Explore every episode of the podcast Pizza ananar

Deux avocats du divorce qui passent leurs week-ends à s'incruster dans les mariages des autres pour séduire les demoiselles d'honneur. En 2005, c'était la comédie de l'été. Aujourd'hui, c'est un cas d'école.

On revient sur Serial noceurs, ce moment précis où Hollywood a redécouvert que la comédie pour adultes rapportait de l'argent. Owen Wilson en Ted Mosby de service, Vince Vaughn qui débite quatre cents mots à la minute sans jamais reprendre son souffle, et un règlement du parfait noceur qui compte officiellement 115 articles (on en entendra six, grand maximum).

Dans cet épisode, on décortique tout : le montage d'ouverture, qui est franchement une leçon de comédie, Christopher Walken en patriarche qu'on n'a pas envie de contrarier, un Bradley Cooper pré-gloire en abruti intégral et cette scène de dîner sous la table qu'on pourrait revoir en boucle sans se lasser.

Et puis il y a le vrai problème, passé le premier acte, on n'est plus du tout dans un film de noceurs : on est dans un week-end à la campagne, avec des sentiments, des quiproquos et une comédie romantique tout à fait quelconque.

Alors : comédie culte ou grosse occasion manquée ? Vingt ans après, qu'est-ce qui tient encore debout dans ce règlement à 115 articles ?

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Aujourd’hui, on entre dans un monde où les émotions sont interdites, où posséder un vieux disque peut vous envoyer au bûcher, et où Christian Bale règle la plupart de ses problèmes diplomatiques en tirant sur absolument tout ce qui bouge.

Equilibrium, c’est un peu comme si 1984, Fahrenheit 451 et Matrix avaient eu un enfant en 2002… avec un budget nettement plus petit et une passion beaucoup trop intense pour les manteaux noirs.

Bienvenue à Libria, la dictature la plus triste du cinéma :
plus de joie, plus de colère… bref, un lundi matin éternel sur LinkedIn.

Pour survivre, tout le monde prend du Prozium, un cachet qui transforme l’humanité en mode avion émotionnel. Et si tu oublies ? Les Clercs Grammaton débarquent pour te rappeler que ressentir, c’est illégal… à coups de balles.

Parmi eux : Christian Bale, version pré-Batman, déjà expert en deux choses :
parler peu, et résoudre les problèmes socialement complexes par la violence.

Jusqu’au jour où il oublie sa dose et découvre un truc fou :
la musique, les chiens… et apparemment, un chiot suffit à lancer une révolution mondiale.

Et puis il y a le Gun Kata : un art martial où tu fais des équations pendant que tu tires sur des gens.
En pratique : Christian Bale fait du yoga armé pendant que les figurants attendent leur tour pour mourir.

Alors, Equilibrium : véritable pépite injustement oubliée ? Copie de Matrix commandée sur Wish ? Ou chef-d’œuvre absolu dès qu’un homme commence à faire du karaté avec deux pistolets ?

On ressort le Prozium, on vérifie qu’on n’a aucune émotion suspecte et on écoute ce podcast!

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Aujourd'hui, on tisse notre toile dans les rues de New York… enfin, surtout dans les studios de Sony, où un réalisateur fan d'horreur a réussi à convaincre le monde entier qu'un type en collant rouge et bleu pouvait devenir le plus grand héros du cinéma.

Spider-Man (2002), c'est le film qui a véritablement lancé la folie des super-héros au XXIᵉ siècle. Avant le Marvel Cinematic Universe, avant les multivers qui donnent des migraines et avant qu'il faille regarder quinze séries pour comprendre un générique de fin, il y avait Peter Parker. Un étudiant timide, une araignée un peu trop curieuse, et un oncle qui a prononcé une phrase que tout le monde connaît… même ceux qui n'ont jamais vu le film.

Dans cet épisode, on revient sur ce blockbuster devenu culte : la vision totalement décomplexée de Sam Raimi, ses mouvements de caméra improbables, ses gros plans qui surgissent de nulle part, ses touches d'horreur glissées entre deux balades en toile d'araignée, et ce mélange unique de romance, de comédie et d'action qui a marqué toute une génération.

