Explore every episode of the podcast MusikkNerdPodden

I denne episoden får vi bli kjent med ingen ringere enn Richard Wagner – som vesen, kunstner, tenker, bråkmaker, "verdensforbedrer" og, etter hvert, ganske mye annet.

Ringreven Erling Guldbrandsen er med oss og forsøker å lose både store og små nerder gjennom historien, faktaene, idéene, filosofien og musikkens iboende fortelling. Vi følger Wagner inn i dybet drapert i rosa silke og gatelangs akkompagnert bakgrunnstraskende dirigenters underdanighet?!

Underveis tryner vi selvfølgelig i våre egne tanker, følelser og populærkulturelle referanser. Wagner viser seg å ha overraskende mye til felles med mye kjent, samtidig som man ikke klarer la være å undre seg i det ukjente. Myter skal slås ned på, eller bekreftes – det kommer helt an på hvem man spør.

Vi forsøker å holde tunga rett i munnen i disse timene, men det går naturligvis ikke alltid.

La deg vandre fra den ene til den andre, så får vi se om denne ringen en gang tar slutt, eller om Wagner står opp fra de døde...

Sommerens siste sats minner om Mahlers 6. symfoni, den tragiske – hammerslagene slår i siste sats, og det kjennes nesten som et varsel vi ikke helt turte tolke da vi spilte inn.

Episoden ble spilt inn før vår kjære kong Haralds død, så vi minnes ham i ord ved denne anledning. Kong Harald var selv ingen fremmed for kulturlivet, og en tid preget av sorg og verdighet er vel også et fint øyeblikk for å stanse opp og tenke på hvilken rolle musikken – og musikklivet forøvrig – spiller i et samfunn i overgang.

I denne episoden snakker vi lenge om Tono og raljeringen som har pågått i tide og utide om Tonos eksistens og hvem Tono skal romme. Vi forsøker etter beste evne å oppsummere, samt redegjøre for de ståsted som finnes, både andres og egne. Med dette beveger vi oss også inn i en mer musikkpolitisk verden, noe som er både spennende og nødvendig. Spørsmålet om hvem som skal forvaltes, representeres og honoreres av en organisasjon som Tono, er langt fra bare byråkrati. Det handler om hva vi som samfunn mener kunstmusikk og komposisjon skal være verdt, og for hvem.

Vårt leserinnlegg i Ballade (https://www.ballade.no/tag/musikknerdene/) blir utdypet i denne episoden, samt at vi gir noen tanker om svarene vi fikk. Noen oppklarende, noen som bare åpnet for flere spørsmål. Bendik forsøker å være skarp, Haakon er gjennomgående ganske glad, og Jacob holder roen i en vanskelig tid. Som vanlig lander vi ingen endelige svar, men forhåpentligvis noen nyttige spørsmål å ta med seg videre.

God lytting – og fred over kongens minne.

I denne episoden av Schönbergs formlære beveger vi oss mot en dypere forståelse av perioden og setningen! Vi begynner med å dele våre forberedte og uforberedte oppgaveløsning: komponere starten (4 takter) av en setning (8 takter) som er en frase med repetert to-takts idé. Årets påskekrim er åpenbart å gjette hvem som er uforberedt... Dernest går vi inn i en lengre del hvor vi forsøker gjennom eksempler fra musikkhistorien, samt løse assosiative tråder, samle tankene omkring hva en setning og en periode er! Interessante og mindre interessant diskusjoner oppstår, både overensstemmelser og uoverensstemmelser stemmes, gremmes og temmes ved klaveret - hvor det stampes, trampes og utbroderes i både det ene og det andre, kanskje det tredje og vell så det. Med det så ønsker vi nok en gang velkommen til skolebenken sammen med oss - tre flittige, vittige og relativisert modernistiske Schønbergianske studenter.

I denne episoden av MusikkNerdPodden har vi med oss en pianist hvor musikken kan sies å være så iboende at vi vet sannelig ikke hvor vi skal plassere dominanten etter dette møtet. Liv Glaser er vel det nærmeste vi kommer en levende legende i vår tid. Hennes sjelfylte klaverspill, eminente og detaljorienterte pedalbruk og iherdige arbeid med historisk-orientert interpretasjonspraksis - og vel så det - har klingt rundt omkring på vår planet i noe som begynner å nærme seg 100 år. Den perfekte ufullstendige kadens har aldri vært mer fullhendig! Episoden har en fremdrift som inviterer oss innom aspekter ved hennes liv og virke. Haakon viser Liv et gammelt utsnitt fra hennes egen tolkning av A-mollkonserten. Liv sammenlikner Satie og Ravel, dernest følger analyse og spill i G-durkonserten til Ravel og menuetten fra Le Tombeau de Couperin. Moderne temaer som KI, ny musikk og lærerrollen blir diskutert og filosofert rundt, samt hennes erfaringer med undervisning og improvisasjon blir løftet frem. Nysgjerrighet burde vedlikeholdes - la oss undre oss sammen over det mest forunderlige som finnes, nemlig, musikkens magi...

I denne episoden av Schönbergs formlære tar vi steget fra motivets sekundære bestanddeler og kaster oss ut i det langt mer risikable prosjektet: å faktisk forsøke å forstå hvordan man konstruerer et enkelt tema. Med Schönberg som både veiviser og kaoselement undersøker vi hva som gjør et tema helt, forståelig – og i beste fall uunngåelig.

Vi snakker om balanse, symmetri og forventning, om hvordan et tema ikke bare er en samling motiver, men et lite økosystem av spenning, gjenkjennelse og retning. Hvor mye variasjon tåler et tema før det slutter å være seg selv? Når blir enkelhet banal, og når er den genial? Og er det i det hele tatt mulig å konstruere et «enkelt» tema uten å smugle inn egne estetiske preferanser bak ryggen på Schönberg?

Som vanlig oppstår både latter og spenning, forløst og uforløst. Men denne gangen har Bendik faktisk forberedt en oppgave – til alles fryd og frykt. Vi har også fått post, med to flotte eksempler på motiv over tonika og dominant fra oppgaven i kapittel 3: Motivet.

Det hele kulminerer i en slags kollektiv erkjennelse av at selv det enkleste tema bærer med seg langt mer bagasje enn først antatt – særlig når det marsjerer gjennom kvintsirkler, periodiske strukturer og Jacobs stemmeprakt idet han må bladsynge en cellostemme.

Ta gjerne en lytt, og del egne tanker om hva et enkelt tema egentlig er – nå som vi sakte, men sikkert, begynner å ane konturene av noe som kan ligne form.

