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Il Giappone degli anime esiste davvero? In questa puntata Marisa intervista Erica, appena rientrata da un viaggio in Giappone. Tra città futuristiche, quartieri iconici, tradizioni antiche e momenti che sembrano usciti da un film, proviamo a capire quanto il nostro immaginario cinematografico sia vicino alla realtà. Un viaggio tra schermo e vita vera.

Per la sezione I luoghi del cinema entriamo nel cuore di Torino per scoprire la storia della Mole Antonelliana e del Museo Nazionale del Cinema. Da monumento visionario progettato nell’Ottocento a simbolo della città, la Mole racconta un percorso fatto di ambizione architettonica, trasformazioni e rinascite.

Ripercorriamo la costruzione dell’edificio firmato da Alessandro Antonelli, le sfide ingegneristiche che lo resero unico nel suo genere e la nascita del museo che oggi custodisce la memoria del cinema italiano e internazionale. E, tra i luoghi simbolo del cinema a Torino, faremo anche una tappa in Piazza C.L.N., resa immortale dalle atmosfere visionarie di Dario Argento in Profondo Rosso. Un viaggio tra storia, architettura e settima arte, dentro i luoghi più iconici del cinema italiano e internazionale.

In questa puntata esploriamo la suggestiva Tomba Brion, capolavoro architettonico di Carlo Scarpa immerso nel paesaggio veneto e location scelta da numerose produzioni cinematografiche, sia italiane che internazionali, da Le città di pianura a Dune 2 di Denis Villeneuve. Tra geometrie, acqua e simbolismo, scopriamo come questo luogo unico sia diventato un set capace di evocare emozioni profonde e atmosfere sospese nel tempo. Un viaggio tra arte, memoria e cinema, per capire come uno spazio possa trasformarsi in protagonista sul grande schermo.

Per la nuova sezione del podcast dedicata a “I luoghi del cinema”, vi portiamo in Giappone, nel cuore verde di Mitaka, nella prefettura di Tokyo, alla scoperta di uno dei posti più magici per ogni amante della settima arte: il Museo Ghibli.

Tra bozzetti originali, stanze segrete, cortometraggi esclusivi e dettagli architettonici che sembrano usciti da un sogno, il museo incarna perfettamente la poetica dello Studio Ghibli.

Parleremo dell’immaginario di Hayao Miyazaki, dell’attenzione quasi artigianale per l’animazione tradizionale e di come film come Il mio vicino Totoro, La città incantata e Il castello errante di Howl continuino a vivere non solo sullo schermo, ma anche negli spazi fisici che li celebrano.

Una puntata che è insieme diario di viaggio e riflessione sul rapporto tra cinema e luogo: se amate il cinema che sa far sognare, questa è una tappa obbligata.

In questa puntata Vito ci accompagna nell’universo oscuro e affascinante dei film tratti dai romanzi di Stephen King, uno degli autori più influenti della narrativa contemporanea. Dal terrore psicologico all’horror sovrannaturale, analizziamo come le sue storie abbiano preso vita sul grande schermo, dando origine a film diventati veri e propri cult.

Durante l’episodio ripercorriamo anche alcuni momenti chiave della biografia di Stephen King: dagli inizi difficili come scrittore, fino al successo mondiale che lo ha reso il “Re dell’Horror”. Un viaggio tra cinema e letteratura per scoprire perché, ancora oggi, le sue opere continuano a inquietare, emozionare e conquistare generazioni di lettori e spettatori.

Steven Spielberg è considerato uno dei pionieri della narrazione cinematografica moderna, capace di unire innovazione tecnica e profondità emotiva nei suoi film. Spielberg è uno dei registi più influenti e di successo nella storia del cinema, noto per film iconici come Lo squalo, E.T., Schindler's List e Salvate il soldato Ryan. In questa puntata faremo una panoramica sulla produzione di questo gigante, con un approfondimento su Lo Squalo (Jaws), in onore dei 50 anni del film.

In questo episodio rendiamo omaggio a Claudia Cardinale, icona senza tempo del cinema italiano e internazionale, appena scomparsa. Ripercorriamo i suoi ruoli indimenticabili — da Il Gattopardo a 8½ e C’era una volta nel West — e il segno unico che ha lasciato con la sua eleganza, la sua forza e la sua autenticità. Un breve viaggio nella vita e nel lascito di una diva che ha saputo attraversare epoche e generazioni.

In questa puntata del nostro podcast dedicato al cinema, vi portiamo in un viaggio attraverso l’evoluzione degli effetti speciali, dalle invenzioni pionieristiche di Georges Méliès agli spettacolari trucchi visivi di Steven Spielberg. Un racconto appassionante tra artigianato, tecnologia e immaginazione, che celebra oltre un secolo di meraviglie cinematografiche.

Al centro dell’episodio, un excursus sui 50 anni di Lo Squalo (Jaws), capolavoro del 1975 che ha rivoluzionato non solo il concetto di blockbuster, ma anche il modo di fare effetti speciali. Scopriremo come uno squalo meccanico difettoso ha spinto Spielberg a inventare un nuovo tipo di suspense… e a cambiare per sempre la storia del cinema.

🎧 Un episodio tra illusioni ottiche, trucchi pratici e creature indimenticabili.

Perché a volte, quello che non si vede fa più paura di ciò che appare sullo schermo.

In questa puntata esploriamo come il cinema ha raccontato — e talvolta previsto — l’impatto dei social media e dei big data sulla nostra vita quotidiana. Dai drammi biografici come The Social Network, ai documentari inquietanti come The Social Dilemma e The Great Hack, il grande schermo si è fatto specchio (e talvolta monito) del potere degli algoritmi, della sorveglianza di massa e della manipolazione digitale.

Discutiamo di come i registi hanno rappresentato la dipendenza da like, la cultura dell’influencer, la perdita della privacy e la polarizzazione sociale. Un viaggio tra finzione e realtà per capire quanto i dati raccontati al cinema ci riguardino... molto più di quanto pensiamo.

Tra i film citati: The Social Network, The Social Dilemma, The Great Hack, Black Mirror

In questo episodio esploriamo come il cinema ha immaginato – e spesso anticipato – il futuro dell’intelligenza artificiale. Dai capolavori visionari come 2001: Odissea nello Spazio e Blade Runner, passando per le riflessioni filosofiche di Her, fino ad arrivare alle rappresentazioni più recenti ispirate all'IA generativa, analizziamo come il grande schermo ha raccontato il rapporto tra uomo e macchina

In questo episodio esploriamo i migliori titoli che hanno raccontato il mondo del Vaticano, tra intrighi, spiritualità e potere. Da “I due papi” a “The Young Pope”, analizziamo come il papato è stato rappresentato sullo schermo, tra fedeltà storica e libertà creativa. Un viaggio tra arte, fede e fiction, alla scoperta di come il volto del Pontefice sia diventato icona anche nell’immaginario popolare.

Nel 2025 ricorrono i 50 anni dalla nascita di Fantozzi, il ragioniere più sfortunato, grottesco e amato del cinema italiano. In questo episodio ripercorriamo le origini del personaggio creato da Paolo Villaggio, il suo debutto letterario e il successo travolgente sul grande schermo. Analizziamo i momenti più iconici, le battute immortali e la satira feroce contro il lavoro, la società e la mediocrità. Fantozzi non è solo una maschera comica: è lo specchio tragicomico di un’Italia intera. Cinquant’anni dopo, continua a farci ridere e pensare. Un tributo affettuoso e ironico al mito del “tragico Fantozzi”. Perché in fondo, dentro ognuno di noi, c’è un po’ di ragionier Ugo

Marisa ci porta alla scoperta dello sleddog, la corsa con i cani da slitta, in cui ha trionfato recentemente la musher Lisa Bonato di Asiago, campionessa a livello nazionale e in competizione mista. Ci dirà anche quali sono i suoi programmi per il futuro e come sia importante incentivare uno sport sempre più seguito.-------------------Sul finale Erica ci parlerà anche di Balto, il formidabile cane da slitta che ha ispirato il celebre film d’animazione del 1995

La Cineteca di Bologna omaggia il maestro giapponese Akira Kurosawa, portando in sala cinque capolavori diretti tra il 1949 e il 1962, tra cui il leggendario I sette samurai, che diede l'ispirazione al famoso western I magnifici sette.

Con la nuova stagione di Squid Game, parliamo della storia del cinema coreano (Nord e Sud Corea)

Per fonti bibliografiche e podcast sul cinema coreano: •    • Kim Ki-duk e il cinema coreano - parte I   • ⁠   • 9 film coreani da non perdere - parte II  

E' uscito nelle sale Modi, il film che segna il ritorno alla regia di Johnny Depp (dopo venticinque anni dal suo esordio dietro la macchina da presa con Il coraggioso, 1997).

Il film - che è dedicato al cantante e chitarrista Jeff Beck - si addentra nella mente di Amedeo Modigliani, pittore e scultore nato nel 1884 a Livorno. Un’artista esuberante e fuori dagli schemi, qui interpretato da Riccardo Scamarcio, dopo Caravaggio (nel lavoro di Michele Placido).

All'inizio un'amicizia unica, poi un sodalizio fenomenale, che ha segnato per sempre la storia del cinema. In onore dei 100 anni dalla nascita di Marcello Mastroianni, vediamo la vita dell'attore - divo e anti-divo, in continua fuga dall'immagine di sex symbol che aveva spopolato anche all'estero - e la vita di Federico Fellini, il regista italiano più celebre al mondo, che ha fatto la storia. E soprattutto rivediamo 8 1/2 , il film che più di tutti unisce i due e in cui Marcello si trasforma nell'alter ego del regista.

Impossibile non tenere conto della diffusione delle serie tv turche negli ultimi anni in televisioni, piattaforme e social. Merito anche di attori, per esempio, come Can Yaman e Kerem Bürsin, che hanno fatto breccia nel cuore del pubblico internazionale. Anche il turismo dai Paesi dove le serie hanno successo ha avuto un'impennata, il che ha costretto il governo a chiudere un occhio su molti aspetti...

Sono molti i progetti per i 100 anni dalla morte di Eleonora Duse, la Divina, attrice di fama internazionale, teatrale ma anche di cinema, celebre anche per la sua storia con D'annunzio, dedicò tutta la sua vita alla recitazione. Vediamo la sua vita, in attesa dell'uscita di un nuovo film.

Lo scorso 3 maggio Giorgio ⁠Moroder⁠ ha ricevuto il David di Donatello alla carriera. Noto per essere stato pioniere nell’utilizzo di sintetizzatori e drum machine, ha lasciato un’impronta indelebile nella storia della musica e nel cinema, con colonne sonore indimenticabili come La storia infinita, Top Gun e Flashdance, vincendo 3 Premi Oscar. Le sue produzioni hanno trasformato il panorama sonoro, introducendo atmosfere futuristiche che hanno influenzato generazioni di artisti successivi. Nonostante originario di Ortisei, costruisce la sua carriera all'estero e oggi paradossalmente è più famoso in altri paesi che in Italia.

Esempi celebri di figli che non si sono lasciati oscurare dalla fama dei genitori o che hanno saputo approfittare di una strada spianata, dipende dai punti di vista. Anche in Italia sono molti gli esempi di attori e registi figli d'arte, la cui cifra comune è, oltre a saper gestire il rapporto con un celebre predecessore, in fondo anche quel costante desiderio di rendere omaggio a chi c'è stato prima

In attesa dell'uscita nelle sale di Megalopolis, il nuovo film visionario con Adam Driver, ripercorriamo i punti salienti della vita di un regista che ha fatto la storia della Nuova Hollywood e del cinema internazionale di tutti i tempi

Uno degli attori più significativi della storia del cinema, a 100 anni dalla nascita ripercorriamo la vita di Marlon Brando, vincitore di due Premi Oscar, riferimento per generazioni di attori come James Dean, Paul Newman, Al Pacino, Jack Nicholson, Robert De Niro, Dustin Hoffman e molti altri. Famoso anche in quanto promotore negli USA del Metodo Stanislavski, più incenrato su un approccio psicologico, che su uno stile recitativo ancora legato alla teatralità dell'epoca.

Ripercorriamo i capitoli di una delle saghe più importanti del cinema, vista anche l'uscita del nuovo film Il regno del pianeta delle scimmie, di Wes Ball

Con la nostra serie preferita e un divano ci sentiamo veramente a casa, non possiamo negarlo. Ma cosa scatta davvero quando facciamo partire la nostra serie del momento?

L’Hype è lo spasmo, l’attesa infinita per vedere quello che immagini, influencer, testate giornalistiche ci hanno promesso. Il termine anglofono non ha una traduzione positiva (significa “montatura” o “gonfiamento”), ed è una strategia di marketing che nasce con l’obiettivo di creare grandi aspettative nei confronti del pubblico per un determinato evento o prodotto. Si usano appunto immagini, video, anteprime esclusive – tutto pur di aumentare l’eccitazione in vista dell’uscita...

All'avvicinarsi della notte degli Oscar vediamo quali sono le regole per assegnare l'ambita statuetta a film americani e stranieri. Quali caratteristiche deve avere un film per entrare nella categoria Miglior film, Miglior film internazionale o entrambe?

Sandra Milo, attrice simbolo del cinema italiano, si è spenta a 90 anni il 29 gennaio, ha ispirato grandi registi, primo fra tutti Fellini, e ha collaborato coi più celebri interpreti dell'epoca. Attiva fino alla fine compare anche negli show divertenti e dissacranti (come era lei) di Gigolo per caso e di Quelle brave ragazze. Attrice e presentatrice, ha rappresentato la donna bella, ingenua e un po' svampita, innamorata dell'amore, ma anche attenta osservatrice: nel 2021 si incatena fuori da Palazzo Chigi a sostegno dei lavoratori dello spettacolo.

Per riascoltare l'episodio su Fellini: https://open.spotify.com/episode/3n8qCzzODyB9v5i8d5DErb?si=c81916771c2b44e7

Nell’ultimo anno cinematografico hanno dominato le classifiche due film girati da registe che hanno trattato il tema della donna nella società. Il film di Paola Cortellesi C’è ancora domani si classifica al primo posto del box office del Bel paese, stabilendo un record anche nell’intera storia degli incassi del cinema italiano: risulta infatti tra i primi dieci film con più incassi in assoluto, considerando anche i film stranieri. Il film Barbie di Greta Gerwin (inizialmente campione indiscusso del 2023) raggiunge invece in Italia la seconda posizione, stando ai dati raccolti da Cinetel al 29 dicembre. A livello internazionale invece è Barbie a conquistare la vetta del box office, stando praticamente a tutti i siti di cinema più importanti.

Ultimamente sono usciti molti film a tema Giappone al cinema, in questo episodio vi consigliamo quelli più recenti o restaurati in occasione della stagione invernale

Una panoramica sui film che troveremo in sala nella stagione più "calda" dell'anno

Napoleon si presenta come un film kolossal storico che affronta una figura cardine della storia europea come quella di Napoleone Bonaparte, ritratto non solo dal punto di vista di genio militare ma anche da quello della vicenda umana, la storia d'amore con la moglie Joséphine Beauharnais (nota in seguito come Joséphine Bonaparte), insomma una storia di ascesa e declino con le sue inevitabili conseguenze per l’Occidente, nel bene e nel male. Se Napoleon si cimenta su un personaggio molto conosciuto che ci presenta ambienti aperti e grandi battaglie, con tantissime persone, Comandante di Edoardo De Angelis si cimenta su un lato storico poco conosciuto e che si contraddistingue anche nella costruzione del film basata su ambienti chiusi e bui e un numero ristretto di personaggi che ci permette di conoscerli bene. *Vanessa Kirby in ascesa

Avete già pensato da cosa vestirvi a Halloween? Se siete in difficoltà vi potranno saltare alla mente film come Scream, Frankenstein, la famiglia Addams, La sposa cadavere ecc ecc. Durante la notte tra il 31 e il 1 novembre infatti i bambini, ma anche gli adulti sempre di più, girano mascherati da creature horror come streghe, zombie, mostri e zucche per il famoso “dolcetto o scherzetto”.

Nonostante in Italia venga associata a una festa di origine americana piuttosto recente, Halloween ha origini antichissime. Ha solo cambiato un po’ l’aspetto e il nome. Per i celti era una sorta di festa del raccolto, nata nel periodo in cui, con l’avanzare del freddo, si mettevano via le provviste. Questo periodo di transizione poi divenne per i romani più una festa dei morti, da qui il nome di Ognissanti, da cui ha origine in effetti lo stesso nome moderno di Halloween: “All Hallow’s Eve” infatti in inglese antico significava proprio la vigilia di Ognissanti.

Soprattutto recentemente si è iniziato ad evocare in film e serie anche il Día de los muertos, il folcloristico giorno dei morti messicano, cui la pixar ha dedicato il film Coco, ambientato proprio durante la celebrazione della festa dal 28 ottobre al 2 novembre in cui i messicani ricordano con costumi e musiche tipiche proprio il passaggio dalla vita alla morte.

Fatta questa breve parentesi, vediamo quali sono i film che più evocano questa festa e soprattutto quali sono quelli che più ci portano in un’atmosfera da notte del terrore. Alcuni dei più celebri maestri del cinema hanno regalato splendidi capolavori non solo al mondo dell’horror, ma anche alla notte di Halloween. Partiamo allora dal film per eccellenza della magica notte del terrore, che si chiama proprio Halloween – La notte delle streghe, di cui parlerà Vito, insieme a L'Esorcista e Scream.

Il mondo del cinema è in subbuglio: uscite di film come Mission Impossible e Spider man sono state posticipate, attori famosi assenti dai grandi premi internazionali, scioperi su cui si sono accesi i riflettori, ma cosa sta succedendo veramente? Cosa cambierà nella settima arte, e come cambieranno i contenuti che vedremo sul grande schermo o in streaming?

A suscitare tanto clamore sarebbe stata proprio lei, l’intelligenza artificiale, che si è allenata per anni nel dietro le quinte e oggi sembra pronta per rimpiazzare attori, comparse con una semplice scansione del viso, che porterebbe poi, una volta applicata a una sorta di modello tridimensionale, a riprodurre un intero film con le sembianze dell’interprete in questione, il quale deve dare solo un consenso iniziale, senza necessità della sua presenza fisica nelle scene. “Scannerizzano un volto e lo usano per sempre” affermano gli attori in sciopero contro l’ultima proposta fatta dai produttori. Proposta che per il momento si limiterebbe solo alle comparse, sostituite da copie virtuali animate con l’intelligenza artificiale, anche senza consenso e senza compenso. Inutile dire che la preoccupazione si estende anche agli attori principali, i quali già in passato, anche per piccole parti, sarebbero stati sostituiti.

Marisa intervista Mauro di Veneto Segreto, associazione fondata nel 2016 assieme a Katia con l'obiettivo di far conoscere e valorizzare il Veneto, regione ricca di storia arte e cultura.

Il content creator, attivo su Facebook e Instagram, racconta a numerosi utenti i luoghi meno noti di questo territorio attraverso foto, post, articoli, ma anche organizzando visite guidate che hanno suscitato il nostro interesse: migliaia di eventi anche presso luoghi inaccessibili che normalmente non vengono aperti al pubblico. Se non sapete quindi cosa fare il week end, rivolgetevi a Veneto segreto e partite alla scoperta di un posto nuovo!

Hayao Miyazaki, col suo Studio Ghibli, è l'esponente dell'animazione giapponese più conosciuto all'estero. Appassionato di fumetti fin da giovane, si laurea in realtà in Scienze Politiche ed Economiche. Spesso i suoi film saranno contraddistinti dalle passioni del regista, rispecchiate dagli stessi protagonisti, come in primis la passione per l’ambiente, ma anche quelle per l’aeronautica e la tecnologia.

I suoi cartoni animati sfateranno il mito di opere per bambini, ma si rivolgeranno anche e soprattutto ad adulti, con tematiche profonde che lo porteranno ad entrare nel circuito autoriale riconosciuto a livello internazionale. Riceve il Leone d'oro al Festival di Venezia del 2005 e l'Oscar onorario conferitogli dall'Academy nel novembre 2014.

La sua fama internazionale infatti, e conseguentemente quella dell’animazione nipponica, è stata accreditata dalle vittorie dell'Orso d'oro e del Premio Oscar per La città incantata. Alcuni dei suoi undici lungometraggi hanno raggiunto record d'incassi in patria: la Principessa Mononoke fu il film di maggiore incasso nella storia del Giappone, a sua volta battuto dalla La città incantata, la quale rimane la pellicola che ha incassato di più nelle sale nipponiche fino al 2020.

Quest’estate Miyazaki torna al cinema coi cinque capolavori della rassegna 'Un mondo di sogni animati", presente nelle sale fino al 30 agosto. Dopo il successo della scorsa estate infatti, Lucky Red ripropone i seguenti film di animazione nipponica dello Studio Ghibli:

- Il castello nel cielo (dal 27 luglio al 2 agosto), premiato nel 1986 in Giappone come Miglior film d'animazione.

- Il mio vicino Totoro, che sarà in sala dal 10 al 16 agosto Festeggia il 35/o anniversario dall'uscita in Giappone.

- Si alza il vento al cinema dal 24 al 30 agosto. Chiude la rassegna il candidato al Premio Oscar come Miglior Film d'Animazione,

In rassegna anche:

- Ponyo sulla scogliera (dal 6 al 12 luglio) che proprio quest'anno compie 15 anni.

- Kiki - Consegne a domicilio (dal 13 al 19 luglio) protagonista una maldestra strega e un gatto di nome Jiji, film tratto dall'omonimo romanzo di Eiko Kadono.

Ricordiamo che i film animati dello studio Ghibli, per chi non li conoscesse, sono dei lungometraggi pensati per i bambini ma anche (e soprattutto) per gli adulti: un po’ malinconici, ci riportano a un mondo sognante ideale, ma che ci fanno anche riflettere sui temi dell’esistenza sempre attuali.

Dalla leggerezza innocente di Totoro ai toni più drammatici di Si alza il vento, il co-fondatore dello Studio Ghibli Miyazaki ha saputo imprimere con forza la propria identità, le proprie idee e valori al suo cinema, regalandoci un cinema onirico e fantastico ma quanto mai ancorato al mondo contemporaneo.

Dalla sua passione per gli aerei (di cui Si alza il vento è probabilmente la massima espressione) alle sue posizioni pacifiste ed ambientaliste, il regista e animatore giapponese ha raccontato storie fantastiche che hanno appassionato e fatto sognare milioni di spettatori in tutto il mondo. Ma ha anche saputo farli riflettere su tematiche importanti, come il rispetto per l’ambiente, la Terra e tutti i suoi esseri viventi.

Un’ottima occasione quindi per scoprire magari alcuni titoli meno noti, o semplicemente per rivedere sul grande schermo i vostri film preferiti di Miyazaki, in attesa del nuovo film del regista in uscita in Giappone e successivamente in Occidente.

Quest’anno ricorre il 60° anniversario dall’uscita nelle sale di 8 ½. Il film ottenne molti riconoscimenti, tra cui l'Oscar al miglior film straniero e ai migliori costumi.

Del 1963, è considerato uno dei migliori film di tutti i tempi, fu fonte d'ispirazione per generazioni di registi a livello internazionale. E’ stato classificato al 51º posto nella classifica dei 500 migliori film di sempre dalla rivista Empire.

Affiancato da Claudia Cardinale, che recita qui per la prima volta con la sua voce, Marcello Mastroianni interpreta il protagonista Guido Anselmi, un affermato regista arrivato a 43 anni confuso e alle prese con la sua prossima opera. Si trova a trascorrere un periodo di riposo in una stazione di cure termali (il set si riferisce a un luogo che Fellini era solito frequentare). Guido cerca in quella località di coniugare i propri problemi fisici con quelli della produzione del film.

Ma il 2023 è anche l'anno del 50° anniversario del film Amarcord, del 1973. La vicenda narra la vita che si svolge nell'antico borgo di Rimini nei primi anni Trenta. Un anno esatto di storia, un ventaglio di una vita che si apre nella coralità di abitanti a dir poco caricaturali e grotteschi nella cittadina di provincia. Contribuiscono alla definizione di quel modo di dire entrato nel linguaggio comune “personaggio felliniano”, che denota appunto qualcuno dalle connotazioni caricaturali o ridicole.

Nel 2023 ricorrono diversi anniversari legati al regista Federico Fellini, a partire dal 30° anniversario dalla sua scomparsa avvenuta nel 1993, ma anche i 60 anni dall'uscita nelle sale di '8 1/2' e soprattutto i 50 anni di 'Amarcord', forse la pellicola più amata dal pubblico, capace di stregare i giurati dell'Academy con un nonno che parla in dialetto e si perde nella nebbia e quella espressione tutta romagnola 'Amarcord', 'Io mi ricordo', finita anche sulla Treccani a indicare "il ricordo, la rievocazione nostalgica del passato".

Nel 2023, osserva il sindaco di Rimini, cadranno "ricorrenze che, nei prossimi mesi, saranno al centro di una serie di iniziative in linea con lo spirito che muove il 'Museo Fellini' dalla sua ideazione”. E’ inoltre da poco tornata a nuova vita 'Casa Fellini', casolare di campagna cui vissero i nonni di Federico e dove lui stesso trascorse parte dell'infanzia. Rinasce come 'bottega culturale' e residenza dedicata alle arti del cinema, del circo e del teatro.

Se vi ricordate lo scorso febbraio avevamo anticipato l’uscita del nuovo film di Pupi Avati, regista tra i più prolifici italiani, che dopo pochi mesi ha portato in sala quello di cui aveva lasciato solo un’anticipazione, ovvero La quattordicesima domenica del tempo ordinario, che possiamo definire commedia, perché nonostante un tono malinconico, un po’ amaro, tipico di alcuni film di Avati, che a rari tratti addirittura richiama un po’ il genere horror dello stesso regista, è un film con un lieto fine - possiamo già dirlo senza essere accusati di spoiler, perché lo stesso aveva annunciato alle agenzie che avrebbe lavorato alla storia di una coppia che torna insieme, dopo anni di divorzio -.

Straordinario anche il ritorno di Edwige Fenech, che interpreta una donna ormai sola, in difficoltà, che per una coincidenza ritrova l’ex marito con cui ristabilisce una connessione. L’attrice, icona della commedia sexy all'italiana, diventa successivamente anche interprete del cinema thriller, arrivando poi a produrre anche grandi film come il Mercante di Venezia del 2004, con Al Pacino. Si era detta colpita e felice di essere stata contattata per questo nuovo film, dopo un certo periodo lontano dalle scene.

Audrey Hepburn, tra le attrici più amate e celebrate al mondo, fonte di ispirazione per intere generazioni, a trent’anni esatti dalla scomparsa è ancora un'icona di stile: il suo tubino nero ha fatto la storia del cinema e non solo. In ogni scena in cui indossava un nuovo abito, il suo portamento elegante e spontaneità, contribuivano a creare una sorta di magia, in un mix di candore e charme.

Pur facendo apparire tutto semplice, dietro tanto successo c’era molto lavoro. Nata in una famiglia agiata e cresciuta in un ambiente cosmopolita, sognava di diventare ballerina, passione a cui si dedicò appieno. Tuttavia a causa delle ristrettezze della guerra fu costretta ad abbandonare il suo sogno, trovando successivamente la sua strada nel teatro, fino ad approdare al cinema.

Anche per il suo stile, il fisico minuto e un sorriso disarmante, all’epoca era considerata un’artista "meno convenzionale" e "anacronistica" rispetto per esempio a Marilyn Monroe, forse diva più emblematica e rappresentativa della Hollywood di quegli anni. Una “antidiva”, dunque, che alle stravaganze e ai vizi hollywoodiani preferì uno stile apparentemente più semplice, discreto e poco appariscente.

La sua attività hollywoodiana inizia proprio in Italia con il film 'Vacanze romane' insieme a Gregory Peck: fu un successo che le portò la celebrità e l'Oscar come miglior attrice protagonista. Poi venne 'Sabrina', accanto a Humphrey Bogart, da cui nacque soprattutto un sodalizio col celebre stilista francese Givenchy.

Nel 1961 recitò in 'Colazione da Tiffany', passato alla storia come uno dei film più rappresentativi del cinema americano. Audrey qui non vinse l'Oscar, ma conquistò il suo secondo David di Donatello come migliore attrice straniera. Ricordiamo che è stata una dei pochissimi personaggi al mondo ad aver ottenuto tutti i premi più prestigiosi, come Emmy, Grammy, Oscar e Tony award. È il 1967 l’anno in cui decise di ridurre drasticamente le sue apparizioni sullo schermo. Dopo le ultime apparizioni al cinema, si occupò anche di beneficenza, viaggiando come ambasciatrice Unicef.

A trent'anni dalla scomparsa (avvenuta il 20 gennaio 1993), la celebre attrice britannica è al centro di un nuovo racconto biografico: un libro che ne ripercorre l'esistenza, accendendo i riflettori su una figura che ha saputo condurre una vita intensa, senza mai perdere la sua vera identità. Autrice della pubblicazione dal titolo “Audrey. Una vita. Uno stile” è Chiara Pasqualetti Johnson, già nota per il precedente bestseller su Coco Chanel. Modello di riferimento per intere generazioni, l’attrice è qui raccontata attraverso una scrittura leggera e scorrevole, che mette in risalto le qualità soprattutto umane di questa star.

Dopo il lungometraggio "Dante" uscito nelle sale lo scorso settembre, Pupi Avati è al lavoro su un nuovo film. Lo ha confermato il regista alla stampa di recente.

"Si tratta di un film su una coppia che dopo 37 anni di separazione (sono frequentissime queste coppie - dice - perché oggi i matrimoni durano ormai in media 6-7 anni), torna insieme nell'ultima porzione della sua vita. Al ridosso dei titoli di coda della loro vita, due esseri umani che si trovano soli, decidono di recuperare quello che è stato negli anni remoti un sentimento che li ha uniti", ha poi spiegato il regista, ricordandoci come spesso nel suo cinema trovi spazio non tanto l’amore o l’amicizia eccezionale, piuttosto quello comune di tutti i giorni, con pregi e difetti. Una straordinaria normalità se vogliamo.

La sua carriera, attestata come una delle più prolifiche del cinema italiano, inizia "inciampando" in nomi poi divenuti celebri, sarà inoltre una costante portare alla ribalta gli attori da lui stesso scoperti, che ancora oggi ricordano quello che è definito un maestro del cinema italiano.

Tra gli interpreti presenti nel cinema di Avati non possiamo non ricordare Stefano Accorsi, Diego Abatantuono, Mariangela Melato, Katia Ricciarelli, ma solo per citarne alcuni e vantando collaborazioni internazionali­­.

Si è imposto all'attenzione della critica e del pubblico realizzando diversi film, nei quali, accanto alla nostalgia del passato e della civiltà di provincia, si afferma la volontà di un confronto con i temi della società contemporanea.

L'ambientazione spesso provinciale, in un intreccio di realtà e fantasia, il tema della memoria, visto spesso in chiave nostalgica, e una personale rilettura dell'horror e del genere avventuroso hanno caratterizzato diversi suoi film, restituendo quindi sicuramente l’immagine di un regista poliedrico, in grado di spaziare tra i generi più disparati.

La passione per la musica e per la propria città lo hanno accompagnato per tutta la vita: il regista spesso gira i suoi film a Bologna ed è solito inserire in essi numerosi riferimenti musicali, ispirandosi direttamente, in alcuni casi, a questa sua esperienza (come per esempio in Ma quando arrivano le ragazze?).

Avati è anche autore dei romanzi da cui ha tratto ispirazione per i suoi film, un esempio è il recente Il viaggio di Boccaccio alla scoperta di Dante (2021), da cui l'anno successivo ha tratto il film Dante.

Molti sapranno che c’è stata un’epoca d’oro del cinema italiano in cui era normalissimo che un film italiano venisse esportato all’estero, registrando notevoli incassi al botteghino, ma soprattutto andando a segno nei festival internazionali di cinema, convincendo la critica più severa e in alcuni casi guadagnando addirittura pagine nei libri di storia e dettando, con uno stile rivoluzionario, le regole per il cinema a venire.

Non stiamo qui a elencare tutti i registi che si sono guadagnati quelle pagine, perché davvero il tempo non sarebbe mai abbastanza, ma basti pensare ad esempi come:

- Federico Fellini;

- Vittorio De Sica;

- Sergio Leone;

- Franco Zeffirelli;

- Bernardo Bertolucci;

- Lina Wertmüller.

Più difficile (ma non impossibile) invece trovare nomi nell’epoca attuale. Decisamente meno celebri dei giganti appena citati, non sono pochi tuttavia i registi che oggi si distinguono in produzioni internazionali, a volte anche sconosciuti in patria, che hanno riscosso buon successo di critica e di pubblico all’estero:

- Giuseppe Tornatore;

- Paolo Sorrentino;

- Gabriele Muccino;

- Luca Guadagnino.

Volendo guardare al futuro non tutti sanno che ci sono registi meno famosi qui in Italia, ma che invece sono molto più noti all’estero, alcuni di questi sono:

- Andrea Pallaoro;

- Valeria Bruni Tedeschi.

L'espressione "Spaghetti western" nacque negli Stati Uniti d'America e stava inizialmente a indicare film in italiano, con budget ridotti e povertà di mezzi. Nonostante la diffidenza iniziale, il genere si andò sempre più imponendo presso il grande pubblico.

Mentre la critica si limitò per lungo tempo a riconoscere unicamente il valore di quello che fu il massimo esponente e maestro indiscusso del genere, il regista Sergio Leone – costui si era guadagnato infatti la stima e il rispetto dei propri colleghi statunitensi fin dai primi lungometraggi – è impossibile non ricordare anche Bud Spencer e Terence Hill in film come Lo chiamavano Trinità…, pellicola del genere spaghetti-western che contribuì a rinnovarne il successo, avviando un fortunato filone parodistico esportato in tutto il mondo a partire dagli anni Settanta in poi.

I due girarono insieme diciotto film, sedici dei quali come coppia protagonista, formando un duo indimenticabile nel panorama del cinema italiano e internazionale, che tra l’altro vanta anche insospettabili remake italiani e americani.

In questo episodio riviviamo i punti salienti del fortunato duo, ma torniamo anche ai giorni nostri per segnalare l’uscita di una serie ispirata proprio allo Spaghetti western: That Dirty Black Bag, nuova proposta di Paramount+ ambientata nel Far West, disponibile per tutti gli abbonati dal 2023, a quasi un anno di distanza dal debutto negli Stati Uniti nel 2022. La produzione è internazionale, ma ideatore, regista e sceneggiatori sono italiani. La serie è infatti interamente scritta da Mauro Aragoni (anche regista insieme a Brian O’Malley), Silvia Ebreul, Marcello Izzo e Fabio Paladini.

Serie girata in parte in Italia, That Dirty Black Bag è uno spaghetti western in versione contemporanea.

Tra i film più attesi del 2023 c'è il terzo capitolo della saga di Diabolik, girato dai Manetti Bros. in contemporanea col secondo capitolo, uscito lo scorso novembre 2022 e intitolato Diabolik - Ginko all'attacco! 

La trilogia, che trae ispirazione dai fumetti creati dalle geniali autrici Angela e Luciana Giussani, esce in concomitanza col 60° anniversario del ladro dagli occhi di ghiaccio, campione di vendite e fenomeno che è diventato nel tempo un cult internazionale con traduzioni dall'Argentina agli Stati Uniti. 

Presente nelle edicole da oltre cinquant’anni e superando gli 850 episodi, Diabolik ha venduto quasi 150 milioni di copie dalla sua nascita ad oggi. Diabolik è tuttora uno dei fumetti più venduti in Italia e un’icona assoluta nel mondo della letteratura disegnata; inoltre, i primi numeri della serie hanno raggiunto elevate quotazioni di mercato nel collezionismo.

L’ombra di Caravaggio, di Michele Placido e con protagonista Riccardo Scamarcio, è arrivato anche nelle sale francesi con il titolo Caravage, dopo la premiére dello scorso dicembre nel cinema Pathé Convention di Parigi. Qui una sala gremita ha regalato una standing ovation proprio al film sull’irrequieto e geniale pittore milanese.

L’imponente coproduzione italo-francese coinvolge un cast internazionale in un kolossal che è già stato venduto in oltre 30 paesi nel mondo tra cui Canada, Spagna, Germania, Grecia, Portogallo, Svezia, Bulgaria, Yugoslavia, Ungheria, Romania, Repubblica Ceca, Paesi Baltici, Russia, Australia, Corea del Sud, Taiwan.

Tra tutte le pellicole che trattano il tema dell'arte internazionale (come Il Codice Da Vinci, la Miglior offerta, Mona Lisa Smile, Frida e molti altri), ci soffermiamo su quelle dedicate agli artisti italiani, che sempre più negli ultimi anni riscuotono un buon successo di critica e di pubblico: oltre a L’ombra di Caravaggio, Volevo nascondermi, interpretato da Elio Germano e dedicato al tormentato pittore Ligabue, e i due recenti documentari su grandi figure come Botticelli e Canova.

L'etimologia del termine instant movie è di origine inglese ed è molto chiara: instant significa istante e movie significa film. Questo prodotto, che viene girato in tempi tecnici super veloci, ha lavorazioni talmente brevi da mettere in difficoltà gli strumenti stessi del cinema. Il risultato non è sempre all’altezza delle aspettative, ma genera qualcosa che nell’immediato racconta personaggi, fatti politici o di cronaca che hanno avuto grande e immediata risonanza, prima che rischino di scomparire, compromettendo così il successo del film. Sogno o fenomeno che in epoca social vedremo sempre più spesso?

Sergio Leone, Clint Eastwood ed Ennio Morricone sono tre figure inter-connesse, di cui è impossibile non parlare quando si affronta la biografia di ciascuno, come una sorta di triade magica, che ha cambiato per sempre il mondo del cinema e che ha attraversato generazioni fino a oggi.

Lavorarono insieme in film come Per un pugno di dollari (1964), Per qualche dollaro in più (1965) e Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Conosciuta anche come la Trilogia del dollaro, la saga western all'italiana sulla 'febbre dell'oro' matura la sua peculiare cifra stilistica, diventando via via più sofisticata e sviluppando un modo ellittico di raccontare, in un'operazione di celebrazione e, insieme, di decostruzione dei codici del western hollywoodiano classico.

Nell'ultimo film di Francesco Zippel "SERGIO LEONE - L'ITALIANO CHE INVENTÒ L'AMERICA" si ripercorre proprio la storia del regista che ha cambiato il cinema di genere e non solo, che ha influenzato coloro che sono stati suoi coevi e chi è venuto dopo; molti celebri registi intervengono infatti nel corso del documentario, dandone una visione di genio indiscusso della settima arte: Eastwood (non poteva mancare), Scorsese, Tarantino, Steven Spielberg che arriva a definirlo il gigante sulle cui spalle lui è salito per realizzare il suo cinema. 

Molte testimonianze anche dalla famiglia, dai figli che si portava dietro da piccoli, durante le riprese dei film, dando un’atmosfera familiare anche ai set, dove tutti si conoscevano partecipando a pranzi di famiglia, creando un ambiente gioviale e di reciproca confidenza.

Ricco di materiali anche inediti e sempre di grandissima qualità (grazie anche alla collaborazione di Gianluca Farinelli direttore della Cineteca di Bologna), il documentario racconta in profondità la vita e le scelte stilistiche del regista, la nascita di un processo creativo unico ed originale che ha fatto varcare ai suoi lavori le soglie di tutti i confini geografici, arrivando fino in Giappone.

Il regista racconta con linearità la personalità di un uomo capace di tener testa a star come De Niro, ma anche lo strazio per lo scempio che la produzione fece di C'era una volta in America, e infine ci ricorda che, nonostante ciò, davvero Sergio è stato l'italiano che ha inventato l'America grazie ad un'immaginazione e ad una competenza tecnica capaci di dettare nuove regole ad un genere che sembrava ormai destinato all'estinzione.

Quali film consigliare ai neofiti che vogliono muovere i primi passi nel mondo del cinema coreano?

Tanti sono i registi che si sono distinti per sceneggiature fuori dal comune e protagonisti di rilievo. Da Bong Joon-ho, che con i film Parasite, Madre e Memorie di un assassino ha stupito l’Occidente, vincendo premi a festival internazionali e facendo un bel bottino di incassi, a Kim ki-duk, regista raffinato, altrettanto apprezzato e avvolto da una coltre di misticismo e mistero.

Ma già dal successo della serie Squid Game avevamo colto la grande propensione dei coreani per l’intrattenimento; qui una misteriosa organizzazione mette alla prova dei giocatori indebitati, che - letteralmente - si eliminano a vicenda solo per un premio in denaro. Viene affrontata una tematica fondamentale, che ritorna anche al cinema, ovvero le evidenti disparità socio-economiche in Corea del Sud.

Non è passato molto tempo da quando l’intera Inghilterra, e non solo, si è raccolta intorno al feretro della regina più famosa del mondo, artefice di un record storico, per cui Elisabetta II verrà ricordata come la sovrana della monarchia britannica che ha regnato più a lungo. Donna dei record, ma anche molto amata con i suoi completi iconici nei colori pastello più disparati, i cappellini e la passione per i suoi animali, tra cui i corgi. Tutti elementi rappresentati - anche tra luci e ombre - in documentari, film e serie per piccolo e grande schermo, dai drammi alle commedie, fino alle variazioni satiriche, trasmessi anche in concomitanza del suo 70° anno di regno, per cui si è celebrato un fastoso giubileo di platino in Gran Bretagna.

Ma allargandoci anche a tutta la cinematografia in cui si narra delle vicende della monarchia britannica in generale, ripercorriamo alcuni film che hanno avuto uno straordinario successo, anche per l’efficace rievocazione di importanti fatti ed eventi storici:

- Il discorso del re;

- Elizabeth;

- Elizabeth - The Golden Age;

- Shakespeare in Love;

- L'altra donna del re.