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Nova Y Va, au festival d'été Châteauvallon-Liberté, scène nationale qui réunit les fauteuils de velours du théâtre Liberté au coeur de Toulon, et l’amphithéâtre Chateauvallon, utopie réaliste des années 70 née de l’idée que l’art devait nous échapper de la cité pour refaire le monde. Joan Baez, Paul McCartney ou Maria Casarès y ont enchanté des soirées à la bougies en leur temps… Et c’est dans ce cadre franchement fou - un demi cercle de pierres perché sur une pinède face à la Méditerranée - que Radio Nova s’est rendu pour faire le point sur la programmation riche de danse, de théâtre et de musique de la saison : hommage aux Résistantes, à Carmen par Abou Lagraa et le ballet de l’opéra de Tunis, à Pina Bausch avec la projection de trois films qui lui sont consacrés dont celui de Wenders, et la reprise de sa pièce Nelken par sa compagnie de théâtre-danse, la Tanztheater Wuppertal, sur une folle scénographie faite de dizaines de cartons et de milliers d'oeillets. À l’affiche encore le Beauséjour de Mourad Merzouki, ou encore les 8 performances dansées en déambulation pour le No Mundo de Frank Micheletti en guise de bouquet final. 

Chanter, danser, ici, les cigales sont de sortie pour la saison: on a rencontré le tôlier Charles Berling qui fête sa dernière saison à la tête du théâtre et du festival, on a tendu le micro au public, merci à Quentin et Françoise, ainsi qu’à Reginald Lefebvre, magnifique danseur de la troupe de Nelken qui partage avec ferveur ce qui le meut, «  what moves you » pour citer la chorégraphe allemande. 

Toutes les infos et la programmation sont à retrouver sur le site du festival et le podcast du reportage est ici!

https://www.chateauvallon-liberte.fr/festival/festival-dete-de-chateauvallon-2026/

Châteauvallon :795 Chemin de Châteauvallon - CS 10118 – 83 192 Ollioules. Navettes régulières depuis Toulon.

Le Liberté : Grand Hôtel – Place de la Liberté - 83 000 Toulon.

Places de 20 à 25€

C’est à la recherche de bonnes idées pour de bonnes causes que l’on s’aventure dans les coulisses de la cérémonie des Mlle Pitch Awards, un nom très chic pour un chic concours de publicité́ citoyen engagé. Chaque année depuis 2020, de jeunes créatifs de la communication fabriquent des campagnes audio, vidéo, des affiches pour une grande cause d’intérêt général, une ONG chaque année ; la Croix Rouge, la Fondation pour le Logement des Défavorisés , Médecins du Monde, le Samusocial de Paris… Cette année, il fallait explorer la fratrie, les liens de l'enfance pour mettre en valeur l'action de la Fondation Villages d’Enfance Ensemble (ex SOS Villages d’Enfants), une fondation qui œuvre depuis 70 ans pour permettre à des frères et sœurs confiés à la protection de l’enfance ne pas être séparés, de grandir ensemble, dans un environnement stable et chaleureux. Parmi les 700 campagnes reçues cette année, 13 prix sont sortis du lot. Vous entendrez dans ce podcast plusieurs lauréats et lauréates, ainsi que l’organisatrice du concours Magali Faget, et une membre du jury, Pierrette Diaz.

LASSANA SARRE AU PALAIS DE TOKYO

Un Reportage de Anna Flori-Lamour et Mathilde Joucla

Nova y va au Palais de Tokyo, explorer la thématique de la saison Normes corps avec les sculptures et installations de Jesse Darling, les dessins et bas-reliefs de Cathy de Monchaux, le vernis à ombre de Benoît Piéron, les monstres de Neïla Czermak Ichti, les virages vierges de Pauline Curnier Jardin, ou encore et c’est ce le sujet de ce reportage, la « Globale Inversion Inversion » de Lassana Sarre, une invitation-création faite à l’artiste qui propose une mise en écho, une plongée du tableau dans le tableau, en représentant celles et ceux qu’on ne remarque pas ou peu, les agents et agentes du lieu qui sont autant de gardiens du temple. Quand on va au musée ou dans un centre d'art, on va voir une expo aux murs, et là on est invité à regarder en grand format le centre d’art dans lequel on se trouve. Pourquoi réorienter notre regard vers le leur? Non pas pour dénoncer leur invisibilisation mais pour mettre en lumière leurs parcours, leur rapport au lieu, les murmures des visiteurs et visiteuses et des oeuvres dont ils et elles sont les témoins privilégiés. 

Rencontre avec l’artiste, Lassana Sarre, avec la curatrice Horya Makhlouf, et avec Mourad Toua, responsable des agents de sécurité du Palais de Tokyo.

Globale Inversion Inversion, de Lassana Sarre jusqu’au 13 septembre @ Palais de Tokyo : 13 avenue du Président Wilson, 75116 - M° Iéna (9) 

Du mer. au lun. 12h-22h, jeu. jsq. minuit (Fermé mar.)
Tarif : 13 € - TR : 9 €

En bordure de la forêt de Meudon, ouvert sur un parc de 10 hectares, se trouve le Hangar Y, joyau du patrimoine industriel qui lançait sa saison début juin avec la première édition de son festival Vent d’été, évènement pluridisciplinaire sur le thème « Un monde sensible », mêlant dans tous les espaces du lieu, intérieurs et extérieurs, expositions d’art contemporain, siestes acoustiques avec le collectif infusions, expérimentations joyeuses de machines à souffler, Dj set Nova et performances.  

On retiendra les peintures comme autant de sculptures, de Jean-Baptiste Née, qui colle ses toiles aux rochers, aux écorces, à la pluie et au vent jusqu’à ce que ses peintures semblent sculpter la poésie d’une mer de brume ou d’une forêt la nuit. On retiendra aussi Stuck, pour 5 danseuses, comme une danse de combat qui rend fortes et fières par la géniale waakeuse Mounia Nassangar dont le travail de chorégraphe donne corps aux mots. On retiendra aussi Voliges et Voltiges de Marion Pinaffo et Raphael Pluvinage, le air danser et les projections de Smith ou encore les performances éphémères de Dominic Kiessling. Il s’agit ici partout de composer avec la légèreté du vent comme avec les forces invisibles qui l’habitent… Tout en chillant au bord du grand bassin en terrasse de guinguette, ou en déambulant dans le parcours d’art contemporain du parc.  

La programmation du festival « Vent d’été » s’étire jusqu’en juillet, et pour en parler on a rencontré Martin Bourguignat, directeur des publics du Hangar Y, mais aussi Lena LBD aux platines, Clément Postec à la direction artistique et la chorégraphe Mounia Nassangar. C’est à écouter ici, en podcast ! 

FESTIVAL VENT D’ÉTÉ + EXPÉRIENCES JUSQU’AU 12 JUILLET 

Ouvert pendant les week-ends, toutes les vacances scolaires (zone C) et jours fériés 
Tarif : 3 €  

@ Hangar Y, 9 avenue de Trivaux 92190 Meudon 

https://hangar-y.com/evenement/festival-vent-dete/ 

Le Point Fort d’Aubervilliers avait des airs de grande fête populaire. Le temps d’une journée, le Festival Emmaüs Solidarité avait réuni du monde autour de la musique, de l’humour, de la création et du partage.

À l’affiche, une programmation riche et éclectique : Nayra et son rap aux influences marocaines et égyptiennes, Meiway, légende ivoirienne et créateur du zoblazo, mais aussi Sergio Alejandro, Rachelle Allison, Tatafio, Hadj Sameer ou encore le collectif Divin0. Du kompa au reggaeton, de la funk aux sonorités afro-caribéennes, le public avait voyagé d’un univers à l’autre au fil des concerts et des DJ sets.

