With Chris Boot, we talked about political engagement to create a more diverse world through his work experience at Magnum Photos, Aperture, and as an independent publisher. In this conversation, we explore the beginning of his career in London, working for a co-op selling photographs and developing Magnum's presence in London and New York, and his work with Phaidon and Aperture. We discussed inclusivity in the photography industry, both in magazine pages and within companies, as he worked on at Aperture. He also gave us advice to clarify the purpose and narrative of the story we want to tell because if we find that clarity, nothing will stop us.

3’11 – He worked as a coordinator in a photo co-op and was part of a socialist community.

10’30 – Started working for Magnum as a salesperson with Neil Burgess.

17’15 – Became the director in London when Neil Burgess went to NY.

19’10 – Went to NY to find economic routes.

21’56 – The first book he worked on was a history of Georges Rodger.

30’50 – He returned to London, worked for Phaidon, created many books, and stayed for 10 years.

36’45 – In 2000, he started his own publishing house.

46’ – When he started at Aperture, they were considering stopping the publication of magazines and books, but he doubled the price of the magazine, made it more luxurious, with themes, and focused on social justice. It was a gamble.

54’ – He aimed to create a more inclusive company, both in the magazine and in the company itself.

56’30 – Income at Aperture at that time: 10% from exhibitions, 30% from sponsorships and grants (individual gifts), and the remaining from book and magazine sales.

59’25 – He moved back to London, got ill, and continued to work on books.

1’01 – Evolution in photography: social media. Before, there were no emails. You did things with people you could meet in person. Now it’s a tyranny.

1’04’10 – His advice for photographers and publishers: Clarify the purpose and narrative. If you find that clarity, nothing can stop you.

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Pour la troisième conférence réalisée devant un public durant les Rencontres d’Arles 2024, je suis entourée d’Urs Stahel, conservateur à la fondation MAST à Bologne et Arthur Mettetal, historien des chemins de fer et spécialiste du patrimoine ferroviaire et industriel. Dans cette conversation on est revenu sur les enjeux et leurs rôles de commissaires à travers les exemples des expositions dont ils sont les commissaires aux Rencontres d’Arles cette année : « Quand les images apprennent à parler » et « Wagon-bar, une petite histoire du repas ferroviaire ». Un grand merci à l'interprète Anita Saxena et très bonne écoute !

3’30 - Urs Stahel : son travail à la fondation MAST et sa rencontre avec la collectionneuse Astrid Ullens de Schooten Whettnall.

8’10 – La genèse de l’expo « Quand les images apprennent à parler » et la construction de la collection A.

12’50 – Le choix de sélection des photographies de cette collection composée de différentes écrire qui rendent compte de la réalité des sociétés et d’histoires industrielles.

19’10 – Cette exposition est le travail d’une toute petite équipe composée de trois personnes.

22’ – Arthur Mettetal : délégué général du fonds de dotation Orient Express et historien. Son rapport à la photo est venu avec un projet, en 2010-2011, sur l’usine Metal Europe, dans le Pas de Calais. Puis réalisation d’une thèse sur l’histoire de l’Orient Express. Réflexions sur l’utilisation de photos pour documenter et créer de l’archive, mais aussi l’utilisation d’images comme source de l’histoire. Réalisation d’une première expo à Arles en 2021, intitulée : « Orient express & cie. »

25’55 –Valorisation d’une recherche historique en la partageant au plus grand nombre.

27’21 – La genèse de l'exposition.

30’ – Comment il a sélectionné les œuvres et documents à inclure : un coup de foudre visuel avec une série. Ce n’est pas une histoire exhaustive de la nourriture dans les différentes mobilités, mais partir de série d’images et créer un cheminement intelligible. Histoire des innovations, des chemins de fer, et de la manière dont les entreprises utilisent la photo pour se créer une culture de marque.

32’30 – L’envers du décor de l’exposition : Il est tout seul sur le fonds de dotation et il s’est entouré de l’éditeur Textuel pour faire un livre et l’exposition est co-produite par les Rencontres d’Arles. Ils travaillent sur le fonds depuis 6 ans et ils ont eu trois mois pour ce projet.

36’45 - Arthur Metttal : ses conseils pour des personnes qui souhaitent devenir commissaire d’exposition :

- Se confronter à des fonds d’entreprises, car ils sont magnifiques et certains sont en danger.

- Dans une pratique historique, ne restons pas dans les archives papier classiques, mais utilisons l’image comme source de l’image en allant sur le terrain.

38’30 – Urs Stahel : ses conseils pour de futurs commissaires : On a l’idée qu’il y a une seule histoire de la photographie, mais il y a une histoire oubliée de l’histoire, il s’agit de l’histoire de la production et des industries.

Quand les images apprennent à parler : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1548/quand-les-images-apprennent-a-parler

Wagon-bar, une petite histoire du repas ferroviaire : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1550/wagon-bar

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

À travers la carrière du directeur artistique François Hébel, on parcourt l’histoire du paysage photographique français de ces quarante dernières années. François Hébel revient sur l’ensemble de sa carrière dans différentes institutions emblématiques de la photographie : directeur des rencontres de la photographie à Arles en 1986-1987 et entre 2001 et 2014, premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, mais aussi vice-président de l’agence Corbis en 2000, directeur de la fondation HCB et cofondateur de la Biennale Foto/Industria à Bologne. On a parlé d’innovation dans le milieu culturel et de comment s’entourer de la meilleure équipe pour aller au bout de nos projets. Bonne écoute !

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Fondatrice d’une galerie de photographie à Paris, Clémentine de la Féronnière revient sur son parcours professionnel en tant qu’éditrice chez les maisons d’éditions, telles que la Martinière ou encore Somogy, puis en tant qu’indépendante pendant une dizaine d’années. Elle nous présente ensuite le désir qui l’a poussé à ouvrir en 2011 sa galerie, qu’elle voit comme un lieu de rencontre entre les amateurs de la photographie et les photographes. Elle nous explique d’ailleurs le quotidien d’une galerie, l’importance des collectionneurs et sa collaboration avec les artistes qu’elle représente, avec comme exemple le photographe ghanéen James Barnor. Sa passion pour le livre est encore très présente dans son travail avec la création de sa maison d’édition (Maison CF), accompagnant ses photographes. Elle est aussi engagée dans la défense du livre photo français avec l’association Photo Book Social Club, aux côtés de Vincent Marcilhacy, André Frère et Benoît Vaillant. Bonne écoute !

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Maximilien Steinberg, fondateur de Nation Photo, revient sur les étapes de sa carrière depuis l’ouverture de la franchise Kodak jusqu’à sa propre entreprise comptant aujourd'hui 25 salariés. Il nous raconte comment il a récupéré la clientèle des enseignes ayant arrêté d’effectuer des tirages argentiques, ainsi que la venue d’Olivier Lepetit en tant que co-gérant depuis 2008. Il revient également sur l’évolution des photographies argentiques de sa clientèle, à contre-courant des pratiques sur les réseaux sociaux. Poussé par une jeune communauté de passionnés lui faisant entrevoir un bel avenir, il continue de développer des projets. Après la création de deux boutiques, d’un espace de production des tirages et des groupes de dérives urbaines photographiques, il se lance maintenant avec une équipe de chercheurs sur la création d’un scanner.

Très bonne écoute !

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Patrick Bouteloup, passionné du tirage photographique, revient sur les origines de Circad. Fondée pour encadrer et accrocher des photos pour Robert Delpire au Centre National de la Photo, la société est constituée aujourd'hui d’une dizaine de personnes. Il nous explique les évolutions de l'encadrement et ses étapes de fabrication, liées aux changements de formats et techniques. Véritable artisan passionné, il profite de cet épisode pour lancer un appel afin de trouver la relève. A bon entendeur !

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Pour ce dernier épisode avant la pause estivale, c’est Fred Boucher, le co-fondateur de Diaphane qui termine le cycle d’épisodes Les Voix de la Photo en beauté. Il revient sur sa formation de photographie à l’école de la photo d’Arles, les différentes étapes où Diaphane s’est structuré et il nous donne des conseils pour appréhender une carrière dans le secteur de la photographie. Dans cet épisode on aborde : l’importance d’être suivi par des élus pour mener des projets, de multiplier les lieux de diffusion et de financement pour rester indépendant, de prendre son temps et ne pas abandonner quand on croit à ses projets, de savoir faire des compromis et la complexité de la diffusion artistique et culturelle en milieu rurale.

