Explore every episode of the podcast Otulina o sztuce

Hans Baldung zwany Grien był jednym z niemieckich artystów, którzy na początku szesnastego wieku stworzyli wizualny język opowiadania o czarownicach.

Jego obraz w kolekcji Städel we Frankfurcie nad Menem "Dwie czarownice" z 1523 zainspirował Charlesa Zikę do podjęcia badań nad ikonografią czarownic, co zaowocowało między innymi książką "The Apperance of Witchcraft. Prints and Visual Culture in Sixteenth Century", z której korzystam w mojej opowieści.

Dowiecie się do czego wiedźmom służyły kociołki, wypukłe lustra i kiełbaski.

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Instagramie:

https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

lub Facebooku: ⁠

⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠

To odcinek informacyjno-promocyjny. Pod koniec października premierę będzie miała moja książka "Śledź w soli. Północne szlaki sztuki" wydana przez wydawnictwo Filia Literacka. Pomyślałam zatem, że opowiem Wam o czym ona jest.

A jeśli macie ochotę posłuchać opowieści opartej na jednym z rozdziałów, to 30 października o 20:00 na zoomie Fundacji Art Transfer możecie bezpłatnie posłuchać mojego wykładu "Sekrety Delftu".

Trzeba się tylko zarejestrować tutaj https://app.evently.pl/events/15553-sekrety-delftu

...

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Instagramie:

https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

lub Facebooku: ⁠

https://www.facebook.com/otulinablogpl

 

W końcu odważyłam się na odcinek o Ambasadorach Hansa Holbeina młodszego z 1533 roku (kolekcja National Gallery w Londynie). Dzieło skrywa wiele tajemnic, a prób ich odkrycia jest więcej niż można sobie wyobrazić. Ja skromnie wybrałam te, które najbardziej pasują mojemu postrzeganiu tego obrazu.

Przy okazji podwójny portret dyplomatów z Francji jest bohaterem jednego z rozdziałów mojej książki Śledź w soli. Północne szlaki sztuki, której premiera już niedługo, bo 28 października.

https://bit.ly/sledzwsoli

...

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠

https://www.facebook.com/otulinablogpl

lub Instagramie:

https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

Tytuł odcinka jest dość przewrotny, ale pytanie zasadne. Przekonajcie się sami! Bohaterem jest Peter Paul Rubens i jego twórczość.

Posłuchajcie o początkach nauki Rubensa, jego wyjeździe do Italii oraz o znaczeniu kopiowania, rysowania i gromadzenia swoich rysunków. Rzeźby antyczne też znajdą tu swoje miejsce.

Wizerunki w odcinku:

P. P. Rubens, „Autoportret z przyjaciółmi w Mantui”, ok. 1602/1605, Wallraf–Richartz Museum, Kolonia

P. P. Rubens, „Rysunek rzeźby centaura z puttem”, ok. 1601/1602, Wallraf–Richartz Museum, Kolonia

P. P. Rubens, „Ecce homo”, najpóźniej 1612, Ermitaż, Petersburg

…

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠

https://www.facebook.com/otulinablogpl

lub Instagramie:

https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce  

Paryż połowy XVIII wieku, podróż do Italii, Akademia i Salony.

Głównym bohaterem Jean-Baptiste Greuze i jego obrazy z początku kariery

"Leniwa Włoszka", 1756, Wadsworth Atheneum, Museum of Art, Hartford

"Ptasznik" znany jako "Gitarzysta", 1757, Muzeum Narodowe w Warszawie

"Rozbite jajka", 1756, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

"Neapolitański gest", 1757, Worcester Art Museum

…

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠

https://www.facebook.com/otulinablogpl

lub Instagramie:

https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

Rembrandt "Autoportret z Saskią jako Syn Marnotrawny" z galerii w Dreźnie. Czy przenikniemy jego zagadkę?

Karnet na wykłady: "Twarze do zadań specjalnych. Społeczne i kulturowe role portretu" znajdziesz tutaj: https://app.evently.pl/events/14641-twarze-do-zadan-specjalnych-spoleczne-i-kulturowe-role-portretu

...

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠

https://www.facebook.com/otulinablogpl

lub Instagramie:

https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

Podwójny portret małżonków Montefeltro przynosi wielowątkową opowieść o życiu jednej z najbarwniejszych osobowości piętnastowiecznej Italii. A konkurencja jest znacząca!

Namalowany przez Piero della Francesco, dzisiaj do obejrzenia w Uffizi we Florencji.

Karnet na serię wykładów "Twarze do zadań specjalnych. Społeczne i kulturowe role portretu" TUTAJ.

