„Pick Please!” to podcast dla muzykoholików! Jesteśmy przyjaciółmi: Jakub Polewka - koncertoholik & Łukasz Wojciechowski – muzyk, gitarzysta. Jesteśmy z wami bo wierzymy, że muzyka ma znaczenie. Ponieważ nasze rozmowy głównie krążą wokół świata muzyki, postanowiliśmy podzielić się z wami naszą największą pasją z 2 różnych perspektyw. Poznacie z nami wiele wartościowych albumów, historii i anegdot. Będzie o tym jak nagrywano legendarne płyty, skąd się brały nazwy zespołów i tytuły kawałków, czy jak były kradzione i odzyskiwane znane gitary. Będą też smaczki o koncertowych wykonach i gigach, o managerach i znanych groupies. Pogadamy o tym kto rozkręcał znane festiwale, jakie unikatowe brzmienia wykreowały wytwórnie, a także jak szalone życie wpływało na artystów. I wiele, wiele więcej.
Site
RSS
Recent rankings
Latest chart positions across Apple Podcasts and Spotify rankings.
Shared links between episodes and podcasts
Links found in episode descriptions and other podcasts that share them.
Wielu oczekiwało ale prawie nikt nie wierzył, że to się uda :) Pierwsza autorska płyta Łukasza Wojciechowskiego (projekt Łukasz Wojciechowski & Friends), czyli naszej starszej połówki podcastu jest już gotowa, czeka na publikację!
Z tej okazji Jakub usiadł z Łukaszem by porozmawiać o tym jak to jest nagrywać płytę przez ponad cztery lata. Było o utworach, które znajdą się na pierwszej części wydawnictwa “Old Raods, New Sounds Vol. 1”, specjalnych muzycznych gościach, bez których muzyka by nie powstała, inspiracjach, śmiesznych sytuacjach oraz o tym jak bardzo płyta ewoluowała od pierwszego dnia nagrań. Dowiecie się również jak to jest współpracować przy nagrywaniu lub tworzeniu muzyki z Łukaszem, o czym myślał autor tworząc utwory, jak pracował. Odcinek wzbogacił udział dwóch wyjątkowych gości specjalnych:
- Mikołaj Harasimiuk ze Studio Babol - Art, który rejestrował cały proces nagraniowy, jest producentem nagrań oraz gościnnie występującym muzykiem,
-Agnieszka “Nitella” Nitka, która magicznie napisała tekst, linię wokalu i zaśpiewała w utworze “Cień i Blichtr”, a także zaśpiewała w szlagierze “The Thrill is Gone”.
ZAPRASZAMY!
Możecie odsłuchać ten odcinek tutaj:
Link do Spotify:
Youtube:
muzyka: Łukasz Wojciechowski: (jingiel), “Cień i Blichtr” (feat. Nitella, Krzysztof Wawrzyniak), “Nigdy w życiu” (Łukasz - gitara, mandolina) (feat. Mikołaj Harasimiuk).
Dziadek zaraził go miłością do Willie Nelsona. Kto by przypuszczał, że Jakub Polewka zdąży zobaczyć na żywo jednego ze swoich ostatnich odwiecznych idoli. Legenda country ma się świetnie biorąc pod uwagę, że ma... 92 lata!
Usiedliśmy sobie duetem podcastowym by porozmawiać o Farm Aid 40 - amerykańskim festiwalu z wielkimi gwiazdami muzyki country / americany (z jednej strony) i bogatej historii wielkiej imprezy charytatywnej, która ma pomagać farmerom w Stanach Zjednoczonych. Wyszedł z tego bardzo ciepły wywiad z naszym młodszym z Prezesów a przy okazji kolejna historia o tym dlaczego warto spełniać marzenia!
