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Tenemos que volver a habalar de Rose, y es que esta chica, aparte de ser una máquna de éxitos, sigue ampliando sus horizontes por todos lados. Se ha atrevido con algo que no habia hecho tras dejar Blackpink: Una banda sonora. En este caso se trata de la película de la Fórmula 1 y ojo, no estamos hablando de la serie de documentales que se hizo para una conocida plataforma digital sino una pelicula de ficción con un reparto impresionante. Aunque se estrena en junio, el disco ya ha salido , F1 The Album y allí nos encontramos este Messy tan tranquilio y aterciopelado como la voz de la propia Rosé se merece. No sorpresas si sois seguidores habituales de la coreana pero si un tema que puede ayudar a más gente aun a descubrirla.... si es que no lo han hecho ya. Si lo tuyo es descubrir nueva música, te lo ponemos fácil, sigue a music up y la tendrás cada dia. Ahora si, aquí está, Rosé y Messy.

Nil Moliner nos ha sorprendido borrando el contenido de sus redes sociales en medio de la vorágine de su flamante gira y ha anunciado un sencillo que parece indicar el inicio de una nueva era musical en toda regla. Tras un emotivo manifiesto en el que relata el por qué la música le hace sentir vivo y le permite ser el NEXO entre las canciones, las emociones y el público, llega este NEXO 04 llamado Tu cuerpo en braille. El de Sant Feliu propone una canción que habla de una relación tóxica pero desde un punto de vista nostálgico. Los versos describen la sensación que tenemos al volver a ver a esa persona y lo que sentimos hacia ella. Un estribillo potente y pegadizo que se te clava a primera escucha y se convierte en el antídoto perfecto para cantarle y bailarle a esa relación que ya se acabó pero que ha dejado huella ya la que, a ratos, desearías volver. Nil Moliner regresa con una canción en la que le vemos renovado y con un sonido contundente y más maduro pero con esa inconfundible esencia suya que tanto nos gusta. Un regreso por todo lo alto que parece indicar un golpe sobre la mesa para iniciar un año lleno de nueva música para uno de los artistas más potentes y carísmáticos de la actualidad.

¿Y si pudieras mantener vivo el sentimiento de amistad y diversión de la juventud? Avril Lavigne y Simple Plan lo han hecho posible con su nueva colaboración. Han vuelto con ’Young & Dumb’, un tema veraniego que no es solo una canción, es una auténtica máquina del tiempo. Te lleva directo a esos recuerdos de antes, mientras celebran que, en el fondo, siguen siendo los mismos de siempre.

Ed Sheeran estrena su nuevo tema “Old Phone”, una canción cargada de nostalgia que revive recuerdos a través de un viejo móvil. Con letras íntimas y melancólicas, el artista reflexiona sobre conexiones pasadas, mensajes olvidados y el paso del tiempo.

Blessd decidió cambiar el título de la canción y el timing se dio a favor ya que uno de sus mejores amigos el streamer Westcol terminó su relación con la cantante Valka y se repite sin querer la situación de hace un año con 'Mírame' (Westcol también estaba terminando otra relación) Blessd y Westcol han estado donde generando contenido en Tik Tok dolidos, tomando y sufriendo por esa relación fallida. Blessd está empujando muy fuerte la canción. El sonido en Tik Tok se estrenó este domingo y lleva 1,560 creaciones en menos de 24 horas y sigue subiendo. Tenemos 27,414 pre-saves en 24 horas. Blessd y Ovy On The Drums, una de las duplas más sólidas del género urbano colombiano, regresan con su nueva colaboración titulada "AMISTA". Este sencillo marca su cuarta colaboración conjunta, siguiendo los éxitos de "Te Extraño", "Billboard" y"Mírame" que se convirtió en uno de los éxitos de 2024. "AMISTA" es una balada urbana que explora el anhelo de revivir un amor perdido, incorporando una sutil referencia a "Hoja en Blanco", el clásico vallenato de Los Diablitos, lo que añade una capa de nostalgia y conectará con diferentes generaciones. Con esta nueva entrega, Blessd y Ovy On The Drums continúan consolidando su química creativa, ofreciendo una propuesta que combina emociones profundas con la frescura del sonido urbano contemporáneo.

"PRICELESS" reúne a dos estrellas del pop mundial cuyas voces son conocidas y amadas por generaciones de fans de todo el mundo LOS GIGANTES DEL POP-ROCK M5 PREPARAN SU NUEVO ÁLBUM Y GIRA MUNDIAL PARA 2025 La banda multiplatino Maroon 5, ganadora de tres premios GRAMMY, se ha unido a la rapera, cantante, bailarina, actriz e ícono de estilo de renombre mundial LISA para debutar con un nuevo sencillo contagioso "PRICELESS", lanzado a través de 222 / Interscope Records. La canción también marca la primera vez que Maroon 5 colabora con un artista de K-pop. Además del debut de su nuevo single, han estrenado el videoclip de "PRICELESS". Dirigido por Aerin Moreno (Tate McRae, Tyla), el clip juguetón y elegante fue filmado en el centro de Los Ángeles en película de 35 mm y visualmente hace un guiño a la película Mr. & Mrs. Smith. "PRICELESS" es un preludio del próximo octavo álbum de estudio de Maroon 5, cuyos detalles se anunciarán formalmente pronto. En el álbum, la banda regresa a sus raíces con su nueva música mientras expande sutilmente su sonido. Sobre el lanzamiento de su próximo álbum y su nuevo sencillo, Adam Levine dijo: "Es solo una canción basada en la guitarra que realmente no hemos hecho en mucho tiempo. Sucedió primero para nosotros mientras grabábamos el álbum. Creo que es lo más puro y estamos muy contentos de tener a LISA en él. La introducción de guitarra soy literalmente yo tocando en un mensaje de audio en mi iPhone con una guitarra desenchufada. De hecho, tuve una grabación un poco emotiva porque fue una especie de reconexión con nuestras raíces, que muchos de nuestros fans han estado diciendo 'hey, queremos escuchar ese sonido de nuevo'. Han pasado más de 20 años, así que creo que es hora de que eso vuelva". James Valentine agregó: "Me emocioné mucho cuando Adam me envió el demo original de 'PRICELESS' porque para mí el sonido representa los primeros días de Maroon 5. Me uní a la banda en 2001, así que cuando los vi tocar en 2000, 'PRICELESS' me dio el mismo tipo de emoción desde los acordes hasta la vibra general. Estaba muy entusiasmado con él y estableció la composición y el sonido para nuestro próximo álbum". Además de su nueva música, Maroon 5 también se está preparando para anunciar una próxima gira mundial. Las fechas en Estados Unidos siguen a una residencia extendida en el Dolby Live at Park MGM de Las Vegas, que ahora ha alcanzado un total de 40 actuaciones.

6 DE FEBRERO ya era un éxito antes de su lanzamiento: “Porque todavía te quiero, yo te quiero, maldito me olvidaste de primero, tu que me prometiste el mundo entero… ahora devuélveme mi 6 de febrero” ha sido el himno de los fans de la artista desde que este estribillo se desvelaba en AITANA: METAMORFOSIS. Esta canción no solo se canta, sino que se grita a pleno pulmón. La canción ha arrasado en redes sociales, acumulando miles de visualizaciones y creaciones en TikTok, alcanzando el estatus de trending topic en la plataforma X durante varios días. Los fans, que han estado clamando por el lanzamiento oficial con la pregunta “¿Cuándo sale ‘6 de febrero’?”. Hoy por fin llega el día. Las pocas frases reveladas en el tráiler de su docuserie bastaron para desatar una oleada de entusiasmo en las redes sociales, donde los fans viralizaron los fragmentos y dieron vida al movimiento #AitanaLanza6DeFebrero. La emotiva letra, cargada de desamor y nostalgia, resonó profundamente, consolidando la canción como un fenómeno anticipado entre su audiencia. El videoclip, rodado en República Dominicana, refleja un espíritu orgánico y libre. En él, Aitana se muestra disfrutando junto a sus mejores amigas, dejando atrás una ruptura con una energía fresca y despreocupada. Aitana, quien inicialmente hizo historia al convertirse en la primera artista española en agotar dos fechas consecutivas en el emblemático Santiago Bernabéu — el primero en tan solo 72 horas y el segundo en menos de dos meses—, demuestra una vez más su poder de convocatoria y su conexión única con el público. El traslado al Estadio Riyadh Air Metropolitano, donde actuará los días 30 y 31 de julio de 2025, asegura que sus fans puedan disfrutar de un espectáculo sin precedentes. Este hito reafirma su liderazgo en el panorama musical español, donde no solo domina las listas de éxitos, sino que también establece récords históricos. Este cambio subraya su capacidad de adaptación y su innegable influencia en la industria musical, reforzando su posición como referente global. Estas dos fechas en Madrid junto con el 19 de julio en el Estadio Olímpic Lluís Companys marcarán el inicio triunfal de una nueva era para Aitana. La reina del pop español está lista para hacer historia, una vez más.

Seafret regresa con su última propuesta, ‘River of Tears’: un tema que empuja al dúo hacia aguas musicales más vibrantes. Jack Sedman y Harry Draper están abrazando un nuevo capítulo creativo, uno que se basa en su intensidad emocional de la firma al tiempo que amplía su paleta sónica. “‘River of Tears’ explora la angustia de estar en una relación que siempre supiste que estaba condenada, pero que aún así luchas por aceptar su inevitable final. Originalmente la escribimos a piano, pero la producción más oscura funcionó tan bien que no tuvimos más remedio que apostar por ella. Esta canción fue un punto de inflexión para el álbum e incluso un poco para nosotros como escritores. No es un estilo de canción que hayamos hecho en el pasado, pero da la sensación de que hemos abierto una puerta a algún lugar nuevo y emocionante”, comenta el dúo. Con su profundidad cinematográfica, sus melodías resplandecientes y su tentadora narrativa, ‘River Of Tears’ señala una fuerte evolución para Seafret, que va más allá de sus raíces acústicas y se adentra en un mundo más atmosférico y rico sonoramente. Esto marca el comienzo de una nueva era emocionante, que conduce a su próximo lanzamiento de larga duración, que se anunciará en breve.

