palabras de presentación de los reconocidos poetas Luis Perozo Cervantes y Carlos Ildemar Pérez, quienes compartieron sus vivencias y reflexiones sobre las diez ediciones que ha tenido este importante encuentro literario. "Hechos de Palabra" es un testimonio vivo de la evolución y el impacto del Festival de Poesía de Maracaibo a lo largo de sus diez años de existencia. A través de los discursos recopilados en este libro, se puede apreciar la diversidad de voces y perspectivas que han enriquecido este espacio de encuentro y celebración de la poesía. Luis Perozo Cervantes y Carlos Ildemar Pérez, figuras emblemáticas de la poesía zuliana y venezolana, compartieron anécdotas y reflexiones sobre la importancia del festival como plataforma para la difusión de la poesía y la promoción de nuevos talentos. Sus palabras, cargadas de emoción y gratitud, destacaron el papel fundamental que ha desempeñado el festival en la consolidación de Maracaibo como un referente de la poesía en Venezuela y Latinoamérica. La presentación de "Hechos de Palabra" fue un momento de celebración y reconocimiento a todos aquellos que han contribuido a la construcción de este legado poético. El libro, editado por el Movimiento Poético de Maracaibo, se convierte en un valioso documento que permitirá a las futuras generaciones conocer y valorar la historia de este festival y su impacto en la escena cultural de la ciudad. El evento culminó con un brindis y un espacio de intercambio entre los asistentes, quienes tuvieron la oportunidad de adquirir el libro y compartir impresiones con los poetas presentes. "Hechos de Palabra" se erige como un símbolo de la vitalidad y la trascendencia del Festival de Poesía de Maracaibo.

En esta edición escucharemos y comentaremos la voz del poeta y narrador José Emilio Pacheco Berny (Ciudad de México, 30 de junio de 1939-Ciudad de México, 26 de enero de 2014)​ quien fue un destacado escritor mexicano que publicó poesía, crónica, novela, cuento, ensayo, crítica literaria y traducción. Se le considera integrante de la llamada generación de los cincuenta o de medio siglo, en la que también se incluye a Juan Vicente Melo, Inés Arredondo, Juan García Ponce, Huberto Batis, Sergio Pitol, José de la Colina, Salvador Elizondo, Carlos Monsiváis, entre otros. Compartió la perspectiva cosmopolita​ que caracteriza a los literatos de esa generación, y los temas que abordó en sus textos van desde la historia y el tiempo cíclico, los universos de la infancia y de lo fantástico, hasta la ciudad y la muerte. La escritura de Pacheco se distingue por un constante cuestionamiento sobre la vida en el mundo moderno, sobre la literatura y su propia producción artística, así como por el uso de un lenguaje sin rebuscamientos, accesible.

E esta oportunidad compartiremos con ustedes el acto de instalación del 10mo Festival de Poesía de Maracaibo. El acto comenzó con un discurso audiovisual narrado por el poeta Luis Perozo Cervantes, quien subrayó la rica tradición poética de Maracaibo y el papel crucial de la Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo en la organización del festival desde 2012. Perozo destacó cómo este evento ha transformado la relación de la ciudad con la poesía, convirtiéndola en un espacio donde el verso no solo se recita, sino que vive y se siente. El homenajeado de esta edición, el poeta Carlos Ildemar Pérez, leyó tres poemas que resonaron con la esencia del habla y la interioridad zuliana, demostrando una vez más su maestría en capturar la voz y el espíritu de su tierra natal.

En esta oportunidad escucharemos y comentaremos las versiones musicales que Vicente Monera ha realizado de los poemas de Antonio Machado. Vicente Monera es un compositor musical, guitarrista y cantante. Nacido en Redován (Alicante). Estudió Guitarra Clásica, Solfeo y Armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona. Ha sido Director de la Coral de Altafulla y ha formado parte de diferentes grupos musicales. Es profesor de música y también domina el clarinete y el piano. Vicente Monera ha adaptado poemas a la música de muchos escritores como Antonio Machado, Federico García Lorca, Juan Ramón Jimenez, Lope de Vega, Luis de Góngora, Garcilaso de la Vega, entre otros escritores.