Mais le festival ne s’était pas limité à la musique. Tout au long de l’après-midi, un grand plateau de stand-up animé par Waly Dia avait réuni plusieurs humoristes, dont Tom Baldetti et Elsa Barrère, pour trois heures de rires. Dans les allées du site, un marché de créateurs mettait à l’honneur des vêtements upcyclés, des bijoux, des savons artisanaux et des confitures fabriquées à partir d’invendus alimentaires. 

Derrière l’organisation de cette journée festive, on retrouve bien sûr Emmaüs Solidarité, une association qui accompagne chaque jour plus de 9 000 personnes en situation de précarité, d’exclusion ou d’exil. Depuis plusieurs années, ce festival défend une même idée : faire de la culture un espace de rencontre, où les publics, les générations et les parcours se croisent dans un cadre ouvert à toutes et à tous.

Au-delà des concerts et des spectacles, cette édition avait surtout été l’occasion de créer du lien et de célébrer la diversité dans toute sa richesse. Nous sommes allés à la rencontre de celles et ceux qui ont fait vivre cette journée.

Lazare, en argot inspiré de la religion, c’est celui qui ne se décourage jamais de recommencer et ce n’est certainement pas un hasard… Lazare, c’est aussi un auteur/acteur/metteur en scène génialement gourmand et follement généreux, dont le terrain de bataille est un théâtre indocile, un geste continu pour se dégager de la monstruosité  du monde.

En témoigne sa Comédie du mauvais sang, nouveau cycle dont le premier volet intitulé L’avenir des reflets sera joué 5 fois par semaine jusqu’au 20 juin au Théâtre National de la Colline à Paris. En convoquant à la même table les mythes anciens et les grandes figures de la révolution française, dont Marat et Olympe de Gouges, Lazare et les 8 comédiens et musiciens qui l’accompagnent offrent un grand mezze poétique et politique, une fresque savoureuse et agitée de trois heures dix dont les mots sont autant de courants à flux tendus pour dire l’engagement, la violence, la puissance émancipatrice de la langue, et pour dire les résonances du passé dans notre présent et dans nos possibilités de futur. 

Nova a été rencontrer l’équipe et assister aux répétitions : rencontre avec Lazare, Ava Baya et Denis Lavant ici. 

L’avenir des reflets, création de Lazare, avec Anne Baudoux, Ava Baya, Jérôme Billy, Myrtille Hetzel, Denis Lavant, Marion Malenfant, Pierre Thionois, Gabriel Tur.

Durée estimée : 3h10. Tarifs de 8 à 33€

Du 19 mai au 20 juin à 19h30 au Théâtre National de la Colline : 15 rue Malte-Brun, Paris 20e, M° Gambetta. www.colline.fr

Crédits musiques:

Olympe contre Robespierre de Lazare et Ava Baya, par Ava Baya

Pandemia, de et par Ava Baya

Gloire au 17ème, de Monthéus par Marc Ogeret

Ce mois de mai voit l’inauguration de la 4ème saison des « Expression(s) décoloniale(s) », biennale proposée par le musée d’histoire de la ville de Nantes au sein de l’imposant château des ducs de Bretagne. 

La ville, leader en son temps du commerce triangulaire en France, fait depuis plusieurs années devoir de mémoire et de réparation, et c’est dans cette continuité que la biennale encourage à décoloniser nos imaginaires et les collections permanentes du musée, grâce notamment aux cartels de l’historienne Lilly Houngnihin, qui complètent ceux déjà existants et déconstruisent ce que nous tenons malgré nous pour acquis. Grace aussi à l’art contemporain, puissant moteur de déconstruction invité aussi dans le parcours permanent à identifier et recoller les pages arrachées de nos livres d’histoire. 

Il y a les travaux de la plasticienne Rosana Paulino - représentante du Brésil à la biennale de Venise cette année- qui présente ici une dizaine de ses œuvres les plus emblématiques pour dire la condition des femmes dans la traite et la colonisation; 

Il y a aussi  « Diaspora » et « Liberty », deux séries du photographe sénégalais Omar Victor Diop, des images très léchées pour dire les trous de l’histoire et compléter nos panthéons. 

Il y a la douleurs des corps tordus et les murmures sous chaque pas de la visite, dans chaque objet présenté… Il y a aussi les possibilités de réparation, de résilience, quelque chose de presque joyeux dans ce puzzle qui reprend ses couleurs a chaque pièce retrouvée.

Une visite particulièrement forte et troublante qui vous est franchement recommandée par Radio Nova, rencontres avec la commissaire Krystel Gualdé et l’artiste Omar Victor Diop dans ce podcast ! 

Crédits musique

Chez moi / ExpéKa Trio

Canto e rezas / Irma Ferreira

Yemaya  / Angélique Kidjo

Yodel-ha-hi-hou! A Paris, le Centre culturel suisse rouvrait ses portes fin mars après 4 ans de travaux et une remise très en beauté tant sur le plan archi qu’arty, une métamorphose qui renouvelle les usages du lieux : vitrine de la création contemporaine helvétique dans des interfaces modulables à l’envi, mais aussi lieu de rencontre et d’échange entre nos scènes culturelles, en témoigne une programmation de printemps aussi riche et joyeuse qu’une raclette.  

D’abord, trois expositions par trois artistes majeures de la scène suisse que sont Akosua Viktoria Adu-Sanyah, Ingeborg Lüscher ou encore Mai-Thu Perret qu’on a rencontré pour parler de Othermothers :  du poème à la céramique, du papier sculpté au bronze, du verre au néon, il est question ici de matrescence à travers un bestiaire de femelles et une armée de mères déesses espiègles et puissantes.  

Au programme aussi de ce week-end passé et de cette saison à venir :  

deux festivals de musique, des performances, concerts, projections et conférences, rencontres et six séries de spectacles, dont des fragments dansés par le chorégraphe Edouard hue et six danseur.se.s de ses deux derniers spectacles Dive et Flowers, l’occasion d’évoquer avec lui l’affranchissement des frontières par la danse.  

Le tout est assaisonné dans la programmation comme dans ce reportage d’une carte blanche à l’excellent Label genevois Bongo Joe, et d’une rencontre avec Claire Hoffmann et Jean-Marc Diébold, curateur.rice du lieu. 

Quel nouveau visage pour le Centre culturel suisse, et quel visage actuel pour la scène culturelle suisse? C’est en podcast ici et c’est en live là-bas ! 

Un reportage par Anna Flori-Lamour et Lucie Ruotte.

Centre Culturel Suisse :  

32 rue des Francs-Bourgeois 75003 Paris 

Ouvert du mardi au vendredi de 14h à 19h, et les samedi et dimanche de 12h à 19h.  

Tarifs : Expositions en entrée libre / Conférences et table rondes en entrée libre sur réservation / Projections et lectures entre 3 et 5 € / Spectacles et concerts entre 7 et 12 € 

Playlist Bongo Joe dans ce reportage : 

Wish I Could Sing by George Coleman 

Ma Gitala by Madalisto Band 

Châteaux faibles by Alice 

Depuis 69 ans, le Salon de Montrouge est un rendez-vous incontournable de l’art contemporain : défricheur de tendances et révélateur de talents, c’est aussi ici que le public aguerri ou néophyte éduque et aiguise son regard à l’art.

Radio Nova était invitée à se faufiler dans l’accrochage de cette édition: à trois jours du vernissage, à l’heure des dernières retouches, entre les échafaudages, les odeurs de peinture et les bruits de perceuse, 40 artistes sélectionnés parmi plus de 2000 candidatures qui déposent leur vision du monde à nos yeux.

On y a découvert une agitation joyeuse et bienveillante, où l’excitation le dispute au vertige, et autour de nous l’ébauche d’une scénographie hyper aérée: lé oeuvres dialoguent par affinités affectives autour d’un îlot central, l’agora, qui sera notamment le lieu des prises de paroles, happenings et performances au programme jusqu’au 1er mars.

Dans la continuité des dernières années, la jeune garde artistique multiplie les pratiques pour aborder les thèmes du soin -corps et âme -, du sacré, du rapport à l’histoire, à la nature et aux étoiles, avec un peu partout l’idée de réparation, de résilience par l’art.

