Музыка для всех | Юлия Казанцева – Details, episodes & analysis

Podcast details

Technical and general information from the podcast's RSS feed.

Музыка для всех | Юлия Казанцева

Юлия Казанцева

Music

History

Arts

Frequency: 1 episode/4d. Total Eps: 52

Я очень люблю классическую музыку, занимаюсь музыкой всю жизнь.

И буду теперь про нее вам рассказывать 😄

Меня зовут Юлия Казанцева, я пианист и лектор, кандидат искусствоведения, автор лекций в академии журнала «Фома», автор курсов по истории музыки, автор книг «12 вечеров с классической музыкой» и «60 историй о классической музыке».

Recent rankings

Latest chart positions across Apple Podcasts and Spotify rankings.

Apple Podcasts

Spotify

No recent rankings available

Shared links between episodes and podcasts

Links found in episode descriptions and other podcasts that share them.

See all

RSS feed quality and score

Technical evaluation of the podcast's RSS feed quality and structure.

See all

RSS feed quality

To improve

Score global : 58%

Publication history

Monthly episode publishing history over the past years.

Year

Latest published episodes

Recent episodes with titles, durations, and descriptions.

See all

Эрик Сати: 7 странностей гения, который изменил музыку

Episode 52

Tuesday, September 22, 2026 • Duration 22:05

▶ Бесплатный вебинар «Вся история музыки за 1,5 часа» – Эрик Сати биография, гимнопедии Сати история, минимализм в классической музыке: http://myfriendmozart.com/russianmusicwebinar?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=russianmusicwebinar

В этом выпуске рассказывается об Эрике Сати — французском композиторе (1866–1925), авторе «Гимнопедий» и «Гноссиенн», чьи идеи о музыке-фоне, бесконечном повторе и медитативной простоте на полвека опередили появление минимализма и эмбиента. Разбирается биография Сати: провал в Парижской консерватории, ночная работа в кабаре Монмартра, основание собственной «церкви» с одним прихожанином, переезд в Аркёй и 27 лет одиночества за запертой дверью, откуда после смерти извлекли сотни неизвестных рукописей. На конкретных примерах — «Гимнопедии» (1888), «Гноссиенны», «Раздражения» (Vexations, 840 повторений), балет «Парад» совместно с Кокто и Пикассо — объясняется, как Сати последовательно убирал из музыки пафос, развитие и обязательность внимания слушателя. Отдельно рассматривается концепция «мебельной музыки» (musique d'ameublement): музыки, которую не нужно слушать, которая должна существовать как фон, — и её прямая связь с современным эмбиентом Брайана Ино и неоклассикой Макса Рихтера и Нильса Фрама. Видео подойдёт тем, кто ищет «Эрик Сати гимнопедии история», «Сати биография», «минимализм в музыке кто придумал» и хочет понять, почему этого «чудака» называют одним из самых влиятельных композиторов XX века.

Если ты искал

Эрик Сати Гимнопедии история создания

Эрик Сати биография кратко

Gymnopédie №1 Эрик Сати

Гноссиенны Сати

Сати Vexations 840 повторений

Эрик Сати и минимализм

фоновая музыка кто придумал

Эмбиент история происхождения

балет Сарад Сати Кокто Пикассо

Эрик Сати мебельная музыка

минимализм в классической музыке

Эрик Сати влияние на современную музыку

Макс Рихтер Нильс Фрам неоклассика истоки

──────────────────────────

Таймкоды

00:00 — Эрик Сати гимнопедии история и биография

01:30 — Детство и провал в Парижской консерватории Сати

02:10 — Ночная работа в кабаре Монмартра и влияние улицы на музыку

02:40 — Эрик Сати странности серые костюмы и белая еда

04:40 — Gymnopédie №1 разбор и смысл фортепианной пьесы

06:30 — Эрик Сати церковь и мистика орден розенкрейцеров

09:45 — Эрик Сати переезд в Аркёй затворничество 27 лет

11:30 — Мебельная музыка Сати и происхождение эмбиента

12:50 — Gnossienne №1 разбор без тактовых черт и гармоний

14:55 — Балет Парад Сати Кокто Пикассо скандал 1917 год

16:40 — Тайна комнаты Сати после смерти рукописи и наследие

──────────────────────────

#эриксати #gymnopedie #классическаямузыка #минимализм #историямузыки #эмбиент #французскаямузыка