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Dans cet épisode la commissaire d’exposition Fannie Escoulen nous raconte son parcours depuis sa formation à l'école de photo jusqu’aux difficultés liées à la crise actuelle. Elle revient sur la création pendant cinq ans du Bal avec Diane Dufour et des nombreux projets et joies qui composent son quotidien. Elle nous explique ses inquiétudes sur le métier de commissaire d’exposition : en particulier la concurrence qui s’accrue, la difficulté pour les musées de comprendre le rôle des commissaires d’expositions et l’importance primordiale de définir un statut pour que la profession se structure et se protège.

Bonne écoute !

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Dans cet épisode, le fondateur de Fisheye, Benoit Baume, nous ouvre les portes de son entreprise en nous présentant ses valeurs et ses convictions et les nombreux projets qui en découlent. Constatant les difficultés de diriger un magazine, il a diversifié les activités de Fisheye en s'adaptant aux évolutions de son époque. Désormais la galaxie Fisheye est composée : d'un magazine lifestyle de photographies, d'un site internet, d'un compte Instagram avec plus de 111 000 abonnés, d'une expertise de curation de comptes Instagram, d'une galerie, d'un incubateur de startups dans la culture, des projets d’ingénierie culturelle etc. Avec humilité, il revient sur l’importance de prendre des décisions collectivement mais aussi de garder confiance en ses projets malgré l'adversité. Il revient également sur l’impact du numérique concernant la diffusion de la photographie, l’émergence de la photographie documentaire et l’explosion de la photo conversationnelle.

Bonne écoute !

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Dans cet entretien à distance, la fondatrice de l'agence MTArt, Marine Tanguy revient sur les valeurs qui portent son agence depuis le début jusqu’à aujourd’hui. Cette Française habitant à Londres s’est inspirée des agences de Los Angeles qui représentent les plus grandes personnalités (acteurs, sportifs …) en les rendant célèbres grâce à un réseau solide et à des stratégies complètes d’accompagnement. Marine Tanguy parle vite, son enthousiasme et sa détermination à rendre accessible et visible l’art en donnant les moyens aux artistes de créer puis de montrer les œuvres d’art dans la ville sont contagieux. Elle revient sur l’importance de son secteur à se renouveler en permettant une plus grande mixité sociale en créant du changement positif.

Bonne écoute

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Dans cet entretien, Guillaume Binet, cofondateur et dirigeant de l’agence de photographes MYOP dédiée au reportage et aux sujets sociaux nous raconte son parcours de photographe et d’agent. Il revient sur la raison pour laquelle il a créé l’agence il y a une quinzaine d’années : s’allier pour ne pas être seul et profiter de l’expérience des autres photographes. Avec optimisme et sincérité, il nous dévoile la vie d’une agence de photographes de reportages et nous donne des conseils pratiques pour se lancer.

Bonne écoute

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La cofondatrice de la maison d’édition indépendante dédiée aux livres de photographie, Chose Commune, Cécile Poimboeuf-Koizumi nous présente l'importance de sa culture franco-japonais et son parcours professionnel depuis ses études de langues jusqu’à la crise du covid-19 que nous traversons actuellement. Elle revient dans cet épisode sur les différentes étapes de son entreprise en expliquant les différentes transformations du milieu de l’édition en particulier le boom de l’auto-édition. Elle nous explique comment on édite un livre en revenant sur les étapes de financement, fabrication, promotion et diffusion et les particularités de sa maison. Certains sujets ressortent de cet entretien tels que l’importance de connaître personnellement les libraires pour diffuser des livres, la rémunération des photographes et le travail sur le long terme.

Bonne écoute

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À travers la carrière du directeur artistique François Hébel, on parcourt l’histoire du paysage photographique français de ces quarante dernières années. François Hébel revient sur l’ensemble de sa carrière dans différentes institutions emblématiques de la photographie : directeur des rencontres de la photographie à Arles en 1986-1987 et entre 2001 et 2014, premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, mais aussi vice-président de l’agence Corbis en 2000, directeur de la fondation HCB et cofondateur de la Biennale Foto/Industria à Bologne. On a parlé d’innovation dans le milieu culturel et de comment s’entourer de la meilleure équipe pour aller au bout de nos projets. Bonne écoute !

2’36 – Né dans une famille de journalistes et de comédiens. Des études en communication après un passage à la fac de médecine.

4’26 – « La direction artistique c’est un métier où on passe sa vie à dire « Non » à des projets artistiques. Et quand je disais « Oui », on me disait souvent que je n’aurais pas les moyens d’aller au bout de son projet, mais je répondais au photographe que ce n’était pas leur affaire.

5’18 – Son passage aux galeries photo de la Fnac dans les années 80.

7’- Son premier passage aux Rencontres d’Arles dans les années 80 et ses recherches pour avoir de nouveaux lieux d’expositions.

11’20 – Son rôle en tant que premier directeur de Magnum Photos alors que l’agence était en faillite potentielle. Les projets qu’il a mis en place : relancer l’actualité, numériser les fonds de Magnum, diversifier avec des projets corporates, des bourses et des éditions.

18’50 – Son passage chez Corbis en tant que vice président pour fusionner toutes les rédactions en Europe et son retour aux Rencontres d’Arles de la Photographie en 2001 jusqu’en 2014.

25’30 – Sa philosophie d’ajouter des projets tous les ans (prolonger la durée des rencontres jusqu’en septembre pour avoir les scolaires et mettre en place des lectures de portfolios officiellement) hérités de l’innovation qu’il avait vue à la Fnac.

33’ – Ses conseils pour aller au bout des projets en ayant la meilleure équipe : Prendre des gens balaises pour les postes clefs, s’entourer de gens qui veulent piquer notre place et déléguer.

35’30 – La raison qui l’a poussé à démissionner de son poste de directeur des Rencontres d’Arles et son poste à la Fondation HCB et à la Biennale de Bologne.

50’ - Les évolutions dans la photo :

-       Tous les 10 ans, il y a une transformation technique.

-       Les lieux de débats et d’expos se sont multipliés.

-       Le boom de l’édition : avant un photographe avait 3 livres dans sa carrière en 2000 exemplaire, et maintenant on peut faire son propre livre.

-       Avant le tirage était la fin en soi alors que maintenant il y a plus de formats.

-       Intérêt pour la photographie vernaculaire. 

56’57 – « L’artiste ce n’est pas un marginal, il est au centre de la société. C’est une éponge de son temps et les opérateurs culturels doivent être perméables aux nouvelles possibilités des artistes ».

57’57 – « La plupart des artistes pensent qu’ils sont les seuls à être en dehors du circuit auquel ils devraient appartenir. Ils sont parfois timides et les entreprenants ne sont pas les meilleurs. Il faut oser. On dira non souvent, car cela ne correspond pas à ce que la personne cherche à ce moment-là, mais il faut continuer. »

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La fondation photo4food c’est l’histoire d’un couple avec une passion pour la photo et un engagement à lutter contre la pauvreté en aidant des associations à offrir à manger aux personnes dans le besoin. Dans cet épisode, son co-fondateur Olivier Goy revient sur la genèse de la fondation en nous expliquant comment on monte une fondation, quels sont les photographes et personnalités qui les entourent dans cette aventure et quelles sont leurs actions de cette année. En s’appuyant sur des compétences acquises dans ses activités d’entrepreneurs, Olivier Goy nous présente sa vision entrepreneuriale de la philanthropie avec générosité et enthousiasme.

Bonne écoute !

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Co-fondatrice de l’agence de photographes Poly-, Mathilde Vendrin nous raconte l’origine de son agence et l’importance d’apprendre aux photographes à savoir communiquer sur leurs travaux mais aussi connaître des bases administratives et juridiques pour avoir les moyens de se vendre à sa juste valeur. Elle revient sur son métier d’agent de photographes au quotidien en mettant l’accent sur l’importance de la pédagogie vis-à-vis des clients et sur les formations Initiatives à destination des photographes.

Bonne écoute !

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Florence Moll revient sur les différentes périodes de sa carrière d’agent de photographes en nous expliquant son travail d’agent au quotidien et les adaptations nécessaires pour s’adapter à un marché en pleine mutation. Elle porte un regard critique et fait part de ses inquiétudes sur les bouleversements de l’industrie de la photographie en particulier la question des commandes.

Bonne écoute !

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Pour la première fois dans le podcast des voix de la photo, un duo prend la parole pour nous raconter leurs parcours professionnels depuis l’école de commerce jusqu’à l’édition de la revue The Eyes, leurs activités d’enseignement, de conseil et associatif.

