Bonjour à tous,

Ravie de vous retrouver pour le second épisode consacré à Rana Gorgani et de son apprentissage de la danse soufie.

Rappelez-vous, à la fin du premier épisode, elle interprète les danses traditionnelles d'Iran et d'Asie centrale à travers des spectacles somptueux. C'est pourtant une danse d'une simplicité désarmante, la danse soufie, qui marque les esprits. Notamment celui d'un vieil homme ému aux larmes qui ira jusqu'à venir la remercier d'avoir "tourné pour eux".

Et comme vous allez pouvoir le découvrir, elle va se pleinement se consacrer à cet art jusqu'à en devenir à la suite d'un autre évènement une ambassadrice…Mais aussi une voix pour les Iraniennes..

Et avant de découvrir comment cela s'est passé, je vous invite à vous abonnez et à laissez 5 étoiles. Votre soutien est essentiel pour que ce podcast continue de grandir ! 

Vous pouvez retrouver toutes les informations la concernant (stages, retraites, événements) sur https://www.rana-gorgani.com/

ainsi que sur instagram: https://www.instagram.com/ranagorgani/

Musiques :

Daf - Kamkar Ensemble

The glance of the beloved - Alireza Ghorbani

Photo: Julian Succo

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Très belle écoute !

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Dans ce nouvel épisode, nous allons partir explorer un rituel mystique et envoûtant : la danse des derviches tourneurs.

S'il s'agit d'un voyage qui se tient principalement en Iran, c'est surtout un voyage en vous que cette pratique ancestrale propose. 

Ancrée dans la tradition soufie et née au 13eme siècle, elle est un véritable voyage spirituel à travers le mouvement.

Si je vous dis "derviches tourneurs", j'imagine que ce sont des images d'hommes vêtus de longues robes blanches qui vous viennent à l'esprit. Ils tournent lentement sur eux-mêmes, les yeux fermés, leurs bras tendus vers le ciel.

Pourtant,  il y a également des femmes qui pratiquent cette danse fondée par le célèbre poète mystique Rûmi.

Et aujourd'hui, j'ai la chance de recevoir l'une de ces plus grandes ambassadrices.  Elle est aussi l'une des seules femmes derviches tourneurs à se produire sur scène…

Rana Gorgani est une danseuse franco-iranienne qui incarne la liberté des femmes à travers la beauté de son art. Au point de devenir une véritable inspiration pour de nombreuses femmes iraniennes.

Elle s'est également engagée pour défendre leurs droits et qu'elle entend faire rayonner à travers le monde puisqu'elle a été choisie pour porter la flamme olympique à Paris.

Quand la danse nous révèle, nous transcende et nous relie… C'est ce dont on va parler aujourd'hui…

Vous pouvez retrouver toutes les informations la concernant (stages, retraites, événements) sur https://www.rana-gorgani.com/

ainsi que sur instagram: https://www.instagram.com/ranagorgani/

Musiques :

Daf - Kamkar Ensemble

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Bonjour à tous,

Je suis ravie de vous retrouver pour le second épisode sur le parcours inspirant de Jyotika Rao et de son apprentissage du Bharatanatyam, cette danse traditionnelle indienne ancestrale.

Rappelez vous, elle est la discipline de S. Meenakshidepuis qu'elle a 9 ans et se rend tous les étés en Inde.

Mais un jour, elle décide de la quitter...

Elle a désormais 26 ans et comme vous allez le découvrir, c'est désormais en Inde, dans son pays d'origine, qu'elle va décider de vivre et c'est aussi là qu'elle va rencontrer son second gourou:

Mais c'est un autre apprentissage qui s'ouvre pour Jyotika et un autre rapport qui va naître en tant que disciple.

Notamment à travers son dernier hommage à Meenakshi, sa première gourou, qu'elle va revoir juste avant qu'elle ne décède…

Musique: musiciens de Sucheta Chapekar

Retrouvez toutes les informations sur ses cours sur son site: http://www.danse-indienne-paris.com/

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Aujourd'hui, je vous propose un voyage dans un temps très lointain. ✨

Nous sommes dans le sud de l'Inde avec ses temples et ses somptueux palais ou vivent des Maharajas. C'est ici, dans la région du Tamik Nadu que naît l'une des plus anciennes danses traditionnelles : le Bharatanatyam.

Celle que j'ai le plaisir d'accueillir aujourd'hui enseigne cette danse qui se caractérise par ses mouvements rythmiques, son expression émotionnelle intense et sa posture assise.

Jyotika Rao a vécu entre l’Inde et la France. Ce sont ces 2 pays d’origines. De ce métissage, elle a fait naitre son style, fruit de transmission de ses maîtres, toutes des femmes.

Une histoire de femmes puissantes, de transmission et de persévérance c’est de cela dont il s'agit…quand on évoque le parcours passionnant de Jyotika Rao.

Musique: musiciens de Sucheta Chapekar

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Ah ! Le bonheur !  C'est ce que l'on cherche tous, après tout !

Et s'il se trouvait au coin de la rue, là… juste là vous le voyez…

C'est en tous cas ce que pense mon invité… Il s'appelle Femi The Scorpion et si vous avez déjà eu la chance de le croiser, alors vous le savez : le bonheur est une danse qui permet de se reconnecter au moment présent…

Autoproclamé "le transporteur de bonheur", Femi est devenu un véritable phénomène sur Instagram avec ses milliers de followers. Dans les rues de Paris, il fait son show avant de vous inviter à le rejoindre pour s'amuser, et l'espace d'un instant se laisser porter.

Comme vous allez pouvoir le découvrir, le transporteur de bonheur est né il y a bien longtemps, du haut de ses 6 ans, en découvrant des danseurs de rue.

Nous allons ensemble découvrir le parcours de Femi The Scorpion, ce qu'il anime et le pouvoir de sa danse.

Quand la danse sort des cadres pour s’inviter dans notre quotidien et le transformer. C'est ce dont on va parler ensemble aujourd'hui.

Vous pourrez retrouver tous les événements de Femi The Scorpion sur son compte instagram :

https://www.instagram.com/femi_the_scorpion/?hl=en

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Vous sentez ce petit goût de printemps qui arrive, cette envie de liberté qui pointe le bout de son nez ?

C’est souvent le moment propice pour faire émerger de nouveaux projets, 

c’est aussi le moment où l’on a envie de bouger son corps et de le laisser s’exprimer après son hibernation… 

Retrouver de la liberté dans le mouvement, c’est ce que propose Caroline Lecouturier.

Elle anime depuis 2002 des ateliers de danse libre avec sa propre patte, sa propre approche qu'elle a baptisée la Dança Vida.

Pour elle, le corps est celui qui détient la clé !

Thérapeute psycho-corporel et psychologue clinicienne,  elle a également mis ses compétences au service de sa danse , notamment pour aider à se laisser-aller et ouvrir un espace de liberté.

Quand la danse libre rencontre la psychologie, c'est ce dont on va parler ensemble aujourd'hui dans un entretien plein de joie que je vous propose aujourd’hui et qui j'espère vous plaira.

Vous pouvez retrouver toutes les informations sur ses prochains ateliers sur son site :

https://www.danca-vida.com/

et sa page facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100049286210729

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C'est le tout premier numéro et autant vous dire que je suis heureuse, émue et un peu stressée aussi…

J'espère surtout que tu vas passer un bon moment.

Aujourd'hui , je te propose de découvrir l'univers de l'Opéra national de Paris, ou plutôt l'état d'esprit d'une de ses danseuses :  Roxane Stojanov.

Elle a accepté mon invitation et je la remercie beaucoup. Ensemble nous allons tenter de comprendre ce que signifie faire partie de l'une des plus célèbres compagnies de danse classique au monde.

"On est très peu de mon année, je suis rentrée à 12 ans (à l'école de danse de l'Opéra de Paris), je suis la seule dans le corps de ballet et la seule à être danseuse et à en vivre".

Elle s'est livrée sur ses exigences, ses doutes aussi, qui poussés à l'extrême peuvent devenir de véritables freins:

"- Tu te juges beaucoup ?

- Oui, à un moment c’était tellement que ça m’empêchait de travailler. Juste parce que tel mouvement n’était pas comme je le voulais…Stop ! Je m’arrêtais. Je pouvais passer 2 heures sur les 30 première secondes.