Read moreCollapse

Почему Репин писал портреты умирающих композиторов? 5 загадочных историй

Episode 51

Tuesday, September 15, 2026 • Duration 20:13

▶ Бесплатный вебинар «Вся история русской классической музыки за 1,5 часа» – русские композиторы 19 века, Репин портреты композиторов, Мусоргский Бородин Римский-Корсаков — http://myfriendmozart.com/russianmusicwebinar?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=russianmusicwebinar

В этом выпуске рассказывается о пяти живописных портретах русских композиторов кисти Ильи Репина и историях, которые за ними стоят: от смертельно больного Мусоргского, написанного за четыре дня до его гибели, до загадочного Лядова, чью «маску равнодушия» Репин преодолевал полтора года. Разбирается история Беляевского кружка — частного музыкального братства 1880-х годов в Петербурге, которое объединило Римского-Корсакова, Глазунова, Лядова и Бородина и именно в среде которого Репин стал «придворным живописцем» русских композиторов. На примере каждого из пяти портретов (Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов) показывается, как Репин использовал живописные приёмы для передачи характера и судьбы героя: от эпического ритма колонн в портрете Бородина до сдержанного взгляда Лядова, направленного в сторону воображаемой музыки. Отдельно рассматриваются три малоизвестных факта: гонорар за портрет Мусоргского Репин отдал на его надгробие; портрет Бородина написан с двойника по фотографиям уже после смерти композитора; а многолетние беседы с Репиным во время сеансов помогли Римскому-Корсакову выйти из творческого кризиса после смерти дочери. Видео подойдёт тем, кто ищет «Репин портреты русских композиторов», «Мусоргский портрет Репина», «Беляевский кружок» и хочет увидеть связь между русской живописью и музыкой второй половины XIX века.

Если ты искал

Репин портреты русских композиторов

Репин портрет Мусоргского история

Мусоргский биография и смерть

Бородин биография кратко

Римский-Корсаков биография

Беляевский кружок русская музыка 19 века

Почему Хичкок уволил Бернарда Херрманна? Гениальная музыка, которая разрушила их дружбу

Episode 50

Tuesday, September 8, 2026 • Duration 18:51

▶ Бесплатный вебинар «Код искусства» — музыка в кино, Бернард Херман и Хичкок, саундтрек к фильму Психо: http://myfriendmozart.com/artscodewebinar?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=artscodewebinar

В этом выпуске рассказывается о сотрудничестве режиссёра Альфреда Хичкока и композитора Бернарда Хермана (1954–1966): как они познакомились, как музыка Хермана спасла фильм «Психо» от превращения в телесериал и почему скандальное расставание стало одним из самых болезненных разрывов в истории кино. Подробно разбирается знаменитая сцена в душе из «Психо»: почему Хичкок изначально запретил к ней музыку, как Херман нарушил запрет и написал партитуру только для струнных, и каким техническим приёмом — диссонирующими восходящими и нисходящими фигурами скрипок — создаётся физическое ощущение падения и ужаса. На примерах «Головокружения», «К северу через северо-запад», «Не тот человек» и «Птицы» показывается, как Херман использовал разные оркестровые решения — от сурдин на медных духовых до полного отказа от музыки — в зависимости от задачи конкретного фильма. Объясняется, почему студия Universal сочла музыку Хермана устаревшей в 1966 году и как после увольнения тот же «устаревший» композитор стал влиятелен для нового поколения режиссёров — Трюффо и Скорсезе, написав музыку к «Таксисту» в ночь перед смертью. Видео подойдёт тем, кто ищет «музыка из фильма Психо Хичкока», «Бернард Херман Хичкок», «саундтрек Головокружение Хичкок» и хочет понять, как киномузыка создаёт напряжение и ужас.

Если ты искал

музыка из фильма Психо Хичкока

Бернард Херман Хичкок

Бернард Херман композитор биография

саундтрек Головокружение Хичкок

музыка к северу через северо-запад Хичкок

Хичкок и музыка как работает саспенс

сцена в душе Психо музыка скрипки

почему музыка в Психо такая страшная

Гендель руководил шоу-бизнесом за 200 лет до его появления?