On citera les bestiaires d’Angélique de Chabot, la mémoire des images et leur transformation par Sacha Teboul, les presque rien de Deborah Fisher, les dessins au fusain d’Anna Pico, les peintures sur fond urbain de Brice Robert…

On citera aussi l’installation de Darius Dolatyari-Dolatdoust: une enfilade de portes stylisées symbolisant autant la fabrique d’identité que le deuil culturel et le parcours intime de son père iranien.

On citera encore Margot Bernard, qui met en circulation papier, objet sonore, et images pour explorer les frontières entre travail documentaire et pratique artistique, entre art politique et engagement esthétique.

La rencontre avec ces deux derniers est à retrouver en podcast, juste après un échange joyeux avec Andrea Ponsini, directeur artistique du Salon, qui cette année encore accompagne ses jeunes recrues par l’attribution de 1000€, et par des «perspectives » professionnelles personnalisés en partenariats avec des lieux culturels pour de futures résidences ou expositions.

69ème Salon d’Art Contemporain de Montrouge

Du 13 février au 1er mars 2026. Gratuit.

https://salondemontrouge.com/

@ Beffroi de Montrouge : 43 av République, 92120 Montrouge - M° Mairie de Montrouge

Echo Delay Reverb investit le Palais de Tokyo jusqu’au 8 février 2026 avec pour

ambition : réunir une soixantaine d’artistes américains dans une exposition XXL

pensée comme un grand dialogue transatlantique.

Née ici, les idées ont traversé l’Atlantique, infusé les luttes, les formes et les

imaginaires. On retrouve l’influence décisive de Simone de Beauvoir, Michel

Foucault, Roland Barthes, Suzanne et Aimé Césaire et d’autres penseur.euses français.es.

Echo Delay Reverb en capte les résonances à travers les œuvres de figures

majeures comme Melvin Edwards, Dan Graham, Hans Haacke, Theresa Hak Kyung

Cha, Cindy Sherman ou Lorna Simpson, aux côtés d’artistes plus jeunes comme

Tiona Nekkia McClodden, Kameelah Janan Rasheed ou Cici Wu.

Des années 1970 à aujourd’hui, plusieurs générations se croisent. C’est

précisément cette rencontre intergénérationnelle qui nourrit un dialogue fécond, où

les échos du passé se transforment dans le présent.

À l’heure où on érige des murs et des frontières toujours plus étanches, l’exposition

propose un contre-champ salutaire : un voyage des idées, des théories et des

récits, porté par une grande diversité de médiums.

Billetterie et infos ici.

Nova y va et Nova vous emmène au Musée du Quai Branly, dont la mission de préservation et valorisation des cultures du monde dans leur diversité se traduit en expos permanente et temporaires, en projections, en concerts, en médiations multiformes, mais aussi et pour la troisième saison, en danse!

Les deux premiers week-ends de février, le lieu ouvrira ses portes à Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, danseurs chorégraphes directeurs du Centre chorégraphique National de Franche-Comté, qui comptent presque 40 ans de danse commune, traçant un chemin singulier qui ignore les frontières et brasse les genres pour façonner les identités de leurs spectacles.

On les a rencontré pour parler de cette carte Blanche, d’Edouard Glissant et de cette opbsession du brassage des genres et des cultures, de la rencontre comme fabrication d’identité, de la danse comme art total, de musique live dans leurs spectacles, de jeunesse à danser, et puis évidemment de leur programme.

Ainsi, Akzak et Tout Moun, leurs deux dernières pièces grand format, seront données, ainsi qu’une création In situ, les Auras; la voix du contre-ténor Serge Kakudji et les danseurs en exploration au coeur de vitrines imaginées par l’architecte du lieu Jean Nouvel, comme des bulles de verre soufflé qui enrobent des statues venues de partout dans les monde et les siècles.

Et pour brasser toujours plus généreusement les genres, les cultures, les rythmes, les arts même, mais surtout les imaginaires, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux ont invité deux chorégraphes à présenter leurs créations:

Clémence Baubant dansera son solo Parades, une constellation de guerrières imaginaires, six figures féminines mythiques des Caraïbes; tandis que Léo Lérus donnera sa pièce Gounouj pour quatre danseurs en équilibre parfait sur une évocation du site naturel de Gros Morne - Grande-Anse en Guadeloupe.

Vous aurez compris donc que début février au musée du Quai Branly, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux brassent, métissent, pulsent, dansent et sautent avec nous par dessus les frontières, des voyages vers l’autre et vers soi, voilà qui s’annonce aussi énergisant pour le corps et le coeur que pour l’esprit, et qui vous est recommandé par Nova

Aux origines du genre et du racisme, au Musée de l'Homme à Paris

« Qui sommes-nous ? », « D’où venons-nous ? », « Où allons-nous ? » Trois questions que l’humanité entière tente d’élucider depuis son apparition et trois questions que pose le musée de l’Homme, à Paris, dans sa galerie réouverte depuis 2015. Si vos capacités en calcul vous le permettent, vous noterez que l’on fête donc cette année les 10 ans de la réouverture de ce lieu où s’entremêlent sciences, culture et société. Pour l’occasion, deux parcours s’intéressent aux origines du genre, et du racisme. Nova y va. 

La galerie est fascinante. Partout où les yeux se posent, il y a des questions comme des réponses… Elle rassemble 1 800 pièces emblématiques de l'aventure humaine, du crâne de Cro-Magnon à celui de Descartes, de la Vénus de Lespugue paléolithique aux bustes ethnographiques du 19e siècle, un tas d’outils et d’objets….

Le Musée de l’Homme, pour ce dixième anniversaire, inaugure deux parcours spéciaux, deux visites guidées thématiques qui nous aident à comprendre les origines du genre et les origines du racisme, de la préhistoire aux travaux des neurologues sociologues scientifiques modernes. Pas moins de 150 chercheuses et chercheurs travaillent directement sur le site, anthropologues, spécialistes de la génétique, de la philosophie, la linguistique ou la primatologie…. Quelques un-es se sont libéré-es pour nous éclairer dans ce podcast.

Merci à Aline Thomas, Chloé Pourtier et Paul Verdu pour leur participation au podcast.

Chacun des 2 parcours est à découvrir un samedi toutes les 3 semaines, ça commence ce 31 janvier avec la visite "Nous et les autres". Plus d'infos sur le site du Musée de l'Homme.

Ségo Raffaitin - Journaliste

Céleste Métais-Grollier - Réalisateur

Léna Le Roux Bourdieu - Production

Vous chantiez tout l’été hé bien dansez maintenant disait cette bouffonne de fourmi à la cigale. Qu’à cela ne tienne, dansons donc pour réchauffer le creux de cet hiver avec le festival Suresnes Cités danse qui propose un mois de plongée corps et âmes à la croisée des chorégraphies urbaines et contemporaines.

Un reportage de Anna Flori-Lamour et Lucie Rouotte

Festival Suresnes Cités Danse, du 9 janvier au 8 février 2026. Théâtre de Suresnes Jean Vilar 16, place Stalingrad • 92150 Suresnes suresnes-cites-danse.com Tarifs de 8 à 40€ en fonction des spectacles/placement/réductions

Si vous marchiez à Nantes, ces derniers jours, il n'est pas impossible que vous aperceviez dans la nuit des cerfs luminescents, une muse chatoyante qui s'est échappée de son monument, des chimères et un mouflon disparu... Des effluves magenta, cyan, doré dans le ciel. La quatrième édition du Voyage en Hiver a commencé.

Qui pense qu’il n’y a pas grand-chose à faire à Nantes en hiver n’y a jamais mis un pied. En pleine effervescence du festival Culture Bar Bars (qui, comme son nom l’indique, peuple les bars de culture, de concerts), Nova a arpenté la ville et ses lumières, dans tous les sens du terme. La quatrième édition du Voyage en Hiver a commencé et les œuvres sont partout dans la ville.

