Les professionnels du cinéma aiment se faire peur. Chaque changement politique, chaque nouvel acteur du marché est vu comme un signe de l'apocalypse.

Une manière bien commode de ne jamais se remettre en question.

Frédérique Lordon, célèbre philosophe de la gauche révolutionnaire se pique désormais de critique audiovisuelle. Mais sa critique de l'hégémonie culturelle bourgeoise ne révèle-t-elle pas elle-même un mépris de classe ?

Vers l'article

Rejoignez-moi sur Substack

Pourquoi les cinéastes sont-ils les auteurs des films ? Pourquoi tant de créateurs essentiels à la fabrique d’un film sont-ils invisibilisés ?C'est la question de départ d'un livre qui vient de paraître, "Qu’est-ce qu’un auteur de cinéma? Art, pouvoirs et divisions du travail", de Jérôme Pacouret.

Le sociologue y retrace les luttes de pouvoir pour la paternité et surtout la propriété des films, tout au long de l'histoire de notre industrie.Vers l'article

Après avoir exploré ls raisons stratégiques de l'introduction de la publicité sur les plateformes de streaming dans l'épisode précédent, nous allons cette fois réfléchir aux perturbations que cette stratégie peut apporter, autant globalement, que localement.

Ce podcast vous intéresse? Alors abonnez-vous, notez, et surtout commentez les épisodes sur votre application de choix. Cela aide grandement à sa diffusion.

Netflix a officialisé cet été sa nouvelle formule d'abonnement avec publicité. Disney a fait de même de même pour sa plateforme. Mais ce qui a été analysé comme une tentative désespérée d'arracher de nouveaux abonnés est plutôt une stratégie de diversification assez raisonnée. Premier volet d'un dyptique sur ce changement de stratégie.

L'annulation abrupte de Batgirl, mais surtout son acceptation sans discussion par les cinéastes et l'équipe artistique, est peut-être l'un des événements de l'été 2022. il est comme l'aboutissement de la logique de licence, la preuve que le système est maintenant communément accepté dans l'industrie. Dans ce premier épisode de la saison 2 du podcast, on essaie d'en tirer les conséquences. Et les opportunités.

Dernier épisode de la saison, en forme de bilan, et surtout de perspectives sur une industrie qui a connu des bouleversements comme elle n'en avait plus vu depuis des décennies.

Ou comment les faiblesses repérées en cette période de "reprise" peuvent être les ferments de nouvelles opportunités.

Les notes de l'épisode.

Lancée il y a quelque jours à peine au moment de poster cet épisode, Cinéville est la nouvelle carte d'abonnement des salles de cinéma indépendantes à Bruxelles. Dans ce podcast, on s'intéresse à sa grande sœur néerlandaise, dont elle s'inspire grandement.

Références: 

Les notes de l'épisode

Le site de la carte cinéville.

Le site de cineville, la carte néerlandaise

Le cinéma belge francophone peut-il être rentable ? Comment promouvoir un goût du risque commercial dans notre petit marché ? Cette semaine, on déploie la question des gros sous, et on tire des pistes qui se basent sur l'existant.

Pourquoi se soucier du "marché" est-il considéré comme une chose aussi ingrate dans le monde du cinéma "d'auteur" ? Pourquoi les questions de marketing n'imprègnent-elles pas plus le processus même de la production ? Dans l'épisode d'aujourd'hui, j'essaie de tirer les conséquences à partir d'un cas vécu.

Les NFT, les cryptos et les DAO sont présentées comme le nouvel eldorado pour financer le cinéma indépendant. Mais, même si de grands noms se lancent dans l'aventure, elle n'en reste pas moins, à mon sens, perdue d'avance.

On analyse tout ça dans l'épisode de la semaine.

Pour aller plus loin

L'étude sur la profitabilité des films hollywoodiens.

Les notes de l'épisode

Cannes a donc diamétralement sa stratégie de partenariats média. Mais cela sert-il vraiment les films ?

Cannes, le plus grand festival de cinéma du monde, et vitrine auto-proclamée du cinéma, vient de se clôturer, alors que la reprise peine à se concrétiser en chiffres de fréquentation. Cette semaine, on se pose donc la question: de quel cinéma Cannes est-il la vitrine ?

Liens et notes de l'épisode : 

Les notes de l'épisode

L'étude du CNC

Trois études de Stephen Follows sur le rapport entre l'âge du public et ces choix de genre cinématographiques:

How do movie genre tastes change with age ?

Are fewer young people watching movies in cinema ?

What films are older cinemagoers watching ?

Depuis des semaines, les attaques contre le cinéma belge francophone se multiplient à nouveau.

De quoi passablement énerver les professionnels du secteur.

Si ce n'est que la teneur des arguments avancés est peut-être au bout du compte une bonne chose pour notre cinéma.