Heihå, nå er det jul igjen! Denne gangen blir det en episode pakket med sukkerplommealver ved klaveret, juleimprovisasjon med kommentator, hvem skulle tro hvor denne julemelodien faktisk hadde sitt opphav og pass dere for visse klassiske komponisters pianistiske affærer. Et virrvarr av en episode, men frykt ei... julen drar ingen vei. Harmonien klinger i vårt surstemte jubelkor og romklangens drap av klavertonene får dere ha oss unnskyldt! Tostemte flauser, punkterte pauser og en ektefølt bønn om å la lytteren få lytte, mot gemytt og tendensielle fakter. Vi ønsker dere alle en hjertelig og nerdete jul. Måtte dere aldri gå lei juledominanten!

Hvem var Wolfgang Amadeus Mozart? Var han et gudebenådet geni verden aldri har sett maken til, eller var han en "dårlig komponist" for å sitere Glen Gould. Var han en fnisete og umoden klovn med "rumpehumor" slik som vi er vitne til i filmen "Amadeus" fra 1984, eller var han i realiteten en flittig og hardtarbeidende musiker? Det som er sikkert er at det er få skikkelser i menneskehetens historie det florerer så mange rykter og myter om som Mozart. Heldigvis for oss har Norges (eller kanskje verdens?) største Mozart entusiast og historiker Gunnar Sæther sett det som sitt kall å oppklare for oss hva som er myter og hva som er fakta. Gunnar har nylig utgitt den største biografien om Mozart på norsk noen sinne (over 1600 sider) med tittel "Mozart i sin tid". Vi har vært så heldige å ha Gunnar som gjest og veiviser inn i Mozarts fascinerende liv. Vi lover dere at fascinasjonen er enda større nå enn før vårt møte og at den ekte Mozart er langt mer interessant enn myten!

I denne episoden tar vi oss tid til å mimre i det som har vært og det vi planlegger videre! En stor og hjertelig takk rettes til alle våre gjester og lyttere i det vi løfter blikket åfor å skue mot nye, gamle og mesterlige kadenser!

I denne episoden av Schönbergs formlære går vi grundig til verks i mesterens evne til å redegjøre for utviklingen av motiver og hvordan forbinde dem. Vi diskuterer kvaliteten til kjente og ukjent motiver, samt forsøker grave i egne fordommer, preferanser og følelser knyttet opp mot hva et godt motiv er, eller burde være.  Interessante og frustrerende diskusjoner oppstår i det Haakon febrilsk forøker skape fremgang i episoden mens Jacob og Bendik - uten tvil - helst vil bruke all tid på å diskutere et motivs iboende og/eller interpretative muligheter og karakter. Dette kan da vel ikke ende godt, eller? Men joda, vi er og forblir gode venner da vi sammen bestemmer oss for å rakke ned på Rakkmaninov selv. Kanskje ikke så mye rakking, men hvertfall noe raking av vår egne tankers hage - der terser og trinnvise bevegelser skaper bølger i en verden av kvintfall og uforløste oktaver. Ta gjerne en lytt og del egne tanker om motivers forbindelser nå som vi begynner å nærme oss begynnelsen på en begynnelse av en komposisjon.

Pierre Boulez ville vært hundre år i 2025, og vi tar oss tid til å utforske denne komplekse skikkelsen som har preget så mye av kunstmusikkfeltet i forrige århundre, både som dirigent, komponist, organisator og tenker. En mann som ville sprenge alle operahus og tilintetgjøre all kunst fra fortiden, samtidig som han fikk innpass som dirigent hos de høyst tradisjonelle og respekterte orkestre verden over. Med oss har vi ingen ringere enn komponist og tidligere professor i komposisjon, stifter av Oslo Sinfonietta og Boulez-ekspert m.m, ringreven Asbjørn Schaathun.

Denne episoden har brukt litt tid på å se dagens lys, men det står seg godt mot tematikken og følelsene som står på spill... Vi har med oss doktor i musikk og dirigent Lars-Thomas Holm for å snakke om ingen ringere enn den norske komponisten Ludvig Irgens-Jensen (1894-1969). Tematikken for denne episoden er på et overordnet plan sentrert rundt oppføringspraksis av Ludvig Irgens-Jensens musikk, sett med edisjonsfilologiske øyne. Prosjektet Lars-Thomas Holm inviterer oss inn i er intet mindre enn gigantisk og nesten mer nerdete enn den skandaløse responsen han får fremprovosert i det kjente musikknerdpanelet. Hva er en urtekst, hva legger vi i komponistens intensjon og hva skjer når et verk redigeres av andre enn komponisten selv... uten at vi får vite om det? Bli kjent med musikknerdene Lars Thomas Holm og Ludvig Irgens-Jensen sammen med oss! (Episoden er innspilt høsten 2024)

Vi fortsetter videre på lista!

Følg med for å få med deg hvem som er verdens beste komponist (i følge Percy Grainger). Vi garanterer mange overraskelser og interessante observasjoner, og hva har egentlig Ole Bulls "seterjentens søndag" med alt dette å gjøre?

Lytt og lær!

Hvilken komponist er den desidert beste gjennom tidene? Vi har endelig funnet svaret! Australias mest kjente komponist og Edvard Griegs yndlingspianist Percy Grainger lagde i 1945 sitt eget system for å evaluere komponister og musikkstiler basert på 11 ulike kriterier. Vi har fått tak i hans liste over topp 40 komponister/stiler som også er tema for denne episoden. Bli med på en spennende reise inn i Graingers fascinerende univers hvor han skisserer planer for en «Verdensommspennede komponistforening» som årlig skal evaluerer de viktigste komponistene. Endelig har vi fått fasiten på hvordan vi kan organiserer vår egen kulturkanon!

 

I denne introduksjonsepisoden av kammermusikken til Kagel og Penderecki hører vi Jacob live fra Bodø i et samarbeid med Arktisk filharmoni. Her intervjues også musikerne Åsmund Moen og Martin Lien. På grunn av opphavsrett til lydopptak spiller vi ikke av verkene fra konserten, men oppmuntrer til å lytte til de og håper dere definitivt drar på konserter med Arktisk Filharmoni om anledningen byr seg! Fra programteksten til Arktisk Filharmoni:

Jacob Beranek Hvattum fra Musikknerdpodden vil lede oss gjennom konserten i samtale om musikken og med musikerne som spiller. Her får vi høre mer om ulike stilretninger som utviklet seg parallelt, representert ved de to helt ulike verkene vi får høre.

I stykket Rrrrrrr av argentinske Mauricio Kagel får vi høre slagverkerne Åsmund og Martin i fri dressur. Det visuelle ved musikk for slagverkinstrumenter forsterkes av Kagels blanding av musikkteater og tradisjonelle konsertstykker. Det gir et spennende uttrykk som, i tillegg til det musikalske, er ispedd doser av både humor og undring.

Den polske avantgardisten Krzysztof Penderecki er blant de komponistene i det 20. århundre som har nådd ut til et virkelig bredt publikum. Hans musikk ble tidlig oppdaget av filmskapere, og gjort kjent gjennom filmklassikere som Eksorsisten og Ondskapens hotell. I løpet av sin karriere beveget han seg fra en hard klangflatemusikk på 50- og 60-tallet. Her får vi høre hans Sextet fra 2000. Som tittelen sier er stykket skrevet for en kombinasjon av seks instrumenter, klarinett, horn, fiolin, bratsj, cello og piano.

Det sagnomsuste motivet er neste kapittel i dette omfattende nerdeprosjektet! Aller først setter vi i gang med - for første gang på en stund - La posta! Her får vi et innblikk i idéer tilknyttet Tsjekhovs pistol og andre begreper tilknyttet formelementer og hvordan de kan operere i ulike kunstformer. Dernest beveger vi oss inn til leksen fra forrige episode. Fraser i to-takters F-dur og fra F-dur til C-dur. Improvisasjon kan forekomme, men "noen" av oss stiller forberedt... Gjett hvem! Videre i episoden tar vi for oss Schönbergs forståelse av motivet, hvordan de fungerer, hvordan kan man skape de, variere de og hvordan tenke motivisk. Klaveret brukes aktivt, det synges og ablegøyer oppstår i tide og utide! I denne episoden får vi også vår andre oppgave av Schönberg! Kort fortalt: Lag et motiv!

Nok en gang er julen i anmarsj... Som en hær av dauinger der vræler på nye lucia-sanger, dæljer løs på klaveret og gapskratter som en dompap på kjøpesenter. Julen er her. Alt er derimot ikke bare pes, mener Haakon. Han er oppriktig positivt innstilt til denne søte juletid, mens Bendik og Jacob rister forskremt på hodet og trøstespiser julekake til Åsgårdsreia tar dem. Til tross for dette så er musikken det som holder skansen sterk: være seg oppskure arrangementer av stille natt, et tvetydig, vakkert, spenningsfullt, eller spenningsløst dansk korarrangement av "Deilig er Jorden", diverse fonter, ponter og monter, og kanskje til og med litt juleimpro! Det har vært litt få episoder denne høsten, men vi satser på å komme sterkt tilbake og kanskje foreligger det litt mer nerding før året er omme!? Dra på deg julestrømpa, fyr opp i peisen og heng på med oss, i det vi nok en gang nerder oss inn mot en strålende jul!

Hva er en frase? Her dykker vi ned i 2. kapittel av Schönbergs formlære med den hensikt å få en bedre forståelse av hva en musikalsk frase er. Hva er Schönbergs definisjon av frasen, og er vi enige i denne definisjonen? Vi pløyer gjennom utallige musikkeksempler fra Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner, Wagner og flere for å prøve å finne ut hva som skal til for å lage en god frase – eller finnes det egentlig noe som kan kalles en god frase? Det synges og trampes i klaveret, så bli gjerne med inn i en episode som ikke holder tilbake med assosiasjoner, eller kaotiske musikaliteter! I denne episoden får vi også vår første oppgave av Schönberg! Oppgaven er å komponere en to takter lang frase over en tonika treklang i F-dur. Taktart er valgfritt og man kan benytte seg av akkordfremmede toner. Hovedpoenget er at man skal ha en harmonisk bevissthet i konstruksjonen av frasen. Den andre øvelsen er den samme, men nå skal den underliggende harmonien i takt to være en dominant; altså første takt tonika(I) og andre takt dominant(V). Hør episoden og les boken for ytterligere tips for å komponere en frase og ta kontakt om det skulle være noe!

I denne episoden tar vi en høvelig grundig gjennomgang - tidvis anekdotisk - av forordet til Schønberg, før vi går inn i begynnelsen av selve boken fra ca. 53:40 ... Dette tar tid og vi forsøker ikke stresse fremgangen! Etterhvert hører vi Alban Bergs opus 1, spilt av Haakon, etterfulgt av en liten analyse. Vi diskuterer begrepsbruken og modellene som Schønberg presenterer, blant annet "organisk form" og forskjellene mellom "estetisk" og "konkret" form. Etter denne episoden ser vi veldig frem til å begynne det praktiske arbeidet, samt få et enda dypere innblikk i selve boken, spesielt etter en slik omfattende introduksjon og diskusjon rundt åpningen av boken. Bendik tar seg retoriske friheter og trekker analogier i alle retninger, mens Haakon og Jacob tålmodig forsøker holde seg til tema... Klarer du holde følge med hvor mange ganger trønderen drar på bærtur?

Dette er første episode - en introduksjonsepisode - til et omfattende og nerdete prosjekt som tar for seg Schönbergs formlære! Musikknerdene kaster seg ut fra svaberget - med mageplask og parallelle stup - med og fra Berg til havs, i vårt neste prosjekt som tar for seg et dyptgående studie i Arnold Schönbergs formlære! Bakgrunnen for dette prosjektet er at vi alle ønsker å lære mer om musikalsk form gjennom både komponering og analyse av mesterverker. Og hellet er med oss da det er nettopp dette Schönberg vil lære oss i sin bok «Fundamentals of Musical Composition».

Vi skal pløye oss gjennom samtlige 20 kapitler + forord og digresjoner, så vi kan forvente minimum 21 episoder. På denne veien skal vi komponere og sammenligne øvelser, studere eksemplene fra litteraturen, finne egne eksempler og sammenligne øvelsene våre med Alban Berg sine studier. Dette vil ta oss på en reise fra de små til de store formene, fra "motivet" til "sonatesatsen", samt de abstrakte vs de konkrete formene. I første episode tar vi for oss introduksjonskapittelet til Schönberg og forordene av assistentene Leonard Stein og Gerald Strang. Vi vil også diskutere bokens historie og Schönbergs pedagogikk og musikkfilosofi generelt, samt diskutere fenomenet «form» og våre egne erfaringer med dette i vår egen musikalske dannelse. Vi tillater oss lengre digresjoner og anekdoter i håp om å finne forsoning før vi gradvis innser at solen finnes kun på bunn i denne boken, og vi forsøker være fryktløse på vår graveferd.  Denne invitasjonen blir stående, men bli gjerne med fra start til slutt og vi skal gjøre det vi kan for å unngå uhumskheter i vårt dypdykk etter lumskhet og skatter.

