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Linus ist ein letztes Mal dabei, bevor er am Shibuya Crossing getunte JDM-Karren als Tramper anhält. Los geht es mit Content-Empfehlungen, einem siebenstündigen Video-Essay von Franz Pökler, Battle Rap als Live-Erfahrung und einem kurzen Ausflug in Marcos Zeit als Videojournalist bei rap.de. Dann die Statistiken der Woche: Podcast-Werbeausgaben sind um 11 Prozent gestiegen und liegen bei drei Milliarden Dollar, 76% der Gen Z vertrauen Produkten eher, wenn ein Creator sie empfiehlt, 45% skippen den Werbeblock nicht, wenn der Creator ihn selbst einspricht, und auf Twitch sehen 79% Werbung gar nicht als Werbung, sondern als Unterstützung des Creators. Kleiner Themenschwenk: Früher zählte das Endprodukt, heute klickt sich das Making-of teilweise besser als das fertige Bild. Marco erklärt, warum der Prozess inzwischen der Vertrauensbeweis ist und nicht mehr die Qualität, warum Kunden im PPM nach dem Instagram-Reel statt nach der Kampagne fragen, wo für ihn die Grenze liegt, bevor alles entzaubert ist, und warum in fünf Jahren auf Kampagnen ein Human-Made-Stempel stehen wird statt eines KI-Hinweises. Zum Schluss geht es noch um Human Washing als neue Variante von Greenwashing, darum, warum man nicht jedes Hobby monetarisieren muss, um Nachbarschaft als verlerntes Handwerk, eine finnische Wetterbericht-Community, in der niemand Finnisch spricht, und einen Twingo-Roadtrip quer nach Südosteuropa. Und ey, nächste Folge ist Hagen wieder am Start - yeeees! Sayonara Doitsu! Bis in zwei Wochen!

Unser rasender Internet Reporter Linus ist wieder am Start, diesmal aus einem der neuen Studios von Justaddsugar. Neue Rubrik: was ging die letzten zwei Wochen im World-Wide-Web? Los gehts mit der ersten These: Junge Menschen konsumieren immer weniger echte Fiktion und damit geht Abstraktionsfähigkeit verloren. Wer sich nicht mehr in Herr der Ringe hineindenken kann, kann sich vielleicht auch keine bessere Gesellschaft mehr vorstellen. MrBeast hat Titanic nie gesehen und hält den Film für Zeitverschwendung. Dazu die Frage, ob Netflix und Marvel selbst dazu beitragen, dass gute Fiktion stirbt. Steile These. Ballright. Dann der Fall Jean Philanthrope: dieser exzentrische Franzose im burgunderroten Dreiteiler, der in Straßencafés zu Dirty UK Grime shadowboxt. Linus hat ihn auf LinkedIn gefeiert, bevor ihm auffiel, dass der Charakter KI-generiert ist und am Ende ein Shitcoin-Scam dranhängt. Krass gut gemacht, nahezu jeder drauf reingefallen. Außerdem: 78% halten KI-Werbung für weniger authentisch, 73% vertrauen ihr weniger, plus ein kurzer Exkurs zum Survivorship Bias in solchen Umfragen. Warum WC-Ente KI-Slop macht und wer das freigegeben hat? (Melde dich, falls du es warst <3) Ragebait als Strategie bei Sydney Sweeney und American Eagle. Wie sich Social Media Budgets gerade verschieben und warum Digital Video wächst. Lidl als Lehrstück für Social Media als Betriebssystem, vom Pinguin-Meme bis zum Döner-Croissant in der Tiefkühltruhe. Der DFB-Wechsel von Adidas zu Nike. Überprozessierte Content-Produktion und ein Freelancer, der allein zehnmal mehr Assets schafft als die ganze Crew. Und zum Schluss Bildschirmzeiten, Pferde (wtf) und das iPhone Duo. Genug Internet für heute, lasst eine Bewertung da. Bis in zwei Wochen! Adios!

// YouTuber Jarrett Moore: https://www.youtube.com/@jarrettmoore6458

Hagen packt noch seine Umzugskartons aus, aber Linus ist wieder am Start. Bad News: diesmal ohne Frühstücksei. Der CCO von Justaddsugar bringt ein Thema mit: die Dead Internet Theory. Angefangen hat es bei ihm mit einem Bot-Account unter einem politischen Reel, der auf einen Prompt hin brav ein Waffelrezept ausgespuckt hat. Bei Marco mit einem Sleepstory-Channel über Mittelalter, den er zwanzig Folgen lang gehört hat, bevor ihm auffiel, dass Stimme und Skript komplett KI-generiert sind. 53 Prozent des Internet-Traffics sind mittlerweile Bots, 40 Prozent davon Bad Bots. Die beiden sprechen über KI-generierte Lebensläufe, die von KI-Tools gelesen werden, über SEO, GEO und die Frage, ob Suchmaschinen bald nur noch für Agenten da sind, über Apples neues Echtheitszertifikat für Fotos und darüber, warum Behind the Scenes und unperfekte, analoge Bildsprache in der Werbefotografie gerade so gefragt sind. Human Proof als neues Qualitätssiegel. Tricky Thema: digitale Ausweispflicht, ja oder nein? Was passiert mit Reddit, mit Anonymität, mit Trolling als Ventil, wenn überall der Klarname steht? Dazu Bots in Counter-Strike, JP Morgan und Skin-Economy, Incogni und Datenbroker, Aufmerksamkeit als Energieerhaltungssatz und die Frage, ob der Offline-Trend das Ganze am Ende sowieso überholt. Alle Links as alaways in den Shownotes. Merci ihr Lieben, lasst eine Bewertung da. Bis in zwei Wochen!

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Youtube Doku: https://youtu.be/UnJKOYOkRMk
 


Forum: https://forum.agoraroad.com/index.php?threads/dead-internet-theory-most-of-the-internet-is-fake.3011/


Imperium Podcast: https://open.spotify.com/show/4pK0IusbZQpEGIlLYY4qWM?si=65b7cf5c221740d8


Hagen steckt im Umzugshustle, deswegen sitzt diesmal Linus Specht neben Marco. Ihr kennt Linus: Memelord, äh, CCO bei Justaddsugar Agency und schon in S05E04 bei PB zu Gast. Diesmal bringt er ein Thema mit, das Marco bis vor ein paar Tagen null aufm Schirm hatte: Girl EDM. Nostalgischer Trance, hochgepitchte Nightcore-Vocals, übersteuerte Kicks, dazu Frutiger Aero und Windows Vista Ästhetik, Lensflares und Camcorder-Optik. Ein Genre irgendwo zwischen Hyperpop, Eurodance und Y2K, das nicht im Konferenzraum von Universal entstanden ist, sondern in Subreddits und Discord-Channels, über TikTok groß wurde und inzwischen Welttourneen füllt. Die beiden sprechen über Memphis LK, Ninajirachi und Porter Robinson, über Maximalismus als Gegenbewegung zum Vanilla-Girl-Millennial-Minimalismus, über "erfundene" Nostalgie und darüber, warum die Ästhetik bewusst unzugänglich ist. Wie geht man als Social Media Agentur mit so einer Bubble um, wenn ein Kunde plötzlich diese Gen Z Zielgruppe anzapfen will? Linus erzählt, was er über Culture Marketing gelernt hat, warum es immer ein Geben sein muss und wo für ihn persönlich die Grenze verläuft zwischen guter Remix-Kultur und einfach nur geklaut. Zudem geht es um KI in der Musikproduktion und Suno, um Türsteher in der EDM-Szene, den gestiegenen Frauenanteil auf Festival Line-ups und die Frage, ob das Female Empowerment hier real ist oder Industry Plant. Und ey, schaut diese Folge am besten mit Video, das Thema ist zur Hälfte visuell. An dieser Stelle auch nochmal sorry für Marcos Lags und die Latenz in dieser Folge. Links zu den Artists und Musikvideos gleich hier unten in den Show Notes. Ah noch eine Bitte: lasst eine Bewertung da, ihr lieben Piccolinis! <3

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Ninajirachi & Porter Robinson - WannaCry https://youtu.be/Ob_EDY9Eiis?list=RDOb_EDY9Eiis

Memphis LK - Some Kinda Heaven https://youtu.be/TBsWoI-JD_o

Ninajirachi - iPod Touch https://youtu.be/MxekyGtqcNE

Superjalda - BLOND https://youtu.be/yVySN4atljE?list=RDyVySN4atljE

Ryan Case, Halle Burnett - OVER & OVER https://youtu.be/Uo3ut7YhQEM?list=RDUo3ut7YhQEM

Diese Folge fängt an mit einem Blitz, den Hagen gatekeepen will und endet bei Speedo und Cowboyhut auf Ibiza. Wilde Fahrt. Aber tatsächlich starten die beiden Werbedullies mit dem EU AI Act. Seit dem 2. August müssen KI-generierte Werbebilder gekennzeichnet werden und Marco erzählt, warum eine Berliner Pilsner Kampagne die ganze Szene aufgescheucht hat, wer eigentlich haftet und warum manche Kunden gerade wieder angekrochen kommen und doch lieber fotografieren lassen wollen. Dann kommt der harte Cut in dieser Folge: welche Orte machen einen zu dem, der man ist? Hagen zieht raus aufs Land, an einem Ort, an dem er nicht beweisen muss, wer er ist. Marco redet über seine Ziele mit 24 in NYC. Und siehe da: ein Ziel, das sich zwölf Jahre später am Times Square erfüllt. So genug jetzt. Lasst gerne eine Bewertung da, ihr lieben Piccolinis. Bis in zwei Wochen. Kuss aufs Ohr. Ah und folgt uns mal auf Insta rein: @picobellopodcast

/// Edeltalk x Solmecke Folge: https://youtu.be/7yKx6GIp6PA

Was ist Inspiration eigentlich? Der kleine Bruder der Kreativität oder der Funke, der allem vorausgeht? In dieser Folge sprechen Marco und Hagen darüber, wann sie zuletzt wirklich inspiriert waren: von einer Parship Kampagne, die ein ganzes Portfolio umgekrempelt hat, über Krampus-Masken und Heimatarbeit bis zur Y2K-Nostalgie für das kommende RIN Album. Es wird wissenschaftlich (Evokation, Transzendenz, Motivation und das Default Mode Network), philosophisch (Team Nietzsche oder Team Heidegger?) und ehrlich: Warum verlernen wir, uns zu langweilen? Weshalb entstehen die besten Ideen unter der Dusche oder auf dem Laufband? Und wieso ist eine anonyme Drohmail vielleicht das beste Kompliment für ein Ausstellungsprojekt? Dazu gibt es konkrete Ansätze: produzieren statt warten und Anfänger bleiben. Was inspiriert euch? Schreibt es gerne in die Kommentare. Egal ob auf Spotify, YouTube oder Insta. Bleibt inspiriert, ihr lieben Piccolinis! 