Vincent Marcilhacy et Véronique Prugnaud reviennent sur la marque The Eyes, une marque qu’ils dirigent ensemble avec des engagements sincères et une attention à décloisonner les supports. Comment on lance une revue de photographie et quelles sont les autres activités qui peuvent en découler sont les questions au cœur de cet entretien.

Bonne écoute !

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Dans cet épisode, Chantal Nedjib (L'image par l'image) revient sur ses expériences professionnelles dans le service de relation presse dans un cabinet ministériel, du projet de monter le service de communication de la banque HSBC et de mener des actions de mécénat dans la photographie pour aider les marques à trouver du sens dans leurs actions (Prix HSBC pour la photographie, Résidence BMW, Fondation Swiss Life, …). 

Bonne écoute !

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Dans cet épisode, Carole Lambert revient sur la création de son agence Lambert Lambert, en nous expliquant son choix d’ouvrir une agence à Londres et ses différents choix entrepreneurial du dessin à la vidéo. 

Elle analyse également la situation actuelle des agences de photographes en décrivant les principales transformations liées aux numériques, la relation directe avec les marques, l’accélération du rythme des commandes, l’importance de voyager et de s’entourer de créatifs avec plusieurs compétences.  

Bonne écoute

Musique par Alex Wackii

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Cécile Schall est la fondatrice de la foire de photographie Fotofever. 

Après un passage dans de grands groupes, Cécile Schall a trouvé le sens qu’elle cherchait dans le travail auprès de la photographie. Organisation d’exposition dans un centre commercial, puis à la gare de Lyon, c’est après un poste à la foire Affordable Art Fair qu’elle a décidé de monter sa propre foire de photographie. 

Dans cet épisode, elle revient sur sa difficulté de travailler en freelance, l’évolution structurelle de passer de deux stagiaires à une équipe d’une dizaine de personne, l’importance de s’entourer d’une équipe bienveillante, son choix de s’entourer d’entreprises clientes et non pas d’actionnaires, son apprentissage de la patience et de grandir doucement. Mais aussi de ses engagements auprès des jeunes galeries et photographes et de la parité. 

Bonne écoute !

Musique par Alex Wackii

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Françoise Paviot travaille avec son mari à la Galerie Françoise Paviot. Cet entretien retrace son parcours professionnel depuis la documentation française, la création d’interphotothèque, au Centre Pompidou au réseau liaison adhésion jusqu’à sa collaboration à la Galerie Françoise Paviot avec son mari Alain. Elle revient sur les débuts de la galerie en mettant l’accent sur le contexte de la redécouverte des tirages des pionniers de la photographie par les institutions et les marchands, sur son désir de travailler avec des artistes contemporains et sur l’éducation de l’œil pour apprendre à regarder la photographie. Elle nous énonce son désir de se concentrer sur l’aspect créatif de son travail, continuer à enseigner, ne pas se laisser envahir par les emails et ses réflexions sur la difficulté des artistes de vivre de leur art.

Bonne écoute !

Musique par Alex Wackii

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Pour ce premier entretien, nous écoutons Adélie de Ipanema. Elle est la Vice-Présidente de Polka, galerie et magazine mettant en avant des photojournalistes. La marque s’est diversifiée en octobre dernier avec le lancement du concept-store Polka Factory, proposant des tirages à prix grand public. Adélie revient sur l’origine de la création de la galerie il y a douze ans avec son frère, puis le lancement du magazine avec ses parents, l’arrivée des actionnaires et enfin le lancement de Polka Factory en octobre dernier.

Musique par Alex Wackii

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Bienvenue sur les Voix de la Photo, le podcast des entrepreneurs et des acteurs de la photographie. Je suis Marine Lefort, sa fondatrice.

Passionnée de photographie, j’ai travaillé dans les musées, les foires les galeries, les maisons de vente. Au travers de ces expériences, j’ai fait le constat que la parole est souvent donnée aux artistes ou créatifs et rarement aux professionnels qui nous permettent de voir les œuvres.

Les premiers entretiens donnent la parole à des professionnels du marché de l’art qui ont lancé des entreprises dans la photographie cependant ce podcast a l’ambition d’explorer également les différentes industries de la photographie, telles que la mode, la presse, etc.

Les témoignages recueillis ont pour objectif de nous inspirer en nous dévoilant leurs stratégies, leurs problématiques pour innover et se développer.

J’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter que j’en ai pris à le faire, et qu’il vous inspirera pour vos projets.

Le podcast est disponible sur toutes les plateformes, si le sujet vous intéresse pensez à vous abonner. A très vite!

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

« C’est l’écosystème qui me nourrit, ce n’est pas le magazine lui-même. » Avec l’éditeur Benoit Pelletier, je souhaitais qu’on aborde le sujet de l’écosystème qu’il a construit autour de son magazine Process. Dans cet entretien, on est revenu sur ses différents projets de directeur artistique, éditeur et photographe. Ses débuts dans le secteur de la musique classique auprès d’artistes, puis de salles de spectacles jusqu’à ses projets avec des institutions culturelles comme le Musée national de la Marine à Chaillot. Nous avons abordé la genèse de son magazine Process qui a débuté comme un hobby et a trouvé sa place au fil des numéros dans l’écosystème de la photographie. J’espère que cet épisode vous plaira et vous inspirera dans vos projets, bonne écoute !

Le site de Benoit Pelletier : https://benoitpelletier.com/

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« C’est l’écosystème qui me nourrit, ce n’est pas le magazine lui-même. » Avec l’éditeur Benoit Pelletier, je souhaitais qu’on aborde le sujet de l’écosystème qu’il a construit autour de son magazine Process. Dans cet entretien, on est revenu sur ses différents projets de directeur artistique, éditeur et photographe. Ses débuts dans le secteur de la musique classique auprès d’artistes, puis de salles de spectacles jusqu’à ses projets avec des institutions culturelles comme le Musée national de la Marine à Chaillot. Nous avons abordé la genèse de son magazine Process qui a débuté comme un hobby et a trouvé sa place au fil des numéros dans l’écosystème de la photographie. J’espère que cet épisode vous plaira et vous inspirera dans vos projets, bonne écoute !

2’10 – Son environnement familial, ses études de droit et sa première société dans le secteur de la musique classique.

6’30 – Le moment fondateur où il a fait l’identité visuelle et la photo pour la scène nationale du Manège à Reims.

10’08 – Le développement de sa première structure avec jusqu’à 40 clients en même temps.

12’ – Le fonctionnement des appels d’offres.

15’30 – La genèse du magazine Process comme expression naturelle de ce qu’il a toujours fait : lier le fond et la forme.

20’15 – La séparation avec son associé et l'évolution de ses projets en tant que Directeur Artistique.

27’35 – "Le magazine a un effet vitrine qui peut donner l'envie à des personnes de nous consulter pour des projets d'éditions ou de direction artistique."

28’25 – Ses projets de DA et de création de contenu pour des institutions culturels avec par exemple le Musée national de la Marine, à Chaillot.

30’ – L’exemple de sa collaboration avec Taittinger avec la production de contenu en ligne.

36’26 – Son écosystème : édition / DA et photographie.

45’48 – Les évolutions dans l’édition photo : "Le public est de plus en plus averti et attend d’avoir un bel objet, car il n’y a pas que les images qui comptent." "La perception du prix du livre est toujours inférieure à ce qu'il coûte vraiment."

55’40 – Ses conseils pour faire un magazine : "Il ne s’agit pas d’avoir une bonne idée, mais de l’insérer dans un contexte. Il faut trouver une place qui est la nôtre et se demander ce qu’on apporte."

Le site de Benoit Pelletier : https://benoitpelletier.com/

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

Thierry Bigaignon est un galeriste parisien d’art contemporain photosensible et dans cette conversation nous revenons sur le début de sa carrière professionnelle en communication, l’ouverture de sa galerie, les évolutions et particularités de sa galerie qui a une librairie curatée, une veste de galeriste, une identité olfactive et des réserves ouvertes au public. On a parlé aussi des défis qu’il rencontre de renouveler sa clientèle de collectionneurs, son ambition de hisser sa galerie au rang d’un leader et il nous explique pourquoi il souhaite amener la photo vers l’art contemporain. Vous retrouverez aussi des conseils si vous souhaitez lancer votre galerie ou travailler avec un galeriste. Très bonne écoute !

