Explore every episode of the podcast Moda & LifeStyle con Raffaella Manetta

Nella prestigiosa location The View Lugano si è tenuto il prestigioso evento Arte & Fuoco – Enchanting Elegance 2024 con la Media Partnership di Celebre Magazine.

Una vera e propria esposizione di lusso con 30 espositori, organizzata per il periodo natalizio sotto la direzione del rinomato Hotel The View. Questo evento aveva lo scopo di mettere in contatto diretto gli ospiti con i visitatori, i quali, su invito, hanno potuto ammirare, esplorare e acquistare straordinarie creazioni uniche e di altissimo valore.

Gli espositori offrivano una vasta gamma di prodotti, dai raffinati gioielli d'autore ai preziosi orologi, dagli abiti di lusso su misura alla presentazione di immobili di pregio, fino a barbecue di design esclusivi.

Il tutto è stato arricchito dall' intrattenimento di alto livello, con maghi illusionisti, gruppi musicali di blues e jazz, e l'incantevole Babbo Natale con i suoi Elfi.

Non sono mancati i prelibati piatti di degustazione preparati da tre grandi chef, accompagnati da straordinarie bollicine; il tutto si è concluso con uno spettacolare show di fuochi d'artificio e un suggestivo paesaggio mozzafiato sul golfo del lago di Lugano.

Durante lo show, i visitatori hanno potuto immergersi in un'atmosfera di eleganza e meraviglia, scoprendo ogni angolo di questo evento esclusivo. L'Hotel The View, con la sua posizione privilegiata, offre una vista panoramica che si sposa perfettamente con l'ambiente lussuoso dell'evento, creando un'esperienza sensoriale indimenticabile.

Gli ospiti hanno avuto l'opportunità di interagire direttamente con i creatori e i designer, comprendendo le storie e le ispirazioni dietro ogni opera esposta. Questo contatto personale ha reso l'evento non solo un luogo di acquisto, ma anche un momento di connessione e scoperta del mondo del lusso artigianale.

In un contesto dove l'arte si fonde con l'innovazione, ogni elemento presente all' Enchanting Elegance 2024 è stato pensato per esaltare la bellezza e la raffinatezza del made in Italy, offrendo un'opportunità unica di esplorare il meglio del design contemporaneo.

La manifestazione aveva promesso di far vivere un evento memorabile, dove il lusso avrebbe incontrato la tradizione e l'innovazione in un perfetto connubio di stile e sofisticatezza; posso confermare che le aspettative iniziali sono state abbondantemente rispettate.

Arte & Fuoco Design:

In questo straordinario contesto, l'arte del Maestro Milo è stata svelata per la prima volta al pubblico internazionale, unendo l'arte applicata al raffinato mondo dell'industria artigianale di DiamondFire, leader nella creazione di barbecue di design.

Questa originale fusione ha spinto il grande artista a mettere in gioco la sua maestria pittorica, dando vita a una serie di pannelli in vetro fuso, progettati per decorare, completare e rendere ancor più speciale il prezioso barbecue, il quale, con la sua forma esagonale, trae ispirazione dalla geometria della natura.

La sinergia tra le due arti – quella metallica e quella pittorica, quella tecnologica e quella creativa, quella del design e dell'arte – ha generato una fusione perfetta, creando un prodotto scultoreo e di efficienza culinaria davvero unico.

I visitatori sono stati rapiti dalla capacità del Maestro Milo di trasformare il vetro in opere d'arte vibranti e dinamiche, che catturano la luce e l'immaginazione, rendendo ogni barbecue non solo un oggetto di uso quotidiano, ma una vera e propria opera d'arte da ammirare e contemplare.

Ogni pezzo è unico, con dettagli che riflettono la passione e l'attenzione per l'artigianato di alta qualità, rendendo ogni barbecue un capolavoro esclusivo.

Nella rinomata Sala Zuccari di Palazzo Giustiniani a Roma, sede del Senato italiano, si è tenuto un convegno sull'intelligenza artificiale, organizzato dall'associazione FDS e Teleambiente, su iniziativa del Senatore Andrea De Priamo. Tra i relatori di spicco troviamo: il senatore De Priamo, Valerio de Gioia (consigliere della corte d'appello), William Nonnis (analista tech alla presidenza del consiglio), Cosimo Accoto (filosofo tech), Claudia Conte (attivista per i diritti umani) e Sergio Cutrona, autore del libro "Direzione Felicità: viaggio di un ricercatore spirituale", insieme a molte altre figure illustri. Particolarmente rilevante è l'intervista a Nikita Pelizon, artista versatile e cantante, qui per presentare il suo ultimo brano Unika. Il testo incisivo della canzone evidenzia come la costante esposizione a feed in un'epoca di incertezze possa facilmente causare confusione interiore e mancanza di fiducia in se stessi. Nikita Pelizon, già attiva nell'ultimo anno nelle scuole italiane per discutere di dipendenza dai social e cyberbullismo attraverso il progetto Gap, ha recentemente rilasciato un'intervista a Gloria De Curtis, rappresentante dell'associazione FDS. Durante l'intervista, ha evidenziato come l'intelligenza artificiale, oggi uno strumento di punta, possa rappresentare un'opportunità straordinaria, ad esempio, fungendo da assistente ideale o fornendo risorse a chi non ha grandi possibilità economiche. Tuttavia, ha anche messo in guardia sul fatto che il progresso tecnologico potrebbe allontanare le persone dall'importanza dello studio e dallo sviluppo delle proprie capacità personali, come dimostrato nei recenti utilizzi del chatbot AI di Google, Gemini, da parte dello studente statunitense Vidhay Reddy. Il furto d'identità è un'altra questione cruciale, così come la necessità di sviluppare rapidamente leggi efficaci e una rete di sicurezza attiva per proteggere gli utenti nell'Era Digitale. Questi temi sono stati introdotti durante l'intervista, insieme all'invito a riscoprire la vita reale, lontana dagli schermi, e a prestare attenzione al mondo tangibile, caratterizzato da relazioni umane e dalla bellezza della vita. È importante godere delle piccole cose, come ammirare il cielo e apprezzare la meraviglia della natura. Nel suo ultimo singolo, UNIKA, Nikita mette in evidenza come l'eccessiva dipendenza dalla tecnologia possa influire negativamente sul benessere individuale e sulla percezione della vita. Secondo l'artista, la società si è adattata a un mondo mediato dallo schermo, che, pur offrendo infinite opportunità, rischia di alienare le persone: "La società si è adattata a un display che ti mostra il mondo, mentre ci allontana completamente." Ha anche menzionato il Goal 16 dell'Agenda 2030 dell'ONU, mettendo in evidenza il crescente fenomeno del cyberbullismo nei social media, che provoca gravi danni nella vita degli adolescenti e non solo. Questo obiettivo mira a garantire la riduzione di tutte le forme di violenza.

Dalla manifattura al design, l'evoluzione di Lisbona per diventare una capitale della moda

La capitale portoghese si è affermata come una delle principali mete turistiche in Europa, attirando nomadi digitali e investitori facoltosi in cerca di nuove opportunità.

L'evoluzione della città non è priva di attriti, ma è accompagnata dal desiderio di trasformare un mercato tradizionalmente associato alla produzione tessile e calzaturiera, che garantisce la produzione in loco per un'ampia gamma di aziende europee: marchi di lusso, conglomerati del fast-fashion e persino piccole etichette indipendenti.

La casa di moda francese Dior ha aperto il suo primo negozio portoghese nella capitale alla fine dello scorso anno. Situato sull'Avenida da Liberdade, questo viale alberato accoglie brand dai posizionamenti nel lusso accessibile come Massimo Dutti oltre alle principali maison presenti in città, come Louis Vuitton, Burberry, Michael Kors o il multimarca Fashion Clinic.

Il colosso spagnolo Inditex ha inaugurato lo scorso settembre nella capitale del Portogallo una mega-boutique di 5.000 metri quadrati per la sua catena Zara con un intero piano dedicato alla decorazione e una sala da tè che offre, tra le altre cose, i famosi "pasteis de nata" portoghesi.

Il designer João Magalhães nel suo laboratorio - ModaLisboa

L'estetica portoghese, grafica e gioiosa, si sta facendo spazio sui social network. Da diversi mesi, sulle piattaforme proliferano i video "get ready with me" di giovani ragazze portoghesi, che mescolano tessuti, colori, volumi, stampe e accessori con una personalità che rivisita il famoso stile scandinavo in chiave più estrosa e audace.

Molti reel e video di TikTok mettono in risalto i marchi preferiti dalle influencer portoghesi o i negozi dove possono trovare i loro vestiti colorati.

All'evento hanno preso parte molte celebrità, influencer, giornalisti di moda e professionisti di diversi ambiti creativi, tra cui moda, fotografia e arti visive. "ModaLisboa è un'opportunità per incontrare persone interessanti e fare networking," affermano due imprenditori britannici che risiedono a Lisbona da un anno e hanno avviato un nuovo spazio di coworking.

Confronto di stile, design e culture 

La sfilata di Constança Entrudo, stilista di Central Saint Martins con esperienza in marchi come Balmain e Peter Pilotto, è stata un momento chiave della settimana. Famosa per i suoi design sperimentali e la maglieria, ha presentato la sua ultima collezione nell'auditorium Lisa, includendo una collaborazione con Timberland.

Il designer João Magalhães ha creato una performance interattiva nel suo laboratorio, permettendo agli ospiti di interagire con gli abiti e i modelli. Grazie al formato "see now, buy now", è stato possibile acquistare immediatamente gli articoli.

Formata alla Kingston University di Londra, Juana Duarte ha proseguito il suo impegno nella conservazione del patrimonio culturale portoghese attraverso il suo marchio Béhen. Questo progetto si concentra sulla salvaguardia delle tecniche ancestrali e del know-how artigianale tramite l'upcycling.

D'altro canto, il marchio minimalista di streetwear Hibu ha reinterpretato la controcultura messicana degli anni '90, le "Modern Cholas", traducendola in capi nostalgici con tagli unisex.

Le calzature portoghesi sotto i riflettori 

L'iconico designer di scarpe e accessori Luis Onofre ha rinunciato alla sua tradizionale sfilata a Porto per presentare per la prima volta le creazioni del proprio brand omonimo alla Fashion Week di Lisbona, uno dei grandi successi di questa edizione.

In qualità di presidente di Apiccaps, l'associazione dedicata all'internazionalizzazione e professionalizzazione dell'industria calzaturiera nazionale, Onofre ha organizzato una presentazione collettiva dal titolo "Portuguese Shoes" presso la sede dell'agenzia pubblicitaria Havas, con la partecipazione di diversi marchi, come Ambitious, Carlos Santos, Leather Goods by Becinto e molti altri.

Drest presenta il suo rilancio, nuove collaborazioni con Versace, i Fashion Awards e molto altro

L'app mobile Drest dedicata allo styling della moda ha annunciato un significativo rilancio, introducendo una serie di nuove funzionalità che offrono una narrazione profonda e modi significativi ed eloquenti per immergersi nell'universo della moda.

L'azienda combina il divertimento con contenuti editoriali, creando una cosiddetta esperienza di intrattenimento interattiva "reale-virtuale-reale". Questa proposta è rivolta a un "pubblico globale estremamente appassionato e coinvolto di amanti della moda", con l'obiettivo di "stimolare la creatività degli utenti e offrire ore di coinvolgimento".

Cosa implica quindi il rilancio? In primo luogo, altri marchi di lusso si sono aggiunti alle 260 etichette già presenti sull'app. Tra questi, possiamo trovare nomi illustri come Alaïa, Casablanca, Diesel, Self-Portrait, Balmain, Bottega Veneta, Burberry, Chloé, Fendi, Gucci, Loewe, Maison Margiela, Miu Miu, Prada, Valentino, Jacquemus, Pucci, JW Anderson, Marine Serre, Christian Louboutin, Jimmy Choo, 16Arlington e molti altri.I partner coinvolti in questo rilancio e i collaboratori che offrono articoli e giochi personalizzati comprendono Versace, i The Fashion Awards 2024 presentati da Pandora e Manolo Blahnik.

L'esperienza di Drest trae ispirazione da un flusso di sfide editoriali e narrazioni legate a eventi culturali e di moda del mondo reale. Gli utenti sono invitati a creare look digitali utilizzando i prodotti delle più recenti collezioni dei designer.

Possono iniziare scegliendo tra una selezione di modelli-avatar di diverse etnie e corporature; successivamente, hanno l'opportunità di applicare trucco e acconciature realizzati da talenti e marchi del settore; infine, possono selezionare tra una vasta gamma di location per ambientare i loro servizi fotografici in tutto il mondo.

Il nuovo Drest invita il pubblico a partecipare virtualmente a eventi esclusivi brandizzati in tempo reale. Questi eventi si presentano come viaggi interattivi e prevedono il completamento di attività, l'interazione attraverso contenuti speciali e la possibilità di sbloccare regali virtuali firmati.
Le collaborazioni con Versace e i Fashion Awards sono essenziali per l'app. Durante i mesi di novembre e dicembre, i giocatori avranno l'opportunità di interagire con entrambi i brand attraverso una Quest (o missione) e un Evento VIP, due novità del gioco che "li porteranno in esperienze creative".

Versace sarà il primo marchio a lanciare le missioni, offrendo sfide personalizzate, premi digitali esclusivi e prodotti in-game, specificamente legati alla nuova "Tag Bag" di Versace.

L'evento VIP offrirà un'esperienza di storytelling interattivo, permettendo agli utenti di partecipare virtualmente ai Fashion Awards. Gli utenti potranno affrontare delle sfide utilizzando prodotti di una selezione dei marchi nominati, insieme ai gioielli del principale partner dell'evento, Pandora.

Drest ha collaborato anche con Sam McKnight per creare acconciature esclusive per l'evento e ha commissionato una mappa personalizzata di Londra all'illustratrice britannica Alice Tait, che guiderà i partecipanti in un viaggio attraverso West London fino alla sede dell'evento, la Royal Albert Hall.

L'azienda ha dichiarato che questi viaggi coinvolgenti "permettono agli utenti di vivere l'esperienza di essere veri VIP della moda, con la possibilità per alcuni fortunati di vincere prodotti reali o esperienze che non possono essere acquistate con il denaro".E ha sottolineato che gli utenti "non si limitano a esplorare, scoprire e conoscere marchi, prodotti ed eventi nel settore della moda, della bellezza e dello stile di vita di lusso - inclusa una transizione fluida per acquistare oggetti reali - ma creano e condividono contenuti con il mondo, diventando partecipanti attivi in una conversazione culturale più ampia."

L'industria della moda si prepara ad affrontare un 2025 caratterizzato da grande tumulto e incertezze. Si è verificato un tanto temuto rallentamento ciclico. I consumatori, influenzati dal recente periodo di alta inflazione, stanno diventando sempre più attenti ai prezzi.

Inoltre, stiamo assistendo a un'inattesa crescita delle imitazioni e a un boom del mercato dell'usato, o meglio, del "pre-loved", senza precedenti.

Anche i problemi macroeconomici del commercio globale e il cambiamento climatico rappresentano fattori critici per il settore della moda.

Di conseguenza, il 2025 potrebbe rappresentare un momento cruciale per molti marchi, che potrebbero essere meno agili nell'adattarsi al nuovo mercato. Queste sono alcune delle conclusioni tratte dal McKinsey Global Fashion Index, che analizza le prospettive del settore moda, evidenziando una previsione di ricavi in diminuzione.

Anche il settore del lusso, che ha trainato la creazione di valore negli ultimi anni, mostra un calo significativo, sebbene non in tutti i paesi, come nel caso del Giappone e dell'India.

E così sarà il settore non-lusso a guidare l'intero aumento del profitto economico per la prima volta dal 2010 (escluso il Covid-19).

I leader del settore moda intervistati nel sondaggio annuale BoF-McKinsey State of Fashion Executive Survey hanno mostrato un atteggiamento pessimista, simile a quello dell'anno precedente. Solo il 20% prevede un miglioramento nel sentiment dei consumatori per il 2025, mentre il 39% si aspetta un deterioramento delle condizioni del settore.

In particolare, Il settore beneficerà della diminuzione dell'inflazione e dell'incremento del turismo in Europa, della resilienza delle persone ad alto patrimonio netto negli Stati Uniti e dei nuovi fattori di crescita in Asia per contrastare l'incertezza sulla spesa dei consumatori in Cina, che si sta ancora riprendendo dalla pandemia.

La Cina continuerà a essere il fulcro della regione, tuttavia, a causa delle sfide macroeconomiche che sta affrontando, i marchi si orienteranno verso altri mercati asiatici, in particolare Giappone, Corea e India.La sfida per i marchi consiste, senza dubbio, nel mantenere l'attenzione dei consumatori, che stanno sempre più valorizzando il prezzo. Questo trend sta anche stimolando la crescita dei segmenti di rivendita e dei negozi off-price.

I marchi devono convincere i clienti del valore dei loro prodotti rispetto al prezzo premium. Un modo per farlo è migliorare l'esperienza d'acquisto, specialmente ora che i consumatori stanno tornando a fare shopping in negozio ai livelli pre-pandemia in molte parti del mondo. Tuttavia, i rivenditori devono ricordare agli acquirenti cosa apprezzano dell'esperienza in negozio.

Questo processo inizia con un personale adeguatamente formato, in grado di assistere e ispirare i clienti. Con il ritorno al retail fisico, i mercati del lusso hanno incontrato delle difficoltà. L'anno prossimo, i mercati online di massa potrebbero affrontare una situazione analoga.

Gli esperti di e-commerce stanno esplorando nuove modalità per facilitare la scoperta dei prodotti. Gli acquirenti, che in passato erano sopraffatti dalla vasta gamma di opzioni offerte da molti negozi online, ora esprimono frustrazione per la difficoltà di individuare ciò che cercano.

Un altro aspetto interessante del report riguarda i target di riferimento. Sebbene l'industria della moda abbia storicamente focalizzato l'attenzione sui consumatori più giovani, la "Generazione Silver", composta da clienti over 50, sta aumentando sia in percentuale rispetto alla popolazione totale che nella spesa per la moda.

Nel 2025, i marchi potranno beneficiare dell'attenzione rivolta a questi clienti spesso trascurati.

Non tutti i marchi riescono a implementare questi cambiamenti con la stessa efficacia. Spesso, sono i marchi più giovani e "sfidanti", privi di preconcetti storici riguardanti prodotti, negozi e clienti, a spiccare.

Quando si pensa alla moda, si immaginano immediatamente abiti brillanti che sfilano sulle passerelle più prestigiose del mondo. Tuttavia, questo rappresenta solo un aspetto dell'enorme universo della moda, in cui il made in Italy gioca un ruolo fondamentale.

Questo settore, talvolta definito alta moda, sembra voler enfatizzare la sua superiorità rispetto a realtà più piccole.

Tuttavia, esiste una vasta gamma di attività artigianali, la cui tradizione e importanza non sono inferiori, anzi, in molti aspetti, sono il vero motore di questo settore che, come molti altri, ha subito una flessione inevitabile a causa della crisi economica.

È naturale che il mondo delle passerelle sia sempre il punto di riferimento per ogni stilista, che sogna di vedere le proprie creazioni esibite su un grande palcoscenico.

Questo era anche il sogno di Anton Giulio Grande, la cui passione per la moda è nata con lui. Fin da piccolo, Anton Giulio ha sempre dimostrato una naturale inclinazione per la bellezza, un forte senso estetico e un amore profondo per l'arte e le attività creative, in particolare per il disegno.

Attraverso la televisione, le riviste patinate e il cinema, mille immagini hanno animato la sua mente, alimentando la sua passione, ispirata dai grandi couturier italiani come Valentino, Versace e Ferré.

La sua visione di fascino è qualcosa di indescrivibile, capace di evocare sentimenti ed emozioni uniche, permettendo a Grande di creare bellezza e di vivere costantemente a contatto con essa.

Il suo atelier rappresenta un ritorno alle origini della moda, una maison couture tradizionale nella sua città natale nel sud Italia. I suoi prodotti di lusso vengono esportati anche all'estero, nei Paesi emergenti, sempre in cerca di tutto ciò che è made in Italy.

Le creazioni di Anton Giulio riescono a rendere la donna sexy, glamour, sensuale, ma al contempo elegante.

Da bambino sognava di disegnare abiti per le splendide soubrette dei programmi del sabato sera, e grazie al suo talento è riuscito a realizzare questo ambizioso progetto. Oggi, Anton Giulio Grande è uno degli stilisti più amati dalle star della televisione, e i suoi abiti sono protagonisti in molti spettacoli e fiction.

Nato a Lamezia Terme, ha studiato al Polimoda di Firenze, dove ha ricevuto il premio come Miglior allievo in occasione dei vent'anni della scuola, e successivamente al Fit di New York. A soli 23 anni ha partecipato alla sfilata di piazza di Spagna e nel 2001 ha ottenuto un grande successo a Milano Collezioni; ha lavorato per prestigiose maison come Gattinoni e Sorelle Fontana, lanciando poi il suo marchio nel 1996.

Oggi, Grande è uno degli stilisti haute couture più stimati, non solo perché veste donne bellissime e famose – come Belen Rodriguez, che ha indossato un suo abito a Sanremo – ma anche perché nelle sue interviste sottolinea sempre che non è necessario avere un fisico perfetto per indossare le sue creazioni.

Infatti, quando disegna, pensa a una donna con una forte personalità, una di quelle che, quando entra in una stanza, si fa subito notare e ricordare a lungo. Il successo delle sue collezioni non dipende solo dalla visibilità derivante dal mondo delle celebrità, ma dalla qualità dei capi, realizzati interamente a mano, avvalendosi dell'esperienza artigianale della sua terra, in laboratori dove non si utilizza nemmeno la macchina da cucire. 

