Explore every episode of the podcast Le cinéma est partout !

Les professionnels du cinéma aiment se faire peur. Chaque changement politique, chaque nouvel acteur du marché est vu comme un signe de l'apocalypse.

Une manière bien commode de ne jamais se remettre en question.

Frédérique Lordon, célèbre philosophe de la gauche révolutionnaire se pique désormais de critique audiovisuelle. Mais sa critique de l'hégémonie culturelle bourgeoise ne révèle-t-elle pas elle-même un mépris de classe ?

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Pour commencer cette nouvelle saison, un petit moment d'introspection face à la guerre culturelle qui fait rage autour de l'audiovisuel.

Comment y réagir, comment s'affirmer ?

Alors que les chiffres du box office continuent d'être moroses, le milieu professionnel sort toujours le même argument pour le justifier : le manque de curiosité du public.

Pour ce dernier épisode de la saison, on va explorer un concept venu de la critique des Big Tech pour se poser une question paradoxale : alors que nous n'avons jamais eu accès à autant de productions nouvelles, la crise dans laquelle s'enfonce l'audiovisuel n'est-elle pas, au fond, une crise de l'offre ?

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La critique prescriptive disparaît toujour un peu plus des antennes, des journaux et magazines. Y a-t-il quelque-chose pour la remplacer ?

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L'accord "historique" de Netflix avec TF1 a le mérite de la clarification : c'est bien vers la télévision que les plateformes de streaming lorgnent le plus.

Pour le cinéma, c'est peut-être le moment de revoir sa position dans le rapport de forces avec les streamers.

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Forte du succès de son acquisition de The Substance en 2024, Mubi, la plateforme devenue distributrice/vendeuse internationale/productrice est arrivée conquérante à Cannes.

Contrairement à la logique start-up, la société a patiemment construit sa stratégie au fil des années.

Les coulisses du festival de Cannes 2025 auront, on s'en doutait, été très politiques.

Mais la volée de réactions, parfois matamoresques, auront toutes gardé une caractéristique commune : prôner la défense d'un modèle. Qui certes fonctionne très bien et est basé sur des valeurs proprement européennes.

Sauf que le monde change. Vite. Et qu'il ne suffira peut-être plus de se défendre.

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Nous revoilà à tous commenter, une fois encore, une nouvelle idée lancée par le locataire de la Maison Blanche, à savoir taxer, sur le marché des Etats-Unis, tournés à l'étranger.

Bien que saugrenue, l'idée a fait lever un vent de panique dans les studios. Et révélé l'étendue du problème qu'elle essaie de régler.

Mais peut-elle seulement y arriver ?

Le journal Le Monde révèle les menées à la fois du gouvernement américain et des mouvements de droite européennes pour fragiliser l'exception culturelle que défend l'Union Européenne.

Que peut faire l'industrie audiovisuelle face à cette guerre sur 2 fronts ? Comment combattre sur le terrain idéologique et économique ?

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Pourquoi les cinéastes sont-ils les auteurs des films ? Pourquoi tant de créateurs essentiels à la fabrique d’un film sont-ils invisibilisés ?C'est la question de départ d'un livre qui vient de paraître, "Qu’est-ce qu’un auteur de cinéma? Art, pouvoirs et divisions du travail", de Jérôme Pacouret.

Le sociologue y retrace les luttes de pouvoir pour la paternité et surtout la propriété des films, tout au long de l'histoire de notre industrie.Vers l'article

Depuis des semaines, les attaques contre le cinéma belge francophone se multiplient à nouveau.

De quoi passablement énerver les professionnels du secteur.

Si ce n'est que la teneur des arguments avancés est peut-être au bout du compte une bonne chose pour notre cinéma.

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Voilà que le discours martial refait son entrée dans le vocabulaire européen. Quel rôle les industries culturelles, et plus particulièrement le cinéma , ont -elles à jouer dans cette redistribution du monde ? Comment renforcer le soft-power européen ?

Et si tout était, en fait, déjà là ?

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Il y a un petit vent de guerre froide sur le cinéma français. Furieux de l'accord conclu entre les professionnels du cinéma et Disney +, Canal + menace de réduire son investissement dans le cinéma français à son minimum légal.

Est-ce possible, et serait-ce vraiment une bonne opération pour le groupe ? Est-ce que Canal + est déjà assez international pour se le permettre ?

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Une étude commandée par l'association des producteurs belges chiffre avec précision l'importance du secteur de la création audiovisuelles en termes d'emploi. Et démontre qu'il s'agit, à ce titre, d'un investissement rentable pour les pouvoirs publics.

Mais l'étude pointe aussi la terrible faiblesse structurelle de notre secteur. Et propose, certes, d'augmenter les sources de financements, mais aussi - et surtout - de mieux rediriger les mécanismes existants.

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Faire un film inspiré de l'affaire Dutroux, sujet éminemment traumatique en Belgique, c'est prendre le risque de se faire critiquer.

Mais, dès qu'on y regarde de plus près, cette critique cache un mépris, un élitisme, qui fait de moins en moins d'efforts pour se cacher.

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Comment les libéraux voient-ils la politique culturelle ? Leur fascination pour tout ce qui vient des Etats-Unis a-t-elle un quelconque ancrage dans leur vision ? Et en ont-ils vraiment une ?

Pour cet épisode, on s'écarte un peu du strict cadre audiovisuel. Même si certains de nos édiles confondent la partie pour le tout.

L'étude du Centre Jean Gol

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Connaissez-vous Nebula ? A moins que ne vous soyez friands du Youtube anglophone, il y a de fortes chances que non. Nebula est pourtant une plateforme au succès assez étonnant, avec ses près de 700.000 abonnés et une offre de contenus venant en grande majorité de ... Youtube.

Comment fonctionne la plateforme et qu'apporte-t-elle aux créateurs ?

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Notre audiovisuel va-t-il connaître un nouvel âge d'or ? Ou risque-t-il d'être écrasé par des forces plus grandes que lui ?

Petit retour il y a près de 40 ans, au moment de la dernière renaissance du cinéma belge. Et comment elle peut éclairer notre situation actuelle ?

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L'observatoire européen de l'audiovisuel vient de publier une nouvelle étude sur l'état du cinéma européen. Il dégage de grandes tendances sur l'exploitation des films du continent.

Et ces tendances ne sont pas toutes roses, notamment pour les blockbusters européens, qui seraient en train de disparaître.

Mais surtout, l'étude pointe que les films européens fonctionnent de moins en moins bien en dehors de leur marché domestique.

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Les métiers de la production ont toujours été l'objet de fantasmes. Pas uniquement de la part d'une (extrême-)droite toujours encline à voir dans la culture un "gaspillage".

Mais aussi des plus ardents défenseurs du cinéma, qui oscillent entre hostilité pour tout ce qui touche à l'argent, et romantisme suranné, ou le producteur est vu comme un mécène, protecteur des Arts.

La réalité est bien plus prosaïque. Et malheureusement bien moins rose. Et c'est vers les Etats-Unis qu'il faut se tourner pour le savoir.

Hollywood devient toujours plus une affaire de vieux. Au point qu'on en arrive aujourd'hui à ce que au moins une génération entière de nouveaux producteurs n'arrive plus à s'y faire une place.
Avec pour conséquence que le film de taille moyenne disparaît progressivement, et se cantonne aux films à Oscars.
Quelles conséquences à cette glaciation, pour Hollywood, et le reste du monde ?

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Tout comme il n'existe pas de films "trop cher", peut-on dire que le concept de "film fauché" n'existe pas ?

Suite des réflexions sur la rentabilité des films.

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Depuis le mois de septembre 2024, un film fait sensation dans le petit paysage belge. Ce film, c'est La Nuit se Traîne de Michiel Blanchart, adoubé par la profession comme un énorme succès.

Pourtant, les chiffres, eux racontent une toute autre histoire.

Alors, qu'est-ce qu'un succès ? Qu'est-ce qu'il révèle et qu'est-ce qu'il peut annoncer ?

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C'est sans doute l'événement de cette rentrée 2024. Le documentaire Kaizen, qui met en scène le youtubeur Inoxtag lors de son ascension de l'Everest a fait l'objet d'un engouement énorme lors de ses diffusions événementielles en salles de cinéma, avant d'être acheté par plusieurs chaînes de télévision.

Mais cette précipitation des salles de cinéma et surtout des télés à se raccrocher à un phénomène de Youtube n'est-elle pas, aussi, un aveu d'échec, voire d'une défaite ? Le constat d'un difficulté sans cesse grandissante d'attirer les jeunes publics ?

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Bronca à Venise, où les stars présentes n'ont quasiment donné aucune interview au-delà des conférences de presse.

Au point qu'une partie des critiques ont accusé les studios, dans une lettre ouverte, de vouloir tuer la critique de cinéma.

Derrière la polémique, on retrouve une profession en crise profonde depuis au moins 15 ans.

Comment trouver un nouveau modèle économique pour une critique en pleine mutation ?

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La lettre ouverte des critiques

La lettre, magazine en ligne du syndicat français de la critique

Le décès d'une star est toujours l'occasion de figer l'image d'un acteur. Pas tel qu'il a vraiment été, mais suivant le prisme de la culture légitime.

Dans le cas d'Alain Delon, cette fixation atteint presque la caricature.

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Le fait marquant de cette année, il faut bien le reconnaître, c'est la résurgence de la vague Metoo, en France et maintenant en Belgique.

Si elle montre ses propres limites, comme on l'a vu récemment, et qu'elle sera de toute façon loin de suffire, cette vague a montré la fragilisation des structures de pouvoir dans le cinéma. Une brèche s'est ouverte, qu'il faudra maintenant agrandir.

Que faire à partir de maintenant ? Quel chemin prendre ?

Les notes de l'épisode.

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Y a-t-il encore un avenir pour les petits producteurs indépendants dans le paysage audiovisuel actuel ? Les concentrations, fusions et acquisitions sont-elles les seul avenir possible de notre industrie ? Et surtout, quelles en seraient les conséquences pour les travailleurs et travailleuses ?

https://www.alorsraconte.be/vers-la-fin-des-petits-producteurs-independants/

On a rarement autant entendu des références à des oeuvres audiovisuelles que dans la "séquence politique" actuelle.

Mais si nous vivons vraiment des événements décrits dans des fictions d'il y a 2, 5, 10 ou 20 ans, comment se fait-il qu'elles n'ont pas empêché ces mêmes événements ?

On est en droit de se demander : la fiction politique, genre pourtant florissant, a-t-elle (encore) le moindre impact ?

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La saison de la chasse aux flops est déjà rouverte. Avec comme première prise Furiosa de Georges Miller, déjà déclaré comme flop après ... 5 jours d'exploitation.

Pourquoi une bonne partie de la presse mainstream est-elle à ce point obnubilée par les échecs commerciaux ? Qu'est-ce que ça dit de l'état du cinéma ? Et de la presse ?

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Peut-on attendre de Cannes qu'il soit à la pointe de la lutte contre les violences sexuelles ?

Est-ce que ce genre de festival n'est pas, au fond, au centre du problème ?

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Open AI est au centre des critiques pour avoir "plagié" la voix de Scarlett Johansson dans le film Her.

Mais est-ce qu'on ne vit pas tout entier dans un plagiat des blockbusters des années 80 à 2000 ?

Et si c'était le cinéma qui était l'horizon des avancées technologiques ?

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Dans la petite aristocratie du cinéma, les agents artistiques ont longtemps été épargnés par le grand nettoyage actuel. Mais les choses semblent changer et certains piédestaux vacillent.

L'occasion est bonne de se demander quel est le rôle économique de ces agents qui, même si ils ont été glamourisés par une célèbre série, restent ténébreux.

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La dernière édition du BIFFF a été au centre d'une polémique dont il se serait bien passé, suite à une séance houleuse.

Mais, plus que l'événement en lui-même, les commentaires et recensions après-coup révèlent un changement d'état d'esprit qui mettent à mal l'idée de cinéma comme expérience collective.

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Le système des studios semble à nouveau vaciller. Comme tous les 20 ans environ.

Mais que trouvera-t-on derrière ce vacillement ? Sur quelles bases, économiques, mais aussi culturelles, Hollywood va-t-il se stabiliser ensuite ?

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Le cinéma indépendant anglais est en crise aigüe. Entre une baisse des sources de financement et la pression des grands acteurs internationaux, le secteurs n'arrive plus à trouver la rentabilité. Et les travailleurs les plus fragiles (producteurs, techniciens, petits acteurs) peinent à trouver du travail.

Est-ce un phénomène spécifique à l'Angleterre ? C'est le sujet de cet épisode.

Les festivals de cinéma s'enchaînent, comme tous les ans à pareille période. Pourtant, leur couverture médiatique semble se réduire d'année en année, tout comme l'engouement public.

Alors, qu'est-ce qu'un festival de cinéma aujourd'hui ? Quel est son modèle économique ? Qui attire-t-il, et qui cherche-t-il à attirer ? Est-ce que le festival est encore un outil aussi pertinent de nos jours ?

C'est la petite polémique de l'année lors de la Cérémonie des Magritte du Cinéma Belge francophone: le grand favori des nominations, Augure, réalisé par Baloji repart sans aucune récompenses artistique.

Le journal Le Soir relaie alors les accusation d'entre-soi et mépris de classe de l'auteur ... et tout semble en rester là. Aucun commentaire, pas de vague.

Alors, est-ce seulement l'accès de colère d'un artiste déçu ? N'y a-t-il pas à aller voir plus loin d'où vient ce "ressenti" comme on lui a rétorqué ? En clair, Baloji ne pointe-t-il pas un mal qui semble ronger le cinéma belge francophone depuis un bon nombre d'années ?

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Avec les révélations de Judith Godrèche, où elle dénonce le silence du milieu qui gravite autour du cinéma - critiques et organisateurs de festivals -, c'est maintenant une certaine vision du discours sur le cinéma qui est appelée à se justifier.
Et les milieux de la critique cinématographique semblent répondre présents, après des articles en forme de mea-culpa de certains grands médias prescripteurs, entre autres.
Est-ce que ce passé, où l'auteur (de cinéma, mais aussi de tout autre art) était sacralisé comme le porteur d'une "vision" qui justifiait de fermer les yeux sur toutes sortes d'abus, est vraiment passé ? Est-ce que la parité des rédactions, des comités d'organisation des festivals suffit pour changer le regard sur la création et celles et ceux qui la rendent possible ?

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Alors que toutes les instances publiques poussent à la création de comédies belges (francophones), celles peinent encore à exister.

Pourquoi un pays dont les talents comiques sont prisés par ailleurs n'arrive pas à produire ses propres films de comédie ?

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Les réseaux sociaux et les plateformes de streaming - Youtube en tête - remplacent de plus en plus la télé traditionnelle sur tous les écrans.

Et les frontières entre Youtube et la télé s'estompent chaque jour un peu plus. Mais alors que les formats se ressemblent de plus en plus, qu'en est-il de la réalité sociale ?

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Nouvelle panique à Hollywood, la production de séries télé aurait dépassé son pic. Et le déclin est impressionnant.

Mais doit-on pour autant craindre une crise dans les années à venir ? Ou assiste-t-on juste à un moment de bascule ? Et si c'est le cas. De quoi est-il le signe ?

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Le Fonds des séries, l'organisme de soutien à la production de séries belges créée il y a 10 ans par les pouvoir publics et la RTBF, change de peau. Il devient une commission à part entière, comme pour la production de films.

Et ça change tout, puisque maintenant, n'importe quel opérateur peut déposer un dossier pour une aide. Fort logiquement, le premier à s'engouffrer dans la brèche sera RTL.

Comment cela est-il susceptible de secouer le paysage de la production de séries en Belgique francophone ?

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Une affaire est passée un peu inaperçue derrière le tumulte Depardieu, dans la nouvelle vague d'accusations de violences sexuelles. Elle nous permet pourtant de nous interroger sur le traitement concret des violences sur un plateau de cinéma. Ses implications, la difficulté de les traiter et aussi les différences énormes selon les personnes impliquées.

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A la suite de l'étude de L'observatoire Européen de l'Audiovisuel, on va cette fois se pencher sur cette question : qu'est-ce qui a provoqué la domination du cinéma américain sur l'ensemble du cinéma européen?

Pour cela, nous retourneront jusqu'au Plan Marshall, à l'issue de la seconde guerre mondiale, en compagnie de l'historienne Annie Lacroix-Riz.

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Cet épisode va parler chiffres. La récente étude de l'Observatoire Européen de l'Audiovisuel analyse les variations du box office de 27 pays européens avant et après la crise du Covid.

Les films américains ont-ils pris plus d'importance ? Le cinéma européen s'est-il effondré ? Quel destin pour les blockbusters européens ?

Les notes de l'épisode

L'étude de l'Observatoire Européen de l'Audiovisuel

Les deepfakes sont partout. Y compris dans le cinéma documentaire. Chez les producteurs de films documentaires, c'est la panique. Et si plus personnes ne croyait aux images qu'on leur présente ? Est-ce que le cinéma documentaire dans son ensemble n'est pas en danger ?

Sauf que le cinéma documentaire n'a pas attendu les deepfakes pour être mis en danger ... par ceux-là même qui tirent la sonnette d'alarme aujourd'hui.

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Il ne fait pas bon tenir des propos politiques, ces derniers temps. Que ce soit dans et en-dehors des films.

Va-t-on en revenir à une certaine forme de puritanisme, politique cette fois, afin d'éviter de froisser les spectateurs, de gauche comme de droite ?

La politique doit-elle être évacuée du cinéma ?

Les notes de l'épisode

Les cartes de cinéma existent depuis plus de 20 ans. Mais elles restent un objet de méfiance pour beaucoup d'acteurs de la filière.

Ces 20 ans d'existence nous permettent cependant d'avoir un certain recul sur les effets à la fois économiques et écosystémiques des cartes d'abonnement.

L'article du podcast

Le podcast de l'European Film Market