En esta edición analizaremos y comentaremos la figura de Pablo Escobar en los libros y el arte, como un fenómeno contemporáneo de blanqueamiento de los criminales a través de la cultura POP, el cine y arte. Recomendaremos libros y obras de arte dedicadas a la figura del más grande narcotraficante del siglo XX y sus complices que han tomado la escena luego de muerte. ¿Somos una sociedad alcahueta? ¿Tenemos responsabilidad en el blanqueamiento de los antisociales a través de los medios de comunicación y arte?

En esta edición compartiremos con ustedes las palabras de presentación de "Entre el cielo y la tierra", la biografia novelada de José Gregorio Hernández, del escritor Beltrá Vallejo, en el marco de la sexta Feria Independiente del Libro de Maracaibo en el Teatra Baralt. Esperamos sus comentarios.

En esta edición comentaremos el proceso electoral se celebró el 30 de noviembre de 1952, donde antes de la medianoche del 30 de noviembre de 1952 ya se conocía el resultado de las elecciones… A las 6 pm ya las mesas electorales estaban contando votos y levantando actas… URD había triunfado en 17 estados en el Distrito Federal y un territorio. Con 67 escaños en la Asamblea Constituyente superaba los votos de mayoría. En la madrugada del 2, Ignacio Luis Arcaya y Jóvito Villalba, presidente y secretario general de URD, recibieron un telegrama firmado por Pérez Jiménez que señalaba: “La institución armada, escarnecida por ustedes no está dispuesta a admitir que por acuerdos torvos se vaya a lesionar el prestigio y el progreso de la nación seriamente comprometida por el triunfo electoral de Acción Democrática y el Partido Comunista, que URD ha propiciado”. De esta manera se consumaba el fraude electoral. Ya Vicente Grisanti, presidente del Consejo Supremo Electoral y 9 miembros más del organismo se habían negado a la adulteración de las actas y marchaban al escondite o a las embajadas.” La mañana del 2 de diciembre de 1952, el Consejo Supremo Electoral, dio a conocer los resultados torcidos de los escrutinios: Frente Electoral Independiente (oficialismo) 788.031 votos; URD 633.336 votos; Copei 300.359 votos.

En esta oportunidad compartirememos la conferencia "Ventajas y desventajas de una pequeña editorial en tiempos de globalización" que dicté en el marco de la Feria Internacional del Libro de Venezuela, como editor jefe de Sultana del Lago Editores. Estuve conversando sobre las tendencias del proceso editorial, las dificultades que afronta publicar libros desde la crisis política, cultural y económica que vive Venezuela, latinoamerica y algunos otros países del mundo que se resisten al inminente cambio que impone la globalización o que mantienen una forma de editar artesanal anclada al papel. ¿Son tiempos de cambio inevitables? ¿Estamos destinados a depender de las grandes trasnacionales del libro? ¿Es negocio publicar y vender libros de manera artesanal?

En esta oportunidad escucharemos y comentaremos el primer disco de Víctor Heredia, nacido en Buenos Aires, 24 de enero de 1947 quien es un cantautor, poeta, escritor y trovador argentino.

Gritando esperanzas es el primer larga duración del compositor e intérprete argentino Víctor Heredia. Contiene tres canciones propias: Para cobrar altura, Dame la mano niña y Octubre azul; el resto son obras de diversos compositores argentinos, donde destacan temas emblemáticos del cancionero popular argentino, como: Juanito laguna remonta un barrilete, El cachapecero, Canción para un niño en la calle y otras. El disco fue publicado en Argentina en octubre de 1968, bajo etiqueta RCA-Camden

En esta oportunidad escucharemos el disco homónimo de la banda La Lira Libertaria, que es un grupo musical que nace a mediados del 2009 de la mano de distintos proyectos e iniciativas solidarias, lanzamiento de libros, actividades para presos políticos, entre otras. El año 2015 lanza su primer disco homónimo con una mezcla de distintos ritmos de latinoamérica e influencias musicales de los integrantes, desde los valses peruanos hasta el hip hop, dándole espacio a la crítica social y el contenido antiautoritario. Con varias presentaciones en diversos escenarios de la capital, y compartiendo escenario con distintas bandas amigas, como Newen afrobeat, Evelyn Cornejo, entre otras, buscan ampliar su música a nuevos escenarios y ciudades.

En esta edición compatiré con ustedes la versión en audiolibro de mi cuento "La siembra", que fue publicado en 2024. Esta versión de audiolibro tiene efectos de sonido y musicalización, además de haberlo narrado yo mismo. Me gustaría saber su opinión con respecto a él. Espero sus comentarios.

En esta edición escucharemos las palabras de presentación del libro El dios de las dunas de Wafi Salih, que compartimos en la 6ta edición de la Feria Independiente del Libro de Maracaibo, que celebramos en el junio en el Teatro Baralt. Esperamos sus comentarios.

Puerto de Libros Librería Radiofónica te lleva a la inauguración de la Feria Independiente del Libro de Maracaibo. En este episodio, revivimos la emoción del evento, entrevistamos a autores, y te contamos todo lo que necesitas saber sobre esta gran fiesta literaria.

En esta oportunidad escucharemos y comentaremos el disco "Arte de pájaro", publicado por Demon bajo el número de serie LPD-031; este álbum recoge la musicalización que hizo Ángel Parra de algunos de los poemas pertenecientes al libro “Arte de Pájaros” de Pablo Neruda, que había sido publicado el mismo año por la Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, en una edición limitada fuera del comercio, la cual incluía ilustraciones únicas hechas por dos pintores amigos de Neruda: Julio Escámez y Héctor Herrera. El disco además incluye dos intervenciones de Neruda, que aparecen al principio y final del LP (“El vuelo” y “El poeta se despide de los pájaros”).

En esta edición escucharemos la voz del mismísimo filosofo mexicano Leopoldo Zea exponiendo sus ideas fundamentales sobre el pensamiento latinoamericano. Zea señaló que la “nación de naciones, debe guardar una relación horizontal de solidaridad, no de dominio, para lograr la realización de la libertad”. El reconocimiento de que todos los países son iguales por ser distintos. Una asociación en un plano de igualdad, sin renunciar a la diversidad de identidades.
Esperamos sus comentarios.

En esta edición disfrutaremos de una joya para la literatura venezolana: la voz de la poeta Hanni Ossott depositada en la Biblioteca del Congreso de los Estado Unidos. Aprovechamos la oportunidad para habalr de su poesía y de su vida, y dar a conocer la obra de esta importante poeta venezolana. Esperamos sus comentarios.

https://cervantes.link ¡Suscríbete a mi canal! Sigue todo el contenido de ese canal Yo Critico Vlog (Podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjEqOEhTmPEq0ALNWOD6Nu0 Puerto de Libros - Librería radiofónica (podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjMFXgW-_cmTQalZEdF8vol Cuestionario Cervantes (Podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fg0OZNbQyW1fh7q7wuf6LPn Ni tan calvo ni con dos pelucas (podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fgi6vn2wgNnw3f8KYVJrdPw RE-Verso - Podcast de análisis político https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjWIv0Oq4rYLlBcvI6oGlYn Suscríbete a mi NewsLetters: https://luisperozocervantes.substack.com #LuisPerozoCervantes #PoetaTuber #Maracaibo #Zulia #Venezuela POTENCIA TU CANAL DE YOUTUBE con la herramienta de VIDIQ https://vidiq.com/yocriticovlog Hago todas mis transmisiones en vivo a través de Stremyard, obtendre $10 en crédito y empieza a programar tus transmisiones en vivo en simultaneo en diferentes plataformas sguiendo este enlace: https://streamyard.com/pal/c/5077414739968000

En esta edición escucharemos dos fragmentos de narracciones de Juan Carlos onetti en su propia voz. El cuento "Bienveniudo Bob" y la novela breve "El Astillero", ambas, demostraciones de la profunda capacidad narrativa de este revelador escritor latinoamericano. Esperamos sus comentarios.

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En esta edición escucharemos fragmentos de la sesión inaugural del Taller Permanente de Literatura César David Rincón. Escucharemos la intervención del poeta Carlos Ildemar Pérez y las palabras que dije sobre la metodología de mis talleres literarios. Esperamos sus comentarios.

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La Biblioteca Pública del estado Zulia (@bibliotecapublicadelzulia) y la Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo (@mcbopoetica) dieron inicio este jueves 4 de abril al Taller Permanente de Literatura «César David Rincón», fundado en el año 1981 y que nuevamente abrió sus inscripciones para contribuir a la formación de una nueva generación de escritores; recibiendo a más 60 nuevos escritores que iniciarán su formación. Podrán inscribirse escritores o aspirantes a la desarrollar su talento en la escritura, de cualquier edad (desde los 12 años y sin límite), género y nacionalidad. El taller será dirigido por el poeta Luis Perozo Cervantes, quien es autor de 23 libros; productor audiovisual, Conductor del programa «Puerto de Libros – Librería radiofónica»; presidente-fundador del Movimiento Poético de Maracaibo; creador del podcast Cuestionario Cervantes y editor-jefe de Sultana del Lago Editores (@sultanadellago).

En esta oportunidad nos reunimos con el ex-gobernador Gilberto Urdaneta Besson para recorrer los años de su gestión en al gobernación del Zulia, las anecdotas de su nombramientos y problemas que tuvo que enfrentar. También expresó sus desacuerdos con la política de cogoyos que se estableció en su partido COPEI y el definato de Rafael Caldera, de quien reveló los detalles de su enfretamiento público y la manera es que fue apartado de la acción política partidista por decisión de Caldera. https://cervantes.link ¡Suscríbete a mi canal! Sigue todo el contenido de ese canal Yo Critico Vlog (Podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjEqOEhTmPEq0ALNWOD6Nu0 Puerto de Libros - Librería radiofónica (podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjMFXgW-_cmTQalZEdF8vol Cuestionario Cervantes (Podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fg0OZNbQyW1fh7q7wuf6LPn Ni tan calvo ni con dos pelucas (podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fgi6vn2wgNnw3f8KYVJrdPw RE-Verso - Podcast de análisis político https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjWIv0Oq4rYLlBcvI6oGlYn Suscríbete a mi NewsLetters: https://luisperozocervantes.substack.com #LuisPerozoCervantes #PoetaTuber #Maracaibo #Zulia #Venezuela POTENCIA TU CANAL DE YOUTUBE con la herramienta de VIDIQ https://vidiq.com/yocriticovlog Hago todas mis transmisiones en vivo a través de Stremyard, obtendre $10 en crédito y empieza a programar tus transmisiones en vivo en simultaneo en diferentes plataformas sguiendo este enlace: https://streamyard.com/pal/c/5077414739968000

En esta edición tenemos la gran oportunidad de entrevistar a uno de los hombres más destacados de la vida democratica del estado Zulia, el exgobernador Gilberto Urdaneta Besson, quien naciera en Maracaibo el 2 de octubre de 1933, siendo Ingeniero civil graduado en LUZ en el año 1957. Con su humor y excelente memoria nos conduce por los recobecos de su memeoria familiar y de sus inicios en la política. Urdaneta Besson es nieto del historiador zuliano Juan Besson. Se ha desempeñado como: ingeniero residente de OTICA (1957-1958), ingeniero inspector en OPE-Zulia (1958-1960), director de obras públicas del Ejecutivo del estado Zulia, ejecutivo de la empresa Nitroven y vicepresidente del Centro de Ingenieros del estado Zulia (1959-1961). Dirigente Regional del partido Socialcristiano COPEI. Fue secretario general de gobierno del estado Falcón (1961-1963), diputado a la Asamblea Legislativa del estado Zulia (1963-1968) y al Congreso Nacional (1968-1973), miembro del comando de campaña de Luis Herrera Campins (1978) y Gobernador del estado Zulia (1979-1982). Esperamos su comentarios. https://cervantes.link ¡Suscríbete a mi canal! Sigue todo el contenido de ese canal Yo Critico Vlog (Podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjEqOEhTmPEq0ALNWOD6Nu0 Puerto de Libros - Librería radiofónica (podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjMFXgW-_cmTQalZEdF8vol Cuestionario Cervantes (Podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fg0OZNbQyW1fh7q7wuf6LPn Ni tan calvo ni con dos pelucas (podcast): https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fgi6vn2wgNnw3f8KYVJrdPw RE-Verso - Podcast de análisis político https://www.youtube.com/playlist?list=PL94G78HWD_fjWIv0Oq4rYLlBcvI6oGlYn Suscríbete a mi NewsLetters: https://luisperozocervantes.substack.com #LuisPerozoCervantes #PoetaTuber #Maracaibo #Zulia #Venezuela POTENCIA TU CANAL DE YOUTUBE con la herramienta de VIDIQ https://vidiq.com/yocriticovlog Hago todas mis transmisiones en vivo a través de Stremyard, obtendre $10 en crédito y empieza a programar tus transmisiones en vivo en simultaneo en diferentes plataformas sguiendo este enlace: https://streamyard.com/pal/c/5077414739968000

