Depuis dix ans, la scène lyonnaise a vu se multiplier des initiatives autour des musiques jazz, soul et hip-hop, portées par des acteur·ices engagé·es et des lieux innovants. La rédaction a d’ailleurs régulièrement mis en avant ces musiques de niche, qui contribuent à la richesse et à la diversité de l’offre culturelle locale.

C’est pourquoi cette enquête vise à mieux comprendre l’économie de l’offre culturelle à Lyon dans le contexte actuel et à mettre en lumière les façons dont s’organisent ces structures culturelles lyonnaises face aux restrictions budgétaires. Qu’ils et elles dépendent des financements publics ou misent sur l’autofinancement, tous et toutes témoignent d’une volonté commune : maintenir une offre culturelle de qualité, accessible et innovante, au plus près des publics et des artistes.

Le syndicat des musiques actuelles (SMA) dévoile un communiqué alarmant le 15 avril dernier. 65,8 millions d’euros de budget en moins, c’est la part que les régions ont soustrait pour la culture sur l’année 2025. À Lyon, c’est une baisse de subventions de 8,3% à laquelle font face les structures adhérentes du SMA. Leurs « activités artistiques, actions et manifestations culturelles » sont frappées de plein fouet. Pour toutes les personnes qui vivent de la musique, organisent concerts, montent des festivals ou accompagnent des artistes, c’est une mauvaise nouvelle qui risque de bouleverser le secteur.

En partant de ce constat, notre journaliste Naomi Bah décide de mener une enquête de terrain. Elle rencontre Emma, la codirectrice de la salle A Thou Bout d'Chant, ainsi que d’autres structures culturelles dépendantes des subventions dans l’agglomération lyonnaise, des SMAC historiques aux lieux associatifs, que nous présenterons tout au long de l’enquête :

• Ninkasi

• La Commune

• Le Periscope

• L'Epicerie Moderne

• A Thou Bout d'Chant

• Festigone

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On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce débat est animé par Laetitia Villa, en compagnie d'une auditrice fan de hip-hop, de Engal Sama, rappeur et compositeur actif à Vaulx-en-Velin, qui a notamment contribué à l'émergence du Vaulx All Stars, et Marcus Gon. Il a pour but d'explorer les tensions entre création artistique et comportements personnels.

On parle du poids de l'Homme face à celui de l'Artiste, et tentons d'apporter le plus de nuances possibles pour savoir où poser les limites sans tomber dans les extrêmes de la #cancelculture

Et des grands noms du Hip-Hop rythment notre débat : Kanye West, R. Kelly, Nekfeu

En fin de débat, une dernière question émerge : qu'en est-il de la réinsertion dans la société pour artistes condamnés en prison pour leurs crimes ?

Dites nous en commentaire ce que vous en pensez !

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Ecoutez le gros freestyle de LOURS, à l'issue d'une interview passionnante sur l'art de la plume, ses collaborations sur la scène lyonnaise, depuis la JNGL, et l'importance du clip, et le sens des valeurs chez les rappeurs.

Une plume aiguisée et des textes recherché, des images allant du réel au fantastique, percutantes, parfois même violentes, Des thèmes engagés socialement, ou dans une recherche d’élévation de conscience, exprimant sa volonté de combattre ses démons. LOURS nous transporte dans un univers où ombre et lumière ne font qu’un. Le tout habillé par des instrumentales mélodieuses et riches qui retranscrivent parfaitement les thèmes abordés et nous donnent parfois une sensation « d’épique ». La musique de LOURS est un véritable miroir de ses expériences personnelles et de ses réflxions sur le monde.

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Macy Lu a sorti son premier projet solo : EGO.
Une intime collection de 5 titres dans lesquelles elle chante son histoire personnelle, dans laquelle on peut tous s'identifier et y voir son propre reflet.

Esthétiques semi-acoustiques, semi produites, aux goûts prononcés pour le R&B des années 90, teintées d'influences latines, Macy Lu se révèle entière dans sa musique.

1 - Recruter l'équipe artistique pour produire l'album
2 - Définir l'esthétique sonore
3 - Ecrire sans filtre : authenticité
4 - L'histoire derrière EGO : le vrai sens du pardon 

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Romane, jeune chanteuse de 23 ans originaire de Lyon, a sorti son premier album "Ways of Dreaming" le 21 octobre. 

Composé de 11 titres en anglais, l'album inclut des singles sortis auparavant comme "Fantasy" ou "I Know". Par ses écrits et ses rythmes, Romane nous propose une vraie dose d'optimisme. Une invitation à croire en nos rêves, faire naître nos espoirs et écraser nos cauchemars.  

Dans cette Interview notre journaliste Léna Mercier l'interroge sur la naissance et la signification de cet album rempli de motivations et de self love. Elles abordent aussi son concert de l'été dernier aux Francofolies, Ainsi que sa tournée nationale qui arrive très bientôt. 

20 minutes de discussion pour en apprendre plus sur "Ways of Dreaming", le premier album de Romane, l'artiste à suivre de la nouvelle génération pop soul.  

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Jey Khemeya, jeune lyonnaise célèbre la sortie de son premier EP "Perceptions" qui mêle rap, rnb et soul.

Le 9 Novembre 2022 elle accompagnait Thaïs Lona lors d'un concert au Ninkasi pour une soirée 100% neo soul. Dotée d’une plume remarquable, Jey fait de ses chansons des poèmes vivants, qu’elle interprète si bien en live.

Dans cet épisode Léna Mercier l'interroge sur ses lyrics et leurs significations. L'artiste partage son processus créatif et le fond de ses chansons assez douces à l'oreille mais qui traitent pourtant de sujets sombres.

L'occasion de discuter avec cette artiste émergente et prometteuse, de son tout dernier projet juste avant son show !

20 minutes de confidences inédites sur la plume et l'inspiration de son premier EP fraîchement sorti, et sur ses projets à venir ! 

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"Welcome HOME"

Bienvenue dans cet album refuge, un album foyer.

Fan since day 1 ! 

En ce premier jour de sortie, on est heureux d'accueillir Anna Kova dans notre émission.

Depuis 2014, la rédac suit le parcours de cette artiste incroyablement inspirante.

Inspirante pour les auteurs.ices qui ont balancent entre écrire en anglais ou en français

Inspirante pour les interprètes qui n'osent pas chanter ET rapper dans la même track

Inspirante pour toutes les musiciennes qui peuvent manquer de confiance.

HOME est l'accomplissement de près de 10 ans de travail, depuis ses premiers EP, Pigments et Pixels.

L'artiste dite polymorphe commençait sa carrière par une explosion de couleurs à affirmer, tenant fermement à ce que personne ne déteinte son essence.

Aujourd'hui, elle affiche un lâcher prise et une plénitude avec cet album en 2 parties.

Dans l'interview qui suit, vous découvrirez tous les secrets derrière son chef d'oeuvre personnel, un projet sincère, et fait maison.

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Thaïs Lona faisait partie des concerts Neo-Soul/Hip-Hop à voir ce mois de Novembre.

C'est au Ninkasi Gerland qu'elle présente pour la toute première fois auprès du public lyonnais son nouvel Album « CUBE« , sorti en mai 2022. 

Un album Soul de 12 Tracks pour régaler les amateurs du genre. Multi Instrumentalistes, chanteuse et rappeuse, ses performances fascinantes valent le coup d’être vécues. Elle était accompagnée de la jeune lyonnaise Jey Khemeya dont le premier EP récemment sorti « Perceptions » mêle rap, rnb et soul. 

Notre journaliste Léna Mercier s'entretient dans les loges avec Thaïs, juste son show !

40 minutes d'anecdotes et de confidences inédites sur le making off de l'album CUBE, et surtout sur la vie de Lona sur scène, en 10 ans de carrière.

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Débat  | Alicia Keys influence-t-elle toutes les chanteuses de R&B ? 

Une soirée débat animée par Marcus, rédacteur chef à Sounds So Beautiful, et Armand, chroniqueur R&B. On va parler de ses 20 ans de carrière et de son impact sur les chanteuses en général. Viens nous dire tout ce que tu penses de AK. 

Pour ce débat, Armand et Marcus accueilleront 2 invités : Jey Khemeya et Telep, 2 artistes lyonnais aux actualités passionnantes, et 2 artistes qui ont aussi un rapport avec Alicia Keys L’une a été influencée par elle (piano et technique vocale) l’autre l’a vu à son concert à Paris.

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Back in 2020, I had the huge pleasure of welcoming Marie Dahlstrøm on Sounds So Beautiful, for an interview, live on Instagram.

We were having a conversation about Marie's creative process, her approach to music and we will try to understand the meaning of some of the songs, taken from her first album #LikeSand

Meanwhile, you can follow her latest news: she is releasing a short film for her single, titled #SummerEvenings

London-based singer-songwriter Marie Dahlstrom, just released her debut album, entitled Like Sand, this Friday, 22nd May. Coming from one of the most exciting and hard-working musician, this project has been highly anticipated.