Episode 49

Tuesday, September 1, 2026 • Duration 16:12

▶ Бесплатный вебинар «Вся история оперы» – https://myfriendmozart.com/webinaroperaandballet?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=webinaroperaandballet

В этом выпуске рассказывается о Георге Фридрихе Генделе не как о композиторе, а как о предпринимателе и продюсере: как он руководил Королевской академией музыки — первым оперным стартапом Лондона 1719 года, — нанимал итальянских певиц за астрономические гонорары, сознательно создавал скандальную конкуренцию между примадоннами ради рекламы и в итоге довёл компанию до банкротства. Объясняется, почему успех «Оперы нищих» Джона Гея (1728) окончательно разрушил бизнес-модель дорогой итальянской оперы и как Гендель сумел сохранить личное состояние даже после краха Академии благодаря грамотным инвестициям: он вложился в акции Компании Южных морей и вышел из игры до того, как лопнул один из крупнейших финансовых пузырей в истории — тот самый, на котором разорился Исаак Ньютон. Подробно разбирается «пивот» Генделя — переход от оперы к ораториям: почему оратории требовали меньше затрат, исполнялись на английском языке, собирали широкую аудиторию и не зависели от капризных звёзд с огромными гонорарами. Отдельно рассматривается история создания оратории «Мессия» (написана за 24 дня), её роль как постоянного источника дохода и благотворительные концерты Генделя в Воспитательном доме. Видео подойдёт тем, кто ищет «Гендель биография», «Гендель Мессия история создания», «Королевская академия музыки Лондон» и хочет понять, как Гендель стал одним из самых богатых музыкантов в истории.

Если ты искал

Георг Фридрих Гендель биография

Гендель мессия история создания

Гендель биография кратко

королевская академия музыки Лондон 18 век

Гендель и итальянская опера

опера нищих Джон Гей 1728

Гендель банкротство и возрождение

Гендель Оратория что это

Почему Шостакович НЕ называл его «Русским вальсом»? Тайна музыки, покорившей мир

Episode 48

Tuesday, August 25, 2026 • Duration 15:00

▶ Бесплатный вебинар «Вся история русской музыки» — Шостакович Русский вальс история создания, вальс №2 Шостакович, русская классическая музыка — http://myfriendmozart.com/russianmusicwebinar?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=russianmusicwebinar

В этом выпуске рассказывается история создания «Вальса №2» Дмитрия Шостаковича — произведения, которое сегодня во всём мире называют «Русским вальсом», хотя сам композитор никогда не давал ему этого названия. Разбирается полная детективная история: заказ Государственного джаз-оркестра в 1930-е годы, первое исполнение в Колонном зале Дома Союзов в 1938 году на одном концерте с премьерой «Катюши» Блантера, гибель оркестра под Вязьмой в 1941 году и утрата оригинальных партитур. Объясняется связь «Вальса №2» с фильмом Михаила Калатозова «Первый эшелон» (1955), где широкая аудитория впервые услышала это произведение, и дружба Шостаковича с Мстиславом Ростроповичем, чьё исполнение вальса в Лондоне в 1988 году стало первым шагом к мировой известности произведения. Отдельно рассматривается роль Стэнли Кубрика: использование вальса в фильме «С широко закрытыми глазами» (1999) превратило его в один из самых узнаваемых музыкальных символов русской классики XX века. Видео подойдёт тем, кто ищет «Шостакович Русский вальс история», «вальс №2 Шостакович», «джазовая сюита Шостакович» и хочет понять, как и почему это произведение обрело мировую известность спустя десятилетия после создания.

Если ты искал

Шостакович русский вальс история создания

вальс №2 Шостакович

джазовая сюита Шостакович

Шостакович вальс с широко закрытыми глазами

Шостакович вальс Кубрик фильм

Дмитрий Шостакович биография

Шостакович и Ростропович дружба

Первый эшелон фильм 1955 Шостакович

Шостакович кинокомпозитор фильмы

Крепостной, химик, композитор: невероятная история Бородина

Episode 47

Tuesday, August 18, 2026 • Duration 26:12

▶️ Бесплатный вебинар «Вся история русской музыки за полтора часа» – история русской музыки, Бородин Маленькая сюита, опера Князь Игорь – http://myfriendmozart.com/russianmusicwebinar?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=russianmusicwebinar

В этом выпуске рассказывается об Александре Порфирьевиче Бородине как о композиторе и учёном-химике: его происхождение как внебрачного сына князя Луки Гедеванишвили (Гедианова), получение фамилии от дворового человека Порфирия Бородина и путь от Медико‑хирургической академии до профессора и академика. Объясняется, почему «два зайца» – наука и музыка – не стали для Бородина трагическим выбором: параллельно с научной работой он создаёт оперу «Князь Игорь», симфонии, камерную музыку и фортепианную «Маленькую сюиту». Подробно разбирается «Маленькая сюита» Бородина (семь пьес от «В монастыре» до «Ноктюрна»), первоначальное программное название «Маленькая поэма любви молодой девушки», планируемые подзаголовки к каждой части и сюжет внутренней «истории любви».

