Para el episodio número 100, conversé con Patricia Ligia, talentosa bajista uruguaya que ha conquistado escenarios internacionales como parte de la banda de Karol G en el ‘Mañana Será Bonito Tour’. Patricia nos comparte su experiencia al enfrentarse al reto de tocar la misma música durante meses, manteniendo la creatividad y la pasión en el escenario.🎸

Desde sus inicios en Montevideo, donde se formó con reconocidos músicos como Fede Righi y Nacho Echeverría, hasta su paso por Brasil para estudiar con el legendario Arthur Maia, Patricia ha construido una carrera impresionante. Su talento la llevó a obtener prestigiosas becas que le permitieron estudiar con el icónico bajista Victor Wooten en Nashville y graduarse con honores en Composición en Jazz en Berklee College of Music.

Más allá de su trabajo con Karol G, Patricia nos habla de sus proyectos personales que reflejan su versatilidad y pasión por la música. Desde la cofundación de la banda Mestizas, que fusiona flamenco, jazz y ritmos latinoamericanos, hasta su liderazgo en Group’O, explorando la música brasileña y uruguaya en escenarios de renombre. 

Durante la charla, Patricia comparte detalles sobre la hermandad que se ha formado entre las integrantes de la banda de Karol G, la admiración mutua que las impulsa, y anécdotas inéditas como el famoso ‘código banana’ 🍌

En este episodio, conversé con SNENiE, una de las voces más cautivadoras de la música dominicana emergente. Hablamos sobre cómo Rosalía fue una gran referencia para ella, motivándola a lanzarse como artista al mostrarse como alguien cercana y auténtica, pero con un talento indiscutible.

Hablamos del talento dominicano y de cómo está surgiendo una generación increíble de proyectos, especialmente femeninos, que están marcando la diferencia en República Dominicana. 

SNENiE también compartió la importancia de sus amigos y su familia en su vida, describiéndose como una persona muy leal y agradecida por su círculo cercano de apoyo.

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En este episodio, Bruses comparte su experiencia como una persona introvertida que tuvo que aprender a socializar para hacerse escuchar dentro de la industria musical, y cuenta cómo su carrera como artista nació por accidente.

Recordamos sus años escolares, donde no tenía amigos, una etapa que la marcó profundamente, pero que hoy, gracias a la conexión genuina con sus fans, siente que ellos pudieron haber sido esos amigos que le faltaron.

Además, Bruses revela el valioso consejo que le dio Thalía para cuidar su salud mental, y profundizamos en lo que significa para ella el amor propio y la libertad en las relaciones de pareja.

Bruses, nacida en Tijuana, ha logrado abrirse un espacio único en la música con su estilo conocido como "El Nuevo Pop Alternativo", una mezcla de pop, rock y electrónica que refleja su autenticidad y sensibilidad.

Desde muy joven, la música ha sido su refugio, componiendo desde los 10 años para expresar su experiencia personal y sus luchas emocionales. Su álbum debut Monstruos ha marcado un antes y un después en su carrera, con temas como "Dueles Tan Bien" y "I Like 2 Be" que le han valido certificaciones de oro y platino.

Su dedicación y honestidad han hecho que su mensaje llegue a una audiencia que se siente vista y escuchada, ganando el cariño de un público que la sigue como una verdadera comunidad.

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El podcast en el que resaltamos a las mujeres en la industria musical y hablamos de lo hermoso y retador que es ser mujer.

Para el último episodio de esta segunda temporada de Música con M de Mujer tuve el honor de conversar con Julyssa Lopez, Deputy Music Editor en Rolling Stone, donde comenzó su carrera como redactora. Y desde entonces ha escrito artículos de portada sobre íconos como Madonna y Maluma, Rauw Alejandro, Daddy Yankee, y su más reciente entrevista a Shakira. Además, antes de unirse a Rolling Stone, fue colaboradora regular en The Nation y Remezcla, y su trabajo también ha aparecido en Vogue, GQ, Billboard, The Guardian, The Washington Post y BBC, entre otras publicaciones.

En este episodio, Julyssa nos cuenta su historia personal: cómo sus padres, inmigrantes de Nicaragua, superaron todos los obstáculos y le dieron todo lo que necesitaba dentro de sus posibilidades. Para Julyssa, ellos son sus héroes. 

Hablamos del miedo que le daba soñar en grande y cómo el periodismo a veces todavía lo siente como un sueño muy grande.

Discutimos los inicios de su carrera y cómo fue cumplir el sueño de entrevistar a Shakira, y nos compartió anécdotas muy divertidas e interesantes sobre esa entrevista y otras más que ha tenido la oportunidad de realizar. También expresa su orgullo por el reconocimiento que se le está dando a la música latina en Rolling Stone.

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En este episodio conversé con Covi Quintana, una destacada cantante, compositora y productora musical dominicana, quien se ha ganado un lugar destacado en la escena musical de su país y más allá, cautivando a audiencias globales con sus letras emotivas y poderosas.

Hablamos sobre lo que para ella significa sanar. Compartió anécdotas entrañables sobre sus inicios en la música, recordando con cariño el apoyo que recibió de grandes artistas como Jarabe de Palo y Santiago Cruz, quienes la inspiraron y marcaron profundamente.

Habló de su colaboración soñada, su vínculo con su familia, su nueva etapa en México y el significado detrás de su distintivo sombrero.

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En este episodio conversé con Ximbo, pionera del hip-hop en México y MC destacada de su país, cuya música ha resonado con mensajes de consciencia y vibras positivas durante más de dos décadas. Su estilo único fusiona la raíz del rap de los 90 con aromas de reggae y sabores latinos. Desde su debut en 1996, Ximbo ha sido una figura central en la escena del hip-hop en México, no solo como artista influyente, sino también como consejera, guía y promotora del movimiento independiente. Co-fundadora de Magisterio en 2001 y del colectivo Rimas Femeninas en 2006, ha marcado hitos importantes en la historia del rap femenino en su país, mientras ha impartido talleres y conferencias en todo el mundo y ha sido juez en competencias internacionales. En este episodio, exploramos su evolución en relación con el feminismo a lo largo de los años, cómo sus rimas no solo expresan su voz, sino que también reflejan su cuidadosa elección de palabras. Discutimos el profundo beneficio espiritual de dedicarse a lo que se ama, contrastándolo con los desafíos económicos que ha enfrentado como artista independiente. Además, destaca el papel crucial pero a menudo subestimado de las mujeres en el hip-hop, desde figuras icónicas como MC Lyte, Salt-N-Pepa y Queen Latifah hasta Cindy Campbell, la mujer que organizó la fiesta en el Bronx que marcó el inicio del movimiento. También nos comparte sus reflexiones sobre el difícil camino de la “música independiente, honesta y sin pelos en la lengua”.  En cuanto a la duda que teníamos con “Ladies First”, al documental lo llaman así por una canción de Queen Latifah, no porque haya existido un colectivo con ese nombre. https://www.instagram.com/musicamdemujer/ https://www.instagram.com/vanemenag/ https://www.instagram.com/ximbomb/

En este episodio, estuve conversando con Analu Dada, una talentosa cantante salvadoreña de 20 años que se ha convertido en la promesa musical de su país. Con su distintivo sonido ‘sweet pop’, Analu ha alcanzado el éxito como la artista femenina salvadoreña más escuchada en Spotify. En diciembre de 2023, logró realizar su primer concierto en solitario en San Salvador, logrando un sold out con más de 600 personas.