Nach 80 Tagen Sommerpause ist PICOBELLO endlich wieder zurück. Hagen & Marco sprechen über ein Thema, das jeden Kreativen irgendwann einholt: die Angst vor Bedeutungslosigkeit. Warum haben wir das Gefühl, ohne Sichtbarkeit nicht zu existieren? Warum verwechseln wir Aufmerksamkeit mit Bedeutung? Die beiden nehmen das Thema aus zwei Richtungen auseinander. Hagen blickt auf die Online-Welt, auf Social Media, Algorithmus und die Frage, warum Kreative ständig Angst haben, nicht gesehen zu werden. Marco zoomt raus und fragt, wofür man eigentlich in Erinnerung bleiben will und ob die eigene Arbeit überhaupt Spuren hinterlässt. Es geht um Sichtbarkeit vs. Bedeutsamkeit, Bestätigung vs. Resonanz, Followerzahlen, Engagement Rate und die Frage, ob ein Artist mit 500 Followern, der genau weiß warum er es macht, am Ende stabiler ist als einer mit 500.000. Dazu Themen wie Vertrauen im Kundenpitch, dem „Show you working, not your work“-Trend und die Geschichte von Sugarman, dem Musiker, der nicht wusste, dass er ein Superstar war. Lasst gerne etwas Liebe da und genießt den Sommer.

Warum hat eigentlich jeder Angst? Genau darüber geht es in dieser PICOBELLO Folge. Es geht um die Angstkultur in unserer Branche und darüber, wie sehr Unsicherheit, Absicherungsdenken und Hierarchien kreative Prozesse ausbremsen. Ausgangspunkt ist eine reale Kampagnensituation, in der aus endlosen Korrekturschleifen, politischem Taktieren und unausgesprochenen Spannungen erst dann wieder ein produktiver Prozess wurde, als der Elefant im Raum endlich benannt wurde. Von dort aus geht es tief rein in die Frage, warum so viele Entscheidungen heute nicht nach Qualität, Mut oder Überzeugung getroffen werden, sondern danach, was am wenigsten Risiko für die eigene Position bedeutet. Dazu kommen starke anonyme Stimmen aus dem PICOBELLO Beichtstuhl, die zeigen, wie Angst auf Kundenseite, in Agenturen, Produktionen und Kreativteams wirkt: von Entscheidungsvermeidung über Mittelmaß und Verantwortungs-Pingpong bis hin zu körperlichem Stress, innerem Druck und kreativer Lähmung. Marco und Hagen sprechen über Ego, Sicherheit, Statusverlust, Gleichgültigkeit, Vergleich, Kontrollzwang und darüber, warum mutige Ideen oft schon im System kleingemacht werden, bevor sie überhaupt eine Chance bekommen. Eine Folge über Arbeitskultur, Macht, Verantwortung und die Frage, was passieren würde, wenn alle Beteiligten in einem Prozess einmal radikal ehrlich sagen würden, wovor sie eigentlich wirklich Angst haben. Lasst und ein Follow da, Bewertung sowieso und bis in zwei Wochen zur nächsten Folge. Folgt PICOBELLO auf Instagram, damit ihr nichts verpasst. 

// Buch von Rutger Bregman „Im Grunde gut“ https://amzn.eu/d/09ReUgr6

Videocalls bestimmen unseren Alltag, aber arbeiten wir dabei wirklich noch? Genau darum geht es in dieser PICOBELLO Folge. Hagen und Marco sprechen über Meeting-Inflation, schlechte Vorbereitung, stille Anwesenheit als Arbeitsnachweis und die absurde Realität, dass oft mehr über Arbeit geredet wird, als sie wirklich zu machen. Dazu kommen anonyme Stimmen aus dem PICOBELLO Beichtstuhl, die zeigen, wie sich unproduktive Calls in Kreativagenturen, Produktionen und auf Kundenseite anfühlen, von zehn Leuten im Call ohne klare Zuständigkeit bis zu endlosen Feedbackrunden, in denen alle dasselbe sagen und niemand wirklich weiterkommt. Es geht um Zeit, Aufmerksamkeit, Verantwortung, Angstkultur, Sichtbarkeit als Leistungsbeweis und die Frage, warum so viele Videocalls eher ein Symptom schlechter Organisation als echte Zusammenarbeit sind. Eine Folge über Arbeitskultur, Kommunikationschaos und darüber, wann ein Call wirklich sinnvoll ist und wann eine Mail, ein Anruf oder einfach still arbeiten die deutlich bessere Lösung wäre. Lasst wieder etwas Liebe da, Follow und Bewertung und bis in zwei Wochen zur nächsten Folge. Folgt PICOBELLO auf Instagram, damit ihr nichts verpasst: www.instagram.com/picobellopodcast

Artikel:

Harward Business: https://hbr.org/2022/03/dear-manager-youre-holding-too-many-meetings

Harward Business: https://hbr.org/2017/07/stop-the-meeting-madness

Du wachst auf und bist schon müde. Kein Chef, kein Nine-To-Five, aber im Kopf läuft trotzdem direkt die Dauerschleife aus Verantwortung, Unsicherheit und Delivery-Druck. Wie frisst sich dieser Dauerstress über Jahre in den Körper? Von verspannten Schultern, Tinitus über Zähneknirschen bis zu dem Gefühl, nach einer Abgabe mental loslassen zu wollen, während der Körper noch im Alarmmodus hängt. Hagen bringt die andere Seite rein: Angestellte haben den Druck ebenfalls, teils sogar brutaler, weil sie auf dem Katapultstuhl sitzen und im Zweifel fliegen. Gemeinsam sprechen sie über Stress als echten Kreativkiller, Entscheidungsblockade, Schockstarre und die Negativspirale aus Überforderung und Prokrastination. Dazu kommen harte Realitätspunkte aus der Praxis, von Verantwortungsthemen, die keiner sieht, bis zu Spätfolgen wie Tinnitus. Am Ende geht es um konkrete, alltagstaugliche Mechaniken statt Perfektion: Journaling, Gedanken aus dem Kopf schreiben, Atemtechniken, Routinen, Grenzen und vor allem die Akzeptanz, dass man nicht alles kontrollieren kann. Bewertung dalassen, folgen und bis in zwei Wochen! Instagram: @picobellopodcast

Bayes Business School Studie: https://www.bayes.citystgeorges.ac.uk/news-and-events/news/2026/january/new-research-reveals-the-true-extent-of-self-employment-on-stress

Huberman Lab: https://www.hubermanlab.com/

Wie behält man eigentlich den Fokus in einer Welt, die dauerhaft laut ist und ständig unsere kostbare Aufmerksamkeit fordert? Genau darum geht es in der heutigen PICOBELLO Folge. Ausgangspunkt ist das Gefühl von Überforderung durch Nachrichten, Social Media, Dauerempörung und Vergleich, das schnell in mentale Lähmung, Stress und Handlungsunfähigkeit kippt. Es geht um Informationsmacht ohne Handlungsmacht, um Weltschmerz, moralischen Druck, Doomscrolling und die Frage, wie man bei all dem sane im Kopf bleibt, ohne gleichgültig zu werden. Marco und Hagen diskutieren, warum Fokus nichts mit Faulheit oder reiner Disziplin zu tun hat, sondern mit Selbstkenntnis, innerer Ordnung, Verantwortung für die eigene Aufmerksamkeit und dem Mut zur Begrenzung. Sie sprechen über ganz konkrete Mechaniken wie Fokusmodi, feste Zeitfenster, Aufgabensplitting, Pomodoro, Reizreduktion, Vergleichsfalle, Selbstkritik, Prokrastination, Energiehaushalt und darüber, warum kleine Erfolge manchmal mehr bringen als das große Ziel. Hagen bringt das Drei-Zonen-Modell aus Einfluss, Verantwortung und Beobachtung ins Spiel, um Fokus neu zu denken und mentale Last besser einzuordnen. Eine ehrliche, lange und ungefilterte Folge über mentale Gesundheit, Arbeit, Sinn, Aufmerksamkeit und darüber, warum Fokus kein Produktivitätshack, sondern Verantwortung für das eigene Leben ist. Lasst wie immer Liebe da, folgt mal lieb rein und gebt eine Bewertung ab. Bis in zwei Wochen zur nächsten Folge. Folgt PICOBELLO auf Instagram, damit ihr nichts verpasst: www.instagram.com/picobellopodcast

Ah und das Buch, mit den Kraft-Zonen, welches Marco in der Folge nicht eingefallen ist: "Die Mañana-Kompetenz" von Gunter Frank und Maja Storch https://amzn.eu/d/0gmAEsiA

PICOBELLO bekommt Besuch von Modefotograf Per Appelgren und es wird direkt tief. Marco und Hagen sprechen mit ihm über Ziele, Visionen und den schmalen Grat zwischen Planung, Zufall und innerem Kompass. Es geht um die Frage, warum Ziele ohne Gefühl wertlos sind, weshalb eine klare Vision Orientierung gibt, aber starres Festhalten eher blockiert, und warum innere Aufräumarbeit oft der eigentliche Startpunkt für jede Veränderung ist. Per erzählt offen von seinem Weg als Fotograf, vom bewussten Bruch mit alten Strukturen, dem radikalen Löschen seines Portfolios, Mentoring, Purpose und der Entscheidung, nur noch Arbeit zu machen, die wirklich zu ihm passt. Marco reflektiert über das Erreichen beruflichen Ziele, Hagen über Purpose jenseits des Jobs, Verantwortung und das, was bleibt, wenn Arbeit wegfällt. Eine Folge über Ego, Selbstvertrauen, Hilfe annehmen, Nein sagen, Freundschaften, kreative Freiheit, Nervosität, Wachstum und die Erkenntnis, dass nicht das Ziel selbst, sondern der Weg und die Haltung dahinter zählen. Lasst wie immer etwas Liebe da, Follow und Bewertung, you know the game, und bis in zwei Wochen zur nächsten Folge. Folgt Per auf Insta www.instagram.com/perappelgrenstudio und lasst auch bei PICOBELLO ein Follow da, damit ihr nichts verpasst: www.instagram.com/picobellopodcast

PICOBELLO startet mit einer ehrlichen Bestandsaufnahme ins neue Jahr. Marco und Hagen sprechen über Anspannung in der Arbeitswelt, überzogene Erwartungen und den permanenten Druck, keine Fehler machen zu dürfen. Im Zentrum steht das Ego und die Frage, wie es Karrieren antreibt, Crews blockiert und warum Ego und Selbstwert nicht dasselbe sind. Die beiden PICOBELLO-OGs diskutieren toxische Fehlerkultur, Verantwortung und Kommunikation im Marketing und im Berufsalltag. Es geht um Empathie, den Mut zur Veränderung und darum, weshalb Schwächen zuzugeben oft mehr Stärke zeigt als Perfektion. Persönliche Erfahrungen treffen auf klare Gedanken zu Selbstliebe, innerem Frieden, Familie und Beruf sowie den Einfluss von Social Media auf Meinungen und Selbstbewusstsein. Eine Folge über Wandelbarkeit, Menschlichkeit und die Kunst, nicht zu allem eine Meinung haben zu müssen. Für alle, die zwischen Job, Anspruch und Glück ihren eigenen Kurs suchen. Lasst wie immer etwas Liebe da (Follow und Bewertung, you know the game) und bis zum 02. Februar! zur nächsten Folge. Folgt PICOBELLO auf IG, sodass ihr nichts verpasst: ⁠www.instagram.com/picobellopodcast⁠

In dieser PICOBELLO Folge nähern sich Marco und Hagen einer Frage, die in kreativen Berufen immer wieder auftaucht, aber selten eindeutig beantwortet wird: Was ist eigentlich wichtiger, Kreativität oder Geschmack? Entsteht starke Arbeit aus originellen Ideen oder aus der Fähigkeit, die richtigen auszuwählen, zu formen und zu präsentieren? Und wer entscheidet überhaupt, was guter Geschmack ist? Wie viel sagt dein Stil über dich aus, noch bevor jemand deine Arbeit wirklich kennt? Ist Geschmack etwas, das man lernen kann oder eher eine Frage von Herkunft, sozialem Umfeld und Erfahrung? Entwickelt sich Geschmack bewusst oder entsteht er beiläufig, während man arbeitet, scheitert und beobachtet? Die beiden PICOBELLO Hosts hinterfragen, wie sehr Selbstvermarktung und Haltung den Blick auf kreative Leistung verzerren. Wird gute Arbeit überschätzt, wenn sie gut verpackt ist? Wird echte Kreativität übersehen, weil sie nicht in vertraute Geschmacksbilder passt? Und wie viel Reibung braucht es eigentlich, damit Arbeit relevant bleibt? Eine Folge ohne klare Antworten, aber mit vielen offenen Gedanken. Über Geschmack als Prozess, über Kreativität als Werkzeug und über die Frage, ob es am Ende überhaupt eine saubere Trennlinie zwischen beidem gibt? Lasst gerne etwas Liebe da und bis übernächste Woche Montag! Folgt PICOBELLO auf Insta: ⁠www.instagram.com/picobellopodcast⁠ 

In dieser Episode sprechen Marco und Hagen mit Ole Tillmann über Neugierde als zentralen Antrieb in einer Zeit permanenter Veränderung. Ole beschreibt Neugier nicht als nettes Persönlichkeitsmerkmal, sondern als entscheidende Haltung, um mit technologischen Neuerungen, Umbrüchen und Unsicherheit umzugehen. Während sich Tools, Plattformen und Arbeitsweisen immer schneller wandeln, wird Neugier zur Voraussetzung, um nicht stehenzubleiben oder den Anschluss zu verlieren. Im Gespräch geht es darum, warum Neugier für Ole die wichtigste Quelle von Motivation ist, wie sie hilft, Neues einzuordnen statt davor zurückzuschrecken, und weshalb fehlende Neugier schnell zu Frust und innerem Widerstand führen kann. Marco und Hagen greifen diese Gedanken auf und ordnen sie in den größeren Kontext von Arbeit, Kreativität und persönlichem Wachstum ein. Die Folge zeigt, dass Neugier kein Selbstzweck ist, sondern ein aktives Werkzeug, um Veränderung nicht nur zu akzeptieren, sondern bewusst zu gestalten. Ein Gespräch über Offenheit im Denken, den Umgang mit technologischen Umwälzungen und die Frage, warum Neugier heute mehr denn je darüber entscheidet, ob Wandel als Belastung oder als Chance erlebt wird. Webseite Ole: https://tillmann.com/ Insta Ole: https://www.instagram.com/oletillmann

Deepdive in eine Welt der digitalen Dauerbeschallung. Marco und Hagen sprechen in der heutigen Folge PICOBELLO darüber, warum Unplugging für viele plötzlich wie ein Lifestyle Upgrade wirkt. Sie schauen darauf, wie unterschiedliche Generationen mit Reizüberflutung umgehen, weshalb KI gerade tonnenweise AI Slop ins Netz schwemmt und warum menschlicher Content dadurch fast schon wie ein sehr guter Masseto Rotwein behandelt wird. Es geht außerdem um die seltsame Melancholie der Offline Welt, um den neuen Luxus echter Erlebnisse, um Fake News, Vertrauenskrisen und die Frage, wie man überhaupt noch unterscheiden soll, was echt ist und was nur glattgebügelte Algorithmennahrung. Wie wird die Wirtschaft auf all das reagieren? Müssen sich zeitnah Brands und Konzerne warm anziehen, wenn sie weiterhin Menschen statt Bots erreichen wollen? Wird Outdoor und Analog wieder zum Trend und weshalb haben Guerilla Aktionen manchmal mehr Zukunft als perfekt durchoptimierte Ads? Also Smartphone auf Nicht Stören Modus, zurücklehnen und Liebe da lassen. Link Arte Doku: https://youtu.be/cGmVehWBdHI

Bombardiroooo Crocodiloooo. In der heutigen PICOBELLO Episode sprechen Marco und Hagen mit Linus, dem Meme-Lord und CCO der Hamburger Social-Media-Agentur Justaddsugar, über die Entwicklungen im digitalen Marketing und die Rolle von Kreativität in einer sich ständig beschleunigenden Medienwelt. Sie analysieren, welche Herausforderungen Marken auf Social Media begegnen, wie entscheidend Medienkompetenz geworden ist und warum viraler Content oft an seine eigenen Grenzen stößt. Hauptsächlich geht es um die wachsende Bedeutung von Vertical Content für Markenkommunikation und kulturelle Verankerung. Die drei Werbe-Brainrots diskutieren, wie Social Media Marken vermenschlicht und warum die Customer Journey heute über Erfolg oder Scheitern entscheidet. Gleichzeitig geht es um den besonderen Wert analoger Medien, die Bedeutung von Lesungen und Buchkultur und die Frage, welche Rolle analoge Touchpoints im digitalen Marketingmix spielen sollten. Weitere Themen sind erfolgreiche Kampagnen, die Demokratisierung von Kreativität, neue Formen interaktiver Erlebnisse wie Konzerten in Fortnite und die Entwicklungen des Medienkonsums über verschiedene Generationen hinweg. Zum Abschluss sprechen Hagen, Marco und Linus über Oberflächlichkeit in sozialen Netzwerken und die Suche nach Selbstverwirklichung in digitalen Räumen. Diese Folge zeigt gut, wie Marken Relevanz statt bloßer Viralität schaffen und wie Vertical Content zur neuen kulturellen Währung geworden ist. Lasst ein wenig Liebe da und wir hören uns in zwei Wochen am Montag wieder. Folgt Linus PICOBELLO, dann bleibt ihr auf dem Laufenden: http://linkedin.com/in/linus-specht-318028120 + www.instagram.com/picobellopodcast⁠ Webseite Justaddsugar: https://www.justaddsugar.de/

Müssen wir Kunden an die Hand nehmen? In dieser Episode sprechen Marco und Hagen über die Bedeutung der visuellen Identität für den Markenerfolg und wie Fotografie, Film und Design Marken eine eigene Stimme geben kann. Sie diskutieren, warum Brand Guidelines wichtig, aber oft schwer umzusetzen sind, und weshalb Kreativität, Mut und Fehlerkultur entscheidend sind, um sich in einer zunehmend homogenen visuellen Landschaft abzuheben. Außerdem geht es um die Balance zwischen Logo und Bildsprache, die Rolle von Heritage in der Markenbildung und den Einfluss kultureller Aneignung auf moderne Kampagnen. Die beiden beleuchten, wie mutige Marken durch kreative Bildsprache Aufmerksamkeit erzeugen und warum Social Media gleichzeitig Chance und Risiko für Markenidentität und Relevanz ist. Sie sprechen über die Spannung zwischen Trends und Beständigkeit, über Ragebait und Clickbait als kurzfristige Strategien und über die wachsende Bedeutung von echter Authentizität in der Markenkommunikation. Im Zentrum steht die Frage, wie klare Kommunikation zwischen Kreativen und Kunden, gemeinsames Erwartungsmanagement und Mut zur eigenen visuellen Sprache langfristig zu stärkerer Markenwahrnehmung führen können. Lasst gerne etwas Liebe da und bis übernächste Woche Montag! Folgt PICOBELLO auf Insta, sodass ihr nichts verpasst: ⁠www.instagram.com/picobellopodcast⁠ 

Gucci Doku Arte: https://youtu.be/XdaZ8c7R-jY

Phillip Böndel (🚀🚀🚀🚀🚀) ist zu Gast bei PICOBELLO. Es geht um die Verbindung von Hip-Hop und Marketing, seine Rolle als Brückenbauer zwischen Kultur und Wirtschaft sowie die Gründung von THE AMBITION, Deutschlands erster Consulting Company für Hip-Hop Culture. Nach Jahren als Berater namhafter Rapper und als ehemaliger Geschäftsführer der Agentur BUTTER. verbindet Phillip heute Kultur, Marke und Wirtschaft auf strategischer Ebene. Wie authentisch kann man heute noch sein, und wer entscheidet das? Wie hat 50 Cents Album „Get Rich or Die Tryin’“ ihn geprägt? Welche Rolle spielen Talente wirklich in der Kreativwirtschaft, und reicht Begabung allein aus? Wie wichtig sind Kontinuität, Fleiß und Disziplin für nachhaltigen Erfolg? Gemeinsam diskutieren Hagen und Marco mit dem bekannten LinkedIn Raketen-Mann, wie Hip-Hop die Werbewelt beeinflusst hat, welche Chancen im Kulturmarketing liegen und warum Kuration, Community und Detailtreue entscheidend sind, um echte kulturelle Relevanz zu schaffen. Wenn euch die Folge gefallen hat, lasst gerne Liebe da und folgt Phillip und PICOBELLO auf Insta: www.instagram.com/pboendel +  www.instagram.com/picobellopodcast.  Webseite THE AMBITION: www.the-ambition.com  Podcast „Business Punk - How To Marketing“: https://open.spotify.com/show/70uMx3IzSPTpszZUsr9tq6 Phillip auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/pboendel/

Jawollooo, willkommen zu der 5. Staffel PICOBELLO. Diese Staffel wird besonders, nicht nur weil sie diesmal mit Video startet. In der ersten Folge sprechen Marco und Hagen über den Neustart, die Herausforderungen der Selbstvermarktung für Kreative und die Rolle von Sichtbarkeit in einer beschleunigten Medienwelt. Sie reflektieren, wie sich die Generation der Fotografen im Wandel befindet und warum eine starke persönliche Marke heute entscheidend ist. Es geht um die Balance zwischen Authentizität und Branding und um die Frage, wie Shitstorms die Glaubwürdigkeit von Personenmarken beeinflussen. Long story short: Es geht um Strategien der Selbstvermarktung in der Kreativbranche, um das Spannungsfeld zwischen Identität und öffentlicher Wahrnehmung, die Relevanz von Plattformen wie LinkedIn und Vertrauen als zentrale Währung der Branche. Außerdem um langfristiges Denken statt kurzfristiger Hypes und um die Mühen, eine persönliche Marke aufzubauen. Wilde erste Folge. Lasst gerne etwas Liebe da und bis übernächste Woche Montag! Folgt PICOBELLO auf Insta, sodass ihr nichts verpasst: www.instagram.com/picobellopodcast 

Time flies und schon wieder ist ein Jahr vorbei. Im heutigen Staffelfinale von PICOBELLO reden Marco und Hagen über die vierte Staffel und über ihre persönlichen Ups and Downs. Zudem erklären die PB OGs, was sich in der neuen Staffel 5 alles verändern wird. Spoiler: sehr viel. Die beiden kehren wieder zu ihrem alten Rhythmus aus den ersten Staffeln zurück – sprich: alle zwei Wochen, aber diesmal mit Video. Es wird sich einiges ändern, aber dazu mehr in der Folge. In diesem Sinne: 1000 Dank für eure Treue! Wir freuen uns sehr auf die nächste Staffel mit euch <3 Wir verabschieden uns in die Sommerpause und sind Mitte/Ende August wieder für euch da! Happy Summer! Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/uahCerez

Was macht ein gutes Model wirklich aus? Glatte Haut und perfekte Proportionen – oder doch eher Charakter, Haltung und eine echte Ausstrahlung? In dieser Folge von PICOBELLO sprechen Marco und Hagen über ein Thema, das oft unterschätzt wird, aber maßgeblich über den Erfolg einer Kampagne oder einem freiem Projekt entscheidet: Casting. Warum ist gutes Casting so viel mehr als nur die Auswahl schöner Gesichter? Welche Fehler machen Kund:innen und Kreative immer wieder – und warum ist es oft ein Bumerang, am Casting zu sparen? Hagen nimmt typische Kundenentscheidungen kritisch unter die Lupe, Marco bringt Erfahrungswerte vom Set mit. Gemeinsam geben sie wertvolle Einblicke in die Do’s and Don’ts bei der Modellauswahl und zeigen auf, wie man Vielfalt, Authentizität und Professionalität sinnvoll vereint. Zudem erwartet euch ein ehrliches Gespräch darüber, wie oberflächlich Casting oft wirkt – und warum genau das zum Problem wird, wenn man nicht tiefer hinschaut. Es geht darum, nicht nur auf äußere Merkmale zu achten, sondern sich zu fragen: Wer passt inhaltlich? Wer bringt Haltung mit? Ein gutes Casting schaut über die Optik hinaus und sucht nach echtem Ausdruck, Präsenz und Glaubwürdigkeit. Wichtig: Beteiligt euer Team frühzeitig – Stylist:innen, Visagist:innen und Kund:innen sehen oft andere Qualitäten. Wer Casting als gemeinsamen, kreativen Prozess versteht, macht nicht nur die Auswahl besser – sondern auch das Ergebnis. Ein Plädoyer für mehr Bewusstsein, klare Prozesse – und Mut zu echten Persönlichkeiten. Enjoy & schönen Wochenstart. Lasst gerne etwas Liebe da und folgt uns zudem gerne auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Und wer es noch nicht gemacht hat, tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/Fd4mvXsB

Was macht ein Foto eigentlich aus? Ist es das Licht? Der perfekte Moment? Oder doch der Blick, mit dem jemand die Welt sieht? In dieser Folge widmen sich Hagen und Marco einem Thema, das subtil klingt, aber in Wahrheit das Fundament kreativer Arbeit ist: der Bildsprache. Sie ist das visuelle Statement, das einen Fotografen/Fotografin oder Filmschaffende einzigartig macht – Handschrift, Ton und Haltung. In einer Welt voller Bilder entscheidet sie über Wiedererkennung, Vertrauen und Sichtbarkeit. Sie ist Ausdruck von Persönlichkeit, aber auch ein strategisches Werkzeug. Hagen erzählt, wie sich seine Bildsprache über Jahre hinweg durch Reflexion, Biografien, Musik und Literatur geformt hat – mit Einflüssen von Hemingway bis Annie Leibovitz. Marco ergänzt mit pragmatischen Fragen: Welche Motive ziehen einen an? Arbeitet man inszeniert oder dokumentarisch? Und wie wichtig sind Themen wie Postproduction, gutes Casting oder die Wahl des Genres? Gemeinsam sprechen sie über den Unterschied zwischen „Look“ und „Sprache“, über kreative Dogmen – und darüber, warum es sich lohnt, sich selbst regelmäßig infrage zu stellen. Denn wer nie etwas hinterfragt, wird auch keine eigene Antwort finden.

Die beiden Hosts liefern keine Schablone, sondern Inspiration. Sie teilen Erfahrungen, Denkansätze und Tools, die helfen können, der eigenen fotografischen Stimme näherzukommen – mit Herz, Hirn und Humor. Für alle, die sich selbst als Bildmacher*innen ernst nehmen – oder es endlich tun wollen. Lasst dem Podcast gerne eine Bewertung da und bis nächste Woche Montag! Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/picobellopodcast/

In dieser Folge werden Meter gemacht – zumindest im Kopf. Marco und Hagen nehmen euch mit auf die große Frage: Wie sehr beeinflusst eigentlich der Ort unsere Kreativität und unser Wohlbefinden? Beide sagen ganz klar: Ortswechsel = Kopf-Reset. Egal ob das Café um die Ecke oder ein Ort far far away – neue Kulissen bringen neue Gedanken. Hagen erzählt von einer Produktionsreise als Fotoassistent in London – ein Umfeld, das ihn total gepusht, aber gleichzeitig auch herausgefordert hat. Denn zurück im Alltag merkt man schnell: Der London-Vibe bleibt nicht von selbst, und hier ticken die Uhren eben auch anders. Marco dagegen macht lieber kurzen Prozess: Er braucht seinen eigenen Space. Ein Studio, das nach „Mach dein Ding“ ruft – nicht nach „Du solltest eigentlich die Spülmaschine einräumen.“ Zuhause ist zwar gemütlich, aber dort lauern To-dos. Im Studio ist er im Work-Flow – und nicht der private Knuddelbär mit Wäschekorb. Nebenbei erfahren wir auch, dass Hagen leidenschaftlich gern Menschen beobachtet (leicht creepy, aber ey – wir lieben ihn trotzdem). Und Marco? Der macht mentale Ortswechsel deluxe – je nach Aufgabe versetzt er sich einfach an einen passenden imaginären Ort. Ganz ohne Kofferpacken. Wobei so ganz stimmt das nicht, denn er erzählt auch von seiner Reise nach Kapstadt – Work & Travel in einem – und wie sehr ihn das inspiriert und gepusht hat. Ach und unnützes Wissen des Tages: Karl Lagerfeld hatte für jede Aufgabe einen eigenen Schreibtisch. Muss man sich auch erst mal leisten können. Wie viel kreative Power steckt wirklich im Tapetenwechsel? Und warum tun uns neue Orte oft besser als der nächste Productivity-Hack? Hört rein – es wird persönlich, inspirierend und natürlich wieder angenehm PICOBELLO-chaotisch!

Deadlines, Korrekturen und die Kunst des Kommunizierens. Während Marco gerade vom Postproduction-Deadline-Marathon regiert wird, hat Hagen mal wieder einen seiner Streaming-Dienste durchforstet – und ein Juwel für uns gefunden: "Monster" (im Deutschen: "Die Unschuld", 2023) von Hirokazu Koreeda zeigt einen Mobbing-Vorfall aus drei Perspektiven und enthüllt dabei nach und nach die verborgene Wahrheit. Ein sehr deeper Film über Missverständnisse, Schuld und den Wunsch nach Verständnis. Lessgo!

Trailer zum Film: https://youtu.be/470WahzvJB4

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Einmal mit einem internationalen Artist auf Tour gehen, das Leben hinter der Bühne einfangen, Nächte im Tourbus, Lichter, Lärm und dieser ganz eigene Vibe zwischen Soundcheck und Sonnenaufgang – für Marco steht das schon weit oben auf seiner kreativen Bucketlist. Nicht als Job von der Stange, sondern als echtes Projekt. Als Wunsch. Als Bildsprache, die irgendwo zwischen Doku, Mixed Media und Lomography von 2008 ihren Platz findet. Hagen hingegen kommt mit genau einem Punkt auf seiner Liste. Und der wirkt fast schon unverschämt bescheiden: „Ich will, dass Menschen später sagen: Der hatte eine schöne Sicht auf die Welt.“ Was folgt, ist kein Wettstreit der Ambitionen, sondern ein ehrliches Gespräch über die eigene Haltung zum Machen. Darüber, warum weniger oft mehr sein kann. Und wie man lernt, zwischen Ziel und Ego zu unterscheiden. Die beiden sprechen über künstlerischen Druck, über Vergleiche und darüber, ob es eigentlich reicht, ein inneres Anliegen zu haben – statt einer langen Liste äußerer Erfolge. Marco fragt sich, wie und ob er irgendwann sein Wissen weitergeben will. Hagen erklärt, warum er glaubt, dass ein einzelner Wunsch viel mächtiger sein kann als zehn Projekte. Und beide fragen sich am Ende: Muss eine kreative Bucket List überhaupt „voll“ sein – oder reicht es, wenn sie aufrichtig ist? Eine Folge über Sehnsucht, Klarheit, kreative Eitelkeit, tapetenwechselnde Träume und den Mut, den eigenen Blick nicht zu verlieren – egal, wie laut es draußen wird. Folgt uns auf Instagram: https://www.instagram.com/picobellopodcast/

Instagraaaam Deeeeep Diiiiive. Warum? Weil Hagen beschlossen hat, sein Portfolio auf der Plattform neu zu gestalten. Der Grund für die Neuausrichtung? Ein bewusster Wunsch nach Weiterentwicklung und einer Neudefinition seiner kreativen Identität. Doch was passiert, wenn man als kreativer Mensch sein Branding und seine Präsenz auf Social Media neu ausrichtet? Für Hagen könnte dieser Schritt der Anfang von etwas Großem sein – eine Chance, sich weiterzuentwickeln und aus den gewohnten Bahnen auszubrechen. Marco hingegen sieht das Ganze etwas anders. Er fragt sich, ob es nicht ein gewisser „Verrat“ an der eigenen Authentizität ist, sich so stark von den bisherigen Mustern zu distanzieren. Zwei Welten prallen aufeinander – und das Gespräch wird genauso kontrovers, wie du es dir vorstellst. Ob es wirklich ein „Verrat“ ist oder einfach ein mutiger Schritt in die Zukunft, ist nicht ganz klar. Neben dieser spannenden Diskussion gibt Marco noch einige Insights, wie man seine Instagram-Engagement-Rate steigern kann – und er verrät ein paar geheime Tipps zum Algorithmus. Spoiler: er ist leidenschaftlicher Kommentator unter Tagesschau-Posts. Abschließend gibt es noch ein paar Tipps von Marco, wie man sein Insta-Game auf das nächste Level heben kann. Wie nutzt man die Plattform heute richtig? Und was solltest du in Bezug auf Content und Strategie auf dem Schirm haben? Ab geht’s. Apropos Insta - folgt uns hier mal frech rein: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠

Hagen hat kürzlich den Pinsel wieder in die Hand genommen. Nicht für ein Projekt, nicht für Likes – sondern einfach so. Aus Spaß. Aus Überforderung. Aus Neugier. Aus einem Gespräch mit einem befreundeten Producer, der zur Entspannung malt, wurde plötzlich eine Erkenntnis – vielleicht ist genau das die Art von Pause, die wir alle öfter brauchen. In dieser kurzen Folge sprechen Marco und Hagen darüber, warum unser Alltag so oft unter Dauerstrom steht – und was passiert, wenn man sich bewusst ausklinkt. Hagen erzählt, wie sich der Griff zum Pinsel angefühlt hat. Und Marco gesteht seine Liebe zu Holzmodellen, Lego-Steinen und allem, was möglichst weit entfernt von Effizienz, Performance und Purpose ist. Warum gerade zweckfreie Hobbies so wichtig sind, was Neuropsychologie damit zu tun hat, wie Malen als nonverbale Meditation funktioniert und warum Erwachsene das Spielen wieder lernen müssen – all das packen wir in diese kurze Folge. Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/Q4euV8TR

Wer ist eigentlich die Avantgarde von heute? Sind es die Künstler, die sich gegen den digitalen Sturm stemmen – oder sind es genau die, die neugierig hineinspringen, bevor andere überhaupt den Horizont sehen? In dieser Folge fragen sich Marco und Hagen gemeinsam mit ihrem Gast Johannes Höhn aka Pangea, ob wir nicht längst den Übergang von der Creator Economy zur Identity Economy erleben. Wo früher Klicks zählten, geht es heute um Haltung, Handschrift, Echtheit – und vor allem um den Mut, sich selbst zur Marke zu machen, ohne dabei die eigene Identität zu verlieren. Johannes bringt dafür den perfekten Kompass mit: Neugier als Navigationssystem, Offenheit als Antrieb. Ob bei neuen Tools, dem Spiel mit KI oder der Frage, ob uns Algorithmen inspirieren oder einsperre. Technik ist für ihn kein Ersatz für Vision, sondern eine Erweiterung der kreativen Spielwiese. Und ja, KI ist Arbeit. Wer glaubt, sie spucke magisch Ergebnisse aus, sieht nur einen winzigen Teil des Bildes. Es geht ums Tüfteln, Kuratieren, Umdeuten. Es geht darum, Tools als Einladung zu sehen – nicht als Abkürzung. Es geht ums Ausprobieren. Um Spaß. Um Nostalgie. Um einen Blick nach vorn. Und wo wir gerade bei Nostalgie sind – ein kurzer Ausflug in die Welt des Aggressive Inline-Skating und der Musik, die Erinnerungen triggert. Tipp: einfach mal “1131 Be Unique” in YouTube eingeben – trust us. Marco fragt Johannes, wie er seine Zielgruppe definiert. Die Antwort kommt prompt: er ist seine eigene Zielgruppe. In dieser Folge treffen Pioniergeist auf Popkultur, KI auf Intuition und Strategie auf Spieltrieb. Kein Zukunftspessimismus, kein Innovationsgehype – sondern ehrliche Fragen an jemanden, der nicht nur Tools nutzt, sondern mit ihnen lebt. Enjoy!

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In dieser Folge sprechen Hagen und Marco über zwei spannende, aber sehr unterschiedliche Themen. Hagen fragt sich, warum wir immer mehr auf Retro setzen – von Y2K-Ästhetik bis Renaissance-Referenzen. In einer überfordernden Gegenwart sehnen wir uns nach Vertrautem, doch was sagt dieser Trend über unsere Gesellschaft aus? Retro ist mehr als nur ein Trend – es ist eine Reaktion auf eine Welt im Übermaß an Informationen. Marco stellt dagegen ein verrücktes Kunstprojekt vor: Valentin Hansen und sein neues Album "max". Valentin veröffentlicht seit Januar 2025 alle zwei Minuten einen neuen Song – generiert von seiner KI. Ein massives Experiment zur Zukunft der Musik und der Kreativität. Aber ist das noch Kunst oder nur ein technisches Spiel? Hagen und Marco diskutieren über Retro und die Zukunft der Kunst im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz – zwei Perspektiven, die zum Nachdenken anregen.

Valentin Hansen "max": https://max.valentinhansen.live/

Livestream "max": https://www.youtube.com/watch?v=twCUZZL0bSU

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Die Medien- und Kreativbranche wirkt dieser Tage wie ein offenes Büro kurz vor Feierabend: zu viel Lärm, zu wenig Luft und alle hoffen, dass es bald vorbei ist. Wer es sich leisten kann, springt ab. Andere bleiben und halten durch, aus Prinzip, aus Pflichtgefühl – oder weil sie keine Alternative sehen. Unsere Branche steht unter Dauerdruck: Deadlines werden knapper, Budgets kleiner, Erwartungshaltungen absurder. Und als freundlicher Stimmungsmacher mischt jetzt auch noch die Künstliche Intelligenz mit. Mal als Heilsbringer, mal als Endgegner. Für unseren Host Hagen ist die Sache klarer, als es für viele gerade scheint: er sieht in KI keine Bedrohung, sondern eine ordentliche Frischluftzufuhr. Zugegeben, der Durchzug ist heftig – viele erleben ihn als unangenehm, fast als Sturm, der Altbekanntes wegfegt. Aber vielleicht ist genau das die Chance. Die KI räumt auf mit Routinen, die sowieso keiner mehr sehen konnte, und schafft Raum, das eigene Talent neu zu entdecken oder für größere, vielleicht sogar bessere Aufgaben zu nutzen. Ganz im Sinne von Rutger Bregmans Moralische Ambition: Nicht einfach im System überleben, sondern es aktiv besser machen. Marco hingegen bleibt skeptisch. Ihm macht weniger die Technologie selbst Sorgen als die unterschwellige Nervosität, die sie in der Branche entfacht hat. Als würde ein ohnehin schon nervöses System jetzt noch Koffein intravenös bekommen. Er spürt die Anspannung, das latente Gefühl, dass es für viele gerade um alles geht. In dieser Folge prallen genau diese Perspektiven aufeinander. In dieser Folge reden die beiden PB OGs über die wachsende Erschöpfung, den stetigen Personalwechsel, die Unsicherheit in Führungsetagen und die große Frage, wie viel Leistungsdruck eine Branche eigentlich aushält, bevor sie implodiert. Und wir nehmen noch einmal Bregmans Gedanken mit: Vielleicht ist genau jetzt der Moment, sich nicht nur zu fragen, wie man im aktuellen System möglichst gut besteht, sondern wie man es selbst neu gestaltet. Nicht, weil alles gut läuft. Sondern gerade, weil es das nicht tut. Folgt uns auf Insta: www.instagram.com/picobellopodcast und kommt gerne auf unseren Discord Server: https://discord.gg/6NP7Es6v

Jetlag-Hagen ist zurück aus Japan und schmeißt sich direkt für euch mit einer Solo-Shorts vor sein Mikrofon. In der heutigen Shorts empfiehlt er euch das Buch „Moralische Ambition: Wie man aufhört, sein Talent zu vergeuden, und etwas schafft, das wirklich zählt“ von Rutger Bregman. Dieses Buch ruft dazu auf, persönliches Talent nicht für Status oder Geld zu verschwenden, sondern sein Talent mutig und gezielt für das Lösen globaler Probleme einzusetzen und so echten gesellschaftlichen Wandel zu bewirken. Bis nächste Woche Montag! // Link zum Buch: https://amzn.to/44davrl Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Und tretet gerne unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/Az4zn5MT

Warum sind Moodboards so unverzichtbar in unserer Kreativbranche? In dieser Folge werfen Marco und Hagen einen ehrlichen Blick auf das wohl wichtigste Tool, um andere an der eigenen Vision teilhaben zu lassen, Missverständnisse zu vermeiden und Erwartungen klar zu stecken. Warum Moodboards viel mehr sind als nur eine hübsche Sammlung inspirierender Bilder, wie sie als Kommunikationshilfe zwischen Departments, Kunden und Kreativen funktionieren und wo die Tücken liegen – von geklauten Ideen bis AI-Moods, die Kundenerwartungen sprengen, erfahrt ihr in dieser Folge. Vom analogen Skizzenbuch bis zur durchdesignten Figma-Präse: eure PICOBELLO Boys zeigen, wie unterschiedlich ihre Herangehensweisen sind. Lessgo!

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Während Hagen gerade in Japan für 600¥ ein Tonkatsu-Menü verhaftet, war Marco im Kino und präsentiert euch den Film "Mickey 17" von Bong Joon-ho. Lasst uns ein bisschen Liebe da – nächste Woche geht es dann wie gewohnt mit einer Duo-Episode weiter.

Trailer "Mickey 17": https://www.youtube.com/watch?v=osYpGSz_0i4

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Was bedeutet Zuhause? Genau das haben Marco und Hagen mit den beiden Boys vom Hometown Journal besprochen. An alle PICOBELLO-Hörer und Hörerinnen der ersten Stunde – ja, Alex und Eric waren bereits in S02E04 zu Gast und sind nun mit ihrer druckfertigen neuen Ausgabe zurück. Episode 4 "The Way Home" ist ready for print und aktuell in der Pre-Order! Mit über 300 Seiten, zwei herausnehmbaren Postern und fünf verschiedenen Papiersorten präsentiert die vierte Ausgabe des Hometown Journal Werke aus den Bereichen Fotografie, Illustration, Poesie, Musik und Film – geschaffen von über 20 Künstler und Künstlerinnen aus 12 Nationen. Das Ziel: Wenn Alex und Eric bis Ende Mai 400 Vorbestellungen erreichen, geht das Magazin in den Druck. Neben ihrem Print-Magazin haben sie jetzt einen YouTube-Kanal gelauncht und mit Hometown Friends ein Abo-Modell ins Leben gerufen. Genießt die neue Folge mit den zwei Ying-Yang-Duos. Liebe geht raus! 

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Episode 4 Preorder: https://hometownjournal.eu/products/preorder-episode-4-the-way-home

HT Friends: https://hometownjournal.eu/pages/hometown-friends

HT YT: https://www.youtube.com/@hometownjournal

HT IG: https://www.instagram.com/hometownjournal__

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Yooo, in der heutigen PICOBELLO Shorts öffnen Marco und Hagen ihre Browser Lesezeichen-Leiste und empfehlen euch gleich zwei nerdy YouTube Kanäle. Marco präsentiert euch die Corridor Crew aus Los Angeles. Sie sind ein Team von Filmemachern, VFX-Künstlern und Content-Creators, die einfach richtig geilen Shit machen. Hagen haut etwas ähnliches raus: Creator's Cut - ein YouTube-Kanal, auf dem sie Videos von talentierten Content Creator vorstellen und analysieren. Nerdy-Woche bei PICOBELLO! Lasst uns gerne ein Abo da und wir hören uns nächste Woche mit einer Gäste Episode!

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https://www.youtube.com/@CorridorCrew

https://www.instagram.com/the.creators.cut/

https://www.youtube.com/@thecreatorscut

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Konzentration ist eine schöne Idee – in der Praxis sieht es allerdings oft anders aus. Deadlines rücken näher, To-Do-Listen wachsen ins Unermessliche, doch der Blick schweift immer wieder ab. In dieser Folge wird es ehrlich. Marco gibt offen zu, dass fokussiertes Arbeiten nicht gerade seine Stärke ist. Als er Hagen darauf anspricht, folgt das ehrliche Geständnis: Es sieht nicht besser aus – im Gegenteil, aktuell ist es eine einzige Katastrophe. Doch das Gespräch bleibt nicht ohne Reibung. Hagen vertritt die klare Meinung, dass Zeitdiebstahl eine der größten Unhöflichkeiten überhaupt ist. Wer sich nicht organisiert, bremst nicht nur sich selbst aus, sondern auch andere. Eine Spitze in Marcos Richtung bleibt dabei nicht aus. Die Diskussion wird hitzig, doch zwischen Selbstkritik und Schlagabtausch gibt es auch Lösungsansätze. Marco stellt die Pomodoro-Technik vor – eine Methode, mit der sich Arbeitszeiten und Pausen in sinnvolle Intervalle aufteilen lassen, um Ablenkungen zu minimieren. Hagen hingegen setzt auf seine Parkplatzliste – eine Technik, die hilft, spontane Gedanken nicht zu verlieren, ohne sofort vom eigentlichen Ziel abzukommen. Und dann sind da noch die Sidequests – die kleinen, scheinbar unwichtigen Ablenkungen, die sich mal als Zeitverschwendung, mal als wertvolle Inspirationsquelle entpuppen. Doch bleibt am Ende die Frage: Sind diese Methoden wirklich der Schlüssel zu besserer Konzentration oder nur ein weiterer Versuch, sich selbst auszutricksen? Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/cC7bC3My

Endlich wird bei PICOBELLO mal wieder der „Popcorn mit Hagen“ Jingle rausgeballert. Hagen stellt euch in der heutigen Shorts das intensive Netflix Psychodrama namens „Baby Reindeer“ vor, Auch nochmal hier eine Triggerwarnung, denn diese Miniserie ist absolut nichts für schwache Nerven. Marco hingegen war in seinem Kiezbuchladen in der Highperformer-Ecke unterwegs und stellt euch von Adam Grant das Buch „Hidden Potential“ vor. Adam Grant zeigt in diesem Buch, dass wahres Wachstum nicht nur von Talent abhängt – sondern von der richtigen Einstellung, Strategien und der passenden Umgebung. Super interessant. Links anbei. Peace & happy Monday!

Netflix „Baby Reindeer“:

https://www.netflix.com/title/81219887

Adam Grant „Hidden Potential“ Buch:

https://amzn.to/4hgajv7

Warum sind Hobbys eigentlich so wichtig? Klar, sie machen Spaß – aber vor allem bringen sie uns raus aus dem ewigen Work-Modus. Und genau da liegt das Problem: Wenn man selbstständig ist, vergisst man schnell, sich Zeit für Dinge zu nehmen, die nur der eigenen Freude dienen. Marco und Hagen kennen das nur zu gut. Zwischen Projekten, Deadlines und dem nächsten großen Pitch bleibt oft kaum Raum für Dinge, die einfach nur Spaß machen – ohne Zweck, ohne Optimierung, ohne „Kann ich das irgendwie monetarisieren?“. Aber warum passiert das so oft? Und was macht das mit uns? In dieser Folge sprechen die beiden darüber, warum Hobbys nicht nur nett sind, sondern essenziell für Kreativität, Ausgleich und geistige Gesundheit. Hagen greift dabei eine Passage aus Rick Rubins Buch The Creative Act auf, genauer gesagt aus dem Kapitel Saat und Ernte: Kreativität entsteht nicht durch ständiges Machen, sondern auch durch bewusste Pausen – und genau die kommen im selbstständigen Alltag oft zu kurz. Und natürlich stellen sich die großen Fragen: Wie findet man wieder ein Hobby, wenn man jahrelang keins hatte? Wie schafft man es, sich bewusst Zeit für etwas zu nehmen, das keinen „Mehrwert“ liefern muss? Und warum ist es eigentlich so verdammt schwer, einfach mal nichts Produktives zu tun? Hört rein und lasst euch inspirieren – vielleicht ist das ja der kleine Schubs, den euer inneres Hobby-Ich gerade braucht. Folgt uns auf Insta: @picobellopodcast und kommt auf unseren Discord Server: https://discord.gg/cjSq2bU4

In den heutigen Shorts geht's rund. Marco verliebte sich in den YT Channel von Chelo, auf dem der Boii hinter THATBOII sehr kreativ seine sundaiitapes auflegt. Hagen überrascht, denn er war in einem Theaterstück, das aktueller denn je ist. "faulender Mond" von Simon Friedl heißt das gute Stück, worum es um zwei gestrandete Frauen in einer Fleischerei geht, die zwischen harter Arbeit, unerfüllten Sehnsüchten und zwielichtigen Machenschaften nach Halt suchen. Politisch äußert aktuell und sehr liebevoll gemacht. Passt auf, wen ihr wählt und bleibt vernünftig. Bis nächste Woche Montag! Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Bussi <3

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Chelo THATBOII sundaiitapes: https://www.youtube.com/@thatboii1280

Chelo bei Soulection: https://www.youtube.com/watch?v=uJFb-vANtao

Theater - "faulender Mond" von Simon Friedl: https://www.muenchner-volkstheater.de/programm/schauspiel/faulender-mond

Die erste Folge nach der Pause – direkt ein Kaltstart. Naja, was will man machen, wenn die Gedanken einrosten und man es nicht mehr gewohnt ist, ins Mikro zu sprechen? Trotzdem gelingt Marco und Hagen eine ziemlich gute Folge. Dieses Mal nehmen sie sich einem Spotify-Kommentar aus der Community vor und gehen der Frage nach: Fehlen die Budgets in der Mitte wirklich oder haben sie sich einfach nur verschoben? Naja, sagen wir es mal vorweg: „Es kommt ganz darauf an“, denn jede Sparte der Medienwirtschaft ist anders betroffen. Ob Event, Mode, Werbung, PR oder Corporate – ein direkter Vergleich ist kaum möglich. Was jedoch in allen Bereichen gleich ist: die Entscheider sind immer noch Menschen. Grund genug also, ein kleines People-Business-101 einzubauen. Marco listet eine ganze Litanei an Kundentypen auf, während Hagen Hinweise gibt, in welche Rubriken man sie unterteilen kann. Muss man das tun? Sicherlich nicht. Aber es kann helfen, Kunden besser zu verstehen – und somit auch die richtigen Lösungen für ihre Probleme zu finden. Natürlich verirren sich die beiden zwischendurch in Nebenthemen (PICOBELLO eben), aber kehren immer wieder zum Kern der Diskussion zurück. „Eine Folge auf dem silbernen Serviertablett... oder so.“ – Marco Justus Schöler. lol. Viel Spaß mit der Folge – und lasst gerne eine Bewertung oder einen Kommentar da. Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Bussi <3

Die gesamte PICOBELLO-Crew wünscht euch ein frohes, gesundes und erfolgreiches Jahr 2025! In den heutigen Shorts empfiehlt Hagen eine dreiteilige Dokumentation über die Geschichte des VICE Magazines. Anschließend stellt Marco euch einen YouTube-Kanal von INCredible Coffee Tokyo vor, der unfassbar gute Mixtapes veröffentlicht. Außerdem verkünden die PICOBELLO-Hosts, dass sie bis zum 3. Februar eine kleine Pause einlegen, da Marco spontan nach Japan reist und Hagen wieder in den Bergen unterwegs ist. Auf einen großartigen Jahresstart – bleibt gesund und lieb! Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ und werdet Teil unserer Discord Community: https://discord.gg/F3TBeRx5

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Die VICE-Story - Gosse. Gonzo. Größenwahn. https://www.ardmediathek.de/serie/die-vice-story-gosse-gonzo-groessenwahn/staffel-1/Y3JpZDovL21kci5kZS9zZW5kZXJlaWhlbi9hcmRrdWx0dXItZGllLXZpY2Utc3Rvcnktc3RhZmZlbHNlcmll/1

Tokyo INCredible Coffee Mixtapes: https://www.youtube.com/@incrediblecoffee2020

Das Jahr ist fast geschafft, Neujahr steht vor der Tür, und langsam kann man sagen: so, das war’s. Manchmal fühlt sich diese Zeit so an, als würde der letzte Ballast von den Schultern fallen und der Druck, den man sich das ganze Jahr über gemacht hat, schwindet. Grund genug für unsere beiden Hosts, sich dem Thema „Leistungsdruck“ anzunehmen. Was bedeutet Leistungsdruck für jeden unserer Hosts persönlich, und wie entkommen sie ihm? Ist es etwas, das nur unsere Generation betrifft, oder doch vielleicht ein ganzheitliches Problem? Spoiler: Leistungsdruck wird in jeder Generation anders erlebt, doch das Problem bleibt immer dasselbe: es ist der Konflikt zwischen geltenden Normen und Wandel. Ein Thema für Esoterik-Hagen lol. Er hat in seiner letzten Yogastunde eine sehr passende Weisheit gehört, die er mit euch teilt. Und diese passt besser als man denkt. Marco und Hagen sind sich zumindest einig, dass Leistungsdruck im Allgemeinen meist durch eine permanente Reizüberflutung, insbesondere durch Social Media, entsteht. Der ständige Vergleich, das ständige Doomscrollen und manchmal das Gefühl irgendwie nichts geschafft zu haben– kennt ihr das? Wer nicht? Hagen und Marco geben ein paar kleine Tipps an die Hand, die ihnen persönlich dabei helfen, den inneren Druck bewusst wahrzunehmen, anzuerkennen und dadurch zu lösen. Deepe Folge diesmal. Ihr wolltet schon immer mal ein Haiku schreiben oder wissen, was das ist? Dann lasst euch von unseren bezaubernden Hosts mal wieder in die Ohren flüstern. Das PICOBELLO-Team wünscht euch eine schöne ruhige Zeit zwischen den Jahren und einen guten Rutsch! Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/tBwx9GkN

Buch "Immer funktionieren funktioniert halt nicht": https://amzn.to/3DejX2m

OMG, was haben sich unsere Hosts dabei gedacht? Wahrscheinlich nicht viel – wie meistens eben. Aber in dieser Shorts stellen euch die Beiden wieder etwas vor. Marco hat da einen YouTube-Kanal im Petto (Wie soll’s auch anders sein?) HICONSUMPTION ist ein Kanal, der sich auf eine Zielgruppe mit einem Faible für stilvolles Design und hochwertige Ausrüstung spezialisiert hat. Von Produktbewertungen bis hin zu Gear-Guides – alles dabei. Passt irgendwie zu unserem kleinen Luxus-Marco. Doch Hagen – wie gewohnt – kommt mit einem analogen Buch um die Ecke: ein DIY-Buch zum Thema Möbel. „Hartz IV Möbel“ von Van Bo Le-Mentzel. Dieser ist Architekt und Designer und bekannt für seine innovativen Ansätze. Dieses Buch ist für Menschen, die mehr Geschmack haben als Geld und die sich nicht zu schade sind die Ärmel selber hochzukrempeln. Wir hören uns nächste Woche! Grüße gehen raus – Bussi auf die Ohren. Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/HpbSquhw

// Hiconsumption YT-Channel: https://www.youtube.com/user/HiConsumption

Hartz IV Möbel Buch: https://amzn.to/3BtKUi6

Nach einem Marathon mit zahlreichen Gästen erwartet euch heute mal wieder ein Real Talk zwischen Marco und Hagen. Unsere Hosts wollten ihr Jahr 2024 Revue passieren lassen und lassen euch daran teilhaben. Marco startet mit: „Das war wohl mein bestes Jahr ever (...)“, gefolgt von der Ernüchterung, dass man das gar nicht so sehr genießen konnte – oder kann. Auf Marcos Frage, wie Hagens Jahr in einem Wort zusammengefasst war, kam die simple Antwort: "ANSTRENGEND.“ Klingt jetzt nicht gerade nach unseren Gute-Laune-Bärchen, sondern eher wie zwei abgekämpfte Bergarbeiter aus einer Kohlemine. Doch beide sind absolut ehrlich und teilen, was gut lief und was nicht, über welche Projekte sie stolz sind, wie dankbar sie für alles Gelernte sind und welchen anderen Wind man international spürt, wenn es um Produktionen geht. Ist das Selbstbeweihräucherung? NEIN, keineswegs. Es ist ein Gespräch darüber, wie viel erreicht wurde, ohne wirklich zu sehen, was man da eigentlich gemacht hat. Es ist ein Gespräch darüber, wie unglaublich hart sich beide die Peitsche gegeben haben, um alles zu schaffen, und dass man nun, kurz vor Jahresende, einfach erschöpft ist. Marco fragt unseren Always-Optimistic-Guy, was in seiner persönlichen Glaskugel für die Zukunft auftaucht - vielleicht ist das eine neue Markenstrategie? Bussi auf die Ohren. Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/3PtFBQU5

Wilder Titel, wilde Shorts. Aber zunächst einmal begrüßen wir von PICOBELLO herzlich unsere neuen Hörerinnen und Hörer! Was für ein Spotify Wrapped – und was unsere beiden Hosts daraus gelernt haben. Das gesamte PICOBELLO Team sagt Danke! Ihr seid wirklich die Besten! Aber zurück zu den Shorts: Marco stellt diesmal ein PC-Game vor: „Backrooms- Escape Together“ heißt das gute Stück und ist ein Liminal-Spaces-Horror-Escape-Game – oder so ähnlich. Ganz ehrlich, wir in der Redaktion haben es nicht so ganz geschnallt, aber beim Selbstspielen haben wir uns ordentlich in die Hose gemacht. Hagen kommt mit seinen zwei absoluten Lieblingsalben rund um Weihnachten um die Ecke. Und mal ehrlich, das sind echte Banger – Platten, die in keinem Regal fehlen sollten. Also wie immer: quick and dirty. Liebe geht raus an euch! Folgt uns auf Instagram: ⁠https://www.instagram.com/picobellopodcast/⁠ Tretet unserem Discord Channel bei: https://discord.gg/HpbSquhw

// Backrooms: Escape Together: https://store.steampowered.com/app/2141730/Backrooms_Escape_Together/?l=german

A Charlie Brown Christmas: https://open.spotify.com/album/2XnNY3GEkbWHor5kyvXLu4?si=ovxwM25iTH276jav1qhYXA

Die Peanuts: Fröhliche Weihnachten: https://tv.apple.com/de/movie/die-peanuts-frohliche-weihnachten/umc.cmc.mbxalimrwrtq72wj4h601pyf

A Joyful Sound: https://open.spotify.com/album/67B3XA5n35k731nWWuC7dx?si=yuMpuCKxTM63weff-fD7vg

A Joyful Sound Vinyl: https://amzn.to/3ZDAHsK

Heizdecke: https://amzn.to/4ikk9gD

Holla the woodfairy – und schon wieder sitzt ein Gast bei Marco und Hagen am Tisch. Pascal Kerouche, ein Mann, der tief in die urbane Hip-Hop-Kultur eintaucht und bis heute die Hip-Hop-Szene in Deutschland, aber auch in den USA begleitet. Er arbeitet mit namhaften Künstlern aus der Szene, einer davon: Snoop Dogg. Doch wie es ist, sechs Monate mit Snoop unterwegs zu sein und sich auf Konzerte zu schleichen – darüber sprechen unsere Hosts NICHT mit Pascal. Denn mal ehrlich, das habt ihr bestimmt schon in anderen Podcasts gehört oder in Interviews gelesen. Hagen und Marco gehen tiefer und sprechen mit Pascal über die Themen, die hinter den Kulissen seiner Arbeit stecken. Was passiert, wenn die Kamera nicht mehr nur die Szene einfängt, sondern die Emotionen und Geschichten dahinter? Gibt es überhaupt eine tiefere Geschichte? Oder ist das vielleicht doch nur Gerede? Die Wahrheit erfahrt ihr im Podcast. Die drei sprechen darüber, wie Pascal es schafft, Nähe zu Menschen aufzubauen und gleichzeitig die eigene Ethik nicht aus den Augen zu verlieren. Wie sich die urbane Kultur verändert und wie Vergänglichkeit seine Arbeit beeinflusst – und natürlich darüber, was ein Bild über den Fotografen selbst erzählt. Wenn es denn so ist? Außerdem verrät Pascal, auf welches seiner Fotos er besonders stolz ist – und das hat er noch niemandem erzählt. Ihr könnt euch ja schon mal Gedanken machen, aber ihr werdet überrascht sein. Freut euch auf ein bereicherndes Gespräch voller Perspektiven, Einsichten und einem Blick hinter die Linse – mit Pascal Kerouche, der zeigt, wie viel Fotografie über das Leben und den Menschen dahinter verraten kann. Die PICOBELLO Hosts freuen sich, wenn ihr dem Podcast gut bewertet und Pascal und PB einen Follow auf IG da lasst: https://www.instagram.com/mmpascal/ & https://www.instagram.com/picobellopodcast/ Tretet ebenfalls gerne unserem Discord Channel bei, um euch mit der PB Community auszutauschen: https://discord.gg/HpbSquhw Bis nächste Woche!

Yoo die zwei Leseratten haben in den heutigen Shorts zwei Buch-Tipps für euch am Start. Hagen präsentiert euch von Dale Carnegie den alten Klassiker "How to Win Friends and Influence People" und Marco empfiehlt euch von Ulrike Herrmann das Buch "Das Ende des Kapitalismus". Links anbei. Happy Monday! Folgt uns auf Insta: www.instagram.com/picobellopodcast und kommt auf unseren Discord: https://discord.gg/kTJR29DF //

Link zu "How to Win Friends and Influence People": https://www.thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1011385872

Link zu "Das Ende des Kapitalismus": https://www.kiwi-verlag.de/buch/ulrike-herrmann-das-ende-des-kapitalismus-9783462002553

Unser AI-Experte Jacques Alomo ist wieder am Start und das bedeutet: es gibt eine geballte Ladung News! In den letzten Monaten hat sich im Bereich der künstlichen Intelligenz einiges getan. Von neuen Video-AIs wie Runway, Luma Dream Machine, Kling, Minimax, Pika, Space Vets und Mochi 1, über Suchmaschinen-Updates von Perplexity.ai und ChatGPT, bis hin zur Tatsache, dass MidJourney von Flux Pro 1.1 Pro Ultra und Recraft V3 Panda vom Thron gestoßen wurde. Außerdem bringt uns der AI-Experte Jacques Alomo auf den neuesten Stand zu Themen wie Suno AI, dem creepy Boston Dynamics Atlas und der Gaming-KI Oasis AI. OpenAI hat ebenfalls Neues zu bieten, darunter die AIs namens o1 und o1-mini. Natürlich dürfen bei KI-News auch rechtliche Updates nicht fehlen. Jacques berichtet vom Fall GEMA vs. OpenAI sowie von einem Rechtsstreit, in dem ein Fotograf seine Urheberrechte vor dem Landesgericht verteidigen wollte. Viel Spaß mit der Folge und checkt Jacques Kanäle und Links aus! 

Jacques auf LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jacques-alomo

Jacques' Al: creamlabsAl https://creamai.de/

Coca-Cola AI Werbespot: https://youtu.be/E3-J0MwvBSI

Snoop Dogg "Love You More": https://youtu.be/95ZubBk5aX0

"Where The Robots Grow" Film: https://youtu.be/3vfhIeNHhv4

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In der neuen PICOBELLO Folge diskutieren Hagen und Marco mit ihrem Gast Eike König über ein hochaktuelles Thema, das die kreative Szene betrifft: die Grenzen zwischen Inspiration, Hommage und dreister Kopie. Eike König, renommierter Grafikdesigner und Gründer des international gefeierten Kreativstudios HORT, hat in der Arte TRACKS Doku „Sind wir am Ende der Kreativität?“ bereits tiefe Einblicke in seine Haltung zur Remix-Kultur gegeben. Eike sieht darin nicht nur spannende Möglichkeiten, sondern auch die Gefahr einer kulturellen Verarmung. Indem immer wieder auf bekannte Ideen zurückgegriffen wird, könnten laut Eike Originalität und Inspiration ins Hintertreffen geraten. Wer die Doku noch nicht kennt, sollte sich übrigens unbedingt Shorts Folge S04E16 anhören – Hagen stellt dort schon ein paar Highlights vor. In dieser Folge geht es darum, wie sich in einer von digitalen Reizen überfluteten Welt eine persönliche, authentische Handschrift bewahren lässt. Sie hinterfragen gemeinsam, ob Originalität in unserer Zeit noch denselben Stellenwert wie früher hat oder ob Kreativität immer mehr zum Dialog mit Bestehendem wird. Eike gibt zudem einen spannenden Einblick in seine Arbeitsweise und erklärt, warum er Begrenzungen als kraftvolles Mittel sieht, um kreatives Potenzial voll auszuschöpfen. Für ihn liegt in klaren Regeln eine erstaunliche Stärke: sie schaffen den Fokus, der nötig ist, um echte Inspiration zu erreichen. Eine Episode, die zum Nachdenken über die Rolle von Kultur, Originalität und das Wesen der heutigen Kreativität anregt – und die allen Hörer*innen einen inspirierenden Einblick in die Sicht und Methodik eines erfahrenen Künstlers und Denkers gibt. Wenn euch die Folge gefallen hat, hinterlasst hier gerne eine tolle Bewertung und Kommentar und lasst Eike und PB gerne einen Follow auf Instagram da: www.instagram.com/eikekoenig instagram.com/hortberlin www.instagram.com/picobellopodcast HORT Webseite: hort.org.uk Und tretet in unsere Discord Community bei: https://discord.gg/2M2tWw5N