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Découverte aujourd'hui du testament musical d'un génie.

 Avec un personnage comme Jeanne d’Arc, la frontière entre l'histoire et les légendes est source de débats infinis. Jeanne Était-elle vraiment une bergère de modeste condition, comment s’est déroulée sa rencontre avec le futur Charles VII, la place d’une femme dans une armée d’hommes... sans oublier le procès, souvent présenté comme celui de la pureté et de l'innocence absolue, presque angélique, face à ses accusateurs diaboliques ?  

 Cette symphonie extraordinaire se distingue par une intensité dramatique inhabituelle, qui contraste avec l'image souvent joviale associée à Haydn.

 Composée en 1880, l'Ouverture solennelle 1812 de Piotr Ilitch Tchaïkovski est l'une des œuvres les plus célèbres du répertoire romantique. Cette pièce est une commande pour commémorer la victoire de la Russie sur les troupes napoléoniennes lors de la campagne de 1812. Conçue comme une célébration patriotique, l'ouverture devait être jouée dans des contextes festifs et était initialement prévue pour une exécution en plein air avec des cloches d'église et des canons réels.

 Avec Les Quatre Saisons, Vivaldi pose les bases de la musique à programme, où la musique raconte une histoire. Aujourd’hui, cette œuvre est mondialement connue et interprétée par les plus grands violonistes, témoignant du génie intemporel de Vivaldi 

 Composée en 1825, cette symphonie, surnommée "La Grande", n’a pourtant été découverte et jouée que bien plus tard, grâce à Robert Schumann et Felix Mendelssohn. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre du répertoire symphonique 

 En cette année, nous célébrons les 500 ans de la naissance de Giovanni Pierluigi da Palestrina, une occasion idéale pour redécouvrir une œuvre incontournable, la Missa Papae Marcelli. Composée en l'honneur du pape Marcel II, cette messe est souvent citée comme l'exemple parfait du style polyphonique de la Renaissance. Selon la légende, elle aurait convaincu le Concile de Trente de ne pas interdire la musique polyphonique dans les offices religieux, grâce à la clarté de son expression textuelle et à sa solennité.

Ce numéro de L'Histoire en Musique est consacré à une œuvre majeure de la musique baroque française : L'Apothéose de Lully de François Couperin. En cette année, nous célébrons les 300 ans de sa composition, une occasion idéale pour redécouvrir cette pièce exceptionnelle qui rend hommage au grand Jean-Baptiste Lully et illustre la fusion entre le style français et italien 

Jean-Sébastien Bach. Un nom qui résonne comme une évidence dans l’histoire de la musique. Un compositeur dont l’œuvre semble intemporelle, universelle, presque indestructible. Pourtant, derrière cette image de monument, il y a un homme. Un homme qui, comme tous les autres, a connu la maladie, la souffrance, la peur de la mort. Aujourd’hui, nous allons nous plonger dans ses derniers jours, ces ultimes instants où, privé de la vue et rongé par la douleur, Bach continue pourtant de composer, comme s’il voulait repousser l’inévitable.

Giovanni Battista Pergolesi. Son nom est moins connu que ceux de Bach ou de Haendel, et pourtant, son influence sur la musique fut immense. Compositeur prodige, il meurt à seulement 26 ans, laissant derrière lui une œuvre aussi brève que marquante. Son destin tragique, sa musique à la fois lumineuse et bouleversante, en ont fait une figure presque mythique.

Frédéric Chopin. Son nom évoque instantanément la poésie du piano, une mélancolie infinie, une musique qui semble respirer l’âme même du romantisme. Mais derrière cette beauté sonore se cache un homme tourmenté, malade, dont la vie s’éteint prématurément à l’âge de 39 ans.

 Nous sommes en 1759. Haendel, affaibli mais toujours passionné par la musique, vit ses derniers jours à Londres. C’est une fin digne, marquée par une foi inébranlable et par une ultime volonté : mourir le jour du Vendredi saint, en homme qui a toujours mis la musique au service du sacré. Dans cette émission, nous allons revivre les derniers jours de ce génie baroque, à travers son combat contre la maladie, ses ultimes compositions et l’héritage qu’il laisse au monde de la musique.

 Dans cette émission, nous allons revivre les ultimes moments de ce compositeur hors du commun, à travers son combat contre la maladie, ses dernières compositions et l’héritage qu’il laisse à la musique.

Jean-Philippe Rameau, compositeur emblématique du XVIIIe siècle, est l’un des musiciens les plus innovants de son époque. Théoricien hors pair et maître de l’harmonie, il a révolutionné la musique française avec ses opéras, ses pièces pour clavecin et ses traités musicologiques. Son génie a marqué l’histoire, et aujourd’hui encore, ses œuvres sont jouées et admirées pour leur richesse et leur modernité 

 Clara Schumann n’était pas seulement une musicienne d’exception, elle était une femme qui, dans l’adversité, n’a jamais cessé de défendre et de sublimer la musique. Ses ultimes jours sont empreints d’une profonde mélancolie, mais aussi d’une force intérieure qui témoigne de son immense amour pour son art et pour Robert, dont la mémoire ne l’a jamais quittée 

Guillaume de Machaut, poète et compositeur du XIVe siècle, est l’une des figures les plus marquantes de la musique médiévale. Il incarne la transition entre l’art des trouvères et l’ars nova, mouvement qui révolutionne l’écriture musicale et poétique de son époque. Son œuvre, d’une richesse exceptionnelle, influence durablement la musique occidentale. À la fois clerc, écrivain et musicien, il évolue dans les cercles aristocratiques les plus prestigieux de son temps et marque l’histoire par son talent et son érudition. 