Willie Nelson, Lukas Nelson, Tyler Childers, Neil Young, Dave Matthews, Margot Price, Madeline Edwards, Bob Dylan, Eric Burton (Black Pumas), Melanie Safka, John Mellancamp, Billy Strings, Wynonna Judd, Trampled by Turtles, Steve Earle, Nathaniel Rateliff and the Night Sweats, Sierra Ferrel, Kenny Chesney, Neil Young and the Chrome Hearts, Jesse Welles, Waxahatchee, Madeline Edwards, Lily Meola, Tom Waits, Keith Richards, Pearl Jam.
Odcinek #90 - Blue Note Records - najbardziej romantyczna historia wytwórni muzycznej? (cz. III z III)
Czym byłaby rozmowa o Blue Note Records bez choćby ogólnej analizy kilku kultowych nagrań z jej złotego okresu działalności? Inna sprawa, że nikt nie byłby w stanie nas słuchać przez 10 godzin o samych krążkach (:p), tym bardziej że już poczęstowaliśmy Was dwoma odcinka o historii tej wytwórni, więc ograniczyliśmy się do omówienia czterech naszych ulubionych krążków / winyli. Niezależnie od przedstawianych dzieł muzycznych, poprosiliśmy naszego przyjaciela i wielkiego pasjonata jazzu i bluesa - Piotra Łukasiewicz (radiowca, gospodarza audycji Jazz Czyli Blues w RadioJazz.FM) o gościnną wypowiedź w tym temacie. On też wybrał absolutną perłę :)
I tym odcinkiem kończymy trylogię Pick Please Podcast o naszej ulubionej jazzowej wytwórni nagraniowej - Blue Note Records :)
Jak to jest mieć kultowe studio nagraniowe w pokoju gościnnym swoich rodziców? Czym wyróżniały się kultowe okładki płyt Blue Note Records? Jak to możliwe, że pozwolono umrzeć legendarnej wytwórni jazzowej sprzedając ją firmie ubezpieczeniowej… by potem ją wskrzesić na nowo?
Miesiąc temu zabraliśmy was w przeszłość. Do Stanów Zjednoczonych połowy XX wieku, kiedy to w New Jorku narodziła się wytwórnia Blue Note Records - jedna z najważniejszych w historii muzyki. Dziś kontynuujemy naszą podróż w czasie, opowiadając m.in. o kultowych okładkach płyt autorstwa Reida Milesa czy nowatorskich i niecodziennych technikach nagraniowych niesamowitego Rudy Van Geldera. Będzie też o upadku i wskrzeszeniu na nowo wytwórni oraz dziedzictwie kulturowym i muzycznym, które Blue Note Records, z wyjątkowym Prezesem - Don Wasem za sterami, po sobie zostawiła.
Jak można przez 17 lat pisać prace naukowe z “piosenkami Boba Dylana w tytułach”? Czy można nagrać epicką płytę, nie mając planu, dostępnego studia nagraniowego ale mając kamerę, siedząc sobie w hotelu? Dlaczego Gene Simmons został dla nas Januszem I kwartału 2025?
W tym odcinku musieliśmy poruszyć kilka tematów tak abstrakcyjnych, że nawet My się podrapaliśmy chwilę po głowach. Nasze muzyczne podsumowania kwartału to standardowy czas wyśmiewania niezrozumiałych wydarzeń ze świata muzyki, o których się nie śniło filozofom i kabareciarzom. Niezależnie od tego i innych przygotowanych, abstrakcyjnych “storiesów”, mamy dla was również pokaźną porcję płyt do polecenia. Wspomnimy też osoby, które musieliśmy pożegnać w ostatnim czasie. To wszystko w naszym dzisiejszym odcinku - Muzyczne Podsumowaniu I kwartału 2025 r.
