Explore every episode of the podcast Les Talents Des Hauts De France - Interviews

Né de la fusion explosive entre l'électro et le rock industriel progressif, dys[tHe]nce nous invite dans un univers sonore aussi envoûtant qu'imprévisible.Leur musique, à la fois mélodique, planante et énergique repousse les limites des genres et explore de nouveaux territoires musicaux.Avec leur premier album, Further & Beyond, prévu pour début 2025, dys[tHe]nce s'impose comme une force à ne pas sous-estimer sur la scène musicale actuelle. Influencé par une multitude d'artistes, de Depeche Mode à Nine Inch Nails en passant par Puscifer, Crosses ou encore IAMX, dys[tHe]nce crée une musique à la fois accrocheuse et déconcertante. Leurs morceaux sont construits autour de mélodies entêtantes et de rythmiques hypnotiques, le tout sublimé par des textures électroniques riches et des guitares saturées.

Fun, charismatique et étonnant, TTM propose un Rock teinté 70s, magnétique et jubilatoire, où le violoncelle souligne une voix puissante. Il y a quelque chose d’étrange et d’excentrique dans leur univers mêlant obsessions, mensonges et conflits.

Duo de blues old school, old time, old everything you want.
We like to play music first.

Groupe folk rock de Dunkerque

Comme disait leur coach musical Didier Guimard (alias didier Wampas) « Des champions il y en a partout, nous ceux qu’on veut voir c’est LES CHASSE PATATES »

Les Chasse Patates, c’est dix ans d’âge mental malgré dix ans d’expérience.

Cette équipe déjantée a repris des chansons sur le thème du vélo avant de se lancer dans la composition et de sortir un premier album “Fais du vélo” en 2021, tourné quatre clips, joué une centaine de concerts et accroît constamment son peloton de fans sur les plateformes d’écoute.

L’expérience Chasse Patates c’est comme un rêve, le rêve de milliers de fans de vélo, de rock et d’amitié. Imaginez, des cyclistes et ambianceuses en cuissards, maillots et casques à boudin jouant un rock puissant animé en live par des commentateurs sportifs dans l’énergie d’une course folle. Un concert des Chasse Patates c’est bien plus qu’un show, c’est une bonne grosse décharge de dopamine, un substitut aux cinq fruits et légumes par jour.

En 2025, pour célébrer leur dixième anniversaire, ils visent le titre de champion du monde toutes catégories de « Rock’n’Roule » et ambitionnent de conquérir l’humanité toute entière avec un nouveau spectacle, de nouvelles créations cinématographiques et un nouvel album « Nouveau vélo ».

Laurent Mignon, Guillaume Traineur, Eric Van der de Poel, Jean-Bernard François, Jeanne, Jeanine et Jeanette Longo, Jean-Paul Chaine et Patrick Chapatte vous attendent sur la ligne de départ, bien décidés à vous faire grimper les sommets.

Yass (Psykokondriak) a écrit 99 morceaux funk sur un voilier seul dans les Caraïbes en plein confinement. Le 1er album est en route, sort le 6 mai 2023.
Il vient solo à l'Aéro partager son timbre de voix solaire et son jeu de guitare rythmique qui évoquent le bluefunk de Keziah Jones, le psychédélisme de Jimi Hendrix, des liens avec Jeff Buckley

Nous sommes le groupe IRON SMILE,
Nous sommes 4 :
- Vince : au chant
- Mat à la guitare
- Alain à la basse
- Claire la batterie
Nos influences sont orientées hard rock et rock des années 90.
Nous sommes originaires de Lille.
Nous faisons des reprises rock classique (Radiohead, stiltskin, oasis, metallica, rage against the machine, offspring ...).
Nous avons également 3 compositions dans le même registre musical.

Chansons libertaires, melting-pot improbable, teinté de punk, de musette, de musique tsigane...

We are your future EX favorite band.

Forgé dans les entrailles du Rock
SOLID est la résurgence explosive d'un rock pas encore mort, dont les fantômes dansent encore. Intense et festif, authentique et viscéral

Formé en 2008 par Julian Izard (chant/guitare), EXISTANCE est un groupe de Heavy Metal Franco-Belge.

Après un premier EP paru en 2012, le groupe sort son premier album « Steel Alive » en 2014.

En 2016, avec la sortie de leur deuxième album « Breaking The Rock », le groupe est invité à jouer au festival Hills of Rock en Bulgarie avant de rejoindre Primal Fear et Riot V pour leur tournée européenne en 2018.

En 2019, le groupe travaille sur son troisième album avant que la pandémie ne retarde le projet. « Wolf Attack » sortira finalement en octobre 2021. Cet album marque un tournant dans la carrière du groupe.

Existance se produira sur la scène principale du Hellfest Open Air en 2022, en première partie d’Helloween à l’Olympia de Paris, avant d’entamer une tournée européenne de deux mois aux côtés du légendaire chanteur allemand U.D.O.

En 2023, le groupe revient à l’Olympia pour assurer la première partie de Megadeth. Le groupe est désormais prêt à sortir son nouvel album début 2026.

Le Nightfall District dévoile un univers musical crépusculaire et onirique, principalement imprégné de rock, de blues et de jazz.

Chaque morceau est une histoire, un rêve, un voyage.

Un moment hors du temps vous attend dans ce labyrinthe nocturne, où riffs électrisants et mélodies éthérées se rencontrent.

Révérend Kleb, c'est du Blues en français qui sent bon le bayou et le moonshine frelaté. Quand le Révérend vous conte ses histoires, il combat ses propres démons sur sa guitare cigarbox. Révérend Kleb & The Preachers : "Notre église c'est la scène. Let's swinging the Blues!"

FB : https://www.facebook.com/ReverendKlebThePreachers

LXRD VOID est un artiste émergent de la scène rap alternative, connu pour son univers sombre, mystique et intensément visuel. Avec une identité sonore unique mêlant rap, influences geek/culture Yu-Gi-Oh!, et une esthétique marquée par l’énergie du void, il s’impose comme une figure singulière du rap digital.