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Thierry Bigaignon est un galeriste parisien d’art contemporain photosensible et dans cette conversation nous revenons sur le début de sa carrière professionnelle en communication, l’ouverture de sa galerie, les évolutions et particularités de sa galerie qui a une librairie curatée, une veste de galeriste, une identité olfactive et des réserves ouvertes au public. On a parlé aussi des défis qu’il rencontre de renouveler sa clientèle de collectionneurs, son ambition de hisser sa galerie au rang d’un leader et il nous explique pourquoi il souhaite amener la photo vers l’art contemporain. Vous retrouverez aussi des conseils si vous souhaitez lancer votre galerie ou travailler avec un galeriste. Très bonne écoute !

1’ – Son environnement familial, sa formation en science politique et histoire et son début de carrière professionnelle dans la communication en Angleterre et Paris.

7’ – Le début de sa galerie : « J’ai arrêté mon agence en communication car j’avais l’impression d’être le seul passionné dans la salle. J’ai décidé de créer ma galerie car dans une galerie, on parle entre passionnés. »

9’10 – Les débuts de la galerie à l’hôtel de Reitz et l’histoire de son exposition inaugurale avec Ralph Gibson.

21’30 – Son ambition : envie de se hisser au rang d’un leader. « Le propre des galeries est d’être des petites entreprises qui agissent comme des grandes. Il existe une dichotomie entre la taille des entreprises dans le marché de l’art et le marché mondial que l’on vise. »

28’- Pourquoi il souhaite amener la photo vers l’art contemporain.

34’ – Une des particularités de sa galerie : une librairie curatée qui se renouvelle tous les trois mois.

44’ – Ses stratégies pour rester pertinent dans le marché de l’art : création d’une veste de galeriste et travail sur une identité olfactive diffusé dans la galerie/librairie et dans les foires.

50’30 – Les défis auxquels il fait face en tant que galeriste :

Mutation des collectionneurs : travail pour se rapprocher des collectionneurs millennials pour maintenir sa clientèle de collectionneurs.

Mutation technologique qui touche le métier de galeriste et l’art lui-même car on est dans une période de changement technologique importante et le galeriste est un passeur entre le monde de la création et les acheteurs.

Instabilité politique. Quand on veut promouvoir des artistes à l’étranger, on doit se poser la question, est-ce qu’on fait les bons choix ?

57’40 – S’il était artiste et qu’il souhaite montrer son travail à un galeriste, il essayerait de faire une liste des galeries qui correspondent à son travail, aller à toutes les expos, comprendre comment la galerie fonctionne et rencontrer les autres artistes de la galerie. Je ferai des expos collectives en centre d’art et je ferai des livres avant même d’être en galerie. Un galeriste ne va pas montrer d’artiste qui n’a jamais montré son travail.

1’00'00 – Ses conseils pour les jeunes ou futurs galeristes : C’est un métier très difficile économiquement et la passion ne suffit pas. Il faut avoir le cœur solide et le sens des responsabilités.

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Pour ce 100ème épisode, je suis ravie d’avoir été interviewée par l’hôte du podcast The Bold Way (Anciennement Entreprendre dans la mode), Adrien Garcia. Nous sommes revenus sur la genèse, les évolutions et l’avenir de mon podcast lancé il y a quatre ans, mes coups de cœur mais aussi ce que je fais pour m’améliorer et mes conseils pour des personnes qui souhaiteraient lancer un podcast. J’espère que cet épisode spécial vous plaira, encore merci à Adrien et bonne écoute !

Le site de The Bold Way : https://www.theboldway.fr/

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Pour ce 100ème épisode, je suis ravie d’avoir été interviewée par l’hôte du podcast The Bold Way (Anciennement Entreprendre dans la mode), Adrien Garcia. Nous sommes revenus sur la genèse, les évolutions et l’avenir de mon podcast lancé il y a quatre ans, mes coups de cœur mais aussi ce que je fais pour m’améliorer et mes conseils pour des personnes qui souhaiteraient lancer un podcast. J’espère que cet épisode spécial vous plaira, encore merci à Adrien et bonne écoute !

2’40 - La genèse et les débuts du podcast en 2020.

7’ – Ce que j’ai compris de l’écosystème de la photographie après 100 épisodes.

9’35 - Les principales évolutions du podcast au fil du temps et les épisodes qui m’ont marqués.

14’40 – Comment est-ce que je fais pour m’améliorer.

17’20 – Le futur du podcast.

25’- Comment est-ce que je mesure le succès de mon podcast.

30’15 – Comment est-ce que je choisis les invités du podcast au fil des années.

33’09 – Qui est-ce que je souhaiterai interviewer.

35’- Mes conseils pour les personnes qui souhaitent lancer un podcast.

Le site de The Bold Way : https://www.theboldway.fr/

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David Fourré, éditeur de Lamaindonne, revient sur l’équilibre entre ses activités aux éditions du Rouergue et ses projets d’éditions. Il nous explique la genèse de sa maison d’édition, son rôle de trouver la bonne forme (en tout cas ce qu’il a compris) d’une série photo puis de faire des choix de formats/papiers/mises en page/place du texte, les actions de l’association qui promeut le livre photo français France Photo Book et ses projets en cours. Avec honnêteté et transparence, il nous a donné des conseils pratiques et a levé des tabous sur le livre photo et son économie. Marché compliqué, car « Très peu de gens achètent des livres photos, mais bizarrement il y a de plus en plus de livres photos et d’éditeurs de qualité ». Bonne écoute !

Le site de David Fourré, édition Lamaindonne : https://www.lamaindonne.fr/

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David Fourré, éditeur de Lamaindonne, revient sur l’équilibre entre ses activités aux éditions du Rouergue et ses projets d’éditions. Il nous explique la genèse de sa maison d’édition, son rôle de trouver la bonne forme d’une série photo puis de faire des choix de formats/papiers/mises en page/place du texte, les actions de l’association qui promeut le livre photo français France Photo Book et ses projets en cours. Avec honnêteté et transparence, il nous a donné des conseils pratiques et a levé des tabous sur le livre photo et son économie. Marché compliqué, car « Très peu de gens achètent des livres photos, mais bizarrement il y a de plus en plus de livres photos et d’éditeurs de qualité ». Bonne écoute !

1’30 – Un amoureux des livres et en particulier des livres de littérature. Sa rencontre avec les éditions du Rouergue et Olivier Douzou.

4’30 – Olivier Douzou lui apprend à considérer le livre comme un terrain de jeu. Pas des contraintes trop formelles. Tant qu’il y a du sens.

7’ – La genèse de l’édition Lamaindonne.

10’35 – Les étapes de création de ses livres.

12’10 – Ce que j’aime ce sont les photos « sales ». Où l’on voit le regard. Il faut regarder au-delà de l’image.

12’50 – Le rôle de l’éditeur est d’essayer de trouver la bonne forme (en tout cas ce qu’on a compris) de la série photo et de faire des choix de format/papier/mise en page/la place du texte…

23’35 – « Un bon livre photo est un livre habité qui ne nous rend pas froids » On travaille avec des séries photos qui font un tout. On ne travaille pas sur une image iconique, mais sur un flux… comme dans un livre littéraire.

26’40 – Très peu de gens achètent des livres photos. Mais bizarrement il y a de plus en plus de livre photos et d’éditeurs de qualité.

27’40 – Les actions de l’association qui promeut le livre photo français : France Photo Book. (Travail auprès du ministère de la culture, diffusion du livre photo français à l’international….)

34’15 – L’économie du livre photo : Faire des livres photo ce n’est pas rentable, car objet très cher à fabriquer (beau papier, photogravure, imprimeur cher, car cher à faire) et petit tirage, car peu d’acheteurs. Les recherches de financements sont essentielles et la plupart des régions aident les éditeurs.

37’ – Un des tabous dans le livre photo : Parfois des photographes payent pour faire un livre avec un éditeur.

37’50 – Une des solutions pour tirer en plus d’exemplaire : faire des livres en co-éditions avec des éditions qui ne sont pas basés en Europe.

39’ – Ses projets d’éditions dans en 2024.

48’48 – L’intérêt des livres photo c’est de travailler à deux : photographe et éditeur.

50’ – Conseils pour des éditeurs : il ne faut pas se lancer tout de suite dans le livre photo en indépendant.

Le site de Lamaindonne : https://www.lamaindonne.fr/

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Pour la deuxième conversation enregistrée en public durant les Rencontres de la Photographie à Arles, j’ai été invitée par la Galerie Triangle à échanger sur la thématique des réflexions écologiques dans le milieu de la photographie. Avec Jean-Matthieu Gautier de la revue EPIC et Nadège Tixier-Lamaison de la galerie Triangle nous avons exploré leurs parcours, leurs projets et leurs conseils pour des photographes qui souhaiteraient voir leurs travaux publiés dans une revue ou exposés dans une galerie.

