Explore every episode of the podcast Lineativ Studio Talk - Dein Kunst & Design Podcast
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| #02: Wie du deine künstlerische Stimme wirklich findest | 06 Apr 2026 | 00:10:57 | |
Die Suche nach dem Heiligen Gral – Wie du deine künstlerische Stimme findest Suchst du noch nach deinem „perfekten“ Stil oder kreierst du schon? In dieser Folge räumen wir mit dem Mythos der festgefahrenen künstlerischen Stimme auf. Ich teile mit dir meine eigenen Fehler auf der Suche nach dem „einen“ Stil und erkläre, warum die Wissenschaft uns rät, das Skizzenbuch wieder als „hässliche“ Spielwiese zu nutzen. Ressourcen & Links aus der Folge: Wissenschaftlicher Hintergrund: Prof. Dr. Irene Daum: Allgemeines zu Kunst und Wissenschaft. Ein faszinierender Einblick in die neuropsychologischen Grundlagen von Kreativität und das „Spiel“ als Basis für Innovation. ✨https://wissenschaft-kunst.de/irene-d...Meine Kunst Website:Schau dir gern an, woran ich gerade arbeite und welche Themen aktuell mit mir resonieren: ✨www.lineativ.deLass uns vernetzen:Teile deine Gedanken zur Folge oder deinen eigenen Prozess mit mir auf Instagram:✨ / jennifer.maier.art ✨ / jennifer-maier-497587232 | |||
| #01 Maximalismus - Es lebe die Fülle! | 27 Mar 2026 | 00:04:44 | |
In dieser Folge meiner Serie „5 Minuten Inspiration“ analysiere ich den Maximalismus als bewussten Gegenentwurf zur minimalistischen Zurückhaltung. Du erhältst Impulse und Tipps, wie du Mut zur Opulenz findest, ohne den Fokus zu verlieren, und warum „Mehr ist Mehr" vielleicht etwas für dich sein könnte! Ein Kunst & Design Podcast, um dein Kunst- und Designherz höher schlagen zu lassen. Pinterest-Boards: -https://de.pinterest.com/JenniferMaierArt/maximalismus-interior/ -https://de.pinterest.com/JenniferMaierArt/maximalist-decor-maximalistische-einrichtung/ Hier geht` s zum Blog Artikel: https://lineativ.de/maximalismus-in-kunst-design/ Viel Spass beim Zuhören oder lesen! | |||
| #04 Wabi-Sabi: Was ist das & wie nutzt du es in der Kunst? | 22 Apr 2026 | 00:12:42 | |
In dieser Folge gehen wir der japanischen Philosophie des Wabi-Sabi auf den Grund und klären, warum sie weit mehr ist als nur ein optischer Trend. Es ist eine Einladung, den Perfektionsdruck hinter sich zu lassen und die Schönheit im Vergangenen zu finden. Wir räumen mit gängigen Klischees auf und schauen uns an, warum Wabi Sabi Kunst Zeit braucht und warum sogar ein knalliges Rot eine tiefe „Sabi-Seele“ haben kann.