Il y a le marché de Noël traditionnel et l’Autre Marché, il y a le sapin de la place Graslin et les cerfs, les chimères, les muses luminescentes perchées aux balcons, il y a le manège déjanté de la place du Bouffay, baptisé « Les carottes sont cuites », une chorale qui chante Madcon, Nino Ferrer ou les Turtles devant les musées et les théâtres. Il y a des cloches cosmiques qui dessinent un chemin merveilleux autour des bâtiments importants de la ville.

Le Voyage en Hiver, c’est un projet qui reflète bien l’âme de Nantes, laisser l’art prendre la rue, l’offrir à tout le monde, remplir les musées d’expositions captivantes (« Sous la pluie » au musée d’art, « Dans les plis des cartes » au Lieu Unique, « À coeur ouvert » au Musée Dobrée, la programmation du Théâtre Mixte qui rouvre pour l’occasion). « Nantes, c’est presque une femme, assez rock, très jeune, en tout cas jeune d’esprit », s’amuse Sophie Lévy, la directrice du Voyage à Nantes, successeure de l’agitateur Jean Blaise. « Une femme qui s’appuie sur son histoire, mais qui accepte de considérer que les créateurs contemporains ont le droit de réinterpréter cette histoire. Ils le font avec beaucoup d’attention aux symboles de la ville, et beaucoup de créativité. »

La nuit je vois : chimères

Il faut lever les yeux au crépuscule pour apercevoir les créatures comme cette chimère inspirée du décor de la façade du Muséum d’Histoire Naturelle, une création imaginaire sur un lieu de savoir, qui a titillé la curiosité de l’artiste Vincent Olinet. Il en a fait une installation du parcours lumineux de la ville qui s’appelle « La nuit je vois ».

Sur les grands théâtres, il n’est pas rare d’apercevoir 9 muses. Thalie pour le théâtre, Erato pour la poésie, Calliope pour l’épopée, Euterpe pour la musique, Polymnie pour la philosophie, Clio la muse de l’histoire, Melpomène de la tragédie, Terpsichore pour la danse et Uranie, muse de l’astronomie et l’astrologie. Mais à Nantes, Uranie n’a jamais trôné sur le théâtre, et les historiens ne savent pas avec certitude pourquoi. Vincent Olinet fait revivre cette muse chaque hiver, comme un joli fantôme luminescent coloré, accoudé au balcon de l’immeuble en face du Théâtre, à regarder ses sœurs.

Une autre figure renait grâce à ces illuminations : l’un des deux mouflons qui trônaient dans le Jardin des Plantes de Nantes avant la 2de guerre mondiale. Les statues gigantesques de 3,50 m de haut ont été fondues, pour récupérer leur métal. « On ne les connaissait plus qu’à travers les cartes postales » explique Irène Gillardot, de la Direction du Patrimoine et de l’Archéologie de Nantes. L’un de ces mouflons renait, paré de nouvelles couleurs, au cœur du marché de Noël.

La visite continue, guidée par le glas mystique des cloches du dispositif de Dominique Blais « À flot d’airain ». Des cloches desquelles s’échappe un glas cosmique, psychédélique, grâce à un logiciel de traitement, des filtres et des réverbérations. Le son roule le long de l’eau, ricoche entre les clochers, serpente les bâtiments. Comme le parcours de Vincent Olinet, celui-ci n’est pas nouveau mais se renouvelle. Le chemin change, il suit l’Erdre, et l’artiste Françoise Pétrovitch a construit une cloche supplémentaire en provenance de l’Abbaye royale de Fontevraud. Chaque jour, des tintements, puis une marée sonore glissent dans la ville. Des concertos retentissent à 13h13, 17h17 et 18h18.

Il y a un an, nous arrivions à Nantes pour naviguer dans le Voyage en Hiver, juste après l’annonce de la région des Pays de la Loire, qui coupait 73% de son budget culturel. « La culture n’est pas une option, ça traverse véritablement toute la vie de la ville », nous rappelait Jean Blaise. Un an plus tard, Sophie Lévy nous dit que le Voyage à Nantes est moins impacté que de plus petites structures qui ont dû licensier, réduire la programmation… « Ça impacte plutôt les budget d’entretien des œuvres en dehors du territoire nantais » nous explique-t-elle ajoutant qu’on « ne mesure pas encore tous les effets de cette brutale irruption d’une coupe aussi gigantesque. Des artistes décident de faire autre chose, des acteurs culturels changent de métier, des structures disparaissent. Tout cela s’est cousu lentement, patiemment, ça s’est décousu brutalement. »

Alors pour défendre la culture, vous pourriez aller profiter de tout ce qu’elle offre, à Nantes et ailleurs. Le programme détaillé du Voyage en Hiver est à retrouver ici.

Radio Nova s’est glissée dans les coulisses du Mia Mao, le nouveau club électro parisien installé à La Villette. Un lieu monumental de 3000 m² qui ne veut pas seulement faire danser la nuit, mais aussi la raconter.

Avant sa grande soirée en collaboration avec le club londonien Fabric, Mia Mao proposait une projection du documentaire Real Scenes: London de Resident Advisor et une table ronde autour de 25 ans de culture club, des liens entre Londres et Paris, et de ce qui fait encore vibrer la nuit aujourd’hui. Autour de cette table : Craig Richards, Judy Griffith, Midland, Arnaud Perrine, Frédéric Hocquard, Smaël Bouaici… Autant d’acteurs et actrices de la nuit réuni·es pour raconter ce qui se trame derrière les platines et dans les clubs.

Dans ce Nova y Va, on a tendu le micro à Valéry B, physionomiste du Mia Mao, mais aussi à son co-fondateur Arnaud Perrine, la journaliste Mathilde Reynal, et à la DJ IAMBP, ainsi qu'aux teufeur·euses croisé·es aux quatre coins du club. On a aussi pris le temps de danser, évidemment, devant les sets des résident·es de la Fabric.

Une plongée dans le Mia Mao qui veut être à la fois une maison pour la fête et un espace de réflexion, où la culture électronique se vit autant qu’elle se débat.

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Malo Le Fur - Journaliste

Melvin Schlemer - Réalisateur

Léna Le Roux Bourdieu - Production

Nathacha Appanah remporte le Goncourt des lycéens 2025

Chaque année, les lycéens se retrouvent à Rennes pour désigner leur lauréat. On a passé la journée dans la capitale bretonne pour assister à la révélation de l’heureuse élue : Nathacha Appanah, qui a remporté le Goncourt des lycéens 2025 avec son livre “La Nuit au coeur”.

Une aventure littéraire

“C’est une fierté” nous a confié le créateur du Prix, Bernard Le Doze, d’assister une 38e fois à la cérémonie qui clôture 2 mois et demi de travail. Les 2000 jeunes ont choisi avec l’aide de leurs professeurs, leur récit préféré parmi les 14 livres sélectionnés par l’Académie Goncourt. Cette aventure littéraire leur a permis, entre autres, de participer à des débats et de rencontrer les auteurs en personne.

On les a sentis très investis de leur mission. Quelques minutes après la révélation, ils nous parlaient au micro, tout excités d’avoir enfin pu révéler leur gagnante : “C’est vrai que la littérature qu’on étudie au collège et au lycée, ça nous dégoûte de la lecture. Là, on a découvert une littérature contemporaine que j’aurais peut-être connue plus tard. »

Un récit poignant

Seule femme encore en lice, l’autrice de 13 livres a conquis le cœur du jury avec un récit poignant dans lequel elle nous fait entrer dans la vie de trois femmes victimes de violences conjugales. Celles de Chahinez Daoud, assassinée en 2021 par son mari, celle de sa cousine Emma, tuée elle-aussi par son époux, et la sienne, ayant été sous l’emprise d’un homme.  