'El Quijote del siglo XXI: versión radiofónica' es la adaptación sonora de la universal obra de Miguel de Cervantes con la que Radio Nacional de España celebró el cuarto centenario de la segunda parte de la novela. La grabación contó con la colaboración de la Fundación BBVA y se llevó a cabo 50 años después de la que realizaron en los estudios de Radio Nacional en 1965 intérpretes como Adolfo Marsillach, Fernando Rey, Francisco Rabal y Nati Mistral.

En esta ocasión participaron los actores José Luis Gómez (narrador), José María Pou (Don Quijote), Javier Cámara (Sancho Panza) y Michelle Jenner (Dorotea), entre otros. El proyecto fue coordinado por la dirección de Programas de RNE, con guión y adaptación a cargo del académico de la lengua Francisco Rico, experto en Cervantes y autor de obras de referencia en el estudio de la literatura. La versión está dirigida y realizada por Benigno Moreno y la música es de Luis Delgado, además de la participación del equipo de 'Ficción sonora' de RNE.

En esta oportunidad vamos a dediciar un programa completo a disfrutar las diferentes versiones de uno de los poemas más conocidos del escritor uruguayo Mario Benedetti, quien ha sido visitado reiteradamente por músicos para utilizar sus poemas para construir canciones. “Por qué cantamos” es un poema que apareció en el libro Cotidianas (1979) y ha sido musicalizado en diversas ocasiones, siendo la más famosa de ellas la composición que hiciera Alberto Favero, y que popularizara Nacha Guevara. Ésta ha sido además interpretada por otros artistas como Juan Carlos Baglietto y Sara González. Pero además existen otras versiones, como la que hizo el Conjunto Cuncumén en 1999, en donde el poema de Benedetti lo acompañó con los acordes del folklore de la isla de Chiloé. También están las versiones que hicieran el uruguayo Héctor Numa Moraes en su disco Furia (1979); la del conjunto chileno Amauta que apareció en su disco Porque cantamos (1985); y la del también chileno Osvaldo Torres de su álbum Juego de pájaros (1983). Entre otras que escucharemos en esta edición.

En esta oportunidad escucharemos y comentaremos la producción “Violeta Parra en el Aula Magna de Concepción”, es un disco publicado el año 2010 que reúne material de archivo de Violeta Parra registrado en enero de 1960 en la ciudad de Concepción. En la primera parte, aparece un fragmento de una entrevista realizada por el periodista Mario Céspedes para Radio Universidad de Concepción, donde Violeta habla con largueza de “El gavilán”, ballet folklórico en que se encontraba trabajando en ese momento, y muestra en vivo un adelanto de esa creación que aún se hallaba inédita. En la segunda parte, la grabación recoge parte de la presentación que Violeta llevó a cabo en el Aula Magna de la Universidad de Concepción, en el marco de la Sexta Escuela Internacional de Verano que se desarrollaba en esa ciudad. En esta Violeta se refiere a su trabajo como recopiladora del folklore, cuenta sobre algunos de los personajes con que se ha encontrado en su corrido por el país mientras buscaba las raíces del canto a lo humano y lo divino. Su exposición la ilustra y anima con la interpretación de varias canciones: Verso por las doce palabras; Verso por padecimiento; Verso por el rey Asuero; Huyendo voy de tus rabias; Casamiento de negros y El sacristán.

