Explore every episode of the podcast Lieder können fliegen

The podcast becomes a meeting platform - French soprano Sarah Aristidou and Australian mezzosoprano Lotte Betts-Dean never met before, but they have a lot in common: They have been singing contemporary art song for many years, curating their own programs and recording very individual albums. Enjoy the first encounter of two young star artists.

Friendship happens often on the same level of frequencies. But it is a bliss if two composers and musicians find each other, at least for a little while. Sidney Corbett commemorates his dear friend Richie Beirach, who passed away on the 26th of January 26. His jazz mastery was way above piano playing, it was deepest poetry and as easy as it might sound - truly speaking from the heart.

Dreizehn Erlkönige vereint die neue CD des Baritons Johannes Held und der Pianistin Doriana Tchakarova - eine spannende Sammlung vielfacher Vertonungen eines einzigen Gedichts. Doch was hat es mit diesem Gedicht auf sich, warum zieht es uns nach Jahrhunderten immer noch so stark in den Bann? Sabine Bergk begibt sich mit Johannes Held auf Spurensuche..

Sometimes it seems as if we follow a plan in life almost designed. Since his youth, Roderick Williams has been composing art song, but his singing career sent him around the world. Now, he is able to combine both talents in a natural way. Sabine Bergk talks with Roderick Williams about life and art - and about art song that brings new life to both, like a shiny new coat.

Lieder können auf kleinstem Raum das ganze Leben umfassen. Der Komponist Norbert Glanzberg hat am Ende seines Lebens einen Zyklus klassischer Kunstlieder hinterlassen, der lange nachklingt. Entdeckt hat ihn Wolfgang Kärcher über seine Facebook Gruppe "Das Kunstliedforum", aus der sich der Podcast "Kunstliedforum. Das Gespräch" entwickelt hat. Eine Liederreise ist auch eine Lebensreise -- es singt Thilo Dahlmann, mit Hedayet Jonas Djeddikar am Klavier.

Auf dem Rad des Lebens geht es ständig auf und ab und manchmal können ganz einfache Texte zu virtuosen Ergebnissen führen. Deshalb wiederhole ich die Folge mit Moritz Eggert gerne - weil sie wahr ist und auch noch Spaß macht.

Osterzeit ist Reisezeit - und auf Reisen sind sowohl Lieder als auch das Podcasts äußerst angenehme Begleiter. Deshalb wiederholen wir spontan die Folge mit Sidney Corbett über das Gedicht "Malika" von Christoph W. Bauer. Gute Fahrt und glückliche Ostertage!

Happy 80th Birthday, Michael! Thank you for composing music for so long. We celebrate you today!

Happy 80th Birthday, Michael! Thank you for composing music for so long. We celebrate you today!

When countries are shaking under political turbulences, music can reflect our situation in an intimate way. In the middle of Brexit and the Windrush Scandal, the pianist Natalie Burch commissioned a work to the composer William Marsey - and he took the House of Commons Bill 110 (2013-14) as a text for an art song.

The poet Bryan Heiser suffered with polio from a young age, never descending into self-pity in his writing. In collaboration with James Gilchrist, composer and pianist Nathan Williamson has created a stunning collection of Heiser settings, bursting with physicality, intimacy and irony. 

Es ist kaum zu glauben: 2026 wird die "Rinnsteinprinzessin" von Rainer Bielfeldt und Edith Jeske vierzig Jahre alt. Und sie klingt, als wäre sie erst gestern geschrieben worden. Unsere Welt kann noch so stark wanken - Lieder sind stabil. Gerade in unserer Verletzlichkeit sind wir unverwundbar. Wir feiern mit diesem Jubiläum den Übergang in das Neue Jahr 2026.

Im Mittelpunkt stand für ihn das Wort. Einer der bedeutendsten Sänger und Wortgestalter ist in diesem Jahr von uns gegangen. Zu Ehren und in Gedenken an Franz Grundheber erzählt der Liedpianist Matthias Veit aus Grundhebers Leben. Das Lied war ihm sehr wichtig, auch wenn nur wenig Zeit für Liedaufnahmen blieb. Eine der wenigen Lied CDs mit Grundheber, die “Lieder einer Reise”, hat Matthias mit ihm aufnehmen können.

Rainer Maria Rilke is celebrating his 150th Birthday on the 4th of December and, without thinking about Birthday parties, I recorded an interview with the German-British composer Tom Lane. Enjoy listening to this amazing poem about music itself, set into music.

Wandlungsfähigkeit ist eine Gabe. Stilistische Vielfalt und sich
wandelnde Seelenzustände finden bei der Komponistin Margarete Huber wie in einem schillernden Erzähl-Gewebe zusammen. Dabei fließen Stilmittel zwischen Barock und Mikrotonalität ineinander über und es entsteht ein musikalisches Seelenportrait -gesungen von Christine Reber, virtuos begleitet von Robert Bärwald.

Working together can become a blessing for a composer as well as a singer. If creating is a form of being, it becomes a present to ourselves. Sabine Bergk talks with Michael Finnissy and Lotte Betts-Dean about the creative process, of truly becoming the composition and about the blessing of existing together through music.

Discovering British Art Song is like taking turns and twists in undulating landscapes. Sabine Bergk talks with James Gilchrist and Nathan Williamson about the variety of the songs of Thomas Pitfield, an exceptional composer, poet, painter and peace activist (1903-1999). In Pitfield's songs, the beauty of the moment shines through delicate lines of shadows and light. In many songs, the poem and the composition originate from the same feather - Pitfield worked as his own singer songwriter, ahead of the times.

Die traditionelle rumänische Musik und die orthodoxe Liturgie haben das gesamten Schaffen der rumänischen Komponistin Violeta Dinescu geprägt. Im Dienste ihrer Heimat baute sie in Deutschland das Archiv für osteuropäische Musik auf und gründete Komponisten- Colloquien, sowie die Symposienreihe "Zwischen Zeiten". Violeta Dinescu spricht mit Sabine Bergk über ihr Werk „Quatrain" nach François Villon, gesungen von Christina Ascher.

Gefühle zu vertonen und aus ihnen geschliffene Partituren zu formen - ist schwieriger und riskanter, als gedacht. Benjamin Scheuer hat mit seiner "Lachtherapie" für einen singenden Pianisten ein irrwitziges Kunstlied (?) am Rande des Wahnsinns geschaffen. 2025 wurde er mit dem Hindemith-Preis ausgezeichnet.

It remains a mystery how music appears and comes alive. In his song cycle "Blessed be", Michael Finnissy explores sensitively twisting and turning lines, shifting between Music's ancient roots and the 'moment of Now'. Magic seems to arise everywhere, if we open up our senses. The performers in ‘Blessed be 1’ are Lotte Betts-Dean, Valerie Wellbanks ('cello) and Olga Stezhko (piano).

Es ist soweit. Wir haben 2 Jahre geschafft und über 44.000 Abrufe erreicht!

Zur Feier des Tages gibt es eine Premiumfolge mit einer Auswahl der bisher besprochenen Musikstücke. Wenn ihr Mitglied in der Steady Community werdet, könnt ihr die Premium Folge exklusiv hören. Ihr helft dabei, den Podcast weiter wachsen zu lassen und unterstützt nachhaltig meine Arbeit. Ich freue mich sehr auf euch!

https://steadyhq.com/de/lieder-konnen-fliegen/about

Wie geht Podcasten, wie fängt man an und wie hält man es jahrelang durch, unentwegt Episoden zu produzieren? Sabine Bergk spricht mit ihrem Coach Oliver Kramer über das Lied vom Podcasten, Herausforderungen, Hindernisse, Weiterentwicklungen... aber wer interviewt hier eigentlich wen? Viel Spaß beim Hören und Teilen.

Keine Schneeflocke gleicht der anderen - wir sind vielseitig, verschieden und in all unseren Facetten leuchten wir, wenn Licht auf uns trifft. Die Liedpianistin Anastasia Grishutina hat auf ein Gedicht von Ulrike Almut Sandig einen Song geschrieben, in dem sich Schnee, Musik und Sprache zauberhaft verweben.

Music can be part of the most challenging moments in our lives. Light and darkness, birth and death - with her CD "Enigma", Sarah Aristidou created a panorama of sounds and musical landscapes of our soul. Sabine Bergk talks with Sarah Aristidou about the "Lamento Turco" by Andreas Tsiartas.

Mit Mozart, Debussy und Elton John wuchs er auf, Kurt Weill ist einer seiner liebsten Komponisten - Rainer Bielfeldt hat nicht nur das deutschsprachige Chanson geprägt, er hat auch unvergleichliche Melodien geschrieben. In Zusammenarbeit mit der Textdichterin Edith Jeske entstand u.a. die legendäre “Rinnsteinprinzessin”. Liebe und Abschied, Bindung oder Freiheit - geht auch beides zugleich? Es geht, wenn es zur Musik wird.

Complexity culminates into tragedy in Dostoevsky's masterpiece "The Idiot" - and it might be nearly impossible to set it into music. With the "The letters of Nastasya Filippovna", Sidney Corbett reduced the drama to a maximum of intensity and obsession. If love might never be possible - beauty always is.

Wilhelm Killmayer prägte eine ganze Komponistengeneration mit seinem Liederschaffen. Dennoch ist er vielen jungen Sängern noch kein Begriff, da er seiner Zeit voraus war oder sich ihr auch widersetzte, um ganz bei sich zu bleiben. Christoph Prégardien und Wilhelm Killmayer begegneten sich schon früh und prägten sich gegenseitig. Prégardien nahm die gesamten Hölderin-Zyklen auf. Im Podcast hören wir "In lieblicher Bläue" mit dem Ensemble Kontraste.

Der Podcast macht eine Winterpause und ist am 3. Februar wieder für euch da.

Was macht einen Pop-Song aus und worin besteht der Unterschied zum klassischem Lied? Sabine Bergk spricht mit Masen Abou-Dakn über Herangehensweisen im Kreativprozess. Masen unterrichtet seit vielen Jahren das Songtexten an der Popakademie in Mannheim. Euch allen ein glückliches Neues Jahr 2025!!

Romantic poetry has been attracting many composers with its musical colours. In his "Wiegenlied", Moritz Eggert picked a poem by Clemens Brentano to dive deeply into the dark moments of romanticism. Sabine Bergk talks with Moritz about lullabies in turbulent times. We wish you a wonderful Christmas!

Bird song and art song are very close, even though birds know better than we do. Judith Weir talks with Sabine Bergk about the refreshing and optimistic power of music. Welcoming the day, as it is written in Robert Bridges poem "Nightingales" - that Judith set into music in her song cycle "The Voice of Desire" - might be close to welcoming every moment in Zen Buddhism. Just one moment or even one chord can be more than you would ever think, if you start exploring it.

Sein Lied- und Opernschaffen hat Maßstäbe gesetzt. Im März diesen Jahres ist er von uns gegangen und hat noch kurz vorher den GEMA Musikautor:innenpreis für sein Lebenswerk erhalten. Die Sängerin Claudia Barainsky spricht im Interview mit Sabine Bergk über Aribert Reimann.

Sprache und Musik verweben sich vielschichtig in Violeta Dinescus Stück "Gehen wir zu Grúschenka", wie auch die Magd Grúschenka in Dostojevskis Roman "Die Brüder Karamasow" verschiedenste Charaktereigenschaften verkörpert. Sabine Bergk spricht mit der Komponistin Violeta Dinescu über Gleichzeitigkeit und Zeit, über Wahrhaftigkeit und über das ursprüngliche, unzähmbare Wesen in der Musik. Die Cellistin Katharina Deserno spricht, singt und spielt - und verwandelt sich dabei selbst in Grúschenka.