 Ils se battaient pour la gloire, pour la liberté… ou simplement pour survivre. Sous les acclamations des foules romaines, les gladiateurs incarnaient la violence spectaculaire d’un empire au sommet de sa puissance. Mais derrière les armes et les légendes, qui étaient-ils vraiment ? Esclaves ou héros ? Victimes ou stars ? Invité : Pierre-Etienne Lenoir.

 Une silhouette silencieuse, dissimulée derrière un masque d’acier. Détenu pendant des décennies, sans nom, sans visage. Transféré de prison en prison, sous haute surveillance, jusqu’à sa mort en 1703 à la Bastille. Qui était vraiment l’homme au masque de fer ? Frère jumeau du roi ? Haut dignitaire tombé en disgrâce ? Ou simple valet devenu un mythe ? Invité : Pierre-Etienne Lenoir

Avec Emeline Picard - Aliénor d'Aquitaine, Duchesse d’Aquitaine, elle fut successivement reine de France puis d’Angleterre, mère de rois, mécène des arts et figure d’une rare indépendance.

Avec Emeline Picard - Hildegard von Bingen, abbesse bénédictine, compositrice, naturaliste, visionnaire, médecin et figure spirituelle majeure du XIIe siècle. Son œuvre immense touche aussi bien à la musique qu’à la science, à la médecine ou à la théologie...

On croit les connaître.  Beethoven, Mozart, Bach, Ravel, Haendel, Mendelssohn… Leurs noms sont gravés dans l’Histoire, leurs œuvres résonnent dans les salles de concert du monde entier et le visage de ces géants semble appartenir à un panthéon éternel, figé
 dans la grandeur de leur génie. Leurs prénoms seuls semblent suffire à les identifier.  Wolfgang, Ludwig, Antonio, Clara... Et pourtant… Derrière les partitions, sous les perruques poudrées et les regards sévères, se cachent des êtres humains aussi passionnés
 que tourmentés, aussi brillants qu’imparfaits et parfois, souvent même, imprévisibles.

On croit les connaître.  Beethoven, Mozart, Bach, Ravel, Haendel, Mendelssohn… Leurs noms sont gravés dans l’Histoire, leurs œuvres résonnent dans les salles de concert du monde entier et le visage de ces géants semble appartenir à un panthéon éternel, figé
 dans la grandeur de leur génie. Leurs prénoms seuls semblent suffire à les identifier.  Wolfgang, Ludwig, Antonio, Clara... Et pourtant… Derrière les partitions, sous les perruques poudrées et les regards sévères, se cachent des êtres humains aussi passionnés
 que tourmentés, aussi brillants qu’imparfaits et parfois, souvent même, imprévisibles.

On croit les connaître.  Beethoven, Mozart, Bach, Ravel, Haendel, Mendelssohn… Leurs noms sont gravés dans l’Histoire, leurs œuvres résonnent dans les salles de concert du monde entier et le visage de ces géants semble appartenir à un panthéon éternel, figé
 dans la grandeur de leur génie. Leurs prénoms seuls semblent suffire à les identifier.  Wolfgang, Ludwig, Antonio, Clara... Et pourtant… Derrière les partitions, sous les perruques poudrées et les regards sévères, se cachent des êtres humains aussi passionnés
 que tourmentés, aussi brillants qu’imparfaits et parfois, souvent même, imprévisibles.

Dans ce 112e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis reçoit Marine Allain, autrice-compositrice-interprète à l’univers naviguant entre pop, jazz, soul et poésie française. Elle vient partager sur les ondes les couleurs de son premier album et raconter son parcours musical.

Dans ce 113e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis accueille Philippe Quélard pour un voyage sonore au cœur du Moyen Âge.
Ensemble, ils explorent les musiques, instruments et traditions qui ont façonné cette époque fascinante.

Dans ce 114e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis retrouve Philippe Quélard pour plonger dans l’univers foisonnant de la Renaissance.
Un parcours à travers les styles, les instruments et les compositeurs qui ont marqué ce siècle de renouveau artistique

Dans ce 115e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis reçoit Philippe Quélard pour un voyage au cœur du Baroque.
Entre fastes sonores, innovations musicales et figures emblématiques, ils explorent l’une des périodes les plus flamboyantes de l’histoire de la musique

Dans ce 116e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis et Philippe Quélard nous emmènent à la découverte de la période classique.
Un temps d’équilibre et de clarté, marqué par Mozart, Haydn et Beethoven, où la musique s’affirme comme un art universel

Dans ce 117e numéro de L’Histoire en Musique, Nicolas Jounis nous entraîne au cœur de la période romantique.
Une ère de passions, de grands élans lyriques et de compositeurs visionnaires qui ont bouleversé l’histoire musicale