muzyka: Łukasz Wojciechowski (jingiel, “Jubu inspired”), Krzysztof Lewandowski (intro do odcinka, “The Vision”)
Możecie odsłuchać ten odcinek tutaj:
Link do Spotify:
Youtube:
Będziemy wdzięczni za wsparcie nas na Patronite (specjalne bonusy dla naszych patronów!): https://tiny.pl/r8yq62q5
To naszym zdaniem jedna z najbardziej romantycznych historii w świecie muzyki. O tym jak powstało i funkcjonowało w połowie XX wieku magiczne miejsce, które dawało artystom wolność i swobodę, jakich nie doświadczali nigdy wcześniej. Bez względu na pochodzenie, swoją przeszłość, nałogi, kolor skóry czy tendencje na rynku muzycznym - jeśli miałeś talent, chciałeś mieć własny głos i tworzyć swoją muzykę, Blue Note Records była wytwórnią dla Ciebie. Do dziś jest!
Co miał wspólnego komunizm z jej powstaniem? Dlaczego każdy muzyk czekał aż Alfred Lion zacznie tańczyć w trakcie sesji nagraniowych? Czemu artyści chcieli nagrywać dla Blue Note, nawet mając kontrakty w innych wytwórniach? Odpowiedzi na te pytania znajdziecie w I części naszej krótkiej, trzy odcinkowej serii o jednej z najbardziej magicznych wytwórni w dziejach muzyki - BLUE NOTE RECORDS.
Co może łączyć takie szlagiery jak “Perfect Strangers” Deep Purple, “Dziwny jest ten Świat” Czesława Niemena, “White shade of Pale” Procol Harum czy utwory jazzowo - funkowego tria Medeski Martin and Wood? Dlaczego bez pewnego genialnego zegarmistrza nie byłoby legendarnych brzmień w historii rocka czy jazzu?
Na te wszystkie pytania postaramy się odpowiedzieć w najnowszym odcinku naszego podcastu, gdzie gościmy Łukasza Sojkę, lidera zespołu Hard Rockets, który opowiada o nadchodzącym wydarzeniu II HAMMOND NIGHT SILESIA. Wydarzenie odbędzie się 28 marca 2025 roku w Pszczyńskim Centrum Kultury w Pszczynie, a podczas koncertu fani muzyki będą mieli okazję usłyszeć trzy zespoły, które zaprezentują różnorodne oblicza kultowego instrumentu - organów Hammonda.
BR BAND z Żor i Rybnika przeniesie nas do czasów klasycznego bluesa, Hard Rockets z Pszczyny zaprezentują swoje bluesowo-southern-rockowe brzmienie, a CANNONBALL rozgrzeje publiczność potężnym hard rockiem w stylu Deep Purple i Uriah Heep. Dodatkowo, w przerwach między koncertami, uczestnicy wydarzenia będą mieli okazję wziąć udział w prezentacjach historycznych przygotowanych przez Muzeum Hammonda z Kielc - jedynym takim muzeum na świecie.
Rozmowa z Łukaszem Sojką to nie tylko opowieść o nadchodzącym wydarzeniu, ale także o samej historii organów Hammonda, ich technikaliach oraz o znanych artystach, którzy na nich grali. Łukasz dzieli się anegdotami związanymi z historią polskiej muzyki z Hammondem w tle, osobistymi historiami z tym instrumentem oraz jego znaczeniem na przestrzeni lat. Nie przegapcie tej wyjątkowej rozmowy!
To może być jedna z najważniejszych książek XXI wieku o przemyśle muzycznym. A już na pewno o sposobie funkcjonowania najbardziej popularnego serwisu streamingowego dzisiejszych czasów, któremu zarzuca się wręcz szokujące praktyki. Działania, które całkowicie marginalizują znaczenie muzyki, artystów. Które zakładają tworzenie….fikcyjnych wykonawców!
O tym właśnie, jak i o wynikach wnikliwego śledztwa dziennikarskiego jest książka Liz Pelly, której tytuł brzmi w oryginale “Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist”. W środowisku muzycznym nie kojarzymy żadnej książki, która wywołała by takie poruszenie, a przecież nie trafiła jeszcze na półki sklepów. Autorka pisze o zjawisku Duchów w maszynie (fikcyjnych artystów), których muzyka jest na siłę wrzucana do playlist co gwarantuje im setki tysięcy odtworzeń. Ale tak naprawdę to tylko część tej historii.