Durante nuestra conversación, Analu nos cuenta sobre los artistas que la inspiraron durante su crecimiento, como Adele y Ariana Grande, y cómo sus letras han tenido un impacto positivo. Nos explica que al componer, siempre piensa en las niñas que la siguen y en escribir canciones que su madre aprobaría para que escuchara a esa edad. También aborda la necesidad de contar con un mayor apoyo al talento nacional en El Salvador, destacando cómo a muchos jóvenes artistas les cuesta ser tomados en serio y no ser vistos solo como "influencers".

Además, habla sobre su primera polémica en redes sociales y su perspectiva sobre el odio en las plataformas digitales. También nos cuenta sobre la vez que ganó 200,000 seguidores en un día tras cantar el himno de su país en un partido de fútbol donde jugaba Messi, y cómo sintió el "efecto Messi" en sus redes.

Gran episodio con Analu, lleno de insights sobre su carrera, sus influencias y su visión del futuro de la música en El Salvador.

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Esta semana tuve el honor de tener como invitada a Itzel Gonzalez, una profesional con más de 18 años de experiencia en la industria del entretenimiento masivo, especializada en conciertos y espectáculos. Itzel ha sido una pieza clave en OCESA, la empresa líder en entretenimiento en México y Latinoamérica, donde ha trabajado en la promoción de conciertos en una variedad de recintos, desde salas y teatros hasta estadios imponentes.

Durante nuestra conversación, Itzel nos comparte su vasta experiencia en la gestión de talento tanto nacional como internacional y producción de conciertos y festivales.

Además, Itzel nos habla de su involucramiento en prestigiosos festivales tanto en México como en España, incluyendo Vive Latino, Pa´l Norte, Pulso GNP, Tecate Sonoro y Vive Latino España. 

Un tema crucial que abordamos es la presencia de las mujeres en los festivales. Itzel nos explica por qué ha sido un desafío aumentar la representación femenina en estos eventos y comparte su perspectiva sobre lo que podemos hacer como público para apoyar esta causa.

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En esta ocasión, me acompaña una figura emblemática de la música pop colombiana, Jules. Con una trayectoria de 9 años en la industria musical, esta reina nos lleva en un viaje íntimo a través de su carrera y sus experiencias personales.

Se formó en el teatro musical, actividad que ejerció durante una década. Su participación en la exitosa agrupación Ventino la llevó a recorrer escenarios en España, México, Perú, Ecuador y su amada Colombia. Sin embargo, en 2020, decide tomar un camino diferente debido a razones personales que exploramos en profundidad en este episodio.

Jules comparte abiertamente su lucha contra la bulimia, sus momentos de inseguridad y las difíciles etapas de soledad en su vida. A través de su relato sincero, nos muestra cómo ha ido superando estos desafíos paso a paso.

Este año marca un hito en su carrera con el lanzamiento de su primer álbum como solista, "Melodramática", inspirado en los 7 pecados capitales. Con un amor profundo por el cine, el arte y la dramaturgia, Jules se apropia de su narrativa para contar su historia de vida a través de este disco, en el que nos invita a reflexionar sobre la naturaleza humana y la manera en que nos juzgamos.

En el podcast, Jules comparte su perspectiva sobre los pecados capitales, destacando cómo tendemos a ser implacables con nosotros mismos por comportamientos que son inherentes a nuestra condición humana. Explora cómo estas conductas, aunque puedan afectarnos profundamente, forman parte de nuestra esencia y no deberíamos castigarnos tan severamente por experimentarlas.

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En este episodio, conversé con Virgi Dart, una talentosa música originaria de Cali, Colombia, ahora residenciada en Colorado, EE.UU. lugar al cual se muda por amor, y en esta conversación nos comparte su historia.

Como la menor de tres hermanos, ha recorrido un camino notable desde sus inicios en la música hasta su reciente álbum, "NuCumbia", el cual es una fusión de sonidos que conecta a los latinoamericanos desde México hasta Argentina, y es la forma en que ella describe su música.

Antes de trasladarse a Estados Unidos, Virgi forjó una destacada trayectoria en la escena musical colombiana, compartiendo escenario con renombrados artistas de su país y Latinoamérica. Su primer EP, "AEROPUERTO", es una ecléctica compilación que abarca géneros como baladas, pop y cumbia. Este trabajo es un homenaje al sueño compartido de exploración superación que se experimenta en un aeropuerto, representado metafóricamente como un punto de partida hacia distintos destinos y realidades.

Durante el episodio, nos cuenta cómo conoció a su esposo, un norteamericano que siempre la ha apoyado y le recuerda llevar su latinidad con orgullo en una ciudad donde hay pocos latinos. A pesar de estar lejos de su país, Virgi siempre ha amado y se ha sentido orgullosa de ser colombiana. En su nueva vida, no solo se ha adaptado a nuevas culturas y ha evolucionado musicalmente, sino que también le encanta compartir la suya con quienes la rodean, dejando en alto a su país.

En este episodio tuve el honor de conversar con Techy Fatule, talentosa cantante y actriz dominicana. Desde sus inicios en la balada hasta su incursión en diversos géneros musicales, Techy ha demostrado una versatilidad artística sin igual. Nacida en Santo Domingo, Techy es hija de dos figuras públicas prominentes de su país. Desde pequeña mostró su pasión por la música, participando en espectáculos musicales y teatrales infantiles. Su formación académica en el prestigioso Berklee College of Music de Boston allanó el camino para su ascenso en la industria musical. En este episodio, Techy comparte con nosotros su viaje como artista, desde sus inicios hasta su éxito actual. Pero también se abre sobre un aspecto más personal y vulnerable: su experiencia como madre en la industria del entretenimiento. Además, habla sobre como a pesar de brillar por su propio talento y logros, la presión de las constantes comparaciones, especialmente con su padre, el también músico, Carlos Fatule, ha sido una carga difícil de llevar. Este episodio es sin duda una conversación sincera y conmovedora.

En este episodio conversé con Carmen DeLeon, talentosa cantante y compositora nacida en Caracas, Venezuela, pero que ha vivido en distintas partes del planeta, desde Tampa, Florida, hasta Barcelona, España, en busca de nuevas oportunidades. Desde una temprana edad, Carmen demostró su pasión por la música, por lo que con tan solo 13 años, cautivó al público en "The Voice" en España, consolidando una base de fans.

