POURVU QU’IELS SOIENT DOUXCES – Details, episodes & analysis

- Débat : « Quelle place accordée au vide dans nos carrières, dans nos recherches ? »

- Exposition « Étoiles ou tempêtes » de Benoît Piéron, au Magasin CNAC de Grenoble.

Extrait débat :

« Inspirez. Fermez les yeux. Expirez. Faites le vide dans votre tête. Non, vous n'écoutez pas le dernier épisode de La recherche du thon à la catalane de Sophie-Marie Larrouy, mais ma tentative un peu bancale pour introduire notre sujet de débat aujourd'hui. Un sujet que l'on a choisi ensemble, il y a plus d'un mois, et qui nous emballait beaucoup. Le vide, est-ce que ça signifie dans nos pratiques de critiques, curateurices, chercheureuses, travailleureuses de l'art ? Dans cette introduction, préparée en amont, j'avais donc prévu des questions pour essayer d'esquisser ce que ça pouvait bien être ou ne pas être, ce que ça nous évoque, ce que ça dit du monde de l'art dans lequel nous évoluons et travaillons. Mais je ne peux pas m'empêcher d'abord de vous partager le contexte dans lequel nous enregistrons cet épisode, qui sera pourtant diffusé dans plusieurs semaines. Nous sommes donc le 1ᵉʳ juillet 2024 pour l'enregistrement du podcast. Au lendemain des résultats du premier tour des élections législatives en France. Et comme beaucoup d'entre vous, on s'est endormi avec de la colère et du chagrin et réveillé avec une sensation de gueule de bois. Et soudainement, le vide. Ce podcast, l’art, ça nous semble assez dérisoire. Pourtant vidé, là, je crois que nous le sommes, comme beaucoup.  [ ... ] Je pensais parler du vertige, mais ce n'était pas celui que j'avais imaginé. Et soudainement, la dernière question que j'avais prévu de vous poser me semble avoir changé. Une question que je voulais adresser autant à vous trois qu'à moi-même. Avez-vous peur du vide ? »

Avec Camille Bardin, Alexia Abed, Tania Hautin-Trémolières et Claire Luna.

Vues d’exposition :

- Benoît Piéron, Monstrea deliciosa, mumok, 2023

- Benoît Piéron, Peluche Psychopompe XV, 2023, Patchwork en draps réformés des hôpitaux,

Courtesy de l’artiste et Sultana, Paris. © Benoît Piéron.

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Productions et réalisation : InstanT Productions

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- Débat : « Quelle valeur accorder à l'échec ? » 

- Exposition « L'amitié : ce tremble » , exposition collective organisée en collaboration entre le CREDAC, Centre d'art contemporain d'Ivry-sur-Seine et le CRAC Alsace

Extrait débat :

« Depuis que j'ai rejoint Jeunes Critiques d'Art, j'ai remarqué que nos conversations privées étaient très souvent des confidences et des partages d'expériences sur nos modes de survie dans le monde de l'art, notamment avec les artistes, avec les structures institutionnelles ou autogérés. Entre nous, quand on ne maîtrise plus une situation, quand les choses nous échappent, ce qu'on a mal vécu, ce qui nous pèse, ce qu'on rate, ce qu'on avorte, ce qui foire, les quiproquos, les déconvenues, les frustrations, les déceptions, la lose, la honte, les regrets, les refus, bref nos défaites et les échecs. D'ailleurs, l'échec est évoqué en filigrane dans un bon nombre de nos podcasts. Et cet écueil, qui nous concerne tous, à différentes échelles et dans certaines mesures, varie selon nos positions et nos privilèges. Alors, en guise de préambule, j'aimerais citer Cynthia Fleury qui, dans Les pathologies de la démocratie, publié en 2005, écrit : “Dans notre société où la norme est la réalisation de soi et l'impératif de vivre avec un maximum d'intensité et de sensations, il arrive en effet que l'individu ne se sent pas à la hauteur de l'injonction qui lui est faite de réussir sa vie.” […] Alors, quelle valeur accorder à l'échec ? Comment parler sans le glamouriser ? Comment le détourner ? Le renverser ? L'accepter ? Comment s'emparer de l'échec pour court-circuiter les systèmes concurrentiels et individualistes du monde de l'art ? Comment réinventer l'échec pour visibiliser le travail qu'il dissimule, même si c'est raté, émotionnellement et politiquement ?. »

Avec Camille Bardin, Alexia Abed, Luce Cocquerelle-Giorgi et Henri Guette.