Meine Serie Lost Garden ist das Herzstück dieser Folge. Schau dir hier die Lost Garden Serie an: https://lineativ.de/wabi-sabi-die-kunst-des-unvollkommenen/ Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen | |||
| #03 Warum Minimalismus die am meisten unterschätzte Kunstform ist. “Das kann doch jeder” | 15 Apr 2026 | 00:13:20 | |
Kill your Darlings: Warum Minimalismus die am meisten unterschätzte Kunstform ist! Wer stand noch nicht kopfschüttelnd vor einem minimalistischen Kunstwerk? Doch was wie nichts aussieht, ist oft die höchste Form der Präzision. In dieser Folge räumen wir mit dem Vorurteil auf, Minimalismus sei die Kunst der Faulen. Erfahre, warum visuelle Reduktion kein Verzicht ist, sondern ein massiver Gewinn an Klarheit. Besonderes Highlight: Diese Episode enthält einen praktischen Impuls, mit dem du sofort in die Umsetzung kommst. Wir machen ein Experiment zur visuellen Reduktion, damit du die Macht des Weglassens direkt an deinem eigenen Projekt spüren kannst. Wir besprechen:
Besuche meine Galerie: www.lineativ.de Vertiefende Infos:
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| #12 Storytelling für Kreative - Die Macht der inneren (2/3) Bilder | 15 Jun 2026 | 00:12:11 | |
#12 Storytelling für Kreative | Die Macht der inneren Bilder (2/3) Warum bleiben manche Geschichten sofort hängen, während andere direkt wieder vergessen werden? In dieser Folge erfährst du, warum abstrakte Begriffe im Gedächtnis verhungern und konkrete Wörter ein regelrechtes Feuerwerk entfachen. Was du in dieser Folge lernst: - Weg von der Abstraktion: Wie du den „luftleeren Raum“ in den Köpfen deiner Hörer vermeidest und stattdessen mit konkreter Sprache echte Ankerpunkte setzt. Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen Buchempfehlung zur Vertiefung: Armin Reins, Corporate Language - https://www.amazon.de/Corporate-Language-Armin-Reins/dp/387439669X Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:
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| #11 Storytelling für Kreative: Dein Warum finden (1/3) | 09 Jun 2026 | 00:14:42 | |
#11 Storytelling für Kreative: Dein Warum finden für authentisches Storytelling In dieser ersten Folge der Serie ‚Storytelling für Kreative‘ legen wir das Fundament. Wir gehen heute der Frage nach, warum dein persönliches ‚Warum‘ der entscheidende Faktor für authentische Geschichten ist. Wir nutzen dafür den Golden Circle und die Methode der Morgenseiten, um den Kern deiner Arbeit freizulegen. Kurze Anmerkung zur Folge:In dieser Episode verwende ich den Begriff „Narratives Storytelling" – ein Pleonasmus, da Storytelling per Definition bereits narrativ ist. Ich belasse ihn in der Folge. Der präzisere Begriff wäre schlicht „Storytelling" – das wollte ich an dieser Stelle transparent machen. ///Denn nur wer sein Warum kennt, kann Geschichten erzählen, die wirklich bewegen. Links & Ressourcen: -Der Golden Circle (Simon Sinek) Offizielle Website: https://simonsinek.com/golden-circle - „Der Weg des Künstlers“ (Julia Cameron) Offizielle Website der Autorin: https://juliacameronlive.com/book/the-artists-way-a-spiritual-path-to-higher-creativity/ Wir hören uns in Teil 2, wenn wir das Gelernte in konkrete Story-Strukturen gießen! Hat dir die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen kann! | |||
| #10 Hör auf, nur in Farbe zu denken: Warum du Grau als Werkzeug brauchst | 02 Jun 2026 | 00:18:46 | |