Among these collaborations, the Like Sand album features longtime friends, people she already worked with in the past and linked great connection with. One name comes in mind: Jeremy Passion, whom we had the pleasure to converse with through a sincere interview, back then, for his album II.

« Working with Marie was awesome! She is very talented and soulful and was the reason why we got in touch with each other. » – Jeremy Passion

Passion and Dahlstrom have released sensational single Forget Me Nots back in the days, and here they come again, with Through Your Eyes. Great surprise for day-one-fans, then.

When it comes to vibes, vocals and harmonies, Marie and Jeremy just fuse and give you the best of their both worlds.

Recorded between LA, Copenhagen and London over the past 12 months – Like Sand features collaborations besides California-based Jeremy Passion, with the likes of South London soul singer James Vickery, Brooklyn based singer/producer Elijah Fox, LA-based JNTHN STEIN, British guitarist Beau Diako – and more.

Collaboration is a notion which has always been important to Marie. Not only wanting to work with people she admires and looks up to – but also a firm believer in promoting new talent. 

The fanbase that she’s been building up these past years all over the world will appreciate the actual culmination of 10 years of work. From London, key collaborations with talented artists from Paris (cf Les Loups), to Tokyo (cf Mine), Canada (Hans Island Project) and Los Angeles (Her Songs), the Danish singer has grown an amazing community around her craft along these past years.

Back in the time we reviewed her NINE EP, as the maturation of an artist, LIKE SAND is set up to be Dahlstrom’s breakthrough. 

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Samedi soir, 23 juillet 2022, c'était soirée spéciale Hip-Hop/R&B à La Commune !

Sounds So Beautiful, le magazine branché Neo-Soul, t'invite à venir débattre sur tes artistes Hip-Hop et R&B préférés, avant de finir la soirée en live, avec une jam session ouverte aux amateurs ! 

Débat - Le R&B, c'était mieux dans les 90's ? Une soirée débat animée par Marcus, rédacteur chef à Sounds So Beautiful, et Armand, chroniqueur R&B. 

Au cours de la conférence, on va parler de tes artistes préférés et te montrer à quel point les années 90' les ont influencés, et de comment ce genre a évolué au fil des années.

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‌« Si y’a pas de mouvement, y’a pas de vie » - Camille Heim

Pour Léo et Camille, respectivement batteur et harpiste de Chocho Cannelle, « la transe, c’est quelque chose d’universel », qui permet une autre compréhension du réel et de ressentir le monde plus intensément. Cet état altéré de conscience, « atteint lors de jam de fin de soirées », où l’on s’oublie pour se dissoudre dans le groove, constitue pour le groupe un fil rouge en perpétuelle découverte.

C’est la découverte de la harpe Electro-Llanera et des musiques colombiennes qui a fait entrer Camille dans cet univers, grâce à son jeu unique assurant à la fois la basse et la mélodie. Quant à Léo, c’est écouter progressivement son propre corps qui lui a permis de comprendre le caractère organique de sa musique.

Le mouvement du corps permet ainsi de se découvrir soi-même et d’accéder à d’autres niveaux de sensibilité, atteignant un point culminant « où on est plus vraiment sur Terre », explique Léo. Du codomblé brésilien aux suffis arabes en passant par les chamans mongols, et même les anciens grecs, la plupart des sociétés humaines cultivent cette dépossession de soi entrainée par le rythme. La transe est porteuse de valeurs : une croyance en l’humain et sa dimension spirituelle, sa proximité avec la nature.

Un podcast en compagnie de Chocho Cannelle à découvrir sur Sounds So Beautiful. 

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Toi aussi tu t’es demandé comment Kendrick est allé de Compton à la Maison Blanche. Une partie de sa réponse se trouve dans sa discographie et ses lyrics.

Ceci dit, pour tout saisir, un voyage à Compton est nécessaire.

C’est ce qu’a fait Nicolas Rogès, écrivain et journaliste musical. Il est parti 10 jours sur la terre natale de Kung Fu Kenny pour compléter son ouvrage : “Kendrick Lamar – De Compton à la Maison Blanche”.

Ce 15 Janvier dernier, on a eu le plaisir de le recevoir à SOFFFA Guillotière, et tu étais là !

Dans cet extrait, Nicolas décrypte notamment Section 80 et explique le programme 'Section Eight' en détail.

Comment Kendrick a-t-il préparé son ascension de Compton jusqu’à la Maison Blanche

La réponse à cette question se trouve dans la présentation ci dessous. Tu comprendras que de Section 80 jusqu’à DAMN, tout était pré-médité depuis le début.

Discographie, lyrics, couvertures d’album… tous les indices sont là 

Articles sources pour appuyer la présentation :

Kendrick Lamar For Free? Analyse

Kendrick Lamar – Alright : 10 symbols of Positivity

Kendrick Lamar ft SZA : ALL THE STARS meaning

Kendrick Lamar : DAMN meaning

Kendrick Lamar : God is Gangsta meaning

Kendrick Lamar : To Pimp A Butterfly meaning

Kendrick Lamar : Loyalty meaning 

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Sounds So Beautiful vous fait écouter le meilleur de la Neo-Soul depuis 2013 et, couvre en vérité plus que notre si cher RnB Contemporain, R&B Talk devient Rhythm & Talk pour un espace libre de discussion où le hip-hop, la funk, la soul et le jazz s’entremêlent afin de débattre, apprendre et s'amuser, toujours en détente.

Le 15 avril, c’était aussi la Journée Mondiale de l’Art. Et pour nous, impossible de parler d’art sans parler du mouvement Hip-Hop qui se se transforme et se réinvente sans cesse. #Music

Thème du débat : Hip-Hop et Sampling, hommage, pillage ou génie ?

On en parle à La Commune, food court et espace culturuel incontournable à Lyon, avec Zajazza, DJ derrière Sampling Is Beautiful, qui vient de sortir son 1er album Capture, et Tim Purple, beatmaker lyonnais.

Talk co-animé par :

• Just'Es, au chant, à la curation musicale (blind test) et à la direction artistique

• Marcus Gon, à la rédaction

• Naomi Bah, à la modération du public

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On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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L'auteure-compositrice-interprète India Naia aborde les joies et les doutes de s'installer à l'étranger et de poursuivre sa seule ambition dans son premier single intitulé Make It Home. Habillée d'orange, toute enflammée, confiante dans sa voix, elle chante un joli refrain ensoleillé et accrocheur et aborde avec brio un sujet universel : les nouveaux départs et la croissance.

Née en Allemagne et élevée en Floride, India s'est retrouvée en France en 2016. L'ouverture d'esprit, un environnement sain et une soif d'aventure se sont révélées être des clés majeures du succès dans sa vie d'expatriée.

Elle a toujours voulu aller vivre en Europe. Elle s'est donc installée à Lyon, en France, avant de s'installer à Paris. Ses objectifs : maîtriser la langue de Molière, obtenir son diplôme de Philosophie et devenir artiste professionnelle. 6 ans plus tard après s'être installée dans ce nouveau pays, elle remporte les victoires de son diplôme, parle couramment le français et obtient son statut professionnel pour travailler comme chanteuse en France.

Musicienne depuis l'âge de 8 ans, se produisant dans la rue avec son père depuis l'âge de 12 ans, elle croise sans doute d'autres musiciens français en cours de route, et se lance dans la création de musique originale avec Lucien Feid, batteur et producteur. L'artisanat indien s'inspire d'Internet ou d'Ari Lenox.

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Elodie Mam's témoigne de son évolution du Jazz pur à la Neo-Soul, lors d'un échange au forum du Jazz(s)Ra, à Clermont-Ferrand, en Novembre dernier. 

Les musiciennes et musiciens qui sortent du Conservatoire, ont souvent la sensation qu'il existe un grand écart entre le monde du jazz et celui du R&B d'aujourd'hui. Or, entre les deux, il n'y a qu'un pas ; Elodie Mam's en est la preuve vivante. 

A l'origine du projet Equinox Trio, Elodie a commencé sa carrière de musicienne et chanteuse sur les plus belles scènes du Jazz, du Péristyle de l'Opéra, jusqu'au jardin de Cybèle de Jazz à Vienne. Son projet est aussi soutenu par le réseau Jazz(s)Ra, qui défend tous les jazz, des plus traditionnels aux plus actuels. 

Depuis ces 3 dernières années, elle ose s'émanciper du jazz pur pour suivre une démarche artistique qui lui semblait trop éloignée de son univers : le R&B. Or, dans le fond, on sait que nos artistes préférés, Snoh Aalegra, H.E.R., Jazmine Sullivan, Kendrick Lamar,... et bien d'autres sont entourés de musiciens hors norme tous issus du jazz. 