Vers l'article

Alors que son nombre d'abonnés plafonne, Netflix continue à appliquer une stratégie court-termiste. Le problème ? La manière dont l'entreprise interprète ses données. On va donc se poser cette question : Netflix peut-il continuer à agir comme une start-up ?

A l'heure où s'ouvre le festival de Cannes, où le statut des films est un sujet de crispation intense, on se pose la question de base dans cet épisode: Qu'est-ce qu'un film ?

Et parallèlement, comment la définition d'un film peut changer la manière de le le vendre ?

Comment le cinéma peut-il faire sauter les barrières sociales à l'entrée? Par la comédie !

Dans l'épisode de la semaine, on fait à nouveau un petit tour par le passé pour esquisser un avenir possible. Un avenir où c'est le savoir qui en prend pour son grade.

Le cinéma est, selon l'adage, un art populaire. Mais jusqu'à quel point ? Et que fait-on pour qu'il le reste ? A l'heure où, enfin, on s'interroge sur le caractère inclusif de nos métiers, peut-être devons-nous nous interroger aussi sur la représentativité qu'on désire, vraiment.

Lien vers la pétition des organismes professionnels : https://www.change.org/p/alignez-les-plan%C3%A8tes-pour-une-fili%C3%A8re-cin%C3%A9ma-et-audiovisuelle-cr%C3%A9ative

Notes de l'épisode : https://www.alorsraconte.be/de-quoi-la-representativite-est-elle-representative/

Les offres de streaming par abonnement continuent de fleurir. Mais, dans le même temps, des petits signes d'essoufflement commencent à poindre. Va-t-on voir arriver un pic du marché du streaming vidéo ? Pour cela, allons voir ce qui s'est passé dans l'industrie d'à côté : la musique.

Alors que démarre le Brussels Short Film Festival, on s'interroge dans cet épisode sur l'industrie du court métrage, la "carte de visite des cinéastes".

Nous voilà avec un premier trimestre d'exploitation d'après-crise. Et le paysage qui s'en dégage est assez lunaire. Quasiment aucun blockbuster si ce n'est The Batman. Si l'on en croit les dépêches issues des organes officiels, la situation est morose: 30% de chute de fréquentation en moyenne. 

Dans cet épisode, on va analyser d'un peu plus près ce monde sans blockbuster, et s'interroger sur cette idée de crise.

Au dernier Series Mania, les grands acteurs du streaming n'avaient que ce mot à la bouche: glocal. Tous veulent des fictions à fort ancrage local, mais avec un impact global. Comment nos acteurs locaux, et nationaux doivent-ils se positionner par rapport à cet appel d'air de contenus?

Vers les notes de l'épisode: https://www.alorsraconte.be/la-bataille-du-glocal/

Derrière les mastodontes du secteur, il existe un véritable pan inexploré du marketing digital, celui des réseaux sociaux de niche. Ceux-ci reprennent de la vigueur face à des acteurs dont l'étoile pâlit, et qui deviennent de moins en moins "user friendly". une opportunité que saisit deux nouveaux acteurs, belges/ Moonday et CinemApp.

Vers les notes de l'épisode : https://www.alorsraconte.be/moonday-cinemapp/

Lien vers Moonday : moonday.app

Lien vers CinemApp : cinemapp.com

Alors que les salles de cinéma restent à la peine, les festivals eux, ont l'air d'avoir repris des couleurs dès la reprise. L'occasion de repenser ce qui traîne dans la tête de pas mal d'exploitants des salles Arts et Essai: l'évenementialisation de leur programmation.

Notes de l'épisode : https://www.alorsraconte.be/vers-une-festivalisation-de-la-programmation/

Voilà que le discours martial refait son entrée dans le vocabulaire européen. Quel rôle les industries culturelles, et plus particulièrement le cinéma , ont -elles à jouer dans cette redistribution du monde ? Comment renforcer le soft-power européen ?

Et si tout était, en fait, déjà là ?

Vers l'article

Le dernier rapport de l'institut suédois Film I Väst s'interroge sur les financements publics. Comment ceux-ci  doivent évoluer dans une industrie qui fonce tout droit vers le streaming ? Sont-ils devenus obsolètes ? Doivent-ils évoluer, et dans ce cas, quoi garder ? 

Cette question complexe révèle aussi le drôle de rapport qu'entretient "la profession" avec les pouvoirs publics. 

Notes de l'épisode : https://www.alorsraconte.be/financement-public-des-films

Le rapport complet de Film I Väst (en anglais) : https://filmivast.com/launch-of-the-film-i-vast-analysis-report-public-film-funding-at-a-crossroads/ 

Le "contenu" est l'un de ces buzzwords que personne, si ce n'est des actionnaires, n'a envie d'entendre. Mais il révèle peut-être un état de l'industrie moins désespérant qu'il n'y paraît. On peut aussi le voir, en creux, comme le signe de la victoire des auteurs sur les diffuseurs.