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠  

Znajdź mnie na Instagramie:

https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

lub Facebooku: ⁠

https://www.facebook.com/otulinablogpl

Są małżeństwem zaledwie od roku, a Oopjen spodziewa się pierwszego dziecka. Portrety namalowane przez Rembrandta przedstawiają parę gotową zawładnąć światem. Szkoda, że życie miało dla nich inne plany.

Opowiadam, co wyróżnia parę portretów ukazujących Martena Soolmansa i Oopjen Coppit na tle wszystkich obrazów namalowanych przez Rembrandta.

Są też refleksje na temat tego, że za fortuną nie zawsze stoi szczęście, nieprzewidywalności losu oraz prawdziwej ceny produkcji cukru w siedemnastowiecznej Holandii.

Oba portrety są wspólną własnością Luwru w Paryżu i Rijksmuseum w Amsterdamie.

…

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠

https://www.facebook.com/otulinablogpl

lub Instagramie:

https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

„W całym moim życiu nie widziałem niczego, co tak bardzo radowało moje serce jak te rzeczy” - tak Albrecht Dürer wspominał swój pobyt w Niderlandach.

Z rodzinnej Norymbergi wyruszył 15 lipca 1520 r., w towarzystwie żony Agnes i służącej Zuzanny. Wiózł skrzynie pełne własnych drzeworytów i miedziorytów, a sił dodawało mu poczucie niesprawiedliwości. Rajcy norymberscy nie chcieli bowiem wypłacić należnej mu pensji, przyznanej przez zmarłego rok wcześniej cesarza Maksymiliana I. Dürer jechał na koronację jego następcy Karola V, by uzyskać potwierdzenie honorarium, a jednocześnie odwiedzał Niderlandy by szukać wsparcia u ciotki przyszłego monarchy, namiestniczki Małgorzaty.

O tym co działo się po drodze, opowiadam w odcinku.

...

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠

Z Rubensem problem jest taki, że nigdy nie wiadomo jak bardzo przyłożył się do namalowania obrazu, który wyszedł z jego pracowni.

Zamek Królewski na Wawelu posiada portret królewicza Władysława Wazy, który właściwie nie wiadomo jakie ma stężenie Rubensa w warstwie malarskiej.

Opowiadam właśnie o tym, ale też o rocznej wyprawie królewicza przez Europę i jej wpływie na życie kulturalne w Rzeczypospolitej.

...

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠

https://www.facebook.com/otulinablogpl

lub Instagramie:

https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

Kiedy w 2004 roku Rijksmuseum w Amsterdamie kupowało obraz Jana Steena, był to najdroższy zakup w historii tego muzeum (prawie 12 milionów euro).

W odcinku opowiadam, co wpłynęło na decyzję o tak kosztownej inwestycji, jak również o tym, jak odkryto tożsamość przedstawionych na portrecie postaci - Adolfa i Cathariny Croeser z Delftu.

I o tym jak Jan Steen nie został browarnikiem!

...

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona https://patronite.pl/otulina_o_sztuce 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Pieter Bruegel st. namalował "Zabawy dziecięce" w 1560 r. Dzisiaj można je oglądać w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

A ja opowiadam jak się ma to, co widać na obrazie do postępowych teorii edukacyjnych w szesnastowiecznej Antwerpii.

A wszystko z okazji Dnia Dziecka.

...

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Théodore Géricault namalował "Tratwę Meduzy" w wieku 27 lat. Szukał pomysłu na imponujące dzieło, które rozsławiłoby jego imię. Stworzył pracę uznawaną za manifest francuskiego romantyzmu oraz jeden z najważniejszych obrazów w historii sztuki.

Posłuchaj o tym

co było podstawą do skomponowania tego obrazu

czemu malarz tworzył je pracując w odosobnieniu niczym mnich

czemu tak ważne było ukazanie czarnej postaci jako głównego bohatera.

....

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

W XIX wieku Szekspir miał status narodowego bóstwa, młodzi studenci sztuki buntowali się przeciwko akademickiemu zakłamaniu (czyli idealizacji i estetyzacji), a kobiety postrzegano jako anielskie istoty przeznaczone do bezpiecznego chronienia w domu.

W tych okolicznościach powstała „Ofelia”, obraz Johna Evereta Millaisa, młodziutkiego malarza, który kilka lat wcześniej założył z kolegami Bractwo Prerafaelitów. Chcieli przywrócić sztuce wartość, tchnąć w nią nowe, pełne znaczeń życie. 

Opowiadam o tym, co odróżniało sposób malowania Prerafaelitów, jaka jest symbolika kwiatów otaczających Ofelię i jak splotły się losy elżbietańskiej bohaterki z pozującą do niej wiktoriańską modelką.

W maju 2026 w środy będę opowiadała o sztuce XIX wieku w cyklu „Czym były artystyczne rewolucje w XIX wieku” w ramach „Podróży przez Sztukę” dla Fundacji Art Transfer.