Propulsé par ses séries virales EXXOD, où il fusionne storytelling, références pop culture et flows incisifs, LXRD VOID attire une communauté grandissante sur YouTube et les réseaux. Ses collaborations, notamment avec Koachilla Mix, confirment sa volonté d’explorer des terrains artistiques hybrides et audacieux.

Entre expérimentations sonores, univers ésotérique et énergie brute, LXRD VOID construit un personnage à la frontière du réel et du fantastique. Dans ce podcast, il dévoile son parcours, ses inspirations, sa vision de l’art, et la manière dont il transforme le “vide” en force créative.

Billy Ze Kick est un groupe qui a vu le jour en France en 1990. Le groupe est composé de la chanteuse Nathalie Cousin, du guitariste Matthieu Chedid ainsi que du bassiste DJ Zebra.
Ils se sont amusés à choquer la France avec leurs titres, mais ils constituent surtout l’un des groupes au succès fulgurant ayant marqué toutes les mémoires.
Leur image de bande de jeunes déchaînés a été exploitée à l’excès pour le plus grand plaisir des fans.

Les grands esprits se rencontrent
Sortis tout droit de la ville de Rennes, Nathalie Cousin est fatiguée d’entendre des titres qu’elle juge hypocrites sur les ondes des quelques radios de la région.
Chanteuse à ses heures perdues, elle décide de s’investir pleinement dans la chanson et se découvre une vraie passion qui la mènera à devenir auteure-compositrice des principaux titres de Billy Ze Kick.
Elle fait la connaissance de son futur bassiste qui faisait également office de DJ à certains moments. Les deux compères se découvrent une passion commune pour le rock alternatif baigné dans une ambiance douce-amère de reggae.
Le déclic se produit réellement suite à de maintes discussions où ils se rendent compte que le même esprit de révolte face à l’apathie de leurs contemporains les habite. Le duo monte alors un groupe qu’ils baptiseront Billy Ze Kick en ultime marque de leur humour caustique.
Ils accueillent alors Matthieu Chedid, afin de compléter leur équipe à la guitare.
Origine d’une révolution
Billy Ze Kick tient son nom du célèbre bandit américain Billy the Kid dont le nom a été intentionnellement raillé. Cette touche d’humour est annonciatrice de l’esprit vecteur du groupe.
Les membres de cette formation très atypique pour l’époque de sa création sont des jeunes désirant choquer et surtout secouer la France de cette image de vieille dame soucieuse du respect de ses habitudes. Chaque artiste faisant partie d’une génération révoltée qui se délecte des récriminations de ses contemporains lorsque ceux-ci sont outrés.
Avec des influences aussi diverses que Renaud ou encore Mylène Farmer , la leader du groupe ne pouvait qu’appuyer à son tour cette nouvelle vague de chanteurs francs et surtout en colère.
Billy Ze Kick est ainsi né d’un souci certain de déranger la bonne société française et ses mœurs que les jeunes des années 90 trouvent dépassés.
De la révolte dans l’air
Cette envie constante de bousculer constitue la touche d’originalité qui attire les fans vers leur musique. Les titres du groupe comprennent en grande partie des influences reggae tout en présentant des accords de rock et de funk qui se marient harmonieusement pour un genre qui est devenu la marque de fabrique de l’équipe Billy Ze Kick.
Les quatre albums qui feront leur renommée sont alors tous teintés de ce pastiche. Le premier opus « Billy Ze Kick et les Gamins en Folie » est une véritable gifle pour la France.
Le titre « Mangez-moi » est un appel explicite à la consommation de champignons hallucinogènes. La société est choquée mais toute une génération de jeunes se reconnaît dans ce nouveau groupe qui affiche effrontément son insolence.
Le succès est rapide et inattendu pour les membres du groupe qui ont surtout sorti cet album pour s’amuser. Les trois autres opus qui suivront confirmeront pourtant ce talent et le groupe qui faisait sourire et choquait au tout début de sa carrière, est désormais considéré comme une vraie formation de pop rock française.

Animalize est donc un jeune groupe Lyonnais qui s’est formé an 2018. Après un EP 4 titres « Tapes From The Crypt » qui a rencontré un beau succès auprès des fans de heavy à l’ancienne, le groupe se devait de nous sortir un véritable premier album. C’est donc chose faite avec ce « Meat We’re Made Of ».

Pas la peine d’aller chercher très loin le style pratiqué par les Lyonnais. Il suffit de regarder le logo, la pochette, les looks des gus… on nage en plein dans les années 80, quelque part entre les premiers opus de WASP, Mötley Crüe et des groupes comme Tokyo Blade, Battleaxe ou tout bon représentant de la NWOBHM.

C’est par le très bon « Samouraï De l’Univers » que nous replongerons sans problème dans la vague heavy speed française période 80’s et notamment un certain SMF qui était à l’époque dans le même registre musical.

Les Sales Majestés sont musicalement influencés par le punk anglais de la première génération. Ils dépeignent dans des textes un quotidien devenu insupportable pour les exclus du système et le cynisme des classes dirigeantes. Ils appellent au réveil des consciences sociales. Ils seraient en retard ? Non !  

Luc Morton, chanteur crooner, qui évoquera de sa voix Tom Jones, Barry Whyte mais également de grands artistes comme Aznavour.Le projet DawnTone est né en 2014: Artiste lillois autodidacte, je m’imprègne des vibrations positives folks de mes pères pour voyager à travers la musique. De Ben Harper en Californie à Xavier Rudd en Australie avec une escale sur les terres Anglaises de Ben Howard, tu croiseras en chemin la constellation de Bob Dylan et l’étoile filante de Neil Young.ANDY : lead vocal, percus, harmonica… de retour des contrées du Québec qui l’ont vu tour à tour, guide des monts tremblants, bûcheronne ou encore trappeuse dans les bushes, véritable « beaver hunter », littéralement chasseuse de castor, fille spirituelle de Bill Monroe et Joan Baez, cette country girl à la voix de loutre-tombe, nous a rapporté dans sa besace un répertoire intimiste, délicat mais également très « couillu » ! comme on dit par là… BERNIE : guitares et backing vocals …natif des steppes de l’Oural, arpenteur des bouges et des hautes plaines de l’Alabama dont il tire une réputation sulfureuse sur fond d’alcool, de coups de poings, de balalaïka et de guitare électrique rageuse, ce slave aurait connu Curtis Loew et rencontré Hank Williams qui n’ont pas manqués d’influencer son jeu de folk, teinté de Dixie land, southern rock et country mayou (extension de mayonnaise et bayou)……une rencontre en 2017 …mystérieuse, dans les vapeurs alcoolisées d’une taverne irlandaise ? On dit même que ce vieux Neil les aurait débarqués de son bus lors de son passage dans le Nord ? La rencontre est anecdotique mais pas sans conséquences……depuis c’est la tournée des bars et des concerts privés… l’addition de guests, basse, batterie, chœurs, guitare, violon…Ziéla est une chanteuse du nord de la France.Artiste pop, r&b et bossa-nova qui apprécie tous les styles de musique.

🔥 Prépare-toi à une soirée légendaire !Samedi 28 février, le thermomètre va exploser : BlackRain débarque pour LE concert hard rock de l’année !Pour fêter les 20 ans de leur tout premier album, les icônes du hard rock français feront trembler le Trianon à Pigalle avec un show 100 % inédit, à l’occasion de la sortie de leur nouvel opus "Orphan of the Light". Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, ils seront accompagnés de la relève la plus prometteuse du genre : les Overdrivers, prêts à enflammer la scène et prouver que le hard rock a encore de beaux jours devant lui.🎸 Réserve ta place et prépare tes oreilles.https://shotgun.live/fr/events/blackrain-overdrivers

Auteur-compositeur interprète, multi-instrumentiste, LOMNOUVO est un artiste complet. Après plusieurs singles et un EP studio, « Les fou(le)s » sorti en 2022, ce savoyard nous présente aujourd’hui son premier album solo, Photographie (Autoproduction / 2025).

L’artiste a enregistré seul en home-studio ce nouvel opus, jouant de tous les instruments (Chants, Chœurs, Guitares, Batteries, Basses, Orgue, Ukulélés…). Après neuf mois d’un travail acharné et méticuleux, il nous livre un album 10 titres, savant mélange de chansons Rock, teintés de Pop, de Blues et de Folk.

Les textes sont en français, portent un regard conscient sur notre monde actuel, capture l’essence d’une réflexion, un voyage au cœur de la connaissance de soi et de la liberté… Entre poésie brute et message universel, ses chansons ont chacune leur identité propre, leur univers.

LOMNOUVO offre une signature et une singularité reconnaissable, avec une voix intense et vibrante, rauque à souhait, mélange de douceur et de rage. Il n’y a pas de colère dans ses mots, seulement des émotions à fleur de peau qui viennent du cœur et des tripes. Le chanteur ne triche pas, et ça se sent.

« Je me considère comme un artisan, plus que comme un artiste. Je construis mes chansons comme le maçon construit sa maison. J’ai besoin d’avoir les mains dans le camboui, j’ai besoin de ressentir fortement ma création, peut-être à l’excès, mais je trouve noble ce travail de labeur, se dire: je vais faire un album seul, et le terminer ».

Un album à découvrir dès à présent sur toutes les plateformes de streaming!!

Avant la naissance du groupe, CARLO’S NOT DEAD c’est un simple flocage sur des t-shirts portés par une bande de potes lors d’un festival punk-rock des Hauts de France en 2013. Avec le portrait du chanteur Carlos dans le dos, l’effet a été immédiat et nos amis ont vite été remarqués par les punks qui ont approuvé l’idée du t-shirt et ils hurlaient « CARLO’S NOT DEAD » à tour de rôle dans la foule. 

Les « Fans » ont donc ainsi existé avant le groupe.

Fabrice, revenant du festival, raconte cette anecdote et propose à Frédo de créer le groupe Carlo’s Not Dead pour faire des reprises des chansons de Carlos en version Punk Rock.

C’est dans un grenier que les premières notes ont émergé avec David à la guitare rythmique, Frédo à la batterie et Kévin à la basse. Fabrice, guitariste soliste les rejoint dans la foulée dans leur première salle de répétition. Les deux titres « Big bisou«  et « Papayou«  voient le jour rapidement.

En 2014, Damien, premier chanteur du groupe, vient alors apporter un chant qui percute et Carlo’s Not Dead enchaîne les titres de Carlos comme « La Cantine« , « Rosalie« , « T’as l’bonjour d’Albert« …

En mars 2015, le premier concert de Carlo’s Not Dead est donné devant un public agréablement surpris qui encourage le groupe à continuer dans ce concept. Six concerts seront ainsi faits jusqu’en avril 2017.

Puis, Damien quitte l’aventure Carlo’s Not Dead laissant sa place au chant à Edwin. 

Le nouveau chanteur prend le relais rapidement et les titres s’enchaînent, avec des chansons moins connues du répertoire de  Carlos : « Ya des indiens partout« , « L’auto du papa de Toto« , et aussi des “compositions” originales basées sur les anecdotes du groupe et l’univers Carlos. 

“Carlos était un punk”, “Si tu savais Carlos”, ”Le Drapeau” …. 

Des concerts sont programmés en 2018 dans les Hauts de France et des interviews des musiciens sont réalisées en direct dans des radios locales. Le merchandising du groupe propose alors pour la première fois, badge et t-shirt.

En 2024, Carlo’s Not Dead continue de tourner dans les bars du Pas-de-Calais, du Nord et même en Belgique…..

… que l’Aventure continue …

Entre tradition et renouveau, Hobo Trippin’ est un duo Post-Folk arrageois qui propose un voyage dans un univers où les paysages sont dénués de civilisation moderne.

Composé de Simon (guitare/voix) et de John (basse/percussions/choeurs), ces deux Hobos ne manquent pas de remplir l’espace sonore, alliant énergie et douceur.

