Paye ta vie d'artiste ! – Details, episodes & analysis

Foodtruck, performance-banquet, fabrication de pain, construction d’un moulin ou encore d’un alambic distillant de l’absinthe… Plusieurs des travaux de la dernière promotion des Beaux-Arts de Marseille témoignent d’une appétence pour la cuisine, la production d’aliments, la nourriture en partage. Si ces pratiques qui croisent art et alimentation ne sont pas nouvelles, on a l’impression d’un engouement chez la jeune génération autour de ces enjeux, qui lient artisanat, considérations environnementales, transmission de savoir-faire et pratiques collectives.

Comment ces pratiques interrogent-elles la posture sociale de l'artiste ? Elles soulèvent aussi des questions économiques : quand on est artiste, comment on mange ? Dans cet épisode, Soizic Pineau et Sarah Diep échangent avec deux diplômées des Beaux-Arts de Marseille, Lolita Perez en section art, et Lily Barotte en design. On y entend également Laurence Merle et Azalina Mouhidini, ainsi que l’artiste et maîtresse de conférence Stéphanie Sagot, qui a fondé et dirigé pendant dix-huit ans le centre d’art La Cuisine.

Crédits

Invité·es : Lily Barotte et Lolita Perez

Avec les interventions de Stéphanie Sagot, Laurence Merle et Azalina Mouhidini

Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Dana Galindo

Merci à Anne-Xuân Llanes, Valentin Vert et Lola Sahar pour les échanges qui nous ont permis de nourrir cette émission.

Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI. Cet épisode a été produit en partenariat avec les Beaux-Arts de Marseille.

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com !

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Doit-on accepter d'être la "caution queer" d'une programmation au nom d'un enjeu de représentation ? Jusqu'où se plier, face aux institutions qui cherchent à se donner une conscience engagée, pour espérer gagner en notoriété (et sortir de la précarité) ? Avec les avancées des luttes queers et féministes, de plus en plus d'événements sont dédiés aux enjeux lgbtq+. Mais la médaille dévoile vite son revers : les artistes ont parfois l'impression de n'être là que pour cocher une case, ou bien qu'on ne lit leur travail artistique que par le prisme de leur identité – bref, d'être un jeton, un token. Comment se positionner face à un système qui capitalise sur nos identités ? De quelle façon cette "tokenisation" impacte-t-elle la création ? Et comment échapper aux dynamiques de pureté militante et d'(auto)culpabilisation au sein même des communautés queers ?

On en discute dans cet épisode avec deux artistes : Ju Bourgain, diplômé·e des Beaux-Arts d'Aix et dont la pratique touche à la vidéo, à la poésie et à la performance ; et Anne-Sarah Huet, écrivaine et chercheuse, anciennement professeure d'économie. On y entend également l'artiste Meryam Benbachir, les organisatrices du Prix Utopie, Agathe Pinet et Myriama Idir, ainsi que la commissaire d'exposition Claire Mead.

Crédits

Invité·es : Ju Bourgain, Anne-Sarah Huet

Avec les interventions de Meryam Benbachir, Claire Mead, Agathe Pinet et Myriama Idir

Animation, écriture, montage : Sarah Diep et Soizic Pineau

Enregistrement et réalisation technique : Caetano Carvalho et Igor Tranchot

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Dana Galindo

Merci à Flo*Souad Benaddi, Sarah Netter, Nanténé Traoré, L’Eau à la Butch, et toutes les personnes qui contribué à enrichir ces réflexions collectives.

Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI. Cet épisode a été produit en partenariat avec Artagon Marseille.

La discussion a été enregistrée en live le 19 mai 2023, lors de l’événement "Manœuvrer" organisé par Artagon Marseille, à Coco Velten, Marseille, à l’occasion du Printemps de l’art contemporain.

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com !

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alors que la revalorisation des territoires par l’art et la culture s’inscrit dans des politiques urbaines affirmées, avec des budgets dédiés, quelle posture adopter quand on est artiste avec une économie souvent précaire ? Ce dernier épisode s’intéresse à la position des artistes par rapport aux espaces qu’iels occupent, aux quartiers qu’iels investissent avec les dynamiques urbaines que leur présence peut générer, et aux paradoxes auxquels iels doivent parfois faire face.

Pour en discuter, les journalistes Sarah Diep et Soizic Pineau reçoivent l'artiste Louise Mervelet ainsi que Raphaël Haziot, coordinateur artistique chez Yes We Camp qui a notamment géré le projet Buropolis à Marseille. Interviennent également la géographe Pauline Guinard, ainsi que Céline Ghisleri, directrice de l'association Voyons Voir.

Crédits

Invité·es : Louise Mervelet, Raphaël Haziot

Avec les interventions de Pauline Guinard et Céline Ghisleri (Voyons Voir)

Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau

Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier

Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

Plus de ressources sur manifesto-21.com !