Karnet możecie zakupić tutaj: https://app.evently.pl/events/13405-sezon-6-czym-byly-artystyczne-rewolucje-w-xix-wieku

…

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Kiedy Édouard Manet w 1863 roku wystawił obraz "Śniadanie na trawie" zapewne nie przypuszczał, że stworzył dzieło przełomowe. Nie tylko podzielił publiczność i krytyków, ale przede wszystkim dał impuls młodemu pokoleniu malarzy do łamania utartych schematów i podążania artystyczną ścieżką z dala od Akademii.

Opowiadam o tym

- jakie były początki twórczości Maneta

- czym były Salony

- jak doszło do powołania Salonu Odrzuconych

- i oczywiście o tym co możemy wyczytać z enigmatycznej kompozycji "Śniadania na trawie".

W maju 2026 w środy będę opowiadała o sztuce XIX wieku w cyklu „Czym były artystyczne rewolucje w XIX wieku” w ramach „Podróży przez Sztukę” dla Fundacji Art Transfer.

Karnet możecie zakupić tutaj: https://app.evently.pl/events/13405-sezon-6-czym-byly-artystyczne-rewolucje-w-xix-wieku

....

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce” i wspieracie moją pracę!

Możesz dołączyć do tego grona https://patronite.pl/otulina_o_sztuce 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Vasari uznawał malowidło naścienne (czemu nie do końca fresk tłumaczę w odcinku) "Zmartwychwstanie" Piero della Francesca za najlepsze ze wszystkich, które pozostawił po sobie ten mistrz.

W odcinku opowiadam o:

- twórczości Piero della Francesca

- inspiracjach sztuką antyku czytelnych w tym dziele

- inspiracjach lokalną tradycją z Sansepolcro (*wybaczcie przejęzyczenia w nagraniu, czasem wychodzi mi "Sansepulcro")

- tym jak sztuka może uratować przed unicestwieniem.

....

Karnet na kwietniowe spotkania "Jak zmieniał się krajobraz XVIII wieku" w ramach cyklu Podróż przez Sztukę w Fundacji Art Transfer TUTAJ

....

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce”.

Możesz dołączyć do tego grona https://patronite.pl/otulina_o_sztuce 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Po wybuchu rewolucji francuskiej Jacques Louis David stał się jej entuzjastycznym wyznawcą - był jakobinem, zasiadał w Konwencie Narodowym i był blisko z Robespierrem, a także przyjaźnił się z Jean Paulem Maratem.

Kiedy 13 lipca 1793 roku Marat został zasztyletowany przez Charlotte Corday, to David uczynił z jego śmierci wydarzenie historyczne, opowiadając ją w swojej kompozycji malarskiej.

Obraz jest w kolekcji KMSK w Brukseli.

* Partnerem odcinka jest Wydawnictwo Filia, wydawca książki Maxa Czornyja "Śmierciologia" *

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce”.

Możesz dołączyć do tego grona https://patronite.pl/otulina_o_sztuce 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

Życie Artemisii Gentileschi to gotowy materiał na serial, w którym każdy odcinek rozgrywałby się w innym mieście, z odmienną dynamiką akcji i zestawem bohaterów.

Opowiadam Wam o obrazie "Maria Magdalena w ekstazie", który Gentileschi namalowała po powrocie do Rzymu w latach dwudziestych XVII wieku, po ośmiu latach spędzonych na dworze Medyceuszy we Florencji.

W lutym 2026 obraz zakupiła National Gallery of Art w Waszyngtonie.

Jeśli ciekawią Was wcześniejsze wydarzenia z życia malarki, te o których najczęściej się opowiada w kontekście Artemisii, to polecam Wam lekturę książki "Niepokorna" Elizabeth Fremantle (wydawnictwo Albatros), którego Otulina o sztuce jest patronem medialnym.

W odcinku usłyszycie też sporo o tym kim była (lub nie) Maria Magdalena i co jest niezwykłego w waszyngtońskim obrazie.

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce”. Możesz dołączyć do tego grona https://patronite.pl/otulina_o_sztuce

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Kobiecy miesiąc nadciąga, a wraz z nim pomysł by opowiedzieć Wam o niezwykłym obrazie namalowanym przez kobietę z wieloma męskimi ciałami.

Czemu to ważne? Posłuchajcie odcinka.

Michaelina Wautier to niedawno przywrócona pamięci malarska z Brukseli, żyjąca w XVII wieku.

Jeśli chcesz posłuchać o barokowej sztuce, to tutaj karnet na marcowe spotkania https://app.evently.pl/events/12346-sezon-4-co-kryje-sie-za-odwaga-baroku

...

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce”.