À travers leurs expériences, nous avons parlé des réflexions qu’ils ont pour faire des projets plus écologiques avec du côté de la revue EPIC : ne pas avoir de publicité pour ne pas pousser à la consommation, imprimer en France et ne pas être disponible en kiosque pour éviter d’envoyer des exemplaires au pilon. Et du côté de la Galerie Triangle : essayer de réutiliser des cadres, avoir des cadres en bois, utiliser des papiers et cartels moins chimiques et se déplacer en transport en commun.

Ce qu’on peut retenir de cette discussion, c’est que personne n’est irréprochable, mais qu’il est important de faire au mieux avec ses propres contraintes en se posant des questions pour chercher des alternatives plus écologiques en demandant des conseils autour de soi.

1’50 – Jean-Matthieu Gautier : sa formation de journaliste, ses premières expériences professionnelles puis sa rencontre avec Ambroise Touvet de l’agence Oblique.

La relance de la revue EPIC et son format de présenter des séries photo au long cours avec la parole des photographes.

5’15 – Son rôle chez EPIC et le reste de son équipe.

6’50 – Ses conseils pour des photographes qui souhaiteraient voir leurs travaux publiés dans EPIC.

11’ - La genèse et les évolutions de la revue EPIC avec comme partis pris de ne pas avoir de publicité et d’imprimer en France.

13’07 - Leurs réflexions sur la façon de faire un magazine aligné avec ses sujets engagés :

Se détacher de l’actualité immédiate pour se documenter avec un long temps de réflexion, mais aujourd’hui la réflexion de faire évoluer ce postulat.

Pas disponible en kiosque, car cela supposerait des envois au pilon de magazines.

19’20 - Pour faire le lien avec l’exposition sur les murs où cette discussion a eu lieu, il nous explique comment ils ont présenté le travail de Maxime Riché dans les pages d’EPIC.

25’10 – Nadège Tixier-Lamaison : elle nous explique les choix qui ont été faits pour présenter le travail de Maxime Riché dans l’espace d’exposition.

27’ – Sa formation de photographe et les projets à Londres et en Australie qui l’ont mené à lancer la Galerie Triangle fin 2021 pour créer un lieu pour tout le monde et pas juste pour les connaisseurs.

30’ - Ses conseils pour des photographes qui souhaitent rejoindre sa galerie.

33’20 – Comment a-t-elle choisi le thème de l’exposition « Change » ?

34’50 – Les réflexions écologiques sur la façon de faire des expositions comme celle-ci : un arbitrage entre le beau, ses valeurs personnelles et des raisons économiques, car un papier plus écologique peut coûter deux fois plus cher qu’un papier classique. Essayer de réutiliser des cadres, avoir des cadres en bois et utiliser des papiers et cartels moins chimiques, se déplacer en transport en commun.

Le site de la Galerie Triangle : https://www.galerietriangle.com/

Le site de la revue EPIC : https://revueepic.fr/

Instagram de la Galerie Triangle : https://www.instagram.com/galerie.triangle/

Instagram de la revue EPIC : https://www.instagram.com/revueepic/

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Brigitte Patient, grande voix de la radio chez France Inter, passe de l’autre côté du micro dans cet entretien. On y a abordé son émission Regardez voir qu’elle a animé de 2012 à 2019, mais aussi son podcast Écoutez voir, podcast produit par wave.audio et ses projets actuels. Elle est revenue sur les ateliers médias qu’elle réalise à l’école des Métiers de l’Information et avec L’œil de l’esprit et de son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania à Strasbourg et Givors (réseau Diagonal). Elle nous a parlé des évolutions qu’elle aperçoit dans le photojournalisme et nous a donné des conseils lorsque l’on souhaite recevoir un retour sur son travail photographique. Bonne écoute !

Le site de Brigitte Patient : https://www.brigittepatient.com/

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Brigitte Patient, grande voix de la radio chez France Inter, passe de l’autre côté du micro dans cet entretien. On y a abordé son émission Regardez voir qu’elle a animé de 2012 à 2019, mais aussi son podcast Écoutez voir, podcast produit par wave.audio et ses projets actuels. Elle est revenue sur les ateliers médias qu’elle réalise à l’école des Métiers de l’Information et avec L’œil de l’esprit et de son rôle de vice-présidente du pôle photographique Stimultania à Strasbourg et Givors (réseau Diagonal). Elle nous a parlé des évolutions qu’elle aperçoit dans le photojournalisme et nous a donné des conseils lorsque l’on souhaite recevoir un retour sur son travail photographique. Bonne écoute !

2’08 – Son enfance dans le Berry, sa première carrière d’institutrice et sa rencontre avec la radio.

6’52 – La genèse de son émission à France Inter Regardez voir de 2012 à 2019.

18’35 – Les dessous de son podcast Écoutez voir produit par wave.audio.

23’ – Ses projets actuels : les ateliers médias à l’école des Métiers de l’information et avec l’œil de l’esprit. Ses portraits sonores dans le cadre du travail de Mélanie Wenger à la prison de Fleury-Mérogis.

29’30 – Son rôle de vice-présidente du pôle photographique « Stimultania » à Strasbourg et Givors.

32’- Les évolutions : sujets de l’intelligence artificielle, le retour à des techniques anciennes et le travail de certaines personnes à montrer autant les femmes que les hommes photographes.

33’ – Les évolutions dans le photojournalisme : « J’ai l’impression que la photo documentaire est en train de prendre le pas sur le photojournalisme. »

44’ – Ses conseils pour s’adresser à un journaliste lorsque l’on souhaite recevoir un retour sur son travail photographique.

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Valérie Fougeirol a été directrice de Paris Photo et de la Galerie Magnum et dans cet entretien on est revenu sur ses apprentissages dans le milieu de la photographie mais aussi des anecdotes et certaines rencontres marquantes qu’elle a fait tout au long de sa carrière. Elle nous a aussi donné des pistes de réflexions sur la fin de la photographie avec le passage à l’image à l’heure de la blockchain et de la dématérialisation. Nous avons aussi abordé comment aborder des commissaires ou des galeries si on veut montrer son travail. Bonne écoute !

1:20 – Son enfance auprès d’un père distributeur de livres et ses études à l’école du Louvre.

6:50 – Ses premières expériences à la Galerie Maeght et au Salon de l’édition d’art.

18:30 – En 2001 elle rejoint les équipes de l’entreprise Reed exhibition (RX) à la Fiac pour monter un fichiers collectionneurs et leurs faire un parcours. Et en novembre 2001, RX rachète la foire Paris Photo et elle accepte d’être la directrice de cette jeune foire avec deux objectifs : développer le marché de la photographie et s’intéresser aux scènes étrangères.

28:30 – Elle revient sur le processus de sélection depuis le comité la prospection des galeries au Printemps jusqu’à l’événement en revenant sur les choix décisifs de l’implantation des galeries sur le salon

32:15 – Son travail de fond à Paris Photo : créer l’attention du public tout en étant proche des galeries pour en faire venir d’autres. Elle a quitté Paris Photo car elle ne souhaitait pas déménager la foire au Grand Palais pour ne pas perdre de sa qualité car le volume est très grand et qu’elle souhaitait passer la main après sept années.

35:50 – Elle a proposé des développements à l’étranger : New York et Londres avec une édition Paris Photo à Londres en 2007.

39:40 – En 2008, elle rejoint le collectif Magnum pour développer la galerie Magnum. Elle revient sur ses rencontres avec des photographes et son coup de foudre pour le travail de Robert Capa.

54:30 – En 2012, elle rejoint le collectif Temple pendant un an et demi où elle participe à des éditions et des expositions et en novembre 2014, elle est la commissaire du mois de la photo.

1:02:01 – Elle réalise des ateliers avec Eyes in progress en stratégie du développement du photographe auteur en milieu artistique pour aider les photographes à embarquer les outils à leurs dispositions. Mais aussi se poser des questions sur leurs identités, leurs cheminements, les aspects poétiques-politiques et le fond/la forme de leurs recherches.

1:04:01 – Les trois grandes expositions américaines : Family of man – Mirrors et New Topographics.

1:06:15 – « J’adore la matérialité de la photo mais on est à l’heure de la blockchain et de la dématérialisation on va vers une fin de la photo. On est désormais dans l’image. Le livre fait de la résistance. »

1:10:10 – « Un artiste prend des risques et il se questionne sur un chemin qui lui est propre. »

1:11:10 – Ses conseils pour les photographes qui veulent rencontrer des commissaires ou des galeristes.