Cependant, bon nombre d'artistes émergents n'osent se défaire complètement des codes inculqués au conservatoire, à leur début, et restent figés dans une entité hybride. Ce, jusqu'au jour où ils assument entièrement la musique qui résonne réellement au fond d'eux, et laissent fleurir leur univers. 

Pour Elodie, son guilty pleasure à l'époque : sa playlist spéciale Ariana Grande, Summer Walker, Ari Lennox, etc. 

Finalement aujourd'hui, tant avec son projet solo qu'avec son projet Equinox, elle n'hésite plus à faire la musique qui lui ressemble (comme dirait Macy Lu d'Uptown Lovers). 

Et, c'est forte de son bagage en tant que musicienne et compositrice jazz, qu'elle peut imaginer les mélodies R&B les plus créatives et suggestives, avec une facilité déconcertante. 

Du Jazz à la Neo-Soul, n'y a-t-il qu'un pas. Pour le franchir, il a fallu de l'introspection, de la confiance, et une volonté d'écrire un récit personnel dans lequel de nombreuses jeunes femmes pourront se reconnaître également. 

Boom, up to a new bloom. 

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Est-ce qu’on dit batteur ou batteuse pour une fille à la batterie ?Aysha Djellel, rencontrée lors du Drum Festival de la Bag’ Show en octobre dernier, nous donne la réponse en direct.

Professeure de batterie qui inspire de nombreuses femmes depuis plus de 30 ans déjà, Aysha a créé l’Association nationale des écoles et professeurs de batterie (ANEPB) et siège au bureau de la Confédération Musicale de France (CMF) en charge de la communication. 

Batteuse dans des groupes événementiels, Aysha a créé l’Association nationale des écoles et professeurs de batterie (ANEPB) et siège au bureau de la Confédération Musicale de France (CMF) en charge de la communication.

Elle a de surcroît créé le groupe facebook La Batterie au Féminin, dédiée aux femmes jouant de la batterie et qui a pour objectif de vous référencer, créer un réseau, vous faire connaître, échanger, faciliter les échanges et entraides intergénérationnelles.

Ce groupe, authentique forum de discussion, où les batteuses partagent librement leur musique et leur opinion, s’avère aussi le terrain idéal pour mener une enquête sociologique.

On travaille en parallèle sur un ouvrage qui va traiter du thème des femmes à la batterie.Aysha Djellel 

La place des femmes dans l’industrie musicale et plus particulièrement dans le monde de la Batterie, a bien souvent été remise en question. C’est pourquoi notre drummeuse ambitionne de comprendre pourquoi tant de difficultés s’opposent aux femmes dans leur carrière.

Pourquoi beaucoup de jeunes femmes commencent la batterie mais on ne les retrouve pas forcément pour en faire un métier.Aysha Djellel 

Avec une approche sociologique et statistique, couplée de son expérience en tant que professionnelle, elle nous amène à réfléchir et déconstruire une société de fait patriarcale, qui tend à se valoriser à nouveau la place des femmes dans le paysage culturel et économique, entre autres.

Un constat qui rejoint un précédent article au sujet des beatmakers dont les femmes ne représentent que 2%.

Une bonne prise de conscience, en somme, pour célébrer la Journée Internationale des Droits des Femmes. 

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Cette année 2021, La Baguetterie y est arrivée ! Elle réalise le rêve de centaines de batteurs et batteuses de France, pour la 18e fois consécutive : La Bag'Show.

Une journée comme il n'en existe nulle part ailleurs. Dimanche 31 Octobre, Trianon est notre lieu de culte.  Amateurs, fabricants, journalistes, artistes, professeurs et élèves communient ensemble. La Drum, presque une religion, c'est une passion qui fait battre le coeur, vitesse double-pédale.

Pour l'amour de la batterie, Marcus Gon rejoint les drummers de Lyon, Japhet Boristhène et Romain Frechin, insatiables sheddeurs du 69. Sabri Belarbi aurait dû être des nôtres, mais il était présent par la pensée.

Ensemble, on vit l'événement, ressent chaque once de vibration : en clair, on est les plus bruyants dans la salle du Trianon. Mais les autres musiciens et musiciennes nous comprennent.

Tant d'émotions rappellent à un musicien confirmé et reconnu ses premières joies devant l'instrument.

Ce qui est beau avec la Bag'Show, c'est que même un musicien accompli et admirable, en ressort inspiré, stimulé, et rempli d'humilité. Faut-il croire que l'on n'en finit jamais d'explorer les confins de son instrument.

Ecoutez Romain Frechin, Japhet Boristhène et Marcus Gon réagir et commenter en live la musicalité des têtes d'affiches :

- Anika Nilles 

- Damien Schmitt et son DAMANDCO in-house band 

- Nicolas Viccaro 

- Gergo Borlai

- Jean-Philippe Fanfant 

- Virgil Donati 

- Lina Anderberg 

- Ion Meunier

Merci à La Baguetterie pour sa confiance pour nous laisser documenter l'événement et le partager depuis la perspective de sa communauté de batteurs.ses.

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J'ai jamais autant ri !

Encore une fois : kids are the best!

Les enfants sont définitivement le meilleur public.

A l'occasion du Forum Jazz, Jazz(s) RA a investi la Maison de la Culture de Clermont Ferrand pour y programmer une série de showcase ouvert aux professionnels de la culture d'une part (diffuseurs, programmateurs, journalistes, musiciens...) mais, et surtout, au jeune public : les enfants !

Les collèges de Clermont Ferrand ont été inventés. Et c'est devant pas moins de 400 enfants que des artistes honorables tels qu'Alfio Origlio se sont produits.

Si une chanteuse a retenu l'attention des écoliers, c'est bien l'unique et tant aimée Célia Kaméni. A peine sortie de scène, une ruée assourdissante de petiots s'abat sur la dame.

Tout ce qu'ils veulent : un autographe...

L'émerveillement des enfants, simples et candides : c'est ce genre de souvenir qui rappellent à quel point on fait un beau métier parfois.

Crédit photo @suissamusic

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En ce jour national contre le Harcèlement Scolaire, la journaliste Mélanie Domergue et la chanteuse et autrice Tessae conversent à propos du traumatisme que nombre d'entre nous avons connu plus jeunes, et comment s'en affranchir.

Ce 17 Novembre 2021, TESSAE fêtait la sortie de son livre « Frôler les murs » , paru  aux éditions JC Lattes. Un livre qui offre une nouvelle lecture sur sa discographie et offre une nouvelle échappatoire pour se libérer du joug de la persécution à l'école et son impact sur la santé mentale des élèves.

« Ce livre, c’est la suite logique de mon projet. Dans mes chansons et mes interviews, je parlais déjà de mon histoire, et je recevais pas mal de témoignages de personnes qui me parlaient de la leur. D’autres me remerciaient aussi de parler de ces sujets-là pour éveiller les consciences. J’avais envie d’aller plus loin pour aider les gens et leur montrer qu’ils ne sont pas seuls », explique Tessæ.

« Frôler les murs » n’est pas seulement un témoignage important. C’est aussi un message d’espoir : on peut s’en sortir en parlant, et ce que pensent ou racontent les autres à notre sujet ne définissent pas notre personne. 

Le point commun entre Mélanie et Tessae ? Elles ont toutes deux publié un livre qui témoignent leurs expériences du harcèlement scolaire (cf le livre « Isolée » par Mélanie Domergue) 

Ecoutez ce nouvel épisode de notre émission Memory Lane et consultez l'article complet sur le sujet sur www.soundssobeautiful.net

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Dans le podcast qui suit, avec Alfred Dilou, on vous explique tout sur Drake et ses intentions derrière Certified Lover Boy. 

"Look, gotta hold my head high up with two dry eyes
I told you everything is fine, dawg, but I lied
I be tryna draw the line, but it's a fine line
And I'm drowning out the noise from the sideline
Sometimes it's louder than the voice I got in my mind
I can't even hear myself when I get quiet time"

Certified Lover Boy voit le jour ce mois-ci après une longue attente. 1 an après la sortie du banger "Cry Now Laugh Later", Drake annonçait déjà la couleur de son dernier album : un volume mélancholique, introspectif.

Nombreux sont les fans qui s'attendaient à un 15 titres bouillant, un acte mémorable, digne de son titre d'Artiste de la Décennie. Or certains s'expriment déçus, qualifiant la température du projet tiède.

Ce jugement est dur cependant, et probablement guère assez à l'écoute de la véritable intention de Drake. Son vrai message derrière "Certified Lover Boy", sonne finalement comme une lettre intime, mouillée de larmes et rangée dans la poche d'un coeur vide et froid. L'industrie et les triomphes dans sa carrière le laissent comme gris, blasé de perdre du sens dans son quotidien. Les seuls moments où il se retrouve, c'est avec sa famille et surtout son fils, dont il n'a jamais autant parlé depuis le clash avec Pusha T.