Toute la salle était émue du choix des lycéens et des mots de Nathacha Appanah. Absente au moment de l’annonce, elle a été appelée au téléphone pendant la cérémonie : “ C’est un grand

cadeau que vous m’avez fait à moi, à Chahinez, à Emma, à la littérature. Merci ! Je suis tellement émue. » Nous aussi, on est repartis chargés d’émotions, bien décidés à lire tout l’hiver.

Un reportage de Charlotte Daran-Ioualalen et Théo Albaric

Nova y va à l’AOP Festival et pose son micro au CENTQUATRE-PARIS.

Les AOP laitières ont donné rendez-vous au grand public pour un événement gourmand et pédagogique : l’AOP Festival, qui s’est tenu du 14 au 16 novembre 2025. Pour cette 3e édition, trois jours de fête, de goût et de partage ont célébré les 51 AOP laitières françaises, dans une ambiance conviviale et chaleureuse.

Retrouvez dans ce podcast notre journaliste en immersion dans le marché de producteurs venus des quatre coins de la France, goûtant aux nombreuses dégustations de fromages, beurres et crèmes AOP. La rencontre avec Andéol et Antoine Bourachot, venus pour se produire en concert et en DJ set, programmés par Nova.

Un épisode qui célèbre celles et ceux qui font vivre nos fromages : des producteurs aux consommateur·rice·s…

Entre terroir, musique et rencontres authentiques, un épisode qui fait vibrer les sens !

Réalisation : Benjamin Macé
Ingénieurs du son : Benjamin Macé et Lucie Ruotte
Journaliste : Malo Le Fur
Production : Axelle Cohen

Remerciements aux équipes du CNIEL et du CNAOL,
ainsi qu’à Andéol et Antoine Bourachot.

AVEC LE FESTIVAL EXILEES, FRANCE TERRE D’ASILE DÉSINVISIBILISE LES FEMMES EN EXIL

Reportage de Anna Flori-Lamour et Ben Macé

Depuis 3 ans, l’organisation France Terre d’Asile mène la mission Amal qui œuvre pour l’Autonomisation et protection des femmes migrantes, et organisait comme une étape de parcours le festival Exilées les 14 et 15 novembre dernier au Ground Control à Paris. 

Dans cet immense espace pluridisciplinaire aussi industriel que bucolique, on trouve des disquaires et des food truck, des ateliers de pancartes à manif, des bureaux d’association et d’information engagés pour l’entraide, la solidarité, la lutte pour plus de justice sociale… Et au fond se déploie le festival Exilées qui pose la question de comment  construire une sororité au-delà des frontières et de comme reconstruire les récits des femmes en exil, invisibilisées et discriminées par les conditions d’accueil qui leur sont réservées. La réponse ici est de passer par la parole mais aussi par des formes artistiques, expositions, manifestations dansées ou musicales… 

Dans la salle de conférence : tribunes et tables rondes devant un public nombreux, pour aborder les politiques d’accueil spécifiques à inventer pour les femmes en exil, en termes d’accès au logement, à la santé, à l’éducation, dont les intervenants sont autant des responsables d’associations que des femmes qui témoignent. 

Un peu plus loin, une exposition de la photographe congolaise Pamela Tulizo, qui met en scène les femmes arrivées en France dans la situation d’exercer leur métier, couleurs, sourires et une pointe de nostalgie évidemment. 

Il y a aussi l’accrochage de lettres en partie manuscrites, extraits de ces récits réparateurs qui disent la route, l’accueil, l’espoir. « Je ne suis pas née pour rien », « je suis plus forte que je ne le crois », « je rêve que ma soeur et moi retournions à l’école ». 

Et puis il y aura ce samedi soir le collectif d’artistes Ougandais venu soutenir la cause des femmes sur les routes, Nyege Nyege, dont le pseudo signifie en luganda « une envie soudaine et incontrôlable de danser »… La musique, la danse, la gaieté comme des armes. 

Du monde, du bruit, et au milieu de ce joyeux tumulte, de ce brassage de valeurs haut de gamme et de questionnements importants, nous avons rencontré Maëlle Léna, directrice du plaidoyer de l’International à France Terre d’Asile qui accompagne le projet AMAL, ainsi que Marie-Chrisole Zumba venue de RDC qui témoigne au micro de Nova de son parcours jusque’ la rencontre avec FTA (« une deuxième maison »), et chante l’espoir en reprenant le titre Migrants des rêves de Fally Ipupa qui a accompagné sa route. 

Le festival Exilées c’était les 14 et 15 novembre dernier au Ground Control à Paris, une première mais dont on espère déjà le deuxième épisode… Un festival qui fait genre mais qui ne fait pas semblant, concrètement. 

Bouleversant, important, mais jamais larmoyant. 

Si vous vous posez la question « Que faire?  », les réponses sont sur le site de l’organisation France Terre d’Asile et de la mission Amal. 

Ce n’est peut-être pas votre premier festival de cinéma, mais c’est sûrement celui des enfants qui participent à “Mon Premier Festival”, organisé par la Ville de Paris et l’association Enfances au Cinéma. Micro en main, nous avons arpenté le Forum des Images à Paris, qui résonnait comme une cour de récréation.

NOVA VA A "MON PREMIER FESTIVAL (22 au 28 octobre 2025)

Reportage par Charlotte Daran-Ioualalen et Céleste Mettais Grollier

NOVA VA VOIR LA MER AU MAIF SOCIAL CLUB,

A VOS MASQUES!

Voir la mer, la mer telle qu’elle est et comme vous ne l’avez jamais vue, avec ses

mystères, ses joies et ses drames, dans une scénographie en travelling arrière des profondeurs jusque depuis l’espace.

Il y a le bruit des vagues, le gout du sel, les cocktails et poissons grillés, les conquêtes

du bout du monde ou des abysses, la grande bleue évidemment, mais aussi le réchauffement climatique, le 7ème continent, la surpêche, les corps noyés par centaines.

En 4 thèmes et une quinzaine d’artistes, nous avons plongé dans le grand bain proposé au coeur du marais parisien, en brasse coulée entre les gorgones bigarrées d’Ugo

Schiavi, la vidéo et les sculptures-gravures plastiques de Duke Riley, les drapés

comme autant de vagues colorées d’Adélaïde Feriot ou encore les poissons électriques de Rémi Lécussan,…

Pour notre guide, la commissaire d’exposition Lauranne Jermond, la mer est autant

une question de vie que de mort, et à travers la scénographie de l’exposition, ce message d’une possible résilience : ne plus prendre la mer, mais la rendre.

Rencontre avec les artistes Emeric Lhuisset, dont la joie esthétique des bleus cyanotypes cachent les drames des vies englouties, et des exils écorchés par les barbelés…

Rencontre également avec Charlotte Gautier Van Tour en immersion dans son installation visuelle, olfactive et sonore : des brumes magiques et des algues grimpantes

des abysses vers la surface, pour dire les êtres d’eau et les êtres d’air, et pour dire surtout tout ce qui nous lie.

De l!ivresse des profondeurs à l’écume d!un océan chaviré, l!exposition Voir la mer

nous invite à plonger dans la vague, voilà qui élargit l’horizon et dégage les bronches,

c’est au Maif Social Club à Paris jusqu’au mois de juillet, ne vous en privez pas, allez-y! Et en plus, en plus, comme s’il fallait encore nous convaincre : des visites

contées, guidées, musicales, gustatives, pailletées, et même des visites spéciales pour

les bébés, qui s’accompagnent d’une riche programmation autour de l’océan jusqu’en

juillet!

Voir la mer , du 11/10/25 au 26/07/26 @ Le Maif Sociale Club, 37 rue de Turenne,

75003 Paris.

Entrée gratuite, évènement de la saison et horaires sur : https://www.maifsocialclub.-fr/

Anna Flori-Lamour

Jeudi 2 octobre, Dignité International organisait une soirée de débat au Musée des Arts et Métiers à Paris à l’occasion du lancement de sa campagne d’alerte « Indignons-nous », qui vise à mobiliser la société civile devant l’ampleur de la crise humanitaire et l’urgence absolue dans l’Etat de Palestine.