Désormais première danseuse, elle est soliste ce qui lui permet d'endosser des rôles de plus en plus importants.

"Certains rôles m’ont permis de découvrir une facette de moi que je ne connaissais pas parce ce que ce sont des personnages que je ne suis pas, ce n’est pas mon caractère… Et d’avoir à les jouer, c’est que c’est bien cacher quelque part pour que ça sorte comme ça ! Ça m’a fait évoluer, grandir en tant que personne. »

Vous pouvez la retrouver sur Instagram :

https://www.instagram.com/roxanestojanov/

Son répertoire et sa biographie:

https://www.operadeparis.fr/artistes/roxane-stojanov

Elle jouera le rôle de Kitri dans Don Quichotte le 5 avril:

https://www.operadeparis.fr/saison-23-24/ballet/don-quichotte

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Pourquoi prend on autant de plaisir à danser ?

Qu’est-ce que la danse nous apporte ?

Et jusqu’où peut elle nous amener ?

Si vous aussi, vous ne pouvez vous empêcher de gigoter, de vous trémousser à la moindre note de musique ou si vous êtes tout simplement curieux d'en savoir plus sur le sujet...

 Alors bienvenue dans le podcast "Les Sens de La Danse ".

Je m'appelle Myriam Sellam, je suis journaliste et avec "Les Sens de La danse", je vous propose de nous retrouver chaque dimanche  pour ouvrir les portes d'une facette de la danse.

Un voyage à travers le monde pour voir à quel point le mouvement nous transforme et ce, à différents niveaux.

À chaque épisode, nous irons aborder un aspect de la danse et si cela nous parle, de nous l'approprier...

Tous les dimanche, ce sera une nouvelle invitation à entrer pour un moment dans une bulle de danseurs… 

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Je sais ce que vous vous êtes dit... Cet entretien est plus long que d'habitude. C'est vrai ! Mais laissez-moi vous expliquer.

Aujourd'hui, j'ai le plaisir de recevoir Fouad Boussouf, un chorégraphe au parcours aussi surprenant qu'inspirant.

Rien ne le prédestinait à devenir l'artiste reconnu à l'international qu'il est aujourd'hui, et encore moins à diriger le centre de danse national du Havre- Normandie.

Ses début, il les a fait dans le hip-hop, à imiter Michaël Jackson avec ses amis dans la banlieue de Troyes.

"Moi, je répétais toute la semaine en fait, dans ma chambre avec mon frère aussi dans la chambre pour que samedi soit à peu près présentable. Tous les samedis, on se retrouvait pour pour dire voilà, moi j'ai appris si moi j'ai travaillé. Alors, il y avait des choses cadrées. On disait Moi, je vais apprendre à faire la vague. Et puis on avait des petites fentes à nous parce qu'il fallait qu'on épate l'autre."

 De son quartier, il va finalement se déplacer, d’abord physiquement, puis mentalement pour repousser les limites dans sa vision mais aussi dans sa pratique de la danse.

"À chaque fois qu'on se déplace, on rencontre des choses nouvelles, on vit des choses intéressantes et puis, et puis ça nous déplace à l'intérieur en fait, on on repense le monde différemment et puis on revient plus fort malgré tout je pense."

Et des choses nouvelles, on peut dire qu'il en a vécu… Et c'est petit à petit, une chose en appelant une autre que le chemin s'est peu à peu éclairé… pour finalement laisser place à un style propre qui fusionne les genres.. Comme dans ses créations "Näss" et "Oüm" qui ont été acclamées par la critique.

Alors forcément à raconter ça peut prendre un peu de temps…

J'espère que vous prendrez autant de plaisir à écouter cet épisode que j'en ai eu à le réaliser…

Je vous souhaite une très belle écoute.

Vous pouvez retrouver les infos concernant Fouad Boussouf sur son Instagram: https://www.instagram.com/fouad_boussouf_/

et sur le site du phare, le centre chorégraphique national du Havre- Normandie: https://lephare-ccn.fr/

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"Ravie de vous retrouver… Aujourd'hui, nous allons continuer notre exploration de l'univers de Fouad Boussouf, un chorégraphe à la croisée des cultures et des influences. Dans cette deuxième partie, il nous parle de ses souvenirs d'enfance, qui continuent de nourrir ses créations, notamment à travers la figure emblématique d'Oum Kalthoum, la grande diva égyptienne.

'Oum Kalthoum, elle a réussi à toucher des centaines de milliers de personnes avec des textes qui, chantés par une autre femme, auraient pu être considérés comme subversifs. Elle a transcendé les frontières, et c'est ça qui me fascine. Mon père l'écoutait souvent, et même si je ne comprenais pas tout à l'époque, ces moments-là ont fini par me marquer profondément.'

Fouad évoque également son rôle en tant que directeur du Centre Chorégraphique National du Havre, un poste qui lui permet de concrétiser sa vision artistique à une plus grande échelle.

Installez-vous confortablement, et laissez-vous emporter par ce voyage au cœur de la danse, des souvenirs d'enfance et de la vision d'un artiste à la tête d'un centre chorégraphique.

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Dans cet épisode des Sens de la Danse, j'ai l'honneur de recevoir Angelina Bruno, danseuse, chorégraphe et sophrologue belge.

Victime d'un accident tragique à 17 ans, Angelina a trouvé dans la danse une force de résilience qui l’a menée jusqu’aux cérémonies des Jeux paralympiques de Paris. Elle partage avec nous son parcours, ses combats, et la manière dont la danse lui a permis de se reconstruire physiquement et émotionnellement.

Découvrez comment elle a transformé la tragédie en inspiration pour des milliers de personnes.

Comment surmonter une épreuve aussi intense qu’un accident qui bouleverse une vie ?

C’est la question à laquelle Angelina Bruno répond avec une puissance et une authenticité rare.

À travers son témoignage bouleversant, elle nous montre comment la danse peut devenir un moyen de survie et de renaissance.

Un épisode rempli de résilience, d'émotions, et de moments inspirants.

Je vous souhaite une très belle écoute.

Vous pouvez retrouver toutes les informations la concernant sur son instagram : https://www.instagram.com/angelina.bruno/

et vous procurer son livre ici : https://www.editionsdurocher.fr/product/131373/danser-pour-surviv

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Bonjour à toutes et à tous, ravie de vous retrouver pour la suite de notre entretien avec Angelina Bruno, danseuse et chorégraphe inspirante.

Dans la première partie, nous avons découvert comment l'accident tragique qui a bouleversé sa vie à 17 ans l'a amenée à utiliser la danse comme un puissant outil de résilience et de reconstruction. Angelina nous a raconté comment elle a transformé ses blessures en force et a créé l'archétype d'"Angelina", une version d'elle-même forte et résiliente, qui lui a permis de surmonter de nombreux obstacles.

Dans cette seconde partie, nous allons explorer comment sa carrière de danseuse va littéralement exploser, notamment avec son expérience marquante lors du casting pour devenir l'une des danseuses de Black M, une étape clé dans sa réussite.

Vous pouvez retrouver toutes les informations la concernant sur son instagram : https://www.instagram.com/angelina.bruno/

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En cette saison exceptionnelle, Roxane Stojanov enchaîne les moments forts sur la scène du Palais Garnier. Elle fait sensation dans deux productions iconiques, révélant toute la profondeur et la force de son talent :

🔹 Mayerling de Sir Kenneth MacMillan – Un ballet dramatique où Roxane incarne l’envoûtante Mitzi Caspar. Aux côtés de l’Étoile Hugo Marchand et entourée de ses "officiers" Antonio Conforti, Nicola Di Vico, Lorenzo Lelli et Keita Bellali, elle subjugue le public lors des représentations des 29 octobre, 1er, 6 et 8 novembre.

🔹 Rearray de William Forsythe – Entre puissance et finesse, elle nous entraîne dans cet univers contemporain unique, accompagnée de Takeru Coste et Loup Marcault-Derouard, jusqu’au 3 novembre.

À l'occasion de cette actualité foisonnante, (re)découvrez notre premier épisode Les Sens de la Danse, où Roxane nous partage son parcours, ses doutes, ses ambitions, et cette passion qui la pousse toujours plus loin.

