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Comment naît une œuvre d’art ? Pourquoi certains artistes choisissent-ils de faire du réel leur principal matériau de création ? Et si la photographie contemporaine et la performance permettaient de raconter ce que la fiction ne peut pas saisir ?

Dans ce nouvel épisode de L’Arche d’art, Noée Borey reçoit Julie Coulon, artiste plasticienne française dont le travail se situe à la croisée de la photographie contemporaine, de la performance, de l’installation et du récit documentaire. Nourrie par les rencontres, les communautés et les expériences vécues, son œuvre explore les notions de liberté, d’engagement, de transmission, de masculinités contemporaines et de récits collectifs.

À travers ses projets, Julie Coulon fait du réel un véritable territoire de création. Entre Shakespeare, Macbeth, la boxe, les liens humains et la culture populaire, elle construit des œuvres où le corps devient un espace politique, sensible et profondément vivant. Son travail interroge la frontière entre réalité et fiction, tout en donnant une place essentielle à l’expérience, à la mémoire et aux rencontres.

Ensemble, Noée Borey et Julie Coulon reviennent sur l’origine de l’élan créatif, le processus de création artistique, la place de la performance dans l’art contemporain, l’influence du théâtre de Shakespeare, le rôle des communautés dans son travail et cette nécessité de créer qui traverse toute sa pratique.

Entre art contemporain, photographie, performance artistique, création, engagement, corps, féminisme, masculinités, liberté et transmission, cet échange propose une plongée dans une œuvre où l’art devient une manière d’habiter le monde, de raconter le réel et de créer des espaces de rencontre.

Dans cet épisode :

• Julie Coulon et son parcours d’artiste plasticienne

• Photographie contemporaine et performance artistique

• Shakespeare, Macbeth et les masculinités contemporaines

• La boxe comme langage artistique

• Le processus de création et l’élan créatif

• Le réel, la fiction et les récits collectifs

• Les rencontres comme moteur de l’œuvre

• Corps, engagement, liberté et transmission

• Art contemporain et création immersive

🎧 L’Arche d’art, le podcast d’Artenae consacré aux artistes contemporains, à la création contemporaine, à la photographie, à la peinture, à la sculpture, à la performance et à celles et ceux qui font vivre l’art aujourd’hui.

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Comment représenter le vivant aujourd’hui ? Et si l’art pouvait devenir une manière de réparer ce qui nous relie au monde ?

Dans cet épisode, Jérémy Louvencourt partage une réflexion sensible autour du vivant, de notre rapport à la nature, et de la manière dont une œuvre peut devenir un espace d’attention, de perception — et parfois même de guérison.

À travers ses recherches, ses matériaux et ses formes, il développe une pratique habitée par ce qui circule discrètement : le souffle, la mémoire, les présences invisibles, les liens fragiles entre les êtres et leur environnement.

Du papier au laiton, de l’infiniment petit au végétal, son travail ne cherche pas à représenter le monde, mais à l’approcher autrement. À ralentir le regard. À faire émerger une autre manière de ressentir le vivant.

En évoquant notamment la réinterprétation de l’ex-voto comme geste de réparation, Jérémy Louvencourt propose une réflexion autour d’une civilisation qui chercherait à « guérir le vivant comme son propre corps ».

Entre processus créatif, matière, attention et sacré discret, cet échange explore ce que l’art contemporain peut encore révéler de notre relation au monde vivant.

Dans cet épisode :

• Représenter la nature dans l’art contemporain

• Le vivant comme espace de relation et d’attention

• Le processus de création et le travail de la matière

• L’ex-voto comme forme de réparation symbolique

• Art, perception et guérison du vivant

🎧 Artenae, un espace d’écoute pour l’art contemporain et celles et ceux qui le font.

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Que signifie être artiste aujourd’hui ? À quel moment une œuvre commence-t-elle à apparaître ?

Dans cet épisode, Emmanuel Brocart revient sur son parcours et partage une réflexion sensible sur ce moment fragile où quelque chose advient, à l’orée de l’apparition.

Entre peinture, processus créatif et attention au monde, il évoque ce qui précède l’œuvre, ce qui la traverse, et ce qui la rend possible.

Un échange à la fois intime et lucide sur le métier d’artiste, les doutes, et la manière de tenir une pratique aujourd’hui.

Dans cet épisode :

• Le processus de création

• Le moment où une œuvre apparaît

• Les doutes et les tensions du métier d’artiste

• La place du regard et de l’attention

🎧 Artenae, le podcast qui explore les trajectoires, les voix et les processus de celles et ceux qui font l’art aujourd’hui.

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Que cherche-t-on quand on peint ? Une forme, une sensation, une lumière ?

Dans cet épisode, Valentine explore son rapport à la peinture et à l’abstraction, dans une recherche constante de justesse et de perception.

À travers son travail, elle évoque ce qui se joue dans le geste, dans la matière, et dans cette tentative de faire apparaître quelque chose — une lumière, une présence, une tension.

Entre processus créatif, intuition et exigence, elle partage ce qui nourrit et traverse sa pratique aujourd’hui.

Dans cet épisode :

* Le processus de création en peinture abstraite

* La recherche de la lumière dans le travail pictural

* Le rapport à la matière et au geste

* Ce que l’abstraction permet de rendre visible

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