Możesz dołączyć do tego grona https://patronite.pl/otulina_o_sztuce

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce

Odcinek specjalnie na Walentynki.

Amor Vincit Omnia lub Amor Zwycięski obraz namalowany przez Caravaggio w 1601-1602 roku.

Jest o symbolach, jest o miłości, jest o przełamywaniu schematów. Mam nadzieję, że znajdziecie w tym też trochę sensu.

Karnet na wykłady "Co kryje się za odwagą baroku?" znajdziecie tutaj https://app.evently.pl/events/12346-sezon-4-co-kryje-sie-za-odwaga-baroku

...

Podcast Otulina o sztuce napędzany jest wsparciem Patronek i Patronów w serwisie Patronite.pl. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, tutaj jest link https://patronite.pl/otulina_o_sztuce

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Lub YouTube https://www.youtube.com/@otulinaosztuce

Pytacie jak rozpoznawać symbole w malarstwie, a ja Wam odpowiadam.

I niestety, odpowiedź nie jest prosta, bo w zasadzie - to zależy ;)

2026 rok zaczynamy z dziełem, które mamy w naszej polskiej kolekcji, to Pejzaż z miłosiernym Samarytaninem, który namalował Rembrandt.

Opowiadam o wszystkim po trochu, także o symbolice, która może skrywać się w pejzażu.

Obraz jest w kolekcji Muzeum Książąt Czartoryskich w Krakowie.

...

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce”.

Możesz dołączyć do tego grona https://patronite.pl/otulina_o_sztuce 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Rok kończymy z jednym z najsławniejszych wizerunków artysty - Autoportretem Albrechta Dürera z 1500 r. ze Starej Pinakoteki w Monachium.

Opowiadam o tym, jak można czytać ten obraz, jak i o tym, że badacze nie są zgodni co do ostatecznej interpretacji. Jak i o tym jaki był status malarza w Niemczech na przełomie wieków.

W styczniu 2026 w środy będę opowiadała o dziełach renesansowych w cyklu „Czy renesans rzeczywiście przyniósł odrodzenie?” w ramach „Podróży przez Sztukę” dla Fundacji Art Transfer.

Karnet możecie zakupić tutaj: https://app.evently.pl/events/11682-czy-renesans-rzeczywiscie-przyniosl-odrodzenie

W odcinku wspominam o tej książce: Ulinka Rublack, Dürer's Coats Renaissance Men and Material Cultures of Social Recognition , którą kupiłam specjalnie do przygotowania tego odcinka, dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite.pl

Możesz dołączyć do tego grona https://patronite.pl/otulina_o_sztuce 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Fra Angelico, dominikanin i malarz, twórca łagodnych w wyrazie obrazów religijnych.

Bohaterem odcinka jest „Zwiastowanie” z Museo del Prado.

Opowiadam o tym kim był Fra Angelico, jakie dzieła malował i co możecie zobaczyć w tej kompozycji.

W styczniu 2026 w środy będę opowiadała o dziełach renesansowych w cyklu „Czy renesans rzeczywiście przyniósł odrodzenie?” w ramach „Podróży przez Sztukę” dla Fundacji Art Transfer.

Karnet możecie zakupić tutaj: https://app.evently.pl/events/11682-czy-renesans-rzeczywiscie-przyniosl-odrodzenie

Dziękuję Patronkom i Patronom za to, że umożliwiacie mi tworzenie „Otuliny o sztuce”.

Możesz dołączyć do tego grona https://patronite.pl/otulina_o_sztuce 

Znajdź mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Palazzo Pubblico w Sienie na początku XIV wieku zostało przyozdobione przez miejscowe sławy trecenta.

Ambrogio Lorenzetti, Simone Martini, Duccio di Buoninsegna - każdy z nich przyczynił się do dekoracji siedziby rady miasta.

Do historii przeszły jednak dwa freski. Lorenzettiego "Alegoria dobrych i złych rządów" oraz pejzaż z kondotierem przemierzającym pustynny krajobraz. I o tym drugim opowiadam w odcinku.

Dowiecie się:

- kim był kondotier,

- czym jest fresk,

- jakie kontrowersje dotyczą fresku "Guidoriccio da Fogliano podczas oblężenia Montemassi",

- na czym polega wyjątkowość dekoracji w Palazzo Pubblico.

W odcinku wspominam o cyklu opowieści "Jak średniowiecze ukształtowało naszą wyobraźnię". Do 2 grudnia 2025 karnet na dwa spotkania można kupić tutaj: https://app.evently.pl/events/11342-jak-sredniowiecze-uksztaltowalo-nasza-wyobraznie

A swoim mecenatem możesz objąć Otulinę o sztuce tutaj: https://patronite.pl/otulina_o_sztuce

Tkanina z Bayeux powstała w XI w., ale zachowała się w doskonałym stanie.