Vous pouvez la retrouver sur Instagram :

https://www.instagram.com/roxanestojanov/

Son répertoire et sa biographie:

https://www.operadeparis.fr/artistes/roxane-stojanov

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Fermez les yeux et laissez-vous emporter par un voyage au cœur de la Polynésie. Oubliez les clichés de la vahiné au bord de l’eau : la danse tahitienne, le Ori Tahiti, est bien plus qu’une simple image de carte postale. C’est un art vivant, vibrant, empreint de spiritualité et de puissance.

Dans cet épisode, j’ai l’immense plaisir d’accueillir Tahia Cambet, danseuse, chorégraphe et entrepreneuse exceptionnelle, qui a su faire rayonner cet art ancestral aux quatre coins du monde.

Ensemble, nous plongerons dans son parcours fascinant : de ses premiers pas de danse à Tahiti à la création de la plus grande école de Ori Tahiti à Paris, en passant par sa quête pour préserver et réinventer cet héritage culturel.

Préparez-vous à découvrir comment cette discipline mêle traditions, émotions et modernité. Un épisode riche en découvertes et en émotions, à ne pas manquer.

Vous pouvez retrouver toutes les informations la concernant sur son site: www.tahia-ori-tahiti.com

et son instagram : www.instagram.com/tahia_oritahiti/

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Dans ce nouvel épisode des Sens de la Danse, découvrez la suite du parcours inspirant de Tahia Cambet.

Arrivée à Paris en tant qu’étudiante, Tahia va faire face à de nombreux défis, mais c’est à travers le Ori Tahiti qu’elle va retrouver ses racines et donné un nouveau sens à sa vie.

Entrepreneuse visionnaire, elle a bâti la plus grande école de Ori Tahiti et a su transmettre sa passion à des élèves qui, aujourd’hui, brillent sur les podiums internationaux, décrochant notamment le premier prix au championnat Ori Tahi Nui.

Plongez dans un épisode riche en émotions, où Tahia partage son amour pour la danse, son attachement à sa culture et les valeurs de résilience et de transmission qui l’animent.

🎙️ Un épisode plein de découvertes, d’émotions et d’inspiration à ne pas manquer !

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Dans cet épisode spécial, je vous remercie chaleureusement pour votre soutien tout au long de cette aventure incroyable. Retour sur les moments forts avec Fouad Boussouf, Roxane Stojanov, Angelina Bruno et Tahia Cambet, qui nous ont inspirés par leurs histoires uniques. Je vous donne rendez-vous en janvier pour une saison 2 pleine de nouvelles rencontres et de surprises. En attendant, dansez, partagez, et n’hésitez pas à m’envoyer vos idées et suggestions sur Instagram.

Merci d’être là, et belles fêtes de fin d’année !

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Et si la danse était bien plus qu’un simple mouvement ? Si elle était une pulsion de vie, une force capable de réveiller notre corps, d’apaiser notre esprit et de nous reconnecter à nous-mêmes ?

Dans cet épisode fascinant, je reçois France Schott-Billmann, psychanalyste et pionnière de la danse-thérapie, qui nous plonge au cœur des pouvoirs ancestraux du rythme et du mouvement. Ensemble, nous explorons comment la danse, depuis les rituels traditionnels jusqu’à la transe contemporaine, peut libérer nos émotions, stimuler notre énergie et même favoriser la guérison.

De l’expression primitive aux cérémonies vaudou, en passant par le rôle du battement du cœur et la magie de la pulsation collective, cet épisode vous invite à ressentir, vibrer et redécouvrir la danse sous un nouveau prisme.

💫 Prêt(e) à embarquer pour un voyage sensoriel et puissant ?

Appuyez sur ▶️ et laissez-vous porter par le rythme…

Vous pouvez retrouver toutes les informations sur ses prochains ateliers sur son site :

www.atelierdugesterythme.com

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Et si la danse permettait d’accéder à une part cachée de nous-mêmes ? Avec France Schott-Billmann, nous explorons comment le rythme, la pulsation et la répétition du geste peuvent modifier notre état de conscience et réveiller des forces enfouies.

💡 Comment la danse active-t-elle nos archétypes intérieurs ?


💡 En quoi le mouvement peut-il être un outil de transformation ?


💡 Pourquoi la transe danse-t-elle avec notre inconscient ?

Un échange fascinant sur la puissance du corps, du rythme et du mouvement pour mieux se comprendre et se reconnecter à soi et aux autres.

🎧 Bonne écoute !

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et sur son livre : https://www.odilejacob.fr/catalogue/art-et-litterature/musique-danse/therapie-par-la-danse-rythmee_9782738151599.php

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Bienvenue dans cet épisode final de notre série avec France Schott-Billmann !

Ici, la danse, ce n'est pas juste bouger – c'est un langage qui parle à notre cœur, qui nous relie à nos ancêtres et même à l'univers.

Aujourd'hui, nous vallons parler de cette magie des rythmes, que ce soit l'électro ou les battements plus primitifs, qui, bien au-delà d'une simple vibration, nous aide à guérir et à nous reconnecter.

Nous allons aussi découvrir des histoires de séances de danse thérapie en Afrique, en Haïti, en Israël... Des moments forts qui montrent comment chaque battement est un écho de notre mémoire collective.

Alors, installez-vous confortablement, détendez-vous et laissez-vous porter par ces témoignages et réflexions sur le pouvoir de la danse, surtout quand on a besoin de se retrouver et de se soutenir les uns les autres. On est tous un peu danseurs, et c'est ce qui nous unit.

C'est parti pour un moment et plein d'émotions !

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Dans cet épisode, je vous emmène au cœur d’un atelier pas comme les autres, où la danse devient un véritable outil thérapeutique. À l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, des patients atteints de la maladie de Parkinson se retrouvent chaque semaine pour explorer la danse rythme thérapie, une méthode développée par France Schott Billmann.

Guidés par Svetlana Panova, ancienne danseuse des Ballets Russes, ils réapprennent à se mouvoir, à exprimer leurs émotions et à retrouver du plaisir dans le mouvement. Entre témoignages bouleversants et moments de partage, cet épisode vous plonge dans une expérience humaine et artistique unique, où la danse transcende la maladie.

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c’est aussi le moment où l’on a envie de bouger son corps et de le laisser s’exprimer après son hibernation… 

Retrouver de la liberté dans le mouvement, c’est ce que propose Caroline Lecouturier.

Elle anime depuis 2002 des ateliers de danse libre avec sa propre patte, sa propre approche qu'elle a baptisée la Dança Vida.

Pour elle, le corps est celui qui détient la clé !

Thérapeute psycho-corporel et psychologue clinicienne,  elle a également mis ses compétences au service de sa danse , notamment pour aider à se laisser-aller et ouvrir un espace de liberté.

Quand la danse libre rencontre la psychologie, c'est ce dont on va parler ensemble aujourd'hui dans un entretien plein de joie que je vous propose aujourd’hui et qui j'espère vous plaira.

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🎧 Dans cet épisode, je vous emmène au cœur du Juste Debout, l’un des plus grands événements internationaux dédiés à la danse debout.

Une semaine après sa diffusion audio, découvrez maintenant la version longue et en images de ce reportage sur YouTube : battles enflammés, coulisses, témoignages, et toute l’énergie de la culture hip-hop captée sur le vif.

📺 Regardez la vidéo ici : https://youtu.be/XaZ-IeOLbk4

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J’ai eu la chance d’assister le 2 mars 2025 à Juste Debout, l’événement international de danse debout qui rassemble les meilleurs danseurs du monde entier ! Entre battles de haut niveau et énergie électrisante, j’ai pu capturer l’essence de ce rendez-vous incontournable.

Et ce n’est pas tout… 🎙️ Interviews exclusives en coulisses ! J’ai échangé avec des danseurs d’exception pour vous offrir un accès privilégié à cet univers fascinant.

🎧 Plongez dans les coulisses du Juste Debout avec des témoignages inspirants, des anecdotes inédites et toute la passion de ceux qui font vibrer la scène.

#PodcastDanse #JusteDebout #LesSensDeLaDanse #InterviewsExclusives #Reportage #YouTube

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Derrière le son des claquettes, il y a un sens du rythme, du jeu, de la scène — et beaucoup d’humour.

Dans cet épisode, je vous emmène à la rencontre d’Aurélien Lehmann, l’un des plus grands claquettistes français. Chorégraphe, improvisateur, musicien du sol… il transforme chaque pas en note.