Komponisten, dirigenten og musikknerden Rolf Gupta tar oss med på en reise inn i hans liv, musikk og tanker. En reise i spedd erfaringer og erkjennelser som følge av en omfattende og lang karrier i norsk og internasjonalt musikkliv. Hvem var Gupta i ung alder når han eksamineres som kantor i en alder av 17 år - hvordan ble komposisjon en fascinasjon og hvordan ble det anerkjente verket "Jordens sang" til, er noen spørsmål som løftes frem, men anekdotene flyter som overtoner i en spektral klang og hvem vet hvor samtalen tar oss... Helhetsmusikeren Gupta legger ikke skjul på at livet har hatt sine kvaler - en ærlighet som både er forfriskende og alvorstynget når vi forsøker imøtekomme slik betraktninger her i musikknerdpodden. Latteren, smilet og alvoret går hånd i hånd, slik også livet, musikken og kunsten tidvis gjør det samme. Bli med inn i en eksplosiv episode med klaverspill, entusiasme, gravende spørsmål, mikrotoner og retoriske kadenser, eller er du fanget i en kromatisk virkelighet?

Denne episoden fortsetter Haakon og Jacob sin samtale i temaet "storhet i musikk", tatt utgangspunkt i boken "Greatness in Music" av Alfred Einstein, 1941. Hva er forutsetninger for storhet i musikk og hvordan definerer man, eller reflekterer man rundt problemstillinger som oppstår i det vi forsøker ta "storhet", eller "geniet" seriøst, både musikalsk og historisk, kulturelt og universelt. Her får vi et innblikk i de siste to av sammenlagt fire kapitler i boken, "esoterisk storhet" og "historisk storhet". Hvorfor er noen storheter større enn andre og hva er egentlig greia med talenter og genier? Spørsmål stilles, problematiseres og drøftes i denne konkluderende episoden som kanskje, fra syvende trinn til en ufullendt kadens, presenterer flere spørsmål, enn det vi begynte med. Ta en lytt og se om du selv møter ditt eget esoteriske forsvar i døren?

Hvorfor har noen komponister fått en større plass i historien enn andre? I denne episoden drister Haakon og Jacob seg i å diskutere storhet i musikk, tatt utgangspunkt i boken "Greatness in Music" av Alfred Einstein, 1941. Hva er forutsetninger for storhet i musikk og hvordan definerer man, eller reflekterer man rundt problemstillinger som oppstår i det en forsøker ta "storhet", eller "geniet" seriøst, både musikalsk og historisk, kulturelt og universelt. Her får vi et innblikk i de første to av sammenlagt 4 kapitler i boken. Og hva skjer så når man leser en bok som åpenlyst kritiserer Grieg for å være en såkalt "diskutabel" storhet i en norsk musikknerdpodcast!? Blir vi krenket, eller lar vi oss ikke vippe av stemmegaffelen så lett? Lytt gjerne med oss i det forstenede komponister vekkes til live og anerkjente storheter sables ned.

I vår avsluttende del av samtalen med Bjørn Kruse legger vi hovedvekten av samtalen rettet mot boken " Den tenkende kunstner - komposisjon og dramaturgi som prosess og metode", samt knytter hans pedagogiske virke til tanker om institusjoners rolle i kunstutdannelse. Hva er forskjellen på en ung og en "gammel" komponist og hvordan har komponistmiljøet forandret seg de siste 50 årene? Disse spørsmålene blir diskutert og belyst heftig, samtidig som vi tar noen blikk tilbake til hvordan komponistmiljøet var for over 100 år siden. Vi triller også gradvis inn i en liten kadens om orginalitet og håndverk! I denne episoden får vi også et dypere innblikk i Kruses tanker om musikken som fenomen og betydningen av refleksjon og metode i en kunstners praksis. Vi snubler i vår egen autentisitet i det våre tanker famler, ramler over greiner og steiner, men blir godt i varetatt av den største bukkene Kruse i det hoder knaker og hjerter braker over flere bruer enn vi evner plassere troll under. Klarer du finne den tidløse dikotomien i samtalen, eller snubler du også i den falske dikotomiens tidløshet?

Da... er det jul igjen. Tiden er nådeløs i sin reise og vi forsøker henge på til julestjerna tar oss. I mellomtiden hører vi på en anekdote fra musikkens vedkubbe om nøtteknekkere som knekkes og Jacob introduserer den anerkjente komponisten Camille Saint-Saëns. Kjønn er ikke så viktig, men det sies han var en franskmann og ikke en dame. Det er en liten og entusiastisk smakebit på hans oratorium, i godt selskap av twist og julebrus ved klaveret, som vi får høre noen toner fra. Komponistens navn forsøker vi ikke hevde en rett uttale, men Sans Sans funker bra for ubesluttsomme trøndere.

Vi leser også opp en liten mail fra en hyggelig lytter og presenterer i den anledning tre vidt forskjellige bøker fra våre musikalske interesseområder. Bendik babler om seler og rare lyder fra naturen, som om det skulle redde julemusikken. Jacob anbefaler en bok han ikke har lest, men Haakon har lest den, så da går det fint. Dette er en av de mer spontane juleepisodene våre og tristan-jinglene bærer med seg et lite preg av mørke, humor og juleklang i det vi spalter oss gjennom episoden, oppsummerer året, mens vi drømmer om det som skal komme i salig frykt. Vårt juleønske er så inderlige at vi lærer oss å gjøre gode opptak med riktig utstyr, slik at når vi skal spille for dere, eller dele noen toner, at det klinger godt for nerders ører.  Vi ønsker oss også - selvfølgelig - fred på denne deilige jorden. I fjor var det russerne som bombet, de har ikke slutta, men nå har jaggu Israel begynt også... Vi har sterke meninger i denne podkasten og tidvis glefses det løs på samtiden, popmusikken og nåde de som forsøker fornærme Stravinsky, men vi kommer aldri til å bombe, til tross for tidvise skivebommer.

På slutten av episoden får dere høre "In the Bleak Midwinter" med panelet på sine respektive instrumenter. Ha en fortreffelig nerdete jul også høres vi i det nye året!

Bjørn Kruse er nok en "giraff" vi har gleden av å få invitere oss selv på besøk hos her i MusikkNerdPodden! En billedkunstner og musiker. En som skriver musikk og innehaver av tittelen "professor emeritus" i komposisjon fra Norges Musikkhøgskole: en nestor og enhjørning i norsk komponistmiljø. Anerkjent bruks- og kunstmusikk komponist og en musikkgledespreder og pedagog av kaliber. Lovordene er mange for en spellemann som Bjørn Kruse. Men mest av alt er vi opptatte av hva han har å si; om musikken, om seg selv, sitt liv, sin reiser - kunstneriske så vel som eksistensielle. I denne episoden blir vi invitert inn i hans tanker, erfaring, erkjennelse og filosofier som har krystallisert seg mellom London, Hollywood og Oslo. Dette er del 1 av 2 og vil gi et portrett av Bjørn Kruse som komponist og menneske. Vi får hør hans livsfilosofier og hans erfaringer som menneske.  Denne episoden er overaskende vanskelig å oppsummere, så vi utfordrer dere der hjemme til å lytte, reflektere og føle. 