Notes de l'épisode: https://www.alorsraconte.be/comment-jai-appris-a-aimer-le-contenu

Les cérémonies du cinéma vivent-elles leurs dernières éditions, en tout cas à la télé ? Cristallisations du rapport de force symbolique entre cinéma et télévision, leur crise en disent peut-être plus sur l'état de la télé que du cinéma.

Notes de l'épisode: https://www.alorsraconte.be/sale-temps-pour-les-ceremonies/

La critique de cinéma est affaiblie. Eclatée, reléguée, minorisée. Mais elle a encore un avenir, pour peu qu'elle arrive à retrouver et assumer une place dans l'écosystème du cinéma.

Alerte Rouge sera le 3e film consécutif des studios Pixar à ne pas passer par la case salle. Est-ce le début de la fin pour le studio, ou est-il en fait le fer de lance d'une nouvelle stratégie de Disney ?

Les notes de l'épisode : https://www.alorsraconte.be/disney-pixar/

Le mémo de Bob Chapek : https://www.hollywoodreporter.com/business/business-news/bob-chapek-2022-memo-storytelling-1235072324/

Comme cela arrive régulièrement, une mini-polémique est née autour du dernier film des frères Dardenne. Comment peuvent-ils se rémunérer autant alors que leurs films ne font pas beaucoup d'entrées ? Et, comme souvent avec les polémiques, elles n'ont qu'une réelle utilité: pouvoir expliquer le fond de l'affaire. C'est ce que je vais essayer de faire dans cet épisode.

La blockchain fait doucement son entrée dans le monde du cinéma, par la porte de la gestion des droits. Mais, si on étend ne fût ce qu'un peu ce qui est déjà en train de se profiler, cela pourrait aussi être un changement de taille dans une autre problématique propre au cinéma: la relation entre la billetterie des salles et les efforts de marketing des distributeurs. La solution pourrait venir des NFT.

Lien vers l'article sur le problème de la billetterie : https://www.alorsraconte.be/le-chantier-de-la-billeterie-en-ligne-est-il-enfin-lance/

La startup FilmChain: https://filmchain.co/

Depuis le début de la pandémie, les chaînes de cinémas AMC sont au cœur de la tourmente. Mais aussi au coeur d'un petit jeu financier, dont ils pourraient bien ressortir gagnants. Se pose maintenant une nouvelle question: l'avenir des géants de l'exploitation va-t-il être dans le sillage des compagnies aériennes?

Les plans d'AMC pour 2022: https://deadline.com/2021/11/amc-entertainment-ceo-adam-aron-box-office-movie-theaters-1234870146/

La vidéo sur la transformation des compagnies aériennes en "banques" : https://www.youtube.com/watch?v=ggUduBmvQ_4&ab_channel=WendoverProductions

Le metaverse va-t-il offrir une nouvelle façon de voir des films ? Dans cet épisode, on s'interroge sur ces nouveaux territoires numériques, et comment le cinéma en tant qu'expérience collective, peut s'y insérer.

Retrouvez les notes et les liens de cette chronique sur www.alorsraconte.be

Bienvenue!

Pour ce numéro zéro, je vais vous expliquer les origines de ce podcast, le point de vue que je vais essayer d'y développer, et la ligne éditoriale.

Vous pourrez retrouver les notes de l'épisode sur ce lien: www.alorsraconte.be/podcast_0

Bonne écoute.

Il y a un petit vent de guerre froide sur le cinéma français. Furieux de l'accord conclu entre les professionnels du cinéma et Disney +, Canal + menace de réduire son investissement dans le cinéma français à son minimum légal.

Est-ce possible, et serait-ce vraiment une bonne opération pour le groupe ? Est-ce que Canal + est déjà assez international pour se le permettre ?

Vers l'article sur le site

Une étude commandée par l'association des producteurs belges chiffre avec précision l'importance du secteur de la création audiovisuelles en termes d'emploi. Et démontre qu'il s'agit, à ce titre, d'un investissement rentable pour les pouvoirs publics.

Mais l'étude pointe aussi la terrible faiblesse structurelle de notre secteur. Et propose, certes, d'augmenter les sources de financements, mais aussi - et surtout - de mieux rediriger les mécanismes existants.

Vers l'article sur mon site

Faire un film inspiré de l'affaire Dutroux, sujet éminemment traumatique en Belgique, c'est prendre le risque de se faire critiquer.

Mais, dès qu'on y regarde de plus près, cette critique cache un mépris, un élitisme, qui fait de moins en moins d'efforts pour se cacher.

Lien vers l'article

Comment les libéraux voient-ils la politique culturelle ? Leur fascination pour tout ce qui vient des Etats-Unis a-t-elle un quelconque ancrage dans leur vision ? Et en ont-ils vraiment une ?