Показано, как в сюите соединяются колокольные звоны и древнерусские интонации (связь с программой «Могучей кучки» и образом монастыря), восточные мотивы и «русский Восток» (линия от «Интермеццо» к половецким сценам из «Князя Игоря»), танцевальность мазурок в духе Шопена и лирический «Ноктюрн», предвосхищающий приёмы музыкального минимализма и киномузыки. Отдельно говорится о посвящении сюиты бельгийской пианистке Марии‑Клотильде де Мерси‑Аржанто и её дочери, об оркестровке «Маленькой сюиты» Александром Глазуновым под управлением Римского‑Корсакова, а также о том, как темы Бородина легли в основу популярных обработок и саундтреков XX века.

Если вы искали

Александр Бородин биография кратко

Бородин химик и композитор

Александр Бородин маленькая сюита

маленькая сюита Бородина анализ

Бородин маленькая сюита ноктюрн

Сможете отличить Баха от Бетховена на слух? Большинство не справляется

Episode 46

Tuesday, August 11, 2026 • Duration 18:58

▶ Бесплатный вебинар «Вся история классической музыки за 1,5 часа» — барокко и классицизм отличия, Бах и Бетховен сравнение, эпохи классической музыки — http://myfriendmozart.com/russianmusicwebinar?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=russianmusicwebinar

В этом выпуске на конкретных музыкальных примерах из «Хорошо темперированного клавира» Баха и 32 фортепианных сонат Бетховена разбираются три главных критерия, по которым за первые десять секунд звучания можно отличить барокко от классицизма. Первый критерий — полифония против гомофонии: в барокко несколько равноправных голосов ведут одну тему (фуги Баха), в классицизме одна мелодия господствует над аккомпанементом (сонаты Бетховена). Второй критерий — строение музыкальной фразы: барокко строит бесконечно перетекающие, «неквадратные» построения, тогда как классицизм использует чёткие симметричные фразы по 4 и 8 тактов, отражающие философию разума, порядка и античных пропорций. Третий критерий — украшения и орнаментика: барочный стиль насыщен трелями, форшлагами и мелизмами (как лепнина Версаля), классицизм стремится к строгости и убирает всё лишнее. Видео подойдёт тем, кто ищет «барокко и классицизм отличия», «как отличить барокко от классицизма в музыке», «полифония и гомофония разница» и хочет разобраться в эпохах классической музыки через прямое сравнение Баха и Бетховена.

Если ты искал
барокко и классицизм отличия
как отличить барокко от классицизма в музыке
Бах и Бетховен сравнение
барокко в музыке признаки
классицизм в музыке признаки
полифония и гомофония разница
полифония в музыке что это
Бах хорошо темперированный клавир
32 сонаты Бетховена
фуга что это в музыке
эпохи классической музыки по порядку
музыкальные эпохи барокко классицизм романтизм
барокко классицизм романтизм отличия кратко

──────────────────────────

Таймкоды
00:00 — Барокко и классицизм отличия в музыке
01:47 — Тест №1: полифония Баха против гомофонии Бетховена
04:15 — Полифония и гомофония разница на примерах
05:24 — Тест №2: строение музыкальной фразы барокко и классицизм08:22 — Квадратные фразы классицизма Бетховен сонаты анализ10:49 — Философия барокко и классицизма разум против чувства12:37 — Тест №3: украшения и орнаментика барокко Бах трели14:45 — Классицизм строгость и античные пропорции Бетховен

Астор Пьяццолла … на свалке? История, которая изменила музыку

Episode 45

Tuesday, August 4, 2026 • Duration 20:35

▶ Бесплатный вебинар «Вся история классической музыки за 1,5 часа» — http://myfriendmozart.com/russianmusicwebinar?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=russianmusicwebinar