Denne gangen har vi vært så heldige å få besøk av Morten Carlsen, ikke en hvilken som helst nordlending, men en professor emeritus i bratsj fra NMH, sammen med den optimistiske pessimisten: ord- og tonekunstneren Henrik Holm, slagverker, teolog og filosof. Vi snakker i denne episoden om deres bok «Å Tolke Musikk» som ble utgitt i 2017.   Vi drar sammen på en hermeneutisk reise. Ikke bare bare gjennom den sedvanlige, kjedelige hermeneutiske sirkel, men Morten Carlsens egne konstruksjon: et hermeneutiske åttetall! Her begir vi oss ut på toppturer i et Nietzschianske landskap, før vi elegant kommer rullende ned fjellsiden i et håp om å ha bragt med oss noe annet enn da vi begynte turen. Det er ingen kvikke lunsjer i det ukommersielle gode selskap. Episodens tematikk er bardunert i det «Å tolke musikk» og hvordan dette - i frasens sanne betydning - har verdt nedprioritert i musikkutdanning og at vi har havnet i en tid der det finnes mange «kjedelige» tolkninger av det klassiske repertoaret. Ikke ulikt hva andre gjester har nevnt tidligere... Hvorfor har det blitt sånn? Hva kan vi gjøre med det og hvordan kan vi faktisk bli bedre fortolkere av musikk?   Bli med på en følsom og intellektuell episode hvor samtlige i panelet får kjenne på hva som ligger i det å tenke om musikk og i musikk. Tenk ikke vondt om oss i det vi tenker egne tankers baner og i det tenker kortere, men lengre enn vi aner.

Dette er del to av musikknerdenes samtale med Olav Anton Thommessen. Olav Anton Thommessen kan ydmykt betegnes som en bauta innen norsk samtidsmusikk og et levende stykke norsk musikkhistorie.

På 1960-tallet var han en del av norske avantgarde-bevegelsen av komponister som arbeidet med elektronisk musikk og auditiv sonologi, sammen med blant annet prof. Lasse Thoresen. Siden 1987 underviste han som professor i komposisjon ved Norges Musikkhøgskole og var også sammen med sistnevnte med på å skape komposisjonstudiet i sin tid. Den eminente Thommessen beskriver gjerne sin musikk som uønsket, men her i musikknerdpodden er både hans levende vesen og energiske musikk svært velkomment. ______________ Denne episoden er del 2 av 2 i vår samtale med Olav Anton Thommessen og vil hovedsaklig omhandle komposisjonsprosesser i og utenfor Thommessens egen musikk. Vi skal klimpre og analysere litt i verket "et glassperlespill" og det skal nerdes i klangfarger og intervalliske konstellasjoner!

Anekdotene og røverhistorier henger derimot løst og vi får innblikk i både kjente og ukjente historier fra nasjonale og internasjonale farvann. Stormen vil muligens fange med seg andre norske komponister i vindkastene, men vit at i bunn og grunn synker vi alle i samme skuta! :) Vi skal også snakke om filmmusikk og andre inspirasjonskilder som ligger til grunn for Thommessens virke og filosofier, samt utforske ulike tankemåter og teorier som følger noe av grunnlaget for samtidsmusikk slik den kan forstås i dag. "Er den klassiske kanon fullendt, eller er det mulig å komponere god, original musikk?!" spør Haakon... ______________ Vi i musikknerdpodden ble hjertelig invitert til god middag med tilhørende drikke i forkant av podcastinnspillingen hos Olav Anton og Per Willy. Nå inviterer vi ydmykt våre kjære lyttere til å bli med inn i Thommessen kulturskatt: det lille, store hagehuset - der rommer mer musikk og kanskje enda mer kjærlighet for musikken, enn et lite hus i hagen noen gang har rommet.

Olav Anton Thommessen kan ydmykt betegnes som en bauta innen norsk samtidsmusikk og et levende stykke norsk musikkhistorie.

På 1960-tallet var han en del av norske avantgarde-bevegelsen av komponister som arbeidet med elektronisk musikk og auditiv sonologi, sammen med blant annet prof. Lasse Thoresen. Siden 1987 underviste han som professor i komposisjon ved Norges Musikkhøgskole og var også sammen med sistnevnte med på å skape komposisjonstudiet i sin tid. Den eminente Thommessen beskriver gjerne sin musikk som uønsket, men her i musikknerdpodden er både hans levende vesen og energiske musikk svært velkomment. Denne episoden, som er del 1 av 2 som inneholder en lengre samtale (fra tidlig kveld til tidlig morgen), vil hovedsaklig omhandle interpretasjon av klassiske og romantiske orkesterverker, hvor vi får høre Thommessen formidle spennende historier i, under og om musikk av spesielt Tchaikovsky, men også andre komponister. Dessverre får vi ikke hørt alt pga. rettigheter til avspilling, men vi får hørt noe, spesielt eldre klipp med blant annet dirigent Mengelberg og Furtwangler. I kjent stil blir det nerding ved klaveret i Thommessens musikk og vi snakker om komposisjonsprosesser og teknikker, blant annet om rekomponering av historiske verker, om komponistens eget liv og virke både før og etter pensjonstilværelsen. Vi i musikknerdpodden ble hjertelig invitert til god middag med tilhørende drikke i forkant av podcastinnspillingen hos Olav Anton og Per Willy. Nå inviterer vi ydmykt våre kjære lyttere til å bli med inn i Thommessen kulturskatt: det lille, store hagehuset - der rommer mer musikk og kanskje enda mer kjærlighet for musikken, enn et lite hus i hagen noen gang har rommet.

I denne episoden skal vi ferde inn i livet og filosofien til Theodor W. Adorno; en streng, eldre mann med mange hatter og enda flere tanker. Adorno var anerkjent som komponist, filosof, sosiolog, pedagog m.m og er kjent som en av de ledende skikkelsene innen Frankfurterskolen. Med oss på denne reisen har vi vært så heldige å få besøk av filosof og professor Espen Hammer tilknyttet Temple University i USA. Musikknerdpoddens kjente trio får god veiledning i det vi forsvinner inn i filosofiske modulasjoner og serielle vidder, uten mål, men med mye mening! Håper sommervarmen ikke har kokt bort alle hjerneceller i det vi hardt forsøker svi av resten i denne episoden, som tidvis gir oss en større forståelse og bredere forvirring i møte med en musikalsk virkelighet der fortid møter fremtid og skaper samtid i en kulturell verden hvor industri, åndelighet og kreativitet kræsjer nådeløst!

Martin Kvalø er en komponist som i de siste årene har skapt flere større kammermusikalske verker for svært sammensatte ensembler i en spennende veksling mellom det akustiske og elektroniske, organiserte og kaotiske.