1:14:15 – Exemple de l’expo Rubis Mécénat durant Photo Saint Germain avec deux photographes sud-africain qui ont parlé de leurs traumas.

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Le tireur Guillaume Geneste revient dans cet entretien sur ses expériences professionnelles avant de lancer son laboratoire La chambre noire en 1996, les évolutions dans son métier, mais aussi les relations construites dans le temps avec des photographes comme Bernard Plossu et Sabine Weiss. On a parlé de couleur de tirage et de l’importance de l’arrivée du scanner, mais aussi de ses autres projets d’écriture et des projets avec son association de tireurs. Bonne écoute !

2’- L’origine de sa passion pour la photographie et sa formation

4’ – Ses expériences professionnelles : avec Marc Bruhat au laboratoire Sillages, au laboratoire Contrejour et le lancement de son laboratoire en 1996

6’ – Les évolutions de son laboratoire et l’arrivée des deux autres salariés : Guillaume Fleureau et sa fille Chloé Geneste

7’50 – Comment faire un bon tirage

10’15 – Les relations construites dans le temps avec les photographes (par exemple Bernard Plossu)

11’02 – « On parle de couleur en noir et blanc c’est plus jolie que le mot rendu et c’est plus large que le mot contraste ou le mot douceur qui peut être utilisé pour des raisons différentes en tirage »

12’28 – Un bon tirage est un tirage qui plait au photographe et au tireur

13’50 – Les deux évolutions dans son métier : la vente de tirage de collection et l’arrivée du scanner

18’08 – Les évolutions dans l’édition

20’20 – L’écologie dans son travail

22’40 – Ses autres projets : l’écriture sur la photographie et son association de tireurs (la genèse du projet et les projets en cours)

26 – Ses conseils pour les tireurs

Site de la chambre noire : http://www.la-chambre-noire.com/

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Dans l’entretien avec l’activiste Pascale Obolo on parle de son engagement d’écrire une histoire de l’art plus inclusive qui traverse tous ses projets professionnels : la revue d’art Afrikadaa et les deux foires African Art Book fair et Missread. On revient sur ses débuts dans le hip-hop dans les années 90 et son passage des mots aux images via des clips musicaux. Elle aborde l’évolution de la représentation des corps noirs dans la photographie et de l’importance « d’encourager les jeunes issus des minorités d’écrire leurs récits avec leurs points de vus, car l’histoire a été écrite à leurs places ». Bonne écoute !

1’15 – « Je me définis avant tout comme une activiste »

2’45 – Ses débuts dans le milieu hip-hop dans les années 90

10’20 – Le passage des mots vers l’image en mouvement via le clip.

16’30 – La genèse d’Afrikadaa et ses évolutions

22’ – La création et les projets de l’African Art Book Fair 

30 – La foire Missread : son rôle dans ce salon et les projets des dernières éditions.

47- La représentation des corps noirs dans la photographie.

50’50 – Son activation de l’exposition de la photographe Zanele Muholi à la MEP avec Marie Docher.

56’40 – Ses conseils pour les photographes et les éditeurs

Site d'Afrikadaa : http://www.afrikadaa.com/

Site d'African Art Book Fair : https://africanartbookfair.com/

Site de Missread : https://missread.com/

Site des Voix de la Photo : https://lesvoixdelaphoto.dorik.io/

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Dans cet épisode, Florian Ebner, Chef du Cabinet de la Photographie au Centre Pompidou, revient sur son parcours professionnel : sa formation à l’école de la photographie à Arles et en histoire de l'art en Allemagne, ses expériences professionnelles dans des institutions allemandes et son arrivée en 2017 au Centre Pompidou. Il aborde son quotidien de conservateur, ses pistes de réflexion pour faire des expositions plus écologiques, les acquisitions de son département, mais aussi sa vision sur l’utilisation des nouvelles technologies dans le milieu de la photo. Bonne écoute ! 

1’ – Une famille d’amateurs et passionnés de photographes

2’30 – Sa formation : École nationale de la Photographie à Arles et des études d’histoires de l’art et d’histoire à l’université de la Ruhr Bochum en Allemagne et en même temps pédagogue à la fondation du Musée Folkwang à Essen

8’20 – Ses expériences professionnelles en Allemagne : enseignant à l’Académie des arts visuels de Leipzig, en charge de la collection photo de la Berlinische Galerie, directeur du Musée de la photographie de Braunschweig et directeur de la collection de photographie du musée Folkwang à Essen

10’ - Son arrivée au Centre Pompidou en 2017 

15’45 – Le métier de conservateur au Centre Pompidou : élargir les collections du musée et monter des expositions

21’20 – Les clefs pour faire une bonne exposition

23’ – Une piste pour faire une exposition plus écologique : faire moins voyager les œuvres et avoir une réflexion sur les scénographies

25’45 – Les projets hors les murs du Centre Pompidou pendant sa fermeture de 2025 à 2030 

29’ – Les acquisitions au Centre Pompidou : les deux comités annuels, le Groupe des Amis pour la Photo du Centre Pompidou, la commission, la réflexion autour des collections et à qui ils achètent

34’44 – "Les galeries doivent devenir plus réalistes par rapport à leurs estimations de prix. Ce n’est plus la situation des années 90. Il faut consolider le marché et accepter qu’on ne soit plus dans cette situation"

39’ – Son regard sur le passé et le futur du milieu de la photographie 

43’10 – Ses conseils pour des photographes et commissaires d’expositions 

Copyright : Manuel Reinartz

Lien du site du Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/

Site des Voix de la Photo : https://lesvoixdelaphoto.dorik.io/

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Pour cet épisode un peu spécial, je suis passée de l'autre côté du micro et je reviens sur mon année au Japon en vous expliquant les projets que j'ai réalisé, mes apprentissages sur le milieu de la photo et de l'image mais aussi mes projets pour le podcast en 2024. Hâte d'avoir vos retours sur cet épisode ! Bonne écoute !

01'30 - Mes projets au Japon : missions en édition de livres, Kyotographie, Villa Kujoyama et écriture d'articles

05'30 - Mes apprentissages sur le milieu de la photo et de l'image au Japon : le marché de la photo, artisan/artiste et l'édition

11'30 - Le futur du podcast

Lien de l'Instagram de Fact.atelier : https://www.instagram.com/fact.atelier/

Lien de la boutique de Fact.atelier : https://www.etsy.com/fr/shop/FACTatelier

Site des Voix de la Photo : https://lesvoixdelaphoto.dorik.io/

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In this episode, we explore Yoshiko Suzuki's curator journey at the TOP Museum in Tokyo. From her education at Nihon University to photojournalism and her career at the TOP Museum since the opening of the Museum. We delve into her role as a curator and the landscape of photography museums in Japan. I hope you will like this episode in English!

1' - Introduction to Yoshiko Suzuki's photographic journey from her photography studies at Nihon University ...

8' - ... To photojournalism and the TOP Museum

12' - The birth of the museum and Suzuki's role in the archive and as a curator

17’40 – Audience shifting perspectives: from technical focus to artistic appreciation

21’30 – Photography museums: a limited landscape in Japan

31’ – The TOP museum is : 3 news exhibitions each month and a team of 12 curators full-time.

42' - Despite the advancements in IA, she emphasizes the enduring importance of studying the history of photography

TOP Museum : https://topmuseum.jp/e/contents/index.html

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In this episode, we delve into the fascinating journey of Lothar Schirmer, a publisher and art collector. We explored his post-war childhood in Cologne, his venture into art collecting, and his encounter with Cy Twombly and Joseph Beuys. We discovered the evolution of his publishing company and the story of his first book with Bernd and Hilla Becher then Helmut Newton and Robert Mapplethorpe. The episode further explores notable books such as the Nick Knight and the Yves Saint Laurent books. Schirmer also imparts advice for emerging publishers, offering insights for industry professionals. I hope you will like this episode in English!

01’40 – Childhood in Post-War Cologne

06’ – Teenage Passion: A Journey into Art Collecting (in particularly Cy Twombly and Joseph Beuys)

11’ – Publisher by Passion: Fostering Relationships with Artists

13’ – The Genesis of His Publishing Company

20’ – His First Book: Collaboration with Bernd and Hilla Becher

28’ – Iconic Encounters: Helmut Newton and Robert Mapplethorpe

32’ – Nick Knight Book

34’ – Yves Saint Laurent: The Story of the Book

45’ – Evolution of IT in Publishing

53’ – Advice for Emerging Publishers

Schirmer Mosel Website : https://www.schirmer-mosel.com/

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In this episode, we explore the career of Japanese gallerist Katsuya Ishida. From his early background to the establishment of MEM, we trace the gallery's evolution, highlighting key moments and exhibitions. Gain insights into Japan's art movements and MEM's distinctive showcases, offering valuable perspectives for photography professionals. I hope you will like this episode in English!