Et la société civile c’est nous, chez qui l’aquoibonisme à tendance à se répandre, parce que : que peut-on ici quand on meurt là bas?

S’indigner et le dire fort, agir aussi, en soutenant les acteurs de l’humanitaire.

L’ONG oeuvre sur place en partenariat avec quatre acteurs de l'humanitaire dont trois locaux, pour donner accès aux populations non seulement à la dignité humaine, mais aussi à l'aide alimentaire, médicale et psycho-sociale, à l'hygiène et à l’eau, entre autres actions de première nécessité.

Pour ce Nova y va, nous avons rencontré Ouahid Abassi, Fondateur et Président de Dignité Intenational, ainsi que le Professeur Fawzi Oussedik, expert en droit international qui oeuvre notamment à l’Université́ Sorbonne de Doha.

La pétition qui accompagne la campagne et que vous pouvez signer ici: https://www.dignite-international.org/petition-gaza

Pour faire un don, c’est là: https://cagnotte.dignite-international.org/fundraisers/gaza-aide-urgence-humanitaire

Et pour mots d’ordre, ceux du poète et écrivain palestinien Mahmoud Darwish, prononcés à Ramallah il y a déjà plus de 20 ans: « …Nous souffrons d’un mal incurable qui s’appelle l’espoir (…) Merci de porter avec nous le fardeau de cet espoir. » 

Arte Mix O Trabendo, c’est une soirée que l’on connait bien à Nova qui est devenu pour nous un rendez-vous de rentrée, où l’on prend le chemin du club pour aller se régaler avec une bonne tranche de live et de DJsets, ce soir programme spécial aux accents de touche française avec les cadors Cassius, DJ Flacon et Etienne de Crecy, des pionniers du mouvement French Touch mouvement qui secoue la bande-son française depuis trois décennies.

Il n’y avait pas que des anciens respectés au programme, on a aussi eu affaire à quelques étoiles montantes de la scène française, comme la montpelliéraine Dylan Dylan qui nous a présenté un live électronique longuement mijoté et Tatyana Jane, nouvelle recrue du label Ed Banger, autre grand nom de la French Touch. Tatyana Jane n’a pas encore sorti de track chez Pedro Winter, mais on a pu vérifier de quel bois elle se chauffe avec son morceau “Jerseying Again and Again”, qu’elle nous fait écouter avant de nous révéler deux choses : la méthode pour signer sur un label comme Ed Banger, et que faire quand Victor Le Masne vous appelle pour vous proposer de mixer aux J.O.

Chaque été, la presqu’île de Crozon devient un carrefour mondial de la musique. Entre transe anatolienne, rock poétique et fanfare italienne, le Boudu célèbre la fête dans toutes les langues. Nova y était, on vous raconte...

Réalisation : Benjamin Macé
Journaliste : Malo Le Fur

Aujourd’hui, nos micros posent leurs valises au bord de l’étang de Thau, au Port de Mèze, pour la dernière soirée du festival de Thau.

Ce dimanche 20 juillet, le festival s’achève en apothéose avec une soirée placée sous le signe du métissage musical.

Nous avons eu la chance de discuter avec Monique Teyssier - programmatrice et présidente du Festival depuis 35 ans, et l'unique Flavia Coelho.

Nova Y Va au festival de Thau.

Aujourd’hui, nos micros font escale à Aulnoye-Aymeries, dans le Nord de la France, pour un festival pas tout à fait comme les autres. Un rendez-vous qui cultive l’inattendu, entre clair-obscur électro et chaleur collective. Nova Y Va aux Nuits Secrètes.

Immersion aux Mlle Pitch Awards, genre de Festival de Cannes de spots publicitaires pensés par de jeunes communicant-es chaque année pour une ONG différente. Cette année, le Samu Social de Paris est à l'honneur.

Nantes l'audacieuse tient sa réputation. Une nouvelle saison du très culte Voyage à Nantes démarre, déjà la ville est truffée de petites (et immenses) étrangetés, politiques, rêveuses, joueuses pensées et façonnées par des artistes inter-nationaux.

Radio Nova embarque pour une exploration sensorielle et foisonnante au cœur de l’exposition Symbiosium #2, au Centre Wallonie-Bruxelles. Une soixantaine d’artistes Belges, français & internationaux y réinventent les formes et les récits de l’art contemporain dans une déambulation en archipel, mouvante et imprévisible. Entre installations vivantes, réflexions sur le vivant et questionnements ouverts sur le monde à venir, cette exposition entrées multiples est une invitation à la curiosité, à l’écoute et à l’émerveillement.

Il s’agit de plonger en apnée dans les œuvres d’une génération qui s’approprie les

formes, les couleurs et les espaces pour questionner l’avenir avec enthousiasme, les frontières entre les territoires et entre les individus, les endroits de communication silencieuse, le périssable aussi. Il s’agit d’une exposition ou il ne faut surtout pas tout comprendre, d’abord parce que les questions qu’elle vous pose y sont plus importantes que les réponses, ensuite parce qu’elles ne sont jamais les mêmes, les œuvres en perpétuel mouvement, évoluant chaque jour, si bien que vous verrez autant d’expositions que vous ferez de visite.

Il y a une pluie d’inspirations et de propos, qui rassemble la structure en fer et néon C13H20, une plongée biologique dans l’art avec Damien Fragnon, il y a la cristallisation en direct des bulles d’air d’aujourd’hui qui seront les fossiles de demain avec Laure Winants, la fin du monde des objets dans le couloir de Florian Pugnaire, il y a un satellites aux antennes qu’on croirait sorties d’un Gaston Lagaffe et qui retransmettent en direct le signal radio d’une trentaine de satellites zombies, il y a encore les profondeurs d’Elsa Guillaume et les sous-bois d’Esther Denis que nous avons pu rencontrer, ainsi que Stéphanie Pécourt, directrice artistique et générale du Centre Wallonie-Bruxelles depuis 2019, et commissaire principale en synergie de cette exposition en synergie avec Christopher Yggdre C Andy Rankin… Ça donne un podcast enlevé, des propos généreux et dynamiques, à l’image de cette exposition où la recherche et la curiosité artistiques disent la générosité indispensable et la gourmandise d’un monde à venir.

« Symbosium #2 » est à voir en plongée contemplative jusqu’au 23 août en entrée libre, Nova y était et Nova vous recommande d’y aller à votre tour.

Reportage : Anna Flori-Lamour et Celeste Mettais-Grollier

Pour plus d’information concernant l’exposition rendez-vous ici : https://cwb.fr/agenda/symbiosium-2-cosmologies-speculatives-abyssal-sideral-synthetique

© Steam Devils Mélodie Blaison (musique utilisée dans le podcast)

Nova y va, au Nouveau Printemps, festival de création contemporaine qui pour sa troisième édition célèbre les pas pareils, les à cotés, les différents, les stigmatisés… Et la possibilité avec une addition de différences de façonner ensemble une large sculpture humaine en forme de générosité et de gourmandise, qui donne envie d’aller vers demain.

L’art comme moyen de résilience collective, d’introspection joyeuse et guérisseuse, de dépassement et de dépaysement de soi.

Le nouveau printemps est chapeauté cette année par le roi du vogging, représentant géant du queer, artiste génial et multifacettes qui brille autant dans la danse ou la photo que dans la musique ou la vidéo : Kiddy Smile, en collaboration avec le directeur artistique Clément Postec. 

Sous le thème « Faire famille », une quarantaine d’artistes de toutes disciplines, origines, énergies, inspirations, drapeaux, expose dans 10 lieux du quartier Saint Sernin. L’art y tape l’incruste dans tous les recoins, et jusque dans les chapelles qui deviennent arty, notamment avec les photos Ikea Kamikazes et l’exposition A house should be a home de Kiddy Smile. 