On parle aussi d'un Tobey Maguire qui transforme chaque regard en concours de timidité, d'un Willem Dafoe qui livre probablement l'une des performances les plus excessives – et les plus mémorables – de l'histoire des films de super-héros, d'un Bouffon Vert qui hésite constamment entre super-vilain et démon échappé d'un film d'horreur, et d'effets spéciaux qui avaient l'air révolutionnaires en 2002… avant que la haute définition ne décide d'être un peu moins indulgente.

Comme d'habitude, on sort les dossiers : les acteurs qui ont failli enfiler le costume de Spider-Man, les tensions sur le tournage, les cascades impressionnantes, les effets numériques qui ont repoussé les limites de l'époque, les scènes improvisées, les anecdotes complètement improbables et les petits détails cachés que vous n'aviez peut-être jamais remarqués.

Alors, Spider-Man est-il toujours aussi spectaculaire plus de vingt ans après sa sortie ? Ou a-t-il discrètement glissé du statut de chef-d'œuvre à celui de nanar sympathique ?

Installez-vous confortablement, vérifiez que personne ne vous lance de citrouilles explosives, évitez les expériences scientifiques impliquant des araignées génétiquement modifiées… et surtout, rappelez-vous : avec un grand podcast viennent de grandes responsabilités.

Bonne écoute et surtout n'hésitez pas à nous suivre et à mettre des commentaires !!

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Aujourd'hui, on chausse les crampons… enfin surtout les chaussures qui permettent de faire des retournés acrobatiques à trois mètres du sol, de courir sur les murs et de transformer un ballon en missile sol-air.

Shaolin Soccer, c'est l'idée complètement absurde que tout le monde aurait rejetée en réunion… sauf Stephen Chow, qui s'est dit : « Et si des moines shaolin réglaient leurs problèmes existentiels en gagnant la Coupe de Hong Kong ? » Résultat : un film où les arts martiaux rencontrent le football, où chaque frappe défie les lois de la physique, et où personne ne semble avoir prévenu Isaac Newton de ce qui allait lui tomber dessus.

Dans cet épisode, on revient sur cette comédie devenue culte : les effets spéciaux qui ont fait lever plus d'un sourcil en 2001, les ralentis qui transforment chaque passe en moment épique, les méchants tellement caricaturaux qu'ils semblent sortis d'un dessin animé, et une galerie de personnages aussi attachants que complètement perchés.

On parlera aussi de Stephen Chow, véritable roi du mo lei tau, cet humour absurde typiquement hongkongais qui alterne entre le génie et la crise de nerfs. On reviendra sur les coulisses du tournage, les cascades, les effets numériques qui divisaient déjà les spectateurs à l'époque, le carton phénoménal du film en Asie, son incroyable carrière internationale grâce au bouche-à-oreille… et l'influence qu'il exerce encore aujourd'hui sur les comédies d'action.

Alors, Shaolin Soccer est-il un chef-d'œuvre complètement barré ? Un nanar qui s'ignore ? Ou simplement la preuve qu'un ballon de football peut atteindre la vitesse d'une météorite si on y met suffisamment de chi ?

Préparez votre plus beau survêtement, échauffez vos chakras et évitez de tenter les figures du film dans votre jardin. Il y a des urgences qui ont déjà assez de travail comme ça.

Bonne écoute… et que le Kung-Fu soit avec votre pied droit.

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Une 406 blanche qui roule plus vite que la police censée l'arrêter, un flic qui n'a jamais eu son permis, et Marseille filmée comme un circuit de rallye clandestin : voilà le programme.

Taxi, c'est l'histoire de Daniel, chauffeur qui transforme chaque course en cascade automobile, et d'Émilien, flic bien intentionné mais catastrophique au volant.

Ensemble, ils vont devoir coincer un gang de braqueurs allemands aussi rapides que maladroits, pendant que Marseille entière semble avoir fermé les yeux sur les excès de vitesse.