Tra le celebrità che indossano i suoi abiti troviamo Valeria Marini, Alba Parietti, Nina Moric, Aida Yespica, Pamela Prati, Belen Rodriguez, Anna Kanakis, Eva Grimaldi, Elenoire Casalegno, Anna Valle, Claudia Gerini, Natasha Stefanenko, Martina Colombari, Cristina Chiabotto e Manuela Arcuri, oltre ad Anna Falchi.

È inevitabile, date le sue origini calabresi, accostarsi alla figura del più famoso figlio di questa regione, Gianni Versace, sebbene Anton Giulio non sia più un giovane prodigio, ma un grande professionista affermato nel mondo dell'alta moda.

Il nostro viaggio nel mondo dell'eleganza e del charme termina qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System! 

Il legame tra moda e arte è oggi più forte che mai, con stilisti che attingono costantemente ispirazione dal mondo dell'arte per creare collezioni iconiche.

Prendiamo, ad esempio, Yves Saint Laurent, che nel 1965 rese omaggio a Piet Mondrian, trasformando le sue opere geometriche in abiti leggendari, o Elsa Schiaparelli, che collaborò con Salvador Dalí per realizzare il celebre "Lobster Dress", un perfetto esempio di surrealismo indossabile.

Attualmente, designer come Raf Simons per Dior e Maria Grazia Chiuri reinterpretano opere di artisti come Andy Warhol e Georgia O'Keeffe, dimostrando come la moda possa fungere da potente strumento di espressione artistica.

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In questo contesto, Cristina Bonucci, stilista dell'immagine e artista, indaga il confine tra moda e arte. Con una carriera in continua evoluzione, esplora come gli abiti possano raccontare storie, esprimere emozioni e rendere tangibili esperienze personali. Il suo lavoro non si limita a moda né a arte; è un linguaggio che trasforma ogni capo d'abbigliamento in un mezzo narrativo. Tra le sue opere, la mostra "Costumi d'Impronta" segna un momento significativo.

Questa esposizione, tenutasi nel suggestivo Museo del Tessuto e del Costume di Spoleto, ha messo in evidenza la capacità dell'artista di far dialogare due mondi che raramente si incontrano. I capi sono ispirati a un ciclo di Impronte creato dall'artista nel 1998-99, recensito da Julian Zugazagoitia, uno dei nomi più influenti nel panorama artistico internazionale, che ha scoperto l'artista proprio grazie a quel ciclo di lavori e che attualmente è Direttore del 'The Nelson-Atkins Museum of Art' di Kansas City.

"Nei 'Costumi d'Impronta', gli abiti realizzati non sono semplici vestiti: sono opere uniche, concepite come pezzi d'arte che raccontano storie e identità personali. Gli abiti, realizzati a mano con materiali pregiati e tecniche sperimentali, rappresentano non solo il corpo, ma anche il carattere e le emozioni di chi li indossa. Questo progetto ha dimostrato come la moda possa trascendere la sua funzione estetica e diventare un mezzo per esprimere la profondità dell'essere umano".

Proseguendo lungo questa strada, la designer ha sviluppato un nuovo progetto ambizioso, "Vèstiti d'arte" & "Vestìti ad arte", che rappresenta il culmine del suo percorso creativo.

Con questo servizio esclusivo, Bonucci continua la sua missione di creare abiti unici e personalizzati, trasformando l'abbigliamento in un'esperienza straordinaria e plasmando il mondo del personal styling in chiave artistica.

"Vèstiti d'arte" è dedicato alla creazione di abiti esclusivi, personalizzati per riflettere la personalità e le emozioni di chi li indossa. Ogni capo è progettato come un'opera d'arte unica, con un processo che inizia dalla collaborazione con il cliente per comprendere le sue esperienze e aspirazioni, per poi tradurle in abiti attraverso tessuti, forme e colori.

Il progetto si sviluppa in diverse fasi.

Si inizia con il dialogo tra designer e cliente, che permette di comprendere chi sia la persona di fronte a lei, le sue esperienze, le sue emozioni e, soprattutto, i suoi desideri. Sulla base di questa conoscenza, viene creato un bozzetto che racchiude tutte queste sfumature.

L'abito diventa così un'opera d'arte pensata per una persona specifica, cucita letteralmente su misura. Ogni dettaglio, dal tessuto ai colori, dalle decorazioni alle finiture, è studiato con attenzione per riflettere la personalità e le emozioni del cliente, spiega Cristina Bonucci.

"Vestìti ad arte", invece, rappresenta una collezione di capi ispirati a opere d'arte o correnti artistiche, dove l'abito funge da reinterpretazione creativa del mondo artistico. In questa linea, trae ispirazione da opere o periodi artistici specifici, trasformandoli in abiti, rendendo così l'arte qualcosa di portabile e quotidiano.

Con un approccio che unisce tradizione e innovazione, Daphne Milano si distingue per la sua capacità di amalgamare il fascino senza tempo del design classico con le attuali tendenze. Ogni collezione è un tributo all'artigianalità italiana, dove ogni dettaglio è curato con la massima attenzione e ogni tessuto è scelto per la sua qualità superiore.

La designer è convinta che un abito debba esprimere l'essenza di chi lo indossa; per questo, ogni creazione è personalizzata per riflettere la personalità e il gusto unici della cliente. Le sue opere sono pensate per esaltare la bellezza naturale di ogni donna, rendendola protagonista di ogni evento.

L'atelier di Daphne Milano si trova nel cuore di Milano, un luogo dove moda e arte si intrecciano, creando un ambiente ispiratore e accogliente. Qui, le clienti possono vivere un'esperienza esclusiva, dove ogni prova e scelta di stile sono accompagnate dalla professionalità e dalla passione di Daniela.

Con Daphne Milano, la designer continua a esplorare nuove frontiere del design, mantenendo sempre viva la tradizione del lusso e della sartorialità italiana, celebrando la bellezza nella sua forma più pura e semplice.

La collezione è una linea esclusiva pensata per spose, cerimonie, cocktail ed eventi di gala, completamente prodotta in Italia. Questa collezione include abiti senza tempo, caratterizzati da un'eleganza classica e da linee morbide e fluide, che danno vita a giochi di volumi ben studiati, con corpini aderenti, scollature ampie, gonne a ruota voluminose o lunghe e sinuose.

Ogni capo esalta la bellezza autentica della femminilità nella sua forma più genuina.

Le origini di questa collezione derivano da un'approfondita ricerca sartoriale couture e da un'attenta lavorazione stilistica delle forme, rendendo ogni abito prezioso e unico, capace di valorizzare il corpo attraverso l'impiego di tessuti pregiati.

La collezione rappresenta l'intero percorso professionale della designer, con abiti ispirati al patrimonio artistico, come la Primavera di Botticelli esposta a Firenze, reinterpretata in modo fluido e moderno per una donna contemporanea.

Le silhouette sono sempre morbide e sinuose, creando un gioco di fluidità attorno al corpo, senza mai risultare troppo aggressive o provocanti, esaltando così la bellezza naturale e la femminilità nella sua forma più pura. Da questo concetto deriva la scelta del nome Daphne, simbolo mitico di una giovane fanciulla che non si arrende al destino di essere apprezzata solo per la sua bellezza, ma diventa un emblema di libertà femminile.

I tessuti, frutto di un'accurata ricerca tra le migliori aziende italiane, presentano una selezione di stampe, pizzi e broccati, combinati in un gioco di cromie tenui, simile alla tavolozza di un pittore del '500.

Il tema predominante nelle stampe è floreale, con interpretazioni oniriche. I tessuti sono la principale fonte d'ispirazione per la stilista, suggerendole forme e idee sempre reinterpretate, mantenendo però la morbidezza e la freschezza che rappresentano la vera essenza del capo.

Ogni abito racconta una storia unica, un incontro tra tradizione e innovazione, dove la cultura italiana si fonde con un gusto cosmopolita per creare capi che parlano a donne di tutto il mondo. La collezione non è solo un'espressione di stile, ma un viaggio sensoriale attraverso epoche e emozioni, un invito a scoprire l'arte di vestire come forma di espressione personale.

I dettagli artigianali evidenziano l'attenzione alla qualità e alla cura, con ricami delicati che impreziosiscono i tessuti e rifiniture impeccabili che garantiscono il massimo comfort. Ogni capo è progettato per adattarsi alle forme naturali del corpo, celebrando la diversità e l'unicità di ogni donna.

Questo evento ha trasportato i visitatori in un mondo dove l'arte si fonde con l'alta ingegneria e il lusso, creando un raffinato dialogo tra bellezza, potenza e design.

L'esposizione nasce dalla creatività di 16 Grandi Artisti provenienti dal settore del design automobilistico e motociclistico, le cui opere celebrano l'unione tra arte e motori, catturando l'essenza del movimento e l'estetica delle linee.

SCHIFANO – MILO – TURETSKYY – TOGO – PALEARI – GALIMBERTI DONDÉ – ROCCHI – DE BONI – PREVITE – KNULP – KARTASHOVA – FURSA – CANNAO

Ogni pezzo esposto ha raccontato una storia unica, dove l'innovazione tecnologica si intreccia con l'ispirazione artistica. I visitatori hanno potuto ammirare sculture dinamiche, dipinti vibranti e installazioni interattive che invitano a riflettere sulla relazione tra uomo e macchina.

L'allestimento dello Spazio Container Lab è stato progettato per stimolare i sensi e offrire un'esperienza immersiva, grazie a giochi di luci e suoni che accompagnano il percorso espositivo.

Tra le opere in mostra, spiccano capolavori che reinterpretano iconici modelli di auto e moto, trasformandoli in veri e propri oggetti d'arte. Gli artisti coinvolti hanno utilizzato materiali innovativi e tecniche all'avanguardia per rendere omaggio alla tradizione del design motoristico, senza trascurare la sostenibilità e il rispetto per l'ambiente.

Questo evento ha rappresentato un'occasione imperdibile per gli appassionati di motori, arte e design, offrendo loro la possibilità di esplorare nuove prospettive e lasciarsi ispirare dalla creatività senza confini.

Il Prof. Luca Caricato, uno dei massimi esperti di Leonardo Da Vinci e critico d'arte, ha presentato il progetto espositivo, collegando il mondo dei motori e dell'arte al grande genio di tutti i tempi.

La madrina dell'evento è stata l'ex-velina di Striscia la Notizia e modella Vera Atyushkina. L'auto iconica di rara bellezza, la Ferrari F40 Giallo Modena, dal valore attuale di circa €3.000.000, ha incantato gli ospiti, rappresentando un'autentica icona della storia dell'automobile. La sua potenza e il suo colore vibrante ne esaltano l'unicità.

Questi veicoli, con la loro presenza scenica, hanno emozionato gli appassionati, rendendo l'evento un appuntamento indimenticabile per chi ama il mondo dei motori, del lusso e dell'arte.

In evidenza anche tre esemplari scultorei su due ruote firmati MV Agusta (esposti dal Klint Forward Factory Team – Moto GP), che si integrano armoniosamente con le forme sinuose delle 20 supercar esposte, tra cui le leggendarie Ferrari, Porsche e Maserati.

Queste vetture rappresentano l'apice dell'ingegneria automobilistica e si configurano come vere opere d'arte da ammirare e desiderare.

L'iniziativa, sostenuta da istituzioni come l'Associazione Propeller Club Milano e l'Associazione Italia Hong Kong, mira a portare l'arte al centro della vita quotidiana, rendendola accessibile e fruibile, avvicinando al tempo stesso il pubblico al mondo dei motori, visto sotto una nuova luce.

Il messaggio centrale dell'evento è chiaro: la creatività, sia nell'arte che nell'ingegneria, è la forza trainante dell'umanità, superando i confini tra estetica e tecnologia.

La direzione artistica ha sapientemente organizzato un evento capace di unire due eccellenze: il design motoristico e l'arte. Un connubio perfetto che trova nella mostra "Motori, Lusso, Arte" la sua massima espressione.

All'evento abbiamo partecipato anche noi di Moda&Lifestyle e per l'occasione ho avuto il piacere di indossare gli orecchini della nuova collezione di Haute Couture Jewelry di David Lafitte Pagano disegnati per la MFW24. Questo pezzo esclusivo rappresenta un perfetto equilibrio tra eleganza e audacia, rendendolo un must-have per le appassionate di moda in ogni stagione.

Per l'autunno-inverno 24-25, De Marquet lancia una collezione di borse minimaliste, dove il lusso emerge dalla scelta dei materiali e dalla cura nei dettagli. 

Ogni borsa è pensata per una donna elegante e pratica, con forme spaziose ma leggere. Sono presentati due nuovi modelli che riflettono la multifunzionalità, essenza del brand.

Fedele alla sua Night&Day con cover intercambiabile, la designer Iten offre accessori versatili per donne cosmopolite. Il modello genderless Essential è ora disponibile in nuovi colori e con una tracolla in tessuto. Anche il modello Treasure è stato rinnovato, presentando una tracolla allungabile per spostamenti eco-sostenibili, perfetto per i tesori quotidiani.

I nuovi modelli di borse De Marquet offrono colori naturali e decisi, simili a un'oasi nel deserto. Presentano un logo "quite luxury" in cotone, senza metallo. Queste borse fanno parte della collezione Signature, disponibili in formati Tiny e Baby. De Marquet combina estetica e praticità con dettagli studiati e finiture di alta qualità, riflettendo un carattere cosmopolita e versatile.

La collezione autunno-inverno 24-25 di De Marquet è stata presentata in una location esclusiva, con un'atmosfera elegante che rispecchia lo spirito della linea. I modelli mostrano come le borse si adattino a ogni stile e occasione, da incontri di lavoro a serate mondane.

Con questa collezione, De Marquet riafferma il suo status di leader nella pelletteria di lusso, ridefinendo l'eleganza moderna con prodotti funzionali e di alta moda. Le nuove creazioni diventano must-have per donne che cercano design sofisticato e praticità.

De Marquet continua a innovare e a sorprendere, mantenendo salda la sua identità di marchio di lusso, capace di coniugare tradizione e modernità in ogni collezione.

De Marquet: funzionalità senza compromessi per la primavera estate 2025

De Marquet amplia la sua offerta con tre nuovi modelli, tra cui una borsa capiente da giorno e due borse a tracolla, tutte caratterizzate da funzionalità e colori vivaci. La collezione risponde alle esigenze della donna moderna, desiderosa di esprimere la propria personalità attraverso accessori unici che uniscono stile e funzionalità.

Raffaella Iten, fondatrice del brand, si concentra sulla versatilità e sostenibilità delle sue creazioni, adatte a ogni momento della giornata e prodotte con materiali di alta qualità a basso impatto ambientale. Le borse sono esteticamente belle, pratiche e seguono il concetto di "non sprecare la tua borsa".

"Bonjour" è una nuova borsa da giorno De Marquet, realizzata in pelle liscia di alta qualità. Ha un design elegante e spazioso, ideale per contenere tutto il necessario. I dettagli in metallo dorato e le cuciture artigianali la rendono un accessorio versatile e sofisticato.

Le nuove borse a tracolla "TwoTone" e "Outline" celebrano creatività ed eleganza, combinando pelle liscia con rafia e velours per un contrasto affascinante. Questi modelli raffinati sono ideali per serate e occasioni speciali, aggiungendo un tocco di lusso discreto.

La palette colori si ispira alla natura con tonalità raffinate:

Sunset Coral: vivace e dinamico, evoca un tramonto estivo.
Khaki Green: sofisticato e versatile, ideale per un look casual chic.
Dusty Blue: elegante e rilassante, trasmette calma e serenità.
Powder Pink: romantico e delicato, rappresenta la femminilità e aggiunge dolcezza a qualsiasi outfit.

Queste tonalità non solo celebrano la bellezza della natura, ma incarnano anche le tendenze chiave della moda femminile per la prossima stagione.

All'evento abbiamo partecipato anche noi di Moda&Lifestyle e per l'occasione ho avuto il piacere di indossare gli orecchini della nuova collezione di Haute Couture Jewelry di David Lafitte Pagano disegnati per la MFW24.

Siamo giunti al termine di questa puntata, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System

Milano è tornata a brillare sulla scena internazionale grazie a Milano Fashion Luxury Trip, l'esclusivo evento creato da Ester La Uggi, tenutosi nella splendida cornice della Terrazza Martini. La serata ha celebrato l'eccellenza e il lusso contemporaneo, con la partecipazione di brand prestigiosi che hanno fuso moda, eleganza e stile in un'armonia perfetta.

La sfilata ha messo in luce brand di eccellenza, capaci di narrare storie uniche attraverso le loro collezioni. Easy Bikini Luxury ha esaltato la femminilità con capi originali, ispirati a porcellane preziose, e ha reinterpretato gli abiti da sposa, offrendo audaci varianti in nero e denim. Mantelle in eco-pelliccia e accessori trendy hanno completato look sofisticati e moderni.

Elena Stile Senza Confini ha presentato una collezione artigianale che unisce tradizione e innovazione, arricchita da tessuti eco-friendly e ricami raffinati. Ogni pezzo, unico e non replicabile, ha fornito un'esperienza di lusso su misura.

GB di Galya Biryukova ha portato in passerella l'arte della sartorialità italiana, con abiti minimalisti e strutturati che uniscono eleganza sobria e modernità. Le silhouette impeccabili e i tessuti di alta qualità hanno messo in risalto uno stile senza tempo.

Direttamente dall'Argentina, Cristina Cabana ha presentato una collezione che promuove la sostenibilità, utilizzando scarti di limoni per veicolare un forte messaggio ecologico. Le sue creazioni, caratterizzate da colori vivaci e tessuti strutturati, hanno catturato l'attenzione grazie all'uso sapiente del crepe e delle trasparenze.

L'evento è stato reso possibile dalla collaborazione dello staff di U&G PR E COMMUNICATION MILANO e dalla partnership con prestigiose testate come Celebre Magazine, Rinascimento Magazine e Luxury Investment Magazine. Il team di makeup, guidato da Grazia Giannone, e le acconciature curate da Diadema Academy hanno contribuito a perfezionare l'immagine delle modelle.

A rendere la serata ancora più esclusiva è stata la presenza di ospiti illustri come l'attore Alex Belli e Delia Duran, che hanno conferito glamour e visibilità all'evento, attirando una notevole attenzione mediatica.

La Terrazza Martini si è trasformata in un palcoscenico di pura magia, dove l'eleganza ha incontrato l'innovazione e la sostenibilità in un abbraccio armonioso. Gli ospiti hanno potuto ammirare non solo le creazioni mozzafiato presentate in passerella, ma anche gustare deliziosi cocktail preparati con maestria dai barman della Terrazza Martini, che hanno aggiunto un tocco di sofisticatezza alla serata.

Il successo dell'evento non sarebbe stato possibile senza l'impegno e la dedizione di Ester La Uggi e del suo team, che hanno lavorato instancabilmente per garantire che ogni dettaglio fosse perfetto.

Dall'illuminazione che ha esaltato i lineamenti architettonici della location, alla musica dal vivo che ha creato un'atmosfera coinvolgente, ogni elemento ha contribuito a rendere l'evento un'esperienza indimenticabile.

La moda, l'arte e la sostenibilità si sono intrecciate per dare vita a una serata che ha celebrato non solo la bellezza esteriore, ma anche l'importanza di un approccio consapevole e responsabile. Milano Fashion Luxury Trip è stato un tributo alla creatività e all'innovazione, dimostrando che il lusso può essere sostenibile senza compromettere l'eleganza.

Tra gli ospiti d'onore spiccavano Joss, l'astrologo di Novella 2000, Fabrizio Maria Barbuto, giornalista della stessa testata, e numerosi altri volti noti, tra cui Giorgia Capaccioli, Sara Altobello, Tony Toscano, Eva Bolognesi, Sylvie Lubamba, Miss Brasile Mariani Piaget, Virginia Tacconi, Vittoria Tacconi, Maurizio Commodari, Thomas Fierro, Davide Nicora, e molti altri, senza dimenticare le testate giornalistiche che hanno seguito con interesse l'evento.

Durante la Milano Fashion Week ha avuto luogo la prima edizione delle sfilate "Catwalk4 Milan" ideate e prodotte da Gianluigi Resta.

In passerella hanno sfilato le collezioni di Anton Giulio Grande, Daphne Milano, Antonella Bravi e DB SOUL.

Le collezioni presentate in passerella i cui look esprimevano eleganza, stile e personalità, hanno suscitato l'entusiasmo dei numerosi ospiti presenti riscuotendo un grande successo, raccontando storie di alta artigianalità frutto di un'attenta sperimentazione e ricerca di tessuti e accessori innovativi e dai dettagli ricercati.

L'ideatore e produttore del format, Gianluigi Resta vanta un'esperienza pluriennale nell'organizzazione di sfilate ed eventi internazionali di moda. La sua filosofia lavorativa si fonda sulla collaborazione e sulla valorizzazione delle competenze di ogni membro del team, creando un ambiente di lavoro stimolante e creativo. Grazie alla sua visione e dedizione, Gianluigi Resta continua a esercitare un'influenza positiva nel mondo della moda, lasciando un'impronta duratura nel settore.

Ma ora entriamo nel vivo della sfilata e delle collezioni proposte dai designer.

Anton Giulio Grande

Il talentuoso couturier Anton Giulio Grande ha presentato la collezione SS 25 intitolata B.B. : Et Dieu créa la femme...et Alain per l'occasione ha realizzato dei look ispirati a due divi internazionali: alla ribelle e moderna Brigitte Bardot e al fascino intramontabile di Alain Delon.