Cada 15 de febrero de 1819, Venezuela conmemora el importante momento cuando el Libertador Simón Bolívar, pronunció su discurso ante el Congreso de Angostura, en San Tomé de Angostura (conocido actualmente como Ciudad Bolívar), en el contexto del proceso independentista de Venezuela y Colombia.

El día de la instalación del Congreso, la reunión convocada por Bolívar, inició alrededor de las 11:00 de la mañana, y estuvieron presentes el Libertador, el jefe supremo de la República y la comitiva que lo acompañaría a la sede del Congreso.

Durante la presentación de su discurso, el padre de la patria hizo énfasis en que las sociedades en proceso de independencia no debían copiar las costumbres de otras tierras. Es por ello, que esta fecha es propicia para seguir sus orientaciones en favor de la justicia social y consolidar la nueva etapa, manteniendo el rumbo en el Socialismo del Siglo XXI.

Además, Bolívar reconoció que Venezuela debía tener un sistema centralista basado en un Poder Público distribuido en Ejecutivo, Legislativo y Judicial, sugiriendo de esta manera que se agregara una cuarta instancia denominada Poder Moral, destinada enseñar a los políticos a ser ilustrados.

Otro aspecto al que dedicó importancia fundamental en el proceso de consolidación de las repúblicas latinoamericanas, fue a la educación. En este sentido, para él educar era tan importante como libertar. De lo que se desprende su memorable sentencia: «Moral y luces son los polos de una República, moral y luces son nuestras primeras necesidades».

Venezuela conmemora con orgullo esta fecha, recordando la importancia de los valores y el sueño de Bolívar, manteniendo intactos a través de los años los ideales de la patria.

Hoy escucharemos una selección de las mejores publicaciones del compositor venezolano Filgencio Aquino. Pero antes haremos de su maravillosa trayectoria.

 Nace el 1º de enero de 1915 en el caserío de Sabaneta  de la población de Tácata en el Estado Miranda, muere el 21 de Julio de 1994  a sus 79 años de edad. Se inicia en este bello arte musical  a los diez (10), también asiste a clase de  primaria pero tuvieron que retirarlo del colegio pues él estaba pendiente era de aprender a tocar el arpa.  Cuenta Fulgencio que el mismo día que agarró el arpa saco su primer golpecito. Estaba rodeado de un familia muy nombrada en el arte de tocar arpa como lo era su papá Julián Aquino  el cuál fue un gran arpisto que se caracterizó por un toque recio fue muy reconocido aunque no dejó grabaciones, también su hermano Melquiades Aquino era un buen arpisto el cual observaba en sus ratos de aprendizaje.

     Un buen día  Ramón Serrano le regala un arpa y le dió algunas lecciones, le afinó el arpa el primer día y le indicó su primer bordoneo y el primer tipleo los cuales aprendió  y fue perfeccionando en el tiempo.

     Su primer baile de joropo lo toco a los 14 años de edad cobrando para la época veinte (20) bolívares que era un gran pago por tocar un baile de joropo. Fulgencio Aquino no dependió en su sustento familiar del toque de arpa si no que desarrolló varios oficios, trabajó la agricultura, fue carbonero, trabajó en bodegas, comercios, fabrico alpargatas y fue carpintero al punto de fabricar sus propias arpas con sus respectivos accesorios, Los bordones con cuero de venado que el mismo entórchala. En el año de 1958  a sus 43 años de edad aproximadamente se dedica a los bailes de joropo de lleno y empieza el mundo de las grabaciones y conciertos que lo darían a conocer Nacional e Internacionalmente.

El decía: «para mi tocar arpa, es el amor mas grande de mi vida por su puesto a parte de mi mamá, yo creo que no hay otra cosa que signifique mas, que tenga mas poder ni iguale el poder como lo es tocar el arpa, su música».

Fulgencio; era un amante de la música que obtenía en la ejecución de su arpa, contaba que en su infatigable memoria musical tenia mas de 1000 composiciones, es evidente que el maestro Fulgencio Aquino había desarrollado una capacidad retentiva de gran complejidad y la cual estaba muy comunicado con sus improvisaciones dentro de un estilo clásico, con registros sutiles.