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comme chaque dernier week-end d'août, Marseille s'agite au rythme de la grande rentrée de l'art contemporain à Marseille. Son point d'orgue : le salon Art-o-rama qui réunit à la Friche Belle de Mai une quarantaine de galeries internationales. L'occasion de parler d'argent, et en particulier de vente. Pourquoi ces questions sont-elles encore largement taboues dans les milieux artistiques ? D’ailleurs, doit-on vendre pour pouvoir se sentir légitime d’être artiste ? A-t-on forcément besoin d’intermédiaire pour vendre ses pièces, et comment fixer le prix d’une œuvre ? À quel point celui-ci en détermine-t-il la valeur ? On parlera évidemment du marché de l’art et de ses contradictions, et on se demandera aussi si d’autres modèles sont possibles.

On en discute au fil de ce quatrième épisode avec nos deux invité·es : Sophie Cras, historienne de l'art et économiste, autrice de l'ouvrage Écrits d'artistes sur l'économie, une anthologie paru cette année aux éditions B42 ; et Jérôme Pantalacci, fondateur du salon international d'art contemporain Art-o-rama. Nous entendrons aussi la voix de l'artiste Aurore Le Duc, celle de Nicolas Veidig-Favarel de la galerie Double V (Marseille/Paris) ainsi que Clémence Rivalier, cofondatrice de Super Sapin, une initiative qui organise des ventes d'œuvres d'art en dehors des galeries.

Crédits

Invité·es : Sophie Cras, Jerôme Pantalacci

Avec les interventions de Aurore Le Duc, Nicolas Veidig-Favarel (Double V) et Clémence Rivalier (Super Sapin)

Animation, écriture, montage et réalisation : Soizic Pineau et Sarah Diep

Aide à la documentation : Anne-Charlotte Michaut

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier

Merci à Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

D’où viennent les rapports de pouvoir et de domination qui régissent le monde de l’art ? Comment expliquer que, dès la période de formation en école d’art, se mettent en place des schémas dysfonctionnels ? Parce que l’art engage souvent le parcours intime et personnel de son/sa créateurice, il peut être soumis à des critères d’évaluation subjectifs aux contours flous. Entrent alors en jeu des relations interpersonnelles, une forme de séduction ou des affects, brouillant la frontière entre vie personnelle et professionnelle. Ces dynamiques conduisent parfois à des situations d’abus, comme ont pu en témoigner les multiples initiatives de dénonciation à l’image de "Balance ton école d’art". De quelle façon ces dynamiques se perpétuent-elles à la sortie de l’école, puis tout au long des carrières artistiques ? Comment s’en détacher et les repenser pour instaurer des rapports sains entre les différent·es acteurices du monde de l’art ?

Pour en discuter, nous avons accueilli Fanny Lallart, diplômée de l'École supérieure d'arts de Paris-Cergy en 2020, où elle a notamment participé au lancement de la revue étudiante participative Show, ainsi que Barbara Satre, historienne de l'art et directrice de l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence depuis février 2022, après avoir été longtemps enseignante et co-directrice de la galerie Béa-Ba à Marseille. Également sur le plateau, Maël·le, étudiant·e aux Beaux-Arts de Lyon que nous avons reçu·e en tant que membre du Massicot, une union syndicale inter-écoles d'art et de design née en 2021. Lors de cet échange, nous entendons également les interventions de Vinciane Mandrin, diplômée des Beaux-Arts de Lyon en 2020, où elle a créé le groupe féministe intersectionnel des Cybersistas, et Sophie Orlando, professeure de théorie et d'histoire de l'art à la Villa Arson à Nice, à l'origine d'un colloque et d'une plateforme éditoriale autour des "pédagogies critiques".

Crédits

Invité·es : Fanny Lallart, Barbara Satre et Maël·le (Le Massicot)

Avec les interventions de Vinciane Mandrin et Sophie Orlando

Animation et écriture : Sarah Diep et Anne-Charlotte Michaut

Montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier

Merci à Maxime Deleus pour la réalisation technique, au SOMA pour l'accueil et à Radio Grenouille pour le soutien au podcast.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré le 1er juin 2022 au SOMA à Marseille dans le cadre du festival du Printemps de l'art contemporain

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Instagram est-il devenu le nouveau portfolio des artistes ? Simple d’utilisation et accessible au plus grand nombre, la plateforme offre un potentiel de visibilité incroyable, parfois au prix d’un lissage esthétique et d'un temps de travail gratuit dédié à la promotion de soi et la construction de sa vitrine sociale – avec toutes les contraintes que cela comporte, notamment en termes de créativité et de santé mentale. Comment résister à l’injonction des algorithmes, qui incitent à une communication permanente ? Et quand l'auto-marketing passe par une mise en avant très incarnée de son travail, comment maintenir une frontière saine entre sa vie privée et professionnelle ?