Después de una serie de exitosos conciertos y covers, Carmen hizo su debut oficial con el lanzamiento de su sencillo "Volverás" en 2020, producido por el renombrado Tainy. Desde entonces, ha colaborado con reconocidos artistas y productores, incluyendo a FEID, Cali y El Dandee, Andrés Torres y Mauricio Rengifo, NE-YO, y más. A pesar de su rápido ascenso en la industria musical, Carmen ha enfrentado desafíos personales, incluyendo una lucha contra la depresión durante la pandemia. En este episodio, comparte abiertamente su experiencia, revelando cómo la música fue su salvación, incluso cuando se resistía a cantar. Además, exploramos la visión única de Carmen sobre la autenticidad en la industria musical. Ella rechaza las comparaciones y busca ser reconocida por su singularidad, no por imitar a otros. Además, critica la tendencia de generar controversia para ganar atención, enfatizando la importancia de mantenerse fiel a uno mismo. Si estás en Miami no te puedes perder los postres de Mary Reigosa

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En este episodio conversé con Bratty sobre las comparaciones y cómo, aunque a veces son inevitables, pueden convertirse en un obstáculo mental. Hablamos de esa lucha interna por mantener la autenticidad cuando constantemente te dicen que suenas como alguien más. Bratty compartió su manera de recordarse a sí misma lo que realmente quiere, aceptando que no puede controlar las opiniones ajenas. También profundizamos en el ritmo único de cada camino artístico: cómo algunos despegan rápido y otros tardan más, pero ambos trayectos tienen sus propios retos. Nos contó sobre sus inicios, su proceso autodidacta para aprender a producir su música y lo surreal que fue que su primera vez en Estados Unidos fuera para presentarse en un escenario tan icónico como Coachella. ⁠https://www.instagram.com/musicamdemujer/⁠ ⁠https://www.instagram.com/vanemenag/⁠ ⁠https://www.instagram.com/brattyxb/⁠

En este episodio conversé con la increíble Elsa y Elmar, cantautora colombiana cuyo talento ha conquistado corazones en toda Latinoamérica. Originaria de Bucaramanga, Colombia y actualmente residenciada en México, Elsa está dejando su huella en la escena musical. Ya cuenta con múltiples nominaciones en los Latin Grammy, incluyendo Mejor Nuevo Artista en 2019 y Mejor Álbum Vocal Pop, Mejor Canción Pop/rock, Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum y Álbum del Año en 2022 gracias a su álbum "Ya no somos los mismos". Además, Elsa ha destacado en los escenarios de festivales de renombre, desde Rock al Parque y Estéreo Picnic en su natal Colombia hasta el Vive Latino y Pal Norte en México. Su sencillo "Ojos Noche" ha acumulado más de 114 millones de reproducciones en Spotify, mientras que su colaboración con la icónica Carla Morrison ha cautivado a millones más. Durante nuestra conversación, profundizamos en su fascinante vida y carrera. Exploramos su vínculo con sus padres, especialmente con su padre. Además, nos sumergimos en el tema de la comparación y cómo Elsa trabaja constantemente en transformar la comparación en admiración, porque para ella “la comparación es el ladrón de la alegría” También conversamos sobre su nueva etapa como artista independiente con su propio sello, “Elmar Presenta” y su más reciente lanzamiento, “Palacio”.

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En este episodio conversé con Valeria Dávila, talentosa cantante, compositora, artista visual y mercadóloga originaria de Monterrey, Nuevo León, quien se destaca en el género indie/pop latino.

En el 2019, dio sus primeros pasos en la música con una banda formada con amigos, y para el 2021, inició formalmente su carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo, "Fin de Semana". El año siguiente, en el 2022, lanzó su primer álbum, "Correspondientes". A pesar de ser una cantautora independiente, ha logrado acumular casi 100 mil oyentes en Spotify, y su tema "Florecer" cuenta con más de 6 millones y medio de reproducciones en la plataforma. Esto lo ha logrado gracias a estrategias de lanzamiento que ella misma desarrolla y a su sólida interacción con sus seguidores. Además, ha abierto shows para reconocidos artistas como Mon Laferte, Julieta Venegas, Camilo Séptimo y Elsa y Elmar. En esta conversación Valeria comparte sus experiencias y estrategias exitosas en redes sociales, siendo sincera sobre los desafíos de iniciar una carrera musical, la incertidumbre financiera y los altibajos emocionales que conlleva. Además, nos brinda una perspectiva valiosa sobre los consejos que le hubiera gustado recibir de artistas establecidos cuando estaba comenzando. También abordamos el tema de la importancia de reconocer y apoyar el trabajo de las mujeres en la industria musical durante todo el año, no solo en marzo. Valeria nos insta a reflexionar sobre cómo podemos crear un ambiente más inclusivo y equitativo para las mujeres en la música, donde sus talentos sean valorados y celebrados de manera continua.

En esta ocasión, tuve el honor de tener como invitada a la talentosa cantautora argentina, Daniela Spalla, quien ha conquistado escenarios en su tierra natal, pero principalmente en México, donde reside desde hace más de una década.

Con una trayectoria que la ha llevado a ser nominada a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Nuevo Artista en 2014, Daniela ha dejado huella en festivales de renombre como Vive Latino, Pal Norte, Mujeres en el Rock, entre otros.

Sus shows, que han sido "sold out" en escenarios de gran prestigio como el Pepsi Center, el Metropolitan, el Lunario y el Auditorio Nacional, son testimonio de su sólido vínculo con su público.

En este episodio, hablamos de su trayectoria, pero también nos adentramos en aspectos más personales y profundos de su vida. A medida que se acerca a los 40 años, Daniela comparte sus reflexiones sobre el paso del tiempo y cómo enfrentó sus miedos al cumplir los 30.

Dani habla de cómo el temor a envejecer la invadió en su momento, preocupada de que con cada año que pasaba, las oportunidades en la industria musical se volvieran menos prometedoras. Recuerda una ocasión en la que un productor le hizo creer que había perdido su oportunidad al compararla con una joven artista de 16 años.

Sin embargo, esta reina nos inspira al recordarnos que el éxito puede llegar en cualquier momento de la vida, desafiando la noción de que hay un límite de edad para alcanzar nuestras metas y sueños.

No importa cuántas velas haya en nuestro pastel de cumpleaños, el verdadero potencial no tiene fecha de caducidad.

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En esta ocasión me acompañó Babywine, cantautora originaria de Fajardo, Puerto Rico, que se está ganando su espacio en la industria musical gracias a su talento y su resiliencia.Babywine con apenas 29 años tiene una historia digna de una novela, de hecho, sueña con hacer una serie autobiográfica, por lo que en este episodio nos lleva a través de los altibajos de su vida, desde su crianza en una familia profundamente religiosa, hasta su adolescencia como miembro de una banda de rock/pop que le abrió puertas en la industria musical.Su vida dio un giro monumental cuando se convirtió en madre joven y soltera. A pesar de los desafíos y los comentarios escépticos de otros, ella nunca renunció a su sueño de triunfar en la música.Escapando del devastador huracán María que arrasó con Puerto Rico, Babywine se muda a EEUU, donde se enfrentó a trabajos físicamente exigentes como limpieza y construcción, todo mientras criaba a sus hijos.Durante nuestra conversación, exploramos los desafíos únicos que enfrenta como madre en una industria musical dominada por hombres. Comparte su admiración por figuras como Ivy Queen, quien ha pavimentado el camino para las mujeres en el reguetón. También discutimos cómo varios artistas del género urbano han encontrado consuelo y dirección espiritual en la fe, algo que resuena profundamente con su perspectiva religiosa.Un episodio sin duda muy inspirador.

Esta semana, me acompaña una talentosa cantautora mexicana, Dan Abedrop. Desde sus comienzos hasta su floreciente carrera en la industria musical, Dan comparte su viaje de autodescubrimiento a través de la música.

A la temprana edad de 12 años, compuso su primera canción, marcando el inicio de una trayectoria musical extraordinaria. En el 2017, decidió mudarse a España para perseguir su pasión y forjarse profesionalmente como músico. En este episodio, exploramos las historias detrás de sus lanzamientos más significativos.

Pero hay un tema que se destaca en nuestra conversación: el alcoholismo. Dan nos brinda una mirada honesta y valiente a su batalla contra esta enfermedad. El alcoholismo, una realidad que afecta a millones en todo el mundo, es poco comprendido y a menudo estigmatizado.

Sin embargo, a pesar de los desafíos que enfrenta, Dan nos inspira con su fortaleza y determinación para superar esta enfermedad. En una industria donde las adicciones son lamentablemente comunes, su historia es un recordatorio poderoso de que se puede salir de eso.

 

En este episodio tuve el grandísimo honor de conversar con Juliana Velásquez, una talentosa compositora, cantante y actriz colombiana, reconocida por su pasión y dedicación al arte desde temprana edad.

Hablamos sobre esas experiencias que han marcado su carrera y su vida. Cómo la vez que su mejor amiga, la también artista Juliana Pérez, le brindó la primera oportunidad de subir a un escenario, un momento que Juliana recordará para siempre.

Pero no todo ha sido fácil para Juliana. Nos habla abiertamente sobre los traumas relacionados con su voz y la vergüenza que sentía al cantar frente a otras personas. También comparte cómo superó las secuelas de una batalla personal contra la bulimia.

Juliana es una artista que nos inspira con su enfoque hacia la música, porque si bien reconoce la importancia de los números, su verdadero motor es componer desde el corazón y conectar con su audiencia. Su objetivo es crear canciones que resuenen con las experiencias de quienes las escuchan.

Además de su éxito en la música, Juliana nos sorprende con su incursión en el mundo literario. Su libro "Mar Adentro", inspirado en su exitoso álbum homónimo, marcó su debut como escritora y superó todas sus expectativas al convertirse en un best seller en Colombia.

Sin duda alguna Juliana es de esas artistas que nos muestra cómo el arte puede sanar heridas y abrir nuevos horizontes.

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En este episodio me acompañó Leiden una talentosa compositora, cantante, activista y productora de origen mexicano-cubano. Quien me hizo dar cuenta cómo, en los tiempos recientes, son las mujeres quienes han revitalizado el compromiso social a través de la música.

Profundizamos en la situación de las mujeres encarceladas en México, donde el 85% de ellas no debería estar tras las rejas. Leiden compartió su conocimiento y reflexiones sobre este tema, especialmente en relación con su álbum "Volver al corazón", compuesto de canciones testimoniales creadas en colaboración con mujeres en prisión, destacando el abandono que muchas de ellas enfrentan.

Además, conversamos sobre los desafíos que enfrentó debido a la misoginia en la industria musical, lo que la llevó a cofundar junto a Adryana Marroquín el sello Jueves. el primer sello de mujeres en la música en México. Sobre Leiden Leiden es una destacada compositora, cantante, activista y productora de origen mexicano-cubano, figura multifacética en el mundo de la música y la justicia social. Su formación abarca estudios en Sociología y Música.

Con una habilidad innata para fusionar las ricas raíces latinoamericanas con géneros de vanguardia como el jazz, pop, urbano y la poesía. Cuenta con cuatro discos de estudio y un DVD en vivo. Ha contribuido con composiciones para películas, cortometrajes, documentales, espectáculos de danza y montajes teatrales. Su canción "Hasta Salvarnos" ha resonado profundamente, siendo interpretada por más de 40 cantautoras en Europa y América Latina, y tiene canciones que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales. Ha llevado su música y su mensaje a través de giras en Europa y América Latina, participando en reconocidos eventos como Vive Latino, Cervantino, Coordenada y Auditorio Nacional en México. Además, como fundadora y co-directora de Jueves, ha dejado una marca indeleble al establecer el primer sello de mujeres en la música en México, desafiando los estereotipos de género y abriendo espacio para la diversidad y la igualdad en la industria musical. https://www.instagram.com/musicamdemujer https://www.instagram.com/vanemenag https://www.instagram.com/laleiden

En este episodio tuve el honor de conversar con Laura Guevera, cantante compositora, productora, bailarina, realizadora audiovisual y activista. Originaria de Caracas, Venezuela, radica en la CDMX, México. Laura comparte su conmovedora historia de vida, revelando detalles impactantes sobre sus experiencias en distintos aspectos de su carrera y su lucha por los derechos humanos. Nos sumergiremos en sus vivencias en las protestas en Venezuela, donde arriesgó su vida al luchar por recuperar la democracia en su país, lo que la llevó a tomar la difícil decisión de abandonar su tierra natal. Además, Laura comparte su apoyo inquebrantable al movimiento feminista y expone la complejidad de ser una artista independiente en la actualidad. Nos brinda una visión única sobre los desafíos que enfrenta en la industria, así como sus estrategias para superarlos. Laura es sin duda alguna, una artista comprometida, valiente y apasionada. Sobre Laura: Laura Guevara es una artista polifacética nacida en Caracas, Venezuela. Su versatilidad se manifiesta en su habilidad como cantante, compositora, productora, bailarina, realizadora audiovisual y activista. Ha experimentado con una amplia gama de influencias musicales, creando un sonido ecléctico que fusiona diversos géneros latinoamericanos con el pop y el folk. Su capacidad para mezclar ritmos y estilos ha resultado en una propuesta única y cautivadora. Sus presentaciones son verdaderos espectáculos llenos de energía, teatralidad y emotividad. Su conexión con el público es palpable, y cada actuación se convierte en una experiencia inolvidable. Ha llevado su talento a distintos escenarios del mundo, desde Alemania hasta Estados Unidos, Panamá, Venezuela, Colombia, México y España, ganándose el reconocimiento y la admiración de audiencias internacionales. Con una destacada producción de estudio y un disco grabado en vivo, Laura ha demostrado su compromiso con la excelencia artística. En la actualidad, se encuentra inmersa en la creación de su nuevo álbum.

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En esta semana del 8 marzo, en la que se conmemora el Día Internacional de la Mujer, tuve como invitada a la increíble cantautora latinoamericana,  @VivirQuintana  la mujer que creó una de las canciones que hoy día es un himno contra la violencia de género. Vivir, reconocida como una de las voces más poderosas de la región, comparte la difícil, pero fascinante trayectoria de sus inicios en la música, y todo lo que tuvo que atravesar antes de poder vivir plenamente de su pasión, desde ser mesera hasta vender aceites. Conversamos sobre su himno feminista, "Canción Sin Miedo", una colaboración emotiva con la leyenda Mon Laferte, y su profundo compromiso con la lucha feminista y cómo con este tema buscaba resaltar la diversidad de las luchas de las mujeres, sin dejar de lado la alarmante realidad del feminicidio. Exploramos cómo, a lo largo de los años, hemos cantado canciones sin ser conscientes de cómo algunas letras incitan a la violencia de género. Y cómo una terapia de biodescodificación marcó un cambio significativo en su vida, llevándola a adoptar el nombre de Vivir Quintana. https://www.instagram.com/musicamdemujer/

