Musica para el Bunker es un programa de radio dedicado a descubrir los aspectos más interesantes de la música, para amantes de la música que no se conforman y quieren profundizar en este mundo.
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En este episodio escucharemos de nuevo música New Age de artistas españoles, dentro de la serie de programas que estamos dedicando a la interesante corriente de música new age de nuestro país. Vamos a dividir este programa en tres secciones. Comenzaremos escuchando música más basada en el folclore y las músicas del mundo. La segunda sección tendrá un contenido de música neoclásica, para terminar con una sección dedicada a la música electrónica. Mientras preparábamos este episodio nos vino a la cabeza un tema que podríamos calificar de delicado, o polémico. Una cuestión que afecta precisamente a los compositores y músicos de cualquier género. Por ello, en el reto melómano de esta semana hemos pedido a Rosa que nos hable de las plataformas digitales que alojan contenido musical y más concretamente, de las condiciones y las cantidades que estas plataformas pagan a los músicos. Nos hemos centrado en Spotify ya que es la plataforma más popular actualmente. Conoceremos las cantidades que habitualmente cobran los artistas, y toda la problemática de este asunto que preocupa especialmente a los creadores de música. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age española. Escucharemos música de: Javier Paxariño, Artenara, Ana Alcaide, Luis Paniagua, Javier Márquez, Óscar Pascasio, Javier Arnanz & Ignacio Núñez, Alejandro Clavijo, David Clavijo, Jorge Granda, Carlos Garo, Ann Grace y JM Mantecón.
EP101.- El Búnker Express: Desconecta
Monday, October 7, 2024 • Duration 48:46
Bienvenidas, bienvenidos, a la primera edición del Búnker Express. Una versión reducida de Música para el Búnker en la que sólo escucharemos música. En este programa os invitamos a que desconectéis de vuestros asuntos diarios, en un vuelo descendente hasta tomar tierra... Escucharemos música de:
Acoustic Alchemy - Playing for time
Chieli Minucci - Endless Summer
Spyro Gyra - Catching the Sun
Russ Freeman & The Rippingtones - Rain
Scott Cossu - Desert Lightning
Paul McCandless - Can't Stop the Wind
David Lanz - Norwegian Wood
Paul Sullivan - June Splendor
Pat Metheny - Always and Forever
Esperamos que disfrutéis de esta selección...
EP100.- Cien Episodios de Música para el Búnker
Thursday, October 3, 2024 • Duration 01:31:20
Hoy estamos de celebración, ya que este es nuestro programa nº 100 y queremos celebrarlo con todos vosotros en un episodio especial, en el que vamos a hacer un repaso de nuestros programas y también os vamos a contar acerca de las novedades que tenemos preparadas para la siguiente etapa de Música para el Búnker. Para nosotros es un placer y un honor haber llegado hasta aquí, desde que en junio de 2022 comenzamos nuestras emisiones regularmente en Radio Utopía. Y todo ello se debe a vosotros, nuestros oyentes, que semanalmente estáis al otro lado, escuchando y apoyando a Música para el Búnker. En agosto del año pasado cumplimos 50 episodios y realizamos un programa especial para recordar lo acontecido desde el primer capítulo, que os invitamos a escuchar, hoy celebramos otros cincuenta episodios más, hasta el presente.
Y cómo no, escucharemos música que hemos escogido para la ocasión. Acompañadnos en esta edición número 100 de Música para el Bunker. Escucharemos música de Paul Sullivan, Mike Oldfield, Chris Spheeris, Vangelis, Suzanne Ciani, Enya, Chad Lawson, Richard Stoltzman, Oystein Sevag, 2002, Pat Metheny y Pablo Montero.