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Productions et réalisation : InstanT Productions

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Exposition : « Partir du muscle » au Centre d'Art Contemporain de Brétigny.

Débat : Comment contrer les mises en concurrence des acteurices dans le secteur de l'art contemporain (prix, appel à projets, etc.) ?

Extrait débat :

« En école d'art, à la fac d'histoire de l'art ou lors de nos premiers stages et petits boulots mal payés, on a toutes et tous entendu les mêmes phrases : “Il n'y a pas de place pour tout le monde” ; “Tu sais, personne n'arrive vraiment à vivre de l'art” ; “Mais tu as un plan B, au fait ? ”. Dès le commencement, on est découragé.

Et pour celles qui feront le choix d'essayer de se faire une place dans le monde de l'art, s'ouvre alors l'univers impitoyable de la compétition. C'est comme ça et pas autrement. Il va falloir jouer des coudes. À cela s'ajoute une mise en concurrence institutionnalisée. Expositions, prix, résidences, récompenses et appels à projets ne distinguent, à chaque fois, que quelques heureux élus.

Il nous rappelle aussi, à chaque fois que l'on ne fait pas suffisamment, que l'on ne fait pas comme il faut, que l'on ne mérite pas autant que les autres, que l'on a encore loupé notre chance, que ce n'est pas demain qu'on ira fêter un truc au resto, qui va falloir continuer de galérer un peu. Je nous le demande alors : comment aujourd'hui contrer ces dynamiques concurrentielles ? Est-il possible d'exister tous ensemble, de trouver sa place sans empêcher les autres de prendre la leur ? »

Avec Camille Bardin, Horya Makhlouf, Luce Cocquerelle-Giorgi & Samy Lagrange.

Commissaire : Daisy Lambert

Images expositions © Aurélien Mole

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Pourvu Qu’iels Soient Douxces - Saison 3 - Épisode 17 - PROJET𝘚

Exposition : Zanele Muholi à la Maison Européenne de la Photographie.

Débat : Faut-il boire pour se faire une place dans le milieu de l'art ?

Extrait débat :

« Pour beaucoup, le milieu de l'art est un espace de sociabilité mondaine, de soirées et d'escapades à Paris ou ailleurs. Pour certains et certaines, à Venise même, Londres ou Miami, au gré des foires et des biennales.

Cette conception festive de l'art contemporain s'immisce dans nos vies professionnelles et détermine la manière même de considérer nos métiers, et ce, depuis nos études où nous courions les soirées et vernissages.

Sponsorisée ici par Heineken et là par Ruinart, dans l'espoir de nous constituer un réseau entre deux verres de vin et deux packs de bières. En l'absence de bureau, nos réunions se passent au bar. Si bien que depuis longtemps, cette question, de l'intime corrélation entre le monde de l'art et les mondanités arrosées, anime les échanges au sein du collectif. Nous avons donc décidé, aujourd'hui, d'adresser ce sujet. Faut-il boire pour se faire une place dans le milieu de l'art ? Sommes-nous toutes et tous bernés par le mirage des Cool Kids ? »

Avec Camille Bardin, Cindy Olohou, Samy Lagrange & Grégoire Prangé.

Œuvres :

Zanele Muholi

Images expositions @instant.prod

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Exposition : La Tendresse Subversive au FRAC d’Orléans.

Débat : Entre créateur.ice.s de contenus et critiques d'art, faut-il choisir son camp ?

Extrait débat :

« Que ce soit dans une critique

qui tend vers la recherche ou dans une critique qui tend vers la parole située, c'est très difficile de faire une différenciation. La question c'est comment ces pratiques vont amener les critiques d'art à nous renouveler, à nous interroger sur notre adresse. A qui on s'adresse, pourquoi on s'adresse, comment on s'adresse ?