Dans cet épisode, on revient sur ce carton du cinéma français produit par Luc Besson : la mise en scène tout en vitesse et en klaxons, les dialogues qui n'ont pas pris une ride ou pas, le duo improbable Samy Naceri / Frédéric Diefenthal, et cette 406 devenue aussi culte que la twingo du voisin.

Alors, Taxi : comédie d'action increvable ou nanar accéléré qui carbure surtout à la nostalgie ?

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Trente ans après, on ouvre le coffre à jouets pour vérifier un truc : est-ce que le film qui a tout changé tient encore debout, ou est-ce qu'il prend la poussière comme un Tamagotchi oublié au fond d'un tiroir ?

Toy Story, c'est le premier long-métrage entièrement en images de synthèse ! Le pari fou de Pixar, un studio qui a littéralement misé sa survie sur l'idée que des spectateurs pleureraient devant un cowboy en plastique en pleine crise existentielle. Spoiler : ça a marché.

Dans cet épisode, on revient sur ce moment charnière du cinéma d'animation. On décortique la rivalité Woody/Buzz, ce duo improbable entre un cowboy rongé par la jalousie et un astronaute en plein déni, persuadé d'être un vrai Space Ranger en mission. On s'attarde sur la VF, sur le génie d'avoir confié tout ça à Tom Hanks et Tim Allen, et sur ce voisin, Sid, le gamin qui démonte ses jouets et qu'on aurait bien envoyé consulter.

On parle aussi de la prouesse technique de l'époque : quatre ans de production, une équipe qui réinventait littéralement les règles à mesure qu'elle avançait et de la question qui fâche : est-ce que la révolution de 1995 impressionne encore en 2026, ou est-ce qu'on l'aime surtout par nostalgie ?

Un classique intemporel ? Une relique technologique attendrissante ? Probablement les deux. Et c'est exactement pour ça qu'on en parle.

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Aujourd'hui, on remonte à une époque bénie où Hollywood regardait un film à succès et se demandait immédiatement : « Et si on refaisait exactement la même chose, mais avec plus de pets, de blagues de cul, de chutes et beaucoup moins de dignité ? »

Scary Movie, c'est la parodie qui a regardé les films d'horreur des années 90 droit dans les yeux avant de leur glisser une peau de banane sous les pieds. À peine quatre ans après Scream, Hollywood avait déjà décidé qu'il était temps de se moquer de tout. Et quand on dit de tout, on veut vraiment dire de tout.

Dans cet épisode, on revient sur cette comédie complètement déjantée qui a révélé Anna Faris au grand public, lancé une franchise improbable et prouvé qu'on pouvait construire un film entier autour de blagues tellement absurdes qu'elles défient parfois les lois de la physique... et du bon goût.

On décortique les références à Scream, Souviens-toi l'été dernier, Matrix, The Blair Witch Project et toute la culture pop de la fin des années 90. On parle des coulisses du tournage, des improvisations, des gags qui n'auraient probablement jamais passé un comité de validation aujourd'hui, et de cette étrange époque où les studios finançaient ce genre de délire avec un sourire.

On se demande aussi si Scary Movie est toujours aussi drôle plus de vingt-cinq ans après sa sortie, ou si certaines blagues sont restées coincées quelque part entre un lecteur DVD et une sonnerie Nokia.

Spoiler : la réponse est parfois surprenante. Et c'est exactement pour ça qu'on en parle.

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1999, Cinq lycéens font un pacte. Le pacte en question implique une date de bal de promo, une bonne dose de désespoir hormonal, et, pour l'un d'eux, une tarte aux pommes qui n'avait rien demandé à personne.

American Pie, c'est le film qui a inventé un genre entier, la comédie adolescente américaine des années 2000, lancé quatre suites, deux spin-offs direct-to-video et un tube des Blink-182 qu'on ne peut plus entendre sans penser à une scène précise.

Dans cet épisode, on revient sur ce monument du malaise adolescent : un casting improbable qui deviendra culte, Jason Biggs en roi du quart de tour, Eugene Levy en père bienveillant et légèrement inconscient, Seann William Scott en phénomène de foire ambulant, des répliques qui n'auraient jamais dû fonctionner et qui fonctionnent encore, et une bande-son qui sert de madeleine sonore à toute une génération.