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En este episodio conversé con Jessi Leon, cantautora y co-fundadora del sello independiente PJ Records. Exploramos cómo enfrentar nuestras inseguridades y desafiar nuestras propias limitaciones puede ser el catalizador para el crecimiento artístico y personal. también abrimos un diálogo sobre las inseguridades que los hombres enfrentan Por otro lado, hablamos sobre cómo ser madre se ha convertido en una parte más aceptada y celebrada en la industria musical. Jessi comparte sus experiencias personales, destacando cómo ha sido testigo de un cambio en la percepción de la maternidad en la música. Sobre Jessi Leon: Jessi León es una destacada cantautora y empresaria musical con más de 20 años de experiencia en la industria. Junto a su esposo Periko, forman el dúo "Periko & Jessi Leon", este proyecto les valió una nominación al Latin Grammy en la categoría de Mejor Nuevo Artista. Además de su éxito en la música, Jessi y Periko fueron nominados en los Emmy Awards por la campaña "Contigo Primero" de Telemundo. En el 2020, Jessi dio un paso audaz al lado de su esposo al fundar el sello independiente PJ Records. Su visión para brindar una plataforma a artistas emergentes se hizo realidad con la firma de Tiare, la primera artista del sello. El impacto fue inmediato, ya que fue nominada al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista, consolidando el éxito de PJ Records, que ahora impulsa la carrera de artistas como Alessandra Aguirre, Salomón Beda y Gonzalo Calmet. A lo largo de su carrera, Jessi y Periko han colaborado con marcas de renombre mundial como McDonald's, Toyota Latino, Pepsi, entre otras, demostrando su versatilidad y su capacidad para fusionar la música con el mundo empresarial. Su habilidad para conectar con audiencias diversas ha hecho de Jessi una figura influyente y respetada en la escena musical latina, marcando el camino para las generaciones futuras. Con una carrera rica en logros y una visión clara, continúa siendo una fuerza creativa y emprendedora en constante evolución. https://www.instagram.com/musicamdemujer/

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En este episodio, tengo como invitada a la increíble Paty Cantú, una de las voces más icónicas de la música en español. Hablamos sobre cómo, durante la época en que llevaba su música a otros países, sintió que había abandonado a su público en México, ya que, mientras conquistaba nuevos escenarios, muchos en su país pensaban que había dejado de hacer música.Paty nos cuenta cómo, desde pequeña, su mamá le enseñó el valor de seguir aquello que nos apasiona y nos hace felices, sin importar las opiniones ajenas, un consejo que la ha guiado a lo largo de su carrera. También reflexionamos sobre su tiempo en el dúo Lu, el impacto de esa etapa en su vida y los desafíos de reinventarse como solista, siendo una mujer joven en una industria dominada por el machismo.Este episodio es un recorrido por su historia de perseverancia, pasión y autenticidad, desde sus inicios hasta su primera nominación al Latin GRAMMY por "A las tres".

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En este episodio tuve el honor de conversar con Marger una talentosa cantautora venezolana, quien desafía las expectativas y estereotipos en la industria musical latinoamericana mientras demuestra su versatilidad como emprendedora. Como mujer negra en la escena del pop latino, Marger ha enfrentado desafíos únicos al elegir este camino en lugar de sucumbir a las presiones de adoptar los géneros tradicionalmente asignados a las artistas negras en Latinoamérica, como el urbano o tropical. También tocamos un tema delicado, el racismo en Venezuela, desmintiendo la creencia errónea de su inexistencia. Marger, desde un lugar muy honesto y valiente compartió sus vivencias personales. Pero eso no es todo, también hablamos de otro aspecto de la vida de Marger: su incursión en el mundo del emprendimiento. Además de su carrera musical, esta inspiradora mujer ha establecido su propio negocio, demostrando que su talento va más allá de la música.

Sobre Marger

Marger es una talentosa cantautora y artista venezolana-trinitaria, que ha forjado su identidad a través de la música, convirtiéndola en la esencia que ha dado forma a su historia y al camino que ha recorrido hasta convertirse en la persona que es hoy.

Tras el lanzamiento de su álbum "Inmortal", Marger emprendió una etapa de redescubrimiento y experimentación de sus raíces. Este proceso la llevó a reconocer y honrar sus experiencias personales, marcando así el inicio de una nueva etapa en su vida.

Llegó a participar en el reality "Protagonistas de la Música", donde dejó una huella imborrable a nivel internacional. En poco tiempo, logró alcanzar el puesto número 1 en su amada Venezuela con el sencillo "Como te atreves", extraído de su primer álbum como solista titulado "Cómo te Digo".

El año 2019 fue testigo de la versatilidad artística de Marger, quien dio nueva vida a clásicos como “At Last”, “Georgia On My Mind”, “Since I Don't Have You” y “The Great Pretender” en la obra "Inmortal", presentando versiones deslumbrantes en español.

Con una carrera en constante evolución, Marger continúa fusionando su herencia, creando así una experiencia única para sus oyentes.
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En este episodio conversé con la cantautora  Isadora  quien de una manera muy valiente nos compartió las inseguridades que enfrentó antes de lanzar su música al mundo, hasta convertirse en su propia fan. De una manera muy honesta expresó su profunda gratitud por el padre y maravillosa familia que tiene. Sin embargo, también compartió que ser la hija de un ícono de la música latina como Chayanne pueden generar ciertas expectativas y críticas a su alrededor. También exploramos la importancia de las amistades en su vida y cómo el apoyo de sus amigas la fortalece en momentos clave, tanto así que les hizo una canción titulada “Agüita con Sal”. Profundizamos en la importancia de expresar amor a nuestros seres queridos y el impacto que tienen las palabras en nuestro bienestar emocional. Sin duda tuvimos una conversación auténtica y emotiva.

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En este episodio nos adentramos en el mundo de los contratos discográficos y la propiedad intelectual con la destacada abogada Marina Map. Graduada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid, con un máster en Live Entertainment y master en mediación, arbitraje y negociación civil y mercantil, con especialidad en propiedad intelectual y derechos de autor, Marina ofrece su perspectiva sobre cláusulas cruciales que los artistas deberían considerar antes de firmar con una disquera. Marina comparte su opinión personal sobre cómo evitar situaciones como la de Taylor Swift, quien enfrentó la dificultad de no poder comprar sus propios masters. Explora estrategias clave para que los artistas protejan sus creaciones y negocien contratos más equitativos. Además, conversamos sobre la inteligencia artificial aplicada a la música. Marina aborda la cuestión de si el uso de la voz de un artista(como le ocurrió a Bad Bunny) a través de la IA podría resultar en acciones legales. Marina también ofreció valiosos consejos para artistas emergentes que buscan navegar el complejo panorama musical. Sobre Marina Map:

Marina Peláez, también conocida como Marina Map, es una talentosa profesional de la industria musical con 31 años de edad y originaria de Madrid, España. Actualmente reside en la Ciudad de México desde hace más de dos años. A lo largo de su carrera, ha trabajado en diferentes áreas, incluyendo derechos de autor para artistas y disqueras, organización de eventos a gran escala, management, comunicación y marketing internacional. Ha fundado un programa de descubrimiento de talentos y ha colaborado con artistas emergentes en aspectos como booking, marketing y financiación. Durante su paso por ONErpm llegó a trabajar con artistas como, Alex Cuba, Playa Limbo, Daniela Calvario. Mientras estaba en Virgin Music (Universal Music Group) fue parte del equipo que manejó proyectos importantes como Tame Impala, Juan Gabriel, Young Miko, Rema (en el momento de "Calm Down" con Selena Gómez), entre otros. En la actualidad, Marina ejerce como Directora Creativa del sello OCESA Seitrack, la empresa de entretenimiento más grande de México y la agencia artística más relevante del territorio, donde tiene bajo su dirección artistas destacados como Paty Cantú y Los Angeles Azules. Su amplia experiencia y habilidades la han posicionado como una figura fundamental en la escena musical mexicana.