Dans leurs récits, ils font vivre différents personnages en quête de rédemption et d’épanouissement, à l’image d’Albert Monkey Man, un des protagonistes de leur premier EP « Landscape ».

Leur formule acoustique n’est pas sans rappeler des artistes tels que Nick Drake, Bob Dylan, Eddie Vedder, Jeff Buckley, Fink, Dead Can Dance,…

Actuellement, ils défendent leurs chansons sur scène et préparent, en parallèle, la sortie d’un 2ème album.

HOPE FAMILY est un groupe Rock Français des Hauts de France à mi chemin entre Louise Attaque, Noir Désir et Mano Solo
L’histoire débute en 2018 par l’impulsion de Pierre Alain Guitariste, auteur, compositeur et interprète du groupe souhaitant se produire sur scène.
En 2020 après quelques concours de chant, un coaching et un CD de deux titres produit au MagixStudio, c’était le moment de créer le groupe parfait pour représenter avec exactitude l’univers musical qui lui ressemble, surtout puisqu’il est auteur et compositeur.
En 2021, c’est donc sans surprise que la « FAMILY » l’a rejoint forte d’expériences musicales,
En effet nous avons Éric (le frère à la basse), Aymeric (le neveu) à la Guitare Lead et Yann (le neveu) à la Batterie.
2022 : a était l’année du groupe « HOPE FAMILY » Fort de répétitions et de concerts sur des compositions rock du niveau des groupes et artistes des années fin 90, début 2000 dont « Louise Attaque », « Noir Désir », « Tarmac », « SAEZ ».
Fin 2022 : Yann a dû quitter le groupe à la suite de ses études mais remplacé par un autre membre, soit Vince (Batteur).
2023 :Tanguy intègre la HOPE FAMILY, on est désormais prêt pour de nouveaux concerts et festivals.
2024 : Nouvel Album "Ninety" disponible sur tous les Plateformes de streaming

À la manière des Jazz cats des Aristochats, les PLASTIC DUCK savent se pavaner dans le swing, improviser la flemme, et flâner l’groove. Partisan du moindre effort certes, mais quand il s’agit de faire vibrer les cœurs et les corps, ce sont les premiers à y mettre les chœurs et les cordes. Une énergie de bohème, des gimmicks de sourire, ils vivent leur septième vie à chaque concert.

BUTERA est né de la rencontre d’artistes aux parcours variés, réunis par une vision commune lors de performances sur les scènes Lilloises. C’est autour de l’album DAD de Carmelo Piazza que chacun apporte sa touche personnelle, enrichissant et intensifiant l’univers émotionnel de ce projet unique.

BUTERA propose un Indie Rock puissant, construit sur des variations mélodiques intenses et une énergie brute. Le nom du groupe fait référence à un village de sicile, symbole d'un point de départ et d’une aventure que nous poursuivons sur scène à travers notre live saDADdiction.

Le temps passe, mais les émotions persistent avec la même intensité. saDADdiction explore cette fascination pour la nostalgie et l’attachement aux souvenirs. Nous espérons que cette expérience live, à la fois intime et puissante, saura créer une connexion profonde avec notre public. https://li.sten.to/BUTERA www.facebook.com/buteraband batteur : Valentin Messiaen de "Kapsul" Basse : Pierre Herault Guitare : Christopher De Man de "Sleepyhead Spring" Guitare Voix : Carmelo Piazza

Après plusieurs années à accompagner à la basse des artistes français, belges ou encore néerlandais sur scène, dont dernièrement Jenifer sur sa tournée «  Nouvelles pages  », Laurene Vatier a décidé de présenter Lauva, son projet musical personnel et forcément très intime. 

Originaire du Nord de la France, Laurene a commencé la guitare en autodidacte à l'âge de 12 ans, avant de découvrir ce qui sera sa future partenaire fidèle  : la guitare basse.

Diplômée de l'Ecole de Formation aux Métiers de la Musique de Tourcoing en 2017, elle vit depuis pleinement de la musique et n'a de cesse alors de nourrir son jeu et sa créativité des nombreuses rencontres artistiques qu'elle est amenée à faire, jusqu'à ressentir aujourd'hui plus que jamais le besoin de partager son propre univers au grand public. 

A côté de ce projet (mais pas à la marge !), Laurene a également travaillé à la création d'un spectacle jeune public aux contours (un peu) autobiographiques, qui met en scène l'histoire d'une jeune fille téméraire et audacieuse ne rêvant que d'une seule chose  : vivre de sa passion pour la musique ; question et enjeu qui n'a eu de cesse d'animer la musicienne au fil de son itinéraire et des chemins croisés avec d'autres femmes musiciennes professionnelles. 

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Un parcours inspiré et inspirant en somme, à la vie comme à la scène.

Autodidacte, commence la musique a l'âge de 7 ans.

Entre les jours ou il prend en cachette l'accordéon de son père pendant qu'il travaille et les cours de musique à l'école de son village, il voit dans la musique comme un échappatoire, on lui dit qu 'il posséde un don, mais il dit souvent qu'avoir  un don c'est une chose,le travailler et l'améliorer c'est autre chose ! 

il passe à l'époque sur la chaîne régionale FR3 Picardie avec son école.

les cours de musique et les fêtes d'école avec Madame AGLAVE son professeur, qui lui a enseigné beaucoup d'ailleurs ,sont les moyens de faire valoir son art qui est la musique.

Grégory Gratien âgé de 8,9 ans va se voir chanter au GRAND Théâtre de CALAIS pour une fête de fin d'année en Compagnie de C. Jérôme, et là, la magie opère…  

À partir de 11 ans il commence la guitare, autodidacte il cherche, Se fait plaisir et fait des rencontres, la guitare c'est ce qu'il lui fallait.

Quelques années plus tard vers ses dix-huit ans, FORG un groupe de musique voit le jour composé de son amis Fred MILON et Djhon Cardon, d'où sortira de cette formation le titre LES TOURTEREAUX parmi tant d'autres.Un passage au studio du bras d'or à Boulogne-sur-Mer où a enregistré entre autres ZAZIE et OBISPO... lui fera faire son premiers EP de cinq titres, et même celui-ci lui fera l'honneur d'être diffusé sur les ondes des radios Locale.

Ensuite Le groupe fera quelques représentions dans la région, ainsi qu'un album de 16 titres sortira en autoproduction .

Par la suite Grégory Gratien tentera le casting de Popstars SAISON 3 qui a découvert M. Pokora une émission diffusée sur M6.

Monteur de scène sur le Nord de la France,il préparera celle-ci pour le groupe TRYO parmi tant d'autre. Il passera ensuite  par une formation en MAO, dans un studio de la région.

Quelques année plus tard.en 2013, Grégory Gratien fait la rencontre de Michael Muys, né alors le groupe G&M.

Le groupe sort son Premiers single LE Grand Géant et par la suite le single Loin de toi verra aussi le jour et lui fera valoir la qualification de la demi-finale puis la qualification de la finale locale du Vocal tour 2014, il terminera 3 éme à un cheveu de la Final à L'ALAMBRA à Paris… 

Grégory Gratien sort alors un single en solo L'INSOMNIE sous le nom d'artiste de GORY G&M, L'nsomnie qui sera alors le nom de son premiers album de 15 titres (2014)!!!! 

Connu par le biais des concours, il passera le casting avec succès des tremplins de la voix De Coquelles et aussi encore une fois sera en Demi-Finale, Vianney fera même l'honneur d'être présent pour la finale... L'incroyable talent Calaisien fera partie de l'un des concours où il étonnera le public par ses compositions, qui lui feront valoir quelques articles dans les journaux régionaux,la Voix du Nord  et

Nord littoral.

En 2015 il représente au concours du Vocaltour, et repassera par la case Demi-Finale puis part la Final, Juré par Patrice Marlone (jamais loin de toi,le titre qui a fait décoller la carriére de LAAM) et Whesler de The Voice saison 3.

Grégory Gratien rencontrera en parallèle Nuno Resende de The Voice saison 2 lors d'une prestation à Wimereux.

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Psycho Killah est un artiste du nord de la France, il évolue dans la musique avec un style particulier. Amoureux de la scène, il participe fréquemment au jam session et open mic de la région lilloise

L’enfance, c’est une fascination pour la musique et un passage (un peu raté) par l'école de musique locale. Mais quelques bases restent, et elles ne tarderont pas à resservir.

L’adolescence, c’est le premier synthé. Des cours particuliers, un apprentissage en autodidacte et très vite… les groupes. Les premières expériences, les premiers concerts, l’attrait grandit.

Puis vient le lycée : la première guitare, les bars, les cahiers remplis de mots et de mélodies, griffonnés à la manière des idoles – Goldman, Cabrel, Souchon… puis Renaud, Voulzy, Eicher. Peu à peu, la plume s’affine, les compositions prennent forme. Et si… ?

À la fac, les groupes deviennent plus sérieux, les premières parties s’enchaînent, les musiciens qui m’entourent gagnent en expérience. Parallèlement, les concours et tremplins permettent de tester mes compositions.

Des ratés, des réussites, et un intérêt grandissant, notamment de la part d’autres musiciens. Alors, on s’entoure, on joue ici et là, avec plus de sérieux, plus d’ambition. En 2010, premier album, avec les copains.

Dans la région, les premiers articles (La Voix du Nord, Nord Littoral...), les premières radios, les premières télés.

En 2015, second album. Cette fois, on passe à la vitesse supérieure avec l’aide de structures et de musiciens pro. Des concerts, des festivals, des rencontres (Cabrel, chez lui !), une presse nationale qui s’y intéresse (Hexagone, La Dépêche du Midi, France 3, L’Écho du Pas-de-Calais…), premiers clips. Ça prend forme, ça vit !

Puis une pause. Participations à d’autres groupes, d’autres projets, dont le spectacle Méphisto, l’opéra rock.

Et puis l’envie revient. L’écriture, l’enregistrement, en prenant le temps. Et voilà : HUMAIN, le nouvel album, est sorti en 2024.

Et vous ? Prêts à embarquer ?

La Mécanique des Sons propose des paysages sonores avec des prises de sons et des compositions musicales pour des films et des expositions, des concerts sous forme de siestes musicales et des ateliers sonores dans les Hauts-de-France. Ce projet est animé par Jérôme Bailly, cueilleur de sons et de rêves pour petits et grands.Bio de Jérôme Bailly

Adolescent, Jérôme enregistre les émissions de radio et les copains du collège sur cassettes, premiers pas qui l’emmènent dans une radio associative. C’est lors d’un reportage la nuit dans les marais qu’il se prend de passion pour la prise de sons naturels avec micros d’ambiances.

Tout en demeurant bénévole à la radio, il travaille alors dans la mécanique de précision ce qui l’amène à se vouloir Mécano Sonore dans son champ d’activité de prédilection. Il commence à réaliser des créations radiophoniques et documentaires, programmés dans des festivals et des radios en Europe (Longueur d’ondes Brest, Arte Radio, radios associatives).

En 2021, il sort un premier album Jardin Secret, dont le titre éponyme a été enregistré dans son propre jardin à partir de field recording, dans un style electro-ambient. Ses sources d’inspiration sont Boards of Canada, Nils Frahm et Thylacine.

En 2023, le projet Pouvoir s’entendre avec l’association Festiplanète, a permis à des habitants, des enfants et des jeunes en situation de handicap d’enregistrer des sons de la ville de Douai, pour la réalisation d’une bande sonore de 14 titres.

En 2024, ll sort son 2ème album EchØ sous la forme d’un livre photos-sons avec Luc Marie Martin de diagonalhorizon. Aussi, il organise des ateliers de prises de sons, et compose des musiques pour des documentaires vidéos.

Lors de siestes musicales, Jérôme partage ses paysages sonores, il y joue avec la matière comme le végétal grâce à des capteurs interactifs, des micros sensibles et des petits instruments.