Parce qu'American Pie, c'est drôle, c'est tendre, c'est daté par endroits et c'est exactement pour ça qu'on en parle.

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Aujourd'hui, on descend dans le tournoi. Celui où les règles sont floues, les costumes en plastique brillant, et où la survie de la Terre repose sur les épaules d'un acteur qui semble parfois aussi surpris que nous d'être là.

Mortal Kombat, c'est le film adapté du jeu vidéo le plus violent des années 90… qui a réussi l'exploit de sortir une version PG-13 sans presque aucune goutte de sang. Fascinant. Comment on transforme un jeu où on arrache des colonne vertébrales en film de karaté pour ados polis ? On n'a toujours pas la réponse. Mais on a regardé deux fois quand même.

Dans cet épisode, on revient sur ce blockbuster aussi fauché qu'ambitieux : des décors en carton, un méchant qui cabotine à un niveau olympique, une bande-son techno qui va vous rester dans le crâne pendant trois jours (vous êtes prévenus), et un héros principal dont la principale qualité semble être de prendre des coups sans tomber.

On décortique les combats (mais où est le sang ?), on savoure les répliques incompréhensibles, on s'interroge sur les choix de casting, et on se demande surtout : est-ce qu'un film qui repose entièrement sur la hype d'un jeu vidéo peut survivre sans elle ?

Spoiler : la réponse est compliquée. Et c'est exactement pour ça qu'on en parle.

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Plongez avec nous dans l’univers impitoyable de la mode avec Le Diable s'habille en Prada… un film culte, mais est-ce vraiment un chef-d’œuvre ou juste un défilé de tenues bien coupées avec un soupçon de souffrance au travail ?

Dans cet épisode, on suit l’arrivée d’Andy, fraîchement débarquée dans un monde où un “bonjour” peut être plus stressant qu’un entretien d’embauche, et où répondre au téléphone relève presque de l’exploit olympique. Face à elle, une patronne glaciale devenue iconique, des exigences absurdes et une pression constante qui ferait passer n’importe quel open space pour un spa.

Entre dialogues piquants, transformation express et réflexion (plus ou moins volontaire) sur le monde du travail, on décortique le film scène par scène avec notre regard habituel : un mélange d’analyse, de mauvaise foi et de vannes bien senties.

Alors, satire brillante du milieu de la mode ou simple fantasme chic et cruel ? Sortez vos plus belles lunettes noires et venez juger avec nous.

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Dans cet épisode de Pizza Ananas, on s’attaque à un monument de la comédie française : Les Visiteurs. Un film devenu culte, où le Moyen Âge débarque sans prévenir dans les années 90, avec tout ce que ça implique de quiproquos, de jurons incompréhensibles et de baffes distribuées avec générosité.

On suit les mésaventures de Godefroy de Montmirail et de son fidèle (et très sale) Jacquouille, propulsés dans le futur à cause d’une potion magique qui a légèrement… dérapé. Entre un château devenu hôtel, des descendants pas toujours très glorieux, et une vision très personnelle de la modernité, le choc des époques donne lieu à une avalanche de scènes devenues mythiques.

Dans cet épisode, on décortique le film à notre manière : ses répliques cultes, son humour absurde, ses personnages inoubliables, mais aussi ce qui fait encore mouche aujourd’hui… ou beaucoup moins. Bref, on remonte le temps avec eux, mais sans potion (et heureusement pour nous).

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Aujourd’hui, on s’attaque à un autre délire venu tout droit des années 2000 : Next. Le film qui a tenté de nous faire croire que voir le futur, c’était surtout utile pour draguer au resto… et éviter des explosions nucléaires entre deux cafés.

Sorti en 2007, réalisé par Lee Tamahori et porté par un Nicolas Cage en roue libre totale, ce mélange de science-fiction, de thriller et de romance improbable est devenu… disons, mémorable, mais pas forcément pour les raisons prévues.