On parle de son enfance dans un cabaret du Nord, de son amour du jazz, de la solitude sur scène, de la transmission… Et on rit. Beaucoup.

🎧 Un épisode à écouter de préférence en bougeant un peu les pieds…

Et si vous aimez, pensez à vous abonner, laisser une note ou un commentaire — ça fait toute la différence ✨

Vous pouvez retrouver toutes les informations sur Aurélien Lehmann ( concerts, cours, masterclass...)sur son site :

https://www.aurelienlehmann.com/

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Très belle écoute !

#Podcast #Danse #Claquettes #AurélienLehmann #LesSensDeLaDanse #TapDance #Rythme #Improvisation #Danseur #Musique #Rencontre

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Dans ce deuxième épisode, Aurélien Lehmann nous raconte une étape décisive de son parcours.

À la sortie de Sciences Po, il se lance dans la chanson humoristique, enchaîne les scènes, les succès… mais quelque chose résiste.

Et puis il y a cette rencontre avec un danseur de claquettes fulgurant, légende vivante. Un choc artistique. Une révélation.

On parle ici de doute, de discipline, de solitude créative, de ce qu’il faut traverser pour affirmer sa voix, avec ses pieds. Et de ce moment où, sur un balcon ou sur scène, le rythme devient langage.

Un épisode intime, vibrant, pour toutes celles et ceux qui cherchent — dans la danse ou ailleurs — à trouver leur propre pas.

🩰 Les Sens de la Danse est un podcast qui explore la puissance de la danse à travers les récits de celles et ceux qui la vivent pleinement.
Si l’épisode vous touche, pensez à vous abonner, à le partager, et à laisser une note ou un commentaire. ✨ Cela fait toute la différence.

#Danse #PodcastDanse #AurélienLehmann #Claquettes #TapDance #Rythme #CréationArtistique #ParcoursDeDanse #LesSensDeLaDanse

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Dans ce dernier épisode, Aurélien Lehmann nous raconte comment il est passé de l’obscurité d’un sous-sol de piscine… à la lumière de la scène du Théâtre du Châtelet.

Il y évoque ses doutes, ses années de solitude, ses entraînements parfois absurdes mais nécessaires, et ce moment où tout bascule : celui où quelqu’un lui fait confiance.

On découvre les coulisses de ses créations (Tap Virtuoso, À la Table des Dieux), son obsession du rythme, ses collaborations avec des pianistes d’exception, mais aussi sa volonté de redonner à la danse — et aux claquettes — toute leur puissance expressive, poétique, spirituelle.

Aurélien parle aussi de ses scènes internationales, de New York à Mexico, de ce qu’il reste à conquérir… et de ce qu’il a gagné en osant croire en lui, même quand il était le seul.

Un épisode puissant et lumineux, sur ce que signifie trouver son pas — et rester fidèle à son propre rythme.

Vous pouvez retrouver toutes les informations sur Aurélien Lehmann ( concerts, cours, masterclass...) sur son site :

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#AurélienLehmann #Claquettes #TapDance #DanseContemporaine #PodcastDanse #CréationArtistique #Châtelet #DanseurSoliste #Rythme #LesSensDeLaDanse

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Et si l’on pouvait danser une émotion ?

Dans cet épisode un peu à part, j’ai proposé à Aurélien Lehmann un défi en deux temps :

🌀 improviser la joie, la colère, la mélancolie 🎶 puis réagir à des musiques totalement différentes.

Une salle de sport, et un hoofer en liberté.

L’occasion de découvrir ce que les claquettes peuvent vraiment exprimer… bien au-delà des clichés.

📺 Et pour voir les improvisations en images, rendez-vous sur la chaîne YouTube Les Sens de la Danse.

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Dans cet épisode, Sofiane Chalal nous ouvre la porte d’un parcours rare et profondément inspirant.

Né dans une famille de danseurs, bercé par le hip-hop dès l’enfance, il découvre très tôt que son corps, jugé "hors norme", devra se frayer sa propre voie.

La danse devient alors bien plus qu'un art : un refuge, un souffle, une affirmation de soi.

Avec sincérité, tendresse et puissance, Sofiane revient sur ses premiers pas dans les battles, ses victoires, ses blessures silencieuses, et ce chemin intime qui l'a mené jusqu’à son solo Ma part d’ombre.

Un épisode qui célèbre la liberté du mouvement et rappelle que tous les corps ont droit à la scène.

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Dans ce second épisode, on entre dans l’intimité du travail de création de Sofiane Chalal, danseur, chorégraphe et interprète au corps hors norme.

Après avoir fait de la danse un refuge, il en fait une œuvre.
Ma part d’ombre, c’est un solo brut, sensible, viscéral. Une prise de parole silencieuse, portée par un corps qu’on ne s’attendait pas à voir sur scène — et qui finit par imposer sa présence.

Sofiane nous raconte le vertige de créer, le doute, la puissance du geste, et ce que la danse peut réparer en profondeur.
Un épisode fort, habité, où il est question de liberté, de regard, de scène… et du cinéma qui viendra bientôt.

👉 Abonnez-vous pour découvrir la suite et soutenir le podcast.

00:00 – Introduction
Ce corps qu’on ne voulait pas voir, il le donne à voir.

01:30 – Le regard des autres et la stratégie de la séduction
Détourner l’attention pour exister dans un corps jugé “trop”.

04:15 – Perte de poids, perte de repères
Une rupture avec la danse… avant de se retrouver.

08:25 – Ma part d’ombre : danser avec un corps hors norme
Un solo autobiographique qui affirme la place de tous les corps.

12:30 – Hip-hop, battles et duo “Casseurs Poppeurs”
Créer un binôme décalé et libre dans un monde codifié.

17:40 – Bruce Ykanji et le déclic du freestyle
Un workshop déclencheur d’une nouvelle liberté chorégraphique.

20:30 – Vers une danse hybride, personnelle et sincère
Sortir du battle pour inventer un langage propre.

28:30 – Le théâtre entre dans la danse : avec Christophe Piret
Quand la parole devient matière scénique.

36:00 – Du solo à l’écran : cinéma avec Michèle Laroque
Chorégraphe, coach, directeur artistique et acteur dans Alors on danse.

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🎙️ Les Sens de la Danse – un podcast de Myriam Sellam

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Dans ce troisième et dernier épisode avec Sofiane Chalal, on retrouve ses débuts de la création :

sa première pièce chorégraphique Sofaz, imaginée avec Aziz El Yousfi,

les battles, les concours, les premières scènes…

Et peu à peu, on entre dans un autre chapitre :vcelui de la reconnaissance.

Une performance dans un canapé. Une invitation à Beyrouth.

Et un coup de fil improbable qui va l’embarquer dans le monde du cinéma avec Michèle Laroque.

On y parle de collaborations fondatrices, de visibilité, d’étiquettes, et de ce que ça change quand on prend enfin la place qu’on mérite.

Un épisode qui donne à voir la suite d’un parcours fort, et qui rappelle que la création est toujours un acte d’exposition —

mais aussi de transformation.

00:00 – Introduction
Continuer à danser, malgré le regard.

01:21 – La naissance de Sofaz, premier duo chorégraphique
Une amitié, une scène, une nouvelle écriture.

03:02 – Une impro dans un canapé… jusqu’à Beyrouth
Danser pour être vu autrement.

06:30 – Toujours devoir prouver qu’on sait danser
Le corps jugé avant le geste.

11:17 – Déjouer les attentes avec humour et puissance
Une pédagogie directe, sensible.

14:44 – L’appel de Michèle Laroque
Quand la fiction rejoint le réel.

18:10 – Chorégraphier pour le cinéma : Thierry Lhermitte, tutos et tournages
Le hip-hop au service de l’émotion.

25:21 – Ma part d’ombre : un solo pour le corps gros
Danser ce qu’on veut cacher.

33:34 – XXL : une pièce pour faire trembler les sièges
Créer ensemble un espace pour tous les corps.

43:10 – Conclusion
Transformer le regard, redessiner le cadre.

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Physicien, ingénieur hydraulicien, artiste de cirque et champion de France de pole sport : Jemi Van Dijk est un homme aux trajectoires multiples.

