Qui a dit que la rentrée devrait nécessairement marquer la fin des vacances ? A fortiori quand on est fan de séries et que des fictions comme Reef Break, Beecham House ou Grand Hôtel existent ! Vous l’aurez compris, pour la reco de la semaine, on prolonge votre été avec trois titres qui ne manqueront pas de vous faire rêver !

Reef Break – M6+

Sous le soleil australien, Reef Break nous plonge dans l'univers palpitant de Cat Chambers (Poppy Montgomery, FBI Portés Disparus), une ex-surfeuse professionnelle qui revient sur l’île de Reef pour témoigner contre l’homme qui a voulu la tuer quelques années plus tôt. Son séjour insulaire va finalement se prolonger lorsque ses talents impressionnants de voleuse et son instinct infaillible vont attirer l’attention du bureau du gouverneur qui va la recruter de manière officieuse pour résoudre des affaires délicates. Épaulée par l'inspecteur Wyatt Cole (Desmond Chiam) et son ex-mari, l'agent du FBI Jake Elliot (Ray Stevenson), Cat s’avère extrêmement douée pour ce nouveau métier auquel elle va prendre vite goût. Procédural classique mêlant action, drame et romance, chaque épisode de Reef Break se concentre sur une enquête en particulier, le tout sur fond de plages paradisiaques australiennes. Annulée au bout d’une saison de 13 épisodes faute d’audiences suffisantes, la série est à voir sur la plateforme de streaming M6+.

https://www.youtube.com/watch?v=vXAO2354duI [bs_show url="reef-break"] Beecham House – TF1+

Beecham House nous transporte en Inde, à Delhi, à la fin du XVIIIe siècle. John Beecham, incarné par Tom Bateman, un ancien soldat britannique de la Compagnie des Indes orientales, décide de laisser derrière lui son passé tumultueux et d'entamer une nouvelle vie. Il acquiert ainsi un magnifique palais, où il installe sa famille ainsi que toutes les personnes nécessaires au fonctionnement de la demeure. Mais dans une Inde politiquement bousculée, la maison Beecham va susciter de nombreuses jalousies, et le secret de John, le maître des lieux, risque fort d’être dévoilé, mettant ainsi en péril sa famille et l’équilibre qu’il cherche à maintenir coûte que coûte. Conçu comme un « Downton Abbey indien », Beecham House n’a malheureusement pas su combler les expectatives et malgré un cliffhanger astucieux, la série a été annulée à la fin de la première saison de 6 épisodes. 6 épisodes à retrouver désormais sur TF1+.

https://www.youtube.com/watch?v=Z3BzsI2pCnU [bs_show url="beecham-house"] Grand Hôtel – Disney+

Bienvenue au Grand Hôtel de Miami Beach ! Un établissement de renom qui permet à la famille Mendoza, les propriétaires, de vivre dans un faste absolu. Aussi, quelle n’est pas leur surprise lorsque les enfants Alicia (Denyse Tontz) et Javi (Bryan Craig) apprennent que leur père Santiago (Demián Bichir) a décidé de vendre l’hôtel sans leur en avoir parlé au préalable. Un affront qu’ils ont du mal à digérer, d’autant que l’affaire appartenait à l’origine à leur mère, désormais décédée, qui a toujours clamé haut été fort sa volonté de garder l’hôtel dans la famille. Des tensions vont donc éclater au sein du clan Mendoza, notamment entre les enfants et Gigi, leur belle-mère (jouée par Roselyn Sanchez) qui permettent de faire la lumière sur la vente très opaque de l’hôtel. Disponible sur Disney+, Grand Hôtel est le remake américain de la série espagnole à succès du même nom. Mais malgré des intrigues lorgnant clairement du côté du soap, des secrets ne demandant qu’à éclater et des guest de renom (Eva Longoria également productrice exécutive de la série ou encore Katey Sagal), la série n’a pas su trouver son public. ABC, la chaîne de diffusion américaine, a choisi de l’annuler au bout de 13 épisodes.

https://www.youtube.com/watch?v=QRyuFl5cRuc [bs_show url="grand-hotel"]

Trois séries, trois destinations de rêve pour continuer, même virtuellement, à être en vacances !

Angleterre. Une liste mystérieuse de noms découverte sur une victime récemment assassinée. New York, 1896, une série de meurtres secouent la ville de New York. Sud de la France, 1963 : un détective à la retraite reprend du service suite à l’assassinat de plusieurs religieuses. Le Cheval pâle, L'Aliéniste et Mister Spade : trois séries spécialement concoctées pour les fans d’enquêtes d’époque et servies par Canal+ !

Le cheval pâle d’après Agatha Christie

Dans la lignée de Pourquoi pas Evans ? et d’Un meurtre est-il facile ? qui est directement entré dans les séries d’août à ne pas rater, Canal+ continue de nous gratifier d’adaptations télévisuelles de romans écrits par la reine du crime : Agatha Christie. Parmi eux, Le Cheval pâle, une mini-série en deux épisodes librement inspirée du livre éponyme, qui met en scène Mark Easterbrook (interprété par Rufus Sewell), un jeune veuf qui peine à se remettre de la mort accidentelle – et particulièrement étrange – de sa femme survenue un an plus tôt. Alors qu’il tente de reprendre goût à la vie dans les bras de sa seconde femme Hermia (Kaya Scoledario, Effy dans Skins) et de sa maîtresse Thomasina (Poppy Gilbert) il va se retrouver happé dans une sombre histoire de meurtre ! Son tort ? Son nom ainsi que celui de son amante sont apparus sur une liste retrouvée dans la chaussure d’une jeune femme découverte morte dans la rue. Alors qu’il réalise que chacune de ces personnes commence à disparaître, il va être contraint d’enquêter pour résoudre ce mystère.

https://www.youtube.com/watch?v=CT6QCvdjzm0 [bs_show url="the-pale-horse"] L’Aliéniste, entre psychologie et meurtres violents

À New York, à la fin du XIXe siècle, un spécialiste des maladies mentales, un « aliéniste », le Dr Laszlo Kreizler (Daniel Brühl) est sollicité pour enquêter sur une série de meurtres particulièrement brutaux. Aidé de John Moore (Luke Evans), un illustrateur, et de Sara Howard (jouée par Dakota Fanning), une jeune secrétaire de l’hôtel de police, vive et téméraire, Kreizler va plonger dans les bas-fonds de la ville pour traquer un tueur en série. Écrit à l’origine par l’écrivain new-yorkais Caleb Carr, L’Aliéniste est devenu une série en 2018. Lancée sur la chaîne américaine TNT, la fiction s’est conclue au bout de 18 épisodes tous disponibles sur Canal+ !

https://www.youtube.com/watch?v=YtzgFRBvRy8 [bs_show url="the-alienist"] Mister Spade, Clive Owen en détective installé dans le sud de la France

Mister Spade, Sam de son prénom, détective privé rendu célèbre par le roman noir, Le faucon maltais écrit par Dashiell Hammett, reprend du service, bien malgré lui, dans cette mini-série franco-américaine déclinée en 6 épisodes à voir sur Canal+ et qui prend place dans les années 1960. Presque dix ans après être tombé amoureux d’une Française et de la France, le détective incarné par Clive Owen coule des jours heureux en Aveyron. Cependant, son passé le rattrape rapidement lorsqu'il est confronté à une série de meurtres mystérieux dans son village d'adoption. Entre passé et présent, Spade devra démêler les fils d'une intrigue complexe afin de découvrir la vérité. Une fiction sombre qui parvient à conjuguer l'atmosphère énigmatique des romans de Hammett à un contexte français plus intimiste. Une production internationale qui nous permet également de retrouver Denis Ménochet dans le rôle du chef de la police, mais aussi Louise Bourgoin et Chiara Mastroianni.

https://www.youtube.com/watch?v=WoRPIEtbcBM [bs_show url="monsieur-spade"]

Trois séries qui vont feront plonger dans des univers et des époques aussi différents que passionnants !

Si vous habitez en Suisse, sachez que Canal Plus offre en ce moment un pack promotionnel exclusivement dédié aux séries au prix de 15 francs. Un pack qui comprend évidemment les fictions made in Canal Plus comme Terminal, pour les aficionados des sitcoms ou Full Circle, pour les friands de séries dramatiques à tiroirs, mais aussi tout le catalogue d’Apple TV+, de Paramount+ et de HBO. Et pour vous guider dans ce choix exhaustif, voici la reco du week-end avec trois bijoux de séries injustement méconnus.

Trying – Apple TV+

Jason et Nikki forment un couple harmonieux à la bonne entente communicative. Leur bonheur serait absolument complet si ce n’est que les deux amoureux ne peuvent avoir d’enfants. Ils vont alors se tourner vers l’adoption avec tout ce que ce processus entraîne de défis et de situations cocasses. Heureusement, les deux héros interprétés par Rafe Spall et Esther Smith sont entourés par un cercle familial et amical aussi incongru que touchant qui vont les accompagner dans chacune des étapes de ce projet de vie souvent difficile. D’un postulat de base qui aurait pu être larmoyant, Trying parvient à livrer des intrigues légères et humoristiques, notamment grâce à la panoplie de personnages secondaires décalés, et qui ne rechignent pas offrir çà et là quelques touches d’émotion. Une série britannique à découvrir absolument ! Et ça tombe bien : l’intégralité des quatre saisons, les trois premières composées chacune de 8 épisodes et la dernière qui a débuté le 22 mai 2024, sont disponibles sur Apple TV+.

https://www.youtube.com/watch?v=nGA_6WTD3vM [bs_show url="trying"] So Help Me Todd – Paramount+

So Help Me Todd est une série originale mêlant drame judiciaire et comédie qui met en scène Todd Wright, un détective privé au charme certain, mais à la carrière chaotique, interprété par le talentueux Skylar Astin. Contraint de travailler pour le cabinet d'avocats de sa mère, Margaret, une avocate de renom jouée par Marcia Gay Harden, le jeune homme se retrouve plongé dans un monde très cadré où ses méthodes peu conventionnelles se heurtent régulièrement aux principes peu élastiques de sa génitrice. Une fiction oscillant, là encore, entre deux genres qui se repose, et à raison, sur l’alchimie flagrante du duo mère/fils. Malgré des qualités évidentes, So Help Me Todd a été annulée au bout de deux saisons par CBS, sa chaîne de diffusion originale. Mais bonne nouvelle, So Help Me Todd est disponible sur Paramount +.

https://www.youtube.com/watch?v=H_wV_kseEmI [bs_show url="so-help-me-todd"] Togetherness – HBO

Si HBO est souvent associé à des incontournables sériels comme Game of Thrones, House of the Dragon ou encore Sex and The City, son catalogue proposé dans le cadre de l’offre 100 % séries de Canal Plus Suisse renferme également quelques pépites moins connues comme Togetherness, une fiction drôle et authentique qui se concentre sur la complexité des relations adultes, qu’elles soient amicales, familiales, professionnelles ou amoureuses. La série suit deux couples vivant sous le même toit dans la banlieue de Los Angeles. Mark Duplass incarne Brett Pierson, un ingénieur de son dont le mariage avec Michelle, jouée par Melanie Lynskey, montre des signes d’érosion. Alors qu'ils luttent pour raviver la flamme dans leur relation, ils doivent composer avec Tina, la sœur de Michelle interprétée par Amanda Peet, une femme dynamique mais émotionnellement instable, et Alex (Steve Zissis), le meilleur ami de Brett, qui se sont tous les deux installés chez eux. Un bijou de réalisme - les scénarios sont inspirés par les expériences personnelles des créateurs – subtil et profondément humain qui surprend par sa représentation fidèle des hauts et des bas de la vie adulte. HBO propose les deux saisons de huit épisodes de Togetherness dans leur entièreté.

https://www.youtube.com/watch?v=BIypthSvLps [bs_show url="togetherness"]

Une offre idéale pour les sériephiles à retrouver sur Canal Plus Suisse !

Le mois des fiertés est l'occasion parfaite pour découvrir des séries qui célèbrent les relations et les histoires LGBTQ+. Que ce soit une série avec des relations principales ou secondaires, voici trois titres qui offrent une perspective différente de la diversité des expériences queer.

Les engagés sur Prime Video et France.tv

À la base, Les Engagés est une websérie française qui suit l'histoire d'Hicham, un jeune homme qui quitte sa famille à Lyon pour trouver sa place dans la communauté LGBTQ+ de la ville. Il rencontre Thibaut, un militant passionné pour les droits queer, et s'implique progressivement dans les activités de l'association qu'il dirige. En France, la série est considérée comme l’une des références sur cette thématique puisqu’à part Skam et celle-ci, on a peu de productions avec des personnages principaux LGBTQ+. Elle tente de rendre avec réalisme et empathie les luttes quotidiennes de la communauté tout en cherchant à être pédagogue sur les enjeux et la discrimination actuelle. Quand les deux saisons se sont terminées, France.tv a commandé une suite intitulée Les engagés XAOC, une mini-série de trois épisodes de 45 minutes là où les anciens faisaient environ 10 minutes.

https://youtu.be/6sRWwbtccyo?si=VG7OKC9xVbGc7aPK [bs_show url="les-engages"] Pose sur Netflix

Pose est une série dramatique créée par Ryan Murphy, Brad Falchuket Steven Canals, qui se déroule à New York à la fin des années 1980 et au début des années 1990. La série plonge dans l'univers vibrant de la scène ballroom, un espace sûr et exubérant où les personnes LGBTQ+, en particulier les personnes de couleur, peuvent s'exprimer et trouver une communauté à travers la danse et le spectacle. La série suit des personnages comme Blanca Rodriguez (MJ Rodriguez), une femme transgenre qui fonde sa propre maison de ballroom, et Pray Tell, le maître de cérémonie respecté de la scène ballroom. Malgré des défauts narratifs, Pose reste révolutionnaire pour sa représentation authentique des personnes transgenres et des personnes de couleur tout en saupoudrant d’une pincée de style. La série a été saluée pour son casting inclusif, avec des acteurs transgenres jouant des rôles transgenres, ce qui était rarement le cas en 2018 encore. Les performances énergiques des scènes de ballroom contrastent avec les histoires poignantes des personnages, offrant une vision émouvante de la vie dans la communauté LGBTQ+ à cette époque.

https://youtu.be/bxjmhardILg?si=tAOpD3kPRASQL6BW [bs_show url="pose"] Jane the Virgin sur TF1+

Jane the Virgin est peut-être la moins évidente de cette reco puisqu’il s’agit de relations secondaires. Pourtant, dès le départ, un personnage secondaire est ouvertement homosexuelle mais ce sera surtout l’évolution du personnage de Petra qui en fait une série notable sur ce sujet. Pour rappel, Jane the Virgin est une dramédie dramatique qui rend hommage aux telenovelas. On y suit l'histoire de Jane Villanueva, une jeune femme religieuse et déterminée, qui est accidentellement inséminée artificiellement par la sœur de son patron avec le sperme de ce-dernier (vous suivez ?). Elle apprend donc qu’elle est enceinte sans jamais avoir eu de rapports sexuels ce qui en fait un peu l’immaculée conception, surtout pour quelqu’un d’aussi croyante qu’elle et sa grand-mère. Jane va alors tenter de naviguer les complexités de la maternité, de sa carrière d'écrivaine et de ses relations amoureuses. En combinant son humour, ses références aux telenovelas avec notamment un narrateur excellent, Jane the Virgin va plus loin qu’une simple dramédie. Dès le départ, la série a su montrer des personnages divers et de minorités et a continué tout au long des cinq saisons.

https://youtu.be/JOKUcwrPFmg?si=ytT1zlyBvqnXC9DK [bs_show url="jane-the-virgin"]

Trois séries de tonalités bien différentes qui proposent un large éventail d’expériences pour ce mois des fiertés.

C’est que le temps passe et le 11 juin, date de lancement de la plateforme Max avec tous les titres classiques HBO, mais aussi le cinéma TMC et Warner Bros, approche bientôt. Pour cette reco du weekend afin de donner un aperçu des titres qui seront disponibles au lancement, voici trois séries qu’on n’a pas encore eu l’occasion de voir en France mais qui valent le détour.

The Girls on the Bus, la sororité dans la politique

The Girls on the Bus est une libre adaptation du livre Chasing Hillary d'Amy Chozick, ou plus exactement d’un chapitre précis du livre. La série suit le parcours de quatre journalistes féminines couvrant la campagne présidentielle américaine. En plus de leurs aventures professionnelles, elle explore leurs vies personnelles et les défis qu'elles rencontrent dans un environnement dominé par les hommes. Melissa Benoist, connue pour son rôle dans Supergirl, incarne l'une des journalistes centrales, qui est poussée par la passion de la politique mais aussi par des idéaux. Malheureusement, la candidate qu’elle a suivie a perdu, et maintenant elle doit trouver un autre poulain sur qui parier qui saura aussi la motiver. Plongée au cœur du journalisme politique, The Girls on the Bus offre un regard incisif sur les rouages des campagnes électorales et la quête de vérité, tout en célébrant la solidarité féminine et le pouvoir de la presse. Même si la série a été annulée au bout d’une saison, elle se suffit à elle-même.

https://youtu.be/dRM5UwaY-XU?si=cjGiIaG_z1CtgZdC [bs_show url="girls-on-the-bus"] Julia, de la douceur dans ce monde de brutes

Vous connaissez déjà le film Julie et Julia avec Amy Adams et Meryl Streep dans les rôles titres, découvrez à présent juste Julia. La série est inspirée de la vie de Julia Child et de son émission culinaire révolutionnaire, The French Chef. Elle retrace l'ascension de Julia Child, interprétée par Sarah Lancashire, et son impact monumental sur la télévision et la culture culinaire américaine. Sarah Lancashire brille dans le rôle de Julia Child, capturant son esprit inébranlable et son amour pour la cuisine (difficile de passer derrière Meryl Streep et pourtant), tandis que David Hyde Pierce joue Paul Child, le mari dévoué de Julia. On entre dans les coulisses de l’émission mais aussi dans l’inspiration de Julia. On se retrouve plongé dans une reconstitution fidèle de l’époque et dans l'univers de la gastronomie avec une touche d'émotion et d'humour. Deux saisons pleines de bonnes choses sont à découvrir !

https://youtu.be/s69fQRE-GaA?si=L9BA8Nm0b-lSIvE6 [bs_show url="julia-2022"] Our Flag Means Death, ô à la piraterie

On termine sur Our Flag Means Death, une comédie d'aventure créée par David Jenkins, qui revisite avec humour et originalité le monde de la piraterie et grandement appréciée du public. Inspirée des véritables aventures de Stede Bonnet, un aristocrate qui abandonne sa vie de luxe pour devenir pirate, la série met en vedette Rhys Darby dans le rôle de Bonnet, et Taika Waititi en tant que capitaine Barbe Noire. Ensemble, ils naviguent sur les mers tumultueuses tout en développant une relation inattendue et touchante. Ce mélange de comédie absurde et de moments sincères, remet au goût du jour le mythe du pirate. Les performances charismatiques de Darby et Waititi, ainsi que l'écriture inventive, font de cette série un incontournable pour ceux qui cherchent une évasion drôle et émotive. En plus de son humour décalé, la série brille par ses personnages attachants et ses dialogues savoureux, créant un univers unique où l'absurde côtoie la tendresse, ce qui touchera plus d’un cœur.

https://youtu.be/prQDst-tAJ8?si=2Cgw3_-TRIEuqbuh [bs_show url="our-flag-means-death"]

Que vous soyez amateur de drames politiques, de biopics inspirants ou de comédies percutantes, ces séries ont de quoi vous divertir sur Max !

Depuis le 13 mai dernier, 6Play a laissé la place à M6+. Au programme : une offre dense et éclectique de séries qui devrait satisfaire les amoureux de nouveautés ou les nostalgiques de fictions plus anciennes. Et si vous ne savez que choisir parmi la large sélection de titres, voici trois suggestions à thématique historique qui vont vous faire voyager dans le passé !