Il y a également le queerdom et le vogoya, vogging maloya de Brandon Gercara, les labyrinthes de grigris tissés Two sisters de Roméo Mivekannin, le salon en morceaux de Jean-Michel Poinet, le bateau de terre de Binta Diaw, qui commence à germer et sera un jardin de mémoire dans quelques semaines, la Safe Place textile grand format rose délicieux de Lucile Munarriz, le sabre en morceaux comme un kaleidoscope d’Alice Billaud, le collier cicatrice de Jean-Michel Antoniel… 

Et puis il y a le travail délicat et poétique de Mia FTZ, lauréate du festival, interrogée dans ce reportage, ainsi que Raphael Barontini, qui s’intéresse à la mémoire et à la figure du conteur, et a organisé un carnaval génial dans les rues de la ville. 

Il y a des œuvres et des artistes qui ouvrent et aiguisent le regard, une énergie impérieuse, empathique, enthousiaste et contagieuse. 

Nova y était, Nova recommande!!!

Infos pratiques :

Le Nouveau Printemps : quartier Saint-Sernin, Toulouse. Du 23 mai au 22 juin 2025.

Gratuit à l'exception du Musée Saint-Raymond. lenouveauprintemps.com/fr/le-festival

Anna Flori Lamour - Son : Céleste Métais-Grollier 

Dans les années 30, entouré d’une équipe de scientifiques, le jeune Marcel Griaule figure parmi les pionniers de l’ethnologie de terrain : aller à la rencontre des peuples, des cultures, plutôt que de documenter leur existence par les récits de voyage des militaires.

C’est ainsi qu’ils ont traversé 14 pays africains d'est en ouest pendant deux ans, ramenant plus de 3000 objets, 6000 photos, 300 manuscrits, d’enregistrements de contes, de chants, de récits, tout un patrimoine oral et matériel destiné à enrichir les musées français, notamment le musée de l’Homme à Paris.

Y ont également été rédigées 10 000 fiches de terrain résultant « d’enquêtes », mais qui malgré leur exigence scientifique, n’en restent pas moins marquées par l’empreinte coloniale de l’époque.

Si les ambivalences de cette épopée sont réelles, elles ne peuvent pas pour autant nous priver de son héritage : un formidable apport à la documentation de l’histoire du monde.

C’est dans cet esprit que le musée du Quai Branly - Jacques Chirac, avec un commissariat composé de scientifiques, des divers pays traversés par la mission il y a presque un siècle, cherche à montrer et de déconstruire ce patrimoine au nom de sa pérennité, de dire ce qui n’était pas dit, de désinvisibiliser les acteurs oubliés, de redonner leurs origines aux objets et leur histoire aux peuples par une série de contre-enquêtes, et offrir ainsi une possibilité de réparation.

Rencontre avec l’une des commissaires et responsable des collections Afrique, musée du Quai Branly – Jacques Chirac, Gaëlle Beaujean, dans le podcast du Nova y va.

Pour plus d’informations concernant l’exposition, rendez-vous ici : musée du quai Branly - Jacques Chirac

Reportage : Anna Flori-Lamour, Celeste Mettais Grollier.

Signe-signature, rapidité d'exécution, représentation publique, bienvenue dans l’univers de Georges Mathieu.

La jeune création contemporaine s’expose à la Villette, qui invite une quarantaine d’artistes sortis des grandes écoles d’art hexagonales à exposer ce qui les meut dans un festival coloré, dynamique et engagé : 100%, L’expo. 

Direction la Bourse de Commerce, dans le 1ᵉʳ arrondissement de Paris, pour s’immerger tête la première dans la collection Pinault, à travers une sélection d’œuvres d’une quarantaine d’artistes contemporain, où l’art s’affirme comme l’antidote à la fragilité et la disparition des corps.

Amos Gitaï revient au théâtre de la Colline pour proposer un nouveau spectacle autour du mythe du Golem. Immersion dans l’argile et dans les textes kabbalistiques.

Son seul nom suffit à éveiller les nostalgiques : Métal Hurlant. Le magazine qui voulait faire n’importe quoi et prendre le temps de foutre le bordel. À l’occasion des 50 ans de la publication, Nova a retrouvé l'équipe des Humanoïdes Associés au Festival de la Bande Dessinée d'Angoulême. À notre micro, Jean-Pierre Dionnet, fondateur du mythique périodique, Marie Parisot l'actuelle directrice et Lolita Couturier, jeune autrice de BD post-apocalyptiques.

Nova vous emmène au Maif Social Club, centre culturel en plein cœur du Marais à Paris, dont la programmation d’expositions trimestrielles formule les grandes questions du monde et murmure des solutions possibles par le biais de l’art contemporain. Au programme, une nouvelle exposition, intitulée Chaosmos, qui propose une lévitation jusqu’aux étoiles pour mieux se voir de loin, et imaginer de nouvelles manières d’habiter la Terre, entre l'ordre et le vacarme de l’Univers. De cette zone en équilibre précaire entre les espaces et les temps émergent les travaux de 12 artistes contemporains, originaires d’Afrique du Sud au Japon en passant par la France ou la Zambie. 

Maif Social Club, 37 rue de Turent, 75003 Paris.

Du lundi au vendredi de 10h à 19h, gratuit et ouvert à tous⸱tes.

Programme et infos sur https://www.maifsocialclub.fr/.

Qu’est-ce que le silence ? Est-ce que c’est le même pour tout le monde ? Est-ce qu’il existe en soi ? Pour répondre à toutes ces questions, Nova vous emmène (sur la pointe des pieds) à la Cité des Sciences de Paris. Depuis le début du mois de décembre, l'exposition Silence propose un parcours sonore et immersif en 6 étapes, à la découverte de ce qu’est le contraire du bruit. 

Cinq jours dans les dorures et le velours du Théâtre du Châtelet, témoin de la vitalité de la scène jazz contemporaine. Au programme : fourrures, big bands, hommage et piano bar. Dans notre déambulation, entre deux torticolis à force de constamment contempler les décorations qui nous surplombaient, on est tombé sur les balances de Thomas de Pourquery.

Cette semaine, c'est l'ouverture du 68ᵉ Salon d’art Contemporain de Montrouge. Rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art, les curieux, les professionnels et les néophytes, l'événement nous invite à plonger dans les propositions de la jeune garde artistique contemporaine. Ça tombe bien, la nouvelle génération a des trucs à dire, pour nos yeux et nos oreilles. 

Peintre de quartiers populaires et de violences modernes, Guillaume Bresson expose au château de Versailles devant les immenses tableaux d’Horace Vernet qui exaltent la conquête coloniale. Le dialogue est fascinant.

Nova y va… au théâtre de la Concorde, dont la direction artistique s’articule depuis quelques mois entre Art et Démocratie, selon une programmation mensuelle thématique autour de la société, l’environnement, la mémoire collective… Hyper riche donc, et  déclinée en débats, performances, pièces de théâtre, concerts, ateliers, expositions, scènes ouvertes… 

Entre la grandiloquence de l’obélisque, les ors de l’hôtel Crillon, les jardins de l’Elysée et l’artère des Champs Elysées, pas si simple de se sentir légitime dans le quartier… Pourtant une fois qu’on y est, impossible d’en partir : plus qu’un lieu de théâtre, plus même qu’un lieu de culture, c’est un lieu de politique passionnant, un lieu dynamique et sympathique qui s’engage et nous engage à chercher et parfois trouver 

comment vivre ensemble, comment s’accorder…

Ça répète, ça se rencontre, ça discute, ça fourmille et ça frétille, rencontre avec sa directrice, Elsa Boublil, avec l’historien Patrick Boucheron qui propose un atelier d’auto-défense contre les images, et Marion Corrales et Celine Sallette pour le spectacle « La beauté intérieure » !

THEATRE DE LA CONCORDE, ouvert du mardi au samedi de 14h à 22h. 1-3 avenue Gabriel 75008 Paris.

Tarifs ateliers : gratuits sur inscription

Tarifs spectacles : 8€ TR et de 10 à 25€ TP. 