Né à Saint-Martin, il grandit entre les vagues et les saltos autodidactes sur la plage. Brillant élève, il décroche l’agrégation de physique, devient professeur en classes préparatoires, et poursuit un doctorat.
Mais un jour, la danse entre dans son corps — et tout bascule.

Dans cet épisode, il revient sur ce chemin inattendu : du monde scientifique à la scène, de la rigueur mentale à la liberté du mouvement. Il raconte ses débuts en salsa, ses formations en yoga, pilates et pole dance, discipline dans laquelle il excelle aujourd’hui au niveau international.

Entre force et vulnérabilité, Jemi interroge les normes, les stéréotypes, et le regard posé sur les corps masculins dansants.

Avec sincérité, il nous parle du pouvoir de la danse : celui de se réconcilier avec soi et de reprendre possession de son corps.

Il sera le 24 mai 2025 dans le spectacle Les Cœurs Rouges d'Alexandre Blondel au Carreau du temple

https://www.lecarreaudutemple.eu/evenements/festival-jogging-2025-les-coeurs-rouges-alexandre-blondel/

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À l’occasion de sa grande programmation au musée du quai Branly – Jacques Chirac (les 17-18 et 24-25 mai 2025),

je vous propose de (re)découvrir le parcours de Fouad Boussouf dans cet épisode de Les Sens de la Danse.

Chorégraphe, danseur et directeur du Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie, il évoque dans cet épisode ses racines marocaines, l’importance du collectif, la puissance du geste, et cette urgence intérieure qui traverse toute sa danse.

Entre hip hop, cultures orientales et hommage à la diva Oum Kalthoum, Fouad Boussouf déploie un univers profondément incarné, où le mouvement devient territoire, mémoire, et acte poétique.

🎙 Un épisode pour entrer dans la tête, le cœur et le corps d’un artiste majeur de la scène chorégraphique contemporaine.

📍À écouter avant (ou après) l’avoir vu au musée.

00:00 – Introduction : De la banlieue à la scène contemporaine
02:25 – Danse et enfance au Maroc : les racines du mouvement
07:12 – Hip hop, autodidaxie et premières scènes
10:08 – Quand la danse devient moteur de transformation
14:13 – Premiers concours, Paris, et la révélation artistique
22:00 – Voyage en Australie : danser pour apprendre et survivre
26:06 – Création chorégraphique : solos, voitures et urgence de dire
33:11 – Mémoire, spiritualité et influences marocaines
36:25 – Näss : corps collectif et frappe au sol
45:16 – Oüm : hommage à Oum Kalthoum et poésie arabe
55:50 – Mouvement continu : énergie, épuisement et sincérité
57:15 – Diriger un CCN : engagement, légitimité et transmission
01:03:14 – Un projet : faire danser tous les publics, partout

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À 13 ans, elle monte sur scène. À 18, elle enseigne.

Mais c’est à Cali, capitale mondiale de la salsa, que Veronica Christiny décide de tout quitter. Seule, sans plan B.
Un simple message : "Quand tu seras là, passe à l’école."
Elle prend un billet. Et ce qu’elle va vivre là-bas va tout changer.

Dans cette première partie, on découvre :
• ses débuts à Paris, entre double culture et passion précoce,
• sa fascination pour la salsa caleña,
• le moment où la danse devient une évidence,
• et ce saut dans le vide qui la mènera jusqu’en Colombie.

Veronica nous livre un récit vibrant sur le feu intérieur, l’engagement du corps, et le besoin de transmettre.

🎧 À écouter si vous aimez :
la danse comme langage, les récits de transformation, la salsa colombienne, les trajectoires audacieuses.

📍Mots-clés : danse, salsa caleña, Cali, Colombie, transmission, Veronica Christiny, SalsaCalistyle, Paris, école de danse, identité, culture latine.

👉 La suite arrive dans la partie 2… et elle va pulser.

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Dans ce second épisode, Verónica Christiny revient sur son immersion dans l’univers de la salsa caleña à Cali, en Colombie.

Après avoir tout quitté pour suivre une passion née d’une simple cassette VHS, elle se forme auprès des plus grands, entre entraînements intensifs, chocs culturels et scènes mythiques.

Elle nous raconte comment, en quelques mois, elle est passée de l’anonymat à la scène du Salsódromo de Cali, avant de s’envoler vers de nouvelles expériences professionnelles au Japon, puis à New York.

C’est aussi le moment du retour : revenir à Paris, et transmettre. Transmettre une danse, un style, une culture.

Un récit puissant sur le courage, la résilience, et l’art de créer sa propre légitimité.

🔎 Dans cet épisode :
– Les coulisses d’un entraînement à Cali
– La scène du Salsódromo
– Son expérience au Japon comme prof de danse
– Son passage à New York auprès des grands noms du mambo
– La création de l’école Salsa Cali Style à Paris
– Les enjeux de la transmission culturelle
– Le regard des autres, la construction de la confiance

💃 Un épisode pour celles et ceux qui aiment la danse, les voyages initiatiques, les trajectoires hors cadre et les ponts entre cultures.

🎧 Abonnez-vous à Les Sens de la Danse, un podcast de Myriam Sellam pour ne pas manquer les prochains épisodes.

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4 victoires au Juste Debout. Des battles remportés aux quatre coins du monde. Un style inimitable.

Nelson Ewandé est aujourd’hui le danseur de hip-hop le plus titré au monde.

Mais derrière les trophées, il y a un parcours.
Celui d’un enfant de banlieue bercé par la musique, formé auprès des légendes du popping, marqué par la solitude, et porté par une quête de liberté absolue.

Dans cet épisode, il nous parle de ses débuts, de son rapport viscéral au battle, de la pression mentale, de la paternité… et de la danse comme espace de survie, de vérité, de transformation.

🎧 Une parole rare, puissante, essentielle.

Abonnez-vous à Les Sens de la Danse de Myriam Sellam pour ne rien manquer, et laissez-lui cinq étoiles ⭐⭐⭐⭐⭐ si cet épisode vous touche.

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Après avoir brillé dans les battles du monde entier, Nelson Ewandé, le danseur de hip-hop le plus titré au monde, cherche aujourd’hui autre chose :

👉 transmettre, créer du lien, faire danser les autres.

Dans ce deuxième épisode, il partage une nouvelle facette de son parcours :
🎙️ son rapport au club et à l’énergie du partage
🎙️ la difficulté d’être juge, quand il faut trancher entre deux styles, deux émotions
🎙️ son rôle dans Casse-Noisette de Blanca Li
🎙️ son amour pour Ivry-sur-Seine et son rêve de festival itinérant
🎙️ son engagement au sein du collectif Enfants Prodiges, et sa volonté de mettre en lumière les femmes du hip-hop

Un épisode plus intime, plus collectif aussi.

Parce que danser, ce n’est pas seulement exister : c’est transmettre un héritage.

🎧 Un podcast de Myriam Sellam disponible sur toutes les plateformes.

🙏 Si l’épisode vous inspire, pensez à vous abonner à Les Sens de la Danse, et à laisser 5 étoiles ⭐⭐⭐⭐⭐ !

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Dans ce premier épisode du podcast Les Sens de la Danse, partez à la rencontre de Queensy, danseuse, chorégraphe et professeure française, figure incontournable du ragga dancehall en France et en Europe.

Née à Nanterre dans une famille béninoise et martiniquaise, Queensy revient sur ses débuts autodidactes, sa rencontre décisive avec les jumelles Jayane et Kayliss, et la fondation de Blazin’, le premier collectif féminin français référent en ragga dancehall. Elle partage aussi les coulisses de sa participation à La Meilleure Danse sur M6 et ses premières vidéos virales sur YouTube.

🎤 Dans cet épisode, on parle de :

– affirmation de soi à travers le mouvement
– visibilité des femmes noires dans la danse
– expression politique et culturelle par le corps
– résistance, héritage, transmission

— Queensy

✨ Un épisode inspirant sur la puissance du corps, la légitimité, et la naissance d’un feu artistique et identitaire.

🎧 Un podcast produit par Myriam Sellam

—

📱 Les Sens de la Danse est disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer, Amazon Music et toutes les plateformes.
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Dans ce deuxième épisode du podcast Les Sens de la Danse, la danseuse et chorégraphe Queensy revient sur une étape fondatrice de son parcours : la création de Blazin’, le premier collectif féminin de ragga dancehall à marquer la scène française.

Elle raconte comment ce groupe a façonné sa carrière et sa vision de la danse comme lieu d’expression, de sororité et d’empowerment.

On parle aussi de transmission, de pédagogie, de style ancré, de lien au corps, et de son engagement au sein du mouvement Afrovibe, qui mêle danses afro-descendantes, fitness et libération.

« Ce n’est pas que de l’entertainment. Quand tu comprends le sens de ces mouvements-là, ta façon de danser change. » — Queensy

🎙️ Un échange mené par Myriam Sellam, créatrice du podcast Les Sens de la Danse, qui explore la danse comme force de transformation, de résistance et de lien.

📍 Disponible sur Spotify, Apple Podcasts, Deezer et toutes les plateformes.

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Belle écoute.

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Le podcast Les Sens de la Danse termine sa saison !

Merci à toutes et tous pour votre écoute, votre fidélité et vos partages.

C’est l’occasion rêvée pour (re)découvrir des épisodes marquants :

✨ France Schott-Billmann, qui nous parle du pouvoir de la transe et du mouvement ancestral
🔥 Veronica Christiny, ambassadrice de la salsa caleña en France
💪 Jemi Van Dijk, champion de pole dance au parcours hors normes
🎩 Aurélien Lehmann, l’art des claquettes avec humour et virtuosité
💫 Sofiane Chalal, entre énergie, poésie et liberté de mouvement

Bel été à vous, et à très vite pour une nouvelle saison encore plus vibrante !

Myriam Sellam

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Cet été, Les Sens de la Danse vous fait revivre les moments forts de la saison 2.

On commence avec France Schott-Billmann — une femme qui a changé ma façon de danser… et de penser.

France Schott-Billmann est psychanalyste, anthropologue, et pionnière de la danse-thérapie.
Avec elle, j’ai découvert qu’il est possible de mettre des mots sur ce que je ressens en dansant.

Sa méthode, la danse-rythme-thérapie, puise dans l’expression primitive, les rituels, les mythes, et surtout… dans le rythme.

Dans cet extrait, elle nous rappelle que tout commence par la musique, que la pulsation est en nous depuis le ventre de notre mère, et que — oui — tout le monde sait danser.

✨ Une parole simple, poétique, essentielle.

À écouter, réécouter, partager… les yeux fermés, le corps ouvert.

🎧 Les trois épisodes complets avec France sont disponibles ici:

Épisode 1 :

https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/danser-pour-guerir-la-pulsation-du-coeur-du-corps-et-de-la-transe

Épisode 2 :

https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/danse-et-transe-explorer-l-inconscient-avec-france-schott-billmann

Épisode 3:

https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/pulsations-d-espoir-danse-guerison-et-paix-avec-france-schott-billmann-3eme-episode

Les Sens de la Danse, le podcast de Myriam Sellam qui explore le pouvoir du mouvement, semaine après semaine.

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🌿 Dans ce best of de l’été, je vous propose un extrait bouleversant de l’un des épisodes les plus écoutés du podcast Les Sens de la Danse.

Nous sommes à l’hôpital de la Pitié-Salpêtrière, en immersion dans un atelier de danse rythme thérapie, guidé par Svetlana Panova, ancienne grande danseuse des Ballets russes.

Inspirée par le travail de France Schott-Billmann, Svetlana accompagne ici des patient·es atteint·es de la maladie de Parkinson.

À travers le rythme, la poésie du geste et l’énergie du collectif, les corps s’éveillent, les visages se transforment.

Ce jour-là, j’ai vu la danse comme un soin. Une participante m’a dit : « La danse devrait être remboursée par la Sécurité sociale ».
Et je suis entièrement d’accord.

🎧 Plongez dans ces 5 minutes d’extrait.

Et retrouvez l’épisode complet ici : Danse rythme thérapie : le pouvoir du mouvement face à Parkinson

✨ N’oubliez pas de liker, partager, et vous abonner au podcast.

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À 22 ans, Verónica Christiny décide de tout quitter pour partir apprendre la salsa caleña à Cali, en Colombie.

Seule, sans plan B, elle débarque dans une ville inconnue pour suivre un rêve né… d’une simple cassette VHS.

Dans ce Best of, elle raconte ses premiers jours sur place : le choc culturel, la solitude, les peurs…
Mais aussi sa rencontre déterminante avec ses professeurs, Viviana et Diego,
et cette force intérieure qui ne l’a jamais quittée.

Un extrait brut, intime et inspirant — qui dit tout du pouvoir du mouvement quand il devient une boussole.

🎧 Retrouvez les épisodes complets avec Verónica Christiny sur Les Sens de la Danse,
le podcast qui explore, chaque semaine, la puissance de la danse pour se (re)trouver, se libérer, et transmettre.

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Cet été, Les Sens de la Danse vous ouvre son carnet de voyage en Best Of.

Suspendu entre science et pole dance, Jemi Van Dijk nous entraîne dans un « laboratoire de mouvement » où la gravité devient complice, la rigueur se métamorphose en grâce et chaque figure raconte une histoire.

Professeur agrégé de physique, circassien et champion de France de pole sport, il explore un territoire où l’art rencontre la discipline, où la précision se conjugue avec l’abandon.

Dans cet extrait, il revient sur un instant-charnière : un simple cadeau d’anniversaire qui l’a mené à la pole dance. Depuis, il apprivoise la verticalité, maîtrise la rotation, et trouve dans chaque suspension une forme de renaissance.

Ses mots résonnent comme une invitation à défier l’apesanteur, à écouter le corps, et à redécouvrir la joie pure du mouvement.

🎧 Retrouvez l’épisode complet ici : https://smartlink.ausha.co/lesensdeladanse/l-agrege-de-physique-devenu-champion-de-pole-dance

Si ce récit vous inspire, laissez cinq étoiles et abonnez-vous pour que la danse continue de rayonner.

Très belle écoute à vous.

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🎙 Cet été, Les Sens de la Danse te propose une plongée dans les moments forts de la saison 2.

Dans cet épisode, c’est Aurélien Lehmann qui prend le micro pour raconter un instant suspendu : son solo de claquettes au Théâtre du Châtelet.

📍 Le 6 février 2022, Aurélien devient le premier à faire résonner des claquettes en solo dans ce lieu mythique. Ce jour-là, il danse son rêve.

Mais ce moment de grâce n’est pas arrivé par hasard. Il est le fruit d’un parcours fait de passion, d’exigence et de rencontres improbables.

💡 Tout part d’une idée folle : faire dialoguer la musique baroque avec le rythme des claquettes. De Scarlatti à Vivaldi, en passant par Bach et Mozart, Aurélien cherche la formule parfaite, celle qui permet au mouvement d’entrer en résonance avec la partition.

Et pour porter ce projet, un allié de taille : le grand pianiste François-René Duchâble, qui accepte de l’accompagner sur scène. Une confiance inattendue, mais déterminante.

🩰 Dans cet extrait, Aurélien partage les coulisses d’une aventure artistique exigeante, nourrie par l’obsession du détail et le goût du risque. Il évoque aussi l’importance des dates, des opportunités, de ceux qui osent miser sur les artistes avant même qu’ils soient « prêts ».

🎧 Une écoute inspirante, entre musique, danse et foi inébranlable dans le geste.

🎬 Envie d’aller plus loin ?

Retrouve l’épisode complet sur ta plateforme d’écoute préférée.

Titre de l’épisode : Des claquettes et des rires – Une rencontre avec Aurélien Lehmann.

👉 Si ce podcast te parle, pense à t’abonner, à mettre 5 étoiles, ou à en parler autour de toi.

C’est le meilleur moyen de soutenir le projet et d’amplifier ces voix passionnantes.

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Dans ce Best Of du podcast Les Sens de la Danse, je vous propose un extrait fort, intime et lumineux, tiré de ma rencontre avec Sofiane Chalal, danseur, chorégraphe et auteur du solo Ma part d’ombre.

Sofiane y évoque avec une rare sincérité son rapport au corps, à la honte, et au regard des autres.

Il parle de ce ventre qu’il a si souvent voulu cacher, qu’il a appris à haïr, à dissimuler, à camoufler…

Et de la manière dont il a choisi, un jour, de ne plus en faire un ennemi mais une matière chorégraphique.