Pan Am ou les débuts de Margot Robbie à la télé américaine

Lancée en 2011 sur la chaîne ABC, Pan Am dépeint l’âge d’or de la compagnie aérienne Pan American World Airways ou plus simplement surnommée… Pan Am ! Elle suit plus précisément le quotidien de quatre hôtesses de l’air, métier qui dans les années 60 était entouré d’une aura qui fascinait le public. Maggie interprétée par Christina Ricci, Kate jouée par Kellie Garner, Colette incarnée par la Québécoise Karine Vanasse et enfin Laura, la cadette quelque peu naïve du quatuor, à qui une toute jeune Margot Robbie prête ses traits. Si l’actrice était déjà un visage connu du petit écran dans son Australie natale, elle a fait avec Pan Am, sa première incursion à la télévision américaine. Malgré le soin esthétique apporté quant à la reconstitution des avions, le jeu impeccable des acteurs – le casting féminin est complété par Mike Vogel et Michael Mosley – et les intrigues qui lorgnent intelligemment vers l’espionnage, Pan Am a été annulé au bout d’une saison de quatorze épisodes.

https://www.youtube.com/watch?v=j8G3wlliJ9g [bs_show url="pan-am"] Good Girls Revolt, la rébellion journalistique

Inspirée par la pétition signée par près de 50 employées du magazine Newsweek, dénonçant les discriminations dont elles étaient victimes au quotidien, Good Girls Revolt nous plonge dans la prise de conscience féministe de trois talentueuses documentalistes œuvrant au sein de la rédaction d’un quotidien américain News of the Week. Un journal encore fortement attaché à sa hiérarchie masculine alors que le monde extérieur est en pleine revendication en faveur des droits des femmes. Galvanisées par l’émancipation d’Eleanor Holmes Norton (Joy Bryant), une avocate qui travaille à l’Union américaine pour les libertés civiles et la démission de leur collègue Nora Ephron, interprétée par Grace Gummer, Patti (Genevieve Angelson), Jane (Anna Camp) et Cindy (Erin Darke) vont réaliser leur vraie valeur, à la fois sur le plan professionnel que personnel, et se délester de leur image de « filles dociles » pour se libérer du carcan patriarcal. M6+ propose les dix épisodes de cette première et unique saison.

https://www.youtube.com/watch?v=PDw44D27K2A [bs_show url="good-girls-revolt"] Atlantic Crossing, l’alliance norvégo-américaine vue sous le prisme de l’amour

Seconde guerre mondiale. Lorsque les allemands envahissent la Norvège, Martha (Sofia Helin), la princesse héritière du pays, fuit aux Etats-Unis en compagnie de ses trois enfants alors que son mari choisit de s’installer à Londres. Accueillie à la Maison-Blanche, la jeune femme peine intialement à trouver ses marques. Un inconfort qui va, peu à peu, s’estomper alors qu’elle se rapproche du président américain d’alors : Franklin Delano Roosevelt (joué par Kyle MacLachlan). Le dirigeant va d’abord la prendre sous son aile puis va lui ouvrir les yeux sur ses qualités de leader, encore en latence.  Si d’aucuns affirment que Martha a été l’un des grands amours du leader américain, personne ne sait réellement si la relation a été consommée. Et Atlantic Crossing dépeint à merveille cette dynamique délicate basée sur le respect et le partage des mêmes convictions. Une fresque historique, originellement diffusée en 2020, qui se positionne à mi-chemin entre le drame et le biopic. L’unique saison de cette série nordique se déroule en 8 épisodes, tous disponibles sur M6+.

https://www.youtube.com/watch?v=B-kmMQcMuPQ&t=14s [bs_show url="atlantic-crossing"]

Avec le retour de la saison 3 de Bridgerton, c’était le moment de revenir sur les séries historiques qui sont ancrées dans la modernité.

Bridgerton sur Netflix

Si la première saison était centrée sur Daphne et Simon, et la deuxième mettait en avant Kate et Anthony, la troisième se concentre sur la relation entre Penelope et Colin. Après avoir entendu Colin Bridgerton (Luke Newton) la dénigrer dans son dos à cause de son physique, Penelope Featherington (Nicola Coughlan) abandonne ce chevalier dont elle est amoureuse depuis la première saison. À cette amère déception s'ajoute le fait qu'Eloise cesse de lui parler quand elle découvre que Penelope est la célèbre Lady Whistledown. Face à un tableau aussi sombre, Penelope décide qu'il est temps de trouver un mari, un qui lui donnerait l'indépendance de continuer sa double vie, loin de sa famille. Mais, à cause de son manque de confiance, elle échoue lamentablement sur le marché matrimonial. Cependant, lorsque Colin revient de vacances, il se rend compte que quelque chose a changé chez Penelope. Pour retrouver son amitié, il se propose comme mentor pour l'aider à trouver le mari qu'elle mérite. Pour découvrir la deuxième partie, les quatre épisodes qui mèneront à la fin de la saison, il faudra attendre jusqu'au 13 juin.

https://youtu.be/Fsvp49lDJ7g?si=pNdxmwDHmCjD7K88 [bs_show url="bridgerton"] Dickinson sur AppleTV+

Créée par Alena Smith, cette série explore la vie de la célèbre poétesse américaine Emily Dickinson d'une manière rafraîchissante et innovante en trois saisons. Dickinson combine des éléments contemporains avec le cadre du XIXe siècle, créant une expérience unique qui résonne profondément avec le public moderne. Cet anachronisme n’est pas sans rappeler Bridgerton, que ce soit avec la musique ou des moments dramatiques exagérés des dialogues modernes. Dickinson se déroule dans les années 1850, une époque où les attentes sociétales étaient strictes, surtout pour les femmes. La série suit Emily Dickinson, interprétée par Hailee Steinfeld, alors qu’elle lutte pour trouver sa voix poétique et sa place dans un monde qui ne comprend pas son génie. La série aborde des thèmes intemporels tels que la lutte pour l'égalité des sexes, la quête de l'identité personnelle et le défi de la conformité sociale. L’atmosphère unique apporté avec les personnages secondaires peut parler plus directement aux jeunes générations tout en respectant le contexte historique.

https://youtu.be/sar-PdTJjz0?si=fDEwv3m0nJSFVnS5 [bs_show url="dickinson"] Sissi sur M6+

Enfin, Sissi est revenue en 2021 dans une série allemande. Sissi raconte l'histoire d'Elisabeth de Wittelsbach (Dominique Davenport), princesse bavaroise, qui devient l'impératrice d'Autriche en épousant François-Joseph (Jannick Schümann). Jusque-là, pas de surprise vraiment, mais contrairement aux adaptations plus romancées des années 1950 et 1960, cette version cherche à offrir une perspective plus réaliste et nuancée de la vie à la cour de Habsbourg. La série va montrer non seulement les aspects romantiques de leur relation, mais aussi les défis politiques, les intrigues de cour et les luttes personnelles de Sissi. Tout ça, il faut l’imaginer dans un format presque soapesque avec des rebondissements dramatiques. La saison 4 est en production et ne devrait pas tarder mais les trois premières sont disponibles sur M6+.

https://youtu.be/Kioa4qetnzs?si=t45CX4L8_CNcjzrv [bs_show url="sisi-2021"]

Annoncée cette semaine, Canal+ fait évoluer son offre cinéma séries avec une nouvelle offre Ciné+ OCS dès le 3 juillet prochain.

Cette nouvelle offre enrichie et consolidée réunira le meilleur d’OCS et de CINÉ+. Elle sera disponible dans les offres CANAL+ mais aussi directement auprès de nos partenaires distributeurs. Plongez au cœur du cinéma et des séries ! On en profite pour faire une reco du weekend spéciale OCS.

Weeds

Certes, Weeds est un classique avec son générique Little Boxes, mais comme Mary-Louise Parker a de nouveau une actualité avec la projection de sa série The Gray House en avant-première pour l’ouverture du festival de télévision de Monte Carlo, c’est le moment de reparler de la cultissime Weeds. Créée par Jenji Kohan avant d’être connue pour Orange is the New Black, l’humour noir de la série était déjà bien ancré. Son héroïne Nancy Botwin (incarnée par Mary-Louise Parker) est une mère de banlieue qui se lance dans le commerce de la marijuana après la mort soudaine de son mari qui la laisse dans une situation compliquée. Et elle ne manque pas de clients, que ce soient les parents des enfants de l’école de son fils ou encore parfois des vrais voyous, la vie de Nancy va drastiquement changer. Les personnages secondaires sont également excellents, son frère sarcastique Andy (Justin Kirk) ou encore sa voisine et meilleure amie Celia (Elizabeth Perkins) entre conflits de quartier qui parfois vont un peu plus loin, et bien sûr son rival trafiquant, qui pour le coup fait bien plus peur.

https://youtu.be/Pr7Og2hbhWw?si=mutG5hhoZrsn3Fw- [bs_show url="weeds"] 3615 Monique

La comédie française 3615 Monique relate un temps que les moins de 40 ans ne peuvent pas connaitre : l’essor du Minitel en France. Produit emblématique pour toute une génération, plus que sa genèse, c’est l’un de ses détournements qui intéresse ici les deux créateurs de la série Emmanuel Poulain-Arnaud et Armand Robin : la création du premier service de Minitel rose qui va contribuer à la désinhibition sexuelle d’une France en plein tournant politique. 3615 Monique se situe au début des années 80, dans la fac de sciences de Jouy et suit le parcours de trois étudiants. Stéphanie, ambitieuse et soucieuse de faire ses preuves face à ses parents. Toni, tchatcheur blagueur et dragueur. Et enfin, Simon, le geek timide dans la bande, véritable cerveau de l’équipe. Si tout semble les opposer, leurs chemins vont se croiser après une idée lumineuse de Stéphanie : celle de détourner le Minitel pour en faire le premier service de rencontre en ligne. Avec des hauts et des bas, leur collaboration va changer la politique en deux saisons.

https://youtu.be/fcc4oI0XfiY?si=ZGpXLIJT-XIXBBxu [bs_show url="3615-monique"] Minx

On termine avec Minx, la comédie rétro. Joyce Prigger (Ophelia Lovibond), féministe convaincue de la deuxième vague grande admiratrice de Gloria Steinheim, emmène son prototype de magazine The Matriarchy Awakens à tous les éditeurs et presses possibles. Mais face à ses rencontres avec des vieux mâles grisonnants, c’est un échec complet et personne ne veut publier son torchon. Sa route croise alors celle de Doug Renetti (Jake Johnson), un éditeur de magazines porno qui va être prêt à financer et publier son projet. Rebaptisé Minx (friponne en anglais) pour la peine, la lignée édito sur le fond ne changera pas, mais sur la forme, le magazine va appâter ses lecteurs par son enveloppe érotique qui s’adresse à un lectorat féminin. Créée par Ellen Rapoport dont c’est la première série et avec Paul Feig figurant au générique comme producteur exécutif, Minx a été arrêtée au bout de deux saisons toutes disponibles sur OCS.

https://youtu.be/U777j-blnBY?si=ERbJ9uzRKre9Am_W [bs_show url="minx"]

Pas besoin de porter un badge pour enquêter, surtout avec la multiplication des podcasts de true crime. Voici trois séries qui vont renforcer votre curiosité sur certaines affaires morbides.

Bodkin sur Netflix

C’est la petite nouveauté, créée par Jez Scharf avec des producteurs exécutifs comme Michelle et Barack Obama, Bodkin vient d’arriver sur la plateforme. Le décor se plante à Bodkin, un village irlandais fictif où il y a plusieurs années, lors de la célébration annuelle de Samhain (le Halloween gaélique), trois personnes ont disparu. Maintenant, des podcasteurs sont sur le coup : Gilbert (Will Forte), un Américain plutôt enjoué avec quelques podcasts à succès à son actif, Dove (Siobhan Cullen), une journaliste élevée à Dublin et basée à Londres qui perçoit cette mission comme un exil, et Emmy (Robyn Cara), l'assistante de recherche enthousiaste qui tolère leur manque de rigueur. Gilbert fait preuve de tellement de bonne volonté dans cettee Irlande hostile qu’on ne peut qu’avoir pitié de lui, tout le contraire de Dove et son sarcasme. Divertissante sans pour être incroyablement originale, d’avoir planté un Américain en milieu rural irlandais va pouvoir attirer des sourires. Au niveau du mystère en lui-même, il révèle plus de l’exploration de soi que d’un scandale sensationnaliste.

https://youtu.be/KoVnzw4nP10?si=ei67OwZ3bFxJpKXF [bs_show url="bodkin"] Search Party sur Prime Video via le pass Warner

Search Party suit la vie de Dory Sief (interprétée par Alia Shawkat), une jeune femme à la dérive qui cherche un sens à sa vie. Lorsqu'elle apprend la disparition d'une ancienne camarade de classe nommée Chantal Witherbottom, Dory se lance dans une quête obsessionnelle pour la retrouver. Accompagnée de ses amis Elliott (John Early), Portia (Meredith Hagner) et Drew (John Reynolds), Dory se retrouve plongée dans un monde de mensonges, de secrets et de manipulations.

Le ton de la série est bizarre, à défaut de meilleur adjectif. Tantôt satire, tantôt thriller, on peut se retrouver gêné ou confus, mais toujours intrigué. Search Party offre une exploration fascinante de la génération Y et de sa quête de sens dans un monde obsédé par l'image et la superficialité. La série parvient à mélanger habilement les éléments de comédie, de drame et de mystère pour créer un ovni télévisuel qui ne plaira pas à tout le monde. Ce qui commence comme une simple recherche de personne disparue se transforme rapidement en une exploration sombre et dérangeante de l'obsession, de la culpabilité et de la moralité.

https://youtu.be/oh8HgOSn97Q?si=GpMp-lxX1P5OCaEv [bs_show url="search-party-2016"] Only Murders in the Building sur Disney+

On finit par un incontournable du moment Only Murders in the Building. Où on suit l'histoire de trois voisins improbables - Charles-Haden Savage (Steve Martin), Oliver Putnam (Martin Short) et Mabel Mora (Selena Gomez) - qui partagent une obsession pour les podcasts criminels, « les true crime ». Lorsqu'un meurtre se produit dans leur immeuble, les trois décident de s'associer pour créer leur propre podcast et résoudre le mystère du meurtre, tout en découvrant des secrets sombres et des liens inattendus entre les résidents de l'immeuble. Chaque saison a un nouveau crime à élucider et la saison 4 promet encore des rebondissements rocambolesques. L’ajout de Meryl Streep dans la dernière saison a encore plus attisé l’intérêt pour la comédie.

https://youtu.be/9950gwQ1kOE?si=G195aq12kghM1cG5 [bs_show url="only-murders-in-the-building"]

Dans cette reco, que ces personnages principaux soient tirés de personnes réelles ou non, ils sont tous des escrocs qui ont commis des fraudes financières afin de devenir riches.

Un homme, un vrai

D’après le livre de Tom Wolfe, Un homme, un vrai arrive sur Netflix par David E. Kelley qu’on connait mieux pour ses histoires avec des femmes glamour (Big Little Lies, Ally McBeal…). Dans cette mini-série, Jeff Daniels joue le rôle de Charlie Croker, une ancienne star du football universitaire devenue magnat de l'immobilier à Atlanta. Il possède un immeuble à son nom, un vaste manoir en banlieue, un terrain de chasse et une jeune épouse trophée. Charlie a accumulé plus d'un milliard de dollars de dettes, et maintenant Harry Zale du département de gestion des actifs de la banque, et Raymond Peepgrass (Tom Pelphrey), un petit agent de prêts, ont décidé de faire tomber Charlie. En plus des acteurs cités, on retrouvera Diane Lane, Lucy Liu, et William Jackson Harper. Un casting digne d’une grande série de prestige même si on aura l’impression de rester un peu sur notre faim à la conclusion des six épisodes de la série. Malgré tout, les performances exceptionnelles des acteurs maintiennent l’ensemble.

https://youtu.be/S9bF4X38O0o?si=P6RLCYJft8F89X6v [bs_show url="a-man-in-full"] Tapie

« De chanteur à businessman, de ministre à prisonnier, Bernard Tapie a tout connu. À travers ses réussites comme ses échecs, Tapie retrace le destin romanesque d’une personnalité publique hors du commun ». Et c’est vrai que beaucoup d’encre aura coulé pour parler de cet homme, en bien ou en mal. Laurent Laffitte incarne ce tchatcheur de première classe et démontre encore une fois toute sa palette d’acteur. Il faut dire que la série de Netflix semble mettre Tapie parfaitement en valeur et l’érige presque en tant que modèle entrepreneurial. Comme la véritable personne, c’est difficile de ne pas l’admirer et le détester en même temps. Si le sensationnalisme est à son paroxysme, la série est un divertissement efficace pour mieux connaître cet homme qui aura défrayé la chronique. Toutefois il ne faut pas prendre pour argent comptant l’histoire puisque la production elle-même reconnait qu’il y a plus de fiction que de faits réels.

https://youtu.be/rE_aofISeTw?si=em73TQTaou7h2CN4 [bs_show url="wonderman"] Inventing Anna

Inventing Anna est basée sur l'histoire vraie d'Anna Sorokin, également connue sous le nom d'Anna Delvey, une escroc russe qui s'est fait passer pour une riche héritière new-yorkaise afin de voler des millions. Créée par l’unique Shonda Rhimes, la série mélange monde bourgeois et soap opéra. L’histoire est donc celle d'Anna Sorokin (interprétée par Julia Garner), une jeune femme ambitieuse et charismatique qui arrive à New York avec l'intention de se faire une place dans l'élite de la ville. En se faisant passer pour une riche héritière allemande, elle réussit à se faire des amis influents et à mener une vie de luxe, tout en commettant une série de fraudes financières. Inventing Anna explore les mécanismes de l'escroquerie et la façon dont Anna Sorokin a réussi à duper les cercles sociaux les plus exclusifs de New York à travers les yeux de Vivian Kent une journaliste (sous les traits d’Anna Chlumsky inspirée d’une véritable journaliste qui a publié un article pour révéler l’escroquerie), qui va tout faire pour raconter l’histoire vraie derrière les lunettes de soleil, sans oublier de romancer un peu le personnage au passage.

https://youtu.be/WmdaH2YWBoA?si=Wr3H8aZu_fHqGEa3 [bs_show url="inventing-anna"]

Les crimes en col blanc ont de beaux jours devant eux encore. Direction Netflix pour découvrir ces trois criminels.

H

H est une série télévisée française cocréée par Éric Judor avec lui-même et Jamel Debbouze dans les rôles principaux. La sitcom a été diffusée pour la première fois sur Canal+ en 1998 et suit les aventures de trois collègues. Jamel (du coup… Jamel Debbouze) est responsable du standard du service d'orthopédie de l'hôpital. Sans conscience professionnelle, il ment et manipule tout le monde pour arriver à ses fins. Aymé (Eric Judor) est infirmier avec beaucoup de succès chez la gent féminine. Sabri (Ramzy Bedia) est brancardier qui se rêve comédien. Jamel, Aymé et Sabri sont tous les trois internes dans un hôpital en banlieue parisienne. Mais ils ne sont ni les plus compétents, ni les plus intelligents. Avant Kaamelot, il y avait le « C’est pas faux » de Jamel. En quatre saisons, entre absurde et traits d’humour, H aura beaucoup montré du milieu hospitalier et aura permis d’offrir une scène pour ces jeunes comédiens.

https://youtu.be/GvSKhe91znA?si=MCOzBSopHsXhzVkS [bs_show url="h"] Platane

On enchaîne avec Platane, une autre série créée par Éric Judor, une comédie déjantée qui s’invite cette fois-ci dans le monde du showbiz. La série très méta suit les péripéties rocambolesques d'un Éric Judor fictif alors qu'il tente de relancer sa carrière d'acteur après le succès de H. Avec un humour décalé et des situations comiques imprévisibles, Platane offre un mélange parfait de comédie, de satire et de moments de tendresse. Fidèle au poste, Ramzy Bedia est à ses côtés. Ramzy incarne une version exagérée de lui-même. Et l’alchimie avec Éric Judor n’est plus à prouver, les deux acteurs se complètent parfaitement, créant des scènes mémorables et des dialogues ciselés. La manière dont Ramzy navigue à travers les situations loufoques et les personnages excentriques de la série ajoute une dimension supplémentaire à l'humour déjà présent. Platane ne se contente pas de faire rire, elle offre également une réflexion sur les coulisses de l'industrie du divertissement et sur la célébrité. Les deux premières saisons se sont enchaînées en 2011 puis la troisième et dernière saison était une sorte de revival sortie en 2019.

https://youtu.be/ZdtYxRTpznw?si=Pp2Anw4xU3f2SEoG [bs_show url="platane"] D’argent et de sang

Et enfin dans un registre complètement différent, D’argent et de sang, où Ramzy campe Alain Fitoussi, l’arnaqueur de Belleville inspiré de Marco Mouly. On avait adoré la série sur BetaSeries qui parle de la fraude à la taxe carbone imaginée par des petits voyous de Belleville qui ont réussi à devenir milliardaire du jour au lendemain en trouvant la faille pour profiter du système. Dans un registre plus dramatique, l’acteur prouve qu’il n’est pas seulement le comique du coin malgré son jeu plein d’expressions faciales, mais qu’il a sa place dans des séries sérieuses de prestige. Dans des interviews, il reconnait que dans un autre monde, il aurait pu finir en Fitoussi…

https://youtu.be/Ke-v1ohmbro?si=C-YRoglbtUzjdA8k [bs_show url="dargent-et-de-sang"]

Sur des décennies, la carrière de Ramzy Bedia a bien évolué, et on peut voir tous ces titres sur Canal+.