Il mood dei capi in pelle dal sapore rock si rifà alle atmosfere di fine Anni Sessanta, Anni Settanta, gli anni rivoluzionari della Bardot e del fascino charmant e intrigante di Delon, interpreti e protagonisti assoluti dello stile della Costa Azzurra e Saint Tropez.

In passerella 33 look donna e 13 proposte uomo, outfits con sofisticate lavorazioni, giubbotti e felpe di pelle iper ricamati con cristalli e fiori hippie dipinti a mano con manifatture certosine che rispecchiano i dettami dell'alta moda e del vero Made in Italy.

Grande si esprime oggi con la sua inventiva più alta, la creatività ed il talento capace di esaltare e valorizzare la vera essenza femminile e maschile.

Daphne Milano

La collezione Daphne Milano è una linea destinata a sposa, cerimonia, cocktail e agli eventi di gala, interamente made in Italy.

La collezione è composta da abiti senza tempo, dall'eleganza classica e dalle linee morbide e fluide, che creano sapienti giochi di volumi, con corpini aderenti, scollature generose, vaporose gonne a ruota, o sinuose gonne lunghe.

Tutti i capi esaltano la bellezza naturale della femminilità nella sua essenza più pura.

Le origini della collezione nascono da uno studio sartoriale (couture) e un lavoro stilistico sulle forme che rendono l'abito prezioso e unico, per esaltare la bellezza del corpo con l'utilizzo di tessuti pregiati.

Antonella Bravi

É una stilista con una identità estetica molto personale basata sulla ricerca e sulla convinzione che l'eleganza possa essere anche effortless e rilassata. Più di una linea di abbigliamento ha creato uno stile che si esprime attraverso pochi capi perfetti dal fitting fluido per nomadi di lusso.

Il caftano, un oggetto molto fluido che ha conquistato di diritto il titolo di long dress da soirée La bellezza di questo abito dall'effetto molto scenico, la cui origine risale ai Persiani, è nella sua versatilità, nel suo livello di comfort impareggiabile.

È un capo pregiato, un must have che, trasformandosi attraverso gli accessori, può essere vissuto dalla mattina alla sera a seconda dell'occasione d'uso, facendo sentire ogni donna in linea con il suo essere.

Nel vasto panorama della moda, pochi nomi riescono a coniugare tradizione artigianale, innovazione e sostenibilità con la stessa maestria di Elena Socoloschi. La stilista, originaria di ha conquistato il cuore di molte donne con le sue creazioni uniche e raffinate, che uniscono il fascino del passato alla modernità del presente.

Un Connubio di Tradizione e Innovazione

Gli abiti di Elena Socoloschi sono il risultato di un lavoro artigianale meticoloso, dove ogni dettaglio è curato con passione e dedizione. "Ogni pezzo è realizzato con cura e passione, creando un connubio tra tradizione e innovazione", racconta la designer. La sua missione è chiara: fare in modo che ogni donna, indossando una delle sue creazioni, si senta come una star su un Red carpet.

Per raggiungere questo obiettivo, Elena impiega tecniche artigianali che richiedono tempo e attenzione, garantendo non solo qualità ma anche unicità a ciascun capo.

L'Origine di un Brand di Successo

Il viaggio di Elena Socoloschi nel mondo della moda è iniziato molto prima della nascita del suo brand. "Prima di creare il mio brand, realizzavo abiti per me stessa, nutrendo una passione innata per la moda e il design sartoriale," spiega.

Da queste radici personali è nato il desiderio di condividere la sua visione estetica con il mondo. Il suo marchio, fondato su una profonda attenzione ai dettagli e sulla ricerca della qualità, si è presto distinto per la capacità di far sentire ogni donna speciale ed elegante, aggiungendo un tocco di glamour alla loro vita quotidiana.

L'Unicità come Marchio di Fabbrica

Ciò che distingue il brand di Elena Socoloschi dagli altri è l'approccio personalizzato e unico alla creazione di abiti. "Non faccio repliche di abiti. Ogni creazione è unica nel suo genere, realizzata su misura per la donna che la indosserà," sottolinea Elena. Questo permette alle sue clienti di indossare capi che non solo rispecchiano la loro personalità, ma che le fanno sentire autentiche e originali.

L'esclusività è dunque il segno distintivo del brand che continua a conquistare il cuore di chi cerca un'esperienza sartoriale unica.

Materiali di Pregio e Sostenibilità

Le collezioni di Elena Socoloschi sono caratterizzate dall'uso di materiali pregiati come il Damasco e tessuti Made in Italy. "Il Damasco, in particolare, è un tessuto leggero e delicato con una trama ricca e decorativa, che aggiunge un tocco di lusso e sofisticazione alle mie creazioni," spiega.

Ma l'attenzione della designer non si limita alla qualità; la sostenibilità è un altro pilastro fondamentale del suo lavoro. Elena si impegna a ridurre gli scarti di produzione e a utilizzare materiali eco-friendly, contribuendo così a ridurre l'impatto ambientale della moda.

Ispirazione e Creatività: La Natura Come Musa

Elena Socoloschi si definisce una "creatrice di emozioni", trovando ispirazione nella bellezza e nell'armonia che la circondano. La natura, gli oggetti del quotidiano e gli stati d'animo sono le sue principali fonti di ispirazione, che si riflettono in collezioni capaci di catturare e trasmettere emozioni. "Il mio lavoro è un mix di creatività, raffinatezza e stile," afferma, e questa fusione di elementi è ciò che rende le sue creazioni così speciali e desiderate.

Un Percorso di Successi e Riconoscimenti

Il talento di Elena Socoloschi non è passato inosservato. Le sue collezioni hanno sfilato su passerelle prestigiose a Milano, Dubai, Cannes e durante il Festival del Cinema di Ischia.

Le sue creazioni sono apparse su riviste di fama internazionale come Grazia, Marie Claire, Vanity Fair, Gente e Bunte Magazine, portando il suo stile elegante e raffinato a un pubblico sempre più vasto.

"Sono grata per tutte le opportunità che mi sono state date di presentare la mia collezione in prestigiosi eventi fino ad oggi," dice Elena, che è pronta a continuare il suo viaggio di successo con la prossima edizione della Milano Fashion Week.

Labelè Face Room, laboratorio della bellezza a Milano, rappresenta la costante ricerca e la passione nel campo della cura del viso. È un rifugio dedicato al benessere e alla rigenerazione, curando ogni dettaglio per offrire un'esperienza sensoriale d'eccellenza.

La filosofia del salone si incentra sulla bellezza autentica e naturale, garantendo che i risultati esaltino le peculiarità di ogni cliente. L'attenzione prioritaria è comprendere il viso e le sue esigenze, poiché ogni volto racconta una storia unica, riflettendo le esperienze e le sfide di ogni individuo. Da questa comprensione nasce l'ispirazione che definisce i trattamenti.

Labelè Face Room, con lo slogan "Il viso è la tua storia", si impegna a innalzare gli standard della bellezza e del benessere, collaborando con esperte face trainers specializzate in tecniche avanzate di lifting manuale. I trattamenti esclusivi Face-Spa trasformano la cura della pelle in un rituale di lusso e rinascita.

Il FACE SPA non solo offre trattamenti specializzati ma adotta un approccio olistico alla bellezza, includendo pratiche come il Face Yoga e lo Stretching. Queste discipline non solo scolpiscono il viso, ma ristabiliscono l'armonia interiore, riflettendosi in una pelle radiosa e luminosa.

Attraverso una combinazione di tecniche masso-fisioterapiche giapponesi manuali e stimolazioni non invasive, si ottengono risultati duraturi in un'esperienza rilassante e confortante in breve tempo. Inoltre, si incoraggia il coinvolgimento del cliente con semplici esercizi quotidiani per sciogliere le tensioni muscolari e migliorare la salute della pelle.

Presso Labelè Face Room, ogni viso riceve un trattamento personalizzato e mirato, adattato alle esigenze specifiche di ciascun individuo.

In un'atmosfera accogliente, si invita a scoprire il potere trasformativo della bellezza e del benessere, per guidare il cliente in un viaggio di rinascita verso la migliore versione di sé. Il brand crede fermamente che la bellezza non sia solo esteriore, ma anche un riflesso del benessere interiore.

Per questo motivo, l'attenzione al cliente non si limita ai trattamenti viso, ma si estende a consigli per una corretta beauty routine che supportano un aspetto sano e radioso.

Ogni visita al Labelè Face Room inizia con una consulenza approfondita, durante la quale le face trainers valutano le esigenze specifiche della pelle del cliente. Questo momento di dialogo è fondamentale per creare un piano di trattamento personalizzato che risponda in maniera efficace alle singole necessità.

L'ambiente del salone è studiato per offrire un'esperienza multisensoriale. Le luci, i profumi delicati e la musica rilassante contribuiscono a creare un'atmosfera di pace e serenità, dove ogni cliente può rilassarsi completamente e lasciare alle spalle lo stress quotidiano.

Oltre ai trattamenti di bellezza, il Labelè Face Room organizza eventi beauty per coinvolgere le persone e sensibilizzarle alle tematiche della cura del viso. Gli eventi vengono organizzati e supportati dal JMO STUDIO press office.

Il nostro incontro di oggi si conclude qui, vi ringraziamo per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi auguriamo una splendida estate e vi ricordo di sintonizzarvi a settembre per ascoltare le nuove puntate di Moda & Lifestyle. Nel frattempo, vi invitiamo a rimanere aggiornati sui nostri social media per anticipazioni, interviste esclusive e dietro le quinte delle nuove puntate.

A presto con i microfoni di Moda & Lifestyle, la vostra finestra sul mondo del Fashion System!

Gli avvocati Isabella Carantani e Camilla Gentile hanno fondato il loro studio legale nel 2022, unendo le loro passioni per la moda, il digitale e il diritto. L'idea è nata durante gli anni universitari, con l'obiettivo di soddisfare le esigenze del settore legale legate a sostenibilità, personalizzazione del brand e proprietà intellettuale digitale.

Offrono consulenza in Fashion law, protezione del brand, contraffazione, Diritto del Web, Social media e sostenibilità. Inoltre, organizzano formazione e workshop su questi argomenti.

La normativa attuale è frammentaria e poco chiara, creando incertezza per le imprese. Si impegnano nella divulgazione di concetti giuridici sui social per fornire informazioni utili a tutte le figure del settore moda.

Condividono contenuti informativi e normativi per promuovere una cultura giuridica consapevole. Partecipano a corsi di aggiornamento e a eventi legali e commerciali. Forniscono supporto legale alle aziende di moda, agendo come partner strategici per affrontare le sfide normative e prevenire problemi legali futuri attraverso un approccio proattivo.

I valori che abbracciano includono la trasparenza e la passione per il proprio lavoro, ritenendo che siano fondamentali per sensibilizzare il settore su questioni spesso trascurate per mancanza di conoscenza. Per questo motivo, si impegnano nella divulgazione e nella formazione tramite i canali social, partecipando a webinar e seminari. Condividere conoscenze e informazioni è cruciale per promuovere una cultura legale consapevole e responsabile nelle aziende del settore moda.

Ma qual è stata l'ispirazione che ha permesso agli avvocati, Isabella e Camilla, di entrare nel mondo della moda?

Si sono conosciute durante l'università studiando giurisprudenza e condividendo la passione per moda e comunicazione digitale. Dopo aver aiutato una designer emergente a proteggere la sua collezione da contraffazioni, hanno deciso di unire le loro competenze legali alla passione per la moda, creando uno studio legale unico nel suo genere!

Quale approccio adottano nel quotidiano per assistere i clienti?

I progetti vengono gestiti con briefing giornalieri, strumenti digitali per la gestione dei progetti e lavoro di squadra per garantire efficienza. Partecipano ai meeting con i clienti per una conoscenza approfondita e un approccio personalizzato, con confronto costante e servizi su misura.

Il fashion law non si limita ai marchi di lusso, ma coinvolge tutti nel settore della moda, offrendo servizi personalizzati per designer, artigiani e brand. Include la protezione del marchio, difesa del design, gestione della contraffazione, trasparenza nella comunicazione, normative sui social media, contratti, sostenibilità e certificazioni ambientali.

Hanno supportato un'artigiana tessile con la gestione dell'etichettatura, la registrazione del marchio e la redazione di documenti legali per il suo e-commerce. Attualmente, stanno lavorando a una politica di sostenibilità rispettando le normative ESG e supportando l'espansione della sua società con sviluppi e aggiornamenti necessari.

Recentemente hanno collaborato con un marchio di abbigliamento per annunciare in modo trasparente il lancio di una collezione sostenibile. Hanno condotto un'analisi delle comunicazioni esistenti e sviluppato linee guida per garantire messaggi chiari e conformità legale.

Per migliorare la percezione del marchio, hanno organizzato un workshop incentrato sulle comunicazioni dei valori della collezione sostenibile, generando maggiore interesse tra i consumatori e aumentando la consapevolezza del brand sull'argomento.

Quali sono i dettagli dietro al brand che rappresentano, e soprattutto quali sono le fasi per rendere un marchio efficace?

Il loro approccio inizia con l'immersione nell'essenza del brand per plasmare una strategia legale su misura.

La Milano Fashion Week Uomo primavera estate 2025 è andata in scena dal 14 al 18 giugno 2024. Tra grandi ritorni, debutti e conferme, la città ha accolto la settimana della moda nel migliore dei modi.

Il calendario di questa nuova edizione è stato definito «da record» dal Presidente di Camera Nazionale della Moda Italiana Carlo Capasa, con 84 appuntamenti divisi tra sfilate, presentazioni ed eventi.

Quali sono i brand che hanno sfilato ed effettuato il fashion show 

Ad aprire le danze di questa Milano Fashion Week Uomo primavera estate 2025 è stato Moschino, con una sfilata che ha segnato il debutto di Adrian Appiolaza in qualità di direttore creativo della linea uomo.

Tante le conferme habitué di Milano, come Dsquared2, Prada, Fendi e Dolce&Gabbana. È tornato in città anche JW Anderson, con una sfilata ed evento. Nell'ultimo giorno di sfilate fisiche, ovvero lunedì 17 giugno, sono andati in scena le nuove collezioni di Giorgio Armani, Gucci e ZEGNA.

All'interno del calendario milanese abbiamo potuto vedere alcuni attesissimi debutti, come Martine Rose, brand della omonima stilista inglese che solitamente sfila a Londra, e il brand Dunhill, il cui stilista Simon Holloway ha debuttato a febbraio, sempre nella capitale britannica, con la sua prima collezione.

Milano si conferma, ancora una volta, un hub interessante anche per le nuovi voci del settore.

È tornato, inoltre, Magliano, che in occasione della scorsa stagione aveva portato le sue creazioni a Pitti Uomo. Questa Milano Fashion Week Uomo è stata anche l'occasione per festeggiare alcuni anniversari importanti, come quello di Canali, che ha celebrato i 90 anni dalla fondazione del brand con un evento speciale, mentre MSGM ha organizzato una sfilata co-ed per suoi 15 anni.

Camera Nazionale della Moda Italiana ha collaborato con il CIFF (Copenhagen International Fashion Fair) per dare vita a una static exhibition all'interno di Palazzo Giureconsulti, dove hanno presenziato una selezione di designer scandinavi che hanno presentato le loro collezioni.

Tra questi, Henrik Vibskov, presente anche nel calendario ufficiale delle presentazioni della Milano Fashion Week, Mark Kenly Domino Tan, Envelope 1976, Aiayu, Adnym, Isnurh e Les Deux.

E infine, grande attesa per le presentazioni di Ascend Beyond, finalista della quarta edizione del Camera Moda Fashion Trust Grant, Cortigiani, brand di abbigliamento Made in Veneto e David Koma, dell'omonimo designer georgiano che ha scelto Milano per il debutto della sua prima collezione uomo.

Come e dove vedere la Milano Fashion Week Uomo ma soprattutto come assistere alle sfilate?

Assistere a una sfilata di moda è, ancora oggi, uno dei più grandi desideri di tutti gli appassionati di moda. La digitalizzazione – e quindi l'arrivo del live streaming – ha dato la possibilità ai più curiosi di poter ammirare in diretta i capi che hanno sfilato in passerella.

Anche in occasione della Milano Fashion Week Uomo primavera estate 2025, i brand hanno trasmesso in tempo reale i loro fashion show sui rispettivi siti web e canali social ufficiali, ma anche sul sito ufficiale di Milano Fashion Week.

Nonostante ciò, le sfilate di moda rimangono ancora oggi degli eventi riservati perlopiù agli addetti ai lavori del settore, invitati direttamente dai brand ad assistere agli show dal vivo.

Il nostro appuntamento di oggi si conclude qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspetto alla prossima puntata...restate sintonizzati!

Il programma delle Buone Maniere va in onda su Real Time dal 2005. Durante lo show, due coppie si sfidano nella preparazione di un pasto e nella creazione della mise en place.

Le coppie vengono presentate una alla volta, ognuna propone un menù con un titolo, spiegando la composizione e le scelte fatte. I partecipanti vengono seguiti durante i preparativi della mise en place all'organizzazione del menù per accogliere al meglio gli ospiti, giudici e l'altra coppia in sfida.

Quando i giudici arrivano a casa dell'ospitante, hanno qualche minuto per esplorare l'abitazione. Durante questo tempo, il giudice che si occupa del design e lifestyle inizia a valutare la casa. Successivamente, si unisce all'evento anche l'altra coppia sfidante e il pasto ha inizio.

Le riprese sono inframezzate dai commenti degli ospiti e dei giudici sulla cena a cui partecipano. La coppia che partecipa al format televisivo viene giudicata inoltre per la propria capacità di intrattenere gli ospiti e per la convivialità dimostrata.

L'accoglienza dei giudici e della coppia sfidante avviene con un aperitivo dove si aprono le danze con i commenti e frecciatine tra gli sfidanti. I giudici orchestrano abilmente il tutto tra un cin ed una bollicina e la conversazione sale di livello quando tutti prendono posto a tavola.

I padroni di casa vengono valutati in tre categorie: l'arredamento della casa, la preparazione della tavola e infine la qualità del cibo offerto.

Durante le diverse edizioni di "Cortesie per gli ospiti", i giudici hanno subito vari cambiamenti. Per la categoria del cibo, Alessandro Borghese è stato il primo giudice, rimanendo fino all'ottava stagione, seguito da Roberto Valbuzzi fino ad oggi. Per la valutazione della tavola e dell'ospitalità, il primo giudice è stato Roberto Ruspoli, sostituito nel 2012 da Riccardo Vannetti per una sola stagione. Csaba dalla Zorza ha ricoperto il ruolo dal 2018 fino ad oggi.

Più frequentemente invece sono cambiati i giudici della location. Dal 2005 al 2012 della categoria si è occupata Chiara Tonelli con una sola interruzione nel 2010. Durante la sesta edizione, infatti, a ricoprire il ruolo era Marina Sagona.

Dal 2018 si è occupato invece della categoria Diego Thomas, riconfermato fino al 2021. Ha deciso infine di abbandonare poi il programma per dedicarsi a progetti personali. Gli succederà nel 2022 Luca Calvani. Attualmente il ruolo è stato affidato al mitico Tommaso Zorzi.

Puntata 31 - New York & Amiche del Sabato Sera 

Ho avuto il piacere di partecipare al format televisivo insieme a Micaela, la mia partner di questa meravigliosa avventura e con Mario e Romolo i nostri fantastici sfidanti!

Il tema New York voleva rievocare le note della famosa serie televisiva tanto amata da tutte le donne, mi riferisco a Sex and The City, outfit, accessori e scarpe da sogno aggiungendo però le nostre tanto amate materie prime italiane. Un tocco di glamour per un'experience tutta da gustare!

Il tema Amiche del sabato sera, diversamente dal primo, ha rievocato le icone femminili del palcoscenico musicale. Dalla mitica Marcella Bella alla meravigliosa Elodie. Musica ed eventi hanno fatto da colonna sonora alla cena proposta da Mario e Romolo. La simpatia e l'entusiasmo dei due ha coinvolto proprio tutti!

Ogni tema, ogni piatto, ogni momento è stato un tassello di un mosaico che ha raccontato storie, evocato emozioni e creato legami. E mentre la serata volgeva al termine abbiamo capito che questa avventura ci aveva regalato molto di più di una semplice partecipazione televisiva: ci aveva regalato ricordi preziosi e amicizie che dureranno nel tempo.

Micaela ed io, insieme a Mario e Romolo, abbiamo brindato alla riuscita della serata, con la consapevolezza di aver regalato ai nostri ospiti un'esperienza indimenticabile.

Pezzi i core è un brand Siciliano, che racchiude il profondo senso di appartenenza e amore verso la propria terra. Ciò che appartiene al cuore rimane stabile oltre il tempo e le distanze, ed è proprio questo ciò che Pezzi i core vuole trasmettere.

Quando vivi la Sicilia, anche solo per un tempo, questa lascia il segno, e sono tante le cose belle da ricordare. Rimane nel cuore della gente e i pezzi che restano incastrati tra i ricordi, sono davvero tanti, a cominciare dal calore della gente.

La Sicilia non è solo sole, cibo e bellezza di una Terra ricca di arte per via delle infinite dominazioni, la Sicilia è cuore, è passione, è il giardino dove tutti possono sentirsi a casa.

Le Dame Pezzi i core narrano senza parole, la bellezza della loro terra; il loro outfit e la loro acconciatura si fa portavoce, attraverso un linguaggio visivo ricco di colori, di arte e bellezza.