Harmoniske farger, algoritmiske teknikker, elektronisk bearbeidelse og partiturskriving i skjønn forening med improvisasjon, utøvende virksomhet og klanglig undring gjør denne komponisten til en av de fremadstormende stemmene på den kunstmusikalske scenen i Norge. I denne episoden skal vi dykke ned i hans personlige historie inn i musikken, fra begynnelse til fortsettelsen... Vi snakker om møtepunkt og smeltepunkt, mens Bendik virrer samtalen rundt i flere retninger enn hva man muligens har godt av. Små utdrag fra verket "Fuglemesse" av Kvalø blir å binde episoden sammen, men vi klarer ikke holde oss helt unna klaveret heller, som om det skulle vært et mål... Verket "Fuglemesse" står i fokus for samtalen om handverk og vi diskuterer også tanker rundt det å bruke naturlyd som utgangspunkt for kompositorisk arbeid. Vi inviterer lytteren med på en lang episode! Det blir mye nerding og vi holder ikke tilbake på interne referanser fra vår komposisjonsutdannelse, så vær advart om høy begrepsfaktor og mye svada, spesielt fra musikknerd Sells. Tør du ta sjansen på å bli provosert av disse pling-plong-fanatene med en dypgående forkjærlighet for harmoni og fuglesang?

Håkon Austbø er en av Norges fremste pianister i vår tid, kanskje en av de største vi noensinne har hatt i vårt lille, romantiske land. Med flere internasjonalt anerkjente plateinnspillinger har han med musikk fra barokken, klassisismen, romantikken og samtidsmusikk spilt seg inn til lytterens hjerter i årevis, for å i snakke om de over 1600 spilte konserter han har i den "lille" skreppa si. Denne tenkende musikeren er et utvilsomt sjeldent funn av fantastiske nerder Norge har å by på, hvor det må sies at bidragene han har brakt inn i feltet til blant annet fortolkning og analyse står sterkt hos både musikkforskere, utøvere og musikkelskere. I tanke, sinn og sjel. I denne avsluttende delen av samtalen med Håkon Austbø sitter vi til stadighet ved klaveret for å snakke litt om improvisasjon. Dernest kaster vi oss inn i en analyse av Beethovens "Pathétique", sonate nr. 8 i Cm, Opus 13. Samtalen avsluttes ved at vi snakker åpent, fritt og engasjert om livet som har vært, samfunnet som er, hvordan det burde vært, hvilken plass musikken bør ha og hva vi føler gjør at noen mennesker må være motstrøms, da et alternativ ikke finnes... Kjære lyttere, bli gjerne med på denne samtalen.

Håkon Austbø er en av Norges fremste pianister i vår tid, kanskje en av de største vi noensinne har hatt i vårt lille, romantiske land. Med flere internasjonalt anerkjente plateinnspillinger har han med musikk fra barokken, klassisismen, romantikken og samtidsmusikk spilt seg inn til lytterens hjerter i årevis, for å i snakke om de over 1600 spilte konserter han har i den "lille" skreppa si. Denne tenkende musikeren er et utvilsomt sjeldent funn av fantastiske nerder Norge har å by på, hvor det må sies at bidragene han har brakt inn i feltet til blant annet fortolkning og analyse står sterkt hos både musikkforskere, utøvere og musikkelskere. I tanke, sinn og sjel. Med et brennende engasjement for musikken, mennesket og verden får vi i denne episoden møte en musikalsk, litterær, intelligent og ærlig mann som deler av sin livshistorie og som bringer oss med til klaveret for å analysere Chopin sine ballader, i første del.. Vi kastes veggimellom av energiske og virtuose løp mens vi kaver oss motstrøms tilbake til pianokrakken. Tør du bli med?!

Interpuls 2023 er en spennende musikkfestival som feirer minimalisme, populær musikk og samtidsmusikk i skjønn forening. Som ung og relativt nyskapende festival skapt av duoen PERCelleh og strykekvartetten Quartetto Testosterone, utfordrer de hovedstadens yrende kulturliv med et inkluderende og interessant festivalkonsept som denne nerdete episoden gir et lite innblikk i. Festivalens formål er å kuratere konsertopplevelser som inviterer, utfordrer og behager publikum på en måte der skuldre senkes, terser sekvenseres, eller likvideres og ører åpnes. Interpuls fronter også musikk og musikere i toppsjiktet og det skal man ikke kimse av! Med oss på episoden har vi festivalens leder, Daniel Lyngstad, først og fremt fiolinist, men som virkelig byr på sine kulturelle ferdigheter i det en festival skal gis liv i en tid hvor distraksjoner lurer rundt alle gatehjørner, virtuelle så vel som virkelige. Hvem vet, kanskje dere etter denne episoden med musikknerding får lyst til å oppsøke en festival der både nerder og nysgjerrige sjeler finner tonen i harmoni, så vel som i dysfoni?

Åslaug Berre har et brennende engasjement for hvordan vi møter musikk for første gang som små barn, hvordan musikken kan utvikle oss som mennesker og hvordan vi kan bygge en relasjon til verden på et åndelig og et kroppslig plan. Gjennom "Musikk i livets begynnelse" viser hun barn og foreldre en vei inn i sangens skattekammer og at musikk ikke bare er noe vi tapetserer veggene med. Ikke minst at musikken kan romme alle følelser, glede så vel som alvor. 

I denne episoden synges det, det spilles, siteres av store diktere og konspireres om universale "barnemelodier". Ta kappen fatt og syng med oss i ertende, pendlende små terser!

Julen er her nok en gang. Tradisjonstro byr vi på en nerdete kadens med digitale reinsdyr og knitrete snøfall godt pakket inn i 30 kg pepperkakespekk, twist av typen banan og nordiske juleskattsanger. Fra spøk til alvor, eller som vi liker å si; fra nisse til Alfvén - vi utfordrer oss selv på juleimpro, vi leiter etter tapte juleklisjéer og med hæla i taket og Bendik ved klaveret forsøker vi komponere vår egen lille julesang. Sant skal sies, her sitter vi tidvis alle ved klaveret og Jacob drar også frem sittefjøla si, med bue og rosin. Har vi funnet julestemninga i år, eller er trakterer vi finnmarksvidda slik russerne drømmer om? Ikke alle juleønsker er til for å bli oppfylt, men vi får håpe drømmen om glade jul kan varme der strømregninga tar knekken på de fleste og juleribba knerter resten. God jul!

