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« L'orateur doit désirer avoir une belle voix… il peut au moins cultiver et fortifier la sienne. » Depuis ces paroles de Cicéron, le défi reste le même : comment faire de sa voix un allié plutôt qu'un obstacle ? Dans ce monde où le rapport à l'autre passe par des intermédiaires, l'art de prendre la parole en public semble s'être perdu. Pourtant, il connaît un regain d'intérêt saisissant, des concours d'éloquence aux grands oraux du bac. Pour ce cinquième épisode, Arnaud Wassmer explore la voix parlée dans toute sa diversité : celle de l'enseignant, de l'avocat, de l'étudiant ou tout simplement, du citoyen.

Dans cet épisode, vous découvrirez :

• Pourquoi tant d'entre nous disent « je n'aime pas ma voix »

• Comment les étudiantes et édudiants en droit ou en sciences politiques apprennent à vous convaincre avec leur voix

• Comment les techniques vocales peuvent sauver votre future présentation

• Comment les réseaux sociaux transforment le rapport à la parole publique

Crédits :

• Réalisation : Arnaud Wassmer

• Production : Opéra de Rennes

• Invités :

  • Sylvain Soleil : professeur d'histoire du droit et d'histoire de la pensée politique à la faculté de droit de Rennes. Formateur en rhétorique pour vos étudiants et auteur du livre Ayez le dernier mot ! paru en 2025 aux éditions Champs Flammarion.

  • Fanny Dufour : fondatrice des Nouvelles Oratrices, un centre de formation basé à Rennes sur la prise de parole en public.

  • Lilou, Astrid, Jeanne et Elouen : association Lysias de la faculté de Droit de Rennes

  • Charles, Alice et Romane : association Le Chapitre de Sciences Po Rennes

• Musique : Extraits de L'Orfeo (Monteverdi), La Flûte enchantée (Mozart) et La Calisto (Cavalli), productions Opéra de Rennes.

• Illustration : Anaë Ballière

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« Pour la femme, le chant est ce que l'éloquence est à l'homme : une puissance sans limites. » Ce constat de Marie Bashkirtseff en 1880 résume un paradoxe historique, un biais de perception aussi : aux hommes la parole publique et l'autorité, aux femmes la voix chantée et l'expression privée. Mais qu'en est-il vraiment ? La voix est-elle naturellement genrée ou est-elle le produit d'une construction sociale millénaire ? Dans ce quatrième épisode, Arnaud Wassmer déconstruit les codes qui régissent nos oreilles depuis l'enfance en compagnie d'une coach vocale et d'une historienne. Pourquoi dit-on d'une femme qu'elle est « hystérique » quand elle hausse le ton, alors qu'un homme est simplement « affirmé » ? Comment la mue transforme-t-elle différemment le rapport au corps chez les garçons, mais aussi chez les filles ? Comment l'histoire de la musique s'est évertuée à invisibiliser les femmes ?

Dans cet épisode, vous découvrirez :

• L'apprentissage du genre : comment, avant la puberté, filles et garçons modifient leur voix pour se conformer aux attentes sociales

• Le tabou de la mue féminine : pourquoi la transformation vocale des filles est souvent invisibilisée là où celle des garçons est un marqueur traditionnel de virilité

• la diva et le monstre : comment les femmes au corps « massif » étaient les seules autorisées à avoir une voix puissante jusqu'à ce que Maria Callas ne brise ce stéréotype

• histoire invisibilisée : comment l'on redécouvre une histoire des compositrices, oubliées d'une histoire écrite par et pour des hommes

• Légitimité : comment une voix de femme est jugée « inadéquate » dès qu'elle concurrence l'autorité masculine dans l'espace public

Crédits :

• Réalisation : Arnaud Wassmer

• Production : Opéra de Rennes

• Invitées :

  • Anne Ibos-Auge : docteure en musicologie, chercheuse associée à l'IReMus, enseignante en histoire de la musique et en analyse musicale. Autrice du livre Les femmes et la musique au Moyen Âge aux éditions du Cerf en 2025.

  • Aline Jalliet : coache en voix et prise de parole, formatrice et consultante. Autrice de plusieurs livres dont Une voix à soi paru aux éditions Guy Trédaniel en 2024.

• Extraits musicaux : La Calisto (Cavalli), production Opéra de Rennes 2025.

• Illustration : Anaë Ballière

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« Le plus vieil instrument, le plus vrai… c'est la voix humaine. » Si Richard Wagner voyait dans la voix l'origine de toute musique, celle-ci a pourtant bien changé au fil des siècles. Comment sommes-nous passés des chants collectifs du Moyen Âge, où toutes les voix s'unissaient au rôle de soliste d'opéra ? Pour ce troisième épisode, Arnaud Wassmer remonte le temps et décrypte avec des historiennes et des historiens, des chercheuses et des chercheurs, cette grande fresque européenne de la voix. Ruptures esthétiques, codes sociaux et prouesses techniques à travers les siècles.