Álvaro de Luna presenta "Me va a doler", una canción sobre la necesidad de huir cuando todo pesa demasiado. En su nuevo single "Me va a doler", Álvaro de Luna nos abre el corazón con una letra que habla de algo tan real como poco dicho: esa urgencia de escapar cuando los problemas nos superan. Cuando el mundo pesa, las presiones nos asfixian y la ansiedad se vuelve rutina, a veces lo único que queremos es salir corriendo, aunque sepamos que dolerá. La canción refleja ese momento de quiebre en el que enfrentarse a todo resulta imposible, y la única salida parece ser poner distancia, aunque sea temporal. "Me va a doler" no juzga esa decisión, la abraza con humanidad y sensibilidad, dándole voz a quienes alguna vez se han sentido desbordados por dentro. Con su característico estilo emocional y directo, Álvaro convierte ese impulso de huida en un acto de sinceridad. Porque reconocer que no podemos más también es parte del proceso. Porque irse a veces es necesario para no perderse a uno mismo.

Lo retro vuelve, o al menos eso dicen en algunos canales de internet. En nuestro caso, nos vamos a permitir abrir una pista de baile ochentera pero eso si, actualizada. You're Out of Touch nos trae de vuelta a Danzel, quien se hiciese famoso por el Pump It Up hace ya casi dos décadas. Este tema original de Daryl Hall y John Oates ya ha sido reciclado más de una vez, que nosotros recordemos, al menos por Uniting Nations allá por mediados de los 2000. Sea como fuere, es incombustible, y va a seguir sonando en las sesiones que lancen en festivales como Tomorrowland o en las playas españolas. Que no le gusta a Danzel venirse por aqui, no ni ná. Musicalmente hablando un tema más que digerible que traerá unos minutos de fin de semana a tu dia a día, sea cual sea el momento en que escuchas esto. Si te gusta, te lo bailas y si te apetece nos sigues para descubrir música nueva cada día en Music UP.

La superestrella colombiana del Rock/Pop JUANES lanza hoy "Una Noche Contigo", el primer single de adelanto de su próximo y esperado duodécimo álbum. Mientras que el álbum "VIDA COTIDIANA" de 2023 del icónico músico, elogiado por la crítica y ganador de múltiples premios, reflejaba su trabajo más introspectivo (examinando la evolución de las perspectivas adultas durante los tiempos grises u oscuros), "Una Noche Contigo" señala rápidamente un nuevo ciclo creativo más brillante que encuentra a JUANES continuando la evolución de su sonido, mientras vuelve de nuevo a su enfoque lírico sincero sobre la forma en que muchas facetas del amor son la fuerza motriz de nuestra vida. Es el caso del primer single de hoy; JUANES nos ofrece una serenata clásica sobre la búsqueda del amor de toda la vida en un momento inesperado, pero con influencias musicales tomadas de uno de los más grandes cantantes de soul R&B del mundo, de la banda de rock más legendaria de todas y de una generación de baladistas mexicanos icónicos. "En 1962, Otis Redding lanzó una canción llamada These Arms of Mine. Yo aún no había nacido, pero Sebastián Krys me puso la grabación y me inspiré de inmediato. Luego vino una sesión de composición con Edgar Barrera, y algo de edición lírica con Julio Reyes, hasta que finalmente nos metimos en el estudio para producirla con Nico Cotton. El resultado es “Una Noche Contigo”, un sonido completamente nuevo para mí, que se siente como un equilibrio perfecto. Es algo fresco para mi música, pero a la vez evoca esas vibraciones vintage y románticas que tanto me gustan, algo que siempre he encontrado en José José, Juan Gabriel y The Beatles, y que me ha inspirado profundamente." – JUANES JUANES se presentó en el Auditorio Nacional de México hace dos semanas en un concierto con entradas agotadas, fue un momento mágico cuando deleitó al público capitalino con un inesperado estreno en vivo de "Una Noche Contigo" en el mismo escenario en el que Juan Gabriel y José José realizaron cientos de presentaciones. "JUANES cautivó a 10,000 fans en el Auditorio Nacional con sus éxitos, un estreno especial y una anécdota con José José. ... fue ovacionado por el público, que coreó constantemente su nombre por todo el recinto... Dijo: 'Me inspiré en esas baladas gigantes de este país... y quiero preguntarles si alguna vez se han enamorado de un desconocido, porque hay amores que, aunque sólo los conozcas un día, duran toda la vida. Eso sólo lo decide el destino, porque el amor es un misterio". Esta nueva canción de JUANES "Una Noche Contigo", producida con el argentino Nico Cotton (Natalia Lafourcade, Morat, Ca7riel, Fito Paéz) seguramente será abrazado por los fans, junto con muchas de sus icónicas baladas. JUANES contó con el talento del destacado joven director de videos colombo-americano STILLZ (Ganador del León de Cannes, quien ha trabajado para Bad Bunny, Rosalía, Omar Apollo, entre otros) para crear un vídeo de ensueño con reconocimiento facial que se recuerda al instante y que, al volver a la realidad, se pregunta por aquellos a los que no vemos justo delante de nosotros. Un personaje que fue elegido para representar ese amor en el que todos se pueden ver reflejados. Los personajes del vídeo también son la base de la portada del single, diseñada y creada por el propio JUANES. Pronto tendremos más noticias sobre la nueva música de JUANES que llegará en los próximos meses. Los fans en EE.UU. también deberían apuntar en su calendario el mes de julio, cuando volverá a ofrecer su extraordinario espectáculo en algunos de sus lugares favoritos con actuaciones en: Wolftrap en Washington DC (12 de julio), en el Ravina Festival de Chicago (15 de julio), en el Hollywood Bowl (16 de julio) y en las Blue Note Summer Sessions de Napa, California (18 de julio).

La banda de pop-rock nominada al GRAMMY®, OneRepublic, lanzó el pasado viernes, su nuevo sencillo "Invincible (from Kaiju No.8)" junto con un video musical grabado en Japón. Tras el éxito de "Nobody (Kaiju No. 8 ED theme)"; la primera canción internacional escrita especialmente para un tema final de anime japonés, la banda una vez más escribió especialmente para el anime "Kaiju No.8". La canción trata de que no importa lo que pase, no importa lo difícil que sea, hay un momento en el tiempo para no sentir nada. Se trata de esos momentos de la vida. Este sencillo es una colaboración con "Kaiju No. 8: Mission Recon", un nuevo episodio original centrado en uno de los personajes más populares; Hoshina, presentada después de un resumen condensado de la primera temporada de "Kaiju No. 8" disponible solo en cines. El video musical captura escenas de OneRepublic interpretando el sencillo como sorpresa en el show de Ariake en enero de 2025 celebrado en Tokio, al día siguiente la banda completó el MV en las calles y cafés de Tokio donde la banda pasa el rato. La compilación de la primera temporada del anime "Kaiju No. 8" y "Mission Recon" estará disponible como una proyección en algunos países y continentes. Acerca de OneRepublic OneRepublic, nominado al GRAMMY®, está compuesto por el cantante, compositor y vocalista principal Ryan Tedder, los guitarristas Zach Filkins y Drew Brown, el tecladista Brian Willett, el bajista y violonchelista Brent Kutzle y el baterista Eddie Fisher. Desde el debut del grupo, OneRepublic ha acumulado más de 5 mil millones de reproducciones solo en Spotify. La banda lanzó su álbum debut, Dreaming Out Loud, en 2007, incluido el exitoso sencillo "Apologize", que vendió 20 millones de copias y rompió los récords de ventas digitales y difusión en todo el mundo y les valió una nominación al GRAMMY®. El segundo álbum de 2009 del grupo, Waking Up, incluía los exitosos sencillos "All the Right Moves", "Secrets" y "Good Life". Poco después, en 2013, la banda lanzó su álbum de platino, Native, que incluía el éxito número 1 y el sencillo "Counting Stars" que vendió 41 millones de copias. OneRepublic lanzó Oh My My, su cuarto álbum en 2016 y su quinto álbum, Human, en 2021. En 2022, OneRepublic lanzó su gran éxito "I Ain't Worried", que apareció en el éxito de taquilla Top Gun: Maverick y cuenta con más de 3 mil millones de reproducciones. En abril de 2024, el grupo lanzó su exitoso sencillo con David Guetta, "I Don't Wanna Wait", que ha acumulado más de 130 millones de reproducciones en todo el mundo desde su lanzamiento. También compartieron "Nobody (from Kaiju No.8)", que sirve como canción de créditos finales para la exitosa serie de manga convertida en anime Kaiju. No 8. Además, el grupo colaboró con el grupo electrónico italiano Meduza y el artista alemán Leony para el lanzamiento de "Fire", la canción oficial del torneo de la Eurocopa 2024. Tras el lanzamiento de estos sencillos, OneRepublic debutó con su sexto álbum, Artificial Paradise, en julio, con éxitos como "Hurt" y "Sink or Swim". En el otoño lanzaron el deluxe del álbum, que incluía su colaboración con Jelly Roll y versiones acústicas de sus exitosas canciones. Más recientemente, el grupo lanzó su canción, "Chasing Paradise", con Kygo con excelentes críticas. Acerca de Kaiju No. 8 "Mission Recon" Un día libre... un raro día de paz para las Fuerzas de Defensa. Después de pasar tanto tiempo entrenando, Reno ha olvidado lo que se supone que debe hacer con el tiempo libre. ¡Ve que Hoshina está tramando algo con su propio día libre, y decide ir en una misión para seguirlo con Iharu! Pero luego las cosas van en una dirección inesperada...