Bocchi the Rock! sur Crunchyroll

Bocchi the Rock! était gagnante en meilleure nouveauté dans les Crunchyroll awards de cette année, et ce n’est pas sans raison. Avec une réalisation originale, des personnages attachants et une musique qualitative, l’anime se démarque clairement sur son ton du reste. Hitori « Bocchi-chan » (la petite solitaire) Goto est une lycéenne introvertie qui ne vit que pour sa guitare. En entrant au lycée, elle espère se faire des amis grâce à l’instrument, car on ne peut pas dire qu’au collège elle en avait beaucoup à cause de son anxiété sociale. C’est d’ailleurs une thématique bien développée, appuyée par des effets d’animation qui changent (on la voit en stop motion, dans un autre style graphique, etc.). Chaque jour, elle ne fait rien d'autre que de gratter son instrument, toute seule à la maison. Cependant, sa vie change lorsqu’elle rencontre un jour Nijika Ijichi qui cherche une guitariste pour son groupe appelé « Les attaches ». Et c’est le début d’une amitié qui commence et d’une chenille qui va sortir de son cocon.

https://youtu.be/b5uJwVB9RJE?si=mFb4a4neDUNPxuS2 Oshi no ko sur ADN

On ne présente plus Oshi no ko, qui a un succès fou. Partant d’un concept de réincarnation, le gynécologue Gorô Amamiya est chargé d'aider à mettre au monde les enfants d'Aï Hoshino, une idole et chanteuse qu'il admire grâce à l’une de ses anciennes patientes qui en était fan. La nuit de l'accouchement d'Aï, Gorô est tué par un fan et se réincarne… en Aquamarine Hoshino, le fils d'Aï, conservant ses souvenirs de sa vie antérieure. À son insu, sa jumelle fraternelle, Ruby Hoshino, est également la réincarnation de la patiente qui l’avait introduite à la chanteuse ! Mais très vite, la tragédie frappe à nouveau, et cette fois-ci c’est Aï elle-même qui est victime, et tout porte à croire qu’il s’agit du même fan psychotique. Aqua décide alors de retrouver le coupable et de se venger lui autant que sa mère, tandis que Ruby veut poursuivre sur les pas de sa mère et devenir chanteuse. Devenus lycéens, elle va ainsi former un girls band pendant que son frère enquête sur l’identité du tueur. Les personnages secondaires sont une vraie valeur ajoutée pour la série, que ce soit les adultes ou les partenaires du girls band de Ruby.

https://youtu.be/ijxs5m4EmiM?si=LfQdaKIn_md33Ut1 [bs_show url="oshi-no-ko"] Carole & Tuesday sur Netflix

Réalisée par Watanabe Shinichiro, voici un petit marshmallow. Qu’importe le moment de l’histoire, qu’on soit 50 ans après que l'humanité ait commencé sa migration en direction de Mars comme dans Carole & Tuesday, la musique adoucit les mœurs. Il s'agit d'une époque où la plupart de la culture est produite par l'intelligence artificielle et les humains se contentent d'être des consommateurs passifs. Parmi ces personnes, il existe deux jeunes femmes très différentes du reste de la population : Carole, une musicienne travaillant à mi-temps dans la métropole d'Alba et Tuesday, fille d'une famille riche venant de la province qui rêve de devenir musicienne. Cependant, la famille de Tuesday ne comprend pas son rêve et elle se sent très seule. Un jour, ces deux adolescentes que tout oppose se rencontrent et décident de changer le monde de la musique.

https://youtu.be/PhQh-Yrx2IQ?si=pIvJZG3wM27EdB9z [bs_show url="carole-tuesday"]

Du son de tous genres dans vos oreilles , c’est le moment de passer un peu de temps avec ces animes.

Un Rick et Morty version animé japonais, des aliens pragmatiques qui s’écrasent au fin fond de l’Amérique et doivent faire face à des absurdités quotidiennes qu’ils ne comprennent pas ou encore des extraterrestres qui vivent sur une planète inconnue ressemblant étrangement à la nôtre : voici le menu de cette reco du week-end qui propose des séries animées ayant toutes un goût de Rick et Morty !

Rick et Morty – The Anime  - Max

Pour les fans des séries d’animation, la conclusion de Rick et Morty a marqué la fin d’une ère qui aura duré sept saisons. Sept saisons durant lesquelles Rick Sanchez, un scientifique génial et alcoolique, et son petit-fils Morty Smith, un adolescent anxieux, auront happé les téléspectateurs dans des aventures interdimensionnelles jalonnées de réalités alternatives, de créatures bizarres et de situations absurdes. Et si toutes les bonnes choses ont une fin, force est de reconnaître que l’idée de faire renaître la série, d’une manière ou d’une autre, était particulièrement alléchante ! C’est désormais chose faite avec Rick et Morty – L'anime, que nous avions insérée dans les séries du mois d’août à ne pas rater, à découvrir sur la plateforme de streaming Max. Une version supervisée cette fois par Takashi Sano, qui prend le relais de Dan Harmon, co-créateur de la version originale en 2013. Son objectif ? Fusionner l’esprit décalé de Rick et Morty avec les codes esthétiques des séries d’animation japonaises, le tout en imaginant dix nouvelles intrigues inédites !

https://www.youtube.com/watch?v=Kvrt8_b6xsY [bs_show url="rick-and-morty-the-anime"] Solar Opposites - Disney+

Quand un groupe d’aliens vient s’écraser dans une ville rurale de l’Amérique profonde, leurs réactions face à cet imprévu vont complètement diverger ! Korvo (Justin Roiland), ne voyant que la pollution, le consumérisme et la fragilité des Hommes n’a qu’un seul objectif : réparer le vaisseau et retourner le plus rapidement possible sur sa planète. Terry (Thomas Middleditch), Yumyulack (Sean Giambrone) et Jesse (Mary Mack), eux, se font parfaitement à cette nouvelle vie, télévision, malbouffe et loisirs compris, qu’ils trouvent particulièrement à leur convenance. Le choc des cultures, avec tout ce que cela entraîne de cynisme et d’incompréhension, est au cœur des intrigues de Solar Opposites, qui a été renouvelée pour une 6e saison ! Et si cette fiction est particulièrement proche de Rick et Morty, c’est que Mike McMahan, le co-créateur, a écrit plusieurs scénarios de la série-mère !

https://www.youtube.com/watch?v=UN7OH4d3CEw [bs_show url="solar-opposites"] Strange Planet - Apple TV+

Co-créé par Dan Hamon, Strange Planet narre les aventures quotidiennes d’une bande d’extraterrestres aux apparences simples et aux couleurs pastel vivant des expériences humaines tout à fait ordinaires, sur une planète ressemblant étrangement à la Terre, mais avec une perspective totalement décalée. Chacun des dix épisodes de la saison 1 explore ainsi des émotions nouvelles, des relations sociales inédites ainsi que des événements de la vie sommes toutes communs, mais avec une naïveté et une curiosité désarmantes. Et c’est là que réside tout l’humour de Strange Planet : dans le décalage entre la perspective naïve, voire premier degré, des personnages et la complexité des Hommes. Et petit clin d’œil sériel : parmi les voix des aliens, on retrouve Danny Pudi qui jouait Abed dans une autre série créée par Harmon : Community.

https://www.youtube.com/watch?v=DmTLO-21XSk [bs_show url="strange-planet"]

Une reco du week-end qui fait la lumière sur des séries d’animation actuelles et déjantées de grande qualité dans la veine de Rick et Morty !

Sugar sur AppleTV+

Une nouvelle série a démarré sur AppleTV+ récemment, avec Colin Farrell (qui en est le producteur exécutif) dans le rôle titre et dont le générique semble droit sorti d’un tableau de Hopper. Il s’agit de Sugar, centré sur un détective privé du nom de John Sugar qui enquête sur la disparition d'Olivia Siegel, la petite-fille du producteur hollywoodien Jonathan Siegel (qui l’a embauché). Alors que Sugar tente de déterminer ce qui est arrivé à Olivia, il déterre les secrets de la famille Siegel et personne ne semble être innocent. Sugar est fan des anciens films noirs (et des Cahiers du cinéma) et la particularité de la série c’est que son comportement est parfois copié des plus grands héros hollywoodiens de l’époque et que ces scènes sont montées dans la série. On va donc avoir quelques secondes de flash en noir et blanc ou de films d’époque qui font honneur au « private eye » typique et rend hommage au cinéma américain. C’est d’autant plus amusant que la famille Siegel est connue pour être des réalisateurs. Malgré sa voiture vintage, son arme des années 60 et son look de gentleman, qu’on ne s’y trompe pas, Sugar se déroule bien de nos jours. 

https://youtu.be/twvPGxuEOEA?si=iEeW_jHC73fWfKKW [bs_show url="sugar"] Mister Spade sur Canal+

Vous connaissez peut-être le Faucon Maltais et son Sam Spade incarné par Humphrey Bogart, film phare des années 40. Il revient sous les traits de Clive Owen quelque 20 ans après les événements du film dans Mister Spade. Tom Fontana (Oz) et Scott Frank (Le jeu de la dame, également réalisateur) sont les scénaristes derrière ce nouveau Mister Spade, une création originale Canal+. Entre hommage au film noir et murder mystery, Scott Frank et Tom Fontana décalent la figure emblématique du célèbre détective en l’imaginant 20 ans plus tard, alors qu’il a pris sa retraite. Le meurtre de six religieuses l’oblige toutefois à reprendre du service et à se confronter aux fantômes du passé. Spade et Sugar ne sont pas si différents quand on y pense, si ce n’est que l’image parfaite de Sugar est plus idyllique que celle de Spade dont l’âge d’or semble derrière lui.

https://youtu.be/WoRPIEtbcBM?si=8kPCjGlGgKReKq83 [bs_show url="monsieur-spade"] Mademoiselle Holmes sur TF1+

L’arrière-petite-fille de Sherlock Holmes ? Tout à fait, elle s’appelle Charlie Holmes, neuro-atypique, policière timide à Nantes (oui, car le détective se serait caché en France quelques années et y a laissé une descendance) et vit avec son grand-père. Sous les traits de Lola Dewaere (Astrid et Raphaëlle), la relève du fameux détective va pouvoir laisser son génie briller quand elle se fait percuter par une voiture. À son réveil, elle s’immisce sur l’enquête menée par son collègue Chris, pour retrouver Anna, une petite fille âgée de 6 ans. Epaulée par Samy, le nouveau stagiaire qui sera son propre Watson, elle va se découvrir des talents d’enquêtrice exceptionnels, hérités de son arrière-grand-père : Sherlock Holmes ! Mademoiselle Holmes joue des duos inattendus dans les séries policières et continue la mouvance lancée avec HPI, Mercato, etc. De TF1.

https://youtu.be/n6dJ_67jyvU?si=R3Du_WmqjLuBTHwZ [bs_show url="mademoiselle-holmes"]

On avait découvert Hotel Cocaine à Séries Mania dont on attend encore une plateforme de diffusion française, et on s’est dit que quand même, Michael Chiklis nous manquait un petit peu. L’occasion de revenir sur trois séries qui ont rythmé sa carrière.

The Shield sur Prime Video

On commence évidemment avec The Shield, la série culte de Shawn Ryan diffusée sur FX de 2002 à 2008 sur sept saisons qui a mis l’acteur sous les projecteurs. Vic Mackey est un détective en charge d'un petit groupe : la Strike Team. Lui et les membres de cette équipe luttent avec acharnement contre les gangs, le trafic de drogue, etc. Pour cela, ils n'hésitent pas à utiliser leurs poings. David Acedeva, son supérieur, connaît les méthodes de Vic et essaye par tous les moyens de l'épingler. Autant le dire tout de suite, la première saison n’est pas exempte de défauts et montre encore une fois que les scénaristes cherchaient encore la meilleure façon de raconter leur histoire et ses thématiques. En délaissant peu à peu la structure épisodique classique de la série policière, elle s’est améliorée de saison en saison pour devenir, comme The Wire, une référence du genre. Ne nous croyez pas sur parole et regardez donc l’intégrale de la série sur Amazon Prime Video.

https://youtu.be/klSVH4dJrGU?si=O34N0GV3XcWHpWwH [bs_show url="theshield"] Gotham sur Prime Video

Direction Gotham City cette fois-ci avec la série centrée sur un jeu commissaire Gordon avant que Batman soit Batman mais simplement Bruce Wayne. Tout le monde connaît le Commissaire Gordon (Ben McKenzie), adversaire redouté de la pègre de Gotham City, un homme dont la réputation rime avec la loi et l'ordre. Mais que sait-on de son histoire, de son ascension de policier débutant à commissaire ? Dès la saison 2, on fait connaissance avec Nathaniel Barnes incarné par Chiklis, en tant que nouveau capitaine du département de police de Gotham City qui va travailler main dans la main avec Gordon. Au fil de la série, alors qu'il commence comme un défenseur rigide de la loi et de l'ordre, sa quête de justice le pousse progressivement vers des méthodes plus extrêmes. Après avoir été infecté par le sang de l'un des méchants, il développe une forme de folie obsessionnelle pour éliminer le crime, devenant de plus en plus autoritaire et brutal dans sa quête de justice.

https://youtu.be/yR_JYTp6_a8?si=QrbWu3XGnQcxAnni [bs_show url="gotham"] Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty avec le pass Warner

Beaucoup plus populaire aux États-Unis qu’en France, Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty raconte l’histoire vraie de l'équipe de basketball des Lakers qui a dominé la NBA dans les années 1980. Sous l'impulsion de joueurs comme Magic Johnson et Kareem Abdul-Jabbar, le club de Los Angeles va basculer dans une autre dimension. Chiklis apparait dans la dernière saison 3, dans le rôle du véritable Red Auerbach désigné comme le meilleur entraîneur de l’histoire de la NBA. Dans cette dramédie axée sur le basketball, ce sont les rêves, la détermination et la solidarité qui animent ces joueurs. Savant équilibre entre humour et drame émotionnel, avec des discours de coach enflammés et des moments d’introspection des joueurs, la série restera appréciée des sériephiles, mais malheureusement connue de trop peu.

https://youtu.be/bCByMijnK70?si=liOJ-aqkW-Gm2bP6 [bs_show url="winning-time-the-rise-of-the-lakers-dynasty"]

Quel Michael Chiklis vous fera plaisir ?

On retourne aux sources de Canal avec du Polar+, ces trois séries venues de plusieurs continents et pleines de suspens vont vous tenir en haleine.

Reyka

La série sud-africaine a sorti sa saison 2. Dans la première saison de Reyka, on voyage en Afrique du Sud. En 1994, la jeune enfant d'un couple mixte est kidnappée. Elle parvient à s'échapper. Devenue adulte, elle est, à présent, détective et mère de famille. Reyka Gama (Kim Suzanne Engelbrecht) tente de concilier sa vie personnelle et professionnelle tout en faisant face à ses traumatismes d'enfant. Speelman (Iain Glen), celui qui l’a emprisonnée pendant quatre ans est en prison mais a toujours une emprise sur elle. Alors quand elle doit enquêter sur un tueur en série, son passé ressurgit… La saison 2 continue autour de leur relation malsaine tout en appuyant sur l’aspect social. On y découvre une Afrique du Sud en proie en la pauvreté et au racisme sous-latent. La tension psychologique est omni-présente et on suit sans respirer toute cette histoire.

https://youtu.be/qjTj7NnNCA4?si=EQ5dWF2kVyPNwaX- [bs_show url="reyka"] Le tueur de l’ombre

Le tueur de l’ombre suit une unité spéciale d'enquêteurs danois qui traquent des criminels violents et dangereux. L'équipe est dirigée par le détective Jan Michelsen (Kenneth M. Christensen), un enquêteur expérimenté et déterminé. Il est secondé par une profiteuse hors pair, Louise Bergstein (Natalie Madueño) avec qui une relation de confiance s’installe. Lorsqu'une série de meurtres brutaux secoue Copenhague, l'unité se lance dans une course contre la montre pour capturer le tueur en série responsable de ces crimes atroces. Au fur et à mesure de leur enquête, ils découvrent que les meurtres sont liés à des événements du passé, révélant ainsi des secrets sombres et des conflits enfouis depuis longtemps. Comme de nombreux scandinoirs, on rentre vraiment dans la psychologie des personnages et du mal, pour comprendre ce qui pousse certains individus à commettre des actes de violence. La saison 2 est également disponible, et Michelsen est parti pour laisser la place entièrement à Bergstein.

https://youtu.be/d271uLGxjhc?si=qUvTWqcNYF8f1RBx [bs_show url="darkness-those-who-kill"] Hidden

Hidden suit l'inspecteur Cadi John, jouée par Sian Reese-Williams, qui enquête sur une série de meurtres mystérieux. La série se déroule dans une région isolée du Pays de Galles, où les habitants sont étroitement liés par des liens familiaux et communautaires. Lorsque le corps d'une jeune femme est découvert dans une carrière abandonnée, l'affaire semble être liée à une série de crimes non résolus survenus des années auparavant. Alors que l'enquête progresse, Cadi découvre des secrets sombres et des liens troublants entre les habitants de la petite communauté locale. Comme dans d’autres polars britanniques, Hidden sen penche sur les secrets et les mensonges qui se cachent sous la surface d'une petite communauté apparemment tranquille. Alors que Cadi et son équipe recherchent le coupable des crimes, la série aborde également des questions de justice et de rédemption. Les personnages sont confrontés à leurs propres choix moraux et à la possibilité de se racheter de leurs erreurs passées. Les trois saisons sont disponibles sur Canal+.

https://youtu.be/cxit7lDm0hM?si=1MESRrjw9aZfLzJv [bs_show url="hidden-2018"]

Colin From Accounts sur Prime Video

La situation comique de base de Colin From Accounts est assez originale. Gordon est en train de conduire et Ashley traverse devant lui et flashe ses seins sans raison. Gordon, dérouté, va écraser un chien errant. Les deux protagonistes l’emmènent ensemble chez le vétérinaire et décident d’assumer la responsabilité et de s’occuper du chien. Tous les deux à des étapes différentes de leurs vies, avec des défauts et des qualités, ils vont trouver un moyen de communiquer et d’apprendre à se connaître à la surprise générale de tout le monde. Même s’ils sont des âmes esseulées, peut-être que leurs moments passés à deux leur donnent un peu de boost au moral. Patrick Brammall et Harriet Dyer incarnent respectivement Gordon et Ashley (et sont aussi les showrunners de la série) et leur duo dysfonctionnel fonctionne plutôt bien dans la comédie. Parfois gênant, parfois subtil, mais toujours très sincère, l’humour australien sonne différemment de ce qu’on a l’habitude de voir et pourtant réussit à faire mouche. Une saison 2 a déjà été commandée.

https://youtu.be/CRMnbfZfoMw?si=luRBIBz9FQ_lML1l Australia Faraway Downs sur Disney+

Eh oui, on parle bien d’Australia, le film de Baz Luhrmann avec Nicole Kidman et Hugh Jackman qui était sorti en 2008. Avec Faraway Downs, il s’agit en fait d’un nouveau montage du film par le réalisateur, avec évidemment des scènes inédites puisque la série dure six épisodes alors que le film ne durait que 2h35min. Aucune nouvelle scène n’a été tournée, mais l’image a été remasterisée. On rappelle l’histoire, qui est celle d'une aristocrate anglaise, Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman), qui se rend à l'autre bout du monde pour rejoindre son mari infidèle et vendre un bien inhabituel : un ranch d'élevage d'un million d'hectares dans l'Outback australien du nom de « Faraway Downs ». Si l’histoire est la même sur le fond, plusieurs rebondissements seront différents. Baz Luhrmann était intéressé par le fait que de nombreuses pellicules n’avaient pas été utilisées pour le film final, et avec le format sériel, il pouvait prendre le temps d’aller plus en profondeur, montrer plus de choses et développer comme il l’aurait voulu les thématiques principaux. En soi, pour les gens qui avaient aimé Australia, cela peut être une nouvelle aventure, mais pour ceux qui n’avaient pas aimé au premier tour, ce format n’apportera rien de nouveau. En tout cas, on peut se demander si ce nouveau montage est un processus marketing qu’on va pouvoir revoir à Hollywood.

https://youtu.be/uZEbJQ3Kk7U?si=Zm_caAbDnyCM0QZk Le garçon et l’univers sur Netflix

À Brisbane dans les années 80, au sous-sol de sa maison, Eli Bell répond à un téléphone rouge et commence un voyage qui va lui briser le cœur, avant de le reconstruire. Adaptée du roman best-seller de Trent Dalton, Le garçon et l’univers propose une perspective différente de la vie. À travers les yeux d’Eli (Felix Cameron) et un petit air d’innocence, il va faire face à des difficultés de la vie d’adulte de sa famille de milieu modeste. Eli qui aide le petit ami (Travis Fimmel) de sa mère ancienne addict (Phoebe Tonkin) à dealer de la drogue, qui voit son père (Simon Baker) s’en sortir à peine, qui communique comme il peut avec son frère muet adoré… C’est touchant, le fantasme enfantin regorge de poésie mais est à la fois déchirant quand on voit ce que le jeune héros traverse. Si le roman n’est pas autobiographique, Trent Dalton s’est inspiré fortement de sa proprement vie à travers cette histoire. Le sort s’acharne sur cette famille qui n’a déjà pas eu beaucoup de chance dès le départ et on souffre et on compatit avec eux.

https://youtu.be/Zl8pDXSLilA?si=huj5HvTnE4joCrsO

Pas trop le temps de se lancer dans une série à plusieurs saisons ? Voici trois mini-séries qui ont notamment été mentionnées aux SAG Awards qu’il ne fallait pas rater.