Plus rien à caché, plus rien à prouver, ses échecs sont certifiés, au même titre que ses joies:

"This the part where I don't ever say "Pardon me" anymore 

This the part where I'ma find a new part of me to explore 

This the part where all my partners know what we in it for This the part where we gon' throw us a party after the war" - Champagne Poetry

Avec Certified Lover Boy, Drake caricature son image de Play Boy avant d'aller dans une narration bien moins superficielle, en quête d'une nouvelle facette à explorer.

Sur les 15 titres, la moitié seulement est à écouter avec une oreille attentive pour comprendre que notre play boy sonne davantage comme un Batman qu'un Bruce Wayne.

Un titre comme Champagne Poetry résume réellement toute l'énergie de l'album, et fait subtilement écho à "Rich Nigga Problem" de ASAP Rocky, certfié lover de Rihanna, crush iconique de Drizzy :

"When you don't drink champagne but you orderin' cases
All your friends hangin' 'cause they know that you payin'
When them bills backin' up and black ain't enough
And them checks addin' up, you just don't wanna be famous " 

-ASAP Rocky, Rich Nigga Problem

"Rich Nigga Problem" rappelle le déchirement d'offrir avec générosité et amour aux personnes qui s'avèrent être de faux amis.  "More Life, cause I'm generous" comme disait Drake en 2017.

"I took a half and she took the whole thing, slow down, baby " - Drake, Cry Now Laugh Later.

Or cette générosité n'est pas reconnue à sa juste valeur, et se heurte aux mauvaises intentions et hypocrisies de son entourage, draineuses d'énergie. Ce qui explique des tracks comme  "Energy", "God's Plan", "Fake Love", et aujourd'hui "No Friends in The Industry".

Un tel revers de situation atteint l'homme dans son mental et sa sensibilité. Avec classe et poésie, il se retire, et se recentre sur lui-même. Et, cette posture donne naissance à des titres comme Do Not Disturb, Emotionless, et dernièrement Champagne Poetry et The Remorse.

"Nobody praying for you when you winning, don't forget it." 

Enfin, doit-on avouer que cela fait du bien d'entendre un rappeur avouer ses faiblesses, et montrer ses larmes en dépit de l'hostilité de la masculinité toxique environnant le monde du Hip-Hop, et ironiquement tournée en dérision dans le clip "Cry Now Laugh Later"

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"Du groove, des belles couleurs, de l’émotion" – Elina Jones & The Fireflies 
Elina Jones & The Fireflies, rebaptisés Menava, ont offert un show exceptionnel sur la scène du Woodstower cet été. Lauréats du Ninkasi Musik Lab, incubateur pour artistes émergents, les musiciens ont saisi l’opportunité de vivre la musique qu’ils écrivent et arrangent depuis des mois dans leur modestie, devant des festivaliers tant exultants. 
« On a vu plein de têtes qu’on connaissait… On joue à domicile, c’est la famille » confie le groupe dans les coulisses de Woodstower.

Cela, avec la sensation légère et rassurante de faire honneur à la musique qu’ils aiment, et mettre en lumière leur touche personnelle.

Joie, liberté, et maîtrise résument l’énergie de leur concert vécu sur la scène principale du festival. L’année dernière, le groupe était encore en recherche de leur identité sonore. 

Aujourd’hui, leur signature sonore se distingue de manière notable. Le charisme d’Elina et l’équilibre des musiciens entre eux laisse résonner un son puissant, un groove palpitant.

Du duo formé en 2016, à aujourd’hui, Elina et Thibault, bien entourés à présent, ne peuvent qu’être fiers du parcours accompli jusqu’à présent.

Après ce live passé à Woodstower, vous pourrez les retrouver ce vendredi 17 Septembre en première partie de Ben (l’Oncle Soul) et de Ayo aux Vendanges Musicales. 

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Originaire de Yerevan, Victoria Alexanyan quitte son Arménie natale pour son pays de coeur, sa terre d'amour : la France. 

A 15 ans, elle découvrait Edith Piaf et Aznavour, et depuis, la Chanson Française sonne comme un rêve à vivre en vrai. 10 ans plus tard, Victoria, s'aventure à l'inconnu et débute alors une histoire, son histoire ; celle d'une grande rêveuse qui veut vivre intensément.

Chanteuse de jazz, diplomée du Conservatoire de l'état de Yerevan, elle étudie aujourd'hui au Conservatoire de Lyon et apparaît dans divers projets, allant du jazz à la musique traditionnelle arménienne.

Cette année, accompagnée de l'illustre pianiste français Sébastien Jaudon, elle dévoile son premier EP, intitulé "Dans Ma Maison". Une collection raffinée de 5 titres en hommage aux plus grands poètes français, de Prévert jusqu'à Gainsbourg, sans oublier Piaf et Aznavour. Victoria y exprime toute sa passion pour la Chanson française cultivée pendant 10 ans et rappelle les artistes contemporaines qui vouent le même zèle pour sa tradition (Barbara Pravi). On y retrouve l'authenticité des voix de l'époque et une vive poésie. Ces arrangements sont une introduction au spectacle qu'elle prépare cet automne. Un show à l'image de Victoria, passionnée des Arts : musique, littérature, comédie, peinture...

"Dans Ma Maison" est une invitation dans l'intimité de la chanteuse, une visite guidée dans ses folies et furies. C'est aussi la belle façon de conter comment se sentir chez soi dans un pays dont on ne connaît pas encore la langue, et comment s'approprier ce qui est étranger. 

En attendant de trouver réponse à toutes ces questions, la porte de sa maison reste ouverte, pour une nouvelle fête. Comme dirait Salvador "La vie c'est la vie, Il faut se la vivre", et la vie de Victoria en France, est fête perpétuelle.

"Dans ma maison

Dans ma maison vous viendrez
D'ailleurs ce n'est pas ma maison, je n'sais pas à qui elle est
Je suis entré comme ça un jour
Il n'y avait personne
Seulement des piments rouges accrochés au mur blanc
J'suis resté longtemps dans cette maison, personne n'est venu
Mais tous les jours et tous les jours
J'vous ai attendu

Je n'faisais rien, c'est-à-dire rien d'sérieux
Quelque fois l'matin, j'poussais des cris d'animaux
J'gueulais comme un âne, de toutes mes forces
Cela m'faisait plaisir
Et puis je jouais avec mes pieds
C'est très intelligent les pieds
Ils vous emmènent très loin quand vous voulez aller très loin
Et puis quand vous n'voulez pas sortir
Ils restent là, ils vous tiennent compagnie
Et quand il y a d'la musique, ils dansent
On n'peut pas danser sans eux
Faut être bête comme l'homme l'est si souvent pour dire des choses aussi bêtes
Que "bête comme ses pieds", "gai comme un pinson"
Le pinson n'est pas gai
Il est seulement gai quand il est gai
Et triste quand il est triste ou ni gai, ni triste
Est-ce qu'on sait c'que c'est qu'un pinson
D'ailleurs il n's'appelle pas réellement comme ça, c'est l'Homme qui a appelé cet oiseau comme ça
Pinson, pinson, pinson
Pinson

Comme c'est curieux les noms
Martin Hugo Victor de son prénom
Bonaparte Napoléon de son prénom, pourquoi comme ça et pas comme ça
Un troupeau de Bonapartes passe dans le désert, l'empereur s'appelle Dromadaire
Il a un cheval caisse et des tiroirs de course
Au loin galope un homme qui n'a que trois prénoms
Il s'appelle Tim-Tam-Tom et n'a pas de grand nom
Un peu plus loin encore y a n'importe qui, beaucoup plus loin encore y a n'importe quoi
Et puis qu'est-ce que ça peut faire tout ça

Dans ma maison tu viendras
Je pense à autre chose mais je n'pense qu'à ça
Et quand tu seras entrée dans ma maison
Tu enlèveras tous tes vêtements
Et tu resteras immobile, nue, debout avec ta bouche rouge
Comme les piments rouges pendus sur le mur blanc
Et puis tu te coucheras et je me coucherai près de toi
Voilà
Dans ma maison, qui n'est pas ma maison
Tu viendras" - Jacques Prévert.

11 Juin 2021, le monde se réveille d'un long sommeil de confinement. Les premiers concerts fleurissent les derniers jours de printemps 2021. 

Côté public, la sensation paraît étrange, assister à un live semble invraissemblable, et pourtant bien vrai. Reprendre les habitudes d'apprécier un spectacle, se rappeler d'applaudir à chaque fin de morceau... c'est tout un rythme à reprendre. 

Côté scène, le trac se fait sentir, autant que l'excitation. Cela faisait plus d'1 an pour certains musiciens que leurs pieds n'avaient plus foulé la scène, et que leurs yeux ne s'étaient plus posés sur une foule de monde attentive au moindre mot, moindre note qui les mettrait tous d'accord dans un tonerre d'acclamations.

Dans cet épisode, c'est accompagné de Cécile et David, du média We Are Europe, que Marcus enquête sur le conditionnement des artistes avant leur entrée sur scène : Quels rituels ont-ils coutume de faire pour se conforter ?

Leur auditoire demeurant dans l'attente d'une énergie particulière, ils doivent être sûrs et sereins d'envoyer la bonne énergie.

Pour ce faire certains portent des talismans, d'autres prient, d'autres s'évadent et puis il y a ceux qui calment leur stress en manipulant leurs matériels, pour se rassurer.

Nous avons eu le plaisir de rencontrer des techniciens et des artistes dans leur intimité, en coulisse de festival : pleine immersion dans la vie d'artistes avant un concert.

Sounds So Beautiful remercie Voiron Jazz Festival pour sa confiance, qui nous a laissé nous entretenir avec les groupes programmés pour l'ouverture de l'édition 2021 : Jasual Cazz et India McGovern, choriste dans le groupe d'Elodie Mam's.

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Les 8 et 9 avril 2025, la ville de Lyon accueillera la toute première édition du Plug Music Convention, un événement inédit dédié aux professionnels de la musique, avec un focus affirmé sur l’urban music et les musiques actuelles. 

Une première à Lyon pour la filière urbaine 

Si Paris a son MaMA et Nantes le BIS, Lyon pose désormais les bases d’un troisième temps fort national avec Le Plug. Ce salon professionnel veut combler un manque dans l’écosystème musical : l’absence d’un vrai espace dédié à l’urban music, un secteur pourtant central et en forte croissance depuis les années 2000. 

Rap, soul, hip-hop, reggae, dancehall, urban électro, latino urbain… Le Plug rappelle que l’urban music ne se limite pas au rap et mérite une vitrine à sa hauteur. 

Reportage par Laetitia Villa.

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Qui n'a pas déjà failli de s'auto-saboter, faute de perfectionnisme ? 

Lona ou Loner signifie Solitaire en anglais. Et, pour Thaïs, se retirer temporairement pour se renouveler, seule avec elle-même, est essentiel pour regagner confiance en soi.

Dancing Again, sorti en Avril 2021, en prélude de son album CUBE, tant attendu, sonne comme l'EP de la Renaissance du Phénix. Renouveau et authenticité, telles sont les qualités d'une artiste Neo-Soul.

Dans l'épisode qui suit, Thaïs revient sur le sens des paroles de ses chansons, et leur caractère cathartique. Confessions, émancipations, au travers de ses compositions, l'artiste apprend à briser son syndrome de l'imposteur.

"Ce morceau m'a appris à être plus bienveillante envers moi", affirme Thaïs Lona à propos de son titre éponyme, Dancing Again.

Au cours de la conversation téléphonique, Marcus Gon analyse la musique de Thaïs, jusqu'au code couleur employé pour sa pochette d'album, très révélateur de l'état psychologique et émotionnel de la compositrice-interprète.

Pour ce nouvel épisode de Memory Lane, appréciez toutes les anecdotes de l'artiste et  secrets de studio :

- Le sens des paroles derrière "Words" : Se libérer du syndrome de l'imposteur
- Un code couleur synonyme d'optimisme, confiance en soi et renouveau
- Compositrices, beatmaker : la place des femmes dans l'industrie musicale
- La culture Neo-Soul : plus qu'une musique, un art de vivre
- Son retour sur la scène Lyonnaise : Woodstower & Food Society en partenariat avec Jazz à Vienne

Jingle : Composée par Kim Bernard
Bande sonore : Composée par Sam Cassegrain : Woman's Worth (Poetically Yours) 

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Ce 6 Juillet 2021, Roberto Fonseca représentait Cuba sur la scène du Théâtre Antique, à Jazz à Vienne. Un artiste que notre rédacteur Camille Boumard aurait dû voir en début d'année, au festival Jazz la Villette.  

Camille, ayant voyagé à Cuba, ne saurait cacher son enthousiasme pour la culture latine et voue un respect indéniable à la musique de Fonseca :

"Ce qui m’a le plus marqué c'est le mélange des cultures africaine, caribéenne, européenne mais aussi sud américaine (avec l’arrivée des claves et des maracas) dans la création des styles de musique propres à Cuba comme le Son, le Boléro et le Cha-cha-cha. Écouter le dernier album de Roberto Fonseca confirme la diversité des influences musicales sur l’île et sa volonté de rassembler tout ce qui l’a inspiré au terme de sa longue carrière. 

Cette maturité rappelle aussi à quel point la jeunesse cubaine est en quête d’une identité culturelle et musicale plus moderne et plus contestataire, comme nous avons pu le voir lors d’un concert hip-hop dans la capitale. Le morceau que j’ai le plus apprécié dans cet album est « Kachucha », en duo avec l’impressionnant Ibrahim Maalouf car il représente parfaitement son projet d’associer différentes tonalités, ici nord-africaine, afro-cubaine et traditionnelle cubaine. Le clip est lui aussi porteur d’un message important, glorifiant l’expression de la population cubaine à travers la danse. 

La fusion la plus intéressante à mes yeux reste celle avec la musique classique, comme on peut le voir dans le morceau « Por Ti » ou dans certains de ses précédents projets car elle est difficile à associer à un album aux codes sensiblement jazz latin et aux rythmes afro-cubains. Cela évoque aussi la relation intime existante entre ces deux courants, comme l’a brillamment prouvé un certain Jacques Loussier, en solo comme avec son Trio Play Bach."

Pour ce nouvel épisode de Memory Lane, c'est au tour de Marcus Gon d'explorer la musique cubaine et de découvrir Fonseca.

D'un oeil candide, il part à la rencontre de festivalières sous le charme de l'artiste, et d'autres fans qui assistent à ses concerts depuis 1986, avec son apparition dans le Buena Vista Club.  Il échange aussi avec des journalistes connaisseurs de la musique afro-descendante, dont Roger, animateur de l’émission Echos d’Amérique Latine sur Radio Pluriel, et Mathieu Girod, reporter Radio Nova, connu pour sa chronique C’est Pour Bientôt. 

Une soirée transgénérationnelle, avec "une volonté de partage, sans sectarisme," (Lionel Klebinder - Night Groove) et respectueuse des traditions cubaines, avec la présence d'Omara Portuondo.

Crédit Photo : Laure Degroote - Collectif Flous Furieux

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Ce 7 Juillet 2021, le festival Jazz à Vienne a réussi l'exploit d'inviter Lianne La Havas, depuis Londres, pour célébrer sa 40e édition. Une programmation miraculeuse, bien que mouvementée au gré des annulations successives de tournées des artistes UK. 

Sa venue emplit de joie les festivaliers du Théâtre Antique.

A cette occasion, Marcus Gon, rédacteur en chef chez Sounds So Beautiful, part à la rencontre des fans, des musiciens, chanteuses, chanteurs et journalistes qui apprécient son travail à sa juste valeur, admirent sa musique et témoignent d'une évolution artistique significative.

En les écoutant, on comprend très vite ce qui rend Lianne La Havas si spéciale, sur une scène face à 5000 personnes.

Dans le casting des interviewés, retrouvez : 

Célia Tiab (chanteuse-compositrice-autrice)

Yaceen (chanteur-compositeur)

Fifi (une fan)

Jean-Damien Dumas (journaliste - rédacteur chef chez Heure Bleue)

Garance Feu (chanteuse-compositrice)

Lucien Feid (batteur-compositeur-producteur)

Lilia (chanteuse)

Crédit photo  © Collectif des Flous Furieux / Laure Degroote.

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1ère édition du Plug Music Convention : Le nouveau rendez-vous pour l'émergence urbaine !

Les 8 et 9 avril 2025, la ville de Lyon accueillait la toute première édition du Plug Music Convention, un événement inédit dédié aux professionnels de la musique.

Après 2 journées intenses de salon, Nora Beni de Ghost Prod et Laura Ginoux de Bellamusic nous partagent leur constat des musiques urbaines et actuelles à Lyon, et leur vision pour aider les artistes à se professionnaliser.

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Lors de la 1ère édition du Plug Music Convention à Lyon, on a rencontré Dinavich !

Elle nous vient tout droit d'Epinay-sur-Seine dans le 93 ; autrice, interprète et compositrice, en autoproduction, elle était de passage à Lyon pour rencontrer les professionnels présents au salon.

Résiliente, elle suit sa vocation et cumule les métiers de chanteuse et d'ingénieure du son, tout en construisant son propre studio d'enregistrement, de ses propres mains.

Ecoutez avec nous son premier single, Pare Balle, un banger full mélos, et une histoire touchante, et découvrez son exclu : sa future collaboration avec Dj Saso, n°1 en Egypte !

Credit photo : Hout KAUV

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Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Lors de la 1ère édition du Plug Music Convention à Lyon, on a rencontré Fuzio ! Rappeur indépendant qui nous vient de Montélimar, et qui AIME le hip-hop pour tout ce qu'il représente : l'unité, la créativité, et simplement l'art. Découvrez sa philosophie du rap et son freestyle incroyable sur une prod' signée  @Elmaa- 

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

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Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Ecoutez Nat Van Ba partager son témoignage touchant à la Sound Table, avec une belle pointe d'optimisme.

Dans sa musique Nat parle de sujets cathartiques, allant de l'harmonie entre sa vie privée et sa carrière d'autrice interprète, jusqu'aux sujets qui touchent à sa notion de la famille.

Dans ce sens, elle nous partage en exclusivité un extrait d'un titre pas encore sorti, intitulé "Enfant Seule", en featuring avec le rappeur lyonnais Cyrious.

Après, son premier album, « Problèmes Sucrés » (juin 2024), Nat Van Ba, chanteuse R&B lyonnaise, fera vivre ses titres sur scène. Elle espère captiver un auditoire en quête d’émotion et de profondeur avec sincérité et authenticité. Avec Bonetrips (machines, clavier).

Retrouvez là le 16 mai à l'Espace Tonkin en co-plateau avec L'Oratrice !

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Jade Pappagallo, c’est l’union d’esthétiques funk et soul, une variété française électrique et contagieuse.

Sur scène, son énergie éruptive jumelée à ses textes assumés crée un moment puissant, hors du temps qui galvanise et réconforte le public. Une artiste 360°, autrice-compositrice-interprète, ses chansons abordent les thèmes engagés du corps et de la liberté d’être, en passant par l’amour (de soi et celui pour les autres).

Une véritable “showgirl” qui use de ses aptitudes de danseuses et de comédienne, indomptable à la grande implication émotionnelle. Ses concerts sont un moment de partage intensément sensible. Jade Pappagallo participe aux 24h du Mots lors du Festival des Chants de Mars 2025, en équipe avec Gros Monsieur et André Lou. Son prochain live : 9 avril à La Pente !

Elle joue égalemment en première partie de la release party d’Olga La Rouge au ToïToï le 13 Février dernier. En 2024, elle fut programmée au Festival l’Été en Pentes Douces organisée par le Kraspek Myzik et Mediatone ainsi qu’au PHNMN Campus Festival au CCO La Rayonne.

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Si t'es dans un mood mélancolique, notre beatmaker Nohone a l'album parfait pour toi !

Ecoute INSTUPENDO, et réagis avec nous à son album intitulé "Faces I Know". Découvre au passage comment l'artiste compose sa musique pour un rendu aussi nostalgique.

Mention spéciale pour Just'Es, chanteuse et musicienne, pour nous avoir rejoint dans le chat.

A propos de Nohone

Compositeur et beatmaker, il est connu et apprécié pour sa discographie aux sonorités lo-fi, ambiant et sleephop. Pour lui, la musique exprime pensées et sentiments sans besoin de mots ; la musique précède tout discours. Il nous invite donc à explorer divers albums aux expériences sonores uniques, selon le mood de la journée.

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BIENVENUE AT THE SOUND TABLE présenté par Marcus Gon.

Nouveau segment du podcast Memory Lane : Secrets de Scène & Studio.

Chaque jeudi j'ai un invité pour un moment de conversation en interview et de freestyle, Pour ma première invitée, j'ai l'honneur de recevoir à ma table la rappeuse/auteure L'Oratrice, qui navigue entre Lyon et Barcelona.

Amoureuse du hip-hop depuis l’adolescence, son impulsion créatrice a d’abord été motivée par des artistes rap français tels que Scylla, Keny Arkana, Damso ou Josman.

Ses inspirations musicales se sont étoffées au fil du temps et englobent aujourd’hui, à l’image de ses voyages, des cultures plus différentes les unes que les autres.

Influencée autant par le rap US que la trap d’Amérique du Sud, en passant par les artistes féminines émergentes de Londres parmi lesquelles on peut citer Little Simz, Rimon ou encore IAMDDB, sa patte artistique puise sans cesse dans différents styles musicaux, notamment l’afrotrap, à la recherche de nouvelles ressources.

Ecoutez sa vision du rap et de l'écriture, son rapport à la scène, entre Lyon et Barcelone, et kiffez un bon moment de freestyle et de kickage !

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Quand l’âme chante, le monde s’illumine

Telle est la devise de Sabine Kouli, aka Matomswe, la fondatrice du tout premier festival de gospel à Lyon, Absolute Gospel.

Sabine rejoint Marcus Gon dans le studio du média Sounds So Beautiful, dévoile les grandes surprises de cette édition 2025, et revient sur les moments les plus marquants de l'histoire d'Absolute Gospel.

AU PROGRAMME :

• 5 Juin, projection de 20 feet from Stardom au Comoedia, lumière sur les choristes de Stevie Wonder, Sting, Mick Jagger

• 10 Juin, Jam Gospel au Bon Sauvage

• Du 13 au 15 Juin à la Salle Molière, concerts gospels avec invités spéciaux : Michaël Ashanti, Linda Lee Hopkins, Only Gospel Singers and more

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Après avoir joué en première partie de Simply Red aux Nuits de Fourvière en 2023, au festival les 24h de l’INSA ou au Woodstower, Jey Khemeya prépare son prochain EP en dévoilant un nouveau titre “Differently”.

Pour l’occasion, nous vous invitons à plonger dans l’univers newyorkais lors d’un showcase jazzy au Karbone suivi de l’avant-première du clip. INVITATION PRESSE Jey Khemeya dévoile son nouveau single chargé d’émotion “Differently”.

Elle y explore les difficultés à exprimer l'amour et la tendresse envers ses proches. Ce morceau touchant met en lumière la complexité des sentiments non dits, ces mots d’affection qui restent souvent coincés et que l’on regrette de ne pas avoir exprimés avant qu’il ne soit trop tard. Accompagné d’un clip cinématographique, tourné dans les rues de New York, “Differently” est une immersion dans le monde de Jey. Elle y raconte l’histoire d’une danseuse à Broadway, loin de sa famille, dont la nostalgie des siens se fait de plus en plus vive.

Ce clip est un hommage aux rêves d'enfance de Jey et à ceux de sa mère, qui partage sa passion pour la danse et les comédies musicales. Inspirée par des icônes telles que Christina Aguilera dans Burlesque, Jey nous entraîne dans une aventure visuelle authentique et poignante.

Differently se veut ainsi une œuvre sincère et personnelle, qui conjugue musique et cinéma pour exprimer l’inexprimé. Pour l'occasion, Grande Avenue, son label, organise un showcase exceptionnel suivi de l’avant-première du clip Differently.

Jey et ses musiciens ont revisité son répertoire afin de vous présenter en exclusivité une adaptation "jazzy" et de vous plonger dans l’univers new-yorkais. La projection sera suivie d’un débat avec l’équipe du film avant d’échanger de manière plus informelle autour d’un verre.

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Crédit photo Juliette Diemer

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Vous vous rappelez notre 1er festival, NUITS SUR LES ONDES (initialement Nuits Sous Les Arches), programmé par Sounds So Beautiful, produit par la Ville et la MJC de Chaponost, livestreamé par Netfreaks ?

C'était en 2020, en plein confinement et lors de la première année d'investiture du maire de Chaponost, Damien Combet.

5 ans plus tard, la Culture reste au coeur des préoccupations de la mairie, pour faire rayonner l'ouest lyonnais, et célébrer son patrimoine mythique.

Les 6 et 7 juin 2025, la Ville de Chaponost organise une première édition d'un festival de musiques actuelles sur l'emblématique site du Plat de l'Air !

3 000 festivaliers sont attendus chaque soir pour ce festival d'ampleur inédite et de grande qualité artistique. La Ville de Chaponost s’appuie sur Mediatone et BAAM productions, deux sociétés de production lyonnaises disposant de très bonnes références dans la programmation d’artistes nationaux et internationaux, d’une expérience reconnue dans le monde du spectacle, que ce soit en termes d’organisation, de sécurité, mais également au niveau de la prise en compte de la dimension écologique à toutes les étapes du Festival.

Une scène tremplin sera programmée en début de soirée permettant à des chanteurs ou des groupes régionaux de se produire sur la grande scène dans des conditions professionnelles et devant un public. Cela offre la possibilité de faire grandir les talents et d’accompagner l’émergence artistique. Ce tremplin est organisé en partenariat avec la MJC de Chaponost.

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Quelle joie de célébrer ce 100e épisode avec vous !

Pour cet épisode spécial, on continue d'explorer les coulisses de l'industrie musicale et des métiers du spectacle avec l'équipe de programmation du festival Saint Fons Jazz !

Marcus Gon rencontre Cécile Jourdain, directrice de l'école de musique de Saint Fons et coordinatrice du festival, accompagnée de Marianne Mathieu, directrice du Théâtre Jean Marais.