La dupla de productores argentinos ORO600, integrada por Orodembow y 0-600, presenta el remix de su hit "Nena Sad" junto a Pablo Chill-E, y la incorporación de dos referentes indiscutidos de la escena: Duki y Quevedo. La versión original de la canción se lanzó en 2023 como parte del álbum "Casi Ángeles" de ORO600, en colaboración con Pablo Chill-E, y actualmente supera los 46 millones de reproducciones en Spotify. El éxito de la canción se vio reflejado en redes sociales, donde comenzó a viralizarse de forma orgánica. "Un día Duki y Emilia suben una historia cantando y bailando el tema en el espejo del baño", recuerdan los Orodembow y 0-600. El anuncio del remix fue anticipado por el propio Pablo Chill-E hace varios meses, generando una fuerte expectativa en redes. "De ahí en adelante no pararon de aparecer mensajes por todos lados del público pidiendo el remix, y no solo el remix, sino EL remix con Duki particularmente", señaló la dupla. La incorporación de Duki es de gran relevancia, siendo uno de los artistas con mayor impacto en la escena. Actualmente cuenta con 18 millones de oyentes mensuales en Spotify y dio inicio a la gira más grande de su carrera, con 13 shows sold out en Latinoamérica. Ahora, continúa su recorrido por Estados Unidos, con 11 fechas ya confirmadas. La colaboración con Duki surgió de manera espontánea, ya que siempre tuvieron una excelente relación. Se encontraron en el estudio y empezaron a trabajar en el remix. "Nos vimos esa misma semana y de ahí arrancamos con su verso y a poner en marcha el remix", confirmaron los productores. Pablo Chill-E, quien formó parte de la canción original, se mantiene entre los 10 artistas más escuchados en Spotify Chile, con más de 5.7 millones de oyentes mensuales, consolidando su presencia como una figura clave del género. Quevedo, con más de 24.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, es el segundo artista más escuchado en España. Su incorporación al remix se dio de manera natural: "El tema le gustó, le habló a Pablo para sumarse y nos pareció que podía quedar muy bien ese tridente", explica ORO600. "Su voz grave le aporta un color único al track. No hay muchos cantantes que puedan cantar y rapear sobre una base como ésta", agregaron. Sobre el origen de "Nena Sad", ORO600 recuerda: "Desde la primera vez que Pablo se metió en nuestra cabina a grabar el hook del tema original, ya teníamos la sensación de que algo diferente estaba pasando. Cuando salió el disco, la canción empezó a tomar vuelo propio". Con 580 mil oyentes mensuales en Spotify, ORO600 —integrado por Orodembow y 0-600— sigue demostrando su capacidad para generar cruces potentes entre nombres de peso y seguir construyendo una identidad musical propia dentro de la escena urbana.

El artista emergente Sombr ha lanzado Back to Friends, un tema que retrata con sensibilidad el momento en que una relación amorosa regresa a la amistad. Con una mezcla de pop suave y tintes melancólicos, la canción refuerza el estilo íntimo y emocional que caracteriza al joven cantautor.

Viva Suecia, la banda que ha revolucionado el rock español, continúa consolidando su imparable carrera con el lanzamiento de su nuevo single “Deja Encendida Una Luz”, segundo adelanto de su esperado próximo álbum. Tras el éxito de “Dolor y Gloria”, este nuevo tema producido por Paco Salazar consolida su inconfundible sonido combinando la intensidad emocional de su característico rock con una narrativa de derrota y complicidad. Con el primer acorde de guitarra reconocemos el estilo único e irrepetible de Viva Suecia, el rock que desprenden en cada canción parece incansable y capaz de revitalizar a cualquiera. La banda, originaria de Murcia, hace un guiño a su tierra con este vídeo. Rodado en el emblemático Casino Real de Murcia está protagonizado por el carismático actor Canco Rodríguez, amigo cercano de Viva Suecia. Viva Suecia ha hecho historia al agotar en tiempo récord las entradas para dos conciertos consecutivos en el emblemático Movistar Arena de Madrid, programados para el 31 de octubre de 2025 y el 7 de marzo de 2026, un logro que consolida su posición como una de las bandas de rock más influyentes y queridas del panorama musical español.

El icono del pop alternativo lanza su nuevo sencillo. 'What Was That' marca el amanecer de una nueva era para Lorde Lorde regresa con What Was That, su primer gran lanzamiento en casi cuatro años y coproducido por Lorde, Jim-E Stack y Dan Nigro. El video musical que lo acompaña fue grabado en Nueva York, incluido Washington Square Park, donde Lorde sorprendió a los fans con una actuación sorpresa hace algunas semanas.

Antonio Orozco nos brinda antes del lanzamiento de su tan esperado álbum "El tiempo no es oro", una nueva canción: "Te estaba esperando". Un emotivo tema que le ha escrito a su hijo, al que siempre espera desde que se ha ido a vivir al extranjero. Una canción llena de sentimientos, con la que todos nos podemos sentir identificados en algún momento de nuestras vidas. Además, este lanzamiento coincide con el gran éxito que está teniendo su documental “El método Orozco”, que lo ha posicionado en el Nº1 de Prime Video durante 12 días consecutivos. Este documental es un retrato íntimo y profundamente inspirador de Antonio Orozco, un viaje personal y artístico que va más allá de los escenarios.

Desde Estados Unidos nos llega lo nuevo de un duo que promete mucho, Reality Addction. Son el Vocalista Dustin Paul y el guitarrista Josh Smith. Buscan en sus temas la intensidad melódica al tiempo que encajan unas vocales emotivas, tal como componen las letras. Lo vais a comprobar hoy mismo con este Coming Home, que va a sonar en cuanto yo me calle. Ellos definen este corte como un viaje por la propia experiencia humana, enfrentándonos a nuestros demonios internos y luchando contra ellos a base de honestidad. Si, mostrarse vulnerable está permitido, nunca ha sido un problema. Y todo esto acaba con ese sentimiento casi espiritual que te eleva, viendo lo que has conseguido y de lo que has sido capaz. Hay esfuerzo, pero también hay triunfo. Dustin y Josh han sabido expresarlo fenomenalmente a través de la música y eso les ha llevado a ser la canción del día hoy en Music UP. Siguenos para descubrir más música nueva con nosotros.

La potencia mundial de la música electrónica, Alesso, une fuerzas con la superestrella de la música dance del Reino Unido, Becky Hill, en su nuevo y convincente sencillo, "Surrender", ya disponible en Capitol Records. Alesso y Becky Hill han trabajado juntos anteriormente en el éxito de Alesso "Words", ya que Becky escribió la letra del icónico sencillo. Ahora, "Surrender" marca la primera vez que la fenomenal voz de Becky aparece en una canción con el gigante de la industria. Combinando la producción eufórica de Alesso con la hipnótica voz de Becky Hill, el dúo creó un himno que palpita con la tensión del amor al límite. El sonido dinámico y progresivo característico de Alesso crea una sensación de urgencia emocional, transformando las apuestas personales en una balada universal para la pista de baile. Becky Hill inyecta la canción con una interpretación rica y conmovedora, agregando profundidad y autenticidad a la narrativa poderosa y emocional del sencillo. "Becky Hill es un talento único en una generación", dice Alesso. "Su voz está hecha para temas como 'Surrender'. Estoy emocionado de que el mundo se enamore de esta pista como lo hicimos nosotros". "¡Estoy muy emocionada de que 'Surrender' salga al mundo!", dice Becky Hill. "Es genial trabajar con Alesso en el disco, que mezcla letras emocionales con esas influencias nostálgicas del trance. Es un sonido que me lleva de vuelta, pero también se siente tan fresco y emocionante. ¡No puedo esperar a que todos lo escuchen!" Alesso continúa consolidando su estatus como líder mundial de la música dance, recientemente haciendo historia como el primer artista internacional en la historia de la lista Billboard Dance Radio en lograr dos éxitos # 1 con dos canciones diferentes en semanas consecutivas. Sus sencillos que encabezan las listas de éxitos incluyen "I Like It" con la estrella del country Nate Smith y "Never Going Home Tonight" con David Guetta. Además, en 2024, Alesso lanzó su sello, Body Hi, que se ha disparado desde entonces, entregando éxitos que desafían el género como "Lonely Heart" con John Alto y "DO YOU LIKE BASS" de John Alto, entre otros. A medida que se acerca la temporada de festivales, se puede ver a Alesso en el Festival de Música de Coachella para un épico set especial consecutivo con Gorgon City en el escenario Quasar durante el fin de semana 2. Además, está programado para tocar en los principales festivales de danza como Ultra Music Festival y EDC Las Vegas mientras continúa su residencia en TAO Nightlife en Las Vegas. Mientras tanto, Becky Hill sigue en lo más alto de su segundo álbum, Believe Me Now?, que aterrizó en una posición #3 en las listas. El álbum también incluyó su sencillo, "Never Be Alone" con Sonny Fodera, que fue #1 en US Dance Radio, e incluye muchas otras pistas notables. La dos veces ganadora del premio BRIT ha consolidado su estatus como una de las pioneras de la música dance más célebres y respetadas de Gran Bretaña. Ahora, los dos artistas globales se unen con "Surrender", ya que ambos refuerzan su reputación de crear canciones que son tan emocionalmente resonantes como sonoramente estimulantes. Esta nueva canción emerge como un sencillo esencial preparado para electrificar las pistas de baile de todo el mundo, solidificando a Alesso y Becky Hill como cautivadores indispensables que dan forma al futuro de la música electrónica sin fin.