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En este episodio nos sumergimos en el Regional Mexicano con la talentosa cantante y compositora de Tijuana, Adriana Ríos. En un acto de valentía, Adriana comparte una historia personal de la vez que se dio cuenta que había sido víctima del grooming.

Además, no solo habló sobre los desafíos que enfrenta como mujer en el género Regional Mexicano, sino que también compartió la experiencia que tuvo con una manager que la estafó al principio de su carrera, revelando las adversidades que ha superado para llegar a donde está hoy.

A pesar de los obstáculos, Adriana destaca la importancia de la sororidad y cómo las mujeres han sido fundamentales en su camino hacia el éxito. Descubre cómo, con determinación, disciplina y talento, ha logrado alcanzar grandes logros en su carrera, desafiando estereotipos y construyendo un camino propio en la música regional mexicana. Un episodio lleno de sinceridad y valentía.

 Sobre Adriana Ríos:

Adriana Ríos, originaria de Tijuana, Baja California, se ha destacado como una talentosa cantante y compositora en el mundo del Regional Mexicano. Su voz única la ha posicionado como una de las voces emergentes femeninas más prometedoras del género. Su estilo musical fusiona el mariachi con norteño y toques de pop, lo que le ha permitido llegar a un público diverso.

 Ha compartido escenario con reconocidos artistas como El Fantasma, Los Dos Carnales, Pancho Barraza, Los Ángeles Azules, y más.

Adriana ha cosechado éxito en redes sociales, con videos virales en TikTok y más de 2 millones de streams en Spotify. Su colaboración con Ana Bárbara en el corrido tumbado "A MI ME RESPETAS" demuestra su constante evolución y presencia en la escena musical actual. Por lo que se posiciona como una artista influyente y prometedora en la industria del Regional Mexicano.

En este episodio nos sumergimos en el vibrante universo musical de Alessandra Aguirre, una talentosa cantautora peruana que nos compartió las experiencias y desafíos que ha vivido en la industria, como algunas decepciones que ha experimentado con algunas amistades en su camino musical. Junto a Alessandra, exploraremos la complejidad de las relaciones en la industria musical, descubriendo cómo las decepciones también han sido parte de su trayectoria. Desde amistades que se desvanecen hasta conocer gente maravillosa en el camino. La artista nos brinda una mirada franca y sincera a las relaciones interpersonales en el mundo de la música. Alessandra Aguirre, es una talentosa cantante y compositora peruana de tan solo 21 años, quien ha ganado reconocimiento como una destacada artista del nuevo pop latino. Desde su infancia en Lima, cautivó a su audiencia tocando en eventos locales. Tras graduarse de la secundaria, Alessandra perfeccionó su técnica vocal en el Berklee College of Music, donde expandió sus conocimientos musicales. Su incursión en la escena internacional llegó con su participación en la temporada 21 de American Idol, donde dejó impresionados a los jueces Katy Perry, Luke Bryan y Lionel Richie. A pesar de su corta edad, Alessandra se ha consolidado como una promesa brillante en el pop latino, fusionando diversos géneros en su estilo distintivo. Su futuro en la música se presenta emocionante, y su ascenso en la escena musical promete seguir cautivando a audiencias de todo el mundo.

¡Bienvenidxs a un nuevo episodio de Música con M de Mujer! En esta ocasión, exploramos el fascinante mundo de la música y desmontamos conceptos arraigados en nuestra cultura. Desde la creencia de que un género musical es superior a otro, hasta desentrañar mitos como la idea de que poner música clásica al bebé en el vientre materno lo hará más inteligente, conocido como “El Efecto Mozart”

Acompañada por Ceci, desafiamos preconcepciones y cuestionamos si existe realmente una "canción perfecta" para despertarnos. Además, abordaremos el importante tema de la maternidad, desmitificando la idea de que todas las mujeres se emocionan al ver un bebé, entre otros temas interesantes.

Sobre Ceci Juno: Es una destacada cantautora y musicoterapeuta ecuatoriana, cuyo talento y versatilidad la han posicionado como una figura prominente en la escena musical contemporánea. Con dos exitosos álbumes de estudio en su haber y el anticipado lanzamiento de su tercero en camino, Ceci ha demostrado ser una fuerza creativa inigualable.

Su carrera ha sido marcada por experiencias enriquecedoras, incluyendo la oportunidad de compartir escenario con leyendas como Armando Manzanero y ser parte de la misma cartelera que destacadas agrupaciones como Jazz The Roots, Monsieur Perine y Bomba Estereo. Además, ha sido la artista de apertura para presentaciones de la reconocida Mon Laferte y ha sido invitada especial por el aclamado Jorge Drexler, consolidando así su presencia en escenarios de renombre.

Ceci ha alcanzado logros notables, como ser elegida para ser la portada de la iniciativa EQUAL de Spotify en la división Andes durante el mes de diciembre de 2022. Su rostro iluminó Times Square durante 24 horas, un logro impresionante que destaca su impacto y reconocimiento en la industria musical, todo esto sin estar vinculada a una disquera.

En noviembre de 2022, firmó como compositora con la prestigiosa casa editora Warner Chappell, abriendo nuevas puertas para colaboraciones con otros grandes artistas.

Además de su éxito musical, Ceci demuestra su versatilidad al ser la creadora y conductora de su propio podcast titulado "Todo Sirve". En este espacio, comparte sus experiencias y aprendizajes como cantautora independiente, abordando temas que van desde su trayectoria en la salud mental hasta los desafíos que enfrentan las mujeres en la industria musical.

Con un talento innato, logros significativos y una voz auténtica, Ceci Juno se posiciona como una figura influyente y resiliente en el panorama musical, anticipando un futuro lleno de éxitos y contribuciones valiosas a la escena artística internacional.

Nicole Zignago es una cantautora peruana, quien a partir de los 16 años empezó a componer canciones y a los 18 años se mudó a Boston para estudiar en la prestigiosa, Berklee college of music. Su primer hit vino como compositora tras ser una de las autoras del éxito viral 1,2,3 de Sofia Reyes con Jason Derulo y De La Ghetto. En el 2019 debutó con el tema “la ola” junto a marco mares, luego en el 2020 lanzo su primer sencillo en solitario, “preguntas”. En el 2022 lanzo su primer EP, “Así me siento” y en ese mismo año estuvo nominada en los Latin Grammy en la categoría de Mejor Nuevo Artista.

En este episodio conversamos sobre la sexualización de la mujer en la industria musical; la doble moral de la radio en algunos países cuando del amor entre mujeres se trata; lo que sucede en sus redes cada vez que expresa que le gustan las mujeres, y como ha manejado el hecho de que algunos medios siempre resalten que es la hija de un reconocido cantautor.

Raquelle Pedraza es una diseñadora de modas de San Luis Potosí, México, quien luego recibir el año nuevo en NYC, en el 2012, supo que esa era la ciudad en la que quería vivir y alcanzar sus sueños en el mundo de la moda, así que movió cielo y tierra para lograrlo.

Cuando estaba dando sus primeros pasos en el diseño de modas, le llegaron a decir que “de coser no iba a vivir”, y cuando estuvo a punto de tirar la toalla y devolverse a México, le llegó una oportunidad que le cambió la vida, desde entonces ha sido modista de múltiples artistas, tales como: Beyoncé, Kelly Clarkson, Madonna, Danna Paola, Nicki Minaj, entre otras.

 Además, tiene su propia marca con la que está teniendo mucho éxito en su país y con la que sueña algún día vestir a todas estás celebridades.

 

Sin duda un episodio muy inspirador.

Renee, es una cantautora de Monterrey, Nuevo León, México y es considerada una de las artistas más interesantes en el pop alternativo mexicano gracias a su gran habilidad como compositora.

Su éxito viral, “Nunca Tristes” cuenta con más de 57 millones de reproducciones en Spotify, plataforma en la cual ha sido portada de playlists editoriales, tales como: Éxitos de México, la pop wave, el nuevo pop y el nuevo indie.

En este episodio conversamos no solo de su carrera, sino de la importancia de hablar de aquellos fracasos que hemos experimentado; el temor de llegar a ser un “One hit wonder” luego de “Nunca Tristes”, entre muchos otros temas interesantes.

Luego de 8 años de carrera, haciendo música pop mezclado con urbano, pero siempre haciéndole un giño al mariachi, Camila Fernández lanzó su primer álbum mariachi, el cual nació de una promesa a su abuelo, el gran Vicente Fernández.

 En este episodio conversamos no solo de esta promesa que le hizo a su abuelo, sino de su infancia, aquellos recuerdos que la marcaron, como la música corre en su sangre por parte de madre y padre, la maternidad, sus sueños y como los está cumpliendo y lo que significa para ella la música mexicana.

En este episodio me acompañan Las Prez, el dúo de hermanas gemelas que está conquistando la música urbana. Valentina y Regina cuentan cómo han enfrentado los estereotipos por hacer reggaetón siendo mexicanas y, además, por ser vistas como "fresas", un prejuicio que las ha seguido desde iniciaron ese género.

Conversamos sobre los retos de abrirse paso en una industria musical que a veces parece valorar más los números que el talento, y cómo eso las ha llevado a competir por espacios con creadores de contenido que incursionan en la música sin preparación. 

A lo largo del episodio, también reflexionan sobre cómo han aprendido a manejar las constantes comparaciones por ser gemelas, algo que en su infancia fue un desafío, pero que hoy ven desde otra perspectiva.

Con más de 157k oyentes en Spotify y una colaboración con Guaynaa en el empoderador tema "Traicionero", Las Prez nos demuestran que la pasión y la autenticidad son la clave para romper etiquetas y destacar en un género lleno de estereotipos.

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Oriana Marcano, es una profesional de la industria musical, con más de 12 años de experiencia en diversas áreas, como el baile, periodismo, relaciones públicas, producción de eventos y marketing digital, todo esto siempre unido por la música.

En este episodio hablamos de su trayectoria, de lo hermoso y a la vez difícil que puede ser trabajar en la industria del entretenimiento, de la importancia de creer en nosotros, y de no tener miedo a la hora de ejercer distintos roles en nuestra carrera.

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Carolina Isabel Colon, mejor conocida como Gale, es una cantautora nacida en Arecibo Puerto Rico, quien aparte de ser una gran artista, ha compuesto temas para Shakira, Christina Aguilera, Ozuna, Fanny Lu, Thalia, Greeicy, Mike Bahia, David Bisbal, Selena Gomez, Manuel Turizo, Anitta, Lele Pons, entre muchos otros.

Ese camino de escribir para otros artistas la llevó a perfeccionar sus habilidades como solista, tanto así que hoy día está nominada no solo como compositora, gracias a la canción “El Merengue” de Manuel Turizo y Marshmello en la categoría de “Mejor Canción Tropical”, sino también a “Mejor Nuevo Artista”, siendo esta su primera nominación como artista. Su álbum debut, Lo Que No Te Dije, nos llevan a recorrer lo que fue el viaje de Gale tras terminar una relación, en el encuentras desde himnos feministas, hasta baladas vulnerables de desamor.

En este episodio conversamos sobre como Gale afronta los retos con miedo, pero no deja que estos le ganen; entramos en detalles de varios de los temas del álbum que narran historias muy personales, y como siempre, nos reímos bastante.

Laura y Lucia Villa son unas mellizas colombianas, quienes desde muy temprana edad desarrollaron sus habilidades musicales en la escuela de teatro musical Misi de Bogotá.

El 2019 firmaron con el sello discográfico Warner Music Latina y lanzaron su primer sencillo, "Nadita". En 2021 estrenaron su primer EP, "El Tracatra", que cuenta con colaboraciones de Wisin, Juanfran, entre otros.

En el 2022, participaron en la 1°Edición del Festival Equal Colombia de Spotify junto a artistas como Farina, Karen Lizarazo, Ventino y Juliana Velásquez.

Este año fueron parte de la docuserie de Amazon Prime, “Calle y Poché: Sin etiquetas” y también lanzaron su primer álbum titulado, Eclipse.

En este episodio hablamos del perfeccionismo, lo retador que puede ser trabajar con amigos y familia, el apoyo entre mujeres en la industria musical y en cualquier aspecto de la vida, entre muchos otros temas.

Alejandra Mor, mejor conocida como Alemor, es una cantautora colombiana, quien a los 12 años se mudó con su familia a la ciudad de Miami donde empezó su carrera musical, cantando en bares y restaurantes.

En el 2021 estuvo nominada en los Latin Grammy en la categoría de “Mejor Álbum Cantautor”, gracias a su primer EP, Alemorologia. Este año se encuentra nuevamente nominada, para la 24ª. Edición de los premios de La Academia, en la categoría de “Mejor Álbum Vocal Pop”, con su álbum, “Beautiful Humas Vol 1”. En este episodio conversamos sobre su trayectoria, las ventajas que ha encontrado como artista independiente y como se maneja en el aspecto económico; la sana relación con su esposo, pero también sobre viejas relaciones que la inspiraron a componer un tema, y en especial su relación consigo misma.

Melanie Avilés, mejor conocida como la chiquita peligrosa, es una joven boricua, de 25 años, que ya ha sido bailarina de los Kids Choice Awards de México durante 2 años seguido, se ha ido de gira con Bad Bunny en repetidas ocasiones, recientemente trabajó con la estrella en ascenso,Young Miko, tanto en el concierto de Puerto Rico como en el video musical de Wiggy, y también ha sido bailarina de los premios tu musica urbano, entre muchos otros proyectos. En este episodio conversamos sobre los retos que afrontan los bailarines y lo difícil que puede llegar a ser cuando no cumples con ciertos estándares impuestos por la sociedad, como la altura, por ejemplo.

Nella Rojas, cantante venezolana, de la isla de margarita, quien en el 2019 tuvo un año espectacular, ganó Latin Grammy al Mejor Nuevo Artista; el sencillo de su primer álbum, “Voy”, fue elegido entre las mejores 54 canciones de ese año por el New York Times y llegó a ser invitada especial de Alejandro Sanz durante sugira por EEUU

Ha colaborado con artistas como Jennifer López, Carlos Vives, Luis Enrique, Susana Baca, Los Amigos Invisibles, Monsieur Periné, Caramelos de Cianuro, Pedro Capó y Juan Luis Guerra.

En este episodio, Nella nos habló de lo importante que es tener un equipo que crea en tu proyecto, pero también sobre como el artista debe ser quien más trabaje por el éxito de su carrera, porque como dice ella, “Nadie va a pelear tu batalla como tú”

María Fernanda González, mejor conocida como Mafer Bandola, originaria de Venezuela, es una de las pocas mujeres que ejecuta la bandola y fue la primera mujer en ejecutar la bandola eléctrica profesionalmente.

Mafer también es educadora, compositora autodidacta, comunicadora social y cofundadora de LADAMA, una banda conformada por cuatro mujeres de distintos países.

En este episodio hablamos sobre como fue crecer en un ambiente tan patriarcal como lo es el llanero, la importancia de tener referentes, entre muchas otras cosas.

Annasofía es una artista, compositora, productora e intérprete colombiana, que con apenas 22 años ya está en el radar de la industria musical. Su estilo está influenciado por el R&B, la música latina y el género urbano.

El año pasado abrió el “amantes tour” de Greeicy y Mike Bahia. Ha estado nominada en los premios Heat como Promesa Musical y en los premios Nuestra Tierra en las categorías de: Artista revelación, mejor canción pop, y mejor video del año. Actualmente es imagen de Fiat.

En este episodio conversamos sobre el reto que fue iniciar su carrera en plena pandemia, y como cambió el trato de los demás hacia ella luego de haberse cortado el cabello.

Catalina Laverde es una ingeniera de software colombiana, líder tecnológica, empresaria y oradora pública. A los 18 años se trasladó a los Estados Unidos sola, sin hablar inglés. Hoy en día cuenta con una Maestría Ejecutiva en Gestión de la Tecnología de la Universidad de Columbia, y trabaja en una de las mayores plataformas de audio en el mundo, Spotify, donde dirige al equipo de ingeniera que desarrolla la página de inicio de la aplicación.

En la comunidad, Catalina se dedica a la tutoría y la defensa de las mujeres en la tecnología en foros públicos, sin fines de lucro y corporativos, con especial énfasis en las latinas.

En este episodio conversamos sobre como ha sido el desarrollo de su carrera en Spotify, los sacrificios que hizo para llegar tan lejos y la importancia de que las mujeres aprendamos a negociar nuestros salarios en cualquier ámbito laboral.

En este último episodio de la primera temporada tuve como invitada Brenda Aliendro, cantante y compositora argentina, quien desarrolló su talento para la música desde muy temprana edad.

En el 2015 Brenda fue participante junto a su padre en el programa de talentos de su país, “Laten corazones”, luego en 2022 estuvo como jurado en “Canta conmigo ahora”.

Este año ya ha lanzado 3 sencillos, a los que les está yendo muy bien en las plataformas de streaming, dos de ellos con más de 500k de reproducciones y otro que supera el millón.

Conversamos sobre el uso de lo filtros y como estos fortalecen nuestras inseguridades; si una mujer está en la industria musical y es bonita, ya dan por hecho que tendrá una carrera exitosa; la presión de estudiar una carrera universitaria, entre otros temas.

 

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En este episodio, conversé con Nicolle Horbath, una cantautora colombiana que ha conquistado corazones con su estilo único, una mezcla de jazz, pop y los vibrantes sonidos del Caribe y Latinoamérica. 

Partimos de su canción "Carmen", un homenaje profundamente personal a su abuela, para explorar cómo la pérdida puede transformarnos y enseñarnos a valorar lo efímera que es la vida.

Hablamos sobre responsabilidad afectiva y cómo el amor no tiene por qué doler, un tema que Nicolle aborda con sinceridad en una de sus canciones. También compartió cómo siempre ha sido la música la que le ha permitido sustentar sus sueños y cómo enfrentó la presión tras ganar la prestigiosa Beca Prodigio de la Fundación Cultural Latin GRAMMY® para estudiar en Berklee. 

Además, fue muy abierta al hablar de sus experiencias con la ansiedad, su miedo al futuro y las herramientas que ha encontrado para enfrentar esos desafíos.

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Paulina Sotomayor, mejor conocida como Pahua, es una percusionista, cantante, compositora y DJ mexicana cuya trayectoria recorre desde las músicas populares tradicionales de su país hasta las tendencias en ritmos globales latinos fusionados con música electrónica.

Su carrera comenzó a los 7 años y en 2011 fundó la banda Jefes del Desierto, de la que fue cantante y baterista, y en 2014 creó el proyecto electro latino Sotomayor, con el que grabó tres discos de estudio y giró por México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica y Europa.

Durante la pandemia en 2020, surge, Pahua, su proyecto en solitario, una mezcla de música electrónica con ritmos latinos, letras empoderadoras y un mensaje de positivismo y amor propio con el que Paulina consolida su presencia en la industria de la música global.

Con cuatro EPs, Ofrenda, Ofrenda Remixes, La Cura y Amuleto, lanzados por Nacional Records, Pahua se ha posicionado rápidamente como pionera mexicana de la música alternativa electrónica folk.

Ha participado en conciertos para organizaciones sin fines de lucro globales como ONU Mujeres, Greenpeace y Blue Solutions. Este año, junto con la violinista checa Olga Sroubkova, encabezó la parte musical del cambio de estafeta de país invitado de la FIL México, con una obra comisionada por la Embajada de la Unión Europea en México.

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En este episodio Vanessa Mena conversó con Daniella Cura, gestora cultural e investigadora musical feminista especializada en estudios de musicología y género, autora del libro “Esther Forero La Caminadora”.

Una conversación muy amena en la que Daniella nos invita a hacer un análisis sobre cómo es tratada la obra de las mujeres, cual es el objetivo de la musicología feminista y como esta es una subcategoría de la musicología de género y sexualidad, así como también el machismo afecta a los propios hombres, entre otros temas.

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En este episodio Vanessa Mena tuvo de invitada a Drea Dury, cantante y compositora originaria de Cali, Colombia. En 2018, Drea participó en La Voz Francia, y se dió a conocer al mundo entero con una impresionante versión del éxito "Rude Boy" de Rihanna, que dejó impresionado al jurado y cuenta actualmente con casi 30M de visualizaciones en Youtube. Vane y Drea expresaron su opinión sobre la sexualización de la mujer latina y el acoso sexual dentro de la industria musical, compartiendo estadísticas que son alarmantes, así como información de interés sobre organizaciones sin fines de lucro que atienden estos temas. #MujeresEnLaMusica #PodcastDeMusica