Ces questions nous amèneront à nous interroger sur la pratique des influenceur.euses de l'art, qui est à la fois différente et proche de la nôtre, en ce que nous ne partageons pas la même éthique de travail qui est liée 100 % aux plateformes sur lesquelles iels opèrent. »

Avec Camille Bardin, Horya Makhlouf, Samuel Belfond & Flora Fettah.

Images expositions © Ana Maria Arévalo Gosen

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↘ Exposition : Regard croisé sur la Foire Foraine d’Art Contemporain au 104 à Paris et l’exposition Barbe à Papa au CAPC à Bordeaux.

↘ Débat : La place de nos corps dans l’art.

Comment mettons-nous nos corps en mouvement dans les expositions ? Quelles sont nos interactions avec les oeuvres ? Quels sens sont sollicités ? Sommes-nous en quête d’immersion ?

Extrait débat :

« Hasard de calendrier, il arrive régulièrement qu’un même thème soit abordé par différentes expositions en même temps. Il ne s’agit pas la plupart du temps d’actions concertées, mais bien de coïncidences qui traduisent un esprit du temps, c’est ainsi que nous allons donc aborder la Foire Foraine Contemporaine d’Art Contemporain qui s’est tenue à Paris au 104 et Barbe à Papa ouvert au CAPC à Bordeaux.

La fête foraine est convoquée dans les deux cas pour approcher la forme de l’exposition d’art contemporain. Bien sur ce parallèle n’est pas nouveau et les artistes dada et surréalistes, qui entendaient bousculer les habitudes du spectateur, se sont inspirés du stand de tir ou du palais des glaces dans leurs œuvres comme dans leurs dispositifs de monstration.

Quel meilleur endroit, en effet, que la fête foraine, pour remettre en jeu le corps du spectateur et interroger les hiérarchies sensitives que nous établissons ? »

Avec Camille Bardin, Samy Lagrange, Henri Guette & Mathilde Leïchlé.

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↘ Exposition : Cyprien Gaillard au Palais de Tokyo & à Lafayette Anticipation

↘ Débat : L’écriture comme travail au sein du collectif de Jeunes Critiques d’Art

Extrait débat :

"Dans le monde de l’art, nous sommes nombreuxses à écrire - pour nos études, pour des galeries ou des musées, pour des artistes, pour des prix et des mécènes. 

Le travail d’écriture d’un ou d’une critique d’art oscille entre la description, l’analyse et, peut-être parfois peut-être toujours, la fiction.

Au sein de Jeunes Critiques d’Art, quand on écrit, quelles sont nos manies, nos marottes stylistiques, nos

effets un peu trop préférés ? Comment éviter les automatismes ? Quels sont nos rituels pour nous mettre

au travail ? Comment on fait quand on bloque ? Quelle limite est-ce qu’on trace entre écrire sur ce qu’on

aime et écrire pour gagner sa vie ? Est-ce que c’est la même écriture dans les deux cas ? Comment

nous vient l’inspiration, est-ce que c’est un foudroiement ou longue gestation ? Pour écrire, est-ce qu’on

lit, est-ce qu’on écoute de la musique, est-ce qu’on va voir un.e psy ? Bref, on va parler bidouillage et

envolées lyriques. On va parler, concrètement, de ce que c’est pour nous l’écriture comme travail.."

Avec Camille Bardin, Samy Lagrange, Claire Luna & Mathilde Leïchlé.

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Pour ce nouvel épisode de POURVU QU’IELS SOIENT DOUXCES, le collectif Jeunes Critiques d'Art revient en première partie d’émission sur la 66e édition du Salon de Montrouge; en seconde partie, le débat porte sur une question récurrente sociétale peu abordée dans le milieu de la culture : la question du cumul des mandats dans l'art contemporain.

Avec Camille Bardin, Claire Luna, Henri Guette & Samuel Belfond.

Retrouvez la transcription du podcast dans son intégralité sur www.projets.media

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Pour ce nouvel épisode de POURVU QU’IELS SOIENT DOUXCES, le collectif Jeunes Critiques d'Art s'est rendu à Lyon, où se joue actuellement un des événements majeurs de la rentrée : la Biennale de Lyon et son Manifeste de la fragilité.

Avec Camille Bardin, Tania Hautin-Trémolières, Cindy Olohou & Chris Cyrille.

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