Opowiada historię podboju Anglii przez Normandów, a zarazem historię zdradzonej przyjaźni.

...

Dziękuję moim Patronkom i Patronom na wsparcie w serwisie Patronite.pl

Opowieść prosto z krainy Zaświatów. Jane Morris jako Prozerpina w oczach Gabriela Dante Rossettiego. Obraz z kolekcji Tate Britain.

*

A tu można kupić karnet na Podróż przez Sztukę https://app.evently.pl/events/10781-podroz-przez-sztuke-6-sezonow-20-odcinkow

Opowiadam o barwnej osobowości, którą był Stanisław Kostka Potocki (1755-1821).

Dowiecie się kim była jego teściowa, jaki wpływ miało to na jego życie, o miłości do antycznych waz oraz uwikłaniu w rodzinne zależności.

Razem zagłębimy się w sekret powstania tego portretu, słuchając rodzinnych opowieści i próbując uchwycić właściwy trop.

A jeszcze więcej znajdziecie w książce "Portret konny Stanisława Kostki Potockiego Jacques’a-Louisa Davida" Anny Guzowskiej, Anny Kwiatkowskiej, Dominiki Walawender-Musz

https://wilanow-palac.pl/produkt/portret-konny-stanislawa-kostki-potockiego-jacquesa-louisa-davida

...

Otulina o sztuce powstaje dzięki wspaniałej społeczności Patronek i Patronów. Możesz dołączyć do nich tu: https://patronite.pl/otulina_o_sztuce  

Obraz "Adam i Ewa", który namalował Lucas Cranach st. jest ozdobą Galerii Sztuki Dawnej w Muzeum Narodowym w Warszawie.

W odcinku opowiadam o tym jak wzorce antyczne zawitały do Germanii na początku XVI wieku, jak (wielką) rolę odegrał w tym Albrecht Dürer oraz jakie relacje łączyły go z Lucasem Cranachem starszym.

Zapowiadam też cykl wykładów "Podróż przez Sztukę", który przygotowałam dla Fundacji Art Transfer. Więcej szczegółów (i karnet do kupienia ze zniżką) tutaj: https://app.evently.pl/events/10781-podroz-przez-sztuke-6-sezonow-20-odcinkow

*A przy okazji przestrzegam przed błędnym stosowaniem kalki językowej w określeniu "malarstwo panelowe", zamiast jedynego właściwego "malarstwa tablicowego".

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

....

Możecie znaleźć moje wpisy na profilu na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Georges de La Tour to fascynujący a zarazem zagadkowy malarz. Niewiele wiemy o początkach jego drogi artystycznej.

„Wróżka” z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku to dzieło z początkowej fazy: kolorowej i rodzajowej w duchu Caravaggia. To jednak też dzieło w pełni dojrzałego twórcy, który potrafi opowiadać ciekawe historie za pomocą gestów i spojrzeń namalowanych postaci.

Opowiadam skąd de La Tour czerpał inspiracje, jak warto oglądać obrazy oraz czemu kurator z Luwru stracił pracę przez ten obraz.

Jeśli chcecie posłuchać więcej o kolekcji obrazów w Metropolitan a także w innych kolekcjach w Nowym Jorku, to w październiku w środy o 20:00 będę o nich opowiadać tu: https://app.evently.pl/events/10229-rog-obfitosci-kolekcje-malarstwa-w-nowym-jorku 

…

Dziękuję moim Patronkom i Patronom za nieustające wsparcie. Zajrzyjcie proszę do postów na Patronite.pl, bo czeka tam na Was dodatkowa opowieść. 

Jacques Louis David namalował portret małżonków Lavoisier tuż przed wybuchem rewolucji francuskiej. Dlaczego ten monumentalny obraz ukazujący uczonego przy pracy w towarzystwie żony, czule wspartej o jego ramię, został wycofany z Salonu w 1789 roku z obawy przed wzmacnianiem nastrojów rewolucyjnych? Jak to się stało, że jedno z najważniejszych dzieł w twórczości Davida i jeden z najlepszych portretów w malarstwie francuskim trafił do kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

W tym odcinku szukam odpowiedzi na te i wiele innych pytań.

...

Dla zainteresowanych serią wykładów o kolekcjach malarstwa w Nowym Jorku, które poprowadzę w październiku, tutaj link: https://arttransfer.pl/rog-obfitosci-kolekcje-malarstwa-w-nowym-jorku/

A tutaj mój Patronite: https://patronite.pl/otulina_o_sztuce

Jheronimus Bosch, "Wóz z sianem", ok. 1512-1515, Prado w Madrycie.

Opowiadam o:

- symbolice siana,

- upadłych aniołach,

- miłości do sztuki Filipa II

i o wszystkich innych zagadkach związanych z tym obrazem.

Bo niewiele wiemy na pewno o tym, co Bosch chciał opowiedzieć poprzez tę kompozycję (poza tym, że trzeba się mieć na baczności, żeby nie skończyć w piekle).

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️

Diego Velázquez namalował "Wenus z lustrem" i tyle wiemy na pewno o obrazie, który znajduje się w National Gallery w Londynie. O całej reszcie opowiadam w odcinku.

Posłuchasz o kuszeniu, nagości i podwójnych standardach.

Dowiesz się:

- czym kusi Wenus na obrazie Velázqueza,

- czemu w Hiszpanii kolekcjonowano akty namalowane jedynie przez artystów z innych krajów,

- co łączy Inkwizycję z algorytmem współczesnych platform społecznościowych.

Dziękuję moim Patronkom i Patronom w serwisie Patronite za to, że wciąż mogę tworzyć Otulinę o sztuce!

A bohaterem odcinka jest Autoportret Rubensa z żoną Isabellą Brant z 1609 roku, obecnie w Starej Pinakotece w Monachium.

Posłuchajcie o tym, co ciekawego wydarzyło się w 1609 roku i czemu było to niezwykłe.

Dowiecie się też o tradycji znaczenia gestu złączonych dłoni, o symbolice ogrodów oraz o specjalnym znaczeniu wiciokrzewu. Oraz o tym komu wolno było nosić szpadę w czasach Rubensa!

Napiszcie w komentarzu, jak Wam się podobało :)

...

Karnety na cykl w lipcu Wiele hałasu o nic do kupienia tu: https://app.evently.pl/events/9372-wiele-halasu-o-nic-nagosc-i-inne-skandale-w-sztuce

Zarzekałam się, że Vincent van Gogh nigdy nie zostanie bohaterem mojego podcastu. Niesłusznie. Miałam ochotę na nostalgiczną opowieść i przypomniałam sobie o jego "Sypialni w Arles".

Dowiecie się:

- kto stoi za współczesną sławą Vincenta van Gogha,

- o jego znajomości z Paulem Gauguinem,

- gdzie Vincent spędził swój najbardziej płodny okres w twórczości,

- i co łączy go z zespołem The Beatles.

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

Czy wybory w miłości mają sens? Czy możliwy jest wybór idealny? A może zawsze obarczony jest jakimś błędem?

Na te pytania poszukuje odpowiedzi Jan Steen w obrazie "Wybór między bogactwem a miłością" (Muzeum Narodowe w Warszawie).

Opowiadam też:

- jakie były symbole w malarstwie holenderskim,

- jaki związek ma ten obraz z utworami, które napisał Gerbrand Bredero,

- o izbach retorycznych w XVII wieku.

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

Kaplica Sykstyńska to wiele więcej niż tylko freski, które namalował Michał Anioł (choć opowieści o jego zmaganiach z własnymi emocjami, mogłyby wypełnić cały odcinek).

To przede wszystkim budynek zmieniający się w czasie, zyskujący nowe dekoracje, tracący swoje cenne ozdoby w ataku wojsk i będący świadkiem wyborów kolejnych papieży.

A ja opowiadam po trochu o każdym z tych aspektów.

* fact check: sklepienie w kaplicy nie jest krzyżowe, tylko kolebkowe z lunetami. Przejęzyczyłam się.

A tu można obejrzeć wirtualnie Sykstynę:

https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/cappella-sistina/tour-virtuale.html

Jeśli chcesz wesprzeć moją pracę z Otuliną, możesz zostać Patronem tutaj: https://patronite.pl/otulina_o_sztuce

Maj miesiącem najlepszym na miłość! A ona niejedno ma oblicze. Posłuchajcie jak Holendrzy romansowali w XVII wieku.

Gabriel Metsu stworzył pendants (w odcinku tłumaczę, czym one są) "Mężczyzna piszący list" i "Kobieta czytająca list" pod koniec swojego krótkiego życia. Dzisiaj uznawane są nie tylko za jego dwa najlepsze obrazy, ale jako jedne z najwybitniejszych dzieł malarstwa holenderskiego w XVII wieku.

Opowiadam, co łączy je z obrazami, które namalował Johannes Vermeer i Pieter de Hooch, jak można odczytywać symbolikę ukazanych na nich przedmiotów oraz o tym jak działała wymiana listów, zanim udało się stworzyć uniwersalny system pocztowy.

Jeśli chcesz posłuchać więcej o rozmaitych obliczach miłości w sztuce, w maju 2025 prowadzę cykl spotkań online w Fundacji Art Transfer: https://bit.ly/4jSU4W4

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️

Bohaterem odcinka jest "Opłakiwanie" namalowane przez Annibale Carracciego ok. 1604 roku. Obraz znajduje się w kolekcji National Gallery w Londynie.