Norsk Komponistforening har i de siste tre årene holdt et årlig fagseminar for sine medlemmer og eksterne interesserte. Vi slenger oss med som flua på veggen og blir med på en spennende, eksistensiell og følelsesladd reise.  Fagseminarets tittel er "Musikk i brytningstid" og fungerer som et samlebegrep for flere dagsaktuelle utfordringer omhandlende krig, klima, økonomi og ikke minst, kultur og kunst! Denne episoden er våre betraktninger fra seminaret. Det settes følelser i sving, noen følelser mer kaotiske enn andre og vi blir definitivt drevet inn i en slags kulturpolitisk diskurs med brannfakler, kjepphester og tidvis ikke fullt så gjennomtenkte uttalelser. Ulike temaer som diskuteres er: Krigen i Ukraina, Kulturkrig, Komponister i Norge og på seminaret, samt mange ulike betraktninger som oppstår underveis i etterkant av fagseminarets etterdønninger. Til informasjon så fikk Musikknerdene rabatterte billetter til seminaret for å være medvirkende, samt lage denne episoden. Innholdet i episoden er ikke knyttet til komponistforeningen på noen annen måte enn at Bendik Sells er medlem i komponistforeningen.

MusikkNerdPodden avslutter sitt lille leseprosjekt med de siste kapitlene fra boken "Musikalsk poetikk" av Igor Stravinsky. Musikalsk Poetikk er en svært spennende bok strukturert i seks kapitler basert på foredrag han presenterte for sine studenter ved Harvard University i 1939. Vi fortsetter med siste halvdel av denne lille boken der ble en lang episode. Den forsøker romme større tanker enn hva vi evner å holde på, det snubles i setninger, harmonier og vi byr på ufiltrerte betraktninger om musikk, dens betydning, kunsten, verden i dag og drømmen om en musikalsk virkelighet som aldri ble, blir, eller er. Klarer vi å løsrive oss fortidens røtter, eller sitter vi fanget på en knekkende grein i et sukkende tre? Godtroende om at det er her vi ønsker å være, som i et skip på land i stadighetens kaotiske stillstand...

MusikkNerdPodden inviterer inn grunnleggeren av Trio Mediæval, Linn Andrea Fuglseth for å snakke om ensemblets historie, kunstneriske fordypninger og beskjeftigelser óg ikke minst, deres verdensomspennende musikalske reise!

Trio Mediæval fyller 25 år og dette feires med en storslagende konsert på riksscenen den 22. oktober 2022.

Trio Mediæval ble dannet i 1997 av Linn Andrea Fuglseth, Anna Maria Friman og Torunn Østrem Ossum. Deres visjon var å synge og fremføre middelaldermusikk, opprinnelig skrevet for herrestemmer. Raskt fikk komponister øynene opp for klangen til den norsk-svenske trioen, som i starten ble inspirert og hjulpet frem av engelske The Hilliard Ensemble. Siden er det blitt samarbeid med en rekke komponister, blant andre kollektivet Bang on a Can i New York med David Lang, Julia Wolfe og Michael Gordon. Bli med på en spennende episode inn i historien til en av Norges mest fantastiske vokalensembler, Trio Mediæval. På slutten av episoden får man høre Bendik synge et arrangement skrevet av Linn Andrea Fuglseth på "Velkomne med æra" Frå Hundrad Hardingtoner, op 151 komponert av Geirr Tveitt.

 

MusikkNerdPodden er på lesetokt med ingen ringere enn selveste ringreven, Igor Stravinsky! Musikalsk Poetikk er en svært spennende bok strukturert i seks kapitler basert på foredrag han presenterte for sine studenter ved Harvard University i 1939. Vi gyver løs på ca. første halvdelen av boken og lover dype tanker, tomme hoder, løse tunger og interessante betraktninger fra komponisten som til stadighet fanger lytterens oppmerksomhet! Klarer vi å fange nysgjerrigheten din?

Raymond Enoksen er en av Norges mest produktive og innovative filmmusikk komponister. Men, ikke nok med det, han er også en skikkelig musikknerd! Med omfattende erfaring fra å undervise på Noroff Fagskole og masterveiledning ved Norges Musikkhøgskole, er han godt vant med å skape et spennende og lærerikt rom i sitt musikalske begrepsapparat og det mangler ikke på forklaringsvilje, eller lytteevne! Vi får i denne episoden et innblikk i hans filosofi og tanker, en god bunt med praktiske arbeidsråd, ufiltrerte meninger fra alle hold og ikke minst, en god dose musikknerding, latter og alvor! Mellom slagene blir det også analyse av hans musikk, men hold på hatten! Denne Galtvortekspress av en episode dundrer gjennom galakser fra fordumstid, forhistoriske parker og verdenskriger. Komponistprofil er en serie med episoder som ønsker å presentere forskjellige norske komponister i alle fasonger, sjangre og aldre . Denne episoden er støttet av Kulturrådet.

Musikknerdpodden beveger seg inn i et landskap hvor lyden former omgivelsene, der forgrunn blir bakgrunn, musikk blir støy og en antrofonisk virkelighet plutselig overtar vår eksistens... Musiker, psykolog, professor og musikknerd Even Ruud gjester podcasten og deler med oss sin visdom og omfattende kunnskap oppsamlet de siste 50 årene - i overgangene mellom skiftende lydlandskaper og musikalske virkeligheter. Vi trår inn i noe nytt, - på safari i en moderne tid - samtidig som vi får innblikk i fagfelt hvor forskningen ofte strekker seg langt forbi den normative musikalske forstand. Musikkterapi, kognisjon, psykologi og opplevelsen av bevisste og ubevisste sanselige erfaringer innen lydens verden gjør oss stumme av ærefrykt og tidvis, frykt... En god klype galgenhumor, håp og nysgjerrighet bringer oss inn i Even Ruuds fascinerende lydlandskaper og inn i en auditiv virkelighet du ikke ønsker la bli forbigått i stillhet.

Filip Sande bærer med seg en musikalitet og entusiasme som skaper fart, spenning og mye glede i MusikkNerdPodden. Filips kompositoriske virke iværende hans skinnende vesen, monstre under senga og en uforbeholden skaperglede, er med oss for å inspirere unge så vel som gamle! Vi beveger oss gjennom hans liv fra Trondheim, ut i verden og til en foreløpig musiserende tilværelse på Nesodden. Verket "Episode" for strykeorkester analyseres under ledelse av Jacob og vi blir kjent med den serielle, romantiske og den undrende Filip Sande. Bli med oss inn i en fullstendig dobbelkadens av en episode som kaster lys og skygger i både harmonier og melodier. Komponistprofil er en serie med episoder som ønsker å presentere forskjellige norske komponister i alle fasonger, sjangre og aldre . Denne episoden er støttet av Kulturrådet.