Dans cet épisode, on démonte le film scène par scène, en revenant sur ce concept génial sur le papier complètement pété dans son exécution, sur ce héros capable d’anticiper tout sauf un scénario cohérent… et bien sûr sur ce twist final, tellement absurde qu’il rebat les cartes… ou qu’il annule juste tout le film, au choix.

Un nanar ? Un concept gâché ? Probablement les deux.

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Aujourd’hui, on s’attaque à un monument du blockbuster des années 90 : Independence Day. Le film qui a appris au monde entier qu’un discours présidentiel pouvait être plus explosif qu’une invasion alien.

Sorti en 1996, réalisé par Roland Emmerich, ce mélange de film catastrophe, de science-fiction et de patriotisme sous stéroïdes est devenu culte… mais est-ce vraiment pour les bonnes raisons ?

Dans cet épisode, on démonte le film scène par scène :
Dans cet épisode, on démonte le film scène par scène, en revenant sur cette invasion extraterrestre digne d’un bug géant sous Windows 95, sur ce scientifique aussi génial qu’improbable, sur ce pilote alcoolique devenu héros malgré lui après un face-à-face lunaire avec les aliens… et bien sûr sur ce discours final, tellement iconique qu’il en devient presque irréel.

Entre effets spéciaux révolutionnaires pour l’époque, clichés XXL et logique parfois très discutable, Independence Day est un spectacle total — aussi jouissif que bancal.

Un nanar ? Un classique ? Probablement les deux.

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Aujourd’hui, on replonge dans Space Jam — le crossover le plus improbable des années 90.

Deuxième épisode de la saison 2, et on continue fort. Après notre ouverture musclée, on enchaîne avec un film qui mélange sans aucune gêne NBA, cartoons déjantés et invasion extraterrestre. Oui, un long-métrage où une légende du basket accepte de jouer un match décisif pour sauver des personnages animés. Sur le papier, ça ressemble à un pari perdu. À l’écran… c’est encore plus fascinant.

Dans cet épisode, on démonte ce monument hybride entre sport et animation : performance étonnamment sérieuse de Michael Jordan au milieu du chaos, Bugs Bunny en stratège roublard, méchants aliens bodybuildés version galactique, effets spéciaux délicieusement datés et bande-son qui hurle les années 90 à chaque refrain. On revient sur les scènes cultes, on s’attarde sur les moments gênants, et on se demande comment ce film a pu devenir un pilier nostalgique pour toute une génération… tout en restant un énorme objet marketing sous stéroïdes.

Nostalgie, excès, incohérences interstellaires et plaisir coupable total.

Pour voir nos critiques des films récents et être au courant des live twitch :

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Aujourd’hui, on replonge dans 2 Fast 2 Furious — le deuxième opus de la saga.

Si on en parle maintenant, ce n’est pas un hasard : on lance la saison 2, et on instaure une tradition. Chaque nouvelle saison du podcast commencera avec un film de Fast & Furious. Et pour ouvrir le bal, quoi de mieux que cet épisode aussi bruyant, excessif et bancal que fascinant ?

Dans cet épisode, on démonte ce film jusqu’au châssis : Scarface du pauvre, méchant caricatural, montage survitaminé et bromance très appuyée entre Brian (Paul Walker) et Roman (Tyrese Gibson). On revient sur les scènes cultes, on rit de ses excès, et on se demande surtout comment ce film a pu à la fois poser les bases du futur de la saga… tout en restant l’un des plus moqués.

Fun, n’importe quoi assumé et plaisir coupable total : 2 Fast 2 Furious.
Analyse, mauvaise foi et débats garantis.

Dans cet épisode du podcast, on plonge dans Die Hard : Piège de cristal (film culte de 1988), avec Bruce Willis en flic new-yorkais fatigué venu passer Noël à Los Angeles et qui se retrouve à affronter une prise d’otages dans un immeuble. Pieds nus, débardeur sale et avec des réparties assassines, John McClane va transformer une soirée de réveillon en carnage parfaitement chorégraphié.