В этом выпуске рассказывается об Асторе Пьяццолле — аргентинском композиторе и бандонеонисте, создавшем жанр «нуэво танго», который объединил классические формы, аргентинское танго и джазовые гармонии. Объясняется биография Пьяццоллы: детство в Аргентине и Нью-Йорке, легенда о найденном на свалке бандонеоне, ранние занятия классической музыкой, волна критики («убийца танго») и поворотная встреча в Париже с педагогом Надей Буланже, которая убедила его не отказываться от танго. На конкретных примерах — «Обливион», «Либертанго», «Времена года в Буэнос-Айресе» — показывается, как Пьяццолла переосмыслил форму танго: вместо куплетной структуры для танца он использовал классические формы сонаты и рондо, а в гармониях соединил джаз с академической традицией. Все произведения Пьяццоллы в этом видео исполняет на баяне лауреат международных конкурсов Алексей Мыкитенко. Разбирается, почему «Либертанго» изначально не предназначалось для танца, как музыку Пьяццоллы не принимали ни классические музыканты, ни любители традиционного танго, и каким образом его «Гранд танго», посвящённое Мстиславу Ростроповичу, вошло в академический репертуар.

Если ты искал
Астор Пьяццолла биография
Астор Пьяццолла Либертанго
Либертанго история создания
Обливион Пьяццолла
Пьяццолла времена года в Буэнос Айресе
нуэво танго что это
бандонеон инструмент что это
Пьяццолла и Надя Буланже
Пьяццолла гранд танго Ростропович
astor piazzolla biography
Piazzolla Libertango history
Piazzolla Oblivion
Piazzolla bandoneon
классическое танго и академическая музыка

──────────────────────────

Таймкоды
00:00 — Астор Пьяццолла биография кратко
01:30 — Детство Пьяццоллы Аргентина Нью-Йорк и джаз
03:30 — Бандонеон инструмент что это и история находки Пьяццоллы
05:30 — Пьяццолла и критика «убийца танго» нуэво танго
07:00 — Обливион Пьяццолла история и разбор произведения09:30 — Пьяццолла и Надя Буланже встреча в Париже 1950-е годы11:30 — Либертанго Пьяццолла история создания и анализ14:00 — Пьяццолла Времена года в Буэнос-Айресе и Вивальди16:30 — Пьяццолла Гранд танго посвящение Ростроповичу18:30 — Пьяццолла мировая слава и памятник в Буэнос-Айресе

Паганини считали слугой дьявола? История великого скрипача, которая шокирует

Episode 44

Tuesday, July 28, 2026 • Duration 20:21

▶ Бесплатный вебинар «Как понять все искусства за 1,5 часа» — Паганини и музыкальный романтизм, 24 каприса Паганини, музыка и живопись XIX века – http://myfriendmozart.com/artscodewebinar?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=artscodewebinar

В этом выпуске рассказывается о Никколо Паганини — итальянском скрипаче-виртуозе и композиторе (1782–1840), одном из главных символов музыкального романтизма, чьё имя при жизни связывалось с легендой о продаже души дьяволу. Подробно разбирается биография Паганини: детство в Генуе, роль отца в музыкальном образовании, первые концерты в 11 лет, годы затворничества из-за любовной истории, европейские гастроли и отношения с Антонией Бьянки, матерью его единственного сына Ахилла. Объясняется, почему Паганини сознательно не публиковал свои сочинения, как строилась его маркетинговая стратегия — искусственный дефицит, работа на легенду — и как его игра повлияла на Ференца Листа, Рахманинова, Брамса и Шумана. На примере 24 каприсов Паганини, Кампанеллы и «Кантабиле» объясняется, что именно изменил Паганини в технике игры на скрипке и почему 24-й каприс до сих пор остаётся «Эверестом» скрипичного репертуара — все произведения Паганини в этом видео исполняет скрипачка Светлана Тертус. Отдельно рассматривается странная история с захоронением Паганини после смерти в 1840 году и скрипка «Моя пушка», которую он завещал Генуе.