#10 Hör auf, nur in Farbe zu denken: Warum du Grau als Werkzeug brauchst „Nachts sind alle Katzen grau“ – doch in der Kunst ist Grau weit mehr als ein Lückenfüller. In dieser Episode widmen wir uns der Wirkkraft unbunter Farben. Wir untersuchen die Lichtlogik alter Meister wie Jan van Eyck und zeigen dir, wie du Grau gezielt als Werkzeug einsetzt, um dein gestalterisches Auge zu schulen. Inhalt der Folge: /// Die Funktion von Grau und wie du sie gezielt als "Komplizen" nutzt. ///Chromatisches Mischen: Warum ein selbst gemischtes Grau aus Komplementärfarben jede einfache Schwarz-Weiß-Mischung aus der Tube in Sachen optischer Tiefe übertrifft. ///Die Grisaille-Methode: Anwendung, Historie und der logische Aufbau für Volumen und Plastizität ///Praxis-Grundlagen: Warum eine fundierte Skizze dein Sicherheitsnetz ist. Links & Ressourcen: - Johannes Itten, Bauhaus, Farblehre:https://blog.interface.com/de/004-farbenlehre-am-bauhaus/ - Genter Altar, Jan Van Eyckhttps://www.dw.com/de/genter-altar-sensationsfund-bei-restaurierung/a-52095316 - Artistic Voice Blogartikel zur Grisaille Methode / Schritt für Schritt Anleitunghttps://www.artistic-voice.com/blog/1589097_die-grisaille-methode-entdecken-sie-die-techniken-der-monochromie-in-der-malerei Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen: - https://www.linkedin.com/in/jennifermaier-497587232/ - https://www.instagram.com/jennifer.maier.art/ | |||
| #09 Typografische Kunst: Wie Schrift die visuelle Sprache deiner Kunst verändert | 28 May 2026 | 00:24:09 | |
Typografische Kunst: Wie Schrift die visuelle Sprache deiner Kunst verändert In dieser Episode geht es um die Wirkung typografischer Kunst und darum, warum Schrift weit mehr ist als reine Information. Die Folge zeigt, wie Typografie unsere Wahrnehmung beeinflusst, weshalb Handschrift emotional wirkt und wie Künstlerinnen und Designer Schrift gezielt als visuelles Statement einsetzen. Von klassischen Serifenschriften bis zu expressiven Graffiti-Layern auf Leinwand verbindet diese Folge Kunst, Psychologie, Branding und Gestaltung. Das erwartet dich in diese Folge:
Das in der Folge erwähnte „Perseptio Magazin“ findest du ebenfalls hier zum Download.
Alle erwähnten Künstler*innen:
Offizielle Künstlerseite: https://gagosian.com/artists/barbara-kruger/ Aktuelle Ausstellung 2026: https://www.davidzwirner.com/news/2026/barbara-kruger-untitled-pride-and-contempt
Mehr über seine Arbeiten: https://www.tate.org.uk/art/artists/cy-twombly-2058
Website: https://www.ambergoldhammer.com/
Offizielle Website: https://eric-carle.com/ Typografie & Design FUTURA: Die legendäre geometrische Schrift von Paul Renner. Mehr zur Geschichte der Futura: https://www.fonts.com/content/learning/fontology/level-1/type-anatomy/futura | |||
| #08 Kintsugi: Was ist das & wie nutzt du es in der Kunst | 19 May 2026 | 00:15:10 | |
#08 Kintsugi: Was ist das & wie nutzt du es in der Kunst In der heutigen Folge tauchen wir tief ein in die jahrhundertealte japanische Kunst des Kintsugi. Diese Folge ist eine Einladung, das Unperfekte zu feiern und den Bruch zu deiner ganz persönlichen Bühne zu machen. In dieser Folge erfährst du:
Links & Erwähnungen zur Folge:
Viel Spaß beim Reinhören! | |||
| #07 Wie Social Media unsere Kunst/Design verändert und warum alles beginnt, gleich auszusehen | 11 May 2026 | 00:19:34 | |
Wie Social Media unsere Kunst verändert und warum alles beginnt, gleich auszusehen Gestaltest du noch oder postest du schon? Vielleicht kennst du das: Du scrollst durch deinen Feed und hast nach fünf Minuten das Gefühl, alles schon tausendmal gesehen zu haben. Die gleichen Farben, die gleichen Schriften, die gleichen Motive. Wir nennen es Inspiration, aber ist es nicht eher eine schleichende Gleichschaltung?In dieser Folge gehen wir der „Blutgruppe Pinterest“ auf den Grund. Wir hinterfragen, warum wir die Sicherheit der Kopie dem Risiko des echten Experiments vorziehen und warum wir uns heute oft wie die Marketing-Manager unserer eigenen Kunst fühlen, noch bevor der Pinsel den Boden berührt hat. In dieser Folge erfährst du:
Weg vom Feed, hin zum Werk. Mehr Gedanken und Einblicke in meine Arbeit findest du hier:
Vielen Dank fürs Zuhören! Nimm dir heute die Freiheit, etwas zu erschaffen, das kein „Content“ sein muss. | |||
| #06 Kreativität verstehen: Jeder Mensch ist kreativ | Strategien gegen Blockaden | 04 May 2026 | 00:16:23 | |
Titel: Kreativität verstehen: Jeder Mensch ist kreativ – Strategien gegen Blockaden Kreativität ist kein exklusiver Club für „Auserwählte“, sondern ein biologischer Standardprozess unseres Gehirns. In dieser Folge schauen wir uns den Kreativen Flow genauer an und wie du deine schöpferische Kraft systematisch wie einen Muskel trainieren kannst. Was du in dieser Folge lernst:
3 Übungen zum Mitmachen:
Quellen & Vertiefung:
Viel Spaß beim Hören und Ausprobieren! Hast du eine der Übungen getestet? Teile dein Feedback mit uns auf Instagram oder schreib uns eine Nachricht. Lineativ Studio Talk – Dein Podcast für Kunst, Technik und Design. Lass und vernetzten:
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| #05 Sonderfolge: Warum wir Bilder zum Be-greifen brauchen „Mein Bild. Mein Recht.“ | 28 Apr 2026 | 00:12:24 | |
Sonderfolge: Warum wir Bilder zum Be-greifen brauchen „Mein Bild, mein Recht“ Der 23. April steht im Zeichen des Buches und des Urheberrechts. Diese Sonderfolge zum Welttag des Buches und des Urheberrechts thematisiert den funktionalen Wert von Gestaltung und die biologischen Auswirkungen des Lesens. Ausgehend von der aktuellen Initiative „Mein Bild, meine Rechte“ werden die handwerklichen und rechtlichen Aspekte moderner Illustration beleuchtet. Themen im Überblick:
Ein kompakter Blick darauf, warum das gedruckte Buch und der Schutz von kreativer Arbeit die Grundlage für unser Lernen bilden. Die Episode zeigt auf, warum der Schutz von Urheberrechten und die Förderung der Lesekultur zusammengehören. Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen Der Fehlerteufel hat sich eingeschlichen: Natürlich heißt die Forderung "Mein Bild. Mein Recht." Lass uns auf LinkedIn oder Instagram vernetzen:
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| #14 Symmetrie und Asymmetrie meistern: So gestaltest du bewusster | 29 Jun 2026 | 00:16:11 | |
#14 Symmetrie und Asymmetrie meistern: So gestaltest du bewusster In dieser Folge schauen wir uns Symmetrie und Asymmetrie genauer an, nicht als abstrakte Theorie, sondern als Werkzeuge, die du in deiner kreativen Arbeit gezielt einsetzen kannst. Wir werfen einen kurzen Blick in die Vergangenheit und schauen, was Symmetrie und Asymmetrie in der Geschichte der Gestaltung bedeutet haben, und was wir daraus für unsere eigene kreative Arbeit heute ableiten können. Ebenso gebe ich dir zwei konkrete Impulse mit an die Hand, wie du Symmetrie und Asymmetrie in deiner eigenen Gestaltung bewusst und gezielt einsetzen kannst. Das erwartet dich in dieser Folge:
Links aus dieser Folge:
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| #13 Storytelling für Kreative: Kernbotschaften first (3/3) | 23 Jun 2026 | 00:13:05 | |
Storytelling für Kreative – Teil 3: Kernbotschaft first Das ist die letzte Folge unserer Serie: Storytelling für Kreative. Wir schließen diese kreative Reise mit der Kernbotschaft ab. Was ist eine Kernbotschaft überhaupt? Warum reicht es nicht, einfach loszuschreiben? Und wie hilft sie dir dabei, klarer, ehrlicher und wirkungsvoller nach außen zu kommunizieren, ohne dass du das Gefühl hast, irgendetwas Wichtiges wegzulassen? Was dich erwartet:
Weiterführende Lektüre:
https://www.amazon.de/Storytelling-Strategien-Best-Practices-Marketing/dp/3960090552
https://www.rheinwerk-verlag.de/tell-me-wie-sie-mit-storytelling-ueberzeugen/?srsltid=AfmBOoo7amrHKODeJT2_RDsp9Y0oA82Eew3l6pP_jLFxP7H1sZWsUfYo Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreichen | |||