Les Voix de la Photo – Details, episodes & analysis

With Chris Boot, we talked about political engagement to create a more diverse world through his work experience at Magnum Photos, Aperture, and as an independent publisher. In this conversation, we explore the beginning of his career in London, working for a co-op selling photographs and developing Magnum's presence in London and New York, and his work with Phaidon and Aperture. We discussed inclusivity in the photography industry, both in magazine pages and within companies, as he worked on at Aperture. He also gave us advice to clarify the purpose and narrative of the story we want to tell because if we find that clarity, nothing will stop us.

3’11 – He worked as a coordinator in a photo co-op and was part of a socialist community.

10’30 – Started working for Magnum as a salesperson with Neil Burgess.

17’15 – Became the director in London when Neil Burgess went to NY.

19’10 – Went to NY to find economic routes.

21’56 – The first book he worked on was a history of Georges Rodger.

30’50 – He returned to London, worked for Phaidon, created many books, and stayed for 10 years.

36’45 – In 2000, he started his own publishing house.

46’ – When he started at Aperture, they were considering stopping the publication of magazines and books, but he doubled the price of the magazine, made it more luxurious, with themes, and focused on social justice. It was a gamble.

54’ – He aimed to create a more inclusive company, both in the magazine and in the company itself.

56’30 – Income at Aperture at that time: 10% from exhibitions, 30% from sponsorships and grants (individual gifts), and the remaining from book and magazine sales.

59’25 – He moved back to London, got ill, and continued to work on books.

1’01 – Evolution in photography: social media. Before, there were no emails. You did things with people you could meet in person. Now it’s a tyranny.

1’04’10 – His advice for photographers and publishers: Clarify the purpose and narrative. If you find that clarity, nothing can stop you.

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Pour la troisième conférence réalisée devant un public durant les Rencontres d’Arles 2024, je suis entourée d’Urs Stahel, conservateur à la fondation MAST à Bologne et Arthur Mettetal, historien des chemins de fer et spécialiste du patrimoine ferroviaire et industriel. Dans cette conversation on est revenu sur les enjeux et leurs rôles de commissaires à travers les exemples des expositions dont ils sont les commissaires aux Rencontres d’Arles cette année : « Quand les images apprennent à parler » et « Wagon-bar, une petite histoire du repas ferroviaire ». Un grand merci à l'interprète Anita Saxena et très bonne écoute !

3’30 - Urs Stahel : son travail à la fondation MAST et sa rencontre avec la collectionneuse Astrid Ullens de Schooten Whettnall.

8’10 – La genèse de l’expo « Quand les images apprennent à parler » et la construction de la collection A.

12’50 – Le choix de sélection des photographies de cette collection composée de différentes écrire qui rendent compte de la réalité des sociétés et d’histoires industrielles.

19’10 – Cette exposition est le travail d’une toute petite équipe composée de trois personnes.

22’ – Arthur Mettetal : délégué général du fonds de dotation Orient Express et historien. Son rapport à la photo est venu avec un projet, en 2010-2011, sur l’usine Metal Europe, dans le Pas de Calais. Puis réalisation d’une thèse sur l’histoire de l’Orient Express. Réflexions sur l’utilisation de photos pour documenter et créer de l’archive, mais aussi l’utilisation d’images comme source de l’histoire. Réalisation d’une première expo à Arles en 2021, intitulée : « Orient express & cie. »

25’55 –Valorisation d’une recherche historique en la partageant au plus grand nombre.

27’21 – La genèse de l'exposition.

30’ – Comment il a sélectionné les œuvres et documents à inclure : un coup de foudre visuel avec une série. Ce n’est pas une histoire exhaustive de la nourriture dans les différentes mobilités, mais partir de série d’images et créer un cheminement intelligible. Histoire des innovations, des chemins de fer, et de la manière dont les entreprises utilisent la photo pour se créer une culture de marque.

32’30 – L’envers du décor de l’exposition : Il est tout seul sur le fonds de dotation et il s’est entouré de l’éditeur Textuel pour faire un livre et l’exposition est co-produite par les Rencontres d’Arles. Ils travaillent sur le fonds depuis 6 ans et ils ont eu trois mois pour ce projet.

36’45 - Arthur Metttal : ses conseils pour des personnes qui souhaitent devenir commissaire d’exposition :

- Se confronter à des fonds d’entreprises, car ils sont magnifiques et certains sont en danger.

- Dans une pratique historique, ne restons pas dans les archives papier classiques, mais utilisons l’image comme source de l’image en allant sur le terrain.

38’30 – Urs Stahel : ses conseils pour de futurs commissaires : On a l’idée qu’il y a une seule histoire de la photographie, mais il y a une histoire oubliée de l’histoire, il s’agit de l’histoire de la production et des industries.

Quand les images apprennent à parler : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1548/quand-les-images-apprennent-a-parler

Wagon-bar, une petite histoire du repas ferroviaire : https://www.rencontres-arles.com/fr/expositions/view/1550/wagon-bar

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-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.

À travers la carrière du directeur artistique François Hébel, on parcourt l’histoire du paysage photographique français de ces quarante dernières années. François Hébel revient sur l’ensemble de sa carrière dans différentes institutions emblématiques de la photographie : directeur des rencontres de la photographie à Arles en 1986-1987 et entre 2001 et 2014, premier directeur de Magnum Photos de 1987 à 2000, mais aussi vice-président de l’agence Corbis en 2000, directeur de la fondation HCB et cofondateur de la Biennale Foto/Industria à Bologne. On a parlé d’innovation dans le milieu culturel et de comment s’entourer de la meilleure équipe pour aller au bout de nos projets. Bonne écoute !

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Fondatrice d’une galerie de photographie à Paris, Clémentine de la Féronnière revient sur son parcours professionnel en tant qu’éditrice chez les maisons d’éditions, telles que la Martinière ou encore Somogy, puis en tant qu’indépendante pendant une dizaine d’années. Elle nous présente ensuite le désir qui l’a poussé à ouvrir en 2011 sa galerie, qu’elle voit comme un lieu de rencontre entre les amateurs de la photographie et les photographes. Elle nous explique d’ailleurs le quotidien d’une galerie, l’importance des collectionneurs et sa collaboration avec les artistes qu’elle représente, avec comme exemple le photographe ghanéen James Barnor. Sa passion pour le livre est encore très présente dans son travail avec la création de sa maison d’édition (Maison CF), accompagnant ses photographes. Elle est aussi engagée dans la défense du livre photo français avec l’association Photo Book Social Club, aux côtés de Vincent Marcilhacy, André Frère et Benoît Vaillant. Bonne écoute !

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Maximilien Steinberg, fondateur de Nation Photo, revient sur les étapes de sa carrière depuis l’ouverture de la franchise Kodak jusqu’à sa propre entreprise comptant aujourd'hui 25 salariés. Il nous raconte comment il a récupéré la clientèle des enseignes ayant arrêté d’effectuer des tirages argentiques, ainsi que la venue d’Olivier Lepetit en tant que co-gérant depuis 2008. Il revient également sur l’évolution des photographies argentiques de sa clientèle, à contre-courant des pratiques sur les réseaux sociaux. Poussé par une jeune communauté de passionnés lui faisant entrevoir un bel avenir, il continue de développer des projets. Après la création de deux boutiques, d’un espace de production des tirages et des groupes de dérives urbaines photographiques, il se lance maintenant avec une équipe de chercheurs sur la création d’un scanner.

Très bonne écoute !

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Patrick Bouteloup, passionné du tirage photographique, revient sur les origines de Circad. Fondée pour encadrer et accrocher des photos pour Robert Delpire au Centre National de la Photo, la société est constituée aujourd'hui d’une dizaine de personnes. Il nous explique les évolutions de l'encadrement et ses étapes de fabrication, liées aux changements de formats et techniques. Véritable artisan passionné, il profite de cet épisode pour lancer un appel afin de trouver la relève. A bon entendeur !

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Pour ce dernier épisode avant la pause estivale, c’est Fred Boucher, le co-fondateur de Diaphane qui termine le cycle d’épisodes Les Voix de la Photo en beauté. Il revient sur sa formation de photographie à l’école de la photo d’Arles, les différentes étapes où Diaphane s’est structuré et il nous donne des conseils pour appréhender une carrière dans le secteur de la photographie. Dans cet épisode on aborde : l’importance d’être suivi par des élus pour mener des projets, de multiplier les lieux de diffusion et de financement pour rester indépendant, de prendre son temps et ne pas abandonner quand on croit à ses projets, de savoir faire des compromis et la complexité de la diffusion artistique et culturelle en milieu rurale.

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Dans cet épisode la commissaire d’exposition Fannie Escoulen nous raconte son parcours depuis sa formation à l'école de photo jusqu’aux difficultés liées à la crise actuelle. Elle revient sur la création pendant cinq ans du Bal avec Diane Dufour et des nombreux projets et joies qui composent son quotidien. Elle nous explique ses inquiétudes sur le métier de commissaire d’exposition : en particulier la concurrence qui s’accrue, la difficulté pour les musées de comprendre le rôle des commissaires d’expositions et l’importance primordiale de définir un statut pour que la profession se structure et se protège.

Bonne écoute !

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Dans cet épisode, le fondateur de Fisheye, Benoit Baume, nous ouvre les portes de son entreprise en nous présentant ses valeurs et ses convictions et les nombreux projets qui en découlent. Constatant les difficultés de diriger un magazine, il a diversifié les activités de Fisheye en s'adaptant aux évolutions de son époque. Désormais la galaxie Fisheye est composée : d'un magazine lifestyle de photographies, d'un site internet, d'un compte Instagram avec plus de 111 000 abonnés, d'une expertise de curation de comptes Instagram, d'une galerie, d'un incubateur de startups dans la culture, des projets d’ingénierie culturelle etc. Avec humilité, il revient sur l’importance de prendre des décisions collectivement mais aussi de garder confiance en ses projets malgré l'adversité. Il revient également sur l’impact du numérique concernant la diffusion de la photographie, l’émergence de la photographie documentaire et l’explosion de la photo conversationnelle.

Bonne écoute !

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