🧠 Ce qu’il raconte ici, ce n’est pas une simple anecdote de scène.

C’est une bascule intérieure.

Un moment où la danse devient un outil de transformation radicale :

celle qui permet de passer de la douleur au mouvement,

de la gêne à l’expression,

de la vulnérabilité à la puissance.

✨ Danser ce qu’on a voulu cacher, c’est peut-être la chose la plus courageuse qu’un artiste puisse faire.

Et Sofiane le fait avec finesse, humour, émotion… et une générosité bouleversante.

Dans cet extrait, on traverse avec lui ce cheminement :

– oser créer à partir d’une blessure intime,

– faire monter sur scène ce qui, d’habitude, reste dans l’ombre,

– transformer le malaise corporel en langage chorégraphique.

Mais ce n’est pas tout.

Il évoque aussi les épreuves personnelles qui ont traversé sa vie au moment de ses créations :

la perte de proches, la violence des émotions contradictoires, et cette nécessité de continuer à jouer, à sourire, à danser… même quand tout vacille.

🎙️ Cet extrait est l’un de ceux qui résument le mieux ce que j’essaie de faire avec Les Sens de la Danse.

Je m’appelle Myriam Sellam, je suis journaliste et danseuse amatrice,

et à travers ce podcast, je donne la parole à celles et ceux qui vivent la danse comme un geste intime, parfois politique, souvent salvateur.

Je cherche à montrer que la danse n’est pas seulement un art : c’est aussi un chemin. Une manière de se retrouver.

💬 Sofiane Chalal y incarne cette tension entre ombre et lumière.

Et j’espère de tout cœur que ses mots, sa voix, son histoire, vous inspireront autant qu’ils m’ont inspirée.

🎧 L’épisode complet est disponible sous le titre "S'affranchir des normes par la danse – avec Sofiane Chalal. "

Vous y découvrirez tout son parcours : du théâtre au cinéma, de son enfance au solo Ma part d’ombre, en passant par sa collaboration avec Michèle Laroque et son regard engagé sur le monde de la création.

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C’est ce qui me permet de continuer à faire vivre ces récits — et de faire rayonner ces voix essentielles.

À très bientôt… et surtout, continuez de danser.

— Myriam Sellam

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et s’il existait des états de danse que l’on ne peut pas décrire, seulement traverser ?

Dans ce Best Of de fin d’été, je vous propose un extrait profond et suspendu avec Nelson Ewandé, danseur, chorégraphe, champion du monde de popping et fondateur du collectif Enfants Prodiges.

Dans ce passage rare, il partage ces instants où la danse nous déplace, nous transporte, nous transforme.
Des moments où la conscience s’efface, où le corps se met à bouger sans que l’esprit ne le commande.
Où l’on danse… mais sans plus rien contrôler.

🎙️ Il parle d’un état qu’il n’a jamais cherché à atteindre — mais qu’il reconnaît immédiatement quand il y accède.
Un état de concentration extrême, d’oubli total, où il ne se souvient même plus de ce qu’il a dansé… ni de la musique.
Et ce sentiment intense, presque mystique, de se réveiller "comme si on sortait de l’eau".

Ces mots résonnent profondément avec la ligne éditoriale de Les Sens de la Danse.
Car je crois que la danse peut nous ouvrir à des états de conscience modifiée,
qu’elle est bien plus qu’un enchaînement de gestes ou une forme artistique :
elle peut devenir un accès à soi, aux autres… et parfois à plus grand que soi.

✨ Dans ce témoignage, Nelson Ewandé parle aussi de foi, de préparation mentale, de prière avant la scène.
Il partage cette sensation de ne plus être seul, d’être “guidé”, habité, traversé.
Il ne s’agit plus de performance, mais d’un état d’être.
Un espace intérieur où la danse devient presque une forme de méditation active, de spiritualité incarnée.

📌 Cet extrait est issu de l’épisode 2 du sur Nelson Ewandé, que vous pouvez écouter dans son intégralité ici :
👉 Comment Nelson Ewandé est devenu le danseur de hip-hop le plus titré

Dans cet épisode, Nelson revient aussi sur son parcours exceptionnel :
– ses débuts dans les battles,
– ses inspirations profondes,
– son rapport au popping comme discipline intérieure,
– ses engagements pour la transmission,
– sa volonté de redonner à sa communauté à travers des événements culturels et pédagogiques.

🎧 C’est le dernier Best of de l’été, une façon de refermer la saison 2 sur un moment suspendu.
Dès cette fin de semaine, je vous retrouve pour un épisode inédit qui lancera la saison 3 de Les Sens de la Danse.

En attendant, je vous invite à (re)découvrir ce passage fort, et à vous laisser porter par la voix de Nelson.
Prenez le temps. Écoutez. Ressentez.

—

🎤 Les Sens de la Danse est un podcast indépendant, réalisé par Myriam Sellam, journaliste et passionnée de mouvement.

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C’est ce qui me permet de continuer à faire vivre ces récits sensibles… et de faire rayonner le pouvoir du mouvement.

À très bientôt — et surtout… continuez de danser.

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Il y a ceux pour qui tout semble couler de source… et ceux qui avancent, un pas après l’autre, à la force du travail. Ceux qui ne rentrent pas dans les cases, mais qui finissent par redessiner les contours de leur art.
Cédric Andrieux fait partie de ceux-là.

Dans ce premier épisode d’un diptyque exceptionnel, Les Sens de la Danse vous emmène à la rencontre d’un danseur au parcours aussi exigeant que passionnant — entre Bretagne, New York et Lyon, entre admiration et transmission, entre rigueur et intuition.

Formé au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Cédric Andrieux rejoint à 21 ans l’une des compagnies les plus mythiques de l’histoire de la danse contemporaine : celle de Merce Cunningham. Dix années d’un travail rigoureux, abstrait, épuré — à l’image du chorégraphe américain qui a bouleversé la relation entre la musique et le mouvement, séparé les disciplines pour en faire surgir de nouveaux possibles.

💬 Au fil de notre échange, Cédric revient sur :

• Ses souvenirs fondateurs, entre la série Fame et les spectacles de sa mère, danseuse amateure

• L’entrée dans la danse comme un lieu de reconnaissance et d’affirmation de soi

• Son passage au Conservatoire, entre marginalité bretonne et excellence académique

• Les coulisses de New York dans les années 1990, entre colocations improbables, blessures, jobs alimentaires et premières amours

• Sa rencontre avec la compagnie Cunningham, le système d’écriture informatique, la dureté de l’apprentissage… mais aussi la beauté du hasard et de l’abstraction

On y découvre un danseur besogneux, habité par une grande humilité — mais aussi une lucidité rare sur ce que signifie faire carrière dans ce milieu.

🧠 Avec intelligence, humour et recul, il décrit ce que la scène a représenté pour lui : un espace “safe”, où il pouvait être pleinement lui-même. Un endroit où l’on performe, oui — mais où l’on peut aussi se réparer, se révéler, se réinventer.

✨ Ce témoignage éclaire une période charnière de l’histoire de la danse contemporaine, entre héritage et mutation. Il interroge aussi, plus largement : comment on devient danseur, ce que le corps raconte de nous, et comment l’art nous façonne de l’intérieur.

📌 Dans la deuxième partie (à venir), nous évoquerons ce qu’il se passe quand on sort du cadre. Quand on devient l’interprète de sa propre histoire, à travers le solo autobiographique signé Jérôme Bel… et quand on prend à son tour la responsabilité de transmettre, notamment à la direction du Ballet de l’Opéra de Lyon.

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Photo ©Muriel Chaulet

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🎙️ Danser, transmettre, diriger : dans les coulisses du Ballet de l’Opéra de Lyon avec Cédric Andrieux

Après un premier épisode consacré à ses débuts à Brest, ses années de formation au Conservatoire national supérieur de Paris, et son parcours marquant dans la compagnie de Merce Cunningham à New York, Cédric Andrieux revient au micro pour une seconde partie aussi riche qu’intime.

Dans cet épisode, le regard se tourne vers la transmission et la direction artistique.

🩰 Danseur majeur de la scène contemporaine, Cédric Andrieux a été pendant près de dix ans l’interprète d’une des écritures chorégraphiques les plus exigeantes du XXe siècle, celle de Cunningham. Il a ensuite incarné sa propre histoire dans un solo devenu culte signé Jérôme Bel, avant de devenir conseiller artistique pour le film Les Bien-Aimés de Christophe Honoré.