2' – Katsuya Ishida’s background before establishing his gallery

3’30 – The inception of MEM: A homegrown art endeavour

8’ – Unraveling the Kansai New Wave movement

12’ – Milestones: MEM's journey to prominence

14’ – Crafting MEM: The story behind the gallery's physical space

16’ – MEM's diverse gallery program

20’ - Evolution in Ishida's role as a gallerist

26’ – Decoding MEM: Its significance and unique identity

30’ – Sneak peek into future projects and exhibitions

37' – Expert insights: Navigating the art and photography realm

MEM website: https://mem-inc.jp/e/

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Durant la semaine d'ouverture des Rencontres de la Photographie à Arles, j'ai été ravie d'être invitée par le Festival Impulse pour réaliser une discussion sur les publications collectives et l'auto-édition. Nous explorons ces sujets avec Zélia Zinner de Neptune Journal, et Basile Le Cleac’h de l'Atelier du Palais. On a parlé, en particulier, de l'importance d'être bien entouré et d'être sincère avec soi-même et les autres. J'espère que cet épisode en public vous plaira. Bonne écoute !

1' - La genèse de l’Atelier du Palais, l’atelier d’impression en risographie et la défense de l’auto-édition.

3’10 - Rencontre et collaboration avec Zélia Zinner.

5’48 – Neptune Journal : plateforme pour des photographes femmes et non conforme au genre.

8’40 – La réception du premier numéro et projet du second.

10’55 - La sélection des photographes pour Neptune Journal.

16’ – Zélia Zinner : " Neptune Journal n’est pas une source de revenus, mais une passion ".

21’31 - Le rôle de l'Atelier du Palais dans le projet Neptune Journal.

23’40 - L’accompagnement des photographes à l’Atelier du Palais.

27’10 – Exemple du livre de Simon Bouillère.

33’30 – Autres supports : affiches, jeux, etc.

37’10 - Faire un lieu alternatif associatif : défis et apprentissages.

41’ - Conseils pour les personnes souhaitant se lancer en auto-édition et réaliser une publication collective.

Le site de l'Atelier du Palais : https://www.librairiedupalais.fr/atelier-du-palais/

Instagram de l'Atelier du Palais : https://www.instagram.com/atelierdupalais/

Instagram de Neptune Journal : https://www.instagram.com/neptune.journal/

Instagram du Festival Impulse : https://www.instagram.com/festivalimpulse/

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Dans cet épisode, Christine Cibert partage son expérience et ses apprentissages de commissaire et journaliste culturelle aux quatre coins du monde. Elle a vécu dans divers pays, dont le Cambodge, le Japon, le Mozambique, la Corée du Nord, la Suisse, et récemment en Tunisie. Christine aborde les défis de la réadaptation constante et la création de réseaux à chaque déménagement. Elle nous glisse des conseils pour préparer une expatriation et en particulier sur les questions à se poser pour appréhender une nouvelle scène artistique. À travers le récit de ses projets, elle nous raconte des rencontres mémorables avec des artistes tels qu'Eikō Hosoe et Nicolas Bouvier. Elle revient également sur son expérience à la Fondation Caron et l’exposition Wordpress Photo qu’elle a organisées au Mozambique avec Alida Akkerman. Christine nous dévoile également son projet d’exposer en Tunisie le photographe suisse Fred Boissonnas.

Retrouvez ici le site internet de Christine Cibert : https://www.christinecibert.com/

On a cité :

Sae Cardonnel Shimai (https://www.linkedin.com/in/sae-cardonnel-shimai-60a487135/?originalSubdomain=jp)

Kyotographie (https://www.kyotographie.jp/)

Alida Akkerman

Wordpress Photo (https://www.worldpressphoto.org/)

Eikō Hosoe

Nicolas Bouvier (https://www.linkedin.com/in/nicolas-bouvier-68605925/)

Fondation Caron (https://www.fondationgillescaron.org/)

Frédéric Boissonnas

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Dans cet épisode, Isabelle Saussol-Guignard revient sur les différents projets sur lesquels elle a travaillé dans le domaine de l'éducation à la lecture des images et la médiation culturelle à destination des adolescents. Véritable cas d’école, Isabelle revient en détail sur le projet de la Rentrée en Images auquel elle a été à l’initiative aux Rencontres d’Arles. Elle revient également sur les outils pédagogiques mis en place, les ateliers pratiques, les événements, mais aussi les formations destinées aux médiateurs, aux bibliothécaires et aux enseignants. Elle explore également les sujets contemporains liés à la perception des images dans le contexte numérique sur les réseaux sociaux, ainsi que l'utilisation de l'intelligence artificielle dans l'analyse des images. Dans cet entretien, elle nous donne des conseils précis et des pistes de réflexion sur l’éducation à l’image adressée à différents publics. Bon écoute !

1’20 – Qui est Isabelle Saussol-Guignard et ses projets en médiation culturelle avec comme audience de prédilection les adolescents

6’30 – Sa formation et ses premières expériences professionnelles à l’opéra de Paris, à la BNF et le fonds de promotion de l’artisanat

19’ – Ses débuts aux Rencontres d’Arles et la genèse de la Rentrée en Images

35’ – Les évolutions de la Rentrée en Images et le jeu Pause Photo Prose

1h09 – Les projets des Déclencheurs : projets au Mucem, au Louvre, à Luma, les résidences professionnelles à la Villa Médicis…

1h16 – Le jeu Traqueurs d’infox, dispositif d’éducation mené au sein du réseau de la Protection Judiciaire de la Jeunesse

1h33 – Les évolutions de l’éducation à l’image à l’heure de l’intelligence artificielle

1h40 – Ses conseils pour des personnes qui souhaitent créer des ateliers d'éducation à l’image

On a cité

Les déclencheurs (https://www.les-declencheurs.com/)

Les Rencontres d'Arles (https://www.rencontres-arles.com/)

Adèle Fremolle, directrice de la Villa Kujoyama (https://www.linkedin.com/in/adele-fremolle-835b7b14/)

Thierry Grillet, BNF (https://www.linkedin.com/in/grillet-thierry-aa608750/)

Hélène Weber-Valade, Fonds national de promotion et de communication de l'artisanat (FNPCA)

François Hébel, Rencontres d'Arles (https://www.linkedin.com/in/francois-h%C3%A9bel-163929a6/)

Alain Arnaudet, Rencontres d'Arles (https://www.linkedin.com/in/alain-arnaudet-107ba6204/)

Sam Stourdze, Rencontres d'Arles et Villa Médicis

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Dans cet épisode, Philippe Bergonzo revient sur sa carrière, débutée à la Galerie japonaise Yoshii à Paris, où il a découvert les codes japonais et ses différents projets au Japon depuis 1998. Il nous présente l'événement satellite KG+ qu’il a lancé avec l’équipe de Kyotographie dès la première édition du festival, KG+ Select, et le label Offshoot, tout en évoquant sa galerie Tsubomido, son activité de courtage (vente en direct d’œuvres d’art à des collectionneurs) et nous dévoile le projet de résidence à Venise de son frère Renaud Bergonzo. À travers ses expériences, il nous dévoile le marché de l'art japonais, très particulier et difficile à appréhender centré sur la confiance et la culture des "giri" (entre le renvoi d’ascenseur et la dette d’honneur), ainsi que les galeries de locations ("kasigaro") et les ventes aux enchères devenues accessibles aux non professionnels. Dans cet épisode, nous avons aussi abordé des aspects de la culture de l'image au Japon à travers des observations du quotidien. Bonne écoute ! 

On a cité : 

Galerie Yoshii (https://yoshiigallery.com/)

Son frère Renaud Bergonzo et Bergonzofirstfloor (https://www.bergonzo.paris/)

Lucile Reyboz, co-fondatrice de Kyotographie (https://www.kyotographie.jp/)

KG+ (https://kgplus.kyotographie.jp/)

Galerie Tsubomido (https://www.facebook.com/tsubomido.kyoto)

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Sylvain Besson est le directeur des collections du musée Nicéphore Niépce et dans cet épisode on a parlé de son arrivée à un moment décisif du musée et de ses vingt ans dans cette structure. Il nous a expliqué que l’on est actuellement dans une période charnière où il est particulièrement important d’être vigilant sur la sauvegarde de certains fonds de photographes du 20e siècle qui travaillaient à l’argentique. On a abordé les évolutions des métiers de la conservation et en particulier la prise en compte des aspects écologiques dans la gestion de fonds de photographes. Bonne écoute !