Dans cet épisode, vous découvrirez :

• Comment l'individualité a émergé des chants à voix égales des chœurs grégoriens

• Comment la voix a un style, italien ou français, avec pour protagonistes Lully, Rameau ou Monteverdi

• Comment la voix d'homme, du castrat au « contre-ut de poitrine » a troublé le genre, changé le rapport à la virilité

• Comment les femmes ont dû lutter pour exister sur scène et… se faire entendre

Crédits :

• Réalisation : Arnaud Wassmer

• Production : Opéra de Rennes

• Invités :

  • Anne Ibos-Auge : docteure en musicologie, chercheuse associée à l'IReMus, enseignante en histoire de la musique et en analyse musicale. Autrice du livre Les femmes et la musique au Moyen-Âge aux éditions du Cerf en 2025 ;

  • Géraldine Gaudefroy-Demombynes : maîtresse de conférence en histoire de la musique ancienne à l'Université Rennes 2, chercheuse associée au laboratoire ERRMECe (CY-Cergy Paris université), coresponsable du programme "Archeoacoustic European Exploration of Hildegard's music-AEEHmusic" (label 2024-26 Maison des Sciences Humaines et sociales en Bretagne – CNRS) ;

  • Timothée Picard : professeur de Littérature générale et comparée à l'Université Rennes 2 et membre de l'Institut universitaire de France, conseiller artistique du festival d'Aix-en-Provence. Auteur de plusieurs livres dont le Dictionnaire encyclopédique de Wagner qu'il a dirigé aux éditions Actes Sud / Cité de la musique en 2010 ;

  • Thomas Leconte : membre du pôle Recherche du Centre de musique baroque de Versailles (France), composante du Centre d’études supérieures de la Renaissance (CNRS, UMR 7323), où il est également responsable éditorial des collections patrimoniales (« Monumentales » et « Anthologies »).

  • Marie Sciau : enseignante au conservatoire de Reims en chant et en formation musicale. Autrice d'un mémoire de master en musicologie à l'université Rennes 2 sur Marguerite Chapuis sous la direction d'Hervé Lacombe.

  • Patrick Taieb : professeur de musicologie à l'Université Paul Valéry-Montpellier 3, musicologue à l'IRCL : l'Institut de Recherche sur la Renaissance, l'Âge Classique et les Lumières. Auteur du livre Et Célestine Galli-Marié créa Carmen coédité par Actes Sud et le Palazzetto Bru Zane en 2025 ;

  • Laure Gauthier : poétesse et maîtresse de conférences à l'université de Reims Champagne-Ardenne. Autrice du livre D'un lyrisme l'autre, la création entre poésie et musique paru en 2022 aux éditions MF, et avec Anne-Christine Royère de Vocalités contemporaines, la voix entre poésie et musique (1947-2024). Un livre codirigé aux Presses Universitaires de Rennes en 2025. Comme écrivaine, elle est l'autrice de Mélusine reloaded aux éditions Points en 2026.

• Illustration : Anaë Ballière

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« Je ne suis pas une machine, je suis un être humain. » Ces mots du légendaire ténor Enrico Caruso ouvrent le deuxième épisode de l'Opéra de Rennes consacré à la voix. Si le premier épisode nous a révélé l'anatomie de cet instrument invisible, celui-ci plonge dans l'intimité de celles et ceux qui en vivent : les chanteuses et chanteurs. Quelles sont les techniques vocales, quelles différences y a-t-il entre chant lyrique, chant pop ou chant saturé ? La voix chantée est-elle un don ou le fruit d'un entraînement digne d'un sportif de haut niveau ? Artistes et pédagogues répondent aux questions d'Arnaud Wassmer pour explorer dans toute sa diversité les spécificités de la voix.

Dans cet épisode, vous découvrirez :

• La différence fondamentale entre la projection lyrique (sans micro) et l'amplification des musiques actuelles

• Le secret des harmoniques

• La technique du chant saturé : comment produire des sons rocailleux et puissants sans se blesser

• L'hygiène de vie de la chanteuse et du chanteur

• L'évolution de la voix : comment les artistes composent avec les changements hormonaux, le vieillissement et les doutes

Crédits :

• Réalisation : Arnaud Wassmer

• Production : Opéra de Rennes

• Invités : Sophie Belloir, artiste lyrique, membre du chœur de chambre Mélisme(s) ; Thibault Givaja, artiste lyrique, membre du chœur de chambre Mélisme(s) ; Daïnouri Choque : chanteur, chef de chœur et formateur ; Lætitia Jehanno : professeure de technique vocale, chant clair et chant saturé, intervenante au Pont Supérieur à Rennes, artiste-interprète de Fury Lae et a été la chanteuse du groupe The Power AC/DC Tribute (https://laetitiajehanno.com) ; Véronique Martinez Larmet, Coach vocal, directrice artistique de la compagnie Art Comedia (https://artcomedia.fr)

• Musique : Extraits de L'Orfeo (Monteverdi), La Calisto (Cavalli) et Company (Sondheim), productions Opéra de Rennes.