Ta książka może okazać się świadectwem tego, gdzie dziś jesteśmy jako ludzkość. W dobie galopującej do przodu technologii, sztucznej inteligencji, chęci zarabiania przez firmy na rynku muzycznym i postępującej marginalizacji muzyki (tło, prostactwo artystyczne, kompozycje na zlecenie). Nie mówiąc o marginalizacji przejawów kreatywności artystycznej i szukania kolejnych sposób zarabiania więcej kosztem muzyków.
O tym i o wnioskach, jakie nasuwają się po opublikowanych rewelacjach przez Liz Pelly, porozmawiamy w dzisiejszym odcinku Pick Please Podcast!
Oczekiwana data premiery książki w Polsce: 13 marca 2025 r.
Ta cała historia nigdy nie powinna się wydarzyć. I jest do tego absolutnie niedorzeczna. A z racji, że dotyczy to muzyki (a dokładniej ambicji bez pokrycia w talencie bohatera odcinka) to nie omieszkaliśmy jej ruszyć! Szanowni Państwo, “Charles Manson i jego związki z muzyką”.
Kto dawał Mansonowi lekcje na gitarze w więzieniu? Dlaczego nie warto podwozić nieznajomych, młodych dam? Na co dawał pieniądze perkusista The Beach Boys rodzinie Mansona? Kto się inspirował twórczością jednego z najmroczniejszych charakterów w historii Stanów Zjednoczonych?
Ten odcinek to kupa mrocznych historii ale i serii niespodziewanych przykładów jak artyści tacy jak Henry Rollins czy Trent Reznor próbowali wskrzesić muzykę Charlesa lub szukali w niej inspiracji. To zarazem bonus dla fanów filmów Quentina Tarantino bo mówimy o “Once upon a time in a Hollywood” (Pewnego razu w Hollywood).
-Cześć Łukasz, nie zagrałbyś ze swoim składem przed naszym zespołem za miesiąc?
- Nie mam składu, nie mam repertuaru, nie mam pojęcia czy dam radę….wchodzę w to!
I z takiej krótkiej rozmowy naszego Prezesa Łukasza z Kubą Zalewskim (gitarzystą i wokalistą Chica Moustache) pojawił się pomysł aby idealnie zamknąć rok 2024. Koncertem grupy starszej połówki naszego podcastu ze specjalnie powołaną grupą na to wydarzenie!
To odcinek o tym jak zaplanować taki koncert, co kroi się w głowie kogoś, kto skończył nagrywać swoją płytę ale nigdy nie był w roli muzyka, który sam zbierze całą ekipę, ogarnie aranżacje utworów i zadba (spróbuje) o wszystko by koncert był naprawdę udany. Jeśli więc zastanawiacie się jak wyglądają przygotowania, wyzwania i “fak upy” przy takich wydarzeniach, jak to zabrzmiało (w odcinku są nagrania!), jak śpiewa najlepsza z polskich nieodkrytych jeszcze wokalistek, to jest to odcinek dla Was 🙂
Ps. Gościnne w odcinku wystąpili również: Piotr Mizera (gitarzysta w Chica Moustache), Szymon Chwalczuk z Codziennie inna okładka płyty progresywnej, dzieląc się swoimi wrażeniami z koncertu, za co bardzo dziękujemy 🙂
muzyka: Łukasz Wojciechowski, Agnieszka Nitka, Marcin Włodarski, Bartek Dudziński. Opener - > “The Thrill is Gone” (Roy Hawkins i Rick Darnell) Outro - “Cień i blichtr” (muzyka: Łukasz Wojciechowski, tekst i śpiew: Nitella)
Discover shows related to Pick Please!, based on actual content similarities. Explore podcasts with similar topics, themes, and formats, backed by real data.