Anna Berg er virkelig en av Norges lovende unge komponister og studerer nå en mastergrad i komposisjon ved Norges Musikkhøgskole. Hun er en musikknerd av kaliber og som oss liker hun både grave og vimse strukturert rundt i søken etter klanglig erindring og musikalsk mening. I denne episoden får vi dykke ned i Annas liv, tanker og musikk. Vi får et innblikk i hvordan hennes musikalske reise har vært, hvordan den er og kanskje noen frampek til hva hun ønsker. Hennes verk for strykeorkester "Remnants of Confetti Unexploded" spilles av i sin helhet og analyseres under ledelse av musikkteoretiker Haakon, hvor vi andre hemningsløst og hensynsløst kaster oss over både lyden, notene og komponisten. Bli med på en episode med flere tanker enn hva vi evner å holde på, hvor erfaringer blandes og sannhet går over stokk og stein for én av oss! Komponistprofil er en serie med episoder som ønsker å presentere ulike norske komponister i alle aldre. Denne episoden er støttet av Kulturrådet.

Denne komponisten er utvilsomt en av de mest sagnomsuste komponistene i "det ganske land". Hele verden kjenner musikken, de fleste kjenner historiene, de lærde strides og nerdene trives!  I denne episoden har vi med oss en av de yngre, men utvilsomt av de mest dedikerte musikknerder i det 21. århundre. Selveste doktorgradsstipendiat og musikkteoretiker Bjørnar Utne-Reitan. Med store ambisjoner om en skikkelige nerdete episode går vi løs på  Griegs studier i Leipzig, hans yngre år og noen av hans tidlige komposisjoner. Til anledningen beærer vi både oss og dere med Musikknerdenes glitrende nye strykekvartett som fremfører våre beryktete jingler og ikke minst, Griegs fuge i F-moll - et beist av en romantisk fuge som strekker fingrene til Jacob og smilebåndet til Bjørnar! Vi analyserer, mimrer, somler, samler tanker og mumler formler i vårt forsøk på å gå våren i møte med en av de mindre, men også gigantiske skikkelser i Norsk Musikkhistorie: Edvard Grieg. Musikknerdkvartetten består av: Inga Mathilde Gorseth, Stinus Maurstad, Eivind Ringstad og Jacob Beranek Hvattum.

Lene Grenager er en ekte musikknerd som har komponert, improvisert og utøvd musikk i mange farger og konstellasjoner i inn- og utland. Som samtidskomponist er hun gjennomtenkt, nysgjerrig, kreativ og spontan, med en sterk forankring i sin rolle som cellist - et instrument og en følgesvenn vi skal få høre mer om og av i denne episoden. Musikken til Lene bærer et preg av lekenhet, fantasifulle vendinger og tidvis et dypt alvor som i syntese med hverandre skaper melankoli, undring og forundring. En forundring som også har gitt grobunn for hennes ganske så ny utsprungne bok "Hagearbeid" utgitt av forlaget "lille vulkan". I denne episoden forsøker vi å finne ut hvem hun er og hvordan det slik har blitt seg til. Vi byr også på en gjennomlytting av verket "Garden Works" og en "Improvisasjonsworkshop" ledet av Lene - i velkjent form kaster vi oss og dere hodestups inn i det ukjent for å erfare, lære, lytte og tryne med stil! Komponistprofil er en serie med episoder som ønsker å presentere ulike norske komponister i alle aldre. Denne episoden er støttet av Kulturrådet.

I den sekstende episoden i MusikkNerdPodden har vi besøk av komponist og komposisjonslærer Rune Rebne. Vi begynner det nye året med en liten mimring fra Toneheim folkehøgskole før veien går videre inn i det som konstituerer selve livet - kunsten og mennesket. Her får vi erfare visdom fra et liv i møte med kunsten, eleven og samtidens byrder. Vi diskuterer forskjellene på det private og personlige, samt undersøker erfaring og erkjennelse i det kompositoriske arbeidet. Hva er kitch, hva er god musikk? Dette er noen av problemstillingene vi utfordrer i denne episoden! Lytt, lev og komponer med oss! Til info: Dessverre er lyden de første 30 minuttene av samtalen litt dårlig, hovedsaklig pga. en teknisk feil under opptak. Det ble fikset i løpet av episoden og feilen skal ikke gjentas ved en annen anledning!

Det er nok en gang jul i MusikkNerdPodden!

Her får vi et innblikk i julemusikalske tendenser og gjenhør på noen velkjente  favoritter og kanskje noe gammelt, men nytt? Vi synger og spiller så tangentene triller fra vegg til pepperkake. Julen er en god tid for å nerde, ikke bare bake!

Vi byr på en nerdete og avslappet juletrall til gløggen!

I den fjortende episoden av MusikkNerdPodden reiser vi nok en gang tilbake i tid, muligens lengre enn noen gang før! Jacob forteller oss om kanonimprovisasjon fra renessansen - 1500-tallets tapte kunst og hvordan en i dag kan ta i bruk samme metoder gjennom forskjellige pedagogiske modeller. Det synges surere enn noen gang før og det skal ikke stå på viljen i møte med disse strenge intervall-orienterte reglene. Men, vi kjemper oss gjennom både noter og improvisasjon, samtidig som vi har det riktig så gøy. Hva kan vi lære av dette og hvorfor klinger det noen ganger så godt? Dra med deg trillebåren og bli med på en ordentlig bærtur!

Musikknerdene får storfint besøk av selveste rektor ved Norges Musikkhøgskole, Astrid Kvalbein. Denne episoden skal handle om komponisten og kulturskikkelsen, Pauline Hall.  Hvem var Pauline Hall som menneske, musiker og ikke minst, som komponist?  Astrid Kvalbein deler med oss sine erfaringer av nerdete kaliber når vi forsvinner inn i musikken til den norske verdenskomponisten Pauline Hall. Amalie Kongssund bringer nok en gang sin skjønne stemmeprakt til våre ører i fortolkning av både Grieg og Pauline Hall, mens Jacob og Haakon viser spennende analytiske funn ved klaveret i møte med både nordiske og franske musikknerdiske gestalter. Får vi kanskje også høre Astrids skjønne stemmeprakt i makabert selskap? I denne episoden bruker vi musikk fra Pauline Halls "Veslemøy", "Fiolinsonatinen", og "Verlaine Suite, Introduction".

Denne tjenesten tilbys av MusikkNerdPodden. Musikken er gjengitt med tillatelse fra TONO. Uautorisert fremføring eller kopiering er ulovlig.

 

Musikknerdene har med seg den sagnomsuste filosofen Einar Duenger Bøhn som første gjest i MusikkNerdPodden.  Hvem var komponisten Friedrich Nietzsche og hva slags musikk komponerte han? Hva er greia med Wagner? I denne episoden går vi virkelig i fella og ytrer oss om samfunnet, verden, musikken, mennesket og tryner i svingene når en forsøker gjøre sine meninger forstått! Sopran Amalie Kongssund varmer våre ører med nydelige tolkninger av Nietzsche og vår eminente gjest Einar, bringer perspektiv og klarsyn til oss musikknerder! Bli med oss på en reise i tid og musikk hvor finalen er desidert vår mest tempererte!