Entre terroristes allemands beaucoup trop bien sapés, policier dépassé, patron arrogant et méchant devenu légendaire, le film s’est imposé comme une référence absolue du cinéma d’action — et, contre toute attente, comme l’un des films de Noël les plus débattus de l’histoire.

On décrypte ce classique devenu culte, on savoure sa mise en scène ultra efficace, on rit de ses situations improbables, et on s’interroge sur la façon dont ce film a redéfini le héros d’action des années 90, bien loin des machines à tuer bodybuildées. On célèbre aussi ce mélange parfait de tension, d’humour et de punchlines qui continue de faire mouche plus de 30 ans après.

Un épisode à écouter entre deux repas de fête, pour revivre l’époque où les films d’action savaient être simples, nerveux et mémorables — et où sauver Noël passait par une vitre cassée et un “Yippee-ki-yay”.

Piège de cristal, un film d’action pas comme les autres… analyse, mauvaise foi et nostalgie garanties.Et vous, pour vous, c’est un film de Noël ou pas ? Venez débattre avec nous.

Dans cet épisode du podcast, on plonge dans La Course au jouet (Jingle All the Way, film culte de Noël sorti en 1996), avec Arnold Schwarzenegger en père dépassé prêt à tout pour offrir le fameux Turbo Man à son fils. Entre bastons dans les magasins, Pères Noël mafieux, facteur déchaîné (coucou Sinbad) et scènes absurdes, ce film est devenu une référence malgré lui dans la catégorie des comédies familiales de Noël.

On décrypte ce délire de fin d’année devenu culte, on rit des cascades improbables, on s'interroge sur le message consumériste (ou son absence), et on célèbre le joyeux chaos qu’il a semé dans nos souvenirs.

Un épisode à écouter entre deux courses aux cadeaux, pour revivre le Noël des années 90 où Schwarzy se battait pour un jouet… et un peu pour notre cœur aussi.

La Course au jouet, un film de Noël pas comme les autres — analyse, rires et nostalgie garantis.

Si vous aussi vous êtes nostalgique de ce film ou que vous le faites regarder à vos enfants, venez nous le dire en commentaire !

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Cette semaine, on enfile nos tenues moulantes et on fonce dans l’arène : place à The Running Man (1987).
Un jeu télé mortel, des tenues fluos, des punchlines qui claquent et Schwarzenegger en mode full turbo.
On revient sur ce délire dystopique où le futur, c’était 2017 (oui oui), la télé tuait pour de vrai, et l’Amérique applaudissait.

On allait juste voir le nouveau Edgar Wright. Et là, bam : des explosions, un présentateur sadique, des gens qui courent pour survivre… Minute, on a déjà vu ça non ? The Running Man, baby. Il nous appelait depuis 1987. On a répondu.
On a donc revu le film, et là… c’est festival : un scénario qui joue à fond la carte satire, un casting aussi improbable qu’iconique, et des scènes où chaque plan pourrait devenir un mème. C’est vintage, c’est fou, et ça tape fort.Et on finit avec notre critique du film d’Edgar Wright est-ce une vraie relecture ou juste une illusion de modernité ?

The Running Man, c’était un jeu télé, un nanar, une satire ? Peut-être tout ça à la fois. On vous dit pourquoi ça valait le coup de courir à nouveau.

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Aujourd’hui, on plonge dans Insaisissables — le premier, l’original, le vrai bon tour de magie qui a lancé toute la saga.
Et si on en parle maintenant, c’est parce qu’on sort tout juste de la salle après avoir vu Insaisissables 3… et disons que ça nous a donné envie de réviser nos classiques.

Dans cet épisode, on revient sur ce film qui mélange prestige, illusions improbables, braquages stylés et montage sous amphétamines. On démonte les tours, on analyse le casting 5 étoiles, on revisite les scènes cultes, et on se demande surtout : comment ce premier volet a-t-il réussi là où le troisième vient de se planter ?

Rythme, fun, magie, n’importe quoi assumé… C’était ça Insaisissables.
On vous raconte pourquoi ça marchait si bien — et pourquoi on aurait peut-être dû s’arrêter là.

Tout commence par un rêve prémonitoire, un avion qui explose, et une bande d’ados persuadés d’avoir échappé à la Mort. Mauvaise idée. Très mauvaise idée.

Ici, la Mort ne porte pas de cape, elle préfère les chaînes d’accidents, les tasses de café mal placées et les bouts de métal volants.
Destination Finale, c’est cette saga qui a réussi l’exploit de transformer le hasard en super-vilain.
On revient sur ce concept génial (et complètement tordu), sur ses scènes les plus absurdes, et sur cette étrange satisfaction qu’on ressent quand le destin reprend ses droits, et chaque cri désespéré (“Non, pas le bus !”).
Un classique du genre qu’on démonte avec sérieux, mauvaise foi et un peu trop d’enthousiasme.

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Des explosions, encore des explosions… et des robots géants ! Michael Bay est derrière la caméra, prêt à faire trembler la planète entière (et nos tympans). Aujourd’hui, on parle de Transformers !
Dans cet épisode, on démonte cette superproduction mécanique boulon par boulon : la nostalgie Hasbro, les effets spéciaux XXL et les répliques beaufs de Sam.
Blockbuster culte ou nanar surchauffé ? On vous dit tout — entre analyse sérieuse (mais pas trop) et vannes bien huilées.

Eragon, le film qui voulait être Le Seigneur des Anneaux… mais qui a surtout offert des dialogues insipides et beaucoup (beaucoup trop) de balades à cheval.

Dans cet épisode, on démonte scène par scène ce monument du nanar fantastique : casting lunaire, scénario ultra-condensé et mise en scène qui se prend un peu trop au sérieux.

On revient aussi sur les différences avec le livre, les ratés de production et nos plus beaux fous rires face à ce festival de maladresses.

Un film d’aventure ? Un désastre légendaire ? On vous dit tout — avec nos vannes, nos analyses et la bière du jour !

🎬 Taken, le film qui a transformé Liam Neeson en papa vénère, prêt à tout pour retrouver sa fille… et à réciter son fameux discours culte qu’on a tous déjà parodié au moins une fois.

Dans cet épisode, on démonte scène par scène ce classique de l’action made in EuropaCorp : les poursuites improbables et bien sûr la performance de Neeson, qui n’avait jamais autant distribué de mandales avant ses 50 ans.

Un film culte ? Un nanar survitaminé ? On vous dit tout, avec nos vannes, nos analyses et la bière du jour !

Futur dystopique, coquillages mystérieux et Sylvester Stallone cryogénisé : Demolition Man débarque dans Pizza Ananar !

Entre bastons futuristes et un Wesley Snipes en roue libre, on plonge dans ce classique improbable qui mélange SF, comédie et nanar pur jus.

Alors accrochez vos ceintures, révisez vos répliques et venez rigoler avec nous devant ce chef-d’œuvre aussi explosif que jouissif.

Un pêcheur en ciré noir, quatre ados coupables et une menace qui revient chaque été : Souviens-toi l’été dernier, c’est le slasher qui a voulu surfer sur la vague de Scream… mais qui a fini par prendre l’eau.

Quatre astronautes reviennent de l’espace avec des pouvoirs incroyables : l’un s’étire comme un chewing-gum oublié au soleil, l’autre flambe comme un briquet Zippo sous stéroïdes, la troisième disparaît quand ça l’arrange, et le dernier… devient un caillou ambulant. Les 4 Fantastiques (2005), c’est le film où les super-pouvoirs servent surtout à résoudre des disputes d’appartement et des triangles amoureux dignes d’une sitcom du dimanche après-midi.

Ioan Gruffudd tente de jouer un leader charismatique mais finit coincé dans son propre costume en latex, Jessica Alba brille littéralement plus par ses effets spéciaux que par la direction d’acteurs, Chris Evans cabotine comme s’il avait déjà compris qu’il finirait dans un vrai film Marvel, et Michael Chiklis, lui, hérite du seul rôle où s’habiller en mousse orange reste un choix artistique discutable. Quant au Docteur Fatalis, il passe plus de temps à bouder qu’à dominer le monde.