Pour ce deuxième épisode, on accueille Constance Jacob, curatrice du compte Insta @_cruosia_, et l’artiste et développeur Keyvane Alinaghi, enseignant en design d'interaction à l’Ecole supérieure d’art de Cambrai. Nous entendrons aussi Ronald Reyes Sevilla, co-fondateur de la plateforme curatoriale Dos Mares, ainsi que les artistes Julien Bourgain et Lavande développer leur rapport à la plateforme, de quelle façon iel·les l'utilisent, la détournent, ou s'en servent dans un prolongement de leur travail artistique.

Crédits

Invité·es : Constance Jacob, Keyvane Alinaghi

Avec les interventions de Ronald Reyes Sevilla (Dos Mares), Julien Bourgain et Lavande

Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau

Aide à la documentation et à l’écriture : Anne-Charlotte Michaut

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier

Merci à Alex Papi et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La reconnaissance sociale et le prestige dont jouissent les artistes et les travailleur·ses de l’art est parfois paradoxale avec leur réalité, souvent précaire. En même temps, l’idée persiste que le génie artistique s’accompagne forcément d’une vie de bohème, que la création est plus authentique lorsqu’elle n’est pas guidée par une logique mercantile et carriériste. D’où vient ce mythe et cette romantisation de la précarité ? Pourquoi cette figure a-t-elle la peau dure et en quoi porte-t-elle préjudice à tout le milieu aujourd’hui ? Considérer l’artiste comme un·e travailleur·se, serait-ce lui faire perdre son aura ? Lorsqu'on opte pour un travail-passion, peut-on parler d'une précarité choisie ? Comment dépasser cet imaginaire ?

Dans ce premier épisode, on discute de ces questions avec Géraldine Miquelot, travailleuse de l'art depuis quinze ans et créatrice du blog Art Boulot, qui met à disposition des outils pour les professionnel·les, en dialogue avec le sociologue Barthélémy Bette, dont la thèse en cours de préparation a pour objet L'art contemporain au travail, enquête sur des pratiques artistiques à la frontière de deux mondes sociaux. Il est également membre du collectif La Buse. On y entend aussi l'artiste Gwendal Coulon, dont la pratique met en scène avec beaucoup d'humour sa propre condition d'artiste, ainsi que les curatrices Anne Vimeux et Élise Poitevin, co-fondatrices de la galerie associative SISSI club à Marseille.

Crédits

Invité·es : Géraldine Miquelot, Barthélémy Bette

Avec les interventions de Gwendal Coulon, Anne Vimeux et Élise Poitevin (SISSI)

Animation, écriture, montage et réalisation : Sarah Diep et Soizic Pineau

Aide à la documentation et à l’écriture : Anne-Charlotte Michaut

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Léna Araguas et Alaric Garnier

Merci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Un podcast Manifesto XXI produit avec Provence art contemporain, enregistré dans les studios de Radio Grenouille à Marseille

Plus de ressources à retrouver sur manifesto-21.com

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Travailler en collectif permet-il vraiment de lutter contre la précarité ? Comment penser la mutualisation de nos forces de travail ? Est-ce possible de co-créer dans un champ de l’art régi par un star system hyper individualiste ? Ce nouvel épisode aborde les questions de collectif, mutualisation, et mise en commun. Que l’on partage des espaces de travail, des moyens de production ou que l’on co-crée, la notion de collectif est multiforme et démocratisée chez les travailleureuses de l’art. C’est un moyen de lutter contre la précarité et de rompre l’isolement, qui permet aussi de partager des savoir-faire, autant artistiques qu’administratifs. Pourtant, jusqu’où le collectif est-il un outil de résistance ? À quel point ce modèle se heurte-t-il à l’hyper-individualisation du monde de l’art dans lequel on évolue ?

Pour en discuter, les journalistes Sarah Diep et Soizic Pineau reçoivent Nicol Perez, artiste et membre de Panthera, collective et atelier d’artistes marseillais, et Séverine Marguin, sociologue du travail. Interviennent également pendant cette émission Paul Garcin, Nelson Bourrec-Carter et Aurore Le Duc du collectif KimPetrasPaintings, Victor Givois de la coopérative Octopus et Élodie Lombarde, déléguée générale de la Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiennes et plasticiens.

Plus de ressources sur notre instagram, @payetaviedartiste.podcast, ainsi que sur manifesto-21.com !

Crédits

Invité·es : Séverine Marguin, Nicol Perez (Panthera)

Avec les interventions de Paul Garcin, Nelson Bourrec-Carter et Aurore Le Duc (KimPetrasPaintings), Victor Givois (Octopus) et Élodie Lombarde (Fraap)

Autrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic Pineau

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Dana Galindo

Merci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.

Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI, soutenu par la Région Sud et la Ville de Marseille.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les résidences, un modèle rêvé pour soutenir la création ? Si sur le papier ces espaces semblent être des écrins sur mesure pour laisser libre cours à la recherche artistique et à la création, dans les faits, certaines structures ont du mal à prendre en considération les réalités des artistes et ne sont accessibles qu'à une poignée d'entre elleux. Les appels à candidatures sont parfois discriminants voire soumis à une participation financière, la sélection est ardue et entraîne une ultra-compétitivité et des effets de réseau. On attend de plus des artistes qu’iels soient prêt·es à s’isoler à tout moment sans questionner leurs attaches sociales et familiales, ou le fait qu’iels aient un éventuel job alimentaire. Une fois sur place, on leur demande parfois en échange l’animation d’ateliers, des temps de médiation, voire une restitution ou une exposition. Finalement, le fonctionnement des résidences tendrait à reproduire une vision individualiste et précarisante propre au champ de l'art contemporain.

Alors, qu’attendre d’une résidence, quand ce terme recouvre aujourd’hui une multitude de réalités différentes ? Qu’est-ce que cela raconte de notre vision de l'artiste, solitaire, mobile et flexible ? Et comment penser des pratiques qui répondent mieux aux besoins et aux spécificités des parcours artistiques ?

On en discute dans ce nouvel épisode de Paye ta vie d’artiste !, dans lequel Sarah Diep et Soizic Pineau reçoivent Victorine Grataloup, directrice du centre d’art d'intérêt national Triangle-Astérides, et Antinéa Garnier, responsable du service des ressources professionnelles au Centre national des arts plastiques (Cnap), et directrice de publication de la version 2025 du guide Les Résidences d’arts visuels, édité par le Cnap et augmenté d’une enquête sociologique sur le rôle et l’impact des résidences dans les carrières artistiques. Pendant l’émission, on entend également l’artiste Léna Hiriartborde, Élise Jouvancy du réseau Arts en résidence, ainsi que la curatrice et chercheuse Fanny Van Opstal.

Plus de ressources sur notre instagram, @payetaviedartiste.podcast, ainsi que sur manifesto-21.com.

Crédits

Invité·es : Antinéa Garnier (Cnap), Victorine Grataloup (Triangle-Astérides)

Avec les interventions de Élise Jouvancy (Arts en résidence), Léna Hiriartborde et Fanny Van Opstal

Autrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic Pineau

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Dana Galindo

Merci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.

Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI, soutenu par la Région Sud et la Ville de Marseille.

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On associe volontiers la figure de l’artiste à celle d’un·e activiste engagé·e pour des causes sociales, qui lutte à travers ses œuvres au nom de grandes valeurs morales. Mais on l’imagine moins comme un·e syndiqué·e, présent·e sur les piquets de grève pour revendiquer de meilleures conditions de travail. Pourtant, les plasticien·nes subissent une grande précarité économique (75% des artistes-auteurices gagnent moins de 10 000 euros de revenus artistiques par an) et une faible protection sociale (leur statut ne leur assure ni congés payés, ni assurance chômage, aucune reconnaissance des accidents du travail ou maladies professionnelles). Pour survivre, nombreux·ses sont celleux qui composent avec les minima sociaux, ou multiplient les side-jobs.

Alors, qu’attendent-iels pour lever la voix et défendre leurs droits ? Pourquoi entend-on si peu parler des organisations professionnelles et syndicales dans les arts visuels ? Comment faire face à la discontinuité des revenus ? Peut-on lutter collectivement tout en restant indépendant·e ?

On en discute dans ce nouvel épisode de Paye ta vie d’artiste !, aux côtés de l’auteur et militant Aurélien Catin (Notre condition), l’artiste et chercheur en sociologie des arts Mélio Villemot (Les artistes peuvent-ils faire autre chose que de l’art ?), ainsi que la doctorante Maud Barranger-Favreau, qui mène une thèse sur le statut d’artiste contemporain. Pendant l’émission, on entend également l’artiste Robyn Chien, cofondatrice du collectif Travailleureuses de l’art 13, et la sociologue Mathilde Mondon-Navazo.

Crédits

Invité·es : Aurélien Catin, Maud Barranger-Favreau et Mélio Villemot

Avec les interventions de Robyn Chien et Mathilde Mondon-Navazo 

Autrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic Pineau

Musique et habillage sonore : Alexi Shell

Design graphique : Dana Galindo

Merci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.

Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.

Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI, soutenu par la Région Sud et la Ville de Marseille.

Plus de ressources sur notre instagram, @payetaviedartiste.podcast, ainsi que sur manifesto-21.com !

Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.