Mais ce que nous découvrons ici, c’est surtout son rôle de directeur du Ballet de l’Opéra de Lyon, une compagnie de référence entièrement consacrée à la danse contemporaine. À travers son témoignage, il lève le voile sur les enjeux souvent invisibles de ce métier : comment accompagner les danseurs au plus près de leurs besoins ? Comment préserver leur santé, nourrir leur souffle, tout en tenant une ligne artistique exigeante ? Comment faire vivre un répertoire contemporain dans un monde en constante mutation ?

💡 Ce que vous allez entendre ici est précieux. Car il est rare d’entendre un artiste parler avec autant de lucidité, de recul et d’engagement du lien entre mémoire, création et institution.

🎭 À l’heure où la Biennale de la danse de Lyon bat son plein, ce récit prend une résonance toute particulière. Il donne à comprendre ce qu’il se joue dans les grandes maisons de la danse aujourd’hui, entre rigueur, liberté et nécessité d’évoluer avec son époque.

🎧 Au fil de l’échange, vous découvrirez :

• Pourquoi le solo Cédric Andrieux de Jérôme Bel a marqué toute une génération

• Ce que signifie “faire exister la danse” au-delà de la scène

• En quoi le travail du directeur artistique peut transformer en profondeur une institution

• Comment réinventer la place du corps, du récit et du mouvement dans notre société

✨ Une plongée passionnante dans les coulisses de la création contemporaine, à la croisée du geste, du sens et de l’engagement.

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Bienvenue dans Un pas de côté, une capsule du podcast Les Sens de la Danse pensée pour éclairer chaque épisode.
Pourquoi ce format ? Parce qu’écouter un danseur raconter son parcours, c’est passionnant, mais pour vraiment saisir la richesse de ses propos, il faut parfois replacer un nom, une esthétique, une révolution artistique dans son contexte.

👉 Un pas de côté, c’est donc ça : une parenthèse pour donner des repères, comprendre une œuvre ou une idée, et voir la danse autrement. Pas un cours théorique, mais une exploration vivante, simple et accessible.

Pour cette première capsule, arrêtons-nous sur une figure qui a bouleversé la danse du XXe siècle : Merce Cunningham (1919-2009).
Formé chez Martha Graham, dont il devient l’un des solistes, il décide rapidement de s’émanciper de son héritage. Pour lui, la danse n’a pas besoin de raconter une histoire. Elle peut exister comme un langage autonome, un pur jeu de formes dans l’espace et le temps.

Avec le compositeur John Cage, compagnon de vie et de création, Cunningham redéfinit la relation entre danse et musique. Fini la synchronisation : chacun crée séparément, et la rencontre n’a lieu qu’au moment de la première. Le spectateur choisit alors son chemin : écouter ou regarder, sans qu’un sens lui soit imposé.

Cunningham introduit aussi le hasard dans la création. Il tire au sort des séquences avec des dés, utilise le pile ou face, puis plus tard des logiciels comme DanceForms. Son but : générer l’inattendu, provoquer l’accident poétique, explorer l’abstraction pure.

Mais cette liberté apparente s’accompagne d’une rigueur extrême. Être danseur chez Cunningham exige une précision millimétrée : chaque bras, chaque déplacement, chaque regard est noté et répété. Pas de psychologie, pas de personnage : seulement le corps en action, offert au spectateur.

C’est dans ce monde exigeant que s’est formé Cédric Andrieux, qui a dansé près de dix ans dans la compagnie avant de devenir, en 2025, directeur du Ballet de l’Opéra de Lyon. Son témoignage, que vous pouvez retrouver dans Les Sens de la Danse, raconte à quel point cette expérience a transformé sa vision : danser même sans musique, être pleinement présent, laisser le mouvement exister pour lui-même.

L’héritage de Cunningham est immense. Ses interprètes – Trisha Brown, Lucinda Childs, Cédric Andrieux et tant d’autres – ont diffusé ses idées à travers le monde. Et même si sa compagnie s’est arrêtée en 2011, selon ses souhaits, ses œuvres continuent de nourrir les chorégraphes d’aujourd’hui.

👉 Comprendre Cunningham, c’est comprendre l’une des grandes clés de la danse contemporaine : l’idée que la danse peut être autonome, qu’elle n’a pas besoin de récit pour exister.

Avec Un pas de côté, je vous propose d’ouvrir ce regard. Un format pensé comme une respiration, une clé pour mieux entendre ce que vous découvrez chaque dimanche dans les entretiens du podcast.

🎧 Bonne écoute, et bienvenue dans ce premier pas de côté avec Merce Cunningham, le chorégraphe qui a libéré le mouvement.

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Et si le hip-hop, né dans la rue, pouvait dialoguer avec Mozart, Beethoven ou Mahler ?

Et si l’énergie brute du freestyle pouvait entrer dans les temples de la musique classique, face à un orchestre symphonique entier ?

C’est le pari audacieux de Yann Antonio, danseur français d’origine congolaise, qui s’impose aujourd’hui comme une figure singulière de la danse.

Sur scène, il improvise son hip-hop devant des orchestres prestigieux – de la Philharmonie de Berlin à l’Alte Oper de Francfort – et ses prestations cumulent déjà plusieurs millions de vues sur les réseaux sociaux.

Un succès fulgurant qui intrigue autant qu’il inspire : comment un danseur venu du Val-d’Oise a-t-il réussi à tracer une telle trajectoire ?

Dans cet épisode des Sens de la Danse, le podcast que je crée et anime, je pars à sa rencontre.

Je m’appelle Myriam Sellam, journaliste et passionnée de danse, et à travers chaque entretien je cherche à comprendre comment le mouvement transforme nos vies.

Avec Yann Antonio, nous revenons sur son enfance, marquée par une famille où l’art circule naturellement : une grand-mère danseuse, un grand-père musicien, une mère chanteuse de gospel, et surtout un frère, Loïc Mabanza, danseur professionnel et premier mentor.

Il évoque ses années de travail acharné, ses doutes, ses efforts pour dépasser le simple cadre des battles et inventer une voie nouvelle.

Et il partage ce détail marquant : dans sa chambre d’adolescent, il avait accroché sur un mur des images de ses rêves – des affiches de salles de concert, des orchestres – qu’il contemplait chaque jour.
« J’ai affiché mes rêves sur un mur… et je les ai réalisés. »

Ce rituel de visualisation, cette capacité à transformer une vision en réalité, est au cœur de son histoire.
Car Yann Antonio n’a jamais cessé de croire qu’un jour, il danserait son hip-hop face à un orchestre.
Il a porté ce rêve pendant dix ans, jusqu’à le voir se concrétiser.

Aujourd’hui, ses performances bouleversent les spectateurs : il entre dans l’instant, improvise chaque geste, laisse son corps dialoguer avec la musique sans préparation ni partition.
C’est une rencontre improbable, mais profondément évidente : un langage né de la rue qui s’élève aux côtés de la musique savante, et qui rappelle que la danse est universelle.

Au fil de notre conversation, Yann Antonio parle aussi de la nécessité de s’inspirer, de l’importance des mentors, de la patience et de la persévérance.
Son parcours est une leçon d’humilité et de détermination :
👉 on peut venir de la rue et entrer dans les grandes salles,
👉 on peut douter mais continuer à avancer,
👉 on peut transformer un rêve en réalité quand on garde une vision claire et qu’on travaille chaque jour pour l’incarner.

Ce que cet épisode met en lumière, c’est le pouvoir de la danse comme art de la rencontre et de la transformation.
Le pouvoir d’un corps qui improvise, d’un langage qui traverse les frontières, et d’une conviction : le hip-hop n’a pas de frontières.

🎧 Écoutez cet épisode des Sens de la Danse pour découvrir l’histoire inspirante de Yann Antonio et plonger dans une trajectoire qui prouve que la danse peut relier des mondes qu’on croyait séparés.

Et si cette écoute vous inspire, n’hésitez pas à vous abonner au podcast et à laisser un avis 5 étoiles : c’est le meilleur moyen de soutenir ce travail et d’aider d’autres auditeurs à découvrir, eux aussi, le pouvoir de la danse.

Très belle écoute

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.