À l’occasion de Fantastic Four: First Steps, cette nouvelle tentative de faire briller la famille la plus dysfonctionnelle de Marvel, on se souvient de cette première adaptation qui oscillait entre soap opéra cosmique et pub géante pour crème solaire, et qui, malgré tout, reste un étrange témoin de l’ère pré-MCU : plus naïf, plus cheap… mais étrangement attachant.

Un Superman parti chercher du lait cosmique pendant cinq ans, Lex Luthor transformé en promoteur immobilier de luxe, et un héros tellement occupé à espionner son ex-copine qu'il en oublie presque de sauver le monde : Superman Returns, c’est le comeback le plus awkward de l’histoire des slips rouges.

Brandon Routh joue les clones timides de Christopher Reeve, Kevin Spacey surjoue un génie du mal en plein burn-out, et Metropolis n’a jamais semblé aussi vide qu’un dimanche soir devant la télé. Coincé entre reboot paresseux et fan fiction hors de prix, le film troque les combats épiques pour une séance de psychanalyse kryptonienne interminable, où Superman plane plus souvent sur ses souvenirs amoureux que sur des scènes d'action.

À l'occasion de la sortie de Superman: Legacy, la nouvelle tentative de James Gunn pour faire redécoller le slip mythique, on replonge dans ce chapitre étrange d’une saga qui aura vraiment tout tenté : l'innocence naïve des débuts, les délires disco des années 80, et ce retour étrange où Superman avait moins l'air invincible que sérieusement déprimé.

Raptors dressés comme des chiens de chasse, T-Rex en guest star nostalgique, et un dinosaure mutant conçu par un comité marketing : Jurassic World, c’est le parc d’attractions où les idées sont clonées aussi vite que les dinosaures.

Chris Pratt joue au dresseur de vélociraptors façon Navy SEAL, Bryce Dallas Howard court en talons dans la jungle, et les créatures préhistoriques sont désormais gérées comme des produits Apple. Blockbuster sous stéroïdes numériques, le film transforme la peur de l'inconnu en une montagne russe sponsorisée. On rembobine cette époque où la franchise jurassique troquait la terreur paléontologique pour des combats de kaijus sous popcorn.

À l’occasion de la sortie de Jurassic World: Rebirth, on revient sur une saga qui a tout connu : la révolution Spielberg, les suites bancales, le revival calibré... et ce dernier volet, qui tente tant bien que mal de recoller les fossiles d’un mythe à bout de souffle.

Tétons sur l’armure, lumière fluo et un Bruce Wayne qui a l’air de vouloir parler à son thérapeute : Batman Forever, c’est le moment où Gotham se transforme en décor de laser game. Entre Jim Carrey qui fait du Riddler un startupper schizophrène et Tommy Lee Jones qui cabotine, le film transforme le mythe en vitrine Toys'R'Us. On rembobine cette époque où les studios voulaient vendre des figurines avant de raconter une histoire, et où le Chevalier Noir troquait l’ombre pour les stroboscopes.

Des jouets de guerre sous stéroïdes, une puce militaire qui bug, et une banlieue américaine transformée en champ de bataille : Small Soldiers, c'est Toy Story qui a mal tourné. Comment cette satire explosive des années 90 a-t-elle prédit un futur où Hasbro s’associe avec ChatGPT et Boston Dynamics pour transformer nos jouets en unités tactiques autonomes ? On démonte le Commando d'élite, puce par puce, entre nostalgie VHS et paranoïa techno.

On remonte en selle avec Wild Wild West : cowboys steam-punk, araignée géante et Will Smith en plein freestyle. Comment ce western déjanté est-il devenu un ovni culte de la pop culture ?

On démonte la machine, boulon par boulon, avec chapeau et lunettes d’ingénieur.

On plonge dans le tout premier Fast & Furious : tuning, courses illégales et corona. Comment ce film de bagnoles est devenu une saga culte ? On décortique le mythe, une clé de 12 à la main.