Painkiller sur Netflix

Painkiller retrace les origines et les retombées de la crise des opioides aux États-Unis comme a pu le faire Dopesick précédemment. Il s’agit d’une mini-série américaine en six épisodes créée par Micah Fitzerman-Blue et Noah Harpster. Cette fois-ci, la figure de Purdue Pharma et son Richard Sackler est représentée par Matthew Broderick. Et face à lui, c’est Edie Flowers (Uzo Aduba), une inspectrice du bureau du procureur de Virginie qui découvre à la fin des années 1990 les ravages de l'OxyContin, qui va tout faire pour le faire tomber. En plusieurs temps, la série Painkiller va se concentrer sur comment l’OxyContin est devenu très populaire parmi les médecins eux-mêmes, et dans un deuxième temps, comment des années plus tard, Edie est interrogée sur son enquête et va révéler les stratégies marketing de Purdue Pharma. Et comment la prescription et l’usage abusif du « médicament » a lancé la crise des opioïdes à travers les États-Unis. Glen Kryger, garagiste dans l'Indiana, campé par Taylor Kitsch sera une des victimes : après une grave blessure au dos, sa douleur sera traitée à l'Oxycontin et il va peu à peu sombrer dans l'addiction… Evidemment le pan des commerciaux est également traité, avec des gens prêts à tout pour vendre le plus de boîtes possibles. N’oublions pas que cette histoire continue encore aujourd’hui avec des procès intentés contre Purdue Pharma qui ne sont pas toujours résolus.

https://youtu.be/uQsagQwSLBY?si=ctNOAQj-UngN-t5m [bs_show url="painkiller-2020"] Tiny Beautiful Things sur Disney+

Tiny Beautiful Things est une dramédie basée sur le livre du même nom publié en 2012 par Cheryl Strayed. Kathryn Hahn y interprète le rôle principal, celui de Clare, une autrice en perdition, qui devient à contrecœur « Sugar », une chroniqueuse de courrier des lecteurs respectée et populaire qui va donner des conseils alors que sa propre vie s'effondre. Entre relation amoureuse, relation mère-fille, les déboires de cette quadra vous plongeront dans un tourbillon d’émotions. Sur le ton de l’humour, la mini-série aborde pourtant des sujets du quotidien qui sonnent très justes. Cheryl Strayed tire de son expérience personnelle puisqu’elle a écrit pour le courrier des lecteurs durant sa carrière et les petites anecdotes reçues font mouche. On serait presque déçus qu’il n’y ait que huit épisodes.

https://youtu.be/xQcFHoejC4A?si=QPGV8ph2-RZ4ifJK [bs_show url="tiny-beautiful-things'] Lessons in Chemistry sur AppleTV+

Adaptée du roman de Bonnie Garmus, Lessons in Chemistry contient du feel good, du féminisme, du grand acting et une bonne dose d’humour. Brie Larson (elle figure en tant que productrice exécutive également) y incarne une chimiste, mais surtout une femme, qui va être traitée comme une simple laborantine par ses collègues masculins. Pourtant, ses théories, sa recherche et ses compétences, dépassent de loin toutes celles de son laboratoire et elle rêve d’être publiée. Le chemin d’Elizabeth va croiser celui de Calvin Evans (Lewis Pullman, scientifique réputé aussi intelligent qu’exécrable, qui verra en elle plus qu’une femme, mais une égale. Une romance se développe malgré la réticence initiale de la concernée. Mais rapidement, on se rend compte qu’une tragédie va survenir, et Elizabeth va devoir recourir à toute sa débrouillardise pour s’en sortir. Quand elle est repérée par un producteur pour animer une émission de cuisine, la télévision n’est pas prête pour son arrivée. Il s’agit d’une œuvre complètement fictive, sur un personnage fictif, mais qui aurait complètement eu sa place dans le réel.

https://youtu.be/U5jEgut_AJM?si=mqt2zP89ZP-ya89k [bs_show url="lessons-in-chemistry"]

Vous venez d’installer TF1+ et ne savez pas encore trop quoi regarder ? Voici trois comédies plus ou moins récentes que vous pouvez retrouver sur la plateforme.

Future Man

L'histoire de Future Man tourne autour de Josh Futturman (Josh Hutcherson), un gardien de nuit qui vit une vie médiocre en travaillant dans un laboratoire et en passant la plupart de son temps à jouer à un jeu vidéo intitulé "Biotic Wars". Sa vie bascule lorsqu'il termine le jeu apparemment impossible et qu'il est recruté par deux personnages du jeu, Tiger et Wolf, qui prétendent être des guerriers du futur. Ils révèlent à Josh que le jeu vidéo était en fait un entraînement pour trouver le sauveur de l'humanité, et il pourrait bien être l’élu. Les voilà partis dans des voyages temporels pour empêcher l'extinction de l'humanité. Ils rencontrent divers personnages historiques et se retrouvent impliqués dans des situations absurdes et hilarantes tout en essayant de remplir leur mission. La série utilise intelligemment les clichés des films de voyage dans le temps tout en les tournant en dérision avec moult références sur les voyages dans le temps, les jeux vidéo, les films d'action et les éléments de la pop culture des années 80 et 90.

https://youtu.be/6oXH3oTBIPU?si=Im1BDgw1--I_NyFp [bs_show url="future-man"] Off Prime

On se demandait où est-ce qu’on pouvait voir la série qui a révélé Virginie Efira en France. C’est fait grâce à TF1+, puisque les deux saisons de 12 épisodes d’Off Prime sont bien disponibles. Off Prime est une série télévisée française comique créée par Christophe Fort, où Virginie Efira y incarne une version décalée d'elle-même, une jeune femme un peu célèbre en tant qu'animatrice qui va se retrouver dans des situations pas possibles. Elle héberge un couple d'amis qui vont être témoins et participants de sa vie pleine de hauts et bas. Mais Virginie souhaite devenir actrice et le tremplin qu'a été Nouvelle Star pourrait bien l'aider. Bref, l'actrice belge est mise en scène dans sa propre fausse vie avec de nombreux guest stars.

[bs_show url="off-prime"] La tribu

À la tête d’une famille recomposée, Camille (Alix Poisson) et Martin (Jonathan Zaccaï), un couple de quarantenaires amoureux, viennent à peine de s’installer ensemble que leur vie est déjà loin d’être un long fleuve tranquille ! Entre leurs enfants respectifs, sœur, parents, mais aussi leurs ex(s), cette famille compose une véritable « tribu » à l’équilibre forcément instable ! Camille, 42 ans, responsable des espaces verts de leur petite ville, est une battante idéaliste qui préfère parfois embellir la vérité pour croire en sa bonne étoile. Son compagnon, Martin, 46 ans, prof de français organisé et prévoyant, est quant à lui toujours inquiet de ce qui déborde. Leur amour résistera-t-il à la colère de Franck (ex de Camille), la causticité d’Alexandra (ex de Martin) et aux exigences des enfants qui les manipulent à leur guise ? Un quotidien mouvementé où les contradictions règnent en maître.

https://youtu.be/jJziCqYKovI?si=wR3MjUiS3C4i0fN4 [bs_show url="la-tribu"]

On se retrouve sur TF1+, qui on le rappelle est une plateforme gratuite.

Yonder

Nous sommes en 2032. Yonder est un lieu inconnu conçu pour que les morts puissent continuer à vivre en téléchargeant les souvenirs de leur vie à partir de leur cerveau. Jae-hyeon est incapable d'oublier sa femme décédée d'un cancer. Un jour, il reçoit un courriel inconnu en provenance de sa femme qui lui propose de la rejoindre à Yonder. Il choisit d'abandonner son corps pour aller vivre avec sa femme. Dans ce monde où l'on peut vivre éternellement sans mourir, la séries'interroge sur le sens de la vie éternelle, de la mort, de la mémoire et de l'oubli, du bonheur et de la misère. La relation entre Cha Yi Hoo et son mari reste très poétique, mais ce sont les figures énigmatiques, les créateurs de Yonder qui apportent aussi une touche de questionnement. Si Yonder a l’apparence du paradis aux quatre saisons, l’aspect philosophique de la condition humaine d’un point de vue coréen devient très intéressant. Si le sujet est similaire à Upload, on emploie un angle complètement différent en insistant sur la poésie.

[bs_show url=beyond-the-memory"] A Bloody Lucky Day

Dans A Bloody Lucky Day, Oh Taek est un chauffeur de taxi poursuivi par la poisse qui a un coup de chance inhabituel lorsqu’un homme mystérieux nommé Geum Hyuk-soo lui demande de le conduire dans une ville lointaine pour un prix exorbitant. Mais lorsque le passager se révèle être un tueur en série, confessant un passé d’affreux crimes et commettant de nouveaux meurtres sur l'autoroute, le chauffeur de taxi doit se livrer à un véritable combat psychologique pour s'assurer que sa soudaine bonne fortune ne connaisse pas un dénouement fatal… Divisée en deux parties, l'histoire offre une perspective unique dans chaque segment. La première partie dévoile les événements malheureux qui ont conduit le chauffeur à croiser le chemin du tueur. Puis la deuxième partie prend une tournure inattendue lorsque Oh Taek se lance dans une quête de vengeance. Avec des pointes d’humour, le gore est au service du rire.

https://youtu.be/W7CoDdHtrNc?si=XrH-HOUkEyD7cOIt [bs_show url="a-bloody-lucky-day"] Signal

Un peu moins récente que les deux autres titres, Signal est une réinterprétation du film Fréquence interdite sorti en 2000. Les Américains avaient déjà tenté une première adaptation en série sous le titre Frequency qui avait été rapidement annulée, et les Sud-Coréens également. En communiquant avec un talkie-walkie qui transmet à travers le temps, un profileur de 2015, un autre en 2000 et un inspecteur de 1989 joignent leurs forces pour combattre les crimes et l'injustice. Evidemment, les actes dans le passé ont des conséquences sur le présent, mais l’inspecteur du passé va surtout aider à résoudre des « cold cases » du présent. Incorruptibles alors que de nombreuses offres se présentent, sens aigu de la justice et du travail noble de policier, ce drama coréen en 16 épisodes est très efficace. La série avait connu un immense succès lors de sa diffusion, remportant de nombreux prix locaux. La fin ouverte promettait une saison 2 qui malheureusement n’a toujours pas été produite malgré le soutien des fans, l’accord des acteurs et la volonté de sa scénariste.

[bs_show url="signal"]

Pour changer un peu des isekais, voici trois animes populaires qui sont toujours en cours.

Undead Unluck sur Disney+

Imaginez une jeune fille qui porte la plus grande poisse au monde dès qu’on la touche et qui pour empêcher qu’elle se propage décide de mettre fin à ses jours. Et en tentant de se suicider, elle croise la route d’un type qui semble immortel car il se régénère dès qu’il est blessé. Peut-être qu’en touchant longtemps et en accumulant beaucoup de malchance il serait capable de mourir. C’est sans compter les gens qui le traquent… Tous deux décident de rejoindre l'Union, une organisation qui a pour but de contrôler le monde et de le protéger des phénomènes inexpliqués. Aux côtés de leurs nouveaux alliés et armés de leurs pouvoirs, Fûko et Andy se lancent dans des « quêtes » difficiles. Ce duo atypique dans Undead Unluck va affronter bien de ennemis, et les scènes d’action sont rythmées. Et comme tout bon shônen, les moments d’humour, notamment très noir et exhibitionniste d’Andy ne manquent pas. Le titre a souvent été mis en parallèle avec celui de My Hero Academia comme une relève, avec toutes capacités et surtout que le manga se terminait quand Undead Unluck commençait.

https://youtu.be/NTlXAfYvwAI?si=ENIysUsPQV9cheQN [bs_show url="undead-unluck"] Shangri-La Frontier sur Crunchyroll

Dans un futur proche, les jeux s’affichant sur des écrans sont passés de mode. La technologie VR en immersion domine ce marché, mais parmi la multitude de jeux, un grand nombre sont bien souvent nuls et sans intérêt. Certains ont décidé de s’attaquer à ces bouses, comme Rakuro Hizutome, sous le pseudo de Sunraku. Après avoir terminé un jeu particulièrement nul, il commence enfin à un goat, Shangri-La Frontier, l’un des jeux avec le plus grand nombre de joueurs. Scénarios uniques, combats réalistes, il peut bien mourir dans Shangri-La Frontier mais il pourra réapparaître à un point de sauvegarde.

Le manga a commencé en 2020 au Japon en même temps qu’Undead Unluck et faisait partie des plus gros succès du Jump Weekly. L’anime réussit à rendre la mascotte sous les traits d’une lapine encore plus mignonne que dans le manga. Et l’esprit shônen avec une belle camaraderie et la volonté de toujours se dépasser sur une musique dynamique en fait un titre incontournable du moment.

https://youtu.be/jfLLUg3eX6g?si=NhJacjtYK5wVod51 [bs_show url="shangri-la-frontier"] Heaven Official’s Blessing sur Netflix

Cet anime chinois reprend le folklore local, les divinités sont des êtres humains uniques qui ont été particulièrement vertueux lors de leurs vivants et qui ont réussi à atteindre l’ascension vers le royaume des cieux. Dans Heaven Official’s Blessing, notre héros s’appelle Xie Lan et lors de sa vie terrestre, il était un prince bon et généreux qui avait l’amour du peuple. Mais peu après son ascension, un événement l’a banni du royaume des cieux. Pour sa troisième ascension, il doit encore réparer ce qu’il considère un péché, et il fait la rencontre d’un jeune homme qui semble très bien le connaître. Légendes, mythes, tout un mélange adapté des romans de Mo Xiang Tong Xiu sur un fond flou de la relation entre les deux héros. Le graphisme est magnifique et les personnages sont trop beaux pour être vrais. La gentillesse du héros dont le poids de la culpabilité l’écrase n’en a pas fait un personnage taciturne ou grincheux, au contraire, il est bienveillant et continue de toujours faire des efforts. Les scènes d’action de ne sont pas en reste, puisqu’on est dans une œuvre chinoise qui respecte bien les arts martiaux. La saison 2 est déjà disponible.

https://youtu.be/9rEmBuo3uPs?si=9I1c8w9qcGJEo7Sk [bs_show url="heaven-officials-blessing"]

Lancée depuis un mois, TF1+ est la plateforme gratuite de streaming de la chaîne. Au-delà du catalogue propre à TF1, certaines séries étrangères inédites sont également proposées (Poker Face par exemple).

Rivière perdue

Actuellement dans le top 10 BetaSeries, Rivière perdue vient de sortir sur TF1+ ce mois-ci. Dans les décors des Pyrénées, un spectaculaire accident de voiture provoque un miracle : la réapparition d'Anna, une adolescente disparue cinq ans auparavant. La capitaine Alix Berg (Barbara Cabrita) et le commandant Balthus (Jean-Michel Tinivelli) sont déployés aux côtés de Victor Ferrer, le chef de la gendarmerie locale, pour retrouver au plus vite Lucie, une jeune fille enlevée en même temps qu’Anna et qui, elle, n'est pas réapparue. Mais face à cette urgence, le comportement d’Anna intrigue les enquêteurs : contre toute attente, elle ne les aide pas… Il s’agit de l’adaptation de la série espagnole de 2019 La caza : Monteperdido. La formule procédurale de TF1 frappe encore par son efficacité, ce n’est pas pour rien que la série est dans le classement.

https://youtu.be/YUGbFLIu0j8?si=ujbqTl70ClTcmhP8 [bs_show url="riviere-perdue"] Sections de recherche

16 saisons, c’est la durée de vie actuelle de Section de recherches qui figure toujours parmi les séries les plus regardées de TF1+. Cette dernière saison vient de commencer sur la plateforme de streaming et se déroule à la Réunion alors que l’inspecteur Bernier est à la retraite. Pour rappel, la division d'investigations est une branche particulière de la gendarmerie nationale, responsable des cas les plus délicats. Les kidnappings d'enfants, les disparitions mystérieuses, les délits de nature vénale ou sexuelle constituent l'ordre du jour de ces détectives de cette équipe spéciale. Dans leur quête de témoignages, l'équipe est autorisée à élargir ses investigations au-delà de nos frontières nationales...

https://youtu.be/PT_HZThEqUc?si=mn0M5I6JVzjSu-bX [bs_show url="section-de-recherches"] Esprits criminels

La saison 16 d’Esprits criminels est actuellement en cours de diffusion sur TF1+. Pas besoin de présenter la série policière culte, qui a su montrer des affaires horribles avec des profils de psychopathes effrayants déjoués par une équipe du FBI hors du commun. Pas prête de s’arrêter, le casting principal a maintes fois changé mais chacun a toujours ses préférés.

https://youtu.be/8gdo3_PzaFY?si=OZxhksozd6KsWPta [bs_show url="criminalminds"]

Ce n’est pas parce qu’on représente les forces de l’ordre qu’on est forcément irréprochable, et l’inverse est également vrai.

Criminal Record sur AppleTV+

Dans le centre de Londres, un coup de téléphone anonyme entraîne deux policiers talentueux - une jeune femme en début de carrière et un homme haut placé, déterminé à préserver son héritage - dans une bataille pour corriger une erreur judiciaire du passé. Dès le début, on comprend que le policier plus âgé (Peter Capaldi) a commis une bévue, ou a caché quelque chose lors d’une histoire de meurtre. Il se pourrait que l’homme mis en prison soit en réalité innocent. En tout cas, la possibilité existe, et c’est ce que va tenter de prouver June Lancer (Cush Jumbo) dans Criminal Record. Le thriller britannique créé par Paul Rutman (Indian Summers) ne va pas offrir des grandes scènes d’action ou de courses poursuites, tout est dans le réalisme et dans les dialogues. Il s’agit d’un vrai face à face entre la nouvelle garde et l’ancienne, qui jauge l’adversaire et qui a prévu le plus de coups d’avance et qui va abandonner le premier. Les victimes parfois passent plus pour des dommages collatéraux.

https://youtu.be/G_sohSQWHvg?si=dL6iyzevc6mYSe53 [bs_show url="criminal-record"] FBI, promotion 2009 sur Disney+

Sur plusieurs décennies, on va suivre les membres de la promotion 2009 de Quantico, là où les apprentis agents du FBI se forment. Il y aura des moments dans un futur proche, où une intelligence artificielle dotée d’un algorithme aide à prévenir des crimes, des moments dans notre présent, où tous gagnent de l’expérience et ont des aspirations. Kate Mara mène le casting de FBI, promotion 2009, composé de Bryan Tyree Henry, Brian J. Smith ou encore Sepideh Moafi et Jake McDorman. Ils vont devenir amis, voire plus, se perdre de vue et reconnecter, mais ils seront tous au cœur de l’intrigue. La cohésion de groupe ainsi que le patriotisme résonnent forts dans la série, ce qui semble logique quand on parle du FBI. Mais ce qui est étonnant, c’est qu’aujourd’hui, le sujet de la série est véritablement une actualité aux États-Unis, où il y a mention de l’usage de l’intelligence artificielle pour prévenir la criminalité. La série écrite par Tom Rob Smith (MotherFatherSon) remet en question la confiance envers les autorités et surtout leur rôle.

https://youtu.be/PTTJ952iIlc?si=shT4c_sFA2RqPg82 [bs_show url="class-of-09"] Griselda sur Netflix

Par l’équipe derrière Narcos, le scénariste Doug Miro, le producteur Eric Newman et le réalisateur Andrés Baiz s’associent à nouveau pour une autre série sur les cartels. Vous avez peut-être vu les pubs dehors car Netflix a mis gros sur le marketing. Cette fois-ci, on s’intéresse à une baronne colombienne, Griselda, interprétée avec brio par Sofia Vergara. C’est bien loin son rôle comique de Modern Family. Après avoir fui Medellín pour Miami avec ses trois jeunes fils et un kilo de cocaine, Griselda Blanco devient la cruelle baronne d'un empire de la drogue en plein essor. Alors forcément, on va parler de Narcos au féminin, mais il s’agit de la réinvention d’une femme, et il s’avère qu’elle a réussi dans l’industrie de la drogue. Au fond, il s’agit d’une mère qui tente de protéger ses enfants. Il y a du rythme, de l’action, assez de drame pour rester happé jusqu’au bout. Grisdelda représente du bon divertissement en sachant qu’elle a tout de même été la cause d’atrocités en termes de vies humaines. 

https://youtu.be/h8LzFdEjyDY?si=4-bU2p0fRkgS0h69 [bs_show url="griselda"]

Qu’importe votre camp de départ, vous pourriez trouver un terrain d’entente au milieu…

Une victime de meurtre qui enquête depuis l’au-delà sur son propre crime, une bande de copains prêts à commettre des larcins pour atteindre leur rêve et une héroïne atteinte du trouble du spectre autistique qui devient soudainement la reine de la fashion week : les séries mises à l’honneur dans cette nouvelle recommandation, à visionner sur betaseries.com/tag/paramount-plus, Disney+ et Netflix, nous permettent de découvrir l’adolescence sous trois prismes différents.