Ces séances invitent à retrouver un art de l’écoute grâce au lâcher-prise, à la capacité d’émerveillement et à une contemplation active, libérée des bruits habituels d’une vie souvent trépidante.

Crédit: Luc Marie Martin, diagonalhorizon

En 1983, il fonde le groupe des Wampas et, pendant 30 ans, partage sa vie entre la scène et son travail d’électricien à la RATP.

Rebelle, proche de son public, volontiers déjanté et sauvagement créatif, Didier Wampas marque les esprits par ses textes décalés, sa musique punk jusqu'au bout des ongles, son look particulier et son sens de la scène. 

L’écriture et la composition sont les compagnons de toujours de Théo Armen.

Formé dès l’enfance à la théorie musicale et au piano à la Schola Cantorum, puis à la guitare et au chant, il commence à se produire sur scène en 2015 au sein du collectif Les Funambules, mené par Stéphane Corbin, en France et à l’international. Il interprète “Ma vie” sur le premier album éponyme (2015), puis écrit deux titres pour l’album Elles (2022).

Il développe depuis 2020 son propre répertoire d’auteur-compositeur-interprète en solo à Paris et à São Paulo (Brésil). Sa route le mène jusqu’au Sunset-Sunside (Paris 1er) où il organise la release party de son premier EP Une Nuit (2023), entièrement autoproduit et enregistré live. En 2024, il est remarqué et devient artiste résident au Scénobar (Paris 20ème).

Loris Bouthors, un batteur de 23 ans, originaire de Vecquemont nous parle du lancement de son premier album, First Chance.

La sortie officielle de l’album sur les plateformes était le 1er mars 2025. Fruit d’un travail intense, cet album a vu le jour grâce à une collaboration avec Marcelo Gagliotti, musicien reconnu ayant notamment joué aux côtés de Simon Phillips, l’ex-batteur légendaire de Toto. Un partenariat qui apporte à First Chance une dimension encore plus forte, dans un album qui rend hommage à tous ceux qui ont inspiré le jeune batteur.

"En l’an de grâce 2006, la presqu’île de Quiberon donne au monde quatre chevaliers de gouaille et de vinyles. Caméléons du style, prodiges du jeu d’acteur et virtuoses de la parodie, Les 3 Fromages traversent les époques et les univers musicaux avec un genre unique : le Rock n’ Drôle. 

Piloté par Eric, Willy, Kévin et Tibo, cet OVNI musical carbure à l’humour et à l’inventivité, dont les scènes françaises, internationales et martiennes se délectent. Laissez-vous emmener par un rock déjanté et des textes surprenants qui sentent bon la Californie, les ports de Bretagne et le whisky de saloon… le tout porté par une énergie (très) communicative !" 

Rhobyn vient nous présenter ses projets

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Joël Réant est un artiste de variété française qui bénéficie d'une carrière riche marquée par une amitié de 40 ans avec Claude Barzotti.
Il a travaillé 12 ans à ses côtés et a été président de son fan-club.
En 2017, Barzotti lui a donné l'autorisation de reprendre ses chansons, enrichissant son répertoire musical.
À ce jour, Joël Réant a produit 8 CD, continuant de captiver son public avec sa passion pour la chanson française.

Certains le disent vulgaire, d'autres le disent injurieux, mais ces gens n'ont-ils pas raison? Quoi qu'il en soit, après 20 ans de carrière solo, Mononc' Serge est toujours bien actif sur la scène québécoise.

Le douteux personnage fait paraître son premier album en 1997. Le disque est un ramassis de chansons de mauvais goût écrites pour une station de radio communautaire de l'est de Montréal. La clientèle pauvre qu'il vise est ravie, mais comme elle n'a pas les moyens de s'acheter de CD, Mononc' en vend très peu. Peu importe, le sacrament s'accroche et fait paraître deux autres albums en moins d'un an. C'est ainsi qu'à force de travail acharné, de manoeuvres vaguement légales et de chance inouïe, l'oncle connaît un succès inespéré qui va grandissant au fil des années. Il compte aujourd'hui pas moins de 12 albums studio. Ses collaborations avec les métalleux d'Anonymus ont été particulièrement fructueuses, faisant de lui une figure respectée chez les ours mal léchés du Québec et même d'Europe francophone.

BIOGRAPHIE

JIOVANYC chante depuis l'âge de 18 ans. Il a gagné de nombreux concours de chant .

Il a également participé au casting de Pascal Sevran (entrée d'artistes).

En juin 2014, il remporte "Les talent du web" et a eu l'occasion de chanter pour l'association Rétina France avec plusieurs artistes de sa région. JIOVANYC suis des cours de chant . ​

Il collabore actuellement avec un auteur-compositeur ( Yves Alexandre Boulard ).

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Il a de nombreux Téléthons à son actif, le 15 avril 2012, il à participé à Zic me up tour au Casino Partouche de Boulogne sur Mer. En juin 2005 Participation à la finale " Star de l'espoir " au casino d'Arras en 2009 au concours" Star d Annay " à Annay-sous-Lens .

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​ En 2016 , 3 titres lui sont écrits et composés par Jean Steven , Je n 'ai que toi , Laisse toi rêver en Duo avec Christina une chanteuse de Marck en Calaisie .

Jiovanyc se produit au cabaret en voiture Simone à Boulogne-Sur-Mer (62) en compagnie de grands professionnels.

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25 juin 2019 la sortie du 1 er single " Laissez-le fermer les yeux " ( Auteur Lydi a Brun , Compositeur Stéphane Suire )  

 1 er septembre 2021 la sortie du 2éme single " Ma vie c'est la scène " ( Auteur Jiovanyc - Co-Auteur , Compositeur Yves Alexandre Boulard ) .

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​ En 2019 la rencontre de Jean-Baptiste Guégan ( Sosie Vocal de Johnny Hallyday .

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- 2023  Rencontre de  Fréderic  Longbois demi finaliste de  the  Voice  2018 . 