• Illustration : Anaë Ballière

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Avez-vous déjà remarqué comment la voix peut trahir une émotion, une fatigue ou une joie intense ? La voix est notre signature sonore, le reflet de notre identité. Mais d'où vient-elle vraiment ? Dans ce premier épisode de notre série consacrée à la voix, partez à la découverte de la mécanique fascinante qui se cache derrière chaque mot prononcé et chaque note chantée. Alexandre Metreau, chirurgien ORL et phoniatre à la clinique La Sagesse à Rennes et Muriel Ghadban, orthophoniste à Rennes répondent aux questions d'Arnaud Wassmer et expliquent comment la voix fonctionne ou… dysfonctionne.

Dans cet épisode, vous découvrirez :

• Les cordes vocales en sont-elles réellement ?

• Comment les chanteuses et chanteurs lyriques font-ils pour projeter leur voix sans la casser ?

• Comment la voix change-t-elle à travers les âges, de l'adolescence à la ménopause ?

• Pourquoi nous ne reconnaissons généralement pas notre voix enregistrée ?

Crédits :

• Réalisation : Arnaud Wassmer

• Production : Opéra de Rennes

• Invités : Alexandre Metreau (Médecin ORL et phoniatre) et Muriel Ghadban (Orthophoniste)

• Musique : Extraits de La Flûte enchantée de Mozart

• Illustration : Anaë Ballière

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Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce dernier épisode, rendez-vous avec deux régisseurs de scène, Camille et Sébastien. Ils sont comme les chefs d'orchestre de la technique, permettant de donner vie à la mise en scène au gré de leur "tops" et toujours dans le rythme de la partition.

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Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce cinquième et avant-dernier épisode, Marie Guérin, cheffe du service audiovisuel, nous accueille à la régie audiovisuelle de l'Opéra, située tout en haut de l'Opéra, pour nous expliquer son métier et ses enjeux.

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Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce quatrième épisode, l'Opéra de Rennes a donné la parole à Isabelle Milbeau, acessoiriste, qui nous explique son travail en tant qu'accessoiriste. Surprenants, manipulables, parfois inattendus, le monde de l'accessoire est essentiel.
Un podcast réalisé par Arnaud Wassmer.

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Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce troisième épisode, l'Opéra part à la rencontre des costumières. À partir des maquettes (dessins) des costumes et des planches d'inspiration, les costumières, en lien avec les couturières, donnent vie à une vision artistique. Un travail de recherche de matières, d'étude des tissus, d'essayages et de retouche.
Un podcast réalisé par Arnaud Wassmer.

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Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce deuxième épisode, rendez-vous avec les serrurières. Non, elles ne fabriquent pas de serrures ! Leur matière : le métal. Leur mission : créer des structures sur lesquelles tout repose.

Un podcast réalisé par Arnaud Wassmer.

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Savez-vous comment se fabrique un opéra ? À l'occasion de l'opéra La Flûte enchantée de Mozart donné à l'Opéra de Rennes en mai 2025, plongeons dans l'envers du décor à la rencontre de celles et ceux qui fabriquent et conçoivent les décors, costumes et accessoires. Pour ce premier épisode, rendez-vous dans l'atelier de construction autour de deux grandes idées de mise en scène, une tournette et une grande roue.

Un podcast réalisé par Arnaud Wassmer.

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L’émotion monte… Dans cet épisode, nous vous emmenons vivre la toute dernière répétition avant que les voix ne s’élèvent sur scène.

L’éducation artistique et culturelle (EAC) tout au long du parcours scolaire est une priorité nationale. En Bretagne, les partenaires publics se sont donnés pour objectif que 100% des jeunes bénéficient d’un parcours d’éducation artistique et culturelle cohérent et exigeant durant le temps de leur scolarité.

Dans cette perspective, s’appuyant sur de nombreux acteurs bretons œuvrant dans le domaine de l’art vocal et du chant, la DRAC Bretagne et le Rectorat de l’Académie de Rennes ont souhaité fédérer, renforcer et valoriser les initiatives au service d’une forte politique publique d’éducation artistique et culturelle par (et pour) la voix.

C’est ainsi qu'Objectif Chœurs !  Réseau pour la voix au service de l'éducation artistique en Bretagne a été créé en 2021. Sa coordination a été confiée à l’Opéra de Rennes.

À terme, Objectif Chœurs ! permettra de nourrir les acteurs du chant choral en Bretagne sur toutes les facettes :  formation/pratique artistique/création/diffusion dans les temps scolaire, périscolaires.

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Dans cet épisode, nous partons à la rencontre d’une classe primaire en pleine répétition.

L’éducation artistique et culturelle (EAC) tout au long du parcours scolaire est une priorité nationale. En Bretagne, les partenaires publics se sont donnés pour objectif que 100% des jeunes bénéficient d’un parcours d’éducation artistique et culturelle cohérent et exigeant durant le temps de leur scolarité.