School Spirits – Paramount+

Qui a tué Maddie ? C’est la question au centre des intrigues de School Spirits, une série fantastique disponible sur Paramount+ qui a la particularité d’avoir comme enquêteur principal, la propre victime du crime ! En effet, Maddie Nears (Peyton List) est une adolescente décédée dans des circonstances mystérieuses qui se retrouve coincée dans un monde intermédiaire. Problème : elle n’a aucun souvenir de sa mort ! Aussi, décide-t-elle de résoudre elle-même son meurtre à l’aide d’un autre groupe d’esprits qui, comme elle, hantent son école, ainsi que deux de ses amis, Simon (Kristian Ventura) et Nicole (Kiara Pichardo) qui sont capables de la voir. Une série à mi-chemin entre comédie – notamment grâce au groupe de discussion qui prend place dans l’au-delà – et mystère avec l’enquête sur le meurtre de Maddie, qui pourrait cacher une vérité bien plus effrayante, et ses indices savamment distillés.

https://www.youtube.com/watch?v=ebOtolfNT_g [bs_show url="school-spirits-2023"] Reservation dogs - Disney+

Elora (Devery Jacobs), Bear (D'Pharaoh Woon-A-Tai), Cheese (Lane Factor) et Willie Jack (Paulina Alexis) sont quatre adolescents amérindiens bien décidés à quitter la petite ville d’Oklahoma dans laquelle ils ont grandi pour se rendre en Californie. Prêts à tout pour réaliser leur rêve, ils acceptent des petits boulots, pas toujours très légaux, pour amasser l’argent nécessaire à leur projet, tout en faisant face aux défis du quotidien inhérents à la vie dans une réserve. Relations familiales complexes, respect des traditions amérindiennes et aspiration à une vie meilleure, Reservation Dogs décrit avec humour la vie souvent compliquée des adolescents qui se sentent à l’étroit dans un carcan bien trop exigu pour leurs ambitions. Les trois saisons de la série co-créée par Taika Waititi (producteur, entre autres, de What We Do in the Shadows) sont à voir en intégralité sur Disney+.

https://www.youtube.com/watch?v=YWYVTyhFAOU [bs_show url="reservation-dogs"] Geek Girk – Netflix

Sans doute la plus légère des trois séries de la reco de la semaine, Geek Girl est une série en 10 épisodes, signée Netflix, qui se penche sur la transformation physique d’Harriet Manners (Emily Carey), une ado brillante mais peu adaptée socialement. À mille lieux de s’intéresser à la mode, elle est pourtant repérée par un agent, lors d’une sortie scolaire, et devient mannequin, à sa plus grande surprise ! Entre jalousie de ses pairs, premiers émois amoureux et responsabilités trop lourdes, Harriet va réaliser qu’être le centre de l’attention n’est finalement pas de tout repos. Une série mi-fable, dans laquelle le vilain petit canard se transforme en charmant cygne, mi-morale, le poids soudain de la popularité n’est pas toujours facile à porter, dont les dix épisodes se regardent avec délectation !

https://www.youtube.com/watch?v=KdZBcsIWhbY [bs_show url="geek-girl"]

Trois teen shows profondément actuels qui proposent des points de vue différents sur les affres de l’adolescence !

De temps en temps, c’est réconfortant de retrouver ses vieilles habitudes, à savoir les séries procédurales avec un épisode, une affaire bouclée. Un peu à l’ancienne, mais pas que.

So Help Me Todd

On retrouve Marcia Gay Harden et Skylar Astin en mère et fils dans So Help Me Todd. Considéré comme le mouton noir de sa famille, le jeune et talentueux détective privé Todd Wright accepte de travailler pour le cabinet d’avocats de sa mère pour récupérer son permis d’exercer. L’attachement de Margaret pour l’excellence et le respect de la loi est en totale opposition avec la décontraction et la nonchalance de Todd alors leur collaboration va faire des étincelles. Avec des affaires sur lesquelles il sera enquêteur tandis que sa mère va se charger de la partie légale, tes tensions vont naître pour mieux permettre la communication. Les épisodes restent assez divertissants, tout comme la dynamique entre les deux personnages principaux ce qui en fait un procédural parfait sur le papier. Une deuxième saison est déjà prévue alors que la première commence le 20 janvier sur Paramount+.

https://youtu.be/rPqnkufkd94?si=UMunu_A4ULb6NljP [bs_show url="so-help-me-todd"] Skymed

En provenance du Canada, on a droit à une série médicale, SkyMed. La série suit le quotidien de jeunes médecins et pilotes d'ambulances aériennes à travers le nord du Canada. Tissant des liens entre des voyages personnels intenses et des sauvetages médicaux époustouflants, la série plonge le groupe diversifié d'intervenants médicaux dans des situations d'urgence intenses alors qu'ils continuent à compter les uns sur les autres pour survivre à 20 000 pieds dans les airs. Paramount+ accueille la saison 2 de SkyMed déjà, un format assez classique avec toujours plus de sensationnalisme, mais qui fonctionne très bien aussi, avec des personnages attachants et des dossiers forts. Sur le fond, on est comme dans un Grey’s Anatomy ou plutôt Saving Hope avec plus d’histoires de cœur que de véritables cas médiaux, mais c’est ce qui fait aussi son charme. Puis que dire des paysages magnifiques du Canada.

https://youtu.be/m_j5TY1Gvik?si=eOpyZvb7QDzIKxTY [bs_show url="skymed"] NCIS Sydney

L’une des dernières arrivées de la franchise NCIS est NCIS Sydney. L'équipe éclectique d'agents du NCIS américain et de la police fédérale australienne (AFP) se greffe à une force opérationnelle multinationale pour contrôler la criminalité navale dans la zone océanique la plus disputée de la planète. Tourné dans le spectaculaire décor de l'une des villes portuaires les plus époustouflantes du monde, NCIS: Sydney est la première série internationale de la franchise mondiale NCIS en dehors des États-Unis, et met en scène des tensions internationales croissantes dans la région de l'Indo-Pacifique. On sait à quoi s’attendre en commençant la série quand on connait déjà la franchise. Et il y a toujours besoin d’une série sur laquelle on peut compter. Olivia Swann (Legends of Tomorrow) mène cette équipe de choc.

0:14 à 0:28

https://youtu.be/iJ9TXSsNWE4?si=ukFnGegyWhXzK0NT [bs_show url="ncis-sydney"]

Avec ces séries récentes sur Paramount+, c’est tout de même le retour aux sources des formats aux épisodes bouclés des procedurals.

Scandale de société, affaire profondément personnelle ou tout simplement une enquête policière, vous pouvez retrouver ces trois titres de la reco chez Canal+.

Without Sin

Without Sin commence quand le service de médiation pénale transmet à Stella et à son ex-mari Paul un message de l’homme condamné pour l’assassinat de leur fille qui souhaite leur présenter des excuses en personne. Stella, à la recherche de réponses et n’ayant toujours pas fait son deuil, décide de le rencontrer trois ans après la mort de sa fille. Le condamné lui fait part d’un nouvel élément qui remet en question tout ce qu’elle pensait savoir de la nuit du meurtre de son enfant. Une adolescente disparue pourrait être la clé du mystère. La mini-série en quatre épisodes met en scène Vicky McClure (Trigger Point, toujours dispo sur Canal) qui incarne une mère en deuil en quête de réponses et d’apaisement, véritablement la force de la série. Figure anglaise incontournable du petit écran, sa version de Stella ne laissera personne indifférent. Face à elle, on retrouve Johnny Harris (les deux étaient dans le culte This Is England) qui interprète un homme incarcéré pour meurtre cherchant la rédemption qui pourrait apporter des réponses. Une histoire bien ficelée et efficace en quatre épisodes comme les Anglais savent si bien le faire.

https://youtu.be/OWcdT0Ogd0Y?si=eNPkPPe2cTVCK3nO Fargo

Le dernier opus de Fargo, son cinquième et final chapitre, se déroule dans le Minnesota et le Dakota du Nord en 2019 et arrive sur Canal+ le 18 janvier. Après une série d’événements inattendus, Dorothy ‘Dot’ Lyon rencontre des problèmes avec les autorités ; cette femme au foyer typique du Midwest, du moins en apparence, est soudainement replongée dans une vie qu’elle pensait avoir laissée derrière elle. Si les premières saisons les personnages étaient plus connotés marginaux et hors-la-loi, ces nouveaux épisodes semblent se concentrer sur les purs locaux avec de sacrés accents. Juno Temple, Jon Hamm, et Jennifer Jason Leigh mènent le casting. Roy Tillman (Hamm), shérif dans le Dakota du Nord, recherche Dot (Temple) depuis des années. Le mari de cette dernière va faire appel à sa mère (Leigh) pour tenter de régler la situation mais ne fera qu’envenimer les choses…

Créée par Noah Hawley, Fargo existe depuis 2014 et es épisodes précédents sont toujours disponibles sur Canal+ en attendant le 18 janvier pour la nouvelle saison.

https://youtu.be/8ZdK87tfv6k?si=hQ-KNnzC_Kwa1DDL D’argent et de sang

La deuxième partie D’argent et de sang arrive le 22 janvier. Il est temps de rattraper la première partie. Pour rappel, avec cette série en 12 épisodes de Xavier Giannoli, on se replonge dans le scandale de la fraude à la taxe carbone. L'arnaque du siècle, survenue en France et en Europe entre 2008 et 2009. Des milliards partis en fumée sur le nouveau marché financier des "quotas carbone" inventé pour lutter contre le réchauffement climatique. L’association d’escrocs de Belleville avec un trader des beaux quartiers, traqués par un enquêteur obsessionnel. Et cette traque continue et devient un véritable thriller. Inspirée par cette histoire, D’argent et de sang est une série de fiction et non un documentaire, comme le souligne à chaque fois son équipe. Après avoir amassé et profité de l’argent de la fraude, Fitoussi, Bouli et Jérôme ont changé leur mode de vie. Mais la pression mise par Simon est de plus en plus forte et va provoquer des erreurs. Ils vont devoir répondre de leurs actes dans cette deuxième partie qui vient clore la mini-série.

https://youtu.be/4QyRs2WYjsU?si=0HoiQynZRhFYWAZK

Rendez-vous sur Canal+ pour ces trois séries qui vont se terminer.

Il reste encore quelques jours de repos avant de reprendre officiellement la vie active, alors pourquoi ne pas laisser une chance à ces saisons assez courtes à binger ce weekend ?

Culprits sur Disney+

Un braquage de fou, un plan béton, un groupe de talents, non, je ne parle pas de Berlin, mais bien de Culprits : arnaque à l’anglaise sur Disney+. Ici, la préparation du casse ne dure des plombes, l’histoire commence après le braquage et des flashbacks viennent expliquer les événements. On y suit Joe, incarné par Nathan Stewart-Jarrett(Généra+ion), qui semble vouloir ouvrir un nouveau restaurant dans une ville assez conservatrice. Au fur et à mesure, on se rend compte qu’il y a des secrets que Joe cache… et on comprend qu’il a participé au vol de quelques millions avec un groupe dont les membres se font éliminer un par un. Imaginée et réalisé par J Blakeson (I Care A Lot), il y de l’action, de l’humour, un peu de voyage, et un vrai divertissement.

https://youtu.be/vj676s3BS04?si=CCBNeGSj5HrMpBk7 [bs_show url="culprits"] Escort Boys sur Prime Video

Passée un peu sous le radar en cette fin d’année, Escort Boys sur Prime Video pose ses valises en Camargue, où Benjamin revient au ranch familial suite au décès de son père. Il y retrouve des amis d’enfance, sa sœur et le nouvel aide de son père. Croulant sous les dettes, il va commencer un nouveau business d’escorting, pour faire revivre le ranch et le transformer en lieu de villégiature. On y retrouve Guillaume Labbé, Thibaut Evrard, Corentin Fila et Simon Ehrlacher dans le rôle des quatre escorts qui vont faire fondre des femmes aux visages connus. Après Alphonse, on prend un autre parti pour montrer le désir et la sexualité. Du consentement, aux questions du physique, Escort Boys approche des thématiques modernes via plusieurs points de vue, un peu plus traditionnel ou moderne selon le personnage. Les scènes humoristiques suivent des moments dramatiques, voire émouvants, qui font qu’on s’attache à ces personnages.

https://youtu.be/8KHaSyoIQdc?si=0So5c_8YaU1gyZdR [bs_show url="escort-boys"] Blue Eye Samurai sur Netflix

Après la série d’action, le drame français, voici l’animation américaine pour adultes aux allures d’anime proposée par Netflix. Plongez dans l’ère d’Edo en plein XVIIe siècle quand les frontières japonaises sont encore fermées aux étrangers, sauf ceux sélectionnés, c’est-à-dire quatre personnes connues. Là, un apprenti forgeron devenu maître d’armes moitié caucasien moitié japonais est sur le chemin de la vengeance, et cette vengeance a les yeux clairs. Mizu va traverser le pays jusqu’à retrouver l’un d’eux afin de le tuer. Au cours de son voyage, sa route croise celle de Ringo, un cuisinier apprenti samouraï, Taigen un samouraï qui veut redorer son honneur, ainsi qu’Akemi, la fiancée de Taigen. Blue Eye Samurai est une collaboration entre le scénariste américain Michael Green (Blade Runner 2049) qui a co-créé et co-créé avec sa compagne Amber Noizumi l’histoire animée par le studio français Blue Spirit. Tous les acteurs de doublage de la version anglaise originale ont des origines asiatiques correspondant à leurs personnages. Le graphisme léché marque un mix entre l’animation japonaise et les traits américains, puis l’animation par Blue Spirit élève vraiment la qualité et la fluidité de l’ensemble. Une saison 2 est attendue sur Netflix.

https://youtu.be/-y4fNAmIFMI?si=ddNz7eBIRhkv5Y4J [bs_show url="blue-eye-samurai"]

Waco pour les Américains représente un événement tragique de leur histoire qui est un peu moins connu chez nous. Le siège de Waco est un blocus qui s'est déroulé du 28 février au 19 avril 1993 à la résidence du groupe religieux les « Davidiens », près de Waco au Texas. Ce siège de plus de 50 jours et puis le raid autorisé par Bill Clinton à l’époque a provoqué la mort de 86 personnes : 4 agents du gouvernement et 82 morts parmi les Davidiens, dont 25 enfants et le leader du groupe David Koresh. Elle est considérée comme l'action la plus meurtrière du gouvernement américain contre ses propres citoyens depuis la guerre de Sécession. Alors forcément, la fiction s’en est occupée avec plusieurs adaptations.

Waco

Sortie en 2018, la mini-série Waco en six épisodes créée par Drew et John Erick Dowdle, est basée sur les mémoires de deux des personnages de l'histoire, chacun d'un côté différent. Le premier, l'un des Davidians survivants de la bataille, le second, le négociateur du FBI qui a dû s’occuper de l’affaire. On y voit bien que tout n’est pas tout blanc ou tout noir, le Bureau avait soif de sang et les Davidiens n’étaient pas tous des manipulateurs. Mais c’est surtout l’opposition entre Michael Shannonen négociateur et Taylor Kitsch en maître de culte qui fait des étincelles. Au final, on réalise que la plupart des membres de la branche Davidians voulait simplement pratiquer leur culte en paix, mais leurs intentions pures ont été détournées par l’individualisme de Koresh qui profitait d’un droit de cuissage sur les femmes des membres. Même sans connaître cette histoire, on peut réussir à être happés dedans. En revanche, il faut bien attendre la mise en place, passer par plusieurs points de vue pour obtenir une histoire globale.

https://youtu.be/EiO0qHUMM64?si=hzHC1dQfVwAZqAS1 [bs_show url="waco"] WACO: THE AFTERMATH

Quelques années après Waco, on arrive en 2023 et Showtime a décidé de faire une suite à Waco, toujours avec Michael Shannon intitulée Waco: the Aftermath. Ce qui est intéressant c’est que les événements ont véritablement eu des conséquences directes, ainsi, deux ans après Waco, Timothy McVeigh a cité le raid comme sa motivation pour son attentat au camion piégé à Oklahoma City. Cet attentat reste le pire cas de terrorisme intérieur de l'histoire des États-Unis. Cet Aftermath se base principalement sur les mémoires de David Thibodeau (une autre partie que sur laquelle la première mini-série s’était attardée), le survivant dravidien. Envisagée à l'origine comme une série d'anthologie intitulée American Tragedy, la suite de Waco, axée sur le procès, s'est transformée en une suite directe. Les showrunners John Erick et Drew Dowdle ont conçu une combinaison du procès des Davidiens et de la découverte par l'agent du FBI Gary Noesner de Timothy McVeigh et du projet d'attentat à la bombe.

https://youtu.be/FYjXrMp_ElM?si=wGeVBanKBNkarYb_ [bs_show url="waco-the-aftermath"]

Pour aller au-delà de la fiction, un documentaire est également disponible sur Netflix.

Super Noël sur Disney+

Cela fait deux saisons déjà que Scott Calvin (toujours sous les traits de Tim Allen) a repris du service en tant que Père Noël. Tout le monde le connaissait dans la trilogie de films Super Noël, mais le connaissez-vous dans la série Super Noël ? Toute la famille habite au Pôle nord entourée des elfes et des rennes. Les deux enfants Calvin ont bien grandi puisqu’ils sont devenus ados avec leurs crises existentielles. Dans la saison 1, sur le point de fêter son 65e anniversaire, Scott Calvin se rend compte qu'il ne peut pas être le Père Noël éternellement. Décidé à passer le relais, Scott se met à la recherche d'un successeur tout en préparant ses proches à une nouvelle aventure. Dans la saison 2, c’est vers Cal son fils qu’il se tourne pour reprendre l’affaire familiale, mais évidemment, tout ne se passe pas comme prévu. Il n’y pas plus « Noël » qu’une série aux côtés du Père Noël.

https://youtu.be/SUPG9KWQMGw?si=87Yu9pr1u3onxYlo [bs_show url=the-santa-clause-wt"] Dash et Lily sur Netflix

Peut-être qu’il n’y a eu qu’une seule saison de Dash (Austin Abrams) et Lily (Midori Francis), mais elle réconforte tellement que c’est toujours une piqûre de rappel que de voir cette mini-série sortie il y a déjà quelques temps sur Netflix adaptée d'un livre de Rachel Cohn & David Levithan. Pour rappel : Dash et Lily sont deux ados qui vivent à New York. Ils communiquent par le biais d'un carnet de notes que Lily cache dans une librairie (clin d’œil à plein de comédies romantiques et leurs relations épistolaires). À travers ce carnet, ils se lancent une multitude de défis pour sortir de leur zone de confort et aussi retrouver une petite étincelle dans la vie morne. Leurs caractères sont à l’opposé l’un de l’autre, Dash étant plus solitaire, cynique et méprisant les fêtes à cause de ses parents divorcés. Quant à Lily, elle est pleine de joie de vivre, adore sa famille, et bien évidemment les fêtes de fin d’année. Pour trouver l’amour, elle va laisser un carnet de défis dans une librairie que Dash va trouver. Un mélange d'amour, d'humour et de bonne humeur pour la période des fêtes, que demander de plus ?!

https://youtu.be/awJtIQYNE-k?si=BkJ2FxiPfqrLX0s7 [bs_show url="dash-lily"] Ton Noël ou le mien 1 & 2 sur Prime Video

Certes, il s’agit de deux films en fait, Ton Noël ou le mien avec Asa Butterfield. À Noël, Hayley Taylor (Cora Kirk) et James Hughes (Butterfield), un couple de jeunes étudiants, se préparent à passer les fêtes dans leurs familles respectives. Au moment de prendre leurs trains respectifs, chacun décide, sur une impulsion, de faire une surprise à l'autre et de changer de train pour aller passer Noël dans sa belle-famille. Finalement séparés et bien piégés par une météo catastrophique qui empêche tout mouvement, les deux amoureux vont peu à peu découvrir qu'ils sont loin de tout savoir l'un de l'autre. James débarque dans la famille Taylor, une famille haute en couleur où Noël est le point culminant de l'année, tandis que Hayley entre dans l'immense et intimidante propriété des Hughes où Noël ne semble pas pointer le bout de son nez Leur amour survivra-t-il aux révélations qui les attendent sous le sapin ? En tout cas, c’est bien la période des fêtes.

https://youtu.be/ObRmLzY3ulA?si=v9c-Wss5tl482G6M

Les annonces des nominations aux Golden Globes ont été faites cette semaine, alors c’est l’occasion de revenir sur trois titres dont on avait peu parlé sur BetaSeries et qui valent pourtant le détour.