Wie klingt ein modernes Wiegenlied und was passiert, wenn sich ein romantisches Gedicht mit einer zeitgenössischen Komposition trifft? Sabine Bergk spricht mit dem Komponisten Moritz Eggert über Clemens Brentano, Romantik und Rock.

Dedicated to an English friend in the Cotswolds, Torsten Rasch wrote a song during the pandemic to brighten him up in his isolated life. Sabine Bergk talks with Torsten Rasch about the power of music in rough times - and about the attractiveness of English culture.

In jungen Jahren von schwerer Melancholie eingenommen, schrieb der Dichter Ossip Mandelstam seinen ersten Gedichtband “Der Stein”. Fast durchgängig widmete die russische Komponistin Elena Firsova ihr musikalisches Schaffen Ossip Mandelstam und aus dieser Verbindung heraus entstand nicht nur ein vielfarbiges musikalisches Werk, sondern auch die CD “Bessonnitsa Insomnia - A Mandelstam Album”. Sabine Bergk spricht mit der Sopranistin Maacha Deubner über Elena Firsova, Ossip Mandelstam und die fragilen Linien zwischen Dichtung und Musik.

What is it all about to make music? Is it connected to the room, the musicians, the audience and what about performing a score? Sabine Bergk talks to Irene Kurka about Eva-Maria Houben's book "Musical Practice as a Form of Life".

In schlaflosen Nächten übernehmen Nachtgespenster die Regie - das beschrieb schon Goethe in seinem schonungslos ehrlichen Gedicht "Schlechter Trost". Der Komponist Joachim F.W. Schneider hat es in einen flirrenden Tanz für Stimme, Violine und Klavier verwandelt. Sabine Bergk spricht mit der Sopranistin Eva Resch über Gespenster und Musik.

Der Podcast macht eine Sommerpause und ist Ende August wieder aktiv.

Die britische Komponistin Ethel Smyth hat nicht nur ein Zimmer für sich beansprucht, sondern ganze Opernhäuser. Sie war an der Metropolitan Opera in New York 100 Jahre lang die einzige gespielte weibliche Opernkomponistin. Der Musikjournalist, Schriftsteller und Musiker Volker Hagedorn spricht mit Sabine Bergk über sein Buch "Flammen. Eine europäische Musikerzählung 1900-1918", in dem Ethel Smyth neben Claude Debussy Hauptprotagonistin ist. Als Überraschung dürfen wir ein Lied aus den "Three Moods of the Sea" aus einer ganz neuen CD aus Frankreich mit Lucile Richardot streamen.

Lieder können uns helfen, mit der Welt zu kommunizieren. Sabine Bergk spricht mit dem Tenor Julian Prégardien über Hans Zenders "Winterreise" und über das Projekt "Liedstadt", das im Herbst in Hamburg startet.

Gleich drei Musikfestivals hat Matthias von Hülsen gegründet: das Schleswig- Holstein Musik Festival, die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern und das Kammermusikfestival Krzyzowa Music. In seiner Kindheit spielte Musik eine wichtige Rolle. Der ehemalige Kinderarzt verlor 1943 beim Bombensturm in Berlin beide Eltern. Nach einer abenteuerlichen Flucht wuchs er als Waisenkind mit 35 anderen Kindern in Testorf auf. Abends verwandelte sich das alte Gutshaus in eine Bühne. In dieser Premiumfolge erzählt Matthias von Hülsen frei über seine Kindheit.

Musik kann eine Sinn stiftende Erfahrung sein, wenn sich in einem Raum und in einem Moment Musiker, Hörer und Werk verbinden. Sabine Bergk spricht mit der Sopranistin und Podcasterin Irene Kurka über die Komponistin Eva-Maria Houben und ihr Buch "Musikalische Praxis als Lebensform".