Opowiadam z okazji Wielkanocy o przyjaźni i miłości, które są potrzebne w chwilach największego kryzysu, a które malarz (nieświadomie?) umieścił w centrum swojej kompozycji.

Usłyszycie też o tym:

- kim były trzy Marie,

- czemu manieryzm nie sprawdził się w sztuce religijnej,

- czym była akademia w Bolonii,

- czego od sztuki wymagał Kościół katolicki w obliczu reformacji,

- dlaczego Caravaggio nie do końca pasował do tej oficjalnej, kontrreformacyjnej wizji.

...

❤️ Jeśli uważasz treści Otuliny o sztuce za wartościowe, zostań jej Patronką/Patronem na https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️

Marzec kończymy opowieścią o "Autoportrecie" Batholomeusa van der Helsta z Muzeum Narodowego w Warszawie.

Opowiadam Wam o tym:

- czy oryginał musi być tylko jeden,

- jak kupowano obrazy w XVII wieku,

- kim jest tajemnicza kobieta ukazana w miniaturze na obrazie,

- i czemu malarz ukazał się w szlafroku.

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️

W marcu opowiadam Wam kobiece historie. Dziś o Esterze z Księgi Estery i obrazie namalowanym przez Pietera Lastmana z Muzeum Narodowego w Warszawie.

Opowiadam o

- nauczycielu Rembrandta i jego stylu

- losach biblijnej Estery

- tym, czemu Estera stała się bohaterką w XVII wiecznej Holandii

....

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️

W marcu odcinki będą poświęcone kobiecym tematom.

Zaczynamy od "Wenus przed lustrem", którą namalował Rubens ok. 1615 roku, obecnie w kolekcji Lichtenstein w Wiedniu.

W odcinku usłyszycie o tym:

- jak malarstwo stwarza/odtwarza rzeczywistość

- jaki był kanon piękna w czasach Rubensa i czemu był (nieco) inny niż dzisiaj

- kim byli idole Rubensa.

Do odcinka o cyklu Marii Medycejskiej LINK

Do odcinka o Juanie de Pareja LINK

Karnety na cykl wykładów Heroiny Starego Testamentu do kupienia TUTAJ

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️

Trochę any-Walentynki, ale może jednak to jest super walentykowe? Oceńcie sami. Natchniona myślą, że tak mało w tych otulinowych odcinkach opowieści o miłości wybrałam dla Was obraz, który dla mnie jest nią przepojony. Ale nie jestem pewna, czy też go w ten sposób odbierzecie. Czekam na Wasze uwagi na IG, FB lub YouTube, bo Spotify odłączył mi dostęp do komentarzy tutaj. A bohaterem odcinka jest "Koncert wiejski", który namalował Tycjan. Choć nie jest to pewne, bo przez długi czas myślano, że to był Giorgione. Obraz należy do Luwru w Paryżu. ... 🥰 A jeśli masz ochotę zrobić Otulinie Walentynkę, to pomyśl, czy nie masz ochoty dołączyć do grona super Patronek i Patronów w serwisie Patronite.pl. 🥰

Bohaterem odcinka jest "Wskrzeszenie Łazarza" namalowane przez Carela Fabritiusa - najzdolniejszego ucznia Rembrandta.

Dzieło można oglądać w Galerii Sztuki Dawnej w Muzeum Narodowym w Warszawie. Jest najwcześniejszym znanym obrazem Fabritiusa.

A tu linki do wspominanych odcinków Otuliny o sztuce:

Maarten van Heemskerck "Św. Łukasz malujący Madonnę"z Haarlemu i z Rennes

Rembrandt "Straż nocna"

Carel Fabritius "Szczygieł"

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

W nowym roku (i nowym sezonie) zaczynamy od odcinka na Wasze życzenie - czyli opowiadam o drugim obrazie, który namalował Maarten van Heemskerck o tytule "Święty Łukasz malujący Madonnę".

Dowiecie się też:

- jakie jest symboliczne znaczenie niektórych z elementów

- jaki był zawód św. Łukasza

- skąd pochodzą rzeźby, które umieścił w tle kompozycji.

Obraz obecnie należy do kolekcji Musée des Beaux-Arts de Rennes.

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

...

Nagrań możecie posłuchać na:

Spotify: ⁠https://spoti.fi/3bS7qEa⁠

Podcasty: https://www.podkasty.info/katalog/podkast/8697-OTULINA_O_SZTUCE   

Apple Podcasts: ⁠https://apple.co/3lgoqoS⁠ 

You Tube: ⁠https://www.youtube.com/@otulinaosztuce⁠

W ostatnim odcinku w roku:

Podsumowuję kończący się sezon podkastu, opowiadam o inspiracjach, ale i planach na nowy sezon.