EP99.- Krautrock
Thursday, September 26, 2024 • Duration 01:31:17
El "Krautrock", también conocido más popularmente en España, música cósmica, o rock progresivo electrónico, fue una pujante escuela de músicos principalmente alemanes, que desarrolló su actividad sobre todo en la primera mitad de los años setenta, y algo más allá. Músicos que partían de estilos como la música de vanguardia, el jazz, el rock psicodélico y el
minimalismo, para crear un mundo innovador ayudados por la electrónica y todo aquello que estimulase su creatividad. Criticado al principio, el Krautrock se ha convertido, con el paso del tiempo, en un subgénero de culto, que engloba compositores y músicos realmente importantes e influyentes y que en los últimos tiempos está experimentando un renacimiento de la mano de nuevos artistas, que están reviviendo estas formas musicales de los años 70.
Dentro de este subgénero también se incluyen, tradicionalmente, otras bandas de origen alemán que experimentaron con la música, pero empleando instrumentos clásicos del rock y también acústicos, dando lugar a temas de rock vanguardistas y originales, hoy escucharemos música de ambas vertientes, la electrónica y la acústica.
La idea de este programa fue sugerida por uno de nuestros más fieles amigos del Búnker. Simplemente, nos lo propuso y nos pareció muy interesante, pero teníamos el problema de que los temas que nos gustan de esta corriente musical pueden durar hasta media hora, y se hacía complejo producir el programa. En el Búnker preferimos poner los temas completos y no fragmentos, pero esta vez lo haremos, y así podemos disfrutar de este subgénero tan interesante, que ha influido tanto en la música posterior, incluida la música new age. Muchas gracias a nuestro amigo por su sugerencia y por acompañarnos en este viaje.
El Krautrock es, como decimos, uno de los subgéneros más influyentes dentro de la música de los años setenta, y en el reto melómano de hoy le hemos pedido a Rosa que nos hable de los orígenes de este subgénero, y de las influencias que esta importante corriente musical ha ejercido sobre la música de las décadas siguientes.
Escucharemos música de Klaus Schulze, Edgar Froese, Tangerine Dream, Kraftwerk, Ash Ra Temple, Neuronium, Popol Vuh, Neu!, Can, Dom y OMD.
EP98.- Loreena McKennitt
Thursday, September 19, 2024 • Duration 01:30:08
El programa de hoy está dedicado a la compositora y cantante Loreena McKennitt, una de las figuras más importantes dentro de la fusión de la música celta y las músicas del mundo. Casi cuarenta años de carrera, premiada con discos de platino, millones de ventas en todo el mundo, dominio de varios instrumentos y sobre todo música de una enorme calidad. Desde que comenzó en los inicios de los ochenta con un modesto sello discográfico propio hasta convertirse en una estrella de la música, Loreena McKennitt ha evolucionado artísticamente de un estilo puramente celta hasta una fusión de otros folclores, y ha viajado intensamente por el mundo en busca de la inspiración para sus canciones, y al mismo tiempo es una activista en favor de los derechos humanos, participando en varias organizaciones internacionales.
Y como en todos los programas que dedicamos a un determinado artista, en el reto melómano de esta semana Rosa nos hablará de los pensamientos de Loreena McKennitt, de aspectos fundamentales de sus creencias que modelan también su expresión artística. Acompañadnos en un nuevo viaje de la mano de esta gran artista.
EP97.- Música New Age: Leyendas de viajeros
Thursday, September 12, 2024 • Duration 01:30:09
En este episodio os invitamos a emprender una nueva travesía acompañados por la música New-Age, esta vez inspirada en los viajes y en los viajeros, las experiencias del tránsito hacia otros lugares y las propias vivencias en estos. Música inspirada en el camino emprendido hacia un nuevo destino y en los protagonistas del viaje, con la que viajaremos por todo el mundo, ya que el viaje ha sido uno de los temas más recurrentes en las composiciones que se han inspirado en esta experiencia personal y colectiva. A lo largo de la historia hay multitud de mitos e historias acerca de legendarios viajeros cuyas aventuras y desventuras han quedado grabadas en el imaginario popular y en la literatura, vamos a recordar algunas de ellas y a sus protagonistas, que viajaron por todo el mundo a través de rutas legendarias. Y una de las rutas más importantes que en la antigüedad utilizaban los viajeros para comerciar con seda, especias, metales preciosos y otros muchos productos, fue la Ruta de la Seda, que conectaba China con Europa a través del Asia Central y Persia. Al mismo tiempo fue una vía de intercambio cultural entre los pueblos de aquellas regiones. La música también viajó a lo largo de la ruta de la seda, por ello le hemos pedido a Rosa que nos hable de la música en la antigua ruta de la seda. En la última parte de este episodio os hablaremos de los pensamientos y creencias de aquellos que vivieron la experiencia de viajar y la convirtieron en una forma de vida, expresando esta vivencia en los libros de viajes. Emprendemos nuestra travesía particular, os invitamos a que nos acompañéis. Escucharemos música de Loreena McKennit, Kitaro, Masa Takumi, Bill Douglas, Gary Remal Malkin, David Arkenstone, Yanni, Enya, Mike Oldfield, Robert Schröeder, Fiona Joy Hawkins y Roger Subirana.
EP96.- Vangelis: Bandas Sonoras II (1987 - 2021)
Tuesday, September 3, 2024 • Duration 01:30:32
Este episodio es la segunda parte de las bandas sonoras compuestas por Vangelis. La semana pasada tuvimos una primera parte que abarcó desde el año 1970 hasta 1986. En esta segunda entrega continuaremos desde el año 87 y seguiremos repasando las diversas bandas sonoras de Vangelis hasta el año 2021. En esta segunda etapa, Vangelis continuó escribiendo muchas bandas sonoras, aquí intentamos repasarlas todas, aunque en ocasiones es una labor dificil porque, como os comentamos en el episodio anterior, muchas de estas obras permanecen inéditas y en bastantes ocasiones sólo hay fragmentos dispersos por la red, o bien las grabaciones son de escasa calidad, ya que estas bandas sonoras a menudo no han sido publicadas oficialmente. En todo caso, durante estos más de treinta años que repasaremos hoy, hay muy importantes bandas sonoras de Vangelis, auténticos hitos en su carrera musical. Pero Vangelis no sólo escribió música para películas o documentales, sino que también compuso piezas para otros formatos artísticos, como ballets, exposiciones de arte, obras de teatro o producciones de planetarios y museos. Por eso, para el reto melómano de hoy le hemos pedido a Rosa que escoja dos composiciones de Vangelis destinadas a estos formatos que no son filmes o documentales. Acompañadnos en un nuevo viaje por las bandas sonoras escritas por Vangelis.
EP95.- Vangelis: Bandas Sonoras I (1970 - 1986)
Thursday, August 29, 2024 • Duration 01:29:13
Este episodio de Música para el Búnker trata de las bandas sonoras que el compositor griego Vangelis escribió para películas y documentales a lo largo de su extensa y prolífica carrera. Como es una gran cantidad de bandas sonoras, vamos a dedicar en realidad dos episodios: el de hoy abarcará desde el año 1970 hasta el año 1986, y la semana que viene tendremos la segunda parte, continuando el repaso hasta el año 2021. Es una gran cantidad de obras, pero intentaremos repasar el máximo posible de ellas, teniendo también en cuenta que muchas de ellas han quedado inéditas por diferentes motivos, y en ocasiones son muy difíciles de encontrar, con fragmentos de las bandas sonoras dispersos por la red. En cualquier caso, las bandas sonoras de Vangelis son un universo fascinante que nos hablan de una muy personal manera de entender el arte visual por parte del compositor. Siguiendo este argumento, en el reto de la semana le hemos preguntado a Rosa acerca de las técnicas que Vangelis siguió para componer las bandas sonoras, la manera en que el músico se inspiraba para crear las bandas sonoras, y sus opiniones acerca de la composición de música para filmes y documentales. Acompañadnos en un nuevo viaje por el universo de las bandas sonoras de Vangelis.
EP94.- Música Electrónica de los 70's: Synth Pop
Thursday, August 15, 2024 • Duration 01:31:22
En este episodio de Música para el Búnker vamos a escuchar música electrónica “retro”, es decir, vamos a hacer un viaje por el tiempo para recordar música electrónica principalmente de los años setenta, y de comienzos de los ochenta. ¿Qué estilo vamos a escuchar? Vamos a centrarnos en los inicios del llamado “Synth Pop”, subgénero musical que comenzó principalmente en Francia desde la primera mitad de los setenta, y cuya influencia e importancia se ha demostrado en las corrientes de la música posteriores, especialmente en géneros como la Nueva Ola o la música New Age. Esta corriente musical es muy importante para la música New Age, ya que la música electrónica de los setenta es uno de los géneros más influyentes en la música New Age que comenzó a desarrollarse a partir de los años ochenta. Artistas sin cuyos trabajos no podría entenderse la música para sintetizadores de las últimas décadas. Si ya conocéis el Synth Pop de los setenta, os invitamos a que lo recordéis con nosotros; si no lo conocéis, acompañadnos igualmente para descubrir esta interesante corriente musical, o si simplemente os gusta el sonido de los sintetizadores analógicos, en este programa podréis escucharlos en todo su esplendor. Durante esta época se realizaron miles de grabaciones de música electrónica, pero nosotros hemos seleccionado cuidadosamente la música para que la disfrutéis, música relajante y melódica, y sin duda muy novedosa en aquellos tiempos. Y ya que estamos haciendo historia musical, le hemos preguntado a Rosa en el reto melómano de esta semana acerca del que es considerado por muchos como el padre de la música electrónica, el francés Pierre Henry. Nos acercaremos a su figura para conocer un poco mejor al artista que inició los primeros trabajos en electrónica de una manera consistente y con gran influencia en la generación de artistas que vino después. Acompañadnos en un nuevo viaje por el tiempo, escuchando música electrónica retro… Escucharemos música de Joël Fajerman, Synergy, Edgar Froese, Nova, Marc Chantereau, Jean-Michel Jarre, Claude Larson, Georges Rodi, Pierre Henry, Jean Pierre Decerf, Dominique Guiot, Frédéric Mercier, John Keating, Claude Perraudin, Bill Reddy y Mort Garson.
EP93.- Música New Age: Los Recuerdos
Thursday, August 8, 2024 • Duration 01:30:44
Este episodio de Música para el Búnker está dedicado hoy a los recuerdos, aquellas vivencias que guardamos y nos hacen sentir emociones cada vez que vienen a nuestra mente. Por supuesto, tendremos una selección de temas de música New Age para acompañarnos en este nuevo viaje por el mundo de los recuerdos. Música variada que hemos escogido cuidadosamente para vosotros, esperando que la siguiente hora y media sea de vuestro agrado. Tendremos temas sobre todo acústicos, para piano, para guitarra, y con instrumentos de viento, en la mejor tradición de la música New Age. En el reto melómano de esta semana haremos un poco de historia y recordaremos sucesos del pasado. Ya que estamos en plenas Olimpiadas, le hemos pedido a Rosa que nos hable de unas Olimpiadas, no del deporte, sino de unos Juegos Olímpicos que transcurrieron paralelamente a los eventos deportivos durante la primera mitad del siglo XX, que no son tan conocidos como las Olimpiadas, que son un evento global, pero merece la pena detenerse en la temática de estas Olimpiadas paralelas y las materias que eran premiadas en ellas. Acompañadnos en un viaje por los recuerdos, con música New Age como escenario. Escucharemos música de David Lanz, Alberto Iglesias, Yanni, Richard Stoltzman, Russel Walder, Tino Izzo, Doyle Dikes, Paul Winter, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Susan E. Mazer, Bill Douglas, Vangelis y Kostia.