Wie klingen Wiegenlieder aus dieser Zeit? Nicht nur zu Beginn eines Lebens, gerade in einer von vielen Stressfaktoren geprägten Zeit - können Wiegenlieder unser System wieder beruhigen, Geborgenheit schenken, Frieden stiften. “Modern Lullabies” ist eine Wiegenlieder-Sammlung innerhalb des Podcasts “Lieder können fliegen”. In der ersten Folge spricht Sabine Bergk mit dem Bariton Holger Falk über "Three Angels" von Sidney Corbett.

Schillernd und wild war das Leben der Elsa von Freytag-Loringhoven, die als Elsa Plötz aus Swinemünde kam und als Dadaistin New York auf den Kopf stellte. Sie war mit Marcel Duchamp und Peggy Guggenheim befreundet und ihre Gedichte erschienen neben James Joyce im "Little Review". Die Komponistin Snezana Nesic hat ein Gedicht von ihr zu einem dadaistischen Gesamt-Musik-Kunstwerk werden lassen, gemeinsam mit dem fulminanten Duo Körber-Wong. Sabine Bergk spricht mit Sophia Körber und Yun Qi Wong über die große Dada Lady, Musik und Tabuisierungen.

In dem deutschsprachigen Interview über "Malika" geht die Reise weit hinaus. Der Komponist Sidney Corbett und Sabine Bergk balancieren in Schattierungen des titelgebenden Gedichts von Christoph W. Bauer, tauchen ab in schöpferische Fragen, durchwandern Gebiete zwischen Henze und Ligeti und orientieren sich dabei immer an einem leitenden Gestirn: dem Lied.

Wilhelm Killmayers Musik überrascht mit einer seltenen Frische, einem hintergründigen Schalk, einer tiefgründigen Freude und mit tänzerischer Präzision. Sie ist authentisch und widerspenstig, niemals gekünstelt oder gewollt. Killmayer wurde bewundert und bekämpft. Er war in einer Zeit, in der die intime Kunstform Lied fast verpönt war, ein hingebungsvoller Lied-Komponist und ein leidenschaftlicher Lehrer. Im Gespräch mit Martina Killmayer und Moritz Eggert entdeckt Sabine Bergk eine unerhörte Komponistenpersönlichkeit. Diese Folge hat eine Länge von 1 Stunde und es werden gleich zwei Lieder gespielt.

Der Komponist Sidney Corbett und Sabine Bergk sprechen über das Ringen um den Ton, das Hören im inneren Ohr, bevor etwas geschrieben oder entschieden werden kann - auf der Suche nach einer Klarheit, der man sich stets nur annähern kann. Das vertonte Gedicht stammt von dem in Detroit und Berlin lebenden Dichter Sadiq Bey. Seine Gedichte erzählen janusköpfig von kindlichen Engelserscheinungen, von dem visionären Saxophonisten Albert Ayler und spannen den Bogen bis hin zu dem Görlitzer Mystiker Jakob Böhme.

Was geschieht, wenn der Komponist selbst zu seinem Lied wird? Wie tief verbindet sich ein Lied mit einer Sängerin und kann man überhaupt zwischen Komponist, Interpret und Werk unterscheiden? Sabine Bergk spricht mit dem Komponisten Arsalan Abedian über den schöpferischen Prozess, Abspaltungen, Schatten, Nähe und Distanz. Grundlage der Komposition ist das Gedicht "Ich sing mein Lied" von Kurt Schwitters.

Wie sieht es für das zeitgenössische Lied aus Sicht einer Verlegerin aus? Sabine Bergk spricht mit der Verlegerin Dr. Kerstin Schüssler-Bach über das Nischendasein von Liedern und über das Lied "Wintersonnenwende" von Detlev Glanert, das sich die Textdichterin ursprünglich in einem zaghaften dreifachen Pianissimo ausgedacht hat und das der Komponist im dreifachen Forte eines hoffnungsvollen Sonnenaufgangs ausklingen lässt.