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Première parties de : Alain Sombret , Jean François David , Christophe Rambour , Marie Chantal Show ​

 -4 octobre 2019 participe au casting " La région à incroyable talent à Gamache "

- 6 Novembre 2019 émission télévision chez Jacky à IDF1 Paris

-7 Novembre 2019 émission chez Radio Plus à Douvrin .

-8 Novembre 2019 émission chez Radio Banquise à Isbergue

-10 Novembre 2019 émission télévision Odopale TV Saint Omer.

-17 Novembre 2019 Spectacle Live au grand théâtre de Calais

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Le nouveau vidéoclip de "JENNY" d'HERNEST explore le combat intérieur d'une femme en quête de rédemption et de dignité humaine. À travers l'errance et la solitude, ce clip met en lumière les défis sociaux auxquels elle fait face.

Ce huis clos captivant illustre la détermination de Jenny, une femme résiliente luttant contre l'adversité. En traversant des paysages désolés et des moments de réflexion intime, le clip offre un puissant témoignage de l'autonomisation des femmes et de la quête inébranlable pour l'égalité et le respect des droits humains.

Biographie

HERNEST, groupe de rock français, refuse les codes avec une musique brute et sans concessions, teintée de grunge.

Auré et Seb, guitariste et batteur, ont fondé HERNEST pour échapper à un rock trop lisse. Leur objectif : retrouver l'intensité et la spontanéité.

Chris a rejoint le groupe en tant que chanteur, apportant une voix puissante et une énergie brute. Sa présence a donné une nouvelle dimension aux morceaux, ancrés dans des réalités sociales et humaines.

Avec un changement de line-up, Nayar a pris la basse, renforçant le son du groupe. Ensemble, ils explorent des thèmes comme l'errance et l'inclusion, refusant de se limiter à des conventions.

La récente sortie de "Jenny", disponible sur toutes les plateformes musicales, marque un tournant. Ce titre, accompagné d'un clip poignant, aborde le combat intérieur d'une femme en quête de rédemption et de dignité. HERNEST touche l'âme et incite à la réflexion.

Leur musique est un cri brut, un appel à l'action et à la prise de conscience.

Leaf Down : derrière ce nom, un groupe de cinq amiénois passionnés de musique rock avec
des influences diverses, allant de monuments comme les Beatles ou Hendrix à la scène d’aujourd’hui, en passant par la britpop et le punk rock des années 90 et 2000. Les
membres du groupe se rencontrent en juillet 2021 avec l’envie commune de remonter sur scène avec un nouveau projet.
Proposant des compositions allant des ballades au rock, Leaf Down cherche continuellement à explorer tous les aspects de ce style.

Chant : Gaëlle, Romain | Guitare : Romain, Evan | Basse : Vince | Clavier : Evan | Batterie : Célian | Choeurs : Evan, Vince |

Oikia, c’est un duo chanson française porté par Prescillia Bonnet (chant et textes) et Richard Bonnet (guitare et compositions). Ce projet acoustique mêle influences folk, poésie et onirisme.

Je souhaite vous présenter ce projet et le défendre sur le podcast.

 Découvrez la playlist Oikia

L’actualité

L’album est enregistré en novembre au Studio La Buissonne. Il est mixé par Vera Beren à New York actuellement.

La sortie de l’album sur les plateformes de streaming est prévue début janvier 2025.

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La description de l'artiste:

Je m’appelle Erik, je fais de la musique. Pour être plus précis, j’écris des chansons, que je veux riches en mélodies. Des chansons en français parce que je suis français et en anglais parce que je fais du rock, et que la langue du rock c’est l’anglais. Je fais du rock plutôt énergique mais pas violent, électrique mais pas agressif, parfois romantique mais pas cul-cul (enfin… j’espère). J’aime les textes efficaces dans des formats un peu longs, les mélodies élaborées mais pas frimeuses, les arrangements soignés, les harmonies de voix vives et vivantes, les percussions légères et maîtrisées, les basses ronflantes aux lignes incisives, la présence du piano, et les chansons qui marchent, avant toute production, avec juste une guitare et une voix.

Mes pères et mères, frères et sœurs, cousins et cousines, qui influencent mon travail sont :
la musique classique pour commencer (mon premier coup de foudre avec la musique, je l’ai pris à l’âge de 7 ou 8 ans lors d’un concert donné par un orchestre philharmonique en banlieue parisienne), et puis… Michael Jackson, Bob Dylan, The Beatles, The Rolling Stones, Queen, Led Zeppelin, U2, Bruce Springsteen, The Cure, Neil Young, David Bowie, Patti Smith, The Cardigans, Franck Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Elvis Presley, Eddie Cochran, Chuck Berry, The Offspring, Téléphone, Shaka Ponk, Twenty One Pilots, Björk, Jay Z, Maroon 5, The Kinks, Midnight Oil, Snoop Doggy Dog, Alicia Keys, Eminem, Orelsan, Taylor Swift, Katty Perry, Bruno Mars, Peter Gabriel, Jack White, Ray Charles, Louis Armstrong, Supergrass, Oasis, Liam Gallagher, The Clash, Ugly Kid Joe, Aerosmith, Pixies, Elliott Smith, The Breeders, Imagine Dragons, Air, Daft Punk, The Chemical Brothers, Blur, Gorillaz, Kasabian, The Strokes, John Coltrane, Miles Davis, Johnny Cash, June Carter, Jacques Brel, Edith Piaf, The Stone Roses, Captain Beefheart, Eels, Sigur Ròs, Mozart, Marin Marais, J.S. Bach, Rachmaninov, Pavarotti, The Police, Sting, Rachid Taha, Souad Massi, Manu Chao, Gaëtan Roussel, Wet Leg, Macklemore, Tones and I…

Aujourd'hui j'interviewe Luxera NEW OLD SCHOOL THRASH METAL

🔥 PZK est de retour avec Les Filles Adorent 2 🔥

Après deux ans en studio, notre album est en exclusivité sur Ulule. Disponible en précommande jusqu’au 05/04/2025, cette édition limitée 100 % auto-produite.