3’30 – Sa formation : depuis la biologie cellulaire aux métiers de la documentation. Son arrivée au musée Nicéphore Niépce à un moment déterminant dans l’histoire du musée.

11’40 – La plupart des collections ont été acquises par le premier directeur de la structure Paul Geai, le directeur François Cheval a posé les bases intellectuelles de ces collections et Sylvain Besson et son équipe continuent à acquérir et travailler sur les fonds. 

13’30 – Son équipe au sein du musée de plus de quarante personnes est composée de 8 personnes.

18’ – En 2009, ils ont acheté l’ensemble de la production de Peter Knapp et Audrey Hoareau s’est consacrée au fonds de ce photographe pendant un an. Ce projet a permis en place une méthode de travail et le musée a acquis une trentaine de fonds entre 2009 et 2021. 

21’40 – Pendant de nombreuses années ils étaient seuls avec la Médiathèque du Patrimoine à recevoir des fonds de photographes, mais il a vu une prise de conscience depuis 5 ans par les ayants droit et les institutions.

28’ – Délai de 3 ans en moyenne pour faire une expo, mais parfois délai beaucoup plus long pour traiter un fonds, car travail sur le temps long.

34’ – Évolution du métier : avant on envoyait des diapositifs maintenant des wetransfer.

Le musée est souvent interrogé sur la répartition de ses collections de femmes ou hommes photographes, mais depuis sa création le musée a une répartition équitable de genre.

La thématique de l’écologie est très présente chez les artistes du point de vue de leurs recherches artistiques, mais aussi sur l’aspect écologique ou non écologique de leur pratique.

38’30 – Le passage de l’argentique au numérique :

-       Un fonds de photo argentique pollue avec : des pochettes et cartons neutres, une température maintenue basse et un fonds de photo argentique pouvait être rangés dans une étagère

-       Un fonds de photographie pollue également avec les différents disques durs et serveurs et avec un volume de photos souvent plus important à traiter

43’ – Le musée Nicéphore Nièpce fait partit de la commission patrimoine du département de la photo au Ministère et les échanges entre les différentes structures de cette commission permettent que les fonds soient acquis par les structures les plus adéquates. La plupart des musées n’ont pas tendance à prendre des fonds entiers.

45’ – Période intéressante, car passage de l’argentique au numérique durant laquelle les photographes qui ont travaillé au 20e sont en train de nous quitter.

48’- Son conseil pour des ayants droit ou photographes et de se renseigner en ligne et d’aller voir les institutions pour pouvoir préparer au mieux une potentielle acquisition plus tard.

53’ – Gérer le fonds d’un photographe c’est gérer de l’humain que ce soit le photographe directement, les ayants droit ou les agents. 

Site du musée : https://www.museeniepce.com/

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Fabiène Gay Jacob Vial accompagne des photographes depuis plus de vingt ans et dans cet épisode on est revenu sur ses premières missions en développement stratégique pour des chefs d’entreprises et sa rencontre déterminante à Marseille avec les photographes Abed Abidat et Martine Montégrandi. On a parlé des projets menés dans le cadre de la structure associative CAMàYEUX Marseille, où ils ont eu des projets avec des photographes professionnels et en proposant des activités pour des publics de photographes amateurs (jeunes publics, centres sociaux et personnes âgées). On a également abordé ses deux projets actuels : le Festival Professionnel à Arles de la Photographie Amateur et les accompagnements individuels pour des photographes. Fabiène est revenue sur l’importance d’avoir une culture photo forte, d’ être en capacité de s’affirmer et affirmer le propos que l’on porte, mais aussi d’être capable d’accepter de prendre le temps et laisser parfois les choses décanter avant de revenir dessus. Bonne écoute !

1’45 – Ses études à l’Escom et ses premières missions en développement stratégique pour des chefs d’entreprises

10’ – Sa rencontre avec les photographes : Abed Abidat et Martine Montégrandi qui avaient créé la maison d’édition Images Plurielles et CAMàYEUX avec un lieu d’exposition. Ambition de ce lieu : exposer des artistes nationaux et internationaux et créer une émulation au niveau locale. Elle y rencontre des photographes et comprend la difficulté à vivre de son métier.

13’ - Elle propose à Martine et Abed d’aller voir le monde des entreprises et de les stimuler de façon pédagogique pour provoquer des commandes pour des photographes via leurs intermédiaires. Ils aident également les photographes sur des aspects business et artistiques.

16’ – Elle développe des ateliers de photo animés par des photographes de leur réseau pour de jeunes publics, des séniors et pour des centres sociaux. Mais aussi des actions liées au territoire dans le cadre d’un programme national de renouvellement urbain dans des quartiers populaires.

24’ – L’association avait été créée en 1997, Fabiène rejoint le duo en 2001, ils ont été jusqu’à 15 salariés et en 2011 la structure juridique s’arrête, mais les projets d’accompagnement continuent sous une forme plus légère.

25’ – A la fin de l’aventure CAMàYEUX, les éditions Eyrolles lui proposent de réaliser 4 ouvrages et cela lui permet de poser à l’écrit les apprentissages de ses dernières années. Désormais, elle a 2 activités : le Festival Professionnel de la Photographie Amateur à Arles et un accompagnement personnalisé avec 5 photographes.

31’ – Les évolutions dans le milieu de la photo :

Un élargissement des publics avec un réel intérêt sur le discours autour de la photo et une augmentation des lieux de monstrations.

Les photographes qui viennent vers eux sont plus impliqués, ils souhaitent exprimer un récit par la photo et pas juste faire une belle image.

34’30 - Des conseils pour les photographes :

Avoir une culture photo forte.

Savoir qui on veut être en tant que photographe : comment cette volonté m’habite et comment elle va durer.

Être en capacité de s’affirmer et affirmer le propos que l’on porte.

Être photographe demande du temps et il est important de savoir si on est capable de prendre le temps et laisser parfois les choses décanter avant de revenir dessus.

Compte Instagram de Fabiène Gay Jacob Vial : https://www.instagram.com/fabienegayjacobvial/

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PGI in Tokyo is the second-oldest photography gallery in Japan and in this episode, the actual director of this gallery, Sayaka Takahashi explains to us the evolution of her work as a gallerist for 20 years. When she started her main thought was to attract more people to come to the gallery and now she participates in photo art airs such as AIPAD in NY, portfolio reviews and organized talks. One of her new goals is to sell the work of the artists represented by the gallery to the right institutions. I hope you will like this second episode in English!

1’30- Her studies at Waseda University in Literature with her professor and photography critic Osamu Hiraki, her work experience at the Higashikawa International Photography Festival in Hokkaido and her encounter with Hiroaki Yoshino, the director of PGI Shibaura.

3’30- PGI is a gallery specializing in photography with a labo for preservation and framing. She started to work for PGI as a part-timer in 1998 and became the director in 2010.

When he was 18 years old, she heard about the “Onnanoko Shashin” movement (Onnanoko means female and shashin photography) and she was inspired by these female photographers.

8’ – PGI opened in 1979 as a place to look at the physical print. The first commercial photo gallery in Japan is Zeit-Foto Salon which was owned by Etsuro Ishihara and PGI was the second one. The owner of the PGI studied medicine in California and met the photographer Ansel Adams here and he decided to open a gallery when he was back in Tokyo.

10’- When she started as a gallerist her main thought was how to get more people to visit the gallery. They did 10 exhibitions per year, and now 6/8. They started to hold gallery talks, participate in portfolio and events to meet emerging artists, and participated in photo fairs (Tokyo Photo and AIPAD from 2013). After participating in AIPAD, now she has a new goal to place the work of the artists she works with within the right institutions. She learned a lot about photography when speaking with other dealers during AIPAD.

13’34 – In 2022, she sold the work “The map” of Kikuji Kawada to the Museum of Fine Arts, Boston (an exceptionally large collection of negatives, contact sheets, 87 prints from 1989, plus vintage prints and a first edition from 1965 of the photographic book).

15’ – Another example of a project is the exhibition and the book of Tokuko Ushioda “My Husband” which were released in 2022.

20’- Her pieces of advice for young gallerists are to stay curious and interested in artists and to know their works perfectly to be able to introduce their works to more people.

PGI website : https://www.pgi.ac/en/

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