Pour cet épisode, on s'écarte un peu du strict cadre audiovisuel. Même si certains de nos édiles confondent la partie pour le tout.

L'étude du Centre Jean Gol

L'article sur mon site

Connaissez-vous Nebula ? A moins que ne vous soyez friands du Youtube anglophone, il y a de fortes chances que non. Nebula est pourtant une plateforme au succès assez étonnant, avec ses près de 700.000 abonnés et une offre de contenus venant en grande majorité de ... Youtube.

Comment fonctionne la plateforme et qu'apporte-t-elle aux créateurs ?

Vers l'article de cet épisode

Notre audiovisuel va-t-il connaître un nouvel âge d'or ? Ou risque-t-il d'être écrasé par des forces plus grandes que lui ?

Petit retour il y a près de 40 ans, au moment de la dernière renaissance du cinéma belge. Et comment elle peut éclairer notre situation actuelle ?

Vers l'article sur mon site

L'observatoire européen de l'audiovisuel vient de publier une nouvelle étude sur l'état du cinéma européen. Il dégage de grandes tendances sur l'exploitation des films du continent.

Et ces tendances ne sont pas toutes roses, notamment pour les blockbusters européens, qui seraient en train de disparaître.

Mais surtout, l'étude pointe que les films européens fonctionnent de moins en moins bien en dehors de leur marché domestique.

Lien vers l'article sur le site

Pour commencer cette nouvelle saison, un petit moment d'introspection face à la guerre culturelle qui fait rage autour de l'audiovisuel.

Comment y réagir, comment s'affirmer ?

Les métiers de la production ont toujours été l'objet de fantasmes. Pas uniquement de la part d'une (extrême-)droite toujours encline à voir dans la culture un "gaspillage".

Mais aussi des plus ardents défenseurs du cinéma, qui oscillent entre hostilité pour tout ce qui touche à l'argent, et romantisme suranné, ou le producteur est vu comme un mécène, protecteur des Arts.

La réalité est bien plus prosaïque. Et malheureusement bien moins rose. Et c'est vers les Etats-Unis qu'il faut se tourner pour le savoir.

Hollywood devient toujours plus une affaire de vieux. Au point qu'on en arrive aujourd'hui à ce que au moins une génération entière de nouveaux producteurs n'arrive plus à s'y faire une place.
Avec pour conséquence que le film de taille moyenne disparaît progressivement, et se cantonne aux films à Oscars.
Quelles conséquences à cette glaciation, pour Hollywood, et le reste du monde ?

Vers l'article sur le site

Tout comme il n'existe pas de films "trop cher", peut-on dire que le concept de "film fauché" n'existe pas ?

Suite des réflexions sur la rentabilité des films.

Vers l'article sur mon site

Depuis le mois de septembre 2024, un film fait sensation dans le petit paysage belge. Ce film, c'est La Nuit se Traîne de Michiel Blanchart, adoubé par la profession comme un énorme succès.

Pourtant, les chiffres, eux racontent une toute autre histoire.

Alors, qu'est-ce qu'un succès ? Qu'est-ce qu'il révèle et qu'est-ce qu'il peut annoncer ?

Vers l'article sur mon site

C'est sans doute l'événement de cette rentrée 2024. Le documentaire Kaizen, qui met en scène le youtubeur Inoxtag lors de son ascension de l'Everest a fait l'objet d'un engouement énorme lors de ses diffusions événementielles en salles de cinéma, avant d'être acheté par plusieurs chaînes de télévision.

Mais cette précipitation des salles de cinéma et surtout des télés à se raccrocher à un phénomène de Youtube n'est-elle pas, aussi, un aveu d'échec, voire d'une défaite ? Le constat d'un difficulté sans cesse grandissante d'attirer les jeunes publics ?

Vers l'article sur mon site

Bronca à Venise, où les stars présentes n'ont quasiment donné aucune interview au-delà des conférences de presse.

Au point qu'une partie des critiques ont accusé les studios, dans une lettre ouverte, de vouloir tuer la critique de cinéma.

Derrière la polémique, on retrouve une profession en crise profonde depuis au moins 15 ans.

Comment trouver un nouveau modèle économique pour une critique en pleine mutation ?

Vers l'article sur mon site

La lettre ouverte des critiques

La lettre, magazine en ligne du syndicat français de la critique

Le décès d'une star est toujours l'occasion de figer l'image d'un acteur. Pas tel qu'il a vraiment été, mais suivant le prisme de la culture légitime.

Dans le cas d'Alain Delon, cette fixation atteint presque la caricature.

Retrouvez toutes les chroniques et les épisodes sur l⁠e site Alors, Raconte !⁠

Suivez nous ⁠sur Facebook⁠

⁠Sur Instagram⁠

Et ⁠sur Linkedin