Sortie officielle : 1er avril 2025 (et ce n’est pas une blague !)

Cet album ne sera pressé qu’en fonction des précommandes. Pas de surplus, pas de stock inutile : chaque exemplaire est unique et réservé aux vrais fans sur Ulule ! 

💎 Des contreparties inédites vous attendent : éditions collector, surprises exclusives… Vous allez être servis !

🎤 Tu as chanté sur "Chuis Bo", "Comme Ça" ou "Les Filles Adorent" ? Alors c’est le moment de rejoindre l’aventure ! Précommandez dès maintenant et soyez parmi les premiers à redécouvrir l’univers de PZK.

Wall Of Gin c’est un cocktail avec une bonne dose de rock, beaucoup d’énergie, des sonorités tintées grunge et britannique, le tout arrosé généreusement de gin pour un résultat explosif !

Anciennement dans un groupe de punk, le guitariste Alex, le bassiste Adrien ainsi que le batteur Pierre, montent le projet avec la voix déchaînée de Cécile. Finaliste du tremplin du SLBFest et passée par de nombreuses scènes dont l’Aéronef, la formation lilloise va retourner la foule comme à chaque concert ! 

Red Gordon est un groupe de groove metal qui depuis 2017 s’est construit autour de différents style musicaux comme le hardcore, le neo metal, le death metal et le groove metal. Mais Red Gordon ce n’est pas que de la musique, c’est aussi le contact avec le public et un univers basé sur le thème des vices et des pulsions humaines tels que la noirceur, la colère, la frustration mais aussi la joie et l’amour afin de créer une échappatoire et susciter le lâcher prise.

SKORN est un groupe de metal qui voit le jour en Septembre 2018. Chris, le guitariste. met également en place au mois d'Octobre un studio de répétition tout équipé dans son sous-sol . Au mois de Novembre Thibault rejoint le groupe à la batterie suivi de Néo à la basse , puis Cris au chant clair , growl et scream . Novembre 2021 Single INFECTED Covid-19 puis janvier 2022 Single Plug Me Out et sortie de notre EP novembre 2023 Prison-earth . L'ambition du groupe faire un max de concerts .

No Terror in The Bang est un groupe de métal progressif et cinématographique français qui crée un monde de clair-obscur qui équilibre fragilité et fureur. Le nom du groupe est inspiré de la citation d'Alfred Hitchcock : « Il n'y a pas de terreur dans l'explosion, seulement dans son anticipation », qui résume l'équilibre entre tension et relâchement dans leur musique, rappelant le calme avant la tempête. Leur premier album, « Eclosion », a surpris les amateurs de métal avec son mélange d'énergie primale et d'orchestration cinématographique sophistiquée. Le nouvel album 'Heal' pousse encore plus loin cette dynamique avec des morceaux tour à tour turbulents, émouvants et puissants, embrassant diverses influences qui amplifient l'intensité de l'album. La voix mezzo-soprano de Sofia Bortoluzzi se démarque, passant parfaitement d'un personnage à l'autre et alternant voix claires et saturées. Chaque morceau du groupe présente une atmosphère narrative différente, fusionnant le métal moderne avec l'atmosphère sombre des bandes originales de films, créant un sentiment unique de suspense et d'apogée. La direction artistique est assurée par le batteur et compositeur Alexis Damien (Pin-up Went Down, Void Paradigm, ex-Carnival in Coal (batteur live)), avec le soutien d'Etienne Cochin et Clément Bernard (guitares), Brice Bouchard (basse) et Romain Greffe (claviers). L'aspect visuel de son travail, réalisé par la photographe Louise Dumont, ajoute une dimension d'une beauté envoûtante à sa musique.

Multi-instrumentiste et chanteur chevronné, Le Barda traîne ses éperons de cowboy solitaire depuis 7 ans dans les saloons du Sud West (hé oui, il ne vit pas dans les HDF mais en Occitanie, dans le désert entre Toulouse et les Pyrénées).Depuis peu, Le Barda s'est aussi mis en bande avec deux autres visages pâles (basse/batterie/chœurs), pour 3 fois plus de Punch et de Badass.

L’essence d’une âme rock, entre profondeur et émotion brute !

Depuis l’enfance, Foudre porte en lui le feu sacré de la scène. Inspiré par les figures mythiques du rock, et tout particulièrement Freddy Mercury, il a grandi avec un rêve : transcender les émotions humaines par la musique. Déjà enfant, il imitait son idole, offrant des "shows" improvisés où se mêlaient audace et spontanéité.

Son parcours est marqué par l’apprentissage de la guitare avec Jean Fontanille, ses années au CIAM de Bordeaux puis par sa rencontre déterminante avec l’excellente professeure de chant Patricia Murtas (1er prix du CNSM Paris).

Aujourd’hui, cet enfant intérieur s’exprime pleinement dans une musique sans filtre, où chaque note et chaque mot deviennent un exutoire. Inspiré par une culture musicale vaste et éclectique – allant du rock à la pop, en passant par l’électro et la chanson française – Foudre crée son propre univers, où chaque influence trouve sa place, magnifiée par des textes ciselés et empreints de sensibilité.

Dans son chant, Foudre met tout son être : chanter est pour lui un acte de vérité et d’engagement. Avec cœur, tripes et une émotion à fleur de peau, il s’abandonne totalement à sa musique, jouant sur scène en étant pleinement habité. Ses textes, habilement construits, mêlent plusieurs niveaux de lecture, utilisant tour à tour poésie, réflexion et sensibilité.

À travers sa musique, Foudre invite à un voyage introspectif, où les arrangements foisonnants et l’intensité des émotions dessinent une catharsis musicale puissante. En laissant son enfant intérieur prendre la parole, il ouvre une porte vers l’authenticité, où les failles deviennent force et où la vulnérabilité se transforme en art.

Foudre est une voix, une âme en quête de connexion avec l’autre.

Il finalise actuellement son premier EP, dont la sortie est prévue pour le printemps 2025.