Ma ora scopriamo qualcosa in più sulla Founder del brand

Rosalba Gambino, nasce in Svizzera ma diviene siciliana d'adozione in giovanissima età dove poi conseguirà il diplomata come maestro d'arte all' istituto Statale d'Arte per il mosaico a Monreale. Per dare ancora più rilievo alla sua arte decide di frequentare la scuola di restauro con i maestri restauratori.

Ha collaborato con le scuole, come esperta nel suo settore grazie ad una associazione di cui faceva parte; era responsabile dei laboratori artistici insieme a scrittori e illustratori coprendo il territorio Palermitano e provincia.

L'arte la rappresenta da sempre, in tutte le sue forme, ma ha trovato la sua dimensione nella pittura. Da qui ha lavorato sul suo percorso, mettendosi in gioco per dare vita al suo indiscusso talento.

"Tutto ha avuto inizio, con la visione di un piccolo cuore di legno che aveva sul tavolo di lavoro. Lo fissavo, come a cercare in esso direzione. Cominciai a dipingerci sopra le caricature delle famiglie, su richiesta, realizzando così dei portachiavi ricercati e molto richiesti" - aggiunge Rosalba.

Da li a poco diede vita al logo del brand, tanti pezzi di cuore legati ad uno solo.

Passione e Design

La sua terra rappresenta per lei una grande fonte di ispirazione che le ha permesso di creare dei motivi originali da utilizzare per decorare gli outfit di donne illustrate da lei stessa.

Dal design al naming: SICILIANA e REGINA CASSATA; la prima viene rappresentata dalla Dama adornata della tipica frutta sicilia, mentre la seconda, proprio come si evince dal nome ha un cappello a forma di cassata siciliana.

Il suo approccio stilistico era quello di dare nuova forma e crearare uno storytelling con immagine inedite e messe su tavola A4 con matite, inchiostro, acquarelli e acrilici. Da li a poco, il disegno prese vita sulle t-shirt. E questo rappresentò solo l'inizio di un sogno.

L'idea era proprio quello di legare il racconto visivo all'outfit di una dama, immaginando che ognuno può raccontare senza parole, la bellezza della propria terra.

Bellezza, originalità, stupore nella scoperta dei particolari, riflessione, semplicità e purezza, Rosalba vuole che siano alla base del suo linguaggio artistico.

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Il nostro appuntamento di oggi si conclude qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspetto alla prossima puntata...restate sintonizzati!

La designer da San Pietroburgo, Russia, fondatrice del brand "Queen keys" (la chiave della Regina) presenta la collezione SS 2024 chiamata "Con amore dalla Venezia del Nord" e il naming della sua collezione è legato alla città Natale di Polina la quale viene chiamata la Venezia del Nord.
Forte di questo legame tra le due città, Polina per la sua collezione si è lasciata ispirare dagli artisti, dai scultori e dai compositori italiani di epoche passate. Da qui la scelta di utilizzare la musica di Vivaldi reinterpretata in chiave moderna, dove le modelle Russe hanno sfilato per la Milano Fashion Week all'evento internazionale Promenade della Moda.
Un inno alla sartorialità ed esclusività grazie ai tessuti pregiati Made in Italy utilizzati dalla designer. Fibbie antiche e accessori creati da artigiani esperti con metalli preziosi e pietre scintillanti, esclusivi ricami fatti a mano e le meravigliose pellicce naturali per impreziosire le rifiniture degli outfit proposti dalla designer.
Ma ora vi condivido l'esperienza di Polina e di come ha realizzato la sua collezione che ha sfilato al Promenade della Moda di Lilia Ticec.

La collezione "Con amore dalla Venezia del Nord", ha tratto ispirazione dalle brillanti opere di artisti e compositori italiani. Abbiamo realizzato un remix del brano per la sfilata basato sul ciclo musicale "Le Stagioni" di Antonio Vivaldi. Questa musica è immortale e bellissima!

Ammiro infinitamente le opere dei maestri italiani delle epoche passate. La nostra città di San Pietroburgo è chiamata la Venezia del Nord, perché anche noi abbiamo tanti canali, ponti e acqua come a Venezia. Architetti, artisti e scultori italiani hanno costruito la nostra città ed è per questo che le nostre culture hanno così tanto in comune.

Una donna può portare bellezza e amore nel mondo a qualsiasi età. L'età di una donna rappresenta  le stagioni della vita, hanno colori e stati d'animo diversi, ma sono belli e sorprendenti ognuno a modo suo. Nelle sue collezioni utilizza accessori antichi realizzati con metalli e pietre preziose, abbinandoli ai tessuti esclusivi di produttori italiani.

Ma qual è il messaggio che vuole condividere la Designer Polina  attraverso la sua collezione?

Dalla passato si attinge sempre per poter poi effettuare dei mix che possano trovare un connubio tra ieri ed oggi. La designer vuole evidenziare il meglio della loro storia del costume e collegarlo con i futuri trend e tecnologie moderne. In questa collezione ha utilizzato ricami di tappeti e finiture metalliche su molti abiti.

Ma facciamo un passo indietro e scopriamo la storia che si cela dietro a Polina

Da bambina creava bambole di cartone che brandizzava con dei vestiti di carta, perché facendo un passo indietro nella storia, durante l'Unione Sovietica non vendevano le Barbie e la sua generazione ha dovuto ingegnarsi per poter giocare proprio come una qualsiasi bambina europea.

Pensate, ha persino costruito una stanza per le bambole con le scatole di caramelle, il suo estro andava oltre ogni immaginazione. In quel periodo frequentava una scuola d'arte e di musica,

pertanto quando gli altri bambini giocavano con i loro coetanei, lei disegnava ed imparava il pianoforte.

Successivamente si è interessata alle "bambole realistiche" realizzate in argilla polimerica e ha anche preso parte a una mostra di bambole di design artistico a San Pietroburgo.

Il suo excursus l'ha portata ad investire sul suo intelletto e capacità che solo in pochi possiedono per poi effettuare lo step successivo e diventare una stilista che, parafrasando il suo percorso iniziato in giovane età fino ad oggi, veste le bambole delle Metropoli.

Enotria nasce a Roma nel 2018, da un idea di Emanuele e Mara, dall'amore per il buon vino e per il territorio italiano, dall'esigenza di creare esperienze uniche. L'azienda ha sempre mantenuto l'obiettivo di fornire i propri servizi con i più alti standard, dedizione e attenzione ai dettagli, con particolare attenzione alla qualità, al comfort e all'esclusività.

Nei suoi primi anni di attività, Enotria si è guadagnata una solida reputazione fornendo esperienze eccezionali.

Nel 2021 Enotria si espande fino ad arrivare a Milano. Nel corso degli anni, il brand ha continuato ad innovarsi e ad adattarsi al mercato in continua evoluzione, alla costante ricerca di nuovi modi per migliorare la propria offerta e superare le aspettative dei clienti.

Ma ora scopriamo come nasce la passione per Emanuele nel settore in cui ormai opera da anni.

La passione per il turismo, per i viaggi e per l'enogastronomia nasce in giovane età durante periodo scolastico, infatti dopo aver conseguito il diplomato come operatore turistico ha iniziato il suo percorso professionale tra tour operator e agenzie di viaggi per poi continuare nell'hotellerie, sommellerie e ristorazione.

Le campagne, i meravigliosi paesaggi, territori ricchi di storia lo hanno sempre ispirato trasmettendo un senso di benessere e armonia dove si entra a stretto contatto con il territorio e le tradizioni.

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L'episodio che ha caratterizzato il passaggio nel settore in cui operano Emanuele e Mara è stato dopo aver partecipato ad una degustazione di vini con percorso di abbinamento ai piatti della loro tradizione, in quel momento ha avuto quello switch, un illuminazione lungimirante per l'enogastronomia e tutto il suo mondo!

Come nasce l'avventura di Enotria Wine Experience e come si trasforma da idea a progetto imprenditoriale.

L'idea è partita da Mara, moglie e socia in attività di Emanuele, che per regalare un week end presso un' azienda produttrice di vino si é resa conto che non esisteva un pacchetto già strutturato ma i vari servizi (trasferimenti, cantina, ristorante etc) venivano proposti tutti in maniera separata senza una connessione l'uno con l'altra.

Da qui hanno pensato di unire le loro competenze e di metterle a disposizione per organizzare "Il Tour perfetto" ossia quell'esperienza che devi fare almeno una volta nella vita, che ti consente di vivere l'enogastronomia come non l'hai mai vissuta.

Un insieme di emozioni, di paesaggi, di gusti, sensazioni, insomma un percorso sensoriale dove la parola d'ordine é Relax & Enjoy, pensiamo a tutto noi!

Ma ora scopriamo insieme quali sono questi meravigliosi tour che hanno realizzato per inebriare i sensi delle persone

Attualmente i Tour che hanno realizzato sono quelli che considerano i Grandi Classici: Franciacorta, Barolo, Prosecco, i vini del Friuli, La Toscana e il Brunello.

Hanno proposte di tour giornalieri o di 3gg/2notti per coloro che vogliono immergersi nella natura  per staccare la spina dalle metropoli, ma costruiscono anche tour personalizzati sulle esigenze di ogni singola richiesta e/o desiderio.

Offrono la stessa linea di servizi anche a livello Corporate, meeting aziendali in location esclusive con pacchetti chiavi in mano.

Avendo base in Lombardia, le partenze sono strutturate principalmente da Milano ma è possibile effettuare collegamenti da/per tutta Italia oltre a fornire servizi anche per la clientela più esigente con trasferimenti in elicottero, yatch, oltre che ai loro lussuosissimi Limovan.

Giornalista professionista freelance, vive da molti anni a Bologna, ma ha mantenuto le radici nella sua Basilicata, terra che ama. Collabora con "I Viaggi di Repubblica", il settimanale "Intimità", il periodico di fashion e trend "Dress Code Magazine" e News48.it.

Scrive di attualità, interviste a personaggi, storie vere, turismo, libri e società.

Cura il blog amichesiparte.com, "per sole donne, non donne sole". È cofondatrice del Constructive Network (giornalisti e comunicatori che divulgano il giornalismo costruttivo in Italia).

Tiene corsi di formazione per l'Ordine dei Giornalisti, è tutor al Master in Giornalismo di Alma Mater Studiorum Università di Bologna e ha vinto numerosi premi giornalistici e riconoscimenti. In passato ha scritto guide "emozionali" (tra cui "Forse non tutti sanno che in Italia" per Newton Compton) e lettere per antologie letterarie (Morellini Editore).

Per Giraldi Editore ha pubblicato con successo, anche mediatico, i romanzi "Un giorno sì un altro no" e "Come un fiore sul quaderno", entrambi in ristampa.

Il sole è il suo elemento naturale e, se potesse, vivrebbe in estate tutto l'anno e con vista mare. Ama viaggiare, leggere, scrivere a mano. La sua carta vincente è il sorriso e tra i suoi mantra c'è una frase dettata dall'ottimismo: «Se non ti stanchi di aspettare, le cose arrivano».

Come nasce la tua passione per la scrittura? C'è stato un episodio che ha caratterizzato questo

passaggio?

Credo che sia una cosa innata da sempre, sin da bambina ho scritto un diario. Ogni anno ne iniziavo uno nuovo, pagine alle quali affidavo i miei pensieri, i miei ricordi, le mie malinconie e quel desiderio di evasione. Il passaggio è stato naturale.

Ho sempre sognato di fare la giornalista e appena ho potuto ho iniziare a scrivere. Il mio primo articolo per Basilicata 7, la pagina regionale dell'Avvenire. Ero in collegio dalle suore per studiare (al liceo classico) e grazie a loro sono riuscita ad avviare questa collaborazione.

C'è un soggetto, una storia, un settore specifico che preferisci raccontare nei tuoi articoli? 

Sono sempre stata una narratrice, mi piace far entrare dentro le storie le persone, in qualsiasi settore mi muova, dal turismo all'attualità. Sono curiosa, amo spaziare e a parte politica ed esteri, credo di aver toccato tutti gli ambiti del giornalismo.

 Tra i progetti realizzati, e quindi conclusi, quali ricordi con più gioia?

 La sua guida "101 cose divertenti, insolite e curiose da fare gratis in Italia" (Newton Compton), il titolo così lungo è già un programma di per se. Questa è stata la sua prima guida che l'ha lanciata nel mondo dell'editoria. Ricordo che uscì nel 2011, in piena crisi Italiana e fu definita da Maurizio Mannoni a Linea Notte, la Guida Anticrisi, perché suggeriva posti dove divertirsi, acculturarsi e mangiare senza mettere mano al portafogli, aggiunge Isa.

Attualmente sta lavorando a un nuovo progetto editoriale, si chiama Book Sun Lover, il taccuino per chi ama leggere e viaggiare. Le pagine offrono le immancabili schede di lettura per le annotazioni personali, le riflessioni o le recensioni. E poi le schede di viaggio pensata per ricordare le mete che ci fanno battere il cuore e che ci evocano sentimenti. Tutto arricchito da divertenti quiz per testare la conoscenza letteraria e turistica e molte altre curiosità.

Ieri, oggi, domani. Se potessi rappresentarlo con un racconto/articolo/libro, come lo interpreteresti?

Se fosse un libro lo intitolerei "Una vita di sorrisi", come ho sempre fatto, come faccio e come spero di fare in futuro. Cerco di vivere al meglio nonostante tutto, le difficoltà, i vuoti che mi porto dentro e le mie emicranie continue. Cerco di sorridere alla bellezza della vita e degli incontri che regala. Vivo e sorrido...

L’appuntamento radiofonico di oggi condivide l’evento realizzato da DRESS_CODE Magazine che ha presentato DRESS_CODE Show una serata di stile, glamour, moda e Lifestyle.

Nella splendida cornice meneghina si apre il sipario sul nuovo evento firmato Dress Code Show. Tutto nell'atmosfera speciale di una delle location più glamour e sofisticate: The Dome Milano. In questa posizione strategica gli ospiti hanno avuto l'opportunità di ammirare il cuore di Milano con una vista spettacolare sul Duomo e sulla sua incantevole piazza in costante movimento..

«La moda passa, lo stile resta». Diceva Coco Chanel ed è nel segno dello stile che DRESS_CODE Magazine ha presentato il suo evento esclusivo dedicato alla stampa, ai partner e fashion lover.

È questo solo uno dei tanti eventi organizzati da DRESS_CODE Magazine, che, in varie parti di Italia ed Europa, vuole portare una fresca ventata di fashion e i brand emergenti all'attenzione di tutti. Un modo per celebrare anche il giornale, ideato e fondato da Andrea Gobbin, che festeggia il suo quarto compleanno.

DRESS_CODE MAGAZINE lancia il suo show fatto di glamour, eleganza e rivoluzione nel mondo del lifestyle. Un trunk show targato DRESS CODE Collection, brand voluto sempre dal giovane Gobbin, in collaborazione con speciali partner.

• Astrea Jewelry di David Perondi, brand di alta gioielleria che esalata le materie prime più pregiate insieme all'arte della manifattura italiana;

• Enotria Wine Experience, Tour organizer per vivere lussuose esperienze enogastronomiche in tutta Italia;

• Infinity Hair stylist by Daniele Andrei, professionista del settore il quale ha realizzato anche una linea di prodotti per i capelli, con trattamenti altamente personalizzati.

A fare sfondo a questo evento scintillante è stata la location che con le sue sale e ricercato design ha reso l’atmosfera ancora più magica.

Gli ospiti, durante la cena sublime, hanno potuto assistere al défilé delle modelle che indossavano la nuova collezione del brand Dress Code Collection.

Si chiama "Ninfea del deserto" e racchiude la bellezza della vita e della Natura.

Indossare questi abiti vibranti di colore e personalità dona sicurezza, sensualità e determinazione alla donna che ama approcciarsi alla propria quotidianità con stile e decisione.

Colori particolari, dall'azzurro che ricorda le curve dell'acqua che forma il Mar Rosso quando accarezza la costa, intenso. inaspettato quasi folgorante, ai toni caldi del deserto rappresentano il legame tra energia e positività.

Il DRESS CODE della serata è stato il glamour e le bollicine per celebrare la moda, la bellezza ed i trend per celebrare il Magazine, attualmente diretto dalla giornalista e scrittrice Isa Grassano.

Il loro obiettivo è quello di farsi conoscere sempre di più: “siamo giovani ma abbiamo alle spalle esperienze consolidate nel mondo degli eventi e la passione per la moda che ci spinge ad osare ed a dare voce alle tendenze, ai nostri pensieri e ai nostri sogni” sottolinea

Andrea Gobbin.

Anche noi di Moda&Lifestyle abbiamo avuto il piacere di essere Partner dell’evento

Nuovi appuntamenti ci aspettano con Dress Code Magazine, intanto vi anticipo un Alert spoiler con i prossimi eventi che si terranno a…Montecarlo, Venezia e Super Car presso Desenzano del Garda. Non vedo l’ora di condividere queste nuove iniziative ma per il momento il nostro appuntamento di oggi si conclude qui e vi ringrazio come sempre per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspetto alla prossima puntata…restate sintonizzati!

Giorgia Arcidiacono, laureatasi presso l'Istituto Marangoni di Milano, ha accumulato esperienze significative nel settore della moda lavorando con aziende prestigiose come Normaluisa e Marni, oltre a fornire consulenze sia in Italia che all'estero. Durante il suo percorso, ha affinato le sue competenze non solo come designer, ma anche nell'ambito dello styling per programmi televisivi.

Nel 2018 ha finalmente realizzato il suo sogno creando il marchio GIORGIA ARCIDIACONO pret a couture, che le ha permesso di esprimere pienamente sé stessa e di mettere in pratica tutte le capacità acquisite nel corso degli anni. Il brand ha ottenuto notevoli successi, vestendo celebrità come Silvia Toffanin ed Elisabetta Gregoraci.

La filosofia del marchio si basa sulla ricerca dell'eccellenza, incoraggiando il perfezionamento continuo e la superazione dei propri traguardi. Giorgia Arcidiacono si ispira all'arte, alla storia, all'architettura, al cinema e al teatro, utilizzando queste influenze per creare una nuova avanguardia nel mondo della moda.

La visione del marchio è quella di essere un interprete contemporaneo, combinando elementi del passato, del presente e del futuro per creare una visione innovativa della moda. Giorgia si concentra sulla trasformazione dei codici di riferimento, anticipando lo spirito del tempo e integrando diverse influenze culturali e temporali.

La passione di Giorgia per la moda è nata dalla sua stretta relazione con la nonna, una sarta autodidatta. È stata proprio lei a incoraggiare e supportare la sua passione fin da giovane, aiutandola a realizzare il suo primo abito a soli 8 anni.

Nelle sue collezioni, Giorgia ha tradizionalmente raccontato storie di donne pioniere nell'arte, come Artemisia Gentileschi e Berthe Morisot. Tuttavia, per il suo nuovo progetto, la "capsule collection" intitolata "L'incompletezza dell'essere", Giorgia si concentra sulla sua storia personale, esplorando il suo stato emotivo e sentimentale attuale attraverso i suoi abiti.

Il marchio Giorgia Arcidiacono si impegna a trovare un equilibrio tra sostenibilità ambientale e sviluppo economico, utilizzando tessuti sartoriali e riciclati e valorizzando il lavoro artigianale.

Il Promenade della Moda, evento internazionale, ha illuminato la settimana della moda milanese, mettendo in mostra talenti provenienti da tutto il mondo. È diventato un palcoscenico essenziale per stilisti emergenti e affermati desiderosi di presentare le loro collezioni a un pubblico di addetti ai lavori e appassionati di moda.

Il Main Sponsor, Borrelli&Partners, fondata da Vincenzo Borrelli, si dedica a supportare le aziende in varie sfide aziendali, dall'organizzazione alla gestione finanziaria.

La sfilata ha visto la partecipazione di diversi designer, tra cui David Lafitte Pagano con la sua collezione "FLOWER EXPLOSION", caratterizzata da una profusione di fiori e gioielli preziosi.

Luca Hettner ha presentato la collezione "SHEIKHA", ispirata alla forza e all'estetica delle donne arabe. Khleo Design di Monica Pagano ha proposto una collezione dedicata alle donne imprenditrici, caratterizzata da qualità, vestibilità e sostenibilità.

Flame Clomosa di Alexandra Kononenko ha presentato la collezione "Oscar", focalizzata sul velluto e sull'attenzione ai dettagli. Maria Mirmelstein e Tatyana Sinitskaya hanno collaborato per creare la collezione "Urban Soul", che celebra l'immagine della donna giovane, coraggiosa e di successo.

Il brand DRESS_CODE Collection, ideato da Andrea Gobbin, ha proposto la collezione "Ninfea nel Deserto", ispirata ai colori dei coralli e alla natura. Maya Tavadze ha presentato la collezione "Gothica", ispirata a regine, fantasmi e principi medievali.

BUGLOR ha presentato la collezione "Rebirth", caratterizzata dalle forme geometriche e dal metodo dell'origami. Il marchio MARGA ha proposto la collezione "Monsoni Orientali", che fonde le culture asiatiche e orientali.

YANG LAIN, di Adilya Botabaeva, ha presentato una collezione trasformabile e sostenibile. LINA DE LANG ha proposto la collezione "Metamorphose", che gioca con l'antico e il moderno. Alex Crown Design ha puntato sul futurismo con la collezione "No Rules".

Irina Giricheva ha presentato la collezione "L'arte nella vita quotidiana", dedicata a sciarpe e foulard come opere d'arte portabili. Queen Keys di Polina Tropillo ha proposto una collezione ispirata a artisti italiani del passato. Irem Ünsalan ha presentato la collezione "Il fiore del deserto", caratterizzata da tessuti naturali e pietre magiche.

L'evento è stato dedicato a Gianni Graziano, grande hairstylist, e ha ricevuto il sostegno di numerosi partner, inclusi riviste di moda, showroom e centri commerciali.

La settimana della moda ha lasciato dietro di sé uno scintillio e uno stile che si vive solo durante la fashion week, lasciando tutti in attesa del prossimo appuntamento.

Ha sempre amato la moda. Il suo primo disegno di figurini lo ha effettuato all'età di 11 anni. Da qui era inevitabile il suo percorso nella moda. Si diploma in ambito stilistico presso gli Istituti Callegari di Treviso e il suo percorso nel fashion system inizia presso l'ufficio stile/prodotto.

Dopo aver maturato l'esperienza nel settore, spinta dalla forte determinazione e grande passione, inizia a lavorare in uno studio di design, dove perfeziona le sue skills diventando la referente per la ricerca di nuovi trend.

Fashion Style 

Negli anni ha sviluppato una certa sensibilità estetica ed uno spiccato senso di ricerca che le ha permesso di aiutare target differenti grazie alla capacità di capire ed analizzare i brand per supportare al meglio. Grazie al suo background professionale oggi lavora come fashion stylist freelance.

Nella fase di ricerca si lascia coinvolgere dalle sensazioni e dai colori, prendendo ispirazioni dai paesaggi e dalla natura ma non disdegna le atmosfere astratte: "Mi immergo nell'atmosfera in cui vorrei ambientare la collezione a seconda del tipo di prodotto da ideare, definendo texture e richiami estetici, mi piace raccontare una storia che possa coinvolgere, incantare ed affascinare. Talvolta mi lascio ispirare dai grandi stilisti, tra i miei preferiti Yves Saint Laurent, Alaia e Miuccia Prada", aggiunge Francesca.

Alla domanda, tra i progetti realizzati, e quindi conclusi, quali ricordi con più gioia, Francesca risponde condividendoci il suo progress:

"Ho avuto il piacere di essere stata coinvolta in diversi progetti molto differenti tra loro, uno in particolare legato ad una linea sportiva in cui la necessità maggiore fu di rendere più attraente e glamour la linea female, un obiettivo centrato con successo. Nel vederlo completo mi ha dato molta soddisfazione ripagando tutto il lavoro effettuato. Come in tutti i progetti, anche in questo caso avevo studiato bene lo stile ideale ed il concept ideale per mantenere l'identità del brand ma allo stesso tempo portare quel plus che ha permesso di essere glamour e desiderabile per le acquirenti".

Tessuti & Sostenibilità  

L'attenzione per i tessuti è tutto. Francesca è molto legata ed attenta alla qualità e predilige tessuti naturali e dove possibile scegli dei materiali sostenibili. Nel caso di collezioni sportive le fibre sintetiche sono molto più performanti e resistenti, in questo caso la scelta di materie riciclate è sicuramente preferenziale.

Tra i tessuti che predilige maggiormente ci sono gli jacquard, il taffetà, il popeline di cotone ma anche tessuti più fluidi come il Cady, oppure super leggeri con una mano granuloso come Crepe Georgette e Crepe de shine.

New Fashion Project 

La sua curiosità la spinge a creare, inventare e rielaborare. Dai viaggi che effettua attinge molto e si lascia ispirare da culture diverse per poter trarre ispirazione per future creazioni e condividere una moda sostenibile ed inclusiva.

Attualmente sta lavorando a dei progetti in cui si occupa di consulenza stilistica, per Brand di moda e di accessori, con focus startup, dalla realizzazione di una collezione fino alla definizione dei disegni tecnici. Di pari passo sta iniziando ad impostare il suo fashion project, il suo più grande sogno è quello di rendere accessibile la moda e fruibile dalla persone a cui si rivolge...ora non possiamo sbilanciarci perché è ancora in fase work in progress ma i microfoni di Moda & Lifestyle vi terranno sempre aggiornati.

Il nostro appuntamento di oggi si conclude qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspetto alla prossima puntata...restate sintonizzati!

La maison francese che da oltre ottant’anni è tra i brand beauty più amati dalle donne di tutto il mondo, continua a stupire, oggi proprio come allora, con lanci di prodotti sempre innovativi.

La storia dell’iconico Brand francese risale agli inizi del ‘900, che ha travolto il mondo del beauty e che ha fatto dell’innovazione e della qualità un vero e proprio “cavallo di battaglia”. Un’azienda sempre all’avanguardia che proiettata verso il futuro tutta la sua linea di prodotti!

Ma ora facciamo un passo indietro e ripercorriamo insieme l’evoluzione del brand

Era il 21 febbraio quando Armand Petitjean fondò Lancôme dove l’amore per la bellezza e per l’eleganza spinse il fondatore a creare il suo marchio francese. La sua prima apparizione fu nel 1935 con il lancio di 5 nuove fragranze che presentò al mondo con l’apertura dell’Esposizione Universale di Bruxelles.

Cinque profumi per catturare le donne dei cinque continenti. La confezione molto ricercata con ispirazione allo stile Barocco, snaturava il “principio minimalista” dell’epoca creando un nuovo modo di concepire l’arte delle essenze.

I nomi delle fragranze erano. Tropiques, Conquête, Kypre, Tendres e Bocages. Così come il loro packagings ornato con dettagli in oro, erano un vero e proprio affronto all’Art Deco del momento.

Il lancio fu un vero e proprio successo e le fragranze vinsero una doppia medaglia alla mostra di Bruxelles.

L’anno successivo Petitjean dichiarò: “Il profumo è prestigioso, il fiore all’occhiello di Lancôme, ma i prodotti di bellezza sono il nostro pane quotidiano”. 

Lancôme reinventò il concetto di bellezza e rivolgendosi alla scienza nacquero i primi sieri naturali ricchi di principi attivi a base di proteine e vitamine. Questa innovazione prese il nome di “Nutrix” che all’epoca fu presentata come crema da notte rigenerante.

A quei tempi si usavano dei rossetti indelebili che avevano una buona tenuta, ma rendevano le labbra secche.

La maison francese lanciò “Rose de France”, un rossetto rosa pallido, al profumo di rosa con una texture morbida che garantiva labbra morbide e lucenti. Inutile dire che diventò il bestseller  e rimase tale fino agli anni ’50.  Il rossetto venne lanciato sul mercato in contemporanea alla linea di ciprie Conquète.

Maison Lancôme si era affermata nei tre settori della cosmesi, ognuno con il proprio stemma:

– una rosa per la profumeria

– un cherubino per il trucco

– un fiore di loto per i prodotti della cura della pelle

Nel 1939, Lancôme aveva solo quattro anni, ma era già venduta in tutto il mondo.

Fù cosi che il visionario Petitjean cercò di ottimizzare quella situazione di stallo, dando vita all’ École Lancôme. Lo scopo era quello di formare le ambasciatrici di Lancôme per promuovere i valori del marchio e della cultura francese.

Con la fine della seconda guerra mondiale, Lancôme lancia una nuova fragranza sul mercato “Magie”. Petitjean aveva concepito la fragranza sulla base di legni aromatici e spruzzi di gelsomino, facendo più di mille test con George Leplieux, il naso della maison.

La confezione della nuova fragranza fu una delle creazioni più spettacolari degli anni ’50 

Due anni dopo nacque “Tresor” un raffinato profumo orientale che si presentava con una confezione a forma di diamante. Per celebrare il lancio venne organizzato una party presso il “Palais de Chaillot“, a Parigi, dove gli ospiti potevano ammirare le due nuove fragranze della maison francese: Tresor e Magie.

All’epoca Lancôme era all’apice del successo e questo, in parte, era dovuto anche dal successo che riscuotevano le ambasciatrici di Lancôme. Le Brand Ambassador venivano trattate come delle “celebrities” e presiedevano agli   eventi più in voga del momento.

La Milano Fashion Week Uomo è giunta al termine, tra un romantico ritorno all'essenziale e l'evidente volontà da parte delle Maison di concentrarsi su quel Bello e Ben Fatto che da decenni contraddistingue il made in Italy.

Il mese di gennaio, come da tradizione, accende i riflettori sulla moda maschile che parte da Firenze e dal Pitti Uomo per spostarsi a Milano e poi a Parigi, sedi delle più rinomate Fashion Week.

Durante le sfilate è emersa una moda uomo meneghina capace di trascendere sempre più il concetto di genere, in un vortice di elementi maschili e femminili rivisitati, adattati ai corpi di uno o dell'altra, l'ideale per chiunque, semplicemente, abbia voglia di indossarli.

Una forte volontà di indossare capi comodi, che facilitino le attività quotidiane, e una ritrovata passione per il colore del cielo in questi giorni, ovvero il grigio.

Come sarà l'uomo del prossimo autunno inverno?

Visioni contrastanti hanno animato la settimana della moda milanese. Il formale mantiene il primato, ma proposte alternative non mancano.

Come in un processo da laboratorio, il prossimo Autunno/Inverno porterà ancora più chiari i segni di un mescolamento tra i generi che si concretizza in un guardaroba fatto di scambi di pezzi di lei in quello di lui e viceversa.

I jeans brillantinati e la camicia trasparente sono già dei must-have. In più, ovunque sulle passerelle, un grande ritorno: lo slim fit.

In tempi incerti guardare al passato può risultare rassicurante. E le collezioni Autunno Inverno 2024 presentate a Milano Moda Uomo sembrano proprio confermare questo assunto.

A fare da fil rouge nel corso delle cinque giornate dedicata allo stile maschile è stato un ritorno al classico e un diffuso senso di nostalgia che si sono manifestati fin dall'inizio della kermesse.

Ad aprire le danze è stato l'attesissimo show di Gucci, prima prova di Sabato de Sarno nel menswear dopo il debutto con la donna dello scorso settembre.

Nell'ex fonderia Macchi, a nord del capoluogo meneghino, ha preso forma la visione dello stilista, apparsa in sostanziale continuità con quella della sfilata femminile al punto da essere accompagnata dallo stesso manifesto, Gucci Ancòra.

Punto di partenza, i capisaldi del guardaroba - dal cappotto alla camicia - rivisti e corretti attraverso una lente audace e sottilmente provocatoria.

Lo stile indiscusso dei brand  

Da Prada invece protagonista è stata la cravatta. Questo l'elemento attorno al quale sono stati costruiti molti degli outfit visti sulla catwalk: completi dall'eleganza rassicurante, resi contemporanei da incursioni di colore saturo e dagli accessori, come le cuffie dalla trama tridimensionale e i sandali volutamente fuori stagione.

Classico è stata la parola d'ordine anche per Giorgio Armani. A trionfare nella sua main collection, giacche destrutturate, pantaloni con le pinces e una serie di capi rieditati nelle proporzioni.

Ma sono stati diversi i marchi e dei designer che si sono cimentati sul tema, da Alessandro Sartori - che per Zegna continua con successo a portare avanti il suo approccio sartoriale e allo stesso tempo innovativo - a Dolce & Gabbana con una collezione votata al total black, da Fendi - dove protagonisti sono stati capi preziosi e funzionali ispirati all'outdoor britannico - a Jordan Luca, il brand disegnato dai talenti Jordan Bowen e Luca Marchetto che ha mixato sapientemente la tradizione sartoriale di Savile Row e quella italiana.

E voi siete più per uno stile classico o gender fluid?

Il nostro appuntamento di oggi si conclude qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspetto alla prossima puntata...restate sintonizzati!

DRESS CODE Magazine è una rivista di moda che ha preso vita nel 2020 grazie alla determinazione e all'audacia del suo fondatore, Andrea. Da allora, si è trasformata da un'idea individuale in una realtà collettiva, creando un solido team di lavoro. Il loro obiettivo è distinguersi sul mercato e offrire contenuti coinvolgenti che trasmettano uno stile glamour in ogni pagina.

La rivista copre una vasta gamma di argomenti attuali: moda, bellezza, lusso, stile di vita e viaggi. Distribuita non solo nelle edicole, ma anche in prestigiosi alberghi a 5 stelle, salotti d'aeroporto e stazioni in tutta Italia, raggiunge i lettori tramite spedizioni mensili agli abbonati e alla newsletter online. Dal 2023, ha esteso la sua presenza anche nelle aree Business e First Class delle compagnie aeree nazionali e internazionali, oltre a una forte presenza online tramite il sito DRESSCODEMAGAZINE.IT.

L'obiettivo principale è creare un legame emozionale con i lettori, associando i contenuti a ricordi piacevoli come viaggi o momenti indimenticabili. La rivista si rivolge a un pubblico diversificato e cosmopolita, selezionando temi di attualità e tendenza adatti a ogni tipo di lettore, sia business traveler che appassionato di viaggi.

Con una distribuzione di 25mila copie in Italia e Francia, principalmente in luoghi esclusivi come Monaco, Montecarlo, Saint-Tropez, Costa Azzurra e Parigi, la rivista ha un'ampia portata e un pubblico internazionale.

Il fondatore, Andrea, condivide la sua gratitudine per il cammino intrapreso finora, sottolineando l'importanza di ogni progetto e l'apprendimento costante che ne deriva. L'approccio è quello di considerare ogni iniziativa come parte di una grande famiglia di successo.

Il team di DRESS CODE Magazine è composto da professionisti appassionati:

• Andrea Gobbin, Fondatore e Direttore Generale, un creativo che ha trasformato la sua passione per la fotografia e la moda in DRESS CODE, catturando l'essenza delle donne nelle loro attività quotidiane, attento ai trend e innamorato della moda.

• Isa Grassano, Direttrice Responsabile, giornalista freelance pluripremiata che si occupa di attualità, interviste, storie vere e turismo. La sua positività e la passione per viaggiare si riflettono nel suo approccio alla vita.

• Gaia Bon, Direttrice Marketing, con una background nell'organizzazione di eventi e matrimoni, porta la sua passione per la moda e la sua determinazione al team, insieme a un amore incondizionato per i cani.

Attualmente, il team lavora su nuovi progetti che includono la pubblicazione di inserti dedicati al lusso, al matrimonio, all'equitazione e al gourmet, oltre al lancio di un nuovo e-commerce che includerà abbigliamento, accessori, prodotti di bellezza e profumi della DRESS CODE Collection, con punti vendita fisici nelle principali città italiane.

Il futuro di DRESS CODE Magazine si prospetta luminoso, con una visione ampia e innovativa per continuare a fornire contenuti di alta qualità e un'esperienza unica ai propri lettori.

L'appuntamento di oggi si conclude qui, ma l'invito è a rimanere connessi per scoprire le prossime novità e seguirli nella loro avventura di stile e moda.

Victoria's Secret si impegna a sostenere la ricerca contro il tumore al seno tramite la Fondazione IEO-MONZINO, unendo sensibilizzazione, eventi charity e devoluzione dei ricavi delle vendite. L'evento del 30 Novembre nella boutique milanese di Corso Vittorio Emanuele II ha celebrato questa collaborazione, evidenziando l'importanza della prevenzione e della diagnosi precoce nel trattamento del tumore al seno.

Il Presidente Percassi ha illustrato le iniziative del brand di lingerie, includendo la devoluzione di una parte del ricavato delle vendite dei reggiseni a sostegno della ricerca presso l'Istituto Europeo di Oncologia. La presenza della dottoressa Viviana Galimberti, Direttore della Divisione di Senologia Chirurgica dell'Istituto, ha contribuito alla sensibilizzazione e alla divulgazione di informazioni sulla prevenzione.

La partnership tra Victoria's Secret e la Fondazione IEO-MONZINO riflette l'impegno a supportare la ricerca medica. La Fondazione si dedica esclusivamente alla ricerca clinica e sperimentale dell'Istituto Europeo di Oncologia e del Centro Cardiologico Monzino, facilitando la trasformazione dei progressi di laboratorio in cure personalizzate e sistemi diagnostici avanzati.

Il finanziamento alla ricerca rimane cruciale per consentire ai ricercatori di trasformare le scoperte in benefici tangibili per i pazienti. La Fondazione si impegna a rafforzare la raccolta fondi per garantire continuità e sviluppo a lungo termine della ricerca di eccellenza.

Inoltre, Percassi è attiva nell'ambito dello sviluppo e della gestione di reti commerciali, collaborando con marchi di rilievo come Gucci, Armani Exchange, Nike, Victoria's Secret e altri. L'azienda si estende anche nell'immobiliare, realizzando progetti nel settore commerciale e direzionale.

La chiusura di Moda & Lifestyle 2023 è accompagnata dagli auguri di Buon Natale, con la promessa di ritornare nel 2024 con nuove interviste e ospiti. Un invito a sintonizzarsi per ulteriori novità e approfondimenti nel prossimo anno.

Il testo descrive la carriera artistica e i progetti significativi di Annalaura di Luggo, nata a Napoli nel 1970 e attiva nel campo dell'arte multimediale e pittorica. Ha partecipato a importanti eventi come la Biennale di Venezia e le Nazioni Unite a New York, focalizzandosi sul dialogo sociale e ambientale attraverso le sue opere.

Il percorso artistico di Annalaura di Luggo si sviluppa attraverso la fusione di tecnologia e manualità. Utilizza materiali riciclati come l'alluminio per creare opere di grande impatto, come nel progetto "Napoli Eden", una serie di installazioni pubbliche incentrate sulla sostenibilità urbana a Napoli. Questo progetto ha ispirato il documentario "Napoli Eden", candidato per una nomination agli Oscar come miglior documentario nel 2021.

Altri progetti come "We Are Art" e "Blind Vision" esplorano l'interazione multimediale e l'inclusione sociale, coinvolgendo sia non vedenti che persone ai margini della società. Il suo lavoro si estende in varie istituzioni e mostre in Italia e all'estero, con opere permanenti e temporanee che trasformano lo spazio e stimolano la percezione del pubblico.

La passione di Annalaura di Luggo per l'arte è radicata nell'infanzia trascorsa tra scarti di lavorazione nei Cantieri Nautici Fiart, dove pezzi di materiali vari diventavano parte dei suoi viaggi immaginari. Il suo coinvolgimento con la natura e la biodiversità si riflette in opere come "Genesis" presentate alla Biennale di Venezia.

Nel corso della sua carriera, Annalaura di Luggo ha dedicato particolare attenzione a soggetti emarginati, come non vedenti e ragazzi carcerati, immortalando le loro storie attraverso opere artistiche che sfidano stereotipi e promuovono l'inclusione sociale.

I progetti conclusi che ricorda con più gioia includono "Napoli Eden", dove ha trasformato scarti in opere d'arte per promuovere la sostenibilità e l'inclusione sociale, e "Colloculi", un'installazione multimediale che sfrutta l'alluminio riciclato per creare un'opera interattiva che affronta il tema della vista e dell'incontro umano.

La sua produzione artistica è variegata, abbracciando diverse tecniche e materiali, ma rimane costante l'attenzione verso le questioni sociali e ambientali. Annalaura di Luggo ha continuato a esplorare nuove frontiere artistiche, come il progetto su Apollo e Dafne, che sarà presentato in installazioni multimediali a Roma e Palermo.

Attraverso le sue opere, Annalaura trasmette emozioni e frammenti di memoria, come testimoniato dalla serie "Intro-Spectio" che esplora gli occhi come simboli di identità umana. La sua visione artistica è radicata nella ricerca del divino e nella creazione come atto di rispetto verso il creato, utilizzando la multimedialità per coinvolgere il pubblico in esperienze immersive.

Il testo offre un'ampia panoramica delle opere e del percorso artistico di Annalaura di Luggo, evidenziando la sua versatilità e l'impegno per trasmettere messaggi sociali ed emotivi attraverso la sua arte.

Si è svolta a Milano, giovedì 16 novembre, la giornata dedicata al tempo in un luogo incantato dove tutto a preso forma dando rilievo alla nuova collezione de LE GABRIELLE.

Al civico 4 di Piazza Formentini, nel pittoresco ed affascinante quartiere Brera, cuore pulsante della città meneghina, le Clogs d'arte di Gabriella Sala ci hanno condotto a spasso nel tempo per una passeggiata tra tradizione, ricordi, memoria.

Abbiamo fermato insieme il tempo, proprio come in una fiaba, per assaporare brevi racconti con Gabriella Sala che ci ha portato  nel suo mondo incantato.

"Il tempo è il bene più prezioso che abbiamo. Pensiamo all'unicità e all'irripetibilità di ciascun frammento di esso! Averne consapevolezza ci aiuterebbe a vivere la nostra vita con maggiore equilibrio, apprezzando e valorizzando ogni singolo passaggio temporale".

Per Gabriella Sala, founder e owner della maison Le Gabrielle, il tempo è fonte di ispirazione e anello di congiunzione tra cuore, progettualità e creatività.

La storia del brand è una fusione di Made in Como e proudly Made in Italy. L'ispirazione proviene dal Lago di Como, icona del Belpaese, luogo d'artisti, di creativi, di visionari. La manualità è quella del Made in Italy, intrisa dalla passione che artigiani e decoratori sanno mettere in ogni dettaglio.

La ricerca nel passato di Gabriella Sala ha una valenza interiore, perché connette arte, creatività, unicità di un'artigianalità d'eccellenza e alta qualità di preziose materie prime, dando origine a calzature uniche al mondo che vogliono diffondere un messaggio di forza e bellezza.

RENDERE FELICI GLI ALTRI E' UN TALENTO RARO.

La creatività e l'espressione estetica sono uno strumento per creare oggetti artistici.

E Gabriella Sala lo fa ogni giorno nel suo laboratorio comasco. La condivisione con gli altri dei propri sogni può diventare strumento di forza. Anche un accessorio realizzato con tutto l'amore possibile, trasmette sincerità e lealtà.

Gabriella parla a ciascuna delle sue clienti, rivolgendosi ad ognuna di loro come se le conoscesse nel più profondo. Come se le loro paure, le loro debolezze, le loro fragilità, i loro desideri fossero per Gabriella uno spunto per creare. Creare per loro.

Una Clogs Le Gabrielle è un'opera d'arte perché ogni singolo modello, viene realizzato a mano, senza produzione in serie. E non è replicabile dunque. E' un'opera d'arte perché é una forma di espressione estetica e perché nasce per donare felicità e amore.  Perché l'arte è strettamente connessa alla capacità di trasmettere emozioni e messaggi.

Le Clogs Le Gabrielle hanno una valenza espressiva di narrazione. Il racconto di un progetto che unisce amore per il territorio, per l'arte, per le tradizioni e soprattutto per l'unicità di ciascuno. Utilizzare il proprio passato per capire l'evoluzione del costume e delle tendenza è la vera forza della Maison Le Gabrielle. Le Clogs d'arte.

La collezione promuove l'equilibrio e il benessere in tutti gli aspetti della vita quotidiana, offre un invito a scoprire l'Armonia ogni giorno, superando i limiti della pianificazione tradizionale.

Il processo di creazione di questa collezione è stato un viaggio emozionante dedicato alla scoperta di una profonda consapevolezza di sé e del benessere personale. I planner abbracciano ogni aspetto della vita, compresi quelli lavorativi e personali, e sostengono e facilitano il percorso di crescita e realizzazione di ogni donna che fa uso di essi.

L’Armonia va oltre le pagine di un planner

Il primo passo per disegnare la collezione di planner è stata la scelta naming, apparentemente un passo complesso e articolato, ma facile se ispirato dagli ideali del progetto stesso: il richiamo all'Armonia e all'equilibrio nelle scelte che orientano le nostre attività così come le nostre giornate. 

Ogni pagina dei planner Armonia è stata progettata per riflettere questo concetto, aiutando chi li utilizza a mantenere un equilibrio tra gli impegni, a tracciare obiettivi personali e professionali e a vivere ogni giornata con una sensazione di armonia e soddisfazione.

L'essenza dell'Armonia

L'Armonia non è un concetto astratto ma una forza potente che guida i fili delle nostre vite in un disegno unico e personale. È la concordanza e la combinazione di accordi, simboleggia l'unione tra le diverse parti del nostro essere.

Il concept della collezione Armonia

Armonia Planner Collection 2024 è stata appositamente progettata per donne dinamiche e imprenditrici, manager, insegnanti di yoga e personal trainer.

LoveB è stato creato dalla sua founder Angela Lo Schiavo, con lo scopo di prendersi cura della donne, creando una linea viso e corpo. I cosmetici sono il frutto di ricerche avanzate, condotte nei laboratori italiani dell’azienda, dove esperienza, tecnologia e rispetto per la natura si armonizzano in una linea di cosmesi dalle texture avvolgenti, formule green e pack deliziosi.

Un approccio terapeutico che unisce i principi attivi che la natura ci offre con la Biotecnologia: l’azienda utilizza molecole, principi attivi ed enzimi già presenti nel nostro corpo, ad esempio acido ialuronico, Vitamine, ecc, unite alle risorse di madre natura come oli, estratti, burri, piante aromatiche, fiori, acido lattico.

I prodotti della linea LoveB sono tutti realizzati partendo da materie prime naturali selezionate: fiori, radici e piante da cui vengono estratti i principi attivi che vengono lavorati puri nei laboratori dell'azienda.

Il Brand ha realizzato 11 linee per prendersi cura delle donne…ed ora andremo a scoprire subito quali sono!

LINEA SENSITIVE. Attenua i rossori diffusi, riequilibra il livello di idratazione, lenisce nel profondo e dona un sollievo immediato restituendo una pelle più compatta e un incarnato uniforme e luminoso.

LINEA PURE. Risponde alle esigenze di chi ha una pelle con tendenza acneica. Una linea ideata per rendere immediatamente la pelle meno lucida e per riequilibrare la produzione di sebo in modo delicato, rispettandone il naturale bisogno di idratazione.

LINEA HYDRA. idratazione profonda, protezione e comfort studiata per pelli normali e miste. Ideale per regalarsi un incarnato morbido, fresco e uniforme.

LINEA WHITE AGAIN. è nata per risolvere gli inestetismi legati alle discromie cutanee e per regolare l'età della pelle del viso, del collo e del décolleté. Calibra estensione e intensità delle macchie dovute a sole, età o post imperfezioni, minimizzandole e donando un colorito uniforme e luminoso.

LINEA BRILLIANT. Una linea di cosmetici studiata per prevenire, preservare e proteggere la pelle: il risultato è una bellezza autentica, radiosa ed estremamente luminosa. Ricca di principi attivi funzionali finalizzati a rivelare la naturale luminosità della pelle del viso.

LINEA LIPODREN. Una linea completa di prodotti per contrastare gli inestetismi della cellulite in vari stadi di avanzamento, adatta ai bisogni specifici delle diverse tipologie di pelle. L'utilizzo quotidiano e costante di LIPODRENrimodella le forme, per sentirsi finalmente belle con il proprio corpo.

LINEA TON UP. gamma di prodotti dall’effetto rassodante, elasticizzante e aiuta a prevenire le smagliature. Ideale per lavorare sull'atonia dei tessuti e per migliorare l'aspetto della silhouette.

LINEA SENSORY. Una linea home spa pensata per avere effetti benefici sulla nostra cute. Texture sensoriali che trasformano l’applicazione in un momento di benessere, profumi che richiamano emozioni e stati d’animo di serenità, formule efficaci e ricche di principi attivi di origine vegetale.

LINEA PRIVILEGE. Una preziosa linea formulata per correggere i principali segni di crono invecchiamento come rughe, solchi, perdita di tonicità ed elasticità su viso, collo e décolleté. PRIVILEGE trae la sua efficacia anti-età globale da potenti attivi biomimetici, come l'oro a 24K.

LINEA JOEL. Una linea cosmetica pensata per le donne in gravidanza e per i loro piccoli. Prodotti testati dermatologicamente su pelli sensibili e senza allergeni, con materie prime naturali ed estratti lenitivi, si uniscono in formule innovative e con particolari principi attivi.

LINEA SUMMER. Una linea di solari cosmetici per viso e corpo, studiata per ottenere una tintarella naturale e protetta e per curare e prevenire i danni causati dell’esposizione solare come secchezza, discromie e macchie cutanee.

Il gruppo ha fondato il suo successo sull’innovazione con un tocco international. La sua apertura a politiche di acquisizioni l’ha resa una azienda con numerose filiali e l’ha portata nel 1997, alla quotazione alla Borsa Italiana nel segmento MTA, oggi Mercato Telematico Azionario Euronext Milan (EXM).

CSP International Fashion Group contribuisce ad un comportamento etico e responsabile nel mondo della moda, basato sulla ricerca, sull’innovazione e mirando al valore a lungo termine per tutti gli stakeholder e i consumatori, sempre più orientati a prodotti innovativi ed “ecosostenibili”.

L’azienda, infatti, perseguendo l’innovazione costante per ogni suo brand, porta in primo piano l’impegno nella ricerca di nuove soluzioni, l’innovazione dei materiali, degli strumenti e dei metodi di lavoro. L’evoluzione della tecnologia, unita ai vantaggi della digitalizzazione, in ogni ambito aziendale, ha un ruolo fondamentale nella creazione di un business planetfriendly.

OROBLU, la Kermesse del futuro

In occasione della 10ª edizione, la festa-festival di “Corriere della Sera” Il Tempo delle Donne, OROBLU partner dell’evento ha ideato una kermesse di puro design facendoci immergere nel futuro grazie all’intelligenza artificiale.

Tre giornate di inchieste live, conversazioni, performance, workshop e incontri con importanti ospiti italiani e internazionali del panorama culturale, artistico, scientifico e letterario, per scoprire tutte le declinazioni della libertà e comprendere quanta importanza abbia ai giorni nostri.

La parola chiave di quest’anno è libertà: di pensiero, di espressione, di corpi, di stampa, di scelta, d’amare, una parola che racchiude tutte le altre tematiche affrontate in questi dieci anni.

L’idea di celebrare OROBLU, il collant del futuro, nasce per celebrare i primi 50 anni di CSP, storica azienda fondata nel 1973 a Ceresara, a pochi chilometri dal lago di Garda, nel cuore del distretto delle calze Mantovano, da sempre partner industriale di The LYCRA Company, grazie all’intento comune di immaginare e anticipare il futuro con prodotti innovativi.

Il progetto ha preso forma grazie alla professionalità di Andrea Baioni, fotografo di moda italiano con un interesse per l’arte 3D e una esperienza sancita da diversi progetti internazionali in ambito di Intelligenza Artificiale.

Tutte le immagini del progetto sono state create con Intelligenza Artificiale e non è stato utilizzato alcun prodotto presente nelle collezioni OROBLU, ma già dai primi approcci è facilmente prevedibile come i team di ricerca e sviluppo potranno trarre linfa nuova anche da questo strumento.

OROBLU: come può l’intelligenza artificiale influisce sul collant del futuro?

Il primo step di lavoro è stato quello di immettere in programmi di Intelligenza Artificiale text-to-image, cioè programmi che da una ricerca per parole generano immagini, la semplice domanda “come sarà il collant del futuro?”

Per questo progetto è stata utilizzata l’intelligenza artificiale – AI generative – per immaginare il futuro dei collant. A differenza dei metodi tradizionali, dove l’AI è guidata da dati specifici, keywords o indicazioni umane, in questo caso hanno permesso all’AI di lavorare liberamente.

La sfida è stata quella di permettere alle macchine di esplorare le possibilità dei collant senza alcun vincolo o preconcetto, utilizzando solo le proprie capacità di apprendimento e generazione.

Il risultato è una collezione unica e innovativa di design e concetti per i collant, che però manca di coerenza: mentre a volte le AI generative sono riuscite a entrare in sintonia con i canoni estetici, di comunicazione, e di prodotto codificati nel settore, altre volte hanno prodotto immagini discordanti o prodotti irrealizzabili o inutili.

L’ approccio non guidato ha permesso una libertà creativa senza precedenti nel progetto sui collant, ha anche richiesto una considerazione attenta e un bilanciamento di questi potenziali limiti.

In occasione della seconda edizione della Milano Beauty Week, Moma Pr Press Office & Communication in collaborazione con BE INDIE Community promuove i valori del settore della cosmetica Made in Italy con un Press Day focalizzato sul mondo della bellezza. Un itinerario, per parlare di cosmesi e di arte dell’essere.

Martedì 26 settembre nella raffinata cornice di THE DOME MILANO, nel cuore della capitale meneghina, una giornata tutta dedicata alla bellezza e al benessere con un itinerario esperienziale ricco di sorprese, di approfondimenti dedicati, di incontri.

Durante il pomeriggio si è svolto il beauty Talk - I NUOVI ITINERARI DELLA BELLEZZA - dove sono state discusse ed approfondite, insieme ai brand protagonisti del Press Day, alcune tematiche legate al settore della bellezza: fenomeno indie brand, formazione, marketing, creazione, inclusione, business.

Il settore beauty è tra i più promettenti dove lavorare nel futuro prossimo. L'universo composto da cosmetici e fragranze genera 500 miliardi di dollari a livello mondiale (14 miliardi solo in Italia) e secondo gli analisti guiderà il comparto lusso nei prossimi anni. Sono dati che fanno pensare a nuove opportunità professionali e alla necessità di formare figure altamente qualificate.

Pe la 2 edizione del Press Day - Milano Beauty Week, Moma Pr ha scelto un media partner speciale per lo svolgimento di questa rassegna beauty: la BE INDIE Community, fondata da Giulia Paladini, la prima community di networking e consulenza per Beauty Brand indipendenti in Italia.

BE INDIE Community nasce nel 2023, dalla passione della fondatrice, Giulia Paladini, per le eccellenze del settore beauty italiane. Negli anni ha avuto modo di scoprire realtà indipendenti uniche, caratterizzate da valori quali sostenibilità, innovazione cosmetica, attenzione al sociale e grandissima determinazione per creare qualcosa di nuovo, non ancora presente nel mercato.

Il programma di attività si è svolto durante tutta la giornata con un racconto intrecciato tra emozioni olfattive, bellezza, benessere, territorio, inclusione e dibattiti.

Abbiamo scoperto alcune realtà cosmetiche made in Italy che con una narrazione estetica sartoriale, ci hanno raccontato la loro filosofia: Claudia Scattolini Fragrance Designer, Iyoskin, Love B, associazione italiana informatore cosmetico qualificato, hormoon skincare, beautycology, vy milano.

“Abbiamo deciso di aprire questa settimana importante dedicata al mondo della cosmetica e della bellezza per dare il nostro personale supporto ad un settore in costante crescita che ha saputo resistere e rialzarsi per continuare a diffondere la cultura della bellezza e del benessere” commenta Monia Zarba, founder ed owner di Moma Pr. “E’ importante sostenere tutte quelle attività e progetti che sappiano promuovere il valore sociale, culturale, scientifico ed economico del cosmetico”.

“In un settore spesso dominato da nomi consolidati, mettere in luce l'eccezionalità dei brand indipendenti è una missione a cui tengo profondamente. La passione, l'innovazione e l'artigianalità che caratterizzano questi brand meritano di essere celebrati e condivisi con un pubblico sempre più vasto. Questo evento non è solo un'occasione per mettere in vetrina la straordinaria gamma di prodotti che questi brand offrono, ma è anche un modo per raccontare le storie appassionanti dietro a ogni impresa” commenta Giulia Paladini founder di BE INDIE Community

Dalla crema allo shampoo, dal siero al contorno occhi, senza dimenticare profumo e make-up, ogni individuo utilizza quotidianamente almeno otto cosmetici. Dai gesti legati all'igiene, passando per idratazione e protezione, i prodotti per la cura di sé sono indispensabili alleati per il benessere e l'autostima di ognuno, in ogni età della vita.

Un evento organizzato in collaborazione con Raffaella Manetta & The Fashion Colors.

Valentina Poltronieri, (classe ’93) coglie l’opportunità di far confluire ispirazioni, riferimenti culturali e tutta la professionalità sartoriale maturata nel corso delle pregresse esperienze di formazione dando luogo alla sua storia imprenditoriale. Il suo brand nasce nel 2018 a seguito di un percorso formativo presso l’Istituto Marangoni e Istituto Secoli a Milano che le ha dato le basi per creare quello che ai tempi era solo sogno e che adesso sta diventando realtà.  A gennaio 2020 corona il suo sogno aprendo il primo Headquarter in provincia di Bergamo, il “VP Fashion & Creative Lab”. In questa sede creativa, commerciale e operativa prendono vita i capi delle collezioni. Entrando nel Lab si respira un’aria allegra, colorata in tema con il mood  del brand.  All’interno del laboratorio, oltre a sviluppare tutto l’iter creativo e produttivo delle collezioni, progetta idee conto terzi, aziende e piccole start-up che vogliono inserire divise di qualità, prodotti creativi e gadget aziendali.  Oltre ed essere stilista, si definisce“Couturier”. All’interno del Lab vorrebbe riportare la vera sartoria italiana di un tempo, quando lo stilista, oltre che ad essere il creativo e la mano che disegna, era soprattutto il pratico ideatore del modello che aveva in mente.  Alla domanda, cosa rappresenta per te il tuo marchio e in cosa si differenzia dagli altri brand?In questo momento della mia vita il mio brand rappresenta TUTTO, amore, tristezza, forza, determinazione, coraggio e gioia.  Avere un marchio ed essere una giovane designer ora non è un mestiere semplice, le difficoltà che si incontrano sono davvero tante e si ha l’impressione che i giovani talenti siano ancora offuscati dalla bravura e dalla grandezza dei marchi famosi e iconici. Ma la nostra determinazione, la nostra forza e spesso la nostra unione ci porta a lottare per la nostra passione e per quello che amiamo realizzare.  Nel mio Laboratorio creativo io mi sento a casa, vado al lavoro sempre con il sorriso perché la dinamicità del lavoro da stilista non ha eguali. Il mio brand si differenzia dagli altri per la dinamicità e la forza cromatica che ogni collezione sprigiona. L’ironia delle stampe donano effervescenza e freschezza.  Ma ora facciamo un Focus sui materiali ricorrenti che utilizza per realizzare le sue collezioni  I materiali per lo più utilizzati sono a base naturale, realizzando tante stampe predilige la base viscosa che può essere declinata in varie trame quale raso, crepe, jersey ecc.. Le stampe vengono realizzati presso il laboratorio di Bologna.  Gli altri tessuti, che possono essere uniti o jacquard vengono realizzati ancora in tessitura a Como, avendo così la possibilità di scegliere e selezionare filati, colore e trama in modo da renderla unica per le sue collezioni.  Valentina è un amante del tessuto, ha sempre avuto questa deformazioni, infatti, sin da piccola le piaceva toccare e sentire tra le mani i tessuti. Nelle sue collezioni ricorre sempre l’idea di mixare tessuti per creare contrasti cromatici e sensoriali.   Design accattivante, colore e fluid style. Ecco dove la designer prende l’ispirazione per le sue collezioni.  Il nodo focale di tutte le collezioni sono i viaggi, che non sono legati solo ed esclusivamente alla dimensione fisica e reale che viene poi tradotta in linguaggi stilistici e in modellistica per realizzare la collezione ma accolgono anche tutta la fitta trama culturale, la filosofia e il lifestyle di un popolo. Il mondo, il popolo, le culture, l’architettura sono il suo pane quotidiano per la costruzione ed ideazione di una collezione. Attraverso le collezione prova a spigare le sensazioni ricevute durante il viaggio da cui prende l’ispirazione, cercando, successivamente, di suscitare nel pubblico la stessa energia e la stessa visione che ha avuto lei da quel luogo.  

Il brand esalta l’eleganza, la sensualità, il lusso ed si evince nelle lavorazioni di ricamo a mano e materiali ricercatissimi. Il brand è stato fondato nel 2019 inserendosi da subito nell'alta moda partecipando a sfilate prestigioso, vestendo diversi personaggi famosi e della musica italiana.

Tra le mete più importanti del brand troviamo la Milano Fashion Week, Sanremo Festival della Musica italiana, Festival del Cinema di Venezia, Arabax Music Festival dove ha ottenuto un enorme successo e crescita del brand.

Ma cosa prova nel creare le sue capsule di moda? Thaira ha condiviso con i microfoni di moda&Lifestyle le sue emozioni e background professionale.

“Quando creo una collezione provo un irrefrenabile voglia di osare e di far uscire tutta la creatività che ho, cerco di immaginarmi cosa potrebbe spingere le persone ad acquistare e indossare un capo Thaira Couture per questo mi dedico tanto alla ricerca e a soluzioni stilistiche all'avanguardia.” 
Thaira Couture ha lanciato sul mercato la nuova capsule Street wear Crypto. Una linea versatile, comoda e dedicata al mondo digitale in continua espansione.

La collezione Crypto rappresenta la nuove generazioni, le loro abitudini e sono gender fluid. 
Questa nuova collezione vi darà l’accesso a importanti piattaforme e al Metaverso. Thaira Couture è sbarcata anche nel mondo degli NFT ispirati al concetto di moda, e li troverete disponibili sulle piattaforme di vendita.

L’obbiettivo della designer è quello di inserirsi e contestualizzarsi nel Digital fashion e di poter offrire servizi e progetti futuristici sempre all'avanguardia.

In arrivo un progetto che strizza l’occhio al futuro per la salvaguardia dell’ambiente. Ad oggi il brand si identifica e definisce promotore dell’ eco-sostenibilità grazie alla produzione totalmente Made in Italy con l’utilizzo dei materiali naturali, come il cotone organico 100%, e il packaging con carta riciclata.

Ma il brand non si ferma qui, anzi va oltre, con un progetto importante e il più eco-sostenibile di sempre: la designer per le prossime collezioni darà una nuova vita ai capi dismessi delle persone, trasformandoli e realizzando una capsule 100% sostenibile.

Molte persone, hanno già sposato la sua causa, donando dei capi per rendere possibile questo progetto e se anche tu vuoi farne parte potrai contattare direttamente la designer sui social con il naming di thaira_couture oppure mandando una mail a thairacouture@libero.it.

Arrivate alla fine dell’interview, la designer ci condivide le sue emozioni: ”sento di dire grazie a tutti i miei collaboratori e a tutte le persone che credono nel mio Brand e nelle mie capacità. Ma il grazie più grande lo devo a me stessa, al fatto di non aver mai perso l'entusiasmo e di essermi messa sempre in gioco anche di fronte alla mille difficoltà.”

Il suo sogno nel cassetto è quello di portare Thaira Couture in tutto il mondo.

Il nostro appuntamento di oggi si conclude qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Ad agosto ci fermeremo con il programma ma torneremo a settembre con tante nuove storie da raccontare e curiosità del fashion e beauty system . Un grande saluto da me e dalla redazione di Moda&Lifestyle.

20 nuovi talenti della moda per il fashion contest "Fabric Show" Venti giovani fashion designer emergenti provenienti da tutta Italia si sono sfidati sabato 8 luglio nella finale del concorso moda indetto dalla piattaforma TFP  Talents in collaborazione con show-hub-milano e importanti Partner del settore tessile. "Fabric Show" è la nuova fashion competition di TFP Talents che mette in luce la creatività dei giovani stilisti attraverso l'interpretazione del tessuto, vero protagonista delle creazioni degli aspiranti vincitori e valore aggiunto dato al contest grazie all'importante supporto di 3 importanti aziende tessili Made in Italy: Marini Industrie, Staff Jersey e Tessitura Uboldi. I 20 Finalisti, selezionati tra una rosa di partecipanti che hanno inviato le loro proposte a inizio maggio, sono stati scelti per l'originalità delle loro creazioni e per l'interpretazione particolare data al tessuto, in cui la manipolazione tessile delle stoffe attraverso diverse tecniche come stampe, ricami, trattamenti delle texture e applicazioni di decori e inserti di tessuto, trasforma le superfici per proporre qualcosa di nuovo e di mai visto. I tessuti, forniti ai designer gratuitamente da parte delle tre aziende Sponsor, sono state utilizzati per realizzare 3 outfit per ciascun Finalista, ispirati al "Dialogo degli Opposti", in cui il tema del contrasto e dell'accostamento di mondi apparentemente lontani si esplica in tre diverse dinamiche ispirative:• OPTICAL DRAMA, in cui il gioco del bianco e nero va a formare un classico dualismo interpretato però in chiave contemporanea• FORTE ESSENZA, tema che accosta la neutralità di colori basici a forti tonalità vitaminiche• DISSONANZA MATERICA ispirazione che gioca sul contrasto materico tono su tono I giovani stilisti presenteranno le loro creazioni in un esclusivo evento che si terrà l'8 luglio presso i bellissimi e lussuosi spazi di show-hub-milano, in una giornata dedicata interamente a loro con shooting fotografici, interviste, momenti social e infine una esclusiva sfilata per un pubblico moda altamente selezionato. Gli invitati hanno avuto modo di ammirare in passerella le loro proposte, indossate per l'occasione dalle giovani e bellissime modelle di FP Models Milano, il cui look è stato curato dai Make-up Artist e Hair Stylist dell'agenzia Elihair e di assistere in diretta alla proclamazione dei vincitori, i quali si sono aggiudicati prestigiosi premi assegnati loro da una Giuria di grandi esperti del settore moda. Marini Industrie, Staff Jersey e Tessitura Uboldi hanno messo in palio ciascuno ben 50 metri di stoffe di altissima qualità per premiare i vincitori, mentre la Piattaforma TFP Talents ha seguito i designer che si sono aggiudicati il primo posto per la loro categoria attraverso uno speciale servizio di Tutoring per la durata di sei mesi. Inoltre i vincitori avranno la possibilità di presentare le loro creazioni vincitrici negli stand delle aziende Sponsor durante la 37° edizione di Milano Unica, che si terrà dall'11 al 13 luglio 2023 presso Rho Milano Fiere, e che saranno indossati in esclusiva dal giovane Influencer Niccolò Mazzon e dalla modella Stefania Bruno. I tre outfit vincitori saranno poi esposti alla prossima edizione della Milano Fashion Week durante la seconda edizione del fortunato evento "The Closet", che ha riscontrato tanto successo di pubblico lo scorso Febbraio sempre nell'ambito della Settimana della Moda milanese. Un premio speciale è stato attribuito da Chiara Giulia Micoccio, titolare della prestigiosa boutique di moda CGM Luxury Experience di Lecce, sponsor dell'evento, che esporrà all'interno dei propri spazi una o più creazioni del designer scelto. 

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In Eucerin dedicano la loro passione e competenza alla nostra pelle.Sviluppano soluzioni dermocosmetiche dermatologicamente testate che proteggono e mantengono la salute della pelle. La loro selezione di ingredienti rispetta elevati standard interni per quanto riguarda l'efficacia, la sicurezza e l'approvvigionamento responsabile. Lavorano continuamente per combinare il più alto livello di efficacia del prodotto con un impatto ridotto sull'equilibrio dell'ambiente. Le formulazioni Eucerin sono già prive di Nylon. Altre forme di microplastiche1, così come il Ciclometicone, saranno eliminate dalle nostre formulazioni cosmetiche entro il 2023. Pelle grigia? Scopri i rimedi per donarle luminositàLa pelle grigia e spenta è un problema molto diffuso. Sono molti i fattori che rendono la pelle opaca, prima fra tutte la mancanza di ossigenazione del sangue e ritmi di vita pesanti. Vediamo cosa provoca la pelle grigia e spenta e i rimedi per renderla più luminosa e prevenire macchie e imperfezioni. Pelle grigia: cosa significa?  Molto spesso al mattino la pelle appare grigia, opaca, spenta provocando un aspetto stanco e poco energico. La pelle è un indicatore della salute dell’organismo, per questo motivo è importante decifrarne i segnali. È possibile riconoscere la pelle grigia e spenta se:• Perde la sua luminosità naturale• Il colorito non è uniforme• Compaiono macchie, imperfezioni ed è più secca Colorito grigio: causeLa pelle opaca e grigia può essere causata da molti fattori, ecco i principali:• Poca ossigenazione dei tessuti: se il sangue trasporta poco ossigeno, il suo colore assume tonalità bluastre, scurendo anche il colore della cute.• Stress: influisce sul colorito e rende la pelle meno rilassata e in salute.• Fumo: danneggia il collagene e ingiallisce la pelle.• Smog: lo smog non è un alleato della pelle sana, perché ossida la nostra epidermide.• Età: l’invecchiamento cutaneo rallenta la creazione di nuove cellule della pelle. Le cellule morte restano sullo strato superficiale dell’epidermide, rendendola più scura e opaca.• Scorretta alimentazione: una dieta squilibrata influisce tanto sulla qualità della pelle, che risulta grigia e opaca.• Pelle secca e poco idratata: in alcuni periodi dell’anno la pelle è più secca e spenta. È importante mantenerla sempre ben idratata usando una crema.• Scarsa qualità del sonno: dormire troppo poco o “male” può incentivare la comparsa di segni di affaticamento sul volto.• Scorretta beauty routine: il colorito della pelle risente dell’utilizzo di prodotti aggressivi o non adatti. Inoltre, sono fondamentali una corretta detersione del viso e rimozione del trucco, che potrebbe ostruire i pori, e una esfoliazione periodica con scrub per rimuovere l’accumulo di cellule morte sulla superficie dell’epidermide.Colorito del viso spento: rimedi naturali È possibile prendersi cura della pelle spenta e grigia con:• Una corretta esposizione al sole: il sole fa bene alla pelle e dona un po’ di colorito a chi ha un incarnato chiaro e spento. È importante esporsi ai suoi raggi utilizzando sempre una protezione solare.• Alimentazione e vitamina C: è importante avere una corretta alimentazione ricca di vitamina C, utile alla formazione di collagene.• Idratazione: bere tanta acqua e usare una buona crema idratante è fondamentale.• Ridurre stress, fumo e smog. Fare una passeggiata all’aria aperta, ricaricare le batterie con una gita fuori porta, passare un po’ di tempo con gli affetti più cari: queste sono alcune attività che si possono fare per ridurre lo stress. Pelle secca e spenta: prodotti utili crema per la pelle grigia

Le Clogs in legno, ideate nella pianura padana, si sono poi diffuse in Francia, Inghilterra e Scandinavia come la scarpa da lavoro più comune in Europa durante l’era della rivoluzione industriale.

La sua ricerca che ha anche una valenza interiore, si coniuga con l’arte, la creatività, l’unicità di un’artigianalità d’eccellenza, l’alta qualità di preziose materie prime, dando origine a calzature uniche al mondo che vogliono diffondere un messaggio di forza e bellezza.

Le sfumature stilistiche sono infinite e quando si parla di creazioni si deve essere guidati soltanto da scelte artistiche. Giocare con l’immagine e soprattutto con la comunicazione diventa per il brand Le Gabrielle un fattore di rappresentazione. 

Le Clogs assumono in tal modo una valenza espressiva di narrazione. Il racconto di un progetto che unisce amore per il territorio, per l’arte e soprattutto per l’unicità di ciascuno. Utilizzare il proprio passato per capire l’evoluzione del costume e trend del momento è la vera forza del brand.

Nei laboratori Le Gabrielle non esistono macchinari industriali, ma solo le abili mani dei maestri calzolai che paio dopo paio, realizzano zoccoli unici, modelli irripetibili. Una produzione rigorosamente attenta ai materiali, alla responsabilità dove tutto viene pensato in termini di amore per le persone e per la natura. La produzione è lenta in modo ragionevole perché ogni zoccolo è realizzato a mano. Non importa essere veloci perché per fare bene le cose, occorre tempo, amore e cura.

Il legno utilizzato è riciclato, così come tutti i tessuti ed i pellami.

Che siano Clogs o sandali, versatili e camaleontici hanno tutti la particolarità di essere originali e irripetibili, diversi persino tra destra e sinistra, inconfondibili perché sovvertono le regole della banale omologazione offerta dalla moda “industriale” ma soprattutto perché sono dedicati alle persone.

L’obiettivo di Le Gabrielle è quello di produrre zoccoli dipinti a mano Made in Italy che siano eleganti e garbate e che siano la somma perfetta tra armonia delle proporzioni e dei colori e individualità dello stile. Ma non solo, ogni Clogs Le Gabrielle è espressione di personalità.

L'Estate 2023 ci delizia delle Clogs in legno LE GABRIELLE COMELLE, un accessorio con l’anima dentro perché sono fatte interamente a mano utilizzando uno strumento di lavoro unico: l’amore!

LE GABRIELLE COMELLE sono disponibili in tre modelli:

• Crochet realizzata in puro crochet all’uncinetto.
• Crochet e Denim in crochet all’uncinetto e denim riciclato 
• Pelle riciclata

“Date ad una donna le scarpe giuste e conquisterà il mondo” diceva Marilyn Monroe. Le Gabrielle hanno il potere di guidare i vostri passi verso un obiettivo perché hanno una marcia in più.

Il nostro appuntamento di oggi si conclude qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspetto alla prossima puntata…restate sintonizzati!

Nasce il nuovo spazio beauty Reforma. Una location interamente dedicata al mondo della bellezza che raccoglie le richieste e le esigenze di tutti i professionisti del settore. Reforma è il nuovo progetto che prevede corsi innovativi, uno spazio neutro e un beauty coworking dedicato all’integrazione di competenze diverse fra professionisti, in un ambiente confortevole e spazioso.

Nel cuore di Milano, Reforma è una piattaforma che unisce tutti i professionisti del comparto estetico e consente loro di costruire un nuovo ecosistema all'interno del settore della bellezza.

É uno spazio flessibile progettato su valori di bellezza condivisi, dove poter incrementare e potenziare assieme nuove modalità professionali per creare una rete performante di lavoro dove condividere nella stessa community, esperienze, ricerca, studio e formazione continua.

Reforma è una nuova community beauty, un hub estetico che vuole sviluppare un innovativo concetto di bellezza e competenze professionali.

La bellezza è un’eccellenza del made in Italy e grazie anche al continuo aumento di professionisti qualificati del settore e alla forte richiesta di spazi multifunzionali dove poter operare per brevi o lunghi periodi, Reforma offre una soluzione modulabile ed in linea con le esigenze di ciascuno.

I professionisti della bellezza del futuro cercano possibilità professionali innovative e fluide in grado di poter sviluppare differenti modalità di lavoro adattabili e soprattutto personalizzabili e altresì implementare esperienze e valori.

Per implementare appieno tutti gli stimoli e le nuove tendenze del settore cosmetico, Reforma ha ospitato un talk che ha analizzato le professioni del settore della bellezza, con un focus sul panorama estetico in continua crescita. Una riflessione per trovare nuovi spunti e insight.

Ecco i professionisti che hanno partecipato al talk:
1. Olga Kozarevska: fondatrice di Reforma Coworking. Con la sua visione e la sua passione per la bellezza, Olga ha creato un luogo unico in cui i professionisti del settore possono lavorare, condividere e sviluppare competenze innovative.

2. Claudia Scattolini: designer di fragranze. Claudia è una professionista esperta nel creare profumi unici e coinvolgenti. La sua presenza al talk ha fornito una prospettiva preziosa sul ruolo delle fragranze nel settore della bellezza.

3. Giulia Paladini: fondatrice del podcast “Beauty World from A to Z”. Giulia ha portato la sua esperienza nel mondo dei podcast per discutere l’importanza della comunicazione e dell’informazione nel settore della bellezza.

4. Franco Brambilla: Presidente di ICQ, un’organizzazione che si occupa di formazione e qualificazione professionale nel settore della bellezza. La presenza di Franco ha permesso di esplorare il tema delle preparazioni formative e multidisciplinari per i professionisti della bellezza.

5. Clementina Speranza: Direttore di EMME22 MAGAZINE. Come direttrice di una rivista di settore, Clementina ha fornito una panoramica sulle ultime tendenze e innovazioni nel mondo della bellezza.

6. Lucia Zuliani: blogger specializzata nel settore della bellezza. Lucia ha condiviso le sue esperienze e il suo punto di vista come influencer nel campo della bellezza, offrendo uno sguardo più verticale sulle dinamiche del settore.

La partecipazione di questi professionisti al talk presso Reforma Coworking ha arricchito la discussione e ha offerto una visione completa dei trend e dei cambiamenti in atto nel settore della bellezza.

Il Press Day di Reforma Coworking è stato un evento realizzato dall’agenzia milanese Moma PR di Monia Zarba, in collaborazione con The Fashion Colors Agency di Raffaella Manetta.

Il Media Partner Evento Radio Fashion & Radio Eterea.

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Designer e Fashion Addicted. 
Origini siciliane, si diploma al liceo classico per proseguire il percorso universitario in Cattolica a Milano, laureandosi in Economia. 

Il Fashion System l’affascina a tal punto da decidere di iscriversi al Burgo Institute of Fashion di Milano, dove si laurea come Fashion Designer, con l'obiettivo di aprire la sua attività. Nel 2021 è nato il marchio Claudia Fasciana.
Il brand ha un sapore tutto internazionale: oltre alla sede siciliana, le sue sedi sono Milano e Francoforte. Il confronto con le diverse realtà diventa una fonte costante di ispirazione e creatività. 
La designer durante la Milano Fashion Week ha partecipato al Promenade della Moda ed è stata premiata come migliore fashion designer emergente. La Milano Fashion Week è un appuntamento imperdibile per tutti gli addetti ai lavori ma anche per i #fashionvictim.

Claudia Fasciana durante il suo défilé ha presentato la sua nuova collezione “Madreperla”. 
La collezione cerimonia “Madreperla”, composta da 5 preziosi abiti e si ispira alle meraviglie della natura, ha come soggetto il mare, che da sempre ci regala gioielli naturali dalla bellezza inestimabile, come coralli e perle, che fin dai tempi più remoti hanno adornato le donne nelle diverse epoche.
Il mare, nella collezione “Madreperla”, viene raffigurato come fonte di vita e scrigno di tesori unici e di gran pregio e questo emerge da ogni singola creazione che è stata realizzata.
L’abito simbolo di questa collezione è “Ariel”, delicato e fluttuante. Dal taglio in stile impero, presenta una gonna ampia in morbido tulle a strati e il dettaglio del fiore ventaglio ricorda i coralli e la vegetazione marina.
Tessuti pregiati e cura dei dettagli rendono unici questi capi, ulteriormente impreziositi da abili ricamati di strass eseguiti a mano. Ogni abito è elegante, raffinato, naturale e la donna che lo indossa non passa inosservata.
Luci, musica e tanto amore per la moda sono stati gli ingredienti che hanno reso magico e coinvolgente come non mai questo evento, cornice ideale per presentare la sua nuova collezione.

Ma ora scopriamo quali sono gli altri abiti che fanno parte della collezione Madreperla:
“Lighea” è un abito realizzato in tessuto cady, una stoffa morbida ma allo stesso tempo sostenuta. E’ un vestito sensuale, che slancia la figura grazie al suo taglio sagomante e avvolgente. Sul davanti è realizzato un disegno in strass, che richiama il corallo e impreziosisce la profonda scollatura. Nella parte posteriore troviamo uno scollo a “V”, il leitmotiv del mare si ripete tra perle e coralli.
L’abito “Corallia”, realizzato in mikado e dal taglio anni ‘50, richiama il mondo del mare con il suo colore e con il motivo delle perle, che hanno caratterizzato tutta la collezione. E’ un abito dai tratti casual e allo stesso tempo sensuali. La parte posteriore dell’abito è caratterizzato dalle trasparenze e cuciture in chiffon.
“Maeva” è un completo top e pantalone blu, realizzato in seta, un tessuto prezioso ed elegante capace di creare un effetto sfavillante in chi lo indossa. Anche questo completo è caratterizzato dal motivo delle perle, che realizzano una lunga collana a doppio giro sulla schiena, in parte scoperta. Completo ideale per vestire una donna sofisticata ed elegante. 
“Acqua”. Le spalline sono catenine di perle swarovski. Le stesse perle sono inoltre applicate sul punto vita. Raffinatezza ed eleganza sono le parole distintive di questo vestito, perfetto per la donna che vuole essere elegante e al contempo sensuale. La nuance di questo abito è verde acqua ed è stato realizzato utilizzando la materie prime nobili come la seta. Il motivo di questo abito ricorda le squame di una sirena. Morbido ed elegante, esso richiama il mare in ogni suo dettaglio.

24 giovani stilisti e brand emergenti italiani e internazionali selezionati dalla piattaforma TFP Talents, 13 stilosissimi Influencer e un talentuoso team di giovani stylist, fotografi e hair & make up artist. Questa è stata la ricetta perfetta per un evento moda unico che è stato realizzato durante la Milano Fashion Week di Febbraio 2023. La piattaforma per stilisti emergenti TFP Talents mette in mostra il talento Italiano e Internazionale in un evento di due giorni interamente dedicato alle nuove leve della moda e della comunicazione. I brand emergenti di TFP Talents hanno esposto le loro collezioni nei magnifici e lussuosi spazi dello showroom Show-Hub Milano ottenendo la grande opportunità di essere presentati da JESSICA AMENDOLA e di vedere indossate le loro creazioni da 12 importanti Influencer che sono stati ospiti e Special Guest dell’evento: ALESSIA PASQUALON - CHIARA LISCI - EVA BOLOGNESI - FABIANA MATTUZZI - FABIANA RUSSO – JULIETA HERRERA - KATE CAVALIERE - MARIE BIONDINI - MARTA TORRE - NICCOLÒ MAZZON - SAMUELA GRILLO - STEFANIA SECCI Gli ospiti che hanno partecipato all’evento hanno avuto modo di toccare con mano ed addentrarsi nel fantastico e scintillante modo del Fashion System, curiosando e scoprendo il “dietro le quinte” di uno shooting fotografico realizzato dai giovani fotografi e stylist della Ferrari Fashion School e dagli hair &make up artist di Diadema Academy e Atelier della Bellezza by Michela Pezzutti. Guest Brand dell'evento sarà CGM di Chiara Giulia Micoccio, designer e imprenditrice pugliese che ha presentato a THE CLOSET le sue iconiche t-shirt ecosostenibili che rappresentano il cerchio della vita, dell'armonia e dell'inclusività.  Sono 24 i fashion & accessory designer di altissimo livello che hanno partecipato all’evento da tutta Italia e dall’estero: dall’abbigliamento casual chic e d’Avanguardia, agli accessori super fashion fino agli abiti da sera e da cerimonia e ai preziosi bijoux scultorei e gli occhiali più di tendenza, con un focus particolare sulla moda sostenibile.  Ma ora scopriamo i nuovi Talenti che hanno presentato le loro collezioni di moda donna, uomo e gender fluid, di accessori e gioielli: • AIDA’S by Aida Aliaskarli, un brand di moda sostenibile e Slow Fashion che propone uno stile minimal e d’Avanguardia sottolineato da una palette colori in cui dominano il nero e i toni neutri • Alberto Maiorelli e il suo brand OTREBLA, nato per dar voce ad una visione a-gender e super urbana, che trae ispirazione dal mondo underground e dallo Street style in capi particolari dal forte impatto visivo • ANDREANA BONO, un brand dal carattere forte e dallo stile altamente riconoscibile che vuole creare un mondo estetico in cui la ricerca della bellezza è fatta di tanti piccoli piaceri, di eleganza e seduzione • ASIA CODEBUE è un brand giovanile pensato per le donne che vogliono indossare abiti eleganti e comodi, semplici ma allo stesso tempo originali che trasmettono ottimismo e tranquillità grazie alle colorazioni tenui dei tessuti • BLENX CODE è il brand della designer Beatrice D’Alessandro, che crede nella body positivity e nell’unicità delle persone, che dovrebbero sempre sentirsi orgogliose di quello che sono e dell’aspetto del proprio corpo • CHIARA MESSINA, giovane designer che, attraverso la sperimentazione, la ricercatezza e l’originalità vuole evocare silhouette senza tempo cristallizzate in sculture contemporanee • CINTHYA COSTA, designer Brasiliana che porta i colori e i decori della sua terra nella moda contemporanea fatta di abiti eleganti per il giorno e la sera, camicie scultoree e pezzi multicolor • CLO CLO by Claudia Garraffa è un brand in cui arte, moda, artigianato si fondono mixando tradizione e innovazione attraverso tecniche e materiali utilizzati che uniscono la qualità e la tradizione sartoriale alla ricerca di tessuti e materiali insoliti 

Ilaria è una persona estremamente determinata, sa sempre quello che vuole. Carismatica e con uno spiccato senso dell’humor: “Se fossi stata un maschio, probabilmente, tutto sarebbe stato più facile e scorrevole... ma molto meno bello!! Ho sempre ADORATO essere femmina”, aggiunge ironizzando Ilaria!