Если ты искал
Никколо Паганини биография
Никколо Паганини биография кратко
24 каприса Паганини
Паганини 24 каприс скрипка
Паганини и дьявол легенда
Паганини кампанелла скрипка
рапсодия на тему Паганини Рахманинов
Лист кампанелла Паганини оригинал
Паганини скрипка моя пушка Генуя
вариации на тему Паганини Брамс
Паганини и Лист история влияния
Паганини личная жизнь Антония Бьянки
Паганини смерть и похороны история

──────────────────────────

Таймкоды
00:00 — Никколо Паганини биография кратко
02:30 — Детство Паганини Генуя семья и первые уроки скрипки
06:00 — Паганини виртуоз игра на одной струне
09:00 — Паганини личная жизнь любовная история12:00 — Паганини Кантабиле скрипка — Светлана Тертус14:30 — Паганини и Лист Кампанелла история влияния18:00 — Паганини и дьявол откуда взялась легенда22:00 — Паганини и Антония Бьянки сын Ахилл26:00 — 24 каприса Паганини сложность и история создания30:00 — Паганини смерть и история с захоронением 184034:00 — Скрипка Паганини «Моя пушка» Генуя

Бетховен, которого вы не знаете: молодой, счастливый и влюблённый. Четвертая соната Бетховена

Episode 43

Thursday, July 23, 2026 • Duration 19:31

▶ Бесплатный вебинар «Вся история музыки за 1,5 часа» — 32 сонаты Бетховена по порядку, фортепианные сонаты Бетховена, история классической музыки — http://myfriendmozart.com/russianmusicwebinar?utm_source=podkast&utm_medium=episode&utm_campaign=russianmusicwebinar

В этом выпуске продолжается цикл «32 сонаты Бетховена по порядку» и подробно разбирается фортепианная соната №4 ми-бемоль мажор op. 7, написанная 27-летним Бетховеном и посвящённая его ученице графине Бабетте Кеглевич. Рассказывается история создания сонаты: уроки в Братиславе во дворце Кеглевичей в 1796 году, оригинальное название «Die Verliebte» («Влюблённая») и то, почему при публикации оно было заменено на «Большая соната». Подробно разбираются все четыре части сонаты op. 7: структура сонатного аллегро в первой части (главная, связующая, побочная и заключительная темы, разработка и реприза), величественная мелодия второй части, о которой Антон Рубинштейн сказал, что она «стоит целой сонаты», и связь третьей части со стилем менуэта и отдалённое предвосхищение «Лунной сонаты». Отдельно разбираются гастроли молодого Бетховена в Праге в 1796 году, его реакция на постоянное сравнение с Моцартом и реальное отношение Бетховена к музыке Моцарта. Видео подойдёт тем, кто ищет «четвёртая соната Бетховена», «сонаты Бетховена по порядку», «Beethoven Piano Sonata No. 4 op. 7» и хочет понять раннее творчество Бетховена в биографическом контексте.

Если ты искал
сонаты Бетховена по порядку
32 сонаты Бетховена
четвёртая соната Бетховена ми бемоль мажор
Beethoven piano sonata no 4 op 7
Beethoven sonata op 7 e flat major analysis
соната Бетховена op 7 анализ
Бетховен большая соната op 7
ранние сонаты Бетховена анализ
Бетховен и Моцарт сравнение
Бетховен гастроли Прага 1796
графиня Леглевич ученица Бетховена
сонатное аллегро форма объяснение
лунная соната Бетховена история создания

──────────────────────────

Таймкоды
00:00 — 32 сонаты Бетховена по порядку
02:30 — Четвёртая соната Бетховена ми-бемоль мажор op. 7
04:00 — Графиня Бабетта Кеглевич ученица Бетховена Братислава 179607:00 — Beethoven Piano Sonata No. 4 op. 7 главная тема анализ10:30 — Форма сонатного аллегро экспозиция разработка реприза14:00 — Соната Бетховена op. 7 побочная тема и заключительная партия18:00 — Четвёртая соната Бетховена вторая часть мелодия Рубинштейн22:00 — Соната Бетховена op. 7 третья часть менуэт и тень Лунной сонаты26:00 — Бетховен гастроли Прага 1796 сравнение с Моцартом30:00 — Бетховен и Моцарт отношения и влияние

Музыка для всех | Юлия Казанцева – Details, episodes & analysis

Podcast details

Recent rankings

Apple Podcasts

Spotify

Shared links between episodes and podcasts

RSS feed quality and score

Publication history

Latest published episodes

Related Shows Based on Content Similarities

Related Shows Based on Content Similarities

Apple Podcasts

Spotify

Музыка для всех | Юлия Казанцева – Details, episodes & analysis

Podcast details

Recent rankings

Apple Podcasts

Spotify

Shared links between episodes and podcasts

Other7

RSS feed quality and score

Publication history

Latest published episodes

Similar podcasts and content

Related Shows Based on Content Similarities

Related Shows Based on Content Similarities

Other7

Apple Podcasts

Spotify