¿Nunca has sentido que repente querías amanecer el resto de tu vida junto a alguien? Sobre este flechazo inmediato habla “Una boda en Las Vegas” el nuevo single de La La Love You. Una canción fiel al estilo habitual de la banda, donde emoción y baile se vuelven a combinar a la perfección para dar lugar a este hit de pop directo, con una melodía extremadamente pegadiza y alma rock en sus guitarras. Cuidado con mimo, ellos tienen claro que se trata de uno de los adelantos más potentes de su próximo álbum y del que ya se conocen "No se te puede dejar nada" y “El Hombre del Tiempo”, junto a Álvaro de Luna. La La Love You son uno de los grandes fenómenos musicales de España siendo la banda española de rock y pop-rock con más oyentes. Han logrado un récord histórico jamás conseguido por ninguna banda nacional e internacional: “El Fin del Mundo” ha superado la permanencia de más de 1000 días en lo más alto de las listas de lo más escuchado de Spotify. “El Fin del Mundo” acumula 8 Discos de Platino (16 Discos de Oro), “El Principio de Algo” 2 Discos de Platino (4 Discos de Oro) y “Más Colao que el Colacao” es Disco de Oro. El 15 de Marzo del 2024 celebraron con sold out el #LaLaDay en el Movistar Arena de Madrid, donde vendieron el aforo completo de uno de los recintos más grandes de nuestro país. La La Love You han recibido el premio internacional MTV EMA a Mejor Artista Español y dos Premios Odeón: Artista Revelación y Mejor Canción , entre otros. Actualmente están nominados a Mejor Canción Pop/Rock por “El Hombre del Tiempo” y Mejor Evento Musical del Año en los Premios de la Academia de la Música. La La Love You llevan más de cuatro años sin parar de girar por España, en los más grandes festivales y eventos como la Semana Grande Bilbao en el Guggenheim, entre muchos otros lugares emblemáticos. Han visitado Japón, Chile y Colombia y en México son ya grandes estrellas. En junio de 2024 agotaron todas las entradas del Lunario del Auditorio Nacional de CDMX, en octubre actuaron ante 20.000 personas en el festival Colgate Multiverso, compartiendo cartel con Lenny Tavárez y Jesse & Joy. El 21 de Diciembre de 2024 actuaron en la final de la Kings League, un evento que ven millones de personas en todo el mundo y reservado a artistas internacionales como Maluma o Manuel Turizo. El 13 de Marzo de 2025 agotaron las entradas del Pepsi Center de CDMX, uno de los espacios más imponentes de la capital azteca, y en la que fue su 7ª visita a México en menos de dos años.

Benson Boone, intérprete de éxitos como "Beautiful things" (la canción más escuchada de 2024 a nivel mundial) y “Sorry I'm Here For Someone Else”, publica su nuevo tema “Mystical Magical”. Tras su actuación en Coachella y su premio a Artista Revelación Internacional en los Premios Odeón, Benson vuelve muy motivado para lanzar esta canción de su nuevo álbum ‘American Heart’ que verá la luz el 20 de junio.

El aclamado cantautor colombiano y ganador del Latin GRAMMY, Sebastián Yatra, continúa consolidándose como una de las voces más versátiles y conmovedoras del pop en español con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “La Pelirroja”, ya disponible en todas las plataformas digitales. Tras una emocionante presentación en la 64ª edición del Festival de Viña del Mar, donde fue reconocido con Gaviotas de Plata y Oro, Yatra sorprendió al público con un adelanto de esta canción, generando gran expectativa entre sus seguidores. Ahora, con su lanzamiento oficial, “La Pelirroja” encapsula la esencia artística de Yatra: historias que conectan, emociones palpables y una sensibilidad que trasciende fronteras. La canción transporta a los oyentes a través de la nostalgia y la frustración de un amor que habita en las sombras, convirtiéndose en una experiencia sonora que resuena con cualquiera que haya sentido la incertidumbre de un amor que va y viene. Con su inconfundible estilo y letras que tocan las fibras más profundas del alma, Yatra transforma cada verso en una confesión que se graba en la memoria de quienes lo escuchan. El estreno del single viene acompañado de un impactante video musical, dirigido por Rocío Gastaldi y producido por The Movement. Filmado en Buenos Aires, el video sigue la historia de una enigmática pelirroja que mantiene múltiples relaciones amorosas mientras deja a Yatra esperando en las sombras, prometiéndole un amor que nunca llega a concretarse, mientras él interpreta la canción con su guitarra. Con una estética minimalista pero profundamente evocadora, la producción apuesta por la sutileza y la emoción genuina en lugar del exceso. A lo largo de la narrativa, destacan poderosos simbolismos visuales, como la imagen del artista con la espalda marcada por cicatrices, un detalle que invita a la reflexión y refuerza la carga emocional de la canción. En un mundo dominado por la inmediatez y la sobrecarga de estímulos, este video se convierte en un respiro, una pausa que permite conectar con la historia desde un lugar más íntimo y auténtico. Además, Yatra sorprendió a sus seguidores al colaborar en la promoción del sencillo con Tom Hanks, compartiendo un video en redes sociales que elevó aún más la expectativa en torno al lanzamiento. Esta inesperada interacción no solo demuestra su creatividad y carisma, sino que también reafirma su impacto global en la música y el entretenimiento. El lanzamiento de “La Pelirroja” llega en un momento clave para Yatra, quien recientemente fue nominado a los iHeart Radio Awards por su debut en Broadway con el papel de Billy Flynn en el emblemático musical Chicago. Con este nuevo single, Yatra abre un nuevo capítulo en su carrera, apostando por una evolución artística que mantiene la esencia de su música mientras explora nuevas formas de contar historias a través de sonidos y emociones.

FAST BOY y ClockClock ofrecen la banda sonora para sentirse bien en el reinicio de primavera: su inspiración. El sencillo de empoderamiento "Born Again" llegará a las listas de reproducción el 28 de marzo. La temporada oscura ha terminado: después de llegar recientemente al estudio con, por ejemplo, Robin Schulz ("Million Good Reasons"), Raf ("Wave") y David Guetta y Oliver Heldens ("Chills"), el dúo de hermanos FAST BOY está comenzando la primavera con ClockClock ("Brooklyn"). ClockClock, que ha estado acumulando éxitos en streaming con temas como "Sorry" y "Someone Else" de su último álbum Dreamers, son los colaboradores perfectos para este nuevo comienzo. Juntos, despiertan una nueva energía y una sed de aventura, porque Born Again es un himno masivo sobre los nuevos comienzos y la fuerza interior. Para muchos, el momento en que los relojes cambian al horario de verano marca el verdadero comienzo de la primavera, y el reinicio definitivo. De repente, los días son más largos, más luminosos y llenos de posibilidades. Lo más importante es que ha vuelto la energía para abrazar nuevas aventuras, salir y experimentar la vida. FAST BOY y ClockClock han capturado exactamente este sentimiento en su primera colaboración: un poderoso himno que sirve como la banda sonora definitiva para nuevos comienzos. Se trata de una nueva confianza, transformación, una mentalidad positiva y energía fresca. El tema comienza con una melodía de piano sin aliento, inicialmente incrustada en un paisaje sonoro sutil y melancólico. Pero tan pronto como el ritmo baja, todo el arreglo despega, y todo suena como una nueva aventura y un nuevo comienzo. "Nadie puede domar ese fuego en mi alma", proclama el coro, después de una primera estrofa que reflexiona sobre las luchas pasadas. Con enormes subidas y bajadas, los dos hermanos y el trío de éxitos de Mannheim alcanzaron el punto óptimo entre los ritmos de baile de los 90 y el pop atemporal para sentirse bien. Crean un panorama sonoro panorámico, encendiendo un fuego interior: "Sigo mi propia profecía / no hay nadie que me detenga". "Se trata de aprender del pasado, confiar en uno mismo y seguir adelante con nueva energía" - FAST BOY y ClockClock hablan sobre el poderoso himno y su inconfundible mensaje de empoderamiento. "La canción celebra la libertad del autodescubrimiento y el fuego imparable que llevamos dentro. Es un recordatorio de que siempre podemos levantarnos de nuevo, más fuertes, más audaces y listos para lo que venga después". Solo han pasado cuatro años desde que los hermanos Felix y Lucas Hain lanzaron su proyecto FAST BOY en Frankfurt, y ya han superado la marca de los mil millones de reproducciones. Éxitos globales como "Bad Memories" (con Meduza) dominaron las listas de baile de EE. UU. en el # 1, mientras que colaboraron con nombres importantes como Tiësto, David Guetta, Robin Schulz, Nico Santos, HUGEL, Oliver Heldens, Ofenbach y Topic. Su mezcla característica de vibraciones indie, ritmos de club y profundidad emocional también ha iluminado importantes festivales como Parookaville, Electric Love y Tomorrowland. Mientras tanto, el trío de Mannheim ClockClock, formado por el compositor Boki y los productores Mark y Feezy, ha estado operando en la intersección de los ganchos emocionales, el baile y el pop durante más de una década. Conocidos por sus éxitos de radio ultra pegadizos: "Sorry", "Someone Else" y "Over" alcanzaron el # 1 en las listas de radiodifusión. Han compartido escenario con pesos pesados del pop mundial como P!nk y OneRepublic y han agotado las entradas para su gira de álbumes Dreamers, con otra ya planeada para 2026. Sobre la base de sus éxitos anteriores de EDM con Glockenbach ("Redlight", "Brooklyn"), ahora se asocian con FAST BOY para ofrecer la banda sonora definitiva para sentirse bien para la primavera de 2025. El hecho de que esta colaboración finalmente haya sucedido es casi un pequeño milagro, o simplemente increíblemente oportuno. Felix, Lucas y Boki vivieron juntos en un apartamento de Berlín, a menudo discutiendo planes para crear música juntos. Durante mucho tiempo, fue solo una idea, hasta que una sesión de estudio fortuita lo puso todo en marcha. Ahora, su primer himno conjunto está aquí: una banda sonora para nuevos comienzos, nuevas aventuras y el próximo gran capítulo.

La artista Naiara acaba de lanzar "Fiesta En El Centro", un hit explosivo que promete convertirse en la banda sonora de las noches más inolvidables. Con un estribillo que se te queda grabado desde la primera escucha y una energía imparable, este nuevo single te transporta directo a una noche de pura diversión. Con una base pop bailable y toques urbanos, Naiara se planta en el centro con toda su actitud y firma una propuesta vibrante, descarada y absolutamente irresistible. "Fiesta En El Centro" es pop actual en su mejor versión: ritmo contagioso, melodías brillantes y una frescura que atrapa desde el primer segundo. El tema ha sido producido por Liam Garner, con un sonido cuidado que potencia la esencia directa, divertida y poderosa de Naiara, consolidándola como una de las artistas emergentes más prometedoras y atrevidas del panorama pop actual. "Fiesta En El Centro" ya está disponible en todas las plataformas digitales y viene acompañado de un videoclip que refuerza su mensaje festivo y vibrante, lleno de color y actitud.

Vaya días de descubrimientos, bueno, de descubrimientos y de nombres raros porque este poco más y se nos queda fuera del radar. JD Ejims nos presenta Smiling Face. Nos dicen que esto no es solo una canción, es un viaje por el dolor, la ambición y la resiliencia. Hay momentos en los que tienes que poner al mal tiempo buena cara, aunque el resto no lleguemos a saber cuanto dolor puede haber tras una sonrisa forzada. RNB emocional e incluso inspirador que puede hacerse hueco en una tarde como esta. Si eres de los que sienten, piensan o simplemente sueñan, esto es para ti. Smiling Face de JD Ejims, que suena hoy por primera vez en Music UP

¡Estamos de nuevo a bordo! Por fin, bueno, tras unos días de obligada pausa, volvemos a descubrir nueva música cada día en Music UP. A ver, que los presentadores también tenemos derecho a ponernos enfermos. Bueno, ya estamos mejor, eso es agua pasada y nos vamos a recuperar con un pelotazo pop-dance de los bien pegadizos marca de la casa. Se trata de ALLSN, que es como escribir Allison en modo "compro vocal y resuelvo". La cosa es que las vocales y hasta las consonantes se os van a olvidar en cuanto empiece a sonar este Summer In Me que viene lleno de energia y buen rollo, con una base pegadiza incontestable. Apenas una semana desde que salió y ya nos ha conquistado. Que si, que sí, que se viene el veranito, lo llevan dentro los ALLSN o Allison, Summer In Me ya suena en Music UP

Antonio Orozco re imagina su último exitoso single “Te juro que no hay un segundo que no piense en ti” junto a su gran amigo Dani Martín. En esta versión las voces de los dos artistas convergen en una especie de bonita conversación que le da una nueva dimensión a la ya emotiva letra escrita por Orozco. En esta interpretación del single se introducen unos preciosos arreglos de cuerda que le aportan a la canción una nueva esencia orquestal que se fusiona a la perfección con el estilo pop rock que caracteriza a los dos artistas. Sin duda, esta versión de “Te juro que no hay un segundo que no piense en ti” es un insuperable homenaje a esta canción que ya se ha convertido en un indispensable en la gran colección de canciones de Antonio Orozco. Ya está disponible la preventa de su esperado nuevo álbum "El Tiempo No Es Oro", según el artista el mejor de su vida, que verá la luz el día 25 de abril. El disco estará disponible en varios formatos como Picture Disc, Vinilo, Cassette y CD.

Steve Aoki y la brasileña Ludmilla se unen en 'Rio Amazing', una fusión de ritmos electrónicos y funk brasileño. La enérgica producción de Aoki se combina con el innegable carisma de Ludmilla para crear un tema que encenderá las pistas de baile de todo el mundo. Desde las vibrantes calles de Río de Janeiro hasta los escenarios de festivales de todo el mundo, su contagioso ritmo es imparable.

Ed Sheeran regresa con ‘Azizam’, el primer sencillo de su próximo álbum. Con una emotiva mezcla de folk y sonidos contemporáneos, la canción refleja nostalgia y deseo de reconexión. El título, que significa "mi querido" en persa, refuerza la intensidad sentimental del tema. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Sheeran, quien continúa explorando nuevos sonidos en su trayectoria musical.

Da igual lo que pase. Lo nuestro nunca va a ser historia porque ya somos mitología. Se acerca el lanzamiento del nuevo álbum de Veintiuno y esta es la canción elegida como foco del mismo. Después de la buena acogida de Irremediable junto a Siloé, los de Toledo nos traen uno de esos temas épicos de sonido pop y un estribillo pegadizo, una de esas canciones con las que conectas a primera escucha y no puedes dejar de cantar. Producida por Tato Latorre, es una oda al amor y a la fe.

El trío de pop-rock Arrows in Action se complace en anunciar la primera parte de su nuevo álbum, I Think I've Been Here Before, que saldrá a la venta el 16 de mayo a través de Nettwerk, y la segunda parte el próximo otoño. La primera parte del álbum destaca el lado desenfadado de la banda a la vez que fusiona ganchos afilados, y su último tema ‘Feel It Again’, no es una excepción. El vídeo musical es una mezcla nostálgica de infomerciales de los años 2000 con homenajes especiales a Backstreet Boys, Creed y Limp Bizkit. "’Feel It Again’ trata de la nostalgia. Miras atrás en tu vida y por fin puedes apreciar los momentos positivos por todos los negativos que los envolvieron. Estás listo para volver a sentir esos sentimientos. Y en el caso de esta canción, estás listo para volver a intentarlo con un antiguo amor. Qué es lo peor que podría salir mal", añade la banda.

Casa Maracas celebra su 5º aniversario rindiendo homenaje al Super 8 de Los Planetas, un álbum que marcó un antes y un después en la música independiente española. Desde su fundación, Casa Maracas se ha convertido en un hogar para la creación musical independiente y desde el primer día, siempre a su lado, Los Planetas. Compañeros de viaje, esencia del roster y referencia y soporte para su equipo, que ha tenido la suerte de propiciar algunas de sus más exitosas aventuras juntos. Junto a Niño de Elche con Fuerza Nueva, que canta las cuarenta y tantas al dogma reaccionario. En Concierto Esencial, en la más delicada y evocadora recreación posible de su cancionero. Reinterpretando Una semana en el motor de un autobús con orquesta sinfónica y coro. Compartiendo su primer número uno en ventas por Las canciones del agua, y Plena Pausa, primer LP de J en solitario, síntesis de su peculiar manera de sentir y pensar, inteligencia y espíritu rompedor. Y celebrando treinta años de una obra referencial de la música popular contemporánea en español, Super 8, con una apoteósica gira en salas, grandes recintos y festivales durante 2024. Acaba de cumplir treinta años y es comúnmente considerado como obra referencial de la música popular contemporánea en español. Sin embargo, en el momento de su publicación, Super 8 fue activamente cuestionado, cuando no ignorado. La propuesta musical, ideológica y gráfica del primer elepé de Los Planetas desconcertó a buena parte del público, la crítica y la industria de los primeros 90, pero trascendió a la contra y hoy es símbolo de más de una generación. Casi treinta años antes de la publicación de Super 8, otros debutantes, The Velvet Underground, padecieron el inicial fracaso comercial de su primer álbum, The Velvet Underground & Nico, considerado hoy como uno de los álbumes más influyentes de la historia, precursor de géneros y estilos de la música alternativa, del punk al glam rock, de la música industrial al grunge, y con una emblemática portada, obra del artista plástico Andy Warhol. The Velvet Underground fue causa decisiva para la eclosión y desarrollo de Los Planetas y resulta fácil establecer correspondencias entre las propuestas de ambas bandas y su significación. El conocido comentario de Brian Eno: "El primer álbum de Velvet Underground solo vendió 10.000 copias, pero todos los que lo compraron formaron su propio grupo", bien podría aplicarse al Super 8. Reforzada por el universo gráfico creado por Javier Aramburu, la sensación de libertad y futuro que irradia el álbum y la novedosa invitación, formulada en español, a trascender el entorno inmediato y viajar a otros mundos, liberó una gran cantidad de energía que dio origen a infinidad de nuevas bandas que vigorizaron el circuito de salas, nutrieron a los incipientes festivales y consolidaron la escena independiente en España. Hoy, la reacción en cadena provocada por Super 8 sigue imparable. Después de la apoteósica gira con la que, durante 2024, Los Planetas han vuelto a confirmar en salas, grandes recintos y festivales la consistencia de su primer álbum, diez grupos con los que comparten gustos, caracteres y opiniones rinden al Super 8 el homenaje que merece. El 4 de abril de 2025 verá la luz Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas. Como les da la gana, Alcalá Norte, Cala Vento, Carolina Durante, Depresión Sonora, Las Dianas, Él mató a un policía motorizado, Marcelo Criminal, Melenas, Los Punsetes, Triangulo de Amor Bizarro y Edu Requejo revisitan Super 8. El resultado es una bomba de enorme poder constructivo, reinterpretación del mito, legado y panorama del rock independiente en español en el momento en que el debut de Los Planetas cumple tres décadas de viaje. Javier Aramburu es responsable de la identidad visual de Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas, tan autorreferencial como expansiva, perfecta envoltura para un álbum complejo, en el que las relaciones de cada artista o banda con la canción que interpreta dan lugar a la aparición de propiedades que no se encuentran en sus respectivas discografías ni en el original de Los Planetas. Un recordatorio del poder inspirador del Super 8 y la importancia de recuperar los clásicos como fuente de vitalidad y espíritu crítico, entender aspectos esenciales de la evolución artística y abrir nuevos horizontes. Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas, será editado en una cuidada edición limitada a 1000 copias en vinilo de 12” cuya preventa ya está activa en la web de Casa Marcas.

