le podcast de Giverny – Details, episodes & analysis

Dans ce cinquième et dernier épisode, nous vous invitons à pénétrer au cœur du jardin de Claude Monet à Giverny.

À quoi ressemblait-il lorsque la famille Monet s’y est installée ? Comment le peintre-jardinier l’a-t-il imaginé, façonné et transformé au fil du temps ? Bien avant les célèbres nymphéas, le futur maître de l'impressionnisme puisait déjà dans les fleurs une source essentielle d’inspiration. Œillets, cosmos, bégonias, pivoines ou encore clématites : Monet compose son jardin comme une palette vivante, mettant en pratique ses recherches sur la couleur. Aux côtés de sa famille, il le transforme peu à peu en une véritable explosion de couleurs.

Le Podcast de Giverny :
À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes Giverny organise jusqu'au 5 juillet 2026 une exposition exceptionnelle consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin.

Au fil d’échanges et de débats, à travers des lectures d’archives, remontons le temps et suivons Claude Monet dans une période décisive de son parcours. En compagnie de celles et ceux qui ont donné vie à l’exposition, embarquez avec nous au cœur de la grande époque de Giverny, et découvrez comment le village normand deviendra un temple de l’impressionnisme à la renommée mondiale.

Visuel : Claude Monet (1840-1926)
« La Meule de foin » (détail), 1885
Kurashiki, Ohara Art Foundation, 1145
© Kurashiki, Ohara Museum of Art, Ohara Art Foundation

Dans ce quatrième épisode, nous explorons une période charnière de la carrière de Claude Monet, entre 1883 et 1890, aux côtés de Cyrille Sciama, directeur du musée des impressionnismes Giverny et commissaire de l’exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890.

À cette époque, Monet s’installe à Giverny et amorce une profonde transformation artistique. Mais à qui vend-il ses œuvres ? Quels rôles jouent ses mécènes, ses collectionneurs et les marchands dans son parcours ? Ces relations influencent-elles sa peinture ?

Cyrille Sciama éclaire ici les dynamiques du marché de l’art autour de Monet, tout en revenant sur l’évolution du regard porté sur l’artiste. Une période décisive qui annonce la consécration de Monet comme maître de l’impressionnisme.

Le Podcast de Giverny :
À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes Giverny organise jusqu'au 5 juillet 2026 une exposition exceptionnelle consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin.

Au fil d’échanges et de débats, à travers des lectures d’archives, remontons le temps et suivons Claude Monet dans une période décisive de son parcours. En compagnie de celles et ceux qui ont donné vie à l’exposition, embarquez avec nous au cœur de la grande époque de Giverny, et découvrez comment le village normand deviendra un temple de l’impressionnisme à la renommée mondiale.

Visuel : Claude Monet (1840-1926)
« La Meule de foin » (détail), 1885
Kurashiki, Ohara Art Foundation, 1145
© Kurashiki, Ohara Museum of Art, Ohara Art Foundation

D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Prairie à Giverny, 1890, Fukushima, Prefectural Museum of Art, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. 

Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. 

Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini.

D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Champ de coquelicots à Giverny, 1885, Richmond, Virginia Museum of Fine Arts, collection de M. et Mme Mellon, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. 

Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. 

Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini.

D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Le Château de Dolceacqua, 1884, Paris, musée Marmottan Monet, legs de Michel Monet en 1966, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. 

Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. 

Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini.

D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Pivoines, 1887, Tokyo, National Museum of Western Art, collection Matsukata, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. 

Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. 

Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini.

D'après l'œuvre suivante : Claude Monet, Nymphéas avec rameaux de saule, 1916-1919, Paris, lycée Claude-Monet, don de Michel Monet, dépôt au musée des impressionnismes Giverny en 2021, présentée dans l'exposition Avant les nymphéas. Monet découvre Giverny, 1883-1890. 

Les 5e1 du collège Claude Monet d’Ezy-sur-Eure (27530) se sont glissés dans la peau du maître de l’impressionnisme pour commenter les œuvres de l’exposition. À la première personne, ils racontent, décrivent et partagent avec sensibilité leurs impressions sur le travail de Monet à Giverny. 

Œuvres utilisées pour le visuel : Claude Monet, Pivoines (détail), 1887 © Tokyo, National Museum of Western Art / Claude Monet, Les Peupliers à Giverny (détail), 1887 © Potsdam, Hasso Plattner Collection, Museum Barberini.

D’une invention de l'art médiéval pour figurer le mystère de l’Annonciation, l’image du bouquet de fleurs devient au fil des siècles le symbole d’une créativité intérieure et vivante.  