Wyrażam moją wdzięczność dla Patronek i Patronów, bo bez Was pewnie dawno bym się poddała.

Przypominam o możliwości kontaktowania się ze mną, opowiadania o fascynacjach i pytania o sztukę dawną.

A od około 15 minuty opowiadam o wystawie Rembrandt Hoogstraten, kolor i iluzja, która trwa do 12 stycznia 2025 roku w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.

Do siego roku!

Rok 1532 był dla Maartena van Heemskercka brzemienny w wydarzenia. Nie dość, że wyruszył w niebezpieczną podróż do Rzymu, która odmieniła jego twórczość, to przed wyjazdem stworzył oszałamiające dzieło.

"Święty Łukasz malujący Madonnę" miał być zabezpieczeniem pamięci po nietuzinkowym talencie mistrza z Haarlemu. Oraz wspomnieniem o nim samym.

Artysta przeżył, a jego dzieła zachwycały odbiorców.

Opowiadam o najnowszych zmianach w dziele powstałym prawie 500 lat temu, jak i o tym:

- gdzie szukać pająka,

- jak z jednego obrazu powstały dwa,

- gdzie Heemskerck ukrył swoją podobiznę.

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

Zaledwie około 12 obrazów Carela Fabritiusa zachowało się do naszych czasów. Niewielki portrecik "Szczygła" jest jednym z nich i pomimo czterech wieków dzielących nas od jego powstania, zachwyca nas do dziś.

Opowiadam o tym

- dlaczego Fabritius wybrał właśnie szczygła jako bohatera swojego dzieła

- jakie znaczenie w kulturze przypisywano temu gatunkowi ptaka

- czym mógł być ten niewielki obraz.

🖼 Carel Fabritius, "Szczygieł", 1654, Mauritshuis, Haga

...

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

....

Nagrań możecie posłuchać na:

Spotify: ⁠https://spoti.fi/3bS7qEa⁠

Podcasty: https://www.podkasty.info/katalog/podkast/8697-OTULINA_O_SZTUCE   

Apple Podcasts: ⁠https://apple.co/3lgoqoS⁠ 

You Tube: ⁠https://www.youtube.com/@otulinaosztuce⁠ 

Możecie znaleźć moje wpisy na profilu na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Bohaterem odcinka jest "Straż nocna", którą namalował Rembrandt w 1642 roku. Dzieło ma wiele tytułów: "Wymarsz strzelców", "Kompania kapitana Fransa Bannicka Cocqa i porucznika Willema van Ruytenburcha" lub "Kompania kapitana Fransa Bannicka Cocqa i porucznika Willema van Ruytenburcha przygotowująca się do wymarszu".

Dzieło owiane jest mroczną legendą, wedle której miało być początkiem kariery malarza. Obalam ten mit, przyglądając się przy okazji czystym faktom.

Dowiecie się:

- kto nie zapłacił za swój portret umieszczony na obrazie,

- ile waży dzieło,

- kto jest właścicielem tego obrazu,

- czemu w centrum kompozycji znajduje się kurza łapka.

....

❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠

https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠ 

....

Nagrań możecie posłuchać na:

Podcasty: https://www.podkasty.info/katalog/podkast/8697-OTULINA_O_SZTUCE   

Apple Podcasts: ⁠https://apple.co/3lgoqoS⁠ 

You Tube: ⁠https://www.youtube.com/@otulinaosztuce⁠ 

Znajdziesz mnie na Facebooku: ⁠https://www.facebook.com/otulinablogpl⁠ 

lub na Instagramie: ⁠https://www.instagram.com/otulina_o_sztuce⁠

Zabieram Was do mojego gabinetu w Muzeum Narodowym w Warszawie, gdzie jedną ze ścian zdobi bohater dzisiejszego odcinka. Wertumnus i Pomona Abrahama van Dijcka powstał około 1654 roku, kiedy malarz jeszcze pobierał nauki w amsterdamskim warsztacie Rembrandta. Dowiecie się: - jak wyglądała edukacja w pracowni mistrza - kim byli Wertumnus i Pomona - jak Van Dijck zbudował opowieść A o obrazie opowiadam też w podkaście Lente w https://open.spotify.com/episode/0KKfGjQkp14lgdR6pl1p2D?si=50d819f589c64754 z Julią Wollner. .... ❤️ Otulina o sztuce powstaje dzięki wsparciu Patronek i Patronów w serwisie Patronite. Bez Was tworzenie tego podcastu nie byłoby możliwe. Jeśli chcesz dołączyć do tego zacnego grona, zajrzyj tutaj: ⁠https://patronite.pl/otulina_o_sztuce⁠ ❤️⁠