Coldplay y Stromae llevaban años queriendo trabajar juntos, así que cuando surgió la oportunidad de hacerlo en 'Arcane League of Legends: Season 2 Original Soundtrack (Extended Edition)' fue un sueño hecho realidad para ambos artistas. La incorporación del verso en inglés de Chris Martin hace que el tema en francés tenga la esencia de Coldplay, fusionándose a la perfección con la partitura original de Stromae y Pomme.

La nominada al Oscar, ganadora de un premio Grammy artista multiplatino y superestrella internacional, Ariana Grande lanza su muy esperado eternal sunshine deluxe: brighter days ahead a través de Republic Records. Se planean proyecciones especiales para los fans de brighter days ahead en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Boca Ratón el domingo 30 de marzo, donde los fans tendrán la oportunidad de ver el cortometraje en la pantalla grande. El lanzamiento marca el primer aniversario del álbum aclamado por la crítica y nominado al Grammy de Ariana Grande, Eternal Sunshine, que debutó en el # 1 en el Billboard 200, su sexto álbum # 1. Desde su lanzamiento, el álbum ha sido certificado Platino por la RIAA, con el sencillo dos veces Platino de la RIAA "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)", junto con los éxitos certificados Platino por la RIAA "Yeah, And?" y “the boy is mine”. Ambos, "¿yes, and?" y "we can't be friends (wait for your love)", debutó en el #1 en el Billboard Hot 100, convirtiendo a Eternal Sunshine en el único álbum en producir múltiples éxitos #1 en el Hot 100 en 2024. Eternal Sunshine fue recibido instantáneamente con críticas muy favorables tras su lanzamiento. Foto: Katia Temkin

Nave Dragón es la prueba de que con la verdadera fuerza no se nace, sino que se construye con los años. Si hay una palabra que define este álbum, es resiliencia. Lola Índigo ha aprendido a volar alto porque antes tuvo que caer. Como los dragones de las leyendas, ha convertido cada desafío en un aprendizaje y cada obstáculo en una oportunidad. Hoy, la artista granadina nos abre las puertas de Nave Dragón,un trabajo que encapsula su evolución, tanto musical como personal. Se trata del desenlace de la historia que comenzó con la bruja en “Akelarre”, un debut en el que descubría la música como su mayor hechizo. Luego llegó “La Niña”, una etapa en la que abrazó su esencia más pura y rindió homenaje a los ídolos del pop de los 2000 con los que creció. Pero su destino final era transformarse en “El Dragón”, una criatura poderosa que simboliza la fuerza y la protección. Nadie nace siendo un dragón: Lola Índigo trabajó hasta convertirse en uno. Cada tropiezo la hizo más fuerte, y ahora su voz resuena con la fuerza de quien ha aprendido a volar alto. “Nave Dragón” es una travesía sonora que combina el pop, el reggaetón y la electrónica en un híbrido explosivo. Lola Índigo demuestra una vez más su versatilidad y capacidad de innovar, manteniendo un sonido que no rompe fronteras, sino que las une. Con éxitos ya consolidados como “1000COSAS” junto a Manuel Turizo o “LA REINA” (cuyo remix también lo firman María Becerra y Villano Antillano), la artista ha marcado el pulso del último año y ahora lo reafirma con nuevas joyas musicales. El LP cuenta con colaboraciones estelares que reflejan su alcance internacional: Paulo Londra, Kidd Voodoo, Manuel Turizo, María Becerra y Villano Antillano se suman a la tripulación, con una clara capitana. El álbum comienza con "MISSION005". Por supuesto, Lola te lleva en un viaje lineal en el que se cita a sí misma: es su nave y es ella la que pilota, nadie pone en duda quién está al mando. El álbum ofrece otros temas inéditos que podrían haber sido perfectamente un single: “MI COLETA”, un reggaetón lento que también coquetea con la cumbia o “SIN AUTOTUNE”, una pieza nostálgica que mezcla los ritmos latinos más actuales con un cuarteto de cuerda, uniendo lo clásico con lo contemporáneo, lo frágil con lo poderoso. En “Q SOMOS” Lola se junta con Kid Voodoo para contarnos una historia de amistad/amor sin barreras. El álbum tiene su cierre con “YOTELLEVO”, una balada de pop que rompe en un estallido feroz hacia la estética y2k. Desde su nave, nos invita a recorrer este camino con ella, a sentir la magia, la nostalgia y la energía arrolladora que la han llevado a la cima. Su éxito es innegable: ha reunido a más de 500.000 asistentes en su última gira, con presencia en los festivales más importantes de Europa, y ante el desafío de una gira de estadios por nuestro país en este 2025, un hito reservado solo para los grandes de la música. Su impacto la ha consolidado como la artista femenina más escuchada en España en 2024, y su talento la ha llevado a colaborar con referentes globales como Rauw Alejandro, Tini, María Becerra, Quevedo, Emilia, Luis Fonsi, Soolking y Gims, entre otros. Además, su trayectoria ha sido reconocida con importantes galadornes, incluyendo el premio a Mejor Artista Español en los MTV EMAs 2024 y tres distinciones en los Los40 Music Awards como Mejor Artista Española, Mejor Videoclip y Mejor Directo. Pero más allá de los números y los reconocimientos, “Nave Dragón” es la prueba de que Lola Índigo no solo ha aprendido a volar: ha construido su propio cielo.

Tenemos dance fresco y además de ese que nos gusta bien, melodias directas sin complicaciones, listas para petar la pista de baile. Hoy escuchamos el I Will Wait de Boris Way y Jaimes, dos nombres que para el gran público son desconocidos, pero que llevan ya tiempo en la escena electrónica. Boris Way tiene lazos de amistad con nombres como David Guetta, Tiesto o Benny Benassi mientras que el vocalista Jaimes ha trabajado nada más y nada menos que con Martin Garrix. ¿El resultado? Un tema de house progresivo de los "cabezones" bombeante desde el minuto 1 y aunque algo repetitivo, lo necesario para que te quedes con el. No sabemos si es la percusión, la voz o los cuidados sintetizadores que salen de todos lados, pero lo cierto es que hoy vibramos con este I Will Wait de Jaimes y Boris Way en Music UP

Morat, la banda de pop/rock en español más relevante de la actualidad, presenta su muy esperada colaboración con la estrella colombiana Camilo en “Me Toca a Mí”, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. Después de años de amistad, Morat y Camilo se unen en un sencillo cargado de emoción, en donde se sumergen en un pop/rock que fusiona la esencia y sonidos que evocan los noventa en una canción que explora el amor no correspondido, mientras el protagonista camina la fina línea entre la amistad y una relación. La atmósfera despreocupada y airosa del tema neutraliza una letra en donde la frustración es la gran protagonista: la lucha de sentimientos de un hombre que debe fingir estar bien mientras ve a su amada en los brazos de otra persona y el dilema interno sobre si debe o no arriesgar su amistad confesando sus sentimientos. El tema llegó al estudio con una idea clara, y desde el primer momento, los integrantes de Morat pensaron en Camilo para sumarse. “Sabíamos que lo que él hiciera iba a ser increíble”, cuentan. Y así fue, Camilo recibió la canción con total libertad creativa, aportando su sello único y conectando con el mensaje desde lo más personal. “Me Toca a Mí” es la primera colaboración de Morat junto a Camilo, un encuentro muy esperado por los fans de los artistas, quienes llenaron sus redes sociales de mensajes en cada una de las publicaciones que anticipaban el lanzamiento. El videoclip de “Me Toca a Mí”, producido por Velodrome, bajo la dirección de Charly Gutiérrez, cuenta con la participación especial del creador de contenido méxicano Jezzini, quien oficia el papel de presentador de televisión en esta puesta en escena con inspiración retro. La pieza audiovisual muestra a Morat (Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas) tocando la canción en el escenario del “late show” mientras que Camilo hace una inesperada aparición entre el público para unirse a la interpretación.

Con la excitación de su reciente retorno todavía palpable, Linkin Park publica hoy un feroz nuevo single titulado “Up from the bottom”. Esta nueva canción sirve como adelanto de la reedición De Luxe de su último álbum “From Zero”, publicado en noviembre del año pasado, que estará disponible el 16 de mayo en formato físico y digital. La nueva edición contiene tres canciones nuevas y cinco temas en directo grabados en los conciertos del 2024. Estos últimos solamente disponibles en las dos ediciones físicas (2LP y 2CD). Linkin Park compuso y grabó “Up from the bottom” en los tiempos muertos de su gira mundial “From Zero”. La canción se nutre de la energía de esos conciertos y reafirma la excelente compenetración vocal entre Mike Shinoda y Emily Armstrong que ya se había visto en el disco original. . La canción llega a su clímax con un sorprendente puente de scratches, 808s y uno de los versos de rap más memorables de Shinoda, evocando la característica alquimia de géneros del grupo aderezada con un torrente de inspiración fresca. Las otras dos canciones nuevas de la edición De Luxe son “Let you fade”, destinada a convertirse en favorita de los fans, y “Unshatter”, que surgió en mitad de la grabación de “From Zero” y que mostraba lo que el grupo era capaz de hacer como banda. Mike Shinoda ha declarado “Estamos muy agradecidos por la gran acogida de “From Zero”. Este nuevo capítulo, en un viaje continuo, y la conexión entre el grupo y los fans ha sido mucho mejor de lo que podríamos haber deseado. ¡Gracias por escucharnos!”

El cantautor, productor y ganador del Latin GRAMMY®, además de nominado al GRAMMY®, Feid se une al productor y rapero Ty Dolla $ign para su nuevo sencillo, “DALLAX”. Siendo su segundo lanzamiento del año, la canción fusiona magistralmente el sonido característico de Feid con ritmos pegajosos de R&B, mientras el flow melódico de Ty se desliza sobre un beat clásico de reggaetón, creando una canción fresca y poderosa. Esta colaboración marca un paso significativo en la carrera de Feid y promete cautivar a los oyentes a nivel global. Este nuevo sencillo fusiona sonidos latinoamericanos y urbanos norteamericanos, transportando al oyente en un viaje musical que explora la nostalgia y el anhelo por una relación que quedó en el pasado. “DALLAX” narra la historia de dos personas que se distanciaron en el camino, llevándolos a destinos distintos. Con versos que fluyen entre español e inglés, la letra plasma ese momento vulnerable cuando los recuerdos invaden nuestra mente, despertando un profundo deseo de reconectar y revivir aquellos momentos compartidos. La producción, con sus ritmos hipnóticos y melodías envolventes, crean una experiencia musical que resuena con cualquiera que haya experimentado la melancolía de un amor inconcluso. Dirigido por Sebas Sánchez / Look Into My Eyes, el sencillo llega acompañado de un videoclip protagonizado por Feid y Ty Dolla $ign, donde ambos están sintiendo la vibra de la canción en un estacionamiento antes de recorrer distintos lugares icónicos de Los Ángeles, incluyendo un restaurante. El video abraza por completo la nostalgia Y2K, incorporando elementos como un reproductor de casetes, un teléfono de tapa y pantallas de computadora pixeladas, que refuerzan la temática de amor y deseo de la canción. La estética acentúa la vibra retro, transportando a los espectadores a principios de los 2000. Demostrando su lado creativo y su constante conexión con sus fanáticos, Feid desarrolló un innovador videojuego para incentivar el pre-save de “DALLAX”. En el juego, los seguidores se convierten en protagonistas, ayudando a Feid, quien se despierta tarde para su concierto, a salir del caos y recolectar gemas para personalizar su avatar. Además, el reto incluye correr una distancia mínima de 10 kilómetros, en alusión al récord Guinness de Feid por la mayor distancia recorrida en un escenario. Al completar estos objetivos, los fanáticos desbloquearon el pre-save de “DALLAX”, lo que les permitió escuchar un adelanto del sencillo, transformando la promoción en una experiencia única para sus seguidores. Actualmente, Feid está arrasando en Europa con su aclamado “Europe Fastest Tour”, con más de 10 fechas programadas en distintas ciudades. Además de llenar arena, ha sorprendiendo a sus fans con exclusivos encuentros en coffeeshops en distintas ciudades donde se ha estado presentando como Berlín, Lisboa, Viena y Milán reforzando el vínculo especial que mantiene con su audiencia. Feid continúa su gira europea, con presentaciones en Roma, Italia el 28 de marzo y Londres, Reino Unido el 31 de marzo. Estas últimas fechas prometen ser la culminación perfecta de una gira que ha demostrado la proyección internacional del fenómeno Feid.

La cantautora nominada a los Grammy, Jessie Reyez, ganadora de 5 premios Juno, comparte su nuevo álbum, PAID IN MEMORIES, ya a la venta con FMLY / Island Records. El nuevo trabajo se edita tras su aclamado disco de 2022, Yessie, y cuenta con un elenco de estrellas participantes como Ari Lennox, Lil Wayne, Big Sean, Miguel, Deyaz y una sorprendente colaboración de Sam Smith, se edita tras las nominaciones de Jessie a los premios Juno 2025 en dos categorías (Rap Single del Año y Compositora del Año). Con el álbum también llega el video oficial del nuevo single “NYB”, dirigido por RELTA y producido por The Corner Shop. Reyes actuará en un ramillete de conciertos íntimos coincidiendo con el lanzamiento que tendrán lugar en los recintos donde actuara por primera vez y dan comienzo esta noche en el Hollywood Cemetery de Los Ángeles, con actuaciones en New York, Chicago y Toronto. Jessie comenta: "Mi relación con el éxito ha sido algo complicada durante mucho tiempo. Tenía miedo cuando empecé en la industria. Resultaba contradictorio que cediera muchos de mis éxitos a terceros, puesto que también compongo música para otros artistas. Para ser sincera, puede que tuvieran razón. Pero la palabra clave es "tuvieran". He afrontado mis miedos, parte de ellos tienen que ver con haberme sentido una perdedora durante demasiado tiempo; otros tienen que ver con no haber nacido rica, y vivir todo el éxito que he tenido la suerte de disfrutar como una carga asfixiante. Pero he entrenado duro en el gimnasio y poco a poco he ganado músculo y me voy familiarizando con la sensación, y me siento como en casa. Estoy recogiendo los frutos de las semillas que planté hace años. Y he tenido la suerte de que mi éxito no sólo sea material. Junto al desamor, he vivido hermosas historias de amor. Contra las personas que he perdido en el camino, he ganado gente que me apoya de forma incondicional. He recibido compensación en muchos sentidos, y por suerte atesoro recuerdos preciosos". Conocida por sus intrépidas letras y sus emotivas interpretaciones, Reyez sigue cautivando a los oyentes con su mezcla única de R&B, soul y pop contemporáneo. Recientemente ha publicado el disco navideño “MERRY NOTHIN”, así como los anteriores singles “JUST LIKE THAT” con Ari Lennox, “RIDIN” con Lil Wayne, “SHUT UP” con Big Sean y “JEANS” con Miguel que han cosechado elogios de la prensa en medios como Billboard, RollingStone, EntertainmentTonight, HotNewHipHop, American Songwriter, Uproxx, Stereogum, VIBE, además del lanzamiento de su libro de poesía, Words of a Goat Princess, el más vendedor de USA Today. El año pasado Reyez colaboró en la banda sonora de Rebel Moon de Netflix con el single "Child of Fire" y ofreció una interpretación única de "Is This Love" incluida en Bob Marley: One Love - Music Inspired by Film, que recibió una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Reggae. Tras su actuación en 2023 como telonera en la gira GLORIA de la trascendental estrella pop, Sam Smith, Reyez dominó el escenario del Lollapalooza 2024 en Brasil, Argentina y Chile, y recientemente ha agotado todas las entradas de su gira por Australia y Asia. En noviembre Reyez actuó en el festival Corona Capital del DF en México y, en Diciembre, se unió a parte de la gira en anfiteatros por de todo Estados Unidos The Magic Hour Tour de Jhené Aiko. Hacedora de éxitos entre bambalinas, Reyez ha compuesto canciones de éxito para Dua Lipa, Sam Smith y Calvin Harris. En 2024, fue galardonada con el premio Women in Music Trailblazer Award de Billboard Canadá y reconocida como Voz Visionaria TikTok 2024 del Mes de la Herencia Latina. Reyez sigue cosechando éxitos con su canción "Imported", que cuenta con la colaboración del artista nominado a los Grammy 6LACK, recientemente doble platino, mientras sigue consolidando una leal base de fans, con más de 3.000 millones de streams en todo el mundo. Su segundo álbum de estudio, Yessie, fue seleccionado para el Polaris Music Prize 2023, y su álbum de debut, Before Love Came to Kill Us, ya es disco de oro, lo que la consolida como un pilar fundamental del panorama musical actual ante el lanzamiento de PAID IN MEMORIES. Foto: John Kay

Cuando abrimos el buzón de Music UP y nos ha llegado un nuevo tema de Carlos Sadness, la verdad es que siempre sacamos una sonrisilla de satisfacción. Pues bueno ¿Y qué es lo que nos trae ahora? Pues un dueto con Salomón Beda, a los que les han recetado unas New Balance. Y les van a hacer falta, porque una vez que una relación se rompe siempre queda ese periodo en el que parece que estás cojo de algo y te cuesta tirar adelante. Sin embargo ellos saben tomárselo con buen humor y buen rollo. Solo falta que el doctor les recomiende una buena fiesta, pero ya te digo que si dejas sonar esta canción, no se, es como que ya te sientes algo mejor de cualquiera que sea el mal que tengas. Ojalá los medicos prescribiesen canciones como ésta, New Balance de Carlos Sadness y Salomón Beda ya está en la onda de Music UP

Nicky Jam, una de las voces más icónicas y versátiles de la música latina, da un paso más en su evolución artística con el lanzamiento de su nuevo EP 'Sunshine'. Este proyecto simboliza la transformación del artista, reflejando su viaje desde el pasado a un presente lleno de luz, crecimiento y nuevas oportunidades. El EP contará con seis canciones que combinan la esencia del reguetón clásico con sonidos más frescos. Entre los temas destacan 'Delirio', 'Dile a ÉL' y 'Roxxxstar', donde Nicky Jam reafirma su inconfundible estilo, mientras que en colaboraciones con figuras de la talla de Fuerza Regida, como en 'Tottiiii' y 'Mine', explora esos nuevos sonidos, demostrando su capacidad de reinventarse constantemente.

BANNERS lanza una nueva canción titulada 'Fall On Me' de la próxima versión de lujo del álbum All Back To Mine. "Es fácil creer que necesitamos a otras personas todo el tiempo. Que somos inútiles por nosotros mismos. Por supuesto que no es cierto, todos somos más fuertes, más independientes y más resistentes de lo que pensamos. Pero todos necesitamos a veces que nos echen una mano. Y saber que si nos caemos hay alguien ahí para levantarnos de nuevo", dice el autor. BANNERS (a.k.a. Michael Joseph Nelson) es conocido por sus melodías efervescentes y sus letras sobre la condición humana. Con su último álbum, All Back to Mine, se puede decir con seguridad que Nelson posee una cuota de mercado en himnos para sentirse bien, concebidos como banda sonora de tu mejor vida. Escrito y grabado a lo largo de nueve meses, principalmente en Liverpool y en la impresionante isla escocesa de Lewis, el título, All Back to Mine, hace referencia a un exuberante y esperado regreso a su ciudad natal de Liverpool después de pasar siete años en Canadá para poner en marcha su carrera. Rica en romanticismo y optimismo, es tan positivamente contagiosa como cabría esperar. "He puesto toda la carne en el asador en este álbum", dice Nelson. "Uno quiere llenar su vida de experiencias, ¿no? Y cuantas más, mejor. Ya no puedo juzgar lo que es bueno y lo que no. Todo lo que puedo hacer es intentar hacer algo que importe".

Amatria está de vuelta con "Me gusta, me encanta", single que entra de lleno en los ritmos latinos con los que ha experimentado en el pasado, pero sin soltar su característico sonido pop. Una canción impregnada de buen rollo que está concebida para bailar y cantar. Editada bajo su propio sello, Vanana Records, ya puedes escuchar "Me gusta, me encanta" en todas las plataformas digitales. Joni Antequera, alma máter de Amatria, relata así su nuevo lanzamiento: "a veces, llega algo a tu vida que brilla con tanta intensidad que la sombra que proyecta se desdibuja y todo lo malo es mucho más pequeño que lo bueno. Es aquí donde voy, a este suceso tan reconfortante que raramente ocurre cuando algo ME GUSTA, ME ENCANTA". En "Me gusta, me encanta" Amatria nos invita a fijarnos en el lado positivo de la vida, en la parte más luminosa de las cosas que nos pasan y nos recuerda que, sobre todo, lo más importante es disfrutar del proceso y del momento. Tiene ritmo, tiene compás, tiene alas para volar.

Los más adultos del lugar seguramente conoceis a la banda Deacon Blue, que consiguió gran popularidad a finales de los 80 y principios de los 90 con temas como Real Gone Kid o Dignity. Pues siguen en el candelero y como dato importante, celebran el 40 aniversario de su formación. Ahi es nada. Y lo hacen precisamente hablando de aquellos tiempos en su nuevo single Late'88. Los comienzos son duros, pero también son bonitos y no se tienen las ataduras que aparecen posteriormente. Un recuerdo romántico de una epoca que sin duda les marcó. Y han sabido retenerlo, porque a finales del pasado 2024 arrancaron una gira que tiene las entradas ya a la venta y en la que habrá dos tipos diferentes de show. Ellos dicen que es como si el circo viniese a la ciudad, pero los que nos vivimos en las islas británicas de momento nos quedamos con las ganas. Los vamos a escuchar en grabado con este Late'88, Deacon Blue ya están en Music UP Foto: Cameron Brisbane

El pasado viernes 7 de marzo, Enana White presentó su esperado nuevo single "Roto el miedo" en todas las plataformas digitales. La canción, que promete dejar una huella en el panorama musical, es un rugido de energía que invita a sumergirse en un baile incontrolable, mientras transmite un poderoso mensaje de libertad y liberación de la culpa que, según la propia banda, nunca nos perteneció. "Hoy renaces más fuerte, más potente y más brutal!" es el lema que guía este tema, impulsando a la audiencia a abrazar su fortaleza interior y dejar atrás lo que los limita. El sencillo fue creado por Enana White, quien también se encargó de la producción, grabación y mezcla, junto al reconocido Jesús Chávez, en Estudio El Pelícano. La masterización estuvo a cargo de Jordi Gil en Estudio Sputnik. Con esta nueva propuesta, Enana White reafirma su talento y su potencia como banda. Enana White es una banda sevillana formada en 2020, compuesta por Ceci Márquez como vocalista, letrista y cofundadora, junto a Sito Páez en la batería. Completa la formación Isra Martos al bajo, y Jose París y Ale Redondo a las guitarras. Desde su creación, han consolidado su identidad musical con una propuesta fresca y potente. En 2023, el grupo lanzó su primer LP, "Ascensión", un álbum que marcó el inicio de una serie de giras por salas y festivales. Fue durante estas presentaciones en vivo cuando Enana White definió su sello distintivo: una combinación de elegancia y energía que cautiva al público, invitándolo a sumergirse en sus letras y a disfrutar del vibrante ambiente de sus conciertos. Actualmente, la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco, del cual ya se han lanzado adelantos como "Míranos Caer", "Nadie" y el más reciente "Roto el miedo". Estos sencillos adelantan un proyecto ambicioso que marcará el inicio de su próxima gira, prometiendo llevar a sus seguidores una experiencia aún más intensa y energética.

La cantante country Dasha lanza su nuevo tema ‘Not at this Party’. Después de su éxito mundial 'Austin' que ha arrasado en todo el mundo y que ya acumula más de 1 billón de streams a nivel global. ¿Conseguirá el mismo éxito con este nuevo tema? El tiempo dirá, mientras tanto disfrutemos de este tema country fiestero en Music UP.

Morat estrena “Cuarto de Hotel”, una canción que formará parte de la banda sonora de la nueva película “El Secreto del Orfebre”, una adaptación al cine de la exitosa novela que le da nombre. Con toda la esencia de MORAT, "Cuarto de Hotel" evoca a los recuerdos de una relación inacabada donde el final se escribe con signo de interrogación. Siguiendo la línea de lo que venimos escuchando del próximo proyecto de los 4 de Bogotá, esta balada rock nos transporta a los noventa con sonidos de sintetizador, baterías llenas de timbales y guitarras envolventes. “Cuarto de Hotel” es el acompañante perfecto para este largometraje de drama romántico dirigido por Olga Osorio. Juan Pablo (Mario Casas) es un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con Celia (Michelle Jenner), un gran amor que cambió su vida para siempre.

Con sede en París, el viaje de DJ Youcef está impulsado por su amor por la música. DJ, productor, ingeniero de sonido, director de sello, remezclador reconocido y pionero de las nuevas transformaciones digitales, nada puede detenerlo. Cautivado desde la infancia, creció inmerso en la variedad oriental, el Eurodance y el Rap. Estas influencias musicales poco a poco se convirtieron en suyas y ahora son su marca registrada. Siempre en busca de nuevos retos, DJ Youcef alcanzó un gran éxito con su colaboración con el dúo portugués Calema en 2022. 'Te Amo' alcanzó el éxito internacional y ahora está certificado platino. Le siguió 'Onde Onda', un nuevo éxito que confirma el incisivo toque artístico del DJ. DJ Youcef continúa su viaje musical con muchas colaboraciones próximas y composiciones en solitario que nos mantendrán bailando. ¡El productor platino DJ Youcef está de regreso! Conocido por su estilo único, su música es una mezcla de diferentes géneros como el Raï, el Pop y el Dance. El año de DJ Youcef comenzó bien: el artista fue el telonero del dúo Calema (con el que colaboró en el famoso remix "Te Amo") en el Accor Arena de París. Una colaboración significativa, ya que ya han trabajado juntos en remixes exitosos que acumulan más de 35 millones de transmisiones en todo el mundo. Con "Magical Touch", DJ Youcef demuestra una vez más su capacidad para brillar con otros artistas. Tomando el relevo de la icónica canción de Zhi-Vago "Celebrate (The love)", ahora colabora con Claudio Mangione y Fred Falke, para dar vida a una canción soleada y pegadiza. Juntos combinan un truco vocal contagioso con sintetizadores retro y traen felicidad al club y a la pista de baile. Alegría comunicativa, ¡de eso se trata DJ Youcef!

Bryan Adams ha lanzado su nuevo single "Make Up Your Mind", un himno poderoso y conmovedor que ya está a la venta a través de su propio sello Bad Records. El electrizante nuevo single se sumerge en el dolor del amor perdido y la embriagadora atracción de las segundas oportunidades. Con la inconfundible voz ronca de Adams, una batería rockera y grandes guitarras, la canción está cargada de emoción y ofrece un gran estribillo. Sobre el single, Adams dice: «Trata de tomar la decisión de avanzar juntos o de pasar página. Si alguna vez te has cuestionado el pasado, has anhelado otra oportunidad o has sentido el agridulce aguijón del «y si...», esta canción es para ti». "Make Up Your Mind" promete convertirse en un clásico instantáneo de Adams, un tema que te llegará al corazón y te acompañará mucho después de que suene la última nota. La nueva canción sigue al reciente single "Roll With The Punches", un rock de alto octanaje que da título a su nuevo álbum de estudio, que se publicará a finales de este año. La gira Roll With The Punches comenzó a principios de año en Nueva Zelanda y Australia, donde se agotaron las entradas. La gira llegará al Reino Unido e Irlanda con 12 conciertos en mayo, a los que seguirán otros 35 en toda Europa a lo largo del verano, incluyendo un buen número de paradas en España: Miércoles 4/6/25 - Alicante - Area 12 Viernes 6/6/25 - Pamplona - Navarra Arena Sábado 7/6/25 - Ávila - Músicos en la Naturaleza 2025 (FEST) Domingo 8/6/25 - Mérida - Teatro Romano Martes 10/6/25 - Málaga - Auditorio Cortijo de Torres Jueves 12/6/25 - Santiago - O Son do Camiño (FEST)