Gratuité : demandeurs d’emploi, -18 ans, personnes en situation de handicap

Au programme : 

- La beauté intérieure, de Marion Corrales mis en scène par Céline Sallette, du 22 janvier au 19 février 2025.

- La question de Laurent Meininger avec Stanislas Nordey, du 24 janvier au 1er février 2025

- Et plus encore sur : https://theatredelaconcorde.paris/

C’était une actualité qui a fait parler d'elle ces derniers jours : la région Pays de la Loire a annoncé tronçonner son budget culture, amputé de 73%. C’est donc le cœur plein que Nova a fait la route pour Nantes pour aller expérimenter un projet culturel qui montre bien l’âme d’une ville créative, malicieuse, engagée et jamais élitiste. Ça s’appelle le Voyage en Hiver, c’est l’art qui prend la rue, c’est un Noël pas comme les autres, bref, c’est Nantais…

Vu au Bicolore, lieu d’exposition de la chic Maison du Danemark sur les Champs Élysées à Paris, l’exposition The Future of the Past prend la forme d'une brocante métaphorique de 200 m² dans laquelle toute une jeune génération franco-danoise et péruvienne d’artistes contemporains nous interroge sur ce que les objets perdurent ou traduisent d’une civilisation.

Il y a 10 ans, en 2014, le premier centre de cultures urbaines de France ouvrait ses portes à Lille. Il s’appelle le Flow et est un hotspot incontestable de la culture hip-hop française.

Le 6 octobre 1889, le Moulin rouge ouvrait ses portes pour la première fois. Ce dimanche 6 octobre, ça fera 135 ans que ce cabaret parisien unique fait rêver les touristes du monde entier, et même de France.

Pour l'occasion, le Moulin Rouge fait gagner à 135 chanceux.ses un billet gratuit et le droit de pénétrer dans les coulisses de la mythique salle. Ou plutôt 138, parce que Nova aussi s'est incrusté, et avant tout le monde, en plus de ça.

Ce week-end, le Trabendo a vibré au son duArte Mix

Il y avait le moine le plus stylé du monastère, j’ai nommé Jacques, il y avait aussi Belaria et ses synthés disco… et… un explorateur qui voyage inlassablement en quête de sons… David Bola lui a tendu le micro on écoute ça dans ce podcast.

Connaissez-vous l’histoire de MOLECULE celui qui fabriquait de la musique avec des sons documentaires qu’il récolte, tel un photographe animalier, au fil de ses voyages

Ce week-end, on l’a croisé au Arte Mix, au Trabendo à Paris, il revient sur l’album “ -22,7” … composé au Groenland.

MOLECULE est un explorateur, il ne s’est pas arrêté au Groenland, il a fait aussi le milieu de l’Atlantique, à Nazaré… et récemment, il est parti produire un album de dub à Kingston avec des producteurs et chanteurs locaux

Le son jamaicain se mêle à la house française dans ce dernier album de MOLECULE.

Notre journaliste David Bola a aussi tendu le micro à  Belaria et ses synthés disco… et nous raconte

un passage dans le vortex de l’alchimiste Jacques… un DJ set de Crystalmess et un closing avec Ultra Nouk, vous pouvez revivre les coulisses de l’Arte Mix au Trabendo, en podcast et sur nova.fr, NOVA Y VA !

 Nova Y Va, à l’Orangerie du Chateau de Versailles où l’artiste plasticienne Eva Jospin présente son œuvre Chambre de soie : une broderie monumentale de 350 mètres carrés et de 107 m de long, une plongée végétale tissée de fils de soie, de coton et de jute, une flânerie dans la forêt de soi-même, comme un écho au célèbre essai de Virginia Wolf, Une chambre à soi.

Excellence technique et poétique dans un défi de broderie où chaque trait du dessin à main levée à l’encre noire de l’artiste est devenu un fil, avec plus de 400 nuances colorées d’écheveaux pour construire les branches, lianes, motifs végétaux et minéraux de ce vagabondage onirique.

L'œuvre a été produite par les artisans de l’atelier Chanakya et de la Chanakya School of Craft à Mumbai, puis présentée à l’occasion du défilé haute couture automne-hiver 2021-22 de la maison Dior.

Rencontre avec Eva Jospin, au premier jour de l’accrochage du premier lai de la tapisserie… Qui sera continuée pour l’occasion de deux lais inédits, inspirés des célèbres jardins du château, et des moins connus bosquets disparus !

Chambre de soie, Eva Jospin à l’Orangerie du Château de Versailles jusqu’au 29 septembre, tous les jours sauf le lundi, de 9h à 18h.  

Et tous les samedis soirs à l’occasion des Grandes Eaux Nocturnes du château, l’exposition est ouvert en nocturne !

Entrée avec accès aux jardins à partir de 9€. 

Plus d’infos ici: https://www.chateauversailles.fr/actualites/expositions/eva-jospin-versailles

 Papier et NYV par :  Anna Flori Lamour

Réalisation du NYV : Benjamin Macé

Depuis le 15 mai et jusqu’au 9 juin, La Colline consacre un temps fort à l’auteur Laurent Gaudé, homme de mots et d’épopées aussi solaires que sauvagement humaines, qui raconte, avec une plume à l’oralité troublante, les histoires qui le traversent : 

Dans Le Tigre bleu de l’Euphrate, monologue testamentaire d’Alexandre le Grand, le passé se répercute dans le présent ; 

Dans le récit Terrasses, c’est le présent qui fait se dérober le sol sous nos pieds en explorant les thèmes de la survie et du traumatisme après les attentats de 2015 à Paris. Ce dernier texte a été écrit spécialement pour le metteur en scène, collagiste, adaptateur, scénographe, créateur d’installations québécois Denis Marleau et son alter égo artistique Stéphanie Jasmin, scénographe et conceptrice vidéaste du spectacle, invitée de ce Nova y va en compagnie des comédiens Daniel Delabesse et Marilou Aussilloux.  

« Nous resterons tristes longtemps, mais pas terrifiés. Pas terrassés. », écrit Laurent Gaudé… Il y a de l’urgence, de l’horreur, la sobriété, la pudeur, mais aussi de la lumière, de l’espoir et du courage… Une façon, poursuit l’auteur, de « saluer cette humanité restée debout ». À voir donc, et toutes les infos sont sur le site du théâtre et sur celui de la Radio Nova, ça va de soi ! 

Le Tigre bleu de l’Euphrate  de Laurent Gaudé, mis en scène par Denis Marleau, se joue du 24 mai au 16 juin au Petit Théâtre de la Colline du mercredi au samedi à 20h, le mardi à 19h et le dimanche à 15h30. Places de 10 à 33 €. 

Terrasses de Laurent Gaudé, mis en scène par Denis Marleau, se joue du 15 mai au 9 juin au Grand Théâtre de la Colline du mercredi au samedi à 20h30, le mardi à 19h30 et le dimanche à 16h. 

La Colline – théâtre national : 15 Rue Malte-Brun, Paris 20ᵉ (m° Gambetta). Toutes les infos ici. 

Journaliste : Anna Flori Lamour

Réal : Malo Williams

Du 14 au 20 mai 2024, La Fondation Cartier pour l’art contemporain invite à Paris le Center for the less good idea de William Kentridge et Bronwyn Lace, le centre d’art qui, dans la tentaculaire et chaotique ville sud-africaine de Johannesburg, accueille, incube et fait jouer la jeunesse sud-africaine. Musiciens, danseurs, dramaturges, chorégraphes, metteurs en scène ou compositeurs au service d’une idée : celle de créer ensemble, sans limites de couleur, d’âge, de sexe, de genre ou de niveau social. Et si, de ce côté-ci du monde, de la moins bonne idée naissait parfois la meilleure ?

Du 4 au 7 avril, les rencontres de la bande dessinée investissent toute la ville avec une programmation aux petits oignons.

Luz nous explique comment faire disparaitre 17,2 kg de Sarkozy. Marie Klock nous raconte l'histoire de Matthias Lehmann. David Blot nous fait la visite des expos.