Beef sur Netflix

Dans la catégorie mini-série, Beef ou Acharnés en VF produite par A24 était l’un des rares titres nommés dont on ne vous avait pas encore parlé sur BetaSeries, donc c’était un peu l’occasion. Le pitch est un peu banal, et même un peu bizarre. Un accès de violence entre deux conducteurs frustrés par leurs professions respectives déclenche une vendetta qui libère leurs instincts les plus sombres. Comment ce petit incident de civisme peut amener une série entière ? La proportionnalité des choses n’est clairement pas respectée. Pourtant, Ali Wong et Steven Yeun ont réussi à former un duo plein de tension et de mesquinerie. La frustration de la vie quotidienne laisse place à de la violence absurde et ce qui aurait pu s’arrêter à une dispute entre citoyens devient presque un thriller. Les sujets peuvent être anodins, mais reflètent bien notre société actuelle et son individualisme et son paraître. Humour noir et anti-héros sont au service de cette montée en puissance des situations improbables, et il faut le voir pour le croire.

https://youtu.be/UtI9GfplrN0?si=YEVjURuF3V2c-zBP [bs_show url="beef"] La diplomate sur Netflix

Un nouveau poste pour une nouvelle vie pour une diplomate américaine qui va être envoyée en poste d’ambassadrice au Royaume-Uni en pleine crise internationale. Mais ce n’est pas de tout repos quand son mari qui était ancien ambassadeur vient de mêler de sa vie professionnelle. Remplie d’humour en plus des problèmes géo-politiques, Keri Russell (présente dans la catégorie meilleure actrice par ailleurs) et Rufus Sewell forment pour le petit écran un couple de pouvoir en pleine crise dans La diplomate. La compétition est rude dans la catégorie drame, surtout avec la présence de séries comme Succession (pour une dernière fois), mais tout n’est pas joué pour autant. Les magouilles de politiques internes sauront bien sûr trouver une voie de secours. Le rythme de paroles rappelle un petit À la Maison Blanche avec un petit côté Scandal pour les romances au bureau.

https://youtu.be/PoHKC_gZabs?si=wHHhtbPaU9VfXLfw [bs_show url="the-diplomat-2023"] Barry sur Prime Video via le pass Warner

Pour sa dernière saison, Barry a été nommé dans la catégorie comédie. Bill Hader a proposé un personnage différent dans le paysage télévisuel, avec brio. Il y joue un tueur en série un peu dépressif aux rêves d’acting, et le final a été à la hauteur de la série satirique remplie d’antagonistes et de méchants que le spectateur finit par apprécier. Hollywood et les tueurs ? Ça fait un bon mix il faut croire. En quatre saisons, Barry passe par tous les états d’âmes en recherchant la rédemption, qui arrive mais pas forcément sous la forme qu’on imagine. Il apprend beaucoup de lui, de sa famille, c’est véritablement une série atypique beaucoup trop confidentielle pour sa qualité. Aux côtés d’un Bill Hader magistral, on retrouve Henry Winkler ou encore Sarah Goldberg, qui ont autant de répondant qu’il le faut pour un personnage qui prend autant de place que Barry.

https://youtu.be/1DVrFZZHbQ4?si=yKtx4idD0rSRg_o- [bs_show url="barry"]

En attendant la cérémonie des Golden Globes 2024 qui se tiendra le 7 janvier, vous pouvez toujours rattraper ces trois séries.

Cela faisait longtemps qu’on ne vous avait pas parlé des nouveautés de Polar+ disponible dans le bouquet Ciné Séries de Canal+, donc c’est le moment de mettre en avant trois titres récents.

Témoin numéro 3

En provenance de Channel 5, ce thriller anglais saura en fasciner plus d’un·e. Dans Témoin numéro 3, Jodie, mère célibataire et propriétaire d’un salon de coiffure, voit sa vie basculer en une fraction de seconde, en jetant un coup d’œil par la fenêtre. Témoin clé dans une affaire de meurtre, ce fameux numéro 3, elle devient la cible d’un gang redoutable. Une mini­-série policière britannique en quatre épisodes, portée par Nina Toussaint­ White et saluée par la critique outre­-Manche. Habitant dans le sud-est de Londres, Jodie pensait initialement que participer à l'enquête de police était un peu amusant, déçue que son nom et son adresse ne figurent pas sur la déclaration de témoin. La suite va la mettre au cœur du danger dans cette affaire quand les deux premiers témoins prennent peur et qu’elle devient la seule prête encore à coopérer. Les codes de l’horreur sont explorés en plus d’être un strict thriller.

https://youtu.be/bdoBLL0gFOM?si=cfiwDLW0Hrk4fQk3 [bs_show url="witness-no3"] Reindeer Mafia

On passe du côté de la Finlande cette fois-ci, avec Reindeer Mafia. La mort causée par le cancer d’une matriarche, propriétaire de vastes terres en Laponie, et, surtout son surprenant testament, plonge ses proches dans une lutte acharnée pour le pouvoir. Entre coups tordus et sombres secrets de famille, cette série finlandaise en huit épisodes, teintée d’humour noir et réalisée à la façon de Fargo des frères Coen, distille une bonne dose de suspense. D’après le roman Poromafia (le titre originel) de Mikko­ Pekka Heikkinen. On est dans un mélange de nordic noir teinté de comédie sur fond de drame familial par le réalisateur Mika Kurvinen. Dans cette réalité alternative de la Laponie, on peut voir l'influence américaine des années 80 dans l'architecture et les véhicules. 

https://youtu.be/O9NcFrR7xBU?si=PbMHSnCaclFKk-VG [bs_show url="poromafia"] The Calling

Un détective de la police de New York, Avraham Avraham (Jeff Wilbusch), guidé par un sens profond de la spiritualité, commence à remettre en question son humanité lorsqu'une enquête apparemment routinière bouleverse ses certitudes. Créée par David E. Kelley, The Calling est un cop show au duo atypique. Adapté du roman de 2011, The Missing File de Dror Mishani, on saupoudre le classique procédural d’un soupçon de religion. Un peu de mentalisme, beaucoup d’intuition, Avraham est un héros charismatique et attachant, qui peut aussi paraître pénible. Évidemment, la relation avec sa partenaire Janine (Juliana Canfield) fait aussi la force de la série, avec la relation un peu subie entre les deux. Il s’agit d’un procédural assez classique avec son affaire de la semaine avec un fil rouge de saison.

https://youtu.be/bpvMwtYU9PE?si=-8e7hyi4bhoNUFY2 [bs_show url="the-missing-2022"]

Scott Pilgrim prend son envol sur Netflix

Retour dans le passé quand Netflix faisait encore de la location de DVD, puisque c’est le job qu’occupe Ramona Flowers quand elle débarque à Toronto. Scott Pilgrim a rêvé d’elle, et va pour elle affronter la ligue de ses ex. Eh oui, les romans graphiques de Bryan Lee O’Malley reprennent vie non pas en film cette fois-ci mais en série d’animation avec Scott Pilgrim prend son envol. Qui semble être la continuité du film puisque tous les acteurs ont répondu présent pour doubler leurs personnages respectifs (Michael Cera évidemment, Mary-Elizabeth Winstead, Chris Evans, Brie Larson, et la liste de noms est bien trop longue pour tous les inclure !). Mais ça donne quoi quand l’adaptation est faite par un studio japonais ? C’est Science Saro qui s’y colle et on retrouve des grands yeux expressifs qui se marient avec une ambiance bien canadienne (le froid et la neige, oui). Si les deux premiers épisodes semblent assez similaires au film, la suite s’éloigne un peu plus. Mais l’essence marginale de Scott Pilgrim est bien là. 

https://youtu.be/uYbCQ79ongE?si=djWCD6VdGNNu0LJ5 [bs_show url="scott-pilgrim"] Le collège noir sur ADN

Le Collège noir c’est trois BD qui devient une série animée en six épisodes avec le studio La Cachette. Le nom ne doit pas vous être inconnu, ils ont participé à l’anthologie Love, Death & Robots produite par David Fincher et ont également eu un épisode de Star Wars Visions. Ulysse Malassagne qui est le co-fondateur du studio, mais également l’auteur du Collège noir vient donc adapter sa propre série pour leur première œuvre originale.

Bienvenue dans le Cantal où Ulysse (oui, ça se veut autobiographique) vit dans un internat avec ses camarades. Mais un des leurs disparait et tout le monde a l’air de l’avoir oublié. Alors lui et sa bande de copains vont enquêter sur cette disparition et découvrir de nombreuses légendes locales. L’internat perdu au milieu de nulle part met en scène Lena, la surveillante assez laxiste et Ouss, Mei, Ulysse et compagnie. Si les personnages sont les mêmes, l’histoire va différer un peu entre les pages et l’écran.

Le graphisme reprend celui de la BD, avec un caractère très mignon et aux expressions faciales bien marquées (sans entrer dans la surcharge de détails) où les références à la pop-culture (et à la culture nippone) sont bien présentes. Qu’on y a chère ou pas, on doit reconnaître en tout cas que l’œuvre est atypique et originale et surtout dans une région qu’on connait mal et propice au fantastique.

https://youtu.be/JV3sJ-7-Xpo?si=X5BcAnft54VN5_6I [bs_show url="le-college-noir"] Tokyo Revengers sur Disney+

Tokyo Revengers est un shōnen écrit et dessiné par Ken Wakui. Takemichi a 26 ans, ne fait pas grand-chose de sa vie, et vient d’apprendre que son ex-petite amie du collège vient de décéder en étant impliquée dans une sale histoire de gang. Le lendemain, il se fait pousser du quai du métro mais au lieu de mourir, revient dans le passé, douze ans en arrière, l’année de sa 4e quand il sortait avec Hinata. Évidemment, à partir de là, il va tout faire pour empêcher sa mort. La première saison est disponible sur Crunchyroll, puis la deuxième est sortie sur Disney+. Une troisième a d’ores et déjà été annoncée. Entre histoires de gangs, ses décisions différentes entre sa première adolescence et la seconde, Takemichi deviendra quelqu’un de différent. Tokyo Revengers est efficace pour son exploration de la romance et des amitiés en plus de l’action. Il reste un titre culte en étant l’un des mangas les plus vendus au Japon.

https://youtu.be/5K43BSTYXew?si=oOaLrRs4caGKi_y2 [bs_show url=https://www.betaseries.com/serie/tokyo-revengers"]

À l’occasion de la soirée de remise de prix Les Éclats, créée par Séries Mania, 16 talents des séries françaises ont été sélectionnés pour leurs parcours prometteurs dans quatre catégories : Révélation Scénario, Révélation Réalisation, Révélation Actrice, Révélation Acteur.

Choisis par l’équipe de programmation du Festival et la rédaction du magazine professionnel Le film français, ils ont été révélés dans une série française dont la première saison a été lancée entre le 1er novembre 2022 et le 31 octobre 2023. Tout le monde peut voter jusqu’au 30 novembre sur le site de Séries Mania.

Salade grecque sur Prime Video

Comme Aliocha Schneider et Megan Northam sont tous les deux nommés dans leur catégorie respective, c’était normal de commencer la reco par Salade grecque, la dramédie de Cédric Klapish qu’on avait d’ailleurs rencontré à Séries Mania.

L’histoire suit Mia et Tom, la progéniture de nos anciens protagonistes qui ont ponctué L’Auberge espagnole, Les poupées russes, Casse-tête chinois, trois films de toute une génération d’anciens étudiants devenus adultes qui ont grandi avec Xavier, incarné par Romain Duris. Aujourd’hui il est père de deux jeunes adultes (Schneider et Northam), la première étant une étudiante bien impliquée dans une association de protection pour les réfugiés et le second prêt à développer sa startup. Combats de la jeunesse, droits sociaux et relations personnelles, la dramédie se cherche pour mieux se retrouver.

https://youtu.be/mNL7XVRSBSU?si=34U21qQlQ2ppDZO- [bs_show url="salade-grecque"] Les gouttes de Dieu sur AppleTV+

C’est Fleur Greffier, l’actrice principale qui est nommée aux Éclats 2023. Petit retour sur l’adaptation du manga Les gouttes de Dieu dans une co-production franco-nippone. L’histoire a été modifiée pour en faire au mieux une série moderne. Tandis que le monde du vin pleure Alexandre Léger, sa fille Camille, avec qui il n'était plus en contact, apprend qu'elle hérite de son extraordinaire collection de vins. Mais pour pouvoir revendiquer son héritage, Camille doit battre Issei, le protégé d'Alexandre, lors d'une épreuve pour leurs sens… Pour les lecteurs du manga, vous remarquerez que Shizuku Kanzaki le héros est devenu Camille Léger, et que les 12 apôtres sont devenus trois tests. Plus complexe, plus sombre, cette adaptation par Quoc Dang Tran réussit à capturer l’essence du manga qui est l’amour pour le vin. Du Japon à la France, l’hommage aux produits du terroir est bien présent. Plus que la découverte de l’œnologie, le spectateur va découvrir les processus de vinification mais aussi des mets de bons goûts. On avait également rencontré le créateur de la série, Quoc Dang Tran à Séries Mania cette année.

https://youtu.be/UFJm0Z9mi3s?si=OFvZJtAGVkATy0yJ [bs_show url="drops-of-god-2022"] B.R.I sur Canal+

Enfin on termine sur B.R.I, l’une des créations originales de Canal+ de cette année qui a officiellement été renouvelée pour une saison 2 et pour laquelle Sofian Khammes est nommé. Le polar signé Jérémie Guez (qui nous avait présenté la série) et Erwan Augoyard (Engrenages) avait obtenu la meilleure audience pour une création originale de ces quatre dernières années. B.R.I renouvelle la série policière contemporaine tout en s’inscrivant dans la lignée d’Engrenages ou de Braquo. Au croisement de ces séries emblématiques, B.R.I met en scène une brigade rarement vue à l’écran : la Brigade de Recherche et d’Intervention, un corps de la police judiciaire amené à agir et prendre des risques en enquêtant sur les affaires du grand banditisme. À la BRI Versailles, unité historique spécialisée dans le grand banditisme, Saïd prend la tête d’une équipe constituée de jeunes flics d’élite : Badri, Vanessa, Julien et Socrate. Sur le papier assez classique, on réalise que petit à petit les personnages n’ont pas qu’une simple facette monodimensionnelle et chacun à sa manière cherche à justifier leur fonction.

https://youtu.be/Rft8vu6imVk?si=EUOhMJT6G21a9xc6 [bs_show url="bri"]

Et on n’oublie pas que l’édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

Frenchie Shore, ça vous parle ? Non ? Même pas avec les clips viraux qui tournent actuellement ? Ah ! Cette télé-réalité dont tout le monde parle ? Oui, tout à fait, et c’est le moment de revenir sur trois émissions MTV disponibles sur Paramount+. Qu’on aime ou non la télé-réalité, il est indéniable qu’elle montre un pan de la population avec un regard social intriguant. Le genre souffre en tout cas de critiques, la plupart du temps pour la mise en avant de comportements controversés et stéréotypés, ce qui peut perpétuer des clichés négatifs. Si on va un peu plus loin que ça, on reconnaîtra que de nombreux sujets parfois tabous sont abordés et les relations interpersonnelles sont souvent décryptées.

Frenchie Shore

Dans la lignée de Jersey Shore et Geordie Shore, voici la déclinaison française des 10 plus grands fêtards de France qui sont réunis au Cap d’Agde pour des vacances de rêve. Avec Frenchie Shore on a 10 jeunes candidats animés par le désir et l’envie de devenir connu qui participent à une émission de télé-réalité. C'est assez trash en termes de langage, on les présente comme assez superficiels, impulsifs et centrés sur la fête (cela étant le but de l’émission), mais quand on creuse un peu, leurs comportements restent ceux d'une partie des gens. De plus, les interactions parfois tumultueuses entre les participants peuvent renforcer des comportements conflictuels et préjudiciables. Toutefois, le buzz actuel c’est de montrer l’authenticité des dialogues et des réactions des candidats. Entre du full frontal flouté, un coming out transgenre, les premiers épisodes ont vraiment fait parler d’eux. Pour les grands amateurs du genre, ils reconnaissent qu’enfin la France propose un divertissement au niveau des programmes anglo-saxons avec des candidats qui ne mâchent pas leurs mots, des sujets de société en plus bien sûr de l’aspect débridé de l’émission.

https://youtu.be/_oKqMhOuCrU?si=_uQ1JaVjdqypGUN_ [bs_show url="frenchie-shore"] Catfish

Ça date un peu mais c’est toujours aussi d’actualité, voire presque plus aujourd’hui avec toute une vague de jeunes qui se créent de faux profils. Catfish : fausse identité a 6 saisons sur Paramount+ qui s’est terminée en 2017. Chaque épisode de Catfish révèle les vérités et mensonges d'une relation amoureuse en ligne. Sur Internet, un catfish (en anglais : usurpateur) est une personne qui usurpe l'identité d'une autre sur les réseaux sociaux en utilisant ses photos et informations personnelles. Catfish est une émission de téléréalité qui explore les relations en ligne et met en lumière les rencontres entre des personnes qui se sont connectées sur Internet mais n'ont jamais réellement rencontré l'autre en personne. L'émission suit les enquêtes de Nev Schulman et Max Joseph (plus tard remplacé par Kamie Crawford) alors qu'ils aident des individus à découvrir la véritable identité de leurs partenaires en ligne. Du point de vue social, Catfish aborde des problèmes pertinents liés à la technologie moderne et à la façon dont les relations se forment à l'ère numérique. L'émission met en évidence les défis et les risques auxquels les gens sont confrontés lorsqu'ils établissent des liens en ligne. Elle souligne également la question de la confiance et de la véracité dans les relations virtuelles, mettant en garde contre les dangers potentiels de la tromperie en ligne.

https://youtu.be/BmpI39eSFLc?si=hseqUVx7psYUxO6X [bs_show url="catfish-the-tv-show"] Ex on the Beach

Ex on the Beach est une émission de télé-réalité britannique (la version américaine est aussi disponible sur Paramount+ mais parlons de l’originelle) qui a également été adaptée dans plusieurs autres pays. L'émission met en scène des célibataires qui pensent participer à une émission de rencontres normale, mais découvrent rapidement que leurs ex-partenaires sont également présents. Cela crée un environnement propice aux drames, aux conflits, à la séduction et à la trahison. L'émission est conçue pour être hautement dramatique, avec l'arrivée inattendue des ex-partenaires et les complications qui en résultent (comme le titre l’indique). Après tout ce sont des émissions de « dating » et donc l’aspect sulfureux est attendu et encouragé. Mais on n’oublie pas qu’il y a de nombreux journalistes et producteurs derrière dans l’oreillette des participants qui sont guidés.

[bs_show url="ex-on-the-beach"]

Voilà de quoi assouvir les envies de télé-réalité. MTV étant disponible sur Paramount+, vous pouvez retrouver d’autres émissions comme Teen Mom, etc.

Les Jeux olympiques de Paris continuent et nous en faisons de même avec notre nouvelle reco du week-end. Nous avons choisi des séries sombres qui mettent en avant la corruption et la violence fictionnelles qui régissent des activités telles que le basket-ball, le cricket ou encore les courses hippiques.

Clipped sur Disney+

Clipped nous plonge dans les coulisses des Los Angeles Clippers, une équipe de basket-ball en quête du titre de champions. Une équipe qui se retrouve au cœur de la tourmente alors que Donald Sterling (Ed O'Neill, Modern Family), le propriétaire des Clippers, déclenche une véritable tempête médiatique suite à des remarques racistes enregistrées à son insu et diffusées dans le monde entier. Sa femme, Shelly Sterling (Jacki Weaver), et sa maîtresse, V (Cleopatra Coleman), s'engagent alors dans une lutte de pouvoir acharnée pour reprendre les rênes de l'équipe. Parallèlement, Doc Rivers, l'entraîneur, joué par Lawrence Fishburne, tente de mener ses joueurs vers la victoire, tout en naviguant dans les eaux troubles de cette organisation en crise. Une mini-série de 6 épisodes à voir sur Disney+ adaptée du podcast à succès intitulé The Sterling Affairs qui retrace la chute de cette vraie équipe de la NBA.

https://www.youtube.com/watch?v=WPIcQNMQchQ [bs_show url="the-sterling-affairs"] Inside Edge sur Prime Video

Le cricket fera son retour aux Jeux Olympiques à Los Angeles en 2028 ! L’occasion parfaite donc de se plonger dans ce sport particulièrement populaire en Inde. Et c’est précisément le sujet d’Inside Edge, une fiction de trois saisons de 10 épisodes proposée sur Prime Video. Les Mumbai Mavericks sont une équipe de cricket indienne de haut niveau évoluant au sein de la Powerplay League. Prêts à tout pour la victoire, ces joueurs ambitieux vont être soutenus dans leur quête par des propriétaires n'hésitant pas à manipuler les règles pour faire fructifier leurs investissements et des dirigeants corrompus ne s'arrêtant à rien pour protéger leurs intérêts. Inside Edge lève le voile sur un monde où l'égoïsme est érigé en vertu, où les relations humaines sont instrumentalisées et où la recherche du pouvoir absolu est le moteur de toutes les actions.

https://www.youtube.com/watch?v=T1y3aIfZXJ8 [bs_show url="inside-edge"] Luck sur Max

Luck ne reprend pas exactement une discipline olympique, mais se concentre sur l’équitation… d’un point de vue des courses hippiques. Nous restons là encore dans un univers trouble où la violence est omniprésente : au centre de l'intrigue, Chester "Ace" Bernstein, incarné par Dustin Hoffman, un homme récemment sorti de prison, prêt à tout pour se venger de ceux qui l'ont trahi. Une mini-série déclinée en 10 épisodes qui rassemble de nombreux visages connus du petit écran comme Nick Nolte (Graves), Richard Kind (Spin City), Patrick J. Adams (Suits) ou encore Jill Hennessy (Madam Secretary). Proposant de multiples rebondissements et des intrigues palpitantes, extrêmement bien servies par le jeu impeccable de Dustin Hoffman, Luck a malheureusement été annulée au bout de sa première et unique saison, proposée actuellement sur Max, laissant de nombreuses intrigues en suspens.

https://www.youtube.com/watch?v=zfMeeg4JcZg [bs_show url="luck"]

Trois séries qui vous feront découvrir le sport sous un prisme sombre, mais prenant !