On y apprend :

• comment fonctionne un festival

• la philosophie du Saint Fons Jazz

• l'importance de la transmission, et l'impact sur l'insertion professionnelle

• la responsabilité du festival quant à la représentativité des musiciennes

• le rôle du théâtre dans un festival de jazz

• la dynamique du réseau SMAC avec l'Epicerie Moderne

• l'évolution du jazz depuis l'an 2000

• les coups de coeur de la programmation

Une bonne manière pour la ville de Saint Fons de souhaiter ses voeux.

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"À Saint-Fons, le jazz c’est plus que de la musique, c’est la conviction qu’il peut être un espace fédérateur et d’immense liberté. Il y a 25 ans, valoriser cette esthétique musicale, était un pari ambitieux, c’était faire le choix du partage et de l’émotion sans frontière, c’était réunir les habitants sans distinction d’âge, autour d’instants créatifs ouvrant au dialogue des cultures, valeurs si chères à notre ville. Cette année, Saint-Fons Jazz Festival souffle ses 25 bougies, 25 ans de créations, de découvertes et de musique tous azimuts pour célébrer ensemble le jazz sous toutes ses formes !"

Danièle Bourgeat
Adjointe déléguée à la culture, aux sports, au patrimoine et à l’événementiel

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Félicitations, vous avez écouté 100 épisodes sur ce podcast !

Merci à vous de continuer à nous suivre depuis tout ce temps !

La production de podcast, clairement, ce n'est pas un sprint...

Mais bien un marathon qui dure depuis 2021, en ce qui me concerne.

Et, 4 ans plus tard, nous voici avec...

WOW déjà 100 épisodes ?!!

On en a fait du chemin avec toute l'équipe de rédacteurs, rédactrices et photographes.

Remerciements à tous les festivals et lieux culturels qui nous laissent l'accès pour rencontrer des artistes authentiques et raconter leurs histoires !

Signé : Marcus GON

Sounds So Beautiful

Crédit photo : Anne-Sophie Benoit.

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FOOD FOR SOUL, c'est ce concept imaginé par Sounds So Beautiful en partenariat avec la Commune.

Tous.tes les fans de #Soul, #RnB#Jazz et #HipHop se retrouvent, mangent ensemble et découvrent de nouveaux artistes à écouter en boucle ! 

Au tour de Just'Es, qui débarque de Haute-Savoie !

Née à Kinshasa, élevée en Haute-Savoie, et basée à Lyon, Just’ Es, autrice-compositrice et interprète, élève sa voix avec grâce et légèreté et fait résonner son chant dans le secret de scènes intimistes. Sa musique, son premier langage, elle communique une profonde sincérité et offre une expérience sonore qui apaise ses auditeur.rices. 

Versatile, oscillant entre le chant, le rap et la poésie, sur des orchestrations aux influences Soul, R&B, Afro et Pop, Just’ Es affirme un style qui plaît déjà aux fans de Lauryn Hill, Victoria Monet, Chris Brown ou encore Doechii et Doja Cat.

Elle fait ses premiers pas sur la scène lyonnaise lors d’open mics R&B, puis en tant que choriste pour des artistes montantes en France, telles que Macy Lu.

Just’Es brille également aux côtés des meilleurs musiciens gospel de la région avec le collectif Your Gospel Team, sur les scènes suisses et lyonnaises.

Enfin, à Lyon, elle apparaît aux côtés du poète et rappeur Marcus Gon, au cours d’open mic Acapella et d’ateliers d’écriture.

Crédit photo : Lehana Dupond

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Partez à la rencontre de Keysuna et Philémon sur scène, pour la première fois à Lyon à la Commune dans le cadre de la programmtion FOOD FOR SOUL en collab’ avec Sounds So Beautiful !

Autrice-compositrice-interprète, Keysuna est une artiste Neo Soul nantaise. Pratiquant la danse hip-hop depuis ses 10 ans, elle développe au fil du temps un intérêt pour la production musicale. À 16 ans, elle achète son premier instrument, une guitare basse et s’initie ensuite au beatmaking. Ce parcours l’amène aujourd’hui a composer ses propres titres et les partager au grand public.

Influencée par une grande variété d ’a r t i s t e s ( M a c M i l l e r, T h e Soulquarians, Anderson Paak…), sa musique, autoproduite, allie un caractère introspectif avec une ambiance dansante et groovy.

« Les textures, les flows, les paroles, les invité.es, sont a l’image de ce que j’aime dans la musique, dans le hip-hop, la neo soul, et dans l’art en général : groove, ambiance, sincérité, reflexion, échanges », explique Keysuna en parlant de son premier EP, Early Birds, accompagnée par le label La Saveur.

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

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"Why fake what brings you joy?" - Cherise

Artiste indépendante, Cherise allie la soul, le jazz et le r'n'b pour créer sa propre sonorité, qu'on pourrait associer à la musique de Steve Lacy, Daniel Caesar ou encore Moonchild.  Cherise a trouvé sa voie créative en explorant les liens entre son histoire familiale originaire de Jamaïque en tant que membre de la génération Windrush et son identité d'artiste polyvalente à Londres.

Après avoir collaboré avec des artistes renommés tels que Nubyan Twist, Gregory Porter, Michael Kiwanuka ou encore les français d'Emile Londonien, Cherise a sorti son 1er album "Calling", en juillet 2023.

Elle est désormais signée chez GiantSteps en France et était en concert le 21  novembre à Paris au Pop-Up du Label.

C'est à cette occasion que Marcus Gon a eu le plaisir de la rencontrer pour échanger dans un entretien exclusif et ô combien inspirant !

On y découvre les coulisses de sa tournée, et toute la philosophie derrière sa musique, et ces heures passées en studio aux côtés des producteurs Lewis Moody Benjamin Muralt Tal Janes et des musicien.nesSilvan Strauss Pitch 92 Mariama Frida Touray etMeduulla.

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

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Cette année Gabriella Wilson**, aka, H.E.R. célèbre les 5 ans de la sortie de son album intitulé I USED TO KNOW H.E.R. !

Et pour cette occasion, elle le fête en grand : en format Vinyle !

Pour l’occasion, on vous replonge en nostalgie, back to 2019, et dans cet épisode de Memory Lane, vous allez découvrir tous les concepts derrière l’album.

• Quel est le lien entre H.E.R. et Lauryn Hill ?

• Que veut dire réellement H.E.R. ? à part Having Everything Revealed ?

• Quels sujets aborde-t-elle dans ses lyrics ?

On vous décrypte tout ce qui passe derrière sa tête (« in Back of My Mind), depuis le studio Sounds So Beautiful !

Venez visiter notre studio, libre pour y enregistrer une émission, ou faire du son !

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On se rémémore notre Top 5 des concerts Jazz à Vienne, au studio Sounds So Beautiful !

Découvrez notre Best of dans cet épisode de Memory Lane, et partagez votre Top 5 en commentaires !

Les premiers noms de la prochaine édition du festival seront annoncés ce mardi 26 novembre au soir au Manège de Vienne !

Et les programmations de ce festival nous réservent toujours de nouvelle surprise, chaque année.

En attendant la 44e édition prévue l'été 2025, revenons sur nos plus beaux souvenirs vécus sur place et immortalisés sur Sounds So Beautiful, et Just' Es, autrice et compositrice basée à Lyon, et votre serviteur, Marcus Gon.

Venez visiter notre studio, et réservez une session d'enregistrement pour faire une émission ou faire du son !

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Ecoutez attentivement les paroles, et vous comprendrez la signification pour GNX.

Tout d'abord, comme l'indique la pochette d'album, GNX désigne en effet un modèle de voiture très rare : La Buick Grand National, qui offrait 200 chevaux (1984-1985), 230 chevaux (1986) et 240 chevaux (1987). La Buick GNX 1987 a ajouté un turbo et un refroidisseur intermédiaire améliorés, des culasses et un échappement améliorés et un système de suspension plus robuste . (source MotorTrend).

1987, année historique pour l'industrie automobile, et plus tard du divertissement. Cf This is America

Dans cet article de Motor Trend, on apprend notamment ceci :

"[...] Ce modèle « Grand National Experimental », ou GNX, est arrivé en 1987 et a provoqué une onde de choc non seulement dans le reste de l'industrie, mais aussi dans les couloirs de General Motors."

Chaque détail a ici son importance car 1987 marque également l'année de naissance de Kendrick Lamar (au 17 juin), et qui, animé d'un fort esprit de compétition dans l'industrie du rap, provoque une onde de choc à chaque nouvelle sortie, comme Not Like Us, a flow enragé, qui explose tous les records.

GNX : un album pour la Génération X

Définition : La génération X est constituée d'individus nés entre 1960 (51 ans) et 1980 (31 ans). Ils ont grandi en regardant la télévision et en jouant à des jeux vidéo. D'après les spécialistes, les natifs de la génération X ont sans cesse besoin d'être divertis, sinon ils s'ennuient. (source Couples Familles). Ce sujet de l'hyper activité et de l'influence de la télévision a déjà été abordé dans Section80 et autres titres comme Cartoons and Cereals (cf analyse sur SSB), ou encore ADHD.