Non ho mai svolto un lavoro come dipendente: è una leader naturale, sua nonna le diceva sempre "Questa qui non si farà comandare da nessuno... deve comandare sempre lei".
É cresciuta in un contesto (familiare, sociale e imprenditoriale) che possiamo riassumere il 3 parole: feste, viaggi e maschilismo.

Quando era piccola Ilaria ha dovuto guadagnarsi la sua posizione in un contesto dove non era previsto un ruolo di donna Manager, anzi tutt’altro…ma per lei era una vera e propria Mission ed ha dovuto sfoderare l’armatura da guerriera per arrivare al suo obiettivo… inutile dire che ovviamente è riuscita nel suo intento!

Punto di riferimento per le donne che grazie a lei hanno saputo dare un nuovo volto alla propria vita, iniziando a scrivere una nuova storia con nuovi orizzonti e traguardi da raggiungere.

A 30 anni con tutti i corsi che aveva già creato (e le conferenze, i workshop e gli eventi che aveva organizzato e tenuto), era una Specialista della Formazione. Lo stesso anno effettuò un upgrade a livello internazionale e con la sua formazione raggiunse anche la Spagna e l'America Latina. Ma l’ambizione di Ilaria non si ferma qui, infatti alcuni dei suoi corsi online sono arrivati in tutto il mondo, anche in lingua Francese.

Pazzesco, una donna inarrestabile, un vero e proprio Uragano!

Da li non si è più fermata e la sua ascesa è stata inevitabile: fama, riconoscimenti e prestigio nel suo settore con progetti sempre più strutturati ed ambiziosi con una forte vocazione sociale, per avere un impatto nel mondo e lasciare un segno.

Nel 2021 ha creato una Scuola di Imprenditoria Spirituale Sociale e nel 2022 l’ha trasformata in una S.R.L. e Società Benefit. A oggi coordina un team straordinario (quasi tutte donne) di circa 10 persone – ma sono sempre alla ricerca di persone ambiziose per trasmettere il loro verbo.

Crede fermamente in se stessa e fino in fondo nella potenza innovatrice e creativa della formazione che realizzano e vendono perché i risultati ma soprattutto i numeri che raggiungono i suoi studenti parlano chiaro! Lei in primis è la portavoce del suo Business avendo condiviso un traguardo importante proprio lo scorso anno di 500 mila euro…ma lei ambisce a molto di più ed io sono certa che lei riuscirà a superare questo traguardo ed andare oltre!

Ma ora voglio condividere una esclamazione di Ilaria perché è meravigliosa: “mi voglio pure prendere fino in fondo la soddisfazione di dimostrare cosa può fare una donna che è partita da sola, fragile, incasinatissima, squattrinata fino al midollo ma con tutta l'intenzione di farcela, a crearsi una vita sana, bella, ricca e piena di gioia... Più siamo più ci divertiamo, giusto?

Ora prima di concludere questa puntata avvincente e ricca di sfumature ti consiglio vivamente di googlare il nome di Ilaria Cusano e/o "Imprenditoria Spirituale Sociale”, fidati, troverai il mondo! Rivoluziona il tuo stile di vita e rendilo più bello, colorato, creativo e divertente di sempre. Io sono pronta e tu?

Il nostro appuntamento si conclude qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspetto alla prossima puntata…restate sintonizzati!

Il brand prende il nome dalla designer, Martina Bavaro. La collezione moda donna è realizzata interamente in Italia la cui ispirazione nasce dalla ricercatezza che solo i materiali più pregiati, i dettagli esclusivi e le rifiniture sartoriali sanno trasmettere ad ogni creazione.

La designer ama i volumi femminili ma con una impronta moderna, senza dimenticare la comodità e l’eleganza. Dalla base modellistica più semplice, la sua particolarità è nei tessuti e nelle lavorazioni e dal modus operandi differente: dal manichino allo schizzo.

Il nuovo lusso tra femminilità ed eleganza senza tempo.

Elemento fondamentale e imprescindibile del Brand è la ricerca di una nuova femminile eleganza un lusso mai ostentato ma fatto di piccoli dettagli, e di una identità ben definita; le donne immaginate dalla designer non hanno bisogno di eccessi per farsi notare.
La designer rivoluziona dolcemente il concetto di lusso partendo dalla semplicità e dall’eleganza, ridisegnando ed impreziosendo i pezzi classici del guardaroba, riscoprendo così una nuova sartorialità fresca e delicata. Una bellezza che va al di là delle mode più effimere che va compresa, e per questo eternamente riconoscibile.

Ma facciamo un passo indietro e scopriamo insieme l’evoluzione della designer.

Martina si è laureata all’Istituto Marangoni di Milano. Proprio nell’anno della sua laurea viene selezionata tra i migliori 40 studenti per esporre la propria collezione: questa opportunità la porta l’anno successivo ad esporre alla fiera di Milano Unica.

Vincitrice del fashion contest della Piattaforma TFP TALENTS, Martina veste l'influencer e attrice Lucia Orlando del Grande Fratello, con le sue creazioni in uno Shooting fotografico ambientato nel magnifico set di Roma.

Nell'agosto 2020 Martina è Special Guest e membro della Giuria della GDD Fashion Week, importante evento dedicato ai designer emergenti, dove sfila durante la Serata di Gala con la sua linea Couture.

Attualmente la designer espone la sua collezione nello spazio espositivo Show Hub Milano, ambientata in un luogo moderno e ricercato dove le collezioni sono un incontro di più stili.

Leitmotiv delle collezioni sono le orchidee, fiore iconico del brand, i cui intricati tralci diventano stampe multicolore e pattern ripetuti, o ancora eleganti motivi dipinti a mano. Un messaggio di rinascita, e di continua fioritura che ci porta lontano.

La moda italiana di Martina Bavaro si inserisce nel calendario della settimana della Moda milanese. Ebbene si, la scorsa Milano Fashion Week la designer ha presentato la sua collezione ad un pubblico internazionale. In una location suggestiva, insieme ad altri designer internazionali emergenti ed affermati, Martina ha presentato la filosofia del suo brand attraverso le sue creazioni.

Con lei è un continuo upgrade ma quali saranno i prossimi step che la designer effettuerà? Per il momento è Topsecret ma i riflettori di Moda e Lifestyle vi terranno aggiornati!

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Un’ idea, una passione e una grande determinazione. Ebbene si è proprio così che voglio iniziare il nostro podcast di oggi perché queste tre parole magiche hanno reso possibile l’evoluzione della professionalità di Micaela e Mauro.

L’essenza di una donna e la professionalità di uno chef che hanno saputo trasformare e ridisegnare una piccola realtà milanese in una nuova storia nel settore Food ed Eventi.

Dalle piccole cose possono nascere grandi gesti e dalla passione per il proprio lavoro può attivare una donna a cambiare il suo destino, per farle fare ciò che ha sempre amato: ascoltare le persone, raccogliere le loro richieste e trasformarle in realtà.

Ed è proprio così! Quando Micaela riceve una richiesta da parte di un potenziale fruitore, cerca di estrapolare ogni minimo dettaglio: tutto inizia raccogliendo le loro richieste (anche se a lei piace chiamarle lista dei desideri) per poi passare a collegare tutti i pezzi per realizzare il puzzle perfetto: un meraviglioso buffet scenografico, open bar, show cooking (dove non può mancare la fantastica fregola ai frutti di mare, cucinata in modo impeccabile dallo chef Mauro) e per concludere in bellezza il taglio torta, indimenticabile!

Visionando l’account social Lauri Food Style non puoi non soffermarti sul loro storytelling perché trasmettono emozione pura. Splendide foto che raccontano un nuovo lato del loro lavoro, una parte che ha coltivato in questi ultimi mesi dedicando tanto studio e ricercatezza nei minimi dettagli.

Gli eventi, soprattutto quelli a tema, quelli per i brand o quelli all'interno delle boutique, sono (e continuano ad essere) una palestra per perfezionare sempre di più la loro capacità di fornire un prodotto dallo stile ben preciso, molto riconoscibile, capace di raccontare tanto di loro, ma che ogni volta sia in grado, attraverso particolari studiati ad hoc, di rappresentare il tema, il brand o il cliente che lo ha scelto.

La ricerca minuziosa di uno o più dettagli che creino stupore e voglia in chiunque di fotografare ogni singolo elemento ha fatto sì che alcuni dei loro prodotti come i #rainbowsandwiches e i #flowerbignè diventassero, non solo elemento imprescindibile di ogni tavola, ma anche perfetti per essere utilizzati all'interno di Shooting fotografici.

Il percorso di restyle di Micaela inizia a luglio nel 2021, tramite un semplice messaggio in cui chiedeva ad Ilaria una consulenza per capire come mettere insieme le mille idee che aveva nella sua testa ogni giorno.

Lei ha accolto il mio messaggio capendo che dietro a tanta confusione (non solo di idee, ma anche di sentimenti) c'era terreno fertile per lavorare e costruire. Ilaria mi l’ha preso per mano o meglio, l’ha spinta in avanti perché con lei, Micaela è sempre stata la protagonista del progetto.

Come nelle fiabe, Micaela era la sua Cenerentola e lei la sua Fata Madrina, che con amore e pazienza ha tirato fuori il meglio di lei, che poi il meglio di Micaela ha sempre coinciso con il meglio di noi (perché senza Mauro nulla di tutto questo sarebbe stato possibile).

Dietro ai loro scatti si celano racconti di una coppia che ha saputo reinventarsi ridisegnando la loro routine professionale, familiare ricca di sfide, determinazione e colpi di scena per raccontare un prodotto che parli di loro e che li contraddistingua da tutto il resto.

Alcune persone hanno creduto in loro, prima ancora che loro stessi ci credessero. Ilaria è una di queste, e io le sarò sempre grata, aggiunge Micaela.

Lauri Food Style effettua un’attenta selezione delle materie prime, per creare dei prodotti di qualità e con quei codici stilistici ed estetici, per raccontare e trasmettere attraverso il cibo un’emozione.

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Professionista nel settore beauty dal 2015 ed è master della migliore Accademia Internazionale: JACADEMY. 

Oggi grazie alla sua determinazione, passione e background ha l’opportunità di trasmettere il suo know how ai futuri professionisti del settore e formarli per apprendere le tecniche di Microblading, Trucco permanente, Laminazione ciglia e sopracciglia ed Extension ciglia.

Nel salone di bellezza sono molti i trattamenti per ciglia e sopracciglia finalizzati ad ottenere un risultato naturale e allo stesso tempo intenso e sensuale, per uno sguardo a prova di wow!

Ciglia e sopracciglia sono le protagoniste indiscusse del nostro viso perché lo rendono unico, lo caratterizzano conferendo carattere e personalità. Assecondando l’architettura del viso si possono ottenere dei risultati eccellenti, senza stravolgerne l’armonia e la peculiarità.

Ma facciamo un passo indietro e scopriamo quali sono stati gli step per arrivare al livello attuale.

Inizialmente lavorava in un salone di bellezza come responsabile ed effettuava formazione al personale. Lei stessa, per essere costantemente aggiornata sui trend e tecniche del momento 
Ha effettuato diversi corsi conseguendo abilità e dimestichezza nel settore beauty.

Il suo più grande sogno era quello di poter avere una sua attività, gestire in auutonomia il suo salone di bellezza per trasmettere la sua passione e la sua professionalità. Da qui il sogno si trasforma in realtà e ad oggi Maryna ha avviato il suo studio “Brow&Lash Secrets” dove ha l’opportunità di misurarsi quotidianamente con i suoi clienti e renderli pienamente soddisfatti dei trattamenti che lei effettua.

Maryna, grazie ai suoi corsi di aggiornamento e le sue spiccate doti manuali, riesce a soddisfare tutti i suoi clienti e questo per lei rappresenta un traguardo importante per la strada intrapresa.

Grazie alle tecniche più avanzate di microblading, trucco permanente, laminazione ciglia, laminazione sopracciglia ed extension ciglia usando prodotti di qualità, riesce a garantire una perfetta resa dei suoi trattamenti.

Per esaltare le proprie ciglia naturali, restituendo spessore, corpo e curvatura al Brow&Lash Secrets potrai provare il trattamento Laminazione ciglia per uno sguardo magnetico.

La procedura della laminazione consiste nel “liftare” le ciglia naturali, ovvero allungarle e incurvarle in base alla naturale conformazione, e nutrirle grazie ad una soluzione a base di cheratina, acido ialuronico, collagene e pantenolo, ad effetto ispessente e rinvigorente che offre un’esplosione di nutrimento per le nostre ciglia.

Ovviamente continua sempre aggiornarsi con nuovi corsi, partecipando a congressi e campionati di settore! La sua più grande soddisfazione è vedere la crescita professionale dei suoi allievi per questo durante i corsi cerca di trasmettere tutto in maniera minuziosa senza tralasciare nulla al caso. Per lei la tecnica da veicolare ai suoi studenti è fondamentali per garantire loro una corretta formazione, ma ovviamente, aggiunge Maryna, non deve mancare la passione e l’amore per questo mestiere.

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David Black nasce da un’idea di Davide Nero scaturita dalla passione per il mondo della moda, sviluppata grazie all’occupazione familiare in ambito tessile e in particolare dal ricordo del nonno, fonte d’ispirazione per lo sviluppo di questo progetto.

La filosofia del brand si basa sulla valorizzazione dell’artigianalità e della qualità manifatturiera italiana, che esaltano la materia prima del territorio. Il guardaroba deriva dalla precisione nella cura dei dettagli degli artigiani che selezionando una materia prima di pregiata fattura, confezionano un prodotto finito di finissima qualità.

La fase di creazione del prodotto parte da una precisa selezione di materiali rinomati: cashmere, lana e seta. Le materie prime trovano la loro lavorazione in laboratori specializzati nel trattamento del filato del territorio. Il tutto viene accuratamente trattato da una sartoria qualificata nel formare un capo d’abbigliamento che ritrova nella raffinatezza la sua peculiarità.

DAVID BLACK rivela il fascino suscitato dalle più romantiche e suggestive località delle sponde del lago di Como. La qualità del materiale rievoca la sensazione trasmessa dallo charme delle attrazioni comasche, sottolineando la cura nei dettagli dei capi.

Un punto cardine dei valori del brand è il focus dei capi d’abbigliamento che vengono realizzati nel rispetto della sostenibilità ambientale, in quanto utilizzano materie prime di origine 100% naturale.

Fin da piccolo Davide Nero ha mostrato un forte interesse nei processi lavorativi e nel selezionare le materie prime. Inoltre, il ricordo del nonno è davvero una fonte d’ispirazione, e il founder aggiunge che il brand è stato realizzato in suo onore.

Con il brand il suo obiettivo è anche quello di esportare e valorizzare le eccellenze comasche, come per esempio la seta, che è uno dei materiali di cui sono composti i suoi capi. La sua collezione è interamente prodotta e confezionata a Como, rendendo il brand al 100% made in Como. Per la scelta del nome della collezione si è ispirato a due città simbolo del turismo lacustre comasco: Varenna la collezione femminile, Bellagio la collezione maschile.

Dunque, tutto il brand segue dei punti ben precisi: la qualità e la raffinatezza dei materiali, l’attaccamento verso il territorio comasco e l’attenzione verso i minimi dettagli, come il rispetto per la sostenibilità ambientale con l’utilizzo di materie prime di origine 100% naturale e soprattutto 100% made in Italy.

É solo all’inizio, di questo Davide ne è consapevole ma ha grande fiducia nel suo progetto e guarda al futuro con ottimismo e grande voglia di fare per le sfide in cui si imbatterà durante il suo cammino.

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Senza etichette e senza programmi, con una Laurea in Lettere Moderne e una conseguita all’Università della Vita con sedi sparse in giro per il mondo, innamorata del bello e curiosa di tutto, la founder del brand, Chiara Bottura coltiva una visione per arricchirla del contributo di altri Artisti e offrirla alla Community.

KaosCreativo non è solo moda, è un universo di possibilità. Il brand nasce da un profondo bisogno di bellezza e da una ricerca comunicativa e di condivisione che si manifesta come un’esplosione di novità.

Da idee rivoluzionarie, dalla ricerca di materiali unici e grazie alla maestria di artigiani appassionati, prendono forma capi di abbigliamento, accessori, oggetti di design rigorosamente made in Italy.

Il brand è portavoce di un dialogo in progress tra moda e arte. I due mondi traggono l’uno ispirazione dall’altro in un connubio di stili, gusti e tendenze.
Abilmente amalgamati ad arte, attraverso la sperimentazione di KAOS CREATIVO che concepisce i capi prima di tutto come stile di vita. Un’attitudine di cui sentirsi parte, vivendola indossando idee.

KAOS CREATIVO nasce come un nuovo spazio di ibridazione e innovazione dal punto di vista concettuale e sociale.
Pluralismo, differenze, diversità, sono tutte dinamiche post moderne che KAOS CREATIVO utilizza nella propria visione della moda. Moda che è e rimane un fatto culturale e non solo estetico e della quale siamo in dovere di comunicare concetti e idee.

La dinamicità e la fluidità sono fondamentali nella sartoria di moda poiché strumenti di implementazione di concetti diversi da noi. Da usare e riusare, per dare un simbolismo diverso alle cose, ai luoghi, alle persone, alle idee. Niente rimane per sempre. Si modifica, muore, rinasce, ritorna.

I tessuti diventano così per KAOS CREATIVO una tela immacolata sulla quale ogni volta si diverte a ricreare. Il brand è una narrazione emotiva che suscita sensazione, scuote i sensi perché fa riflettere.
Nell’universo la moda non è il fine ma il mezzo, che attraverso il linguaggio universale dell’arte crea la Community che porta avanti il cambiamento. Perché ovunque vi sia un trionfo di bellezza, nelle sue infinite sfumature e nelle più personali interpretazioni.

La moda è espressione di noi stessi, di quello che siamo e di come vogliamo comunicarci con l’esterno. Suscitare empatia tra la nostra identità e il mondo che ci circonda è il punto di partenza per creare una convivenza armonica e misurata.

Abiti, accessori e altri oggetti che nascono da ispirazioni, incontri, necessità. Pezzi unici, senza tempo e senza stagioni, al di là dei trend, che sanno di arte. Entrano nella quotidianità di chi li possiede e vi si amalgamano acquisendo una nuova identità, si arricchiscono di viaggi, di momenti e di emozioni.

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Matilde Di Pumpo, direttrice creativa e founder, desidera vestire le donne ambiziose e selettive. La sua filosofia minimalista è un mix di influenze eterogenee che vengono abilmente “cucite” per creare un ensemble unico ed armonioso.

Il suo minimalismo riesce ad incorporare eleganza e precisione del taglio.

Tutto è legato, siamo parte dello stesso universo. Ed è proprio così che Matilde crea e realizza le sue creazioni unendo stili e mondi apparentemente dissimili: Upcycling, cultura nipponica e richiami multiculturali.

L’abilità di Matilde è in continuo progress e la vede sperimentare tecniche sempre più audaci proprio come il moulage, una tecnica sartoriale francese introdotta da Mademoiselle Vionnet  detta Draping.

Ai tempi delle maison francesi, questo tipo di tecnica ha rappresentato una vera e propria rivoluzione. Il cartamodello, fedele alleato di tutte le sarte, veniva completamente ignorato e si passava direttamente alla confezione.

Per realizzare un abito con la tecnica del moulage, infatti, basta puntare il tessuto e tagliarlo direttamente sul manichino. Certo, detta così può sembrare facile, ma non è così. Per realizzare bene un capo draping è indispensabile conoscere perfettamente le tecniche sartoriali e la vestibilità di ogni capo.

Il tessuto prende forma sul manichino attraverso le mani del sarto, esattamente come uno scultore farebbe con un pezzo di marmo.

Il moulage stravolge tutti gli standard sartoriali.

La sartoria, lo studio di modalità di lavorazione dei tessuti rubate alla tradizione, lo sviluppo dei pezzi e dei materiali zero waste, cioè senza spreco, la ricerca e l’approfondimento e la sperimentazione  sono gli strumenti di Matilde per il riuso creativo dei capi per renderli nuovi e più belli di prima.

Tutte le produzioni LOÏS sono improntate allo slow fashion perchè si può rendere il mondo più sostenibile iniziando dal proprio guardaropa. A cominciare dall’eliminazione di macchinari inquinanti, dal riutilizzo di tessuti di scarto, dalla lentezza emozionale con cui ogni capo viene ragionato e confezionato.

Idee, pratiche virtuose e talento si associano in una rete di empowerment senza limiti di sperimentazione.

La fonte di ispirazione privilegiata è proprio lei, la NATURA, con le sue molteplici sfaccettature stilistiche, cromatiche, di forme e di contaminazione. Essere sostenibili e creare una moda circolare vuol dire riutilizzare, aggiustare, rinnovare trasformando tutto in risorsa.

La moda italiana di Matilde De Pumpo atterra anche nella grande Mela. Ebbene si, la scorsa New York Fashion Week la designer ha presentato la sua collezione SS23 ad un pubblico internazionale che hanno accolto la sua collezione con una standing ovation.

Carica dal suo defile e dai feedback positivi ricevuti torna in Italia sempre più convita di ampliare la sua attività, da laboratorio ad un vero e proprio Atelier nella sua città natale, Rodi Garganico.

Con lei sembra una storia di moda senza fine, ma quali saranno i prossimi upgrade che la designer effettuerà? Per il momento è Topsecret ma i riflettori di Moda e Lifestyle vi terranno aggiornati!

Il nostro appuntamento si conclude qui, grazie per averci seguito dalla vostra radio preferita. Vi aspetto alla prossima puntata…restate sintonizzati!