Il y a quelques semaines, les annonces des nominations pour les International Emmy Awards étaient tombées et quatre séries françaises faisaient partie de la sélection dont trois de Canal+ (la quatrième étant une émission, Hôtel du Temps: Dalida). Les International Emmy Awards sont nés en 1969 en l'honneur de l'excellence dans les programmes de télévision diffusés originairement hors des États-Unis.

Infiniti

Houston, nous avons un problème. L’ISS ne répond plus. Rendez-vous au Kazakhstan où on identifie le corps décapité de l’astronaute américain Anthony Kurz qui est censé être sur la station internationale. Anna Zarathi (Céline Sallette), une spationaute française écartée du programme spatial et Isaak Turgun (Daniyar Alshinov), un policier kazakh désavoué, vont tenter de résoudre ce mystère dans Infiniti. Images magnifiques, tournage 70% en Ukraine en 2021, 30% Kazakhstan, Infiniti ne s’appuie pas sur les gimmicks et les gadgets pour offrir une science-fiction très humaine et réaliste. 

Dix épisodes de 50 minutes bouclent cette mini-série. Créée par Stéphane Pannetier et Julien Vanlerenberghe, on les avait rencontrés autour de la série.

https://youtu.be/yfJ9fntpIrs?si=nuZVMraj-kk0ZMzk [bs_show url="infiniti-2022"] Des gens bien ordinaires

La série Des gens bien ordinaires d’Ovidie s’est démarqué par son ton et son sujet décalés. Dans la future saison 2, Romain, incarné par Jérémy Gillet, va tenter de mettre à l’œuvre ses idéaux dans l’industrie pornographique. Le tournage vient de débuter en Nouvelle-Aquitaine pour une durée de 4 semaines.

Imaginez un jeune à peine sorti de l’adolescence qui ne sait pas quoi faire de sa vie dans une société uchronique où le matriarcat a remplacé le patriarcat. Il doit faire face au sexisme ordinaire dans une industrie où tout est exacerbé : celui du porno. Voici donc Romain alias Buck, 18 ans révolus, étudiant en socio qui veut prouver et provoquer quelque chose en devenant acteur porno dans Des gens bien ordinaires. Ce projet est la continuité du court-métrage Un jour bien ordinaire de la réalisatrice. Et la réalité est là, le porno, ce n’est pas si trash ou si provoc que ça finalement, ce sont juste des gens ordinaires qui ont un boulot ordinaire avec certains qui s’ennuient et d’autres qui abusent, mais qui restent jugés par le reste de la société.

https://youtu.be/XxkY2vp-vo8?si=ViZC8du2SMDLEEp6 [bs_show url="des-gens-bien-ordinaires"] Le flambeau

Dans la catégorie comédie, personne n’échappe au Flambeau, la saison 2 de La flamme, la parodie menée par Jonathan Cohen qui a donné naissances à des tonnes de memes et se retrouve dans la sélection aux International Emmys.

Après être passé par la case Le Bachelor, la saison 2 finit par parodier Koh-Lanta. Et ce choix est sans doute ultra judicieux vu la popularité de l’émission sur les antennes françaises. Marc garde son costume et débarque sur l’île de Chupacabra avec de nombreuses surprises. Ses coéquipiers et adversaires ne sont pas des inconnus puisque des candidates de La flamme ont accepté de participer à cette nouvelle aventure. Running gag, des nouveaux visages (belle découverte de Laura Felpin), et on attend une saison 3.

https://youtu.be/qm9_NQIpvhA?si=Gw_dRcixXiCZoHJX [bs_show url="la-flamme"]

Pour tout sériephile, la tragédie du 28 octobre a marqué les esprits. L’acteur iconique Matthew Perry est décédé. Son rôle de Friends évidemment est inoubliable, mais il s’est également distingué dans des rôles plus dramatiques qu’on a tendance à oublier. On fait une petite entorse avec quelques titres qui ne sont pas actuellement disponibles mais qui s'en vont et viennent.

À la Maison Blanche

Lors de la fin de saison 4 d’À la Maison Blanche, l’une des séries phares d’Aaron Sorkin, on fait la connaissance de Joe Quincy, un avocat républicain plein de principes qui apparaîtra durant trois épisodes mais qui restera mémorable. Approché pour rejoindre le parti démocrate, il fera face à un dilemme concernant cette différence de partis. Probablement la référence de personnage avant d’avoir été embauché sur The Good Wife et là où Sorkin l’a découvert pour plus tard le recruter sur notre prochain titre de cette reco. C’était son rôle dramatique durant la période Friends (sur la fin), qui prouvait que sa palette de jeu allait bien plus loin que la comédie et l’improvisation. Le rôle était certes sérieux, mais évidemment Perry a infusé un peu d’humour, et finalement, il n’était pas si à contre emploi que ça. Mais surtout, ce rôle lui a permis de se faire remarquer par Aaron Sorkin. L'intégrale est sortie récemment de Prime Video mais devrait retrouver une maison quelque part rapidement.

Studio 60 on the Sunset Strip

Une autre production d’Aaron Sorkin, Studio 60 on the Sunset Stripracontait les coulisses d’une émission similaire au Saturday Night Live, avec ses segments de sketchs et son moment politique. Matt Albie était l’un des producteurs associés de l’émission (Perry était en duo avec Bradley Whitford, et quelle paire ils formaient !), un peu maladroit, une version de Chandler s’il assumait d’être sérieux au lieu d’être le rigolo de la bande. Malheureusement elle n’aura duré qu’une saison, les rumeurs disent que Lorne Michaels, le créateur du véritable Saturday Night Live, aurait fait pression car il soutenait 30 Rock, la comédie qui abordait également un peu cet univers sous le pan de la comédie sortie la même année. Les deux émissions passaient sur NBC à l’époque. Enfin, au-delà de la politique interne, l’audience n’était pas non plus au rendez-vous pour Studio 60 alors qu’elle tentait de montrer la nécessité du divertissement dans des temps difficiles avec un ensemble d’acteurs brillants. Encore une fois, le personnage de Matthew Perry était plus sombre que ce que laissait penser son image au premier abord.

The Good Wife / The Good Fight

On le déteste en Mike Kresteva ou en tout cas, il ne laisse pas indifférent dans The Good Wife. À tendance gaslighteur, Alicia le rencontre pour la première fois en tant que membre de la commission électorale de l’Illinois, lorsqu'il la fait chanter. C’est l’un des « méchants » marquants de la série. Il devient le candidat républicain au poste de gouverneur aux élections de 2012 contre Peter Florrick. Au début de la campagne, il ment sur l’implication d’Alicia sur une affaire qui pourrait incriminer son mari. Plus tard, il ment également sur le problème de drogue de Zach Florrick. Finalement, il va perdre la course contre Peter Florrick quand son alcoolisme est révélé. Un point d’ailleurs très meta considéré que Matthew Perry est connu pour avoir lutté contre l’addiction, tant envers les médicaments que l’alcool. Il a d’ailleurs un discours très déculpabilisant par rapport à l’alcool. On revoit ce personnage plus tard dans The Good Fight, alors que sa dernière apparition remontait à la saison 4 de The Good Wife, où son conservatisme et sa sournoiserie reviennent chez Reddick et Boseman.

On mentionnera bien sûr ses comédies, dont les rôles avaient toujours quelque chose d’aigre-doux, dans Go On où il faisait partie d’une thérapie de groupe (qui aurait mérité un renouvellement), ou encore The Odd Couple, indisponible en France actuellement malgré ses trois saisons.

Quand on participe à Séries Mania, c’est aussi l’occasion de découvrir des co-productions françaises en avant-premières où des chaînes nationales ont pu participer à la production. C’est le cas des trois titres de notre reco du weekend.

Aspergirl sur OCS

Avec humour, Aspergirl mélange les codes de la dramédie familiale et du coming of age (ici tardif) en suivant les tribulations d’une mère de famille pas tout à fait comme les autres, qui questionne notre rapport à la norme. Louison, 38 ans, mère célibataire récemment séparée, découvre qu’elle est autiste Asperger lorsqu'on diagnostique son fils Guilhem, 11 ans, qui a blessé un camarade de classe le jour de la rentrée. À peine se sent-elle libérée par cette révélation qu’une enquête sociale démarre pour savoir si elle va conserver la garde de son enfant. Louison va devoir apprendre à s’assumer tout en prétendant être la plus "normale" possible. Mais comment se couler dans un moule dont on ne comprend pas la forme ? Touchante, éclairante et surtout très humaine, Aspergirl n’est pas une grande série, mais une qui mérite d’être vue pour s’ouvrir un peu plus sur les autres.

https://youtu.be/RhwWmDoaaoc?si=wZjsyC2h2n5MzuRn Abysses sur France.tv

La co-production européenne Abysses (une autre série aussi ambitieuse est pressentie avec Concordia) était également en avant-première au festival cette année.

En effectuant un prélèvement de routine aux îles Shetland, un biologiste marin découvre un taux anormalement élevé de méthane solide à la surface de l'eau, un état qui ne se rencontre normalement que dans les abysses. Peu après, les océans du monde entier commencent à être le théâtre d'événements étranges : partout dans le monde, les animaux marins attaquent soudainement les hommes. Des scientifiques (dont Cécile de France) de plusieurs pays comprennent qu’une intelligence inconnue coordonne sans doute ces attaques et menace l’humanité tout entière. Ils partent en expédition pour la confronter. Le sort de la population mondiale est entre leurs mains…

https://youtu.be/Sngdu8r_LUw?si=O83HzV8a7Kj_uQSj Black Santiago Club sur Canal+

Musique et suspens sont dans cette co-production Canal. Black Santiago Club est un thriller afrobeat qui narre la légende d'un club mythique de Cotonou où se produit chaque soir le grand orchestre Black Santiago. Lorsqu'Azu, un promoteur sans scrupule, convoite le terrain du Black Santiago Club pour y construire une marina, une famille de musiciens s'obstine à contrecarrer ses plans. Entièrement écrite et réalisée au Bénin, en huit épisodes, BSC va vous ambiancer. Des personnages qui ont connu des traumatismes, mais surtout aux voix qui portaient plus loin que l’église ou le club du coin.

La production n’est pas parfaite, mais il y a une véritable volonté de montrer un produit local qui ne soit pas lissé par le regard occidental. Avec les moyens du bord, ils ont réussi à sortir une série originale.

https://youtu.be/EFDsO2dhzQA?si=I_rnCVEe7Fs3RpJZ

L’édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

Le mois d’octobre touche à sa fin, et si la température vient de sacrément chuter (super que ça se rafraîchisse, mais la grisaille…) ça veut aussi dire qu’on passe plus de temps devant nos écrans en intérieur. Voici trois titres de Paramount+ qui vont vous faire apprécier octobre.

Les incandescentes

Fraîchement arrivée sur la plateforme depuis hier, adaptée du roman de CJ Tudor, Les incandescentes est thriller psychologique sur fond de passé sordide. Une vicaire troublée et désespérée d'exorciser les démons de son passé essaie de trouver la paix dans sa nouvelle maison au sein d'une petite ville pleine de mystères. Plus Jack et sa fille Flo en apprennent sur le passé de Chapel Croft, plus elles sont entraînées dans les failles et les mystères de ce village insulaire. Samantha Morton et Ruby Stokes jouent mère et fille qui tentent de s’intégrer dans cette petite communauté.

En six épisodes, cette série anglaise nous plonge bien dans l’ambiance Broadchurch, avec un twist. Car cette fois-ci ce ne sont pas les forces de l’ordre qui vont mener l’enquête, mais l’ordre religieux.

https://youtu.be/gEmInTD1W3k?si=9ZnzFnRv7HIzQHMI From

La famille Matthews part en vacances. Bloquée par un tronc d’arbre qui leur barre la route, ils font demi-tour pour prendre un autre chemin et traversent une ville… puis se retrouvent encore une fois devant un tronc d’arbre… Ils refont demi-tour et… la ville… le tronc d’arbre. Ils décident de rester dans la ville en attendant de trouver leurs esprits. Mais la nuit tombe et le shérif de la ville leur ordonne de se réfugier !

Il ne faudra pas plus pour que From intrigue déjà par ses multiples high-concepts. La boucle, la ville étrange, le rituel nocturne sont autant d’idées qui auraient pu transformer From en série boursouflée de mystères. Mais il n’en est rien, la série arrive à intriguer par une multitude de personnages, d’ambiance pesante et d’intrigues étranges. Sans avoir le fin mot de chaque énigme, on se prend au jeu de cette série huis-clos qui met en scène Harold Perrineau en shérif un peu perdu, et la famille Matthews avec le père, Jim, joué par Eion Bailey. Avec deux saisons à son actif actuellement, et une saison 3 prévue pour 2024, les questionnements n’ont pas fini.

https://youtu.be/pDHqAj4eJcM?si=9V7Ob3tRlZvIt7e3 Twin Peaks

Plus besoin d’expliquer ce qu’est Twin Peaks, mais c’est le moment de rappeler, comme pour chaque octobre, que la série et sa suite sont bien disponibles quelque part, en l’occurrence sur Paramount+. La série de David Lynch et Mark Frost a marqué plus d’une génération et reste un incontournable du paysage télévisuel et fait office de tournant du format télévisuel. Annulée au bout de 2 saisons, avec un cliffhanger qui aurait pu être éternel sans le retour en 2017, Twin Peaks reste un OVNI. Le snyposis pourtant semble assez commun, le décor est planté dans la ville imaginaire de Twin Peaks, située dans le nord-ouest de l'État de Washington (dans le froid), où le cadavre de Laura Palmer, est retrouvé emballé dans un sac en plastique sur la berge d'un lac. L’enquête est confiée à l’agent spécial du FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan). Il est assisté dans sa tâche par le shérif local, Harry S. Truman. Cooper va de fil en aiguille découvrir les secrets des habitants de Twin Peaks et surtout de sa victime principale. Mystère à faire redresser les poils vous attend.

Direction Paramount+ pour ces titres pleins de mystères et de frissons !

Si vous vous ennuyez, eh bien vous serez bien content après avoir vu ces deux séries et une émission, là où les galères des personnages se cumulent.

Narvalo

Format court avec des épisodes de 15 min, un ton décalé, une production Originals Canal+, Narvalo a peu fait parler d’elle. Pourtant la saison 3 est sortie le mois dernier et les amateurs continuent de la suivre. Le décor se plante en banlieue, avec des potes qui vivent une scène de vie. Inspirée de galères réelles, Narvalo (un terme qui désigne un idiot en romani) nous embarque dans chaque épisode avec un nouveau groupe d’amis en train de se raconter la dernière dinguerie en date. Cette série est un hommage à tous les Narvalos : ces hommes et ces femmes qui sacrifient leurs vies au quotidien pour avoir de bonnes anecdotes à raconter à leurs potos. Une série écrite & réalisée par Matthieu Longatte (alias Bonjour Tristesse sur YouTube) avec des acteurs qu’on reconnait dans d’autres productions Canal+ (Rachid Guellaz dans Validé ou encore Rabah Nait Oufella dans BRI). Dans la dernière saison, on y verra Mister V.

https://youtu.be/_hIgkZL0BTU?si=eBS_4N0-2T3QyfVJ Lascars

Si Narvalo avait un père spirituel, ce serait sans doute Lascars, la comédie de Canal+ qui date de 2012. Cette série est une adaptation en live action du film d'animation et de la série animée du même nom. suit les aventures de quatre amis résidant dans le quartier de Condé-sur-Ginette, en banlieue parisienne. La série met en scène les péripéties comiques et les relations entre ces personnages, tout en explorant les réalités de la vie en banlieue. Les principaux acteurs de la série incluent Alexandre Achdjian, Issa Doumbia, Pablo Pauly, et d'autres, qui interprètent les rôles des quatre amis et d'autres personnages du quartier. L'humour de "Lascars" est résolument potache, avec des blagues crues, des situations loufoques, et des dialogues humoristiques. La série aborde des thèmes tels que le chômage, les relations amoureuses, la vie en banlieue, et d'autres aspects de la vie quotidienne, mais elle le fait avec un ton décalé et satirique qui la distingue.

https://youtu.be/qv-5brgFqqY?si=uDgJaqGzi_UqS7_A Hot Ones

Le dernier titre n’est pas à proprement parler une série puisqu’il s’agit d’une émission adaptée d’un format américain. Hot Ones version France est produit par Studio Bagel. L’hôte de l’émission (en l’occurence Kyan Khojandi) est face à un·e invité·e avec qui il va manger du poulet avec de la sauce pimentée de plus en plus épicée. Une sauce, une question, une interview qui fait monter la température. Évidemment, chaque invité vient promouvoir un projet. Alors pourquoi est-ce qu’on a envie de regarder deux personnes s’enfiler des nuggets avec du piment ? Eh bien car c’est étrangement drôle de les voir s’enflammer les papilles de plus en plus, de ne plus se contrôler, car il faut le reconnaître, parfois les mots sortent de leur bouche sans qu’ils le veuillent. Sur le fond, ça reste une interview bien entendu, mais le naturel de la situation rend les scènes particulièrement drôles.

https://youtu.be/h1fHTuiM5n0?si=dNaL7Y4tW8JTWkZD

Direction les mondes de fantasy avec ses chevaliers, sa magie, ses créatures et ses héros ultra puissants.

Frieren sur Crunchyroll

Manga écrit par Yamada Kanehito et dessiné par Abe Tsukasa, l’adaptation en animé de Frieren était grandement attendue. Et les connaisseurs du manga ne seront pas déçus. Un graphisme léché, une ambiance poétique et des aventures inoubliables, Frieren suit l’histoire d’une elfe qui porte le nom de la série, qui va chercher à comprendre les états d’âme humains. Faisant partie du groupe qui avait terrassé le roi-démon à l’époque, elle accepte de nouveaux compagnons de voyage pour une nouvelle aventure aussi trépidante. La saison 1 vient de commencer depuis le 29 septembre avec un opening magnifique, vous voyagerez dans ce monde rempli de magie et de démons aux côtés de l’une des magiciennes les plus puissantes de l’histoire. Le sens du compagnonnage, de l’amitié et la futilité d’une vie humaine sont des thématiques qui reviennent dans cette jolie histoire qui vous emmène du rire aux larmes.

https://youtu.be/SpCVMuAMzNc?si=tuzFw50nTJ0Wa_WK The Eminence in Shadow sur ADN

La saison 2 de The Eminence in Shadow vient de commencer sur ADN et cet isekai avait fait parler de lui avec sa première saison déjà. Adapté d’un light novel, on y suit le jeune Cid, un lycéen qui s’imagine des histoires et s’entraîne à devenir un héros. Toutefois il meurt soudainement et est transporté dans un autre monde où la magie et les espèces différentes de l’humain existent. Là-bas, il devient l’éminence de l’ombre, en créant une société secrète qui doit démanteler l’ordre de Diabolos voulant faire régner les ténèbres. La véritable histoire commence quand il atteint l’âge d’entrer à l’académie. Combats à l’épée, du mana, des elfes et autres espèces fantastiques, The Eminence in Shadow comporte tous les éléments d’un bon shonen avec du fan service. En effet, si Cid aka Shadow est le chef de Shadow Gardens, les autres membres sont toutes des femmes. Édité originellement sous Kadokawa Corporation entouré de titres comme The Rising of the Shield Hero ou encore Mushoku Tensei, si vous avez aimé ces séries là, n’hésitez pas.

https://youtu.be/H2cvxWMkZ04?si=XMU3ULzZEgdTpwt4 Coma héroïque dans un autre monde sur Netflix

Avec ce dernier titre, on est dans un isekai inversé, l’oncle de Takafumi se réveille brusquement après un coma de 17 ans… Et en fait, durant son coma, il avait tout simplement été transporté dans un autre monde et il en est revenu en gardant des pouvoirs. Dans cette première saison de Coma héroïque dans un autre monde, on va suivre des moments qu’il a passés dans l’autre monde appelé Granbahamal où il était considéré comme un monstre car moche, et tous les autres habitants étaient beaux, alternant avec sa vie actuelle avec son neveu et la copine de son neveu dans leur petit appartement et les galères du quotidien. Grand otaku, il découvre les avancées technologiques en matière de jeux vidéos, et notamment de SEGA. Les différences de graphismes sont marquées entre l’oncle et le présent et les moments dans l’univers plus fantasy, la série par son humour a conquis les fans.

https://youtu.be/rzQJ1stoUnE?si=aQU2zoRmaJVxiTfo

Un mois à peu près que la rentrée des classes a eu lieu, en espérant que ce mois a été agréable, voici une reco sous le signe de l’école.

Mixte sur Prime Vidéo

On commence avec Mixte, une comédie française de Prime Video qui vous transportera à une époque où les professeurs (et les élèves) fumaient en classe, la discipline était bien plus stricte... et où il était courant que les hommes et les femmes ne partagent pas leurs classes. C'est vrai, nous sommes en 1963 ! Année où les élèves masculins du lycée Voltaire rentrent de vacances et découvrent que leur lycée est désormais mixte et que les nouvelles étudiantes viennent d'arriver. Et c'est ainsi que commence un cours qui attend toutes sortes de surprises pour les étudiants... et aussi pour les professeurs.

Un joli point de départ qui ouvre la porte à toutes sortes de situations comiques et d'intrigues romantiques, sans oublier les sujets plus sérieux comme la lutte pour l'égalité des sexes, que la série aborde efficacement, offrant une vision authentique des défis auxquels les femmes sont confrontées. l'époque et comment ils ont lutté pour trouver leur place dans un monde en constante évolution. Les critiques ont loué la série pour sa nouvelle approche et sa capacité à traiter des sujets sérieux avec humour et sensibilité. Alors, si vous avez envie de retourner dans les années 60 pour assister à une époque de grands changements et, en même temps, rire, Mixte est faite pour vous. Malheureusement annulée au bout d’une saison, elle reste une bouffée d’air frais.

https://youtu.be/HgE_3fJI2es Derry Girls sur Netflix

On continue avec Derry Girls, une série Netflix que nous vous avons déjà recommandée auparavant. Mais ce n’est pas étonnant : cette comédie acclamée par la critique (et adorée du public) nous transporte à Derry dans les années 1990, en Irlande du Nord. Nous y rencontrons Erin, Orla, Clare, Michelle et James, qui doivent non seulement faire face à l'âge de la dinde, mais à un conflit bien réel qui conditionne leur vie quotidienne : ce qu'on appelle les Troubles, c'est-à-dire les Conflit nord-irlandais.

Ce qui fait exactement de Derry Girls une pépite, c'est un humour vif combiné parfaitement avec des moments touchants et des dialogues teintés d’humour irlandais (vous ne pouvez pas manquer la répartie de sœur Michael). Les critiques ont loué sa fraîcheur et son authenticité, soulignant sa capacité à aborder de manière divertissante des sujets aussi graves que le conflit entre catholiques et protestants. Le casting est remarquable et que dire de la bande originale, qui vous fera redécouvrir quelques classiques des années 90... ou vous fera découvrir de nouvelles chansons à ajouter à votre liste Spotify.

https://youtu.be/MrgAqEmbbMY?si=O08-js-ltZIEQGKX Abbott Elementary sur Disney+

Enfin on finit par Abbott Elementary, créée par la talentueuse Quinta Brunson, cette sitcom a rapidement remporté l'approbation unanime des critiques et des téléspectateurs. La série se déroule dans une école primaire publique d'une grande ville américaine, mettant en scène une équipe d'enseignants passionnés, déterminés à faire la différence dans la vie de leurs élèves malgré les défis et les absurdités qui accompagnent leur travail quotidien. Avec un humour subtil et des personnages attachants, la série offre un aperçu hilarant de la réalité de l'éducation dans le système scolaire américain d’une école publique.

Abbott Elementary réussit à marier le rire et la réflexion, tout en suscitant une profonde empathie pour les personnages. Quinta Brunson elle-même, Janelle James, Lisa Ann Walter, Tyler James Williams, et Sheryl Lee Ralph (qui a remporté un Emmy Award) campent des personnages de générations différentes et hauts en couleurs qui n’ont pas la langue dans leur poche. Les deux saisons sont disponibles sur Disney+.

https://youtu.be/l4lP8roLz3I?si=_YwuZGnhO8FQbnPK

On reprend les recos spéciales Séries Mania avec des comédies.

Rictus sur OCS

Une création signature OCS avec Fred Testot, Rictus ne vous laissera pas indifférent. La saison 1 est disponible depuis le 14 septembre sur OCS. Concept surprenant imaginé par Arnaud Malherbe et Marion Festraëts (le duo derrière Chefs) où dans un monde où le rire a été aboli car jugé dégradant, « Stéphane, citoyen exemplaire et employé modèle, est chargé de repérer les hors-la-loi. Casque sur les oreilles, à l’affût du moindre gloussement, il veille. Mais sa routine se grippe lorsqu’il rencontre Céline (Ophélia Kolb), sa nouvelle stagiaire. C’est plus fort qu’elle : à son contact, la jeune femme ne peut s’empêcher de s’esclaffer. Car bien malgré lui, Stéphane et ses mimiques ont un indéniable potentiel comique. » Kidnappé par les Rebelles qui voient en lui le symbole de la rébellion, poursuivi par les Ajusteurs, l’implacable police du rire, Stéphane va devoir se concilier avec le rire… Avec un synopsis atypique, forcément on ne peut être qu’intrigué.

Présentée en avant-première lors de la dernière édition du Festival Séries Mania à Lille, la série emmenée par Fred Testot, avait séduit et était repartie avec le prix de la Meilleure série dans la catégorie comédies.

https://youtu.be/39q01xET2Uw?si=kfERKXNjFcx3VADf Fisk sur Netflix

Venue droit d’Australie, Fisk dans la série c’est le nom d’un ancien juge de la Cour Suprême australienne. Mais c’est surtout le nom de sa fille Helen Tudor-Fisk, avocate de profession, qui vient de se faire renvoyer de son cabinet précédent à Sydney et qui a décroché un poste dans un petit cabinet familial dans la banlieue de Melbourne. En tailleur pantalon beige et un sarcasme avancé, Helen va conclure ses problèmes de succession à sa manière, et pas forcément de la plus chaleureuse.

Kitty Flanagan a imaginé et joue dans sa propre série, l’héroïne éponyme. Avec des cas des plus cocasses et des collègues bizarres, Helen va refaire sa vie avec son chien qui est aussi sans doute son meilleur ami après s’être séparée de son mari. Il y a quelque chose de différent dans Fisk et ce n’est pas uniquement leur accent australien. La deuxième saison n’est pas encore disponible mais ne devrait pas tarder à arriver.

https://youtu.be/E6hjHEo1ac8?si=Lo3CNy1ijGM9lUt_ Loulou

Même si Loulou est aussi le titre de la suite en téléfilm qui a remporté un prix au festival de la fiction de La Rochelle, à la base, Loulou est bien une websérie d’Arte qui avait remporté le prix de la meilleure série courte à Séries Mania.

La web-série Loulou vous présente l’héroïne éponyme alias Louise qui tombe enceinte sans préparation à 29 ans et qui va démarrer une nouvelle étape de sa vie. Créée par Alice Vial, chaque épisodes de 6 minutes vous montre un moment de la journée de Loulou et de ses trois meilleurs amis Alice, Marie et Max. Pour cette première grossesse, elle est bien entourée. Chacun donne son opinion entre une IVG, un support infaillible et des remarques dont on se passerait bien. La saison 1 tourne autour de cette grossesse et de l’accouchement, et s’ensuit une saison 2 autour des premiers instants de vie d’Alex. C’est attachant, ça sonne comme sincère et authentique, et les conversations sont clairement des sujets abordés dans ce cercle de la trentaine.

https://youtu.be/Qs6BJPqZzMM?si=85YCzzjtSe3YnleD

L’édition 2024 de Séries Mania se tiendra du 15 au 22 mars.

Co-créée en 2016 par Reese Witherspoon et Seth Rodsky, la société de production Hello Sunshine s’est spécialisée dans les adaptations de livres (il y a d’ailleurs un club de lecture en ligne où l’actrice propose un livre par mois) en séries ou films avec des histoires centrées sur des personnages féminins. Si les premières séries produites à avoir fait du bruit étaient Big Little Lies ou encore The Morning Show, d’autres titres incontournables ont commencé à sortir. Rien que cette année, les productions Tiny Beautiful Things ou Daisy Jones and the Sixfaisaient partie de leur écurie. On vous parle de trois séries un peu plus méconnues.

Truth Be Told sur AppleTV+

La série créée par Nichelle D. Tramble est basée sur le roman Are You Sleeping de Kathleen Barber. Elle a été initialement diffusée en décembre 2019 et s’est terminée en 2023 au bout de trois saisons. Truth Be Told suit l'histoire de Poppy Parnell (Octavia Spencer), une ancienne journaliste d'investigation qui a connu un franc succès il y a 18 ans pour une enquête sur une série de meurtres. Reconvertie en podcasteuse, Poppy se retrouve plongée dans le passé quand il s’avère que son principal suspect de l’époque n’est peut-être pas le coupable de l’affaire et aurait été emprisonné à tort. Elle commence à renquêter sur le crime et à remettre en question la culpabilité de Warren Cave, ce qui va chambouler sa vie. La première saison pourrait se suffire à elle-même avec Lizzy Caplan et Aaron Paulnotamment, la suite change de casting principal en gardant Octavia Spencer. Un thriller classique qui fait son job.

https://youtu.be/Dzo0MA-IULQ Le goût de vivre sur Netflix

La deuxième adaptation est celle des mémoires de Tembi Locke, Le goût de vivre. Un pan de vie autour d’Amahle "Amy" Wheeler (interprétée par une Zoe Saldaña solaire), une étudiante américaine qui étudie en Italie, et qui tombe amoureuse… Seulement voilà, ses parents ne veulent pas qu’elle étudie l’art, ne cautionnent pas sa relation avec un chef, souhaitent son retour aux États-Unis tandis que les sentiments d’Amy et Lino (Eugenio Mastrandrea) ne sont que plus forts. From Scratch est clairement une série sur l’amour et la beauté de ce sentiment. Des années s’écoulent et la fluctuation des sentiments vont les amener à s’éloigner pour mieux se rapprocher. Entre clash des cultures, aléas de la vie et tiraillement, ils vont devoir faire face à tous ces obstacles et prendre des décisions. On est loin d’une romance niaise mais plutôt dans une romance réaliste et émouvante dans cette mini-série.

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https://youtu.be/0fXNYuYjPCo?si=dpvOFAmmJtSXfmXU Surface sur AppleTV+

Enfin, on finit avec Surface, avec Gugu Mbatha-Raw qui a été renouvelée pour une saison 2 déjà et qui ne saurait tarder. Un grave traumatisme crânien a fait perdre la mémoire à Sophie. Dans sa quête pour retrouver les pièces du puzzle - avec l'aide de son mari et de ses amis - Sophie commence à se poser des questions sur la vie un peu trop parfaite qu'elle menait auparavant. Est-ce que la relation avec son mari est aussi aimante qu’il le lui dit ? Surtout si visiblement son trauma aurait été causé par une tentative de suicide. Ses amies sont-elles vraiment ses amies ? Qui est-elle vraiment ? Vous l’aurez compris, on ne peut se fier à personne dans ce thriller psychologique qui cache plus d’un secret.

https://youtu.be/dH3yylTyB8M?si=lXcYP8krvmHBANZn

Si on pense souvent que la France ne propose que des séries policières, le genre judiciaire n’est pas en reste et serait même ce qui se fait de mieux dans notre pays. Voici trois séries judiciaires pour préparer l’arrivée de 66-5.

Engrenages

Engrenages a commencé en 2005, timidement, sur les écrans de Canal+. Considérée comme une série policière parmi d’autres, la série avec Caroline Proust et Thierry Godard a rapidement fait parler d’elle pour son ton sec, brut et précis. L'écriture est aidée par l'appui d'experts judicio-policiers pour rendre la série la plus réaliste et plausible possible. La richesse des thématiques et des sujets abordés font d’Engrenages l’une des meilleures séries françaises. En 15 ans, 8 saisons et 86 épisodes, la série a vu passer de beaux noms comme Audrey Fleurot ou Grégory Fitoussi.

Engrenages est à rattraper sur myCanal.

https://www.youtube.com/watch?v=_4VvsbjleE0&pp=ygULZW5ncmVuYW5nZXM%3D
Le code

Injustement annulée par France Télévisions après deux petites saisons, Le Code avait revigoré le genre avec un ton et un rythme modernes très frais.
Idriss Toma (Daniel Njo Lobé) est âgé de 46 ans, c’est un avocat parisien des riches. Il est victime d’une tentative de meurtre, il s’en sort, mais il a un éclat de balle inopérable qui pourrait lui être fatal à tout moment.
Idriss veut corriger ses erreurs et décide de revenir à Lille en s'associant avec Nadia Ayad une avocate engagée et Jeanne Vanhoven une ex-gloire du barreau. Ensemble, ils décident de mettre leurs talents au service de ceux que la machine judiciaire menace d’écraser.

Le Code est à rattraper sur Netflix.

https://www.dailymotion.com/video/x8a16mr

Alice Nevers

Le Juge est une Femme était une série portée par Florence Pernel pour TF1. Après 17 épisodes, elle laisse sa place à Marine Delterme. Rebaptisée simplement Alice Nevers, la série prend son envole et durera 19 saisons.
La série pioche dans la complicité évidente entre la juge d'instruction au Palais de Justice de Paris et le commandant Frédéric « Fred » Marquand (Jean-Michel Tinivelli) qui arrivent en saison 6. Les saisons précédentes, elle sera accompagnée de plusieurs lieutenants de police comme Lucien Forette (Richaud Valls), Sylvain Romance (Arnaud Binard) et Guérand (Alexandre Brasseur). Les forces de police font donc équipe avec la juge d'instruction Alice Nevers pour résoudre leurs enquêtes.

Alice Nevers est disponible sur MyCanal.

https://www.youtube.com/watch?v=3AVpx234kFY&pp=ygUMQWxpY2UgTmV2ZXJz

Le top départ des Jeux olympiques de Paris 2024 sera donné ce soir, vendredi 26 juillet. Pendant 15 jours, le monde va vivre au rythme de courses effrénées, de records battus et d’histoires de sportifs incroyables. Pour s’accorder sur cet événement d’envergure, on vous a choisi trois séries documentaires, à découvrir sur Netflix, Prime Video et france.tv, qui vous permettront d’entériner votre passion pour le sport de haut niveau.

Le nouvel espoir de Simone Biles - Netflix

Considérée comme la meilleure gymnaste de tous les temps, Simone Biles est une véritable figure de proue non seulement aux États-Unis, qu’elle représente depuis ses premières compétitions internationales en 2013, mais aussi au niveau mondial. Au point d’avoir de nouvelles figures portant son nom. Mais lors des Jeux de Tokyo, la pression est trop forte. Certes, elle est portée aux nues par toute une nation, mais elle n’en reste pas moins un être humain qui doit lutter contre les affres psychologiques qui vont de pair avec son statut de championne invincible. Ainsi, lors d’un saut de cheval, elle s’écroule par manque de repères spatiaux imputés au stress. Simone Biles se retire de la compétition et devient le porte-drapeau de la santé psychologique des sportifs de haut niveau. Et c’est justement sur ce pan, ô combien marquant pour la gymnaste, que la série documentaire Le Nouvel Essor de Simone Biles, dont les deux premiers épisodes sont disponibles sur Netflix, se concentre. Une contre-performance qui a permis à la sportive de revenir plus forte que jamais pour les JO de Paris 2024 !

https://www.youtube.com/watch?v=YLPxyE0c_KY [bs_show url="simone-biles-rising"] This is Football – Prime Video

This Is Football est une série documentaire de 6 épisodes qui se penche sur l’aspect social et humain du football. Ainsi, on suit des fans rwandais qui tentent de retrouver goût à la vie après le terrible génocide qui a terrassé leur pays grâce au club des supporters du club de Liverpool. Ou encore, l’incroyable triomphe de l’équipe de foot féminin du Japon après que des catastrophes naturelles ont enlevé 16 000 vies. This is Football, c’est aussi l’histoire de l’équipe amateure d’Islande qui est arrivée à se qualifier pour la Coupe du Monde en 2018 en ayant pour entraîneur, un dentiste à mi-temps. Une série documentaire disponible sur Prime Video qui, à travers un prisme émotionnel, nous propose un traitement moins traditionnel de ce sport particulièrement populaire, et nous fait comprendre comment le football est capable d’inspirer de nouvelles générations et de captiver des millions de personnes issus de pays et d’horizons complètement différents.

https://www.youtube.com/watch?v=bMrZ-LaOqAY [bs_show url="this-is-football"] Champion(s) – france.tv

Bienvenue dans le quotidien de Coline Devillard, Sasha Zhoya ou encore Shirine Boukli, des jeunes pépites du sport français de haut niveau qui ont dédié leur vie, avec tout ce que cela entraîne de sacrifices, non seulement pour eux, mais aussi pour leurs familles, à la gymnastique, à l’athlétisme ou au judo. Déclinée en 4 saisons de 6 épisodes, toutes disponibles sur france.tv, Champion(s) nous montre le parcours semé d’embûches, souvent physiques, parfois psychologiques, de ces athlètes en quête d’excellence. Une série documentaire qui s’aligne parfaitement avec le dispositif mis en place par france.tv pour les Jeux olympiques de Paris 2024 puisque l’événement y sera diffusé en continu via un canal spécifique de la plateforme.

https://www.youtube.com/watch?v=V8odbBI1X_I [bs_show url="champions-2021"]

Trois séries documentaires qui permettent de voir le sport de haut niveau sous un spectre plus réaliste !

Nous connaissons Vikings, mais la mythologie nordique est présente dans d’autres œuvres. Voici trois séries pour vous plonger dans les légendes du Nord.

Ragnarök

La ville fictive norvégienne d’Edda est touchée par la pollution industrielle et le réchauffement climatique. Un adolescent, Magne (David Stakston), réincarnation de Thor, et son frère Laurits (Jonas Strand Gravli), réincarnation de Loki combattant une légende ancestrale.

Arrivée cet été sur Netflix, la saison 3 de Ragnarök continue de fasciner en adaptant la mythologie autour de Thor et Loki sous la forme d’un teen show. La saison 3 de six épisodes est disponible avec les deux précédentes saisons.

https://youtu.be/sYzsPT5MYQk?si=Wp3fOlXtP9yITqVn The Last Kingdom

Au IXe siècle, l'Angleterre, séparée en de nombreux royaumes, est envahie par les Vikings. Alors que le royaume de Wessex est le seul à résister, Uhtred, le fils d'un noble, kidnappé par les Vikings lorsqu'il était enfant, doit choisir entre son pays natal et le peuple qui l'a élevé.

https://youtu.be/NG3oK0H7PZc?si=IQ1JdZtCJEixqZiF

Composée de cinq saisons, The Last Kingdom nous conte une histoire débutée en 866 quand les côtes saxonnes étaient prises d’assaut par les Danois. Plusieurs décennies se sont écoulées entre temps et on espère que le héros réussira à reprendre ses terres d’origine de Bebbanburg.

La série est adaptée de la saga littéraire Les chroniques saxonnes de Bernard Cornwell qui est composée de 13 volumes. Un film sorti cette année, The Last Kingdom : Seven Kings Must Die, termine la saga sur Netflix.

Vinland Saga

À la fin du premier millénaire, les guerriers les plus forts et les plus cruels de leur temps se sont répandus à travers le monde entier : les Vikings. Thorfinn, le fils de l’homme réputé comme étant le plus fort des guerriers, décide de passer sa vie sur les champs de batailles malgré son jeune âge tout en rêvant d’atteindre le légendaire continent que l’on appelle « Vinland ». Dans le tourbillon d’une époque troublée, la saga d’un vrai guerrier commence.

https://youtu.be/0zKjV6vtuv4?si=en8FcwMCR1ZWFooS

Adaptée d’un manga disponible en France depuis 2009, Vinland Saga s’inspire de plusieurs mythes islandais : le Flateyjarbók, les Groenlandais et Erik le Rouge.
48