Dans cette perspective, s’appuyant sur de nombreux acteurs bretons œuvrant dans le domaine de l’art vocal et du chant, la DRAC Bretagne et le Rectorat de l’Académie de Rennes ont souhaité fédérer, renforcer et valoriser les initiatives au service d’une forte politique publique d’éducation artistique et culturelle par (et pour) la voix.

C’est ainsi qu'Objectif Chœurs !  Réseau pour la voix au service de l'éducation artistique en Bretagne a été créé en 2021. Sa coordination a été confiée à l’Opéra de Rennes.

À terme, Objectif Chœurs ! permettra de nourrir les acteurs du chant choral en Bretagne sur toutes les facettes :  formation/pratique artistique/création/diffusion dans les temps scolaire, périscolaires.

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Dans cet épisode, nous donnons la parole à Éléonor Le Lamer et Nathalie Vallée, pour explorer les liens subtils entre voix et mouvement.

L’éducation artistique et culturelle (EAC) tout au long du parcours scolaire est une priorité nationale. En Bretagne, les partenaires publics se sont donnés pour objectif que 100% des jeunes bénéficient d’un parcours d’éducation artistique et culturelle cohérent et exigeant durant le temps de leur scolarité.

Dans cette perspective, s’appuyant sur de nombreux acteurs bretons œuvrant dans le domaine de l’art vocal et du chant, la DRAC Bretagne et le Rectorat de l’Académie de Rennes ont souhaité fédérer, renforcer et valoriser les initiatives au service d’une forte politique publique d’éducation artistique et culturelle par (et pour) la voix.

C’est ainsi qu'Objectif Chœurs !  Réseau pour la voix au service de l'éducation artistique en Bretagne a été créé en 2021. Sa coordination a été confiée à l’Opéra de Rennes.

À terme, Objectif Chœurs ! permettra de nourrir les acteurs du chant choral en Bretagne sur toutes les facettes :  formation/pratique artistique/création/diffusion dans les temps scolaire, périscolaires.

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Donner de la voix à l’éducation artistique en Bretagne ! Dans cet épisode, nous allons à la rencontre du compositeur Mathieu Lamboley.

L’éducation artistique et culturelle (EAC) tout au long du parcours scolaire est une priorité nationale. En Bretagne, les partenaires publics se sont donnés pour objectif que 100% des jeunes bénéficient d’un parcours d’éducation artistique et culturelle cohérent et exigeant durant le temps de leur scolarité.

Dans cette perspective, s’appuyant sur de nombreux acteurs bretons œuvrant dans le domaine de l’art vocal et du chant, la DRAC Bretagne et le Rectorat de l’Académie de Rennes ont souhaité fédérer, renforcer et valoriser les initiatives au service d’une forte politique publique d’éducation artistique et culturelle par (et pour) la voix.

C’est ainsi qu'Objectif Chœurs !  Réseau pour la voix au service de l'éducation artistique en Bretagne a été créé en 2021. Sa coordination a été confiée à l’Opéra de Rennes.

À terme, Objectif Chœurs ! permettra de nourrir les acteurs du chant choral en Bretagne sur toutes les facettes :  formation/pratique artistique/création/diffusion dans les temps scolaire, périscolaires.

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Le dernier épisode de la série « Des voix derrière les murs » conclut avec la parole des détenues sur la nécessité thérapeutique de ce rendez-vous de chant choral, ainsi qu’un mot des institutions à l’origine de cet atelier sur son utilité et son bien-fondé.   
 

Reportage réalisé par Arnaud Wassmer, à la Prison des femmes de Rennes, les 16 et 17 décembre 2022, lors d'une répétition et du concert commun entre le Choeur de chambre Mélisme(s) et les détenues choristes, participant aux ateliers de chant de Stéphanie Olier au centre pénitentiaire. Ce projet est mené conjointement par le Choeur de chambre Mélisme(s) et l'Opéra de Rennes. 

Ce projet est soutenu par le Ministère de la Culture / DRAC Bretagne, la Ville de Rennes, le SPIP (Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation d’Ille et Vilaine) et la Ligue de l’Enseignement. 

-- 

Extrait entendu : Habanera, issu de Carmen – Bizet 

Introduction : Air d'Oreste, issu de La Belle Hélène – Offenbach 

Un concert sous forme de "Petite Cuisine Musicale" 

Concept imaginé et produit par Gildas Pungier et le Choeur de chambre
Mélisme(s) 

-- 

Choeur de chambre Mélisme(s) 

Direction Gildas Pungier 

Piano : Colette Diard 

Sopranes : Aurélie Castagnol, Marie-Pierre Peloil 

Mezzos : Laura Jarrell (soliste), Stéphanie Olier, Orelle Pralus 

Ténors : Ismaïl El Mechrafi, Marlon Soufflet 

Barytons : Stephan Boury, Julien Reynaud 

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Le Chœur de chambre Mélisme(s) est soutenu par : 

Le Ministère de la Culture / DRAC Bretagne 

La Région Bretagne 

Le Département des Côtes-d’Armor 

La Ville de Rennes. 

Il est en résidence à l’Opéra de Rennes. Il est adhérent à la FEVIS et à Profedim.
 

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Le troisième épisode de la série « Des voix derrière les murs » donne à entendre des témoignages sur la richesse de la rencontre entre artistes professionnel·le·s et détenues : au-delà de la visite, une expérience fédératrice qui porte aussi bien celles et ceux de « l’intérieur » que de « l’extérieur ».  

Reportage réalisé par Arnaud Wassmer, à la Prison des femmes de Rennes, les 16 et 17 décembre 2022, lors d'une répétition et du concert commun entre le Chœur de chambre Mélisme(s) et les détenues choristes, participant aux ateliers de chant de Stéphanie Olier au centre pénitentiaire. Ce projet est mené conjointement par le Choeur de chambre Mélisme(s) et l'Opéra de Rennes. 

Ce projet est soutenu par le Ministère de la Culture / DRAC Bretagne, la Ville de Rennes, le SPIP (Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation d’Ille et Vilaine) et la Ligue de l’Enseignement.  

Chœur de chambre Mélisme(s) 

Direction Gildas Pungier 

Piano : Colette Diard 

Sopranes : Aurélie Castagnol, Marie-Pierre Peloil 

Mezzos : Laura Jarrell, Stéphanie Olier, Orelle Pralus 

Ténors : Ismaïl El Mechrafi, Marlon Soufflet 

Barytons : Stephan Boury, Julien Reynaud  

Le Chœur de
chambre Mélisme(s) est soutenu par : 

Le Ministère de la Culture / DRAC Bretagne 

La Région Bretagne 

Le Département des Côtes-d’Armor 

La Ville de Rennes. 

Il est en résidence à l’Opéra de Rennes. Il est adhérent à la FEVIS et à Profedim.  

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La force du « chanter ensemble » : dans ce deuxième épisode de la série « Des voix derrière les murs », les détenues choristes et Stéphanie Olier racontent le plaisir de refaire partie d’un collectif et l’importance du groupe dans le dépassement de soi.  

Reportage réalisé par Arnaud Wassmer, à la Prison des femmes de Rennes, les 16 et 17 décembre 2022, lors d'une répétition et du concert commun entre le Chœur de chambre Mélisme(s) et les détenues choristes, participant aux ateliers de chant de Stéphanie Olier au centre pénitentiaire. Ce projet est mené conjointement par le Chœur de chambre Mélisme(s) et l'Opéra de Rennes. 

Ce projet est soutenu par le Ministère de la Culture / DRAC Bretagne, la Ville de Rennes, le
SPIP (Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation d’Ille et Vilaine) et la Ligue de l’Enseignement.

Extrait entendu : La Barcarolle, issu des Contes d'Hoffmann – Offenbach 

Introduction : Air d'Oreste, issu de La Belle Hélène – Offenbach 

Un concert sous forme de « Petite Cuisine Musicale » 

Concept imaginé et produit par Gildas Pungier et le Choeur de chambre Mélisme(s)  

Chœur de chambre Mélisme(s) 

Direction Gildas Pungier 

Piano : Colette Diard 

Sopranes : Aurélie Castagnol, Marie-Pierre Peloil 

Mezzos : Laura Jarrell, Stéphanie Olier, Orelle Pralus (soliste) 

Ténors : Ismaïl El Mechrafi, Marlon Soufflet 

Barytons : Stephan Boury, Julien Reynaud 

Le Chœur de chambre Mélisme(s) est soutenu par : 

Le Ministère de la Culture / DRAC Bretagne La Région Bretagne 

Le Département des Côtes-d’Armor 

La Ville de Rennes. 

Il est en résidence à l’Opéra de Rennes. Il est adhérent à la FEVIS et à Profedim.  

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Des ateliers de Stéphanie Olier à un concert commenté et participatif, découvrez, dans ce premier épisode de la série « Des voix derrière les murs », le projet mené par le Chœur de chambre Mélisme(s) et l’Opéra de Rennes auprès des détenues choristes du Centre pénitentiaire pour femmes de Rennes.  

Reportage réalisé par Arnaud Wassmer, à la Prison des femmes de Rennes, les 16 et 17 décembre 2022, lors d'une répétition et du concert commun entre le Chœur de chambre Mélisme(s) et les détenues choristes, participant aux ateliers de chant de Stéphanie Olier au centre pénitentiaire. Ce projet est mené conjointement par le Chœur de chambre Mélisme(s) et l'Opéra de Rennes. 

Ce projet est soutenu par le Ministère de la Culture / DRAC Bretagne, la Ville de Rennes, le
SPIP (Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation d’Ille et Vilaine) et la Ligue de l’Enseignement.

Extrait entendu : Air d'Oreste, issu de La Belle Hélène – Offenbach 

Un concert sous forme de « Petite Cuisine Musicale » 

Concept imaginé et produit par Gildas Pungier et le Chœur de chambre Mélisme(s)

Chœur de chambre Mélisme(s) 

Direction Gildas Pungier 

Piano : Colette Diard 

Sopranes : Aurélie Castagnol, Marie-Pierre Peloil 

Mezzos : Laura Jarrell, Stéphanie Olier, Orelle Pralus (soliste) 

Ténors : Ismaïl El Mechrafi, Marlon Soufflet 

Barytons : Stephan Boury, Julien Reynaud 

Le Chœur de chambre Mélisme(s) est soutenu par : 

Le Ministère de la Culture / DRAC Bretagne La Région Bretagne 

Le Département des Côtes-d’Armor 

La Ville de Rennes. 

Il est en résidence à l’Opéra de Rennes. Il est adhérent à la FEVIS et à Profedim. 

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Partie 2/2 Musique et interprétation - En 1643 au soir de sa vie, Monteverdi écrit Le Couronnement de Poppée, chef-d'œuvre qui, 380 ans plus tard, éclate toujours de modernité. Pouvoir, séduction, jalousie, ambition, amours…

Ce spectacle coproduit par l'Opéra de Rennes a créé l'événement du festival d'Aix-en-Provence 2022, encensé tant par les spectatrices et spectateurs que par la presse et les professionnels. Intense joie donc de lui redonner vie en Bretagne et en tournée sous la direction musicale de Damien Guillon à la tête de son Banquet Céleste, et d'une sensationnelle troupe de jeunes chanteurs et chanteuses.
                  

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Partie 1/2 l'histoire du Couronnement de Poppée - En 1643 au soir de sa vie, Monteverdi écrit Le Couronnement de Poppée, chef-d'œuvre qui, 380 ans plus tard, éclate toujours de modernité. Pouvoir, séduction, jalousie, ambition, amours…

Ce spectacle coproduit par l'Opéra de Rennes a créé l'événement du festival d'Aix-en-Provence 2022, encensé tant par les spectatrices et spectateurs que par la presse et les professionnels. Intense joie donc de lui redonner vie en Bretagne et en tournée sous la direction musicale de Damien Guillon à la tête de son Banquet Céleste, et d'une sensationnelle troupe de jeunes chanteurs et chanteuses.
                  

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« Après ce soir, il restera ce lien qui fait sens pour chacune et chacun dans ce groupe, l'opéra tout-terrain ». OpéraMorphose #2, c'est le laboratoire créatif de l'Opéra de Rennes. Artistes et professionnels aux profils variés se croisent et envisagent l'Opéra de demain. Ce deuxième groupe explore les nouveaux récits. Une expérience menée en septembre 2022.  

Une série de podcasts réalisés par Marion Amiot, Mia Babu, Basile Denis, Flavie Hercelin, Thifany Le Saout, Madalena Rodrigues Marques et Mélanie Sivadier, étudiant·e·s en Master 2 Médiation du spectacle vivant à l’ère du numérique à l'Univesité Rennes 2 encadré·e·s par Marion Denizot et Séverine Leroy. 

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« Inventer un opéra écrit avec les habitants d'un territoire ». OpéraMorphose #2, c'est le laboratoire créatif de l'Opéra de Rennes. Artistes et professionnels aux profils variés se croisent et envisagent l'Opéra de demain. Ce deuxième groupe explore les nouveaux récits. Une expérience menée en septembre 2022. 

Une série de podcasts réalisés par Marion Amiot, Mia Babu, Basile Denis, Flavie Hercelin, Thifany Le Saout, Madalena Rodrigues Marques et Mélanie Sivadier, étudiant·e·s en Master 2 Médiation du spectacle vivant à l’ère du numérique à l'Univesité Rennes 2 encadré·e·s par Marion Denizot et Séverine Leroy. 

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« Les nouveaux récits sont nécessaires, mais il faut aussi retravailler les anciens comme les contes ». OpéraMorphose #2, c'est le laboratoire créatif de l'Opéra de Rennes. Artistes et professionnels aux profils variés se croisent et envisagent l'Opéra de demain. Ce premier groupe explore les nouveaux récits. Une expérience menée en septembre 2022.

Une série de podcasts réalisés par Marion Amiot, Mia Babu, Basile Denis, Flavie Hercelin, Thifany Le Saout, Madalena Rodrigues Marques et Mélanie Sivadier, étudiant·e·s en Master 2 Médiation du spectacle vivant à l’ère du numérique à l'Univesité Rennes 2 encadré·e·s par Marion Denizot et Séverine Leroy.

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Œuvre très populaire où Donizetti montre tout son amour du lyrisme et sa science du beau chant, L’Élixir d’amour est un opéra d’une grande tendresse. Arnaud Wassmer s'entretient avec Chloé Dufresne qui dirige cet opéra.

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Découvrir Zaïde en scène est une rare expérience de spectateur. Chef-d’œuvre qui comporte quelques-uns des plus beaux airs de Mozart, il est pourtant inachevé faute d’ouverture, de final et de la disparition d’une grande partie des dialogues parlés. Un terrain de jeu fascinant pour la metteuse en scène Louise Vignaud.

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À l'invitation de la co[opéra]tive, Phia Ménard, dont les mises en scène repoussent toujours les limites du corps et de la matière, se saisit de cet opéra pour questionner le rapport de notre société au vieillissement. Pour rendre justice à la dimension chorégraphique et minimaliste de la musique, une scénographie spectaculaire en mouvement perpétuel devient le terrain de jeu des quatre chanteurs et chanteuses, du comédien narrateur et des trois pianistes dirigés par Emmanuel Olivier. 

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Pour son premier opéra, le compositeur Philippe Leroux aborde une œuvre littéraire mythique autant que mystique : L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel, dont l'œuvre, indémêlable de sa foi chrétienne, revisite la figure de la Vierge. Un opéra en création mondiale qui convoque un espace poétique infini.

Informations et réservations

NANTES - THÉÂTRE GRASLIN

Dimanche 9, mardi 11, jeudi 13 et vendredi 14 octobre 2022

OPÉRA DE RENNES

Dimanche 6, mardi 8 et mercredi 9 novembre 2022

ANGERS - GRAND THÉÂTRE 

Samedi 19 novembre 2022
 

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OpéraMorphose #2 commence. Une cloche retentit, une voix s'élève : "S'il vous plaît !". C'est le début d'OpéraMorphose. 

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Comment dit-on muse au masculin ? Est-ce un choix, d’être une muse ? Choisit-on de créer, de composer ? Et si oui, que se passe-t-il ? Assumer d’être une créatrice fut longtemps un choix audacieux et risqué. Les femmes artistes étaient tiraillées et parfois déchirées entre révolte contre ce que la société leur imposait, et soumission aux règle d’une bonne éducation reçue en héritage. « La musique deviendra sans doute pour Felix un métier », écrit Moses Mendelssohn à sa fille en 1820, « tandis que pour toi, elle ne peut et ne doit devenir qu’un agrément, et jamais l’élément déterminant de ton être et tes actes. »

Le témoignage de ces femmes artistes, dont le destin devait a priori être sacrifié, mérite d’être entendu. Destin bien souvent sacrifié de plein gré : Alma Mahler choisit par exemple d’accepter la demande en mariage de Gustav, celui-ci se montrant pourtant très explicite sur la répartition des rôles attendue... 

Les lettres et les récits seront mis en miroir des œuvres sublimes que
certaines de ces artistes pionnières sont heureusement parvenues à nous
léguer. 

La soprano Camille Poul et le pianiste Emmanuel Olivier ont réalisé, à l’Opéra de Rennes, une semaine de résidence de recherche pour construire un futur spectacle. 

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Le metteur en scène Mathieu Bauer, directeur du CDN de Montreuil, signe
avec The Rake's Progress son premier opéra et situe cette intrigue dans l’insouciance des
années 50, en caractérisant avec jubilation chacun des personnages. Arnaud Wassmer s'entretient avec lui. 

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D’étranges rituels se déroulent dans un village isolé où le vin coule dans les rivières. Là où règnent secrets et non-dits. Des jumeaux séparés à la naissance tombent sans le savoir amoureux l’un de l’autre.

Le rouge qui domine le plateau, comme un sang qui irrigue la scène ou un alcool qui étourdit les sens. Envoûtement, féerie, mélancolie, le duo Lady & Bird, formé par Keren Ann Zeidel et Barði Jóhannsson, a composé en complicité avec Sjón, (poète, romancier et parolier islandais de Björk), Red Waters. Un opéra mélancolique et conte fantastique qui imagine un récit entre norme et transgression, chuchotement et exubérance. Red Waters réunit une équipe artistique internationale : Arthur Nauzyciel à la mise en scène, Damien Jalet à la chorégraphie, Riccardo Hernández au décor, Scott Zielinski à la lumière, le styliste Gaspard Yurkievich aux costumes, Nicolas Agullo pour la direction de l’Orchestre National de Bretagne et Marie Darrieussecq pour le livret français. Après une première version créée en 2011, les réunir de nouveau 10 ans après est un vrai défi : l’Opéra de Rennes, le Théâtre National de Bretagne et l’Orchestre National de Bretagne font renaître ce spectacle dans une nouvelle distribution vocale, musicale et chorégraphique.
             

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Arnaud Wassmer s'entretient avec Jeanne Crousaud, Emily Wilson, Hélène Colombotti et Oria Puppo autour de la résidence de recherche à l'Opéra de Rennes intitulée La Proésie, un travail en cours. 

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Du spectaculaire, de la magie, des méchants et des pyrotechnies vocales comme scéniques… Lors de sa création à Londres en 1711, Rinaldo remporte un triomphe. Il faut dire que Haendel a réuni dans cet ouvrage tous les ingrédients des grands spectacles à la mode en ces années d'âge d'or des castrats. 

Avec beaucoup de finesse et de poésie, la metteuse en scène Claire Dancoisne restitue ce merveilleux et ce fantastique, avec ses marionnettes, machines infernales et effets spéciaux qui touchent toujours par leur simplicité et leur fragilité.

Accueillie avec beaucoup d'enthousiasme en 2018, cette nouvelle production de La
co[opéra]tive trouve ici une nouvelle vie portée par l'Opéra de Rennes sous la direction musicale lumineuse de Damien Guillon à la tête de son Banquet Céleste et d'un plateau qui réunit la fine fleur du chant baroque français. Un spectacle d'ouverture de saison à découvrir à Rennes avant qu'il ne parte sur les routes de France.
                  

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Interview de Claude Schnitzler

Par Arnaud Wassmer

Avril 2021

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Interview de Gérard Pesson

Par Arnaud Wassmer

Janvier 2021

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Interview de Louise Vignaud, metteuse en scène

Par Arnaud Wassmer

Décembre 2020

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Nicolas Kruger et La Clémence de Titus

Par Arnaud Wassmer

Mars 2020

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Interview de Francesco Filidei, compositeur 

Par Arnaud Wassmer

Janvier 2020

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Interview de Bruno Bouché, directeur artistique du Ballet de l'Opéra national du Rhin

Par Arnaud Wassmer 

Décembre 2019

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Épisode  6 - Clôture

Réalisation : Estelle Hostiou, Lénaïg Malestroit, Sarah Mège

Prise de son : équipe du Master

Durée : 05'27

Janvier 2021

Ce dernier épisode retrace les moments forts du marathon créatif OpéraMorphose grâce à l’analyse de Lilian Madelon (responsable communication et mécénat de l'Opéra de Rennes) et Camille Rouzeval (régisseuse générale adjointe). Il recueille également les impressions de spectatrices à l’issue des restitutions publiques.

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Épisode 5 - Art du mouvement

Réalisation : Jeanne Richomme, Mélanie Collot, Juliette Thomas

Prise de son : équipe du Master

Durée : 03'46

Janvier 2021

Cet épisode présente l’élaboration de la forme « Art du Mouvement » depuis les réflexions qui ont nourri l’équipe jusqu'à la création d'Un Horizon suspendu. Le point de départ est la voix, le chant, l’essence de la note tenue qui est incarnée dans le corps de l’artiste circassienne. La fil-de-fériste est la représentation de la sensation corporelle du chant et le public en est le réceptacle émotionnel. Qu’ont en commun l’opéra et le cirque ? Cet épisode propose une ébauche de réponse.

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Épisode 4 - Formes urbaines

Réalisation : Svetlana Pincedé, Daria Esikova, Gabriel Beunard

Prise de son : équipe du Master

Durée : 04'38

Janvier 2021

Cet épisode présente l’équipe « Formes urbaines » ou plutôt celle du collectif créé pour l’occasion : Le Collectif Là. Il fait entendre leur vision de l’opéra de demain et témoigne aussi de leur temps de création durant OpéraMorphose. Entre chant lyrique, slam et danse hip-hop, Le Collectif Là propose une expérience spectaculaire en mélangeant ces disciplines.

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Épisode 3 - Art du récit

Réalisation : Eden Raison, Juliette Thomas, Maëlla Jacquinet

Prise de son : équipe du Master

Durée : 07'09

Janvier 2021

Cet épisode présente les membres de l’équipe « Art du récit » et l’élaboration de leur création Dernier souffle. Cette forme commence dans la forêt, un lieu sous la scène et interroge le monde après la disparition de l’Opéra. C’est une expérience intimiste et sensorielle. L'épisode restitue un extrait de l’expérience privilégiée entre un artiste et une spectatrice.

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Épisode  2 –  Art de l’image

Réalisation : Eden Raison, Daria Esikova

Prise de son : équipe du Master

Durée : 04'02

Janvier 2021

Cet épisode présente l’équipe "Art de l’image" qui a mis en place une expérience d’art lyrique dématérialisé. Qu’est-ce qu'une œuvre sans  présence humaine ? Comment l’image peut-elle permettre la création de l’illusion dans l’opéra ? Les nouvelles technologies ainsi que les savoir-faire des créateurs de l’équipe ont permis d'élaborer une  proposition innovante et poétique.

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Épisode 1 – Ouverture

Réalisation : Estelle Hostiou, Lénaïg Malestroit, Sarah Mège

Prise de son : équipe du Master

Durée : 02'47

Janvier 2021

Ce premier épisode présente le projet OpéraMorphose. On y entend des entretiens avec Matthieu Rietzler (directeur de l'Opéra de Rennes) et Tony Vanpoucke (manager du FabLab de l’université Rennes 2). Il annonce les festivités avec les voix des élèves du  Pont Supérieur, le Pôle d'enseignement supérieur spectacle vivant Bretagne - Pays de la Loire. 

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