Nostalgie 80's et 90's : tout le R&B Old School qu'on aime

Dans un précédent RnB Talks, on décryptait les plus belles collaborations R&B de Kendrick. Ici, GNX présente les plus belles performances du genre, avec la présence surprise de SWV et notamment de SZA, qui l'interviewait sur Harper's Bazaar.

Un zoom sur la communauté Latine de Compton

À Compton, la population hispanique passa de 21% de la population totale en 1980 à 65% en 2010, alors que dans le même temps la population noire s'effondra, passant de 74% à 33%. (sources Revues Urbanités.)

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Dans cet épisode, Naomi Bah vous ramène au dernier album de Noname, Sundial, qui boucle la boucle avec Telefone, et qui voit évoluer notre "héroïne sans nom de la scène rap et poésie de Chicago" dans une nouvelle phase de son art.

Nao vous parle ici de spoken word et d'afrofuturisme entre autres choses.

Qu’est-ce que l’afrofuturisme ?

L’afrofuturisme est une philosophie et un courant artistique qui mêle esthétique afro-américaine, science-fiction, histoire et fantaisie. Il s’agit d’un concept qui invite à reconnecter les personnes noires à une histoire souvent effacée ou oubliée, en imaginant des futurs dans lesquels la libération noire s’exprime pleinement. Cette philosophie irrigue la musique, la littérature et le cinéma, comme dans ‘All The Stars’ de Kendrick Lamar et SZA, et bien sûr dans ‘afro futurism’ de Noname.

NB : A sundial is a horological device that tells the time of day when direct sunlight shines by the apparent position of the Sun in the sky.

Suivez les articles de Naomi sur soundssobeautiful.net et sur sa page Instagram @nao_en_parle

On a tous une histoire qui vaut la peine d'être écoutée.

"We've all got a story worth listening to".

Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Se réunir pour magnifier et transmettre un patrimoine : c’est tout le sens du Saïan Supa Célébration.

Alors que « KLR », premier disque du Saïan et classique du rap français, fête ses 25 ans en 2024, Sir Samuel, Sly Johnson, Specta et Vicelow comptent célébrer la philosophie du SSC à travers un show unique.

En portant sur scène leur leg musical marqué par diverses influences (rap, soul, reggae et afro-caribéennes), ils sont venus interpréter leurs plus grands classiques en groupe et en solo. 

Effectivement, pendant 25 ans, les membres n’ont pas chômé. Prenez l’exemple de Vice Low, invité en coach scénique pourles plus gros rappeurs français actuels, de Luidji, à SDM et Tiakola, et apparait sur Nouvelle Ecole Saison 3 

Ou encore de Sly Johnson (extrait la voix) qui sortait son 4e album solo en 2022, 55.4, un authentique voyage vocal, et pur modèle d’inspiration qu’un chanteur ou une chanteuse peut suivre pour sublimer sa voix sur un instrumental. Je vous invite à lire notre critique d’album exhaustive sur le sujet.

Sir Samuel, lui, en 2023, sortait Voie Lactée, quant à Specta, je vous recommande chaudement d’écouter son album solo Metempsycose, masterclass lyricale. 

Un groupe qui fascine et façonne encore le hip-hop français, on les voit tous comme nos darons, mais des darons cools, toujours actifs, jeunes et vifs d’esprit, y compris les absents d’ailleurs, Leeroy avec The Strangers (écouter notre interview) et Féfé avec Helicoptère (écouter l’interview SSB entre Féfé et Elise Hornecker).

Un collectif toujours aussi prolifique donc, même 25 ans plus tard. De retour, accompanés de la nouvelle génération : Nicholas Vella, pianiste et producteur récompensé du prix RÉVÉLATION des Victoires du Jazz 2024 avec Monsieur Mala, et directeur musical pour les Saian Supa Celebration. 

Son binôme, Japhet Boristhène, le batteur le plus respecté et admiré de tous à Lyon, rejoint le line-up du double S, après avoir accompagné Chassol pour sa tournée Ludi, Gregory Privat, ou encore Sophye Soliveau. 

Ce 25 novembre, leur tournée en Métropole s’achève à Paris, à l’Olympia. Et pour cette date, on leur souhaite de retrouver un public aussi chaud que le public lyonnais !

Après la tournée en Métropole, on les retrouve le printemps 2025, à la Réunion au Port, - terre de domicile également pour Japhet, batteur portois - puis la Martinique à Fort de France et la Guadeloupe à Baie-Mahault.

Et voici ce qui fait la beauté de ce concert dans cet épisode. 

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Ce mardi 26 novembre, Jazz à Vienne annonce son grand lancement de l'édition 2025 au Manège (Vienne) !

Guillaume Anger, programmateur/directeur artistique du festival, Samuel Riblier, directeur général, et Thierry Kovacs, président, présenteront la nouvelle affiche et les premiers grands noms à venir !

En attendant, je vous emmène dans l'un de ses plus riches souvenirs vécus au Théâtre Antique de Vienne !

A la base je venais à Jazz à vienne en tant que journaliste pour Sounds so Beautiful puis l'équipe communication du festival m'a gentiment invité à traduire Louis Cole Genevieve Artadi et Marc Rebillet (qui parle très bien français) pour Fip Radio.

A l'antenne, Louis Cole, co-fondateur du groupe Knower, partage sa culture du jazz, son sens du spectacle en vidéo, ses souvenirs dans le salon du regretté Quincy Jones, et sa complicité musicale avec Geneviève Artadi.

Fun et cool de rencontrer ces musiciens en dehors de la scène ✌🏾, et voici leur histoire dans cet épisode Spéciale Jazz à Vienne

Credits photo @simon.bianchetti et @arthur_viguier

Rediffusion de l'émission de FIP Radio, Spéciale Jazz à Vienne, du 6 juillet 2022

Une émission animée par Mathieu Durand et Susana Poveda, avec Marcus Gon à la traduction, et réalisée par Alexandre Girard

190 concerts sont prévus (les 3/4 gratuits) dans 37 lieux différents, pour tous les publics, à toute heure de la journée.

Cette année 2022, onze nationalités sont représentées sur la scène du théâtre antique. Le premier soir c'est le prolifique pianiste anglais, chef d'orchestre et MC Alfa Mist qui ouvre les festivités avec son nouveau jazz. Il partage l'affiche avec Mc Solaar, passionné de jazz, entouré du New Big Band Project et de l’orchestre symphonique des Pays de Savoie pour métamorphoser ses titres phares.

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For all my singers-songwriters looking for inspiration, here's a short interview with Nia Soul aka Nia Chennai!

London-based R&B / Neo-soul singer, songwriter and artist Nia Chennai shares her new female empowerment anthem ’WHO’S THAT GIRL?’, out everywhere, and produced by Nikhil Beats, previously featured on Sounds So Beautiful.

For the occasion, we had the pleasure to have a little chat with Nia. The great story behind her music, is that she makes song to instil self-love and confidence.

In the following interview, she replies to questions such as what helped her build your own self-confidence, talks about the debate around Body Positivity.

Hot off the release of her summer single ‘So Pretty When You Cry’ - which landed praise from the likes of COLORS, Noctis, Viper Magazine, Tmrw Magazine, Earmilk and many more, Nia returns with a 2000s inspired slice of R&B heaven, with a message of self-love. With her previous music centering love and heart-break, Nia wrote this track as a message to herself and others to love yourself first. 

She says, “The track was inspired by my journey of learning to believe in myself wholeheartedly. I wanted to pour my confidence and manifest my goals into this song. I had been writing a lot about heartbreak previously, but this time I wanted to shift the focus and talk more about how I feel now, and what I want my future to look like.

I wanted to instil the confidence and self belief that I have, in other girls like myself who are trying to make things happen for themselves. I'm at a place in my life where I know what I want and I’ve planned a route on how to attain it and because of that, when I close my eyes and think about my future, my thoughts are as vivid as ever. I want people to listen to the song and feel motivated, like they can do anything they put their mind to, because being an ‘IT GIRL’ doesn’t come from being beautiful, it comes from being your best self and recognising it.”

Nia’s music has been praised for its raw and relatable themes, exploring topics such as love, heartbreak, and self-discovery. Her powerful vocals have allowed her to create a unique sound that captures the hearts of her listeners.

A rising artist on the UK R&B scene, Nia’s music effortlessly combines soulful melodies with honest and introspective lyrics. Born in South London and raised in Surrey, Nia’s musical journey began at a young age, where she was exposed to a variety of genres from her family’s diverse musical tastes. With a deep passion for music, Nia began writing her own music and posting covers of her musical influences on her social media platforms, whilst drawing inspiration from her personal experiences and the world around her.

As Nia Chennai continues to grow, she hopes to inspire others with her music and connect with people from all walks of life. Whether performing live or in the studio, Nia’s passion and dedication to her craft are evident in every note. Keep an eye out for this rising star.

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