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Liens vers les œuvres citées :

Ambrosius Bosschaert, Vase de fleurs dans une fenêtre, 1618 : https://www.mauritshuis.nl/fr/decouvrir-la-collection/oeuvres-d-art/679-vase-de-fleurs-dans-une-fenetre/

Rob and Nick Carter, Transforming Still Life Painting, 2009-2012 : https://www.robandnick.com/rn882-transforming-still-life-painting

Ann Carrington, série consacrée aux Bouquets : https://anncarrington.co.uk/catagloue/bouquets/

Eugène Delacroix, Bouquet champêtre, vers 1850 : https://pba.lille.fr/Collections/Chefs-d-OEuvre/Peintures-XVI-sup-e-sup-XXI-sup-e-sup-siecles/Bouquet-champetre

Henri Fantin-Latour, Chrysanthèmes dans un vase, 1873 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/chrysanthemes-dans-un-vase-109894

Claude Monet, Chrysanthèmes, 1878 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/chrysanthemes-1299

Gustave Caillebotte, Chrysanthèmes blancs et jaunes. Jardin du Petit-Gennevilliers, 1893 : https://www.marmottan.fr/notice/5061/

Édouard Manet, Fleurs dans un vase de cristal, 1882 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/fleurs-dans-un-vase-de-cristal-109898

Odilon Redon, Fleurs, avant 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/fleurs-20832

Paul Gauguin, Nature morte à l’estampe japonaise, 1889 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Nature_morte_à_l'estampe_japonaise

Les tapisseries médiévales à mille fleurs, où les petits bouquets et fleurs coupées sont disposées sur un fond uni, traversent les siècles et trouvent des échos jusque dans l’art contemporain.

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Liens vers les œuvres citées :

Anonyme (Chine), Paire de vases à décor de « mille fleurs », dynastie Qing (1644-1911), règne de Qianlong (1736-1795) : https://www.photo.rmn.fr/archive/18-520559-2C6NU0A03UG86.html

Anonyme (Chine), Vase mille fleurs, dynastie Qing (1644-1911), règne de Qianlong (1736-1795) : https://www.guimet.fr/fr/nos-collections/chine/vase-mille-fleurs

La Dame à la licorne, fin XVe – début XVIe siècle : https://www.musee-moyenage.fr/collection/oeuvre/la-dame-a-la-licorne.html

La Chasse à la licorne, 1495-1505 : https://www.metmuseum.org/art/collection/search/467642

Gustave Caillebotte, Parterre de marguerites, vers 1893 : https://www.mdig.fr/decouvrir-le-musee/l-impressionnisme/les-chefs-d-oeuvre-du-musee/parterre-de-marguerites-de-gustave-caillebotte/

Kehinde Wiley, Portrait of a Florentine Nobleman III, 2019 : https://www.stephenfriedman.com/artists/56-kehinde-wiley/works/14237/

Andy Warhol, Flowers, vue de l’exposition en 1964 : https://www.castelligallery.com/exhibitions/andy-warhol7?view=slider

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Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis

Fragiles et éphémères, les fleurs des champs n'ont cessé d’intéresser les artistes, fascinés par leur fraîcheur et par leur pureté.

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Liens vers les œuvres citées :

Louis Janmot, Fleur des champs, 1845 : https://www.mba-lyon.fr/fr/fiche-oeuvre/fleur-des-champs

Ernest Hébert, Ophélie, s.d. : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Hébert_Ofelia.jpg

John William Waterhouse, Ophelia, 1910 : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:John_William_Waterhouse_-_Ophelia,_1894FXD.jpg

John Everett Millais, Ophélie, 1851-1852 : https://www.tate.org.uk/art/artworks/millais-ophelia-n01506

Gustave Caillebotte, Parterre de marguerites, vers 1893 : https://www.mdig.fr/decouvrir-le-musee/l-impressionnisme/les-chefs-d-oeuvre-du-musee/parterre-de-marguerites-de-gustave-caillebotte/

Émile Gallé, Lampe Perce-neige, 1903 : https://www.photo.rmn.fr/archive/18-536965-2C6NU0ACV71EJ.html

Émile Gallé, Vase à décor de primevères, vers 1900 : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/vase-decor-de-primeveres-124119

Drift, Fragile Future, 2019 : https://studiodrift.com/work/fragile-future/

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Références des citations :

Julia Thomas, « Ophelia », dans C. Murray, Encyclopedia of the Romantic Era, 1760-1850, New York, Routledge, 2003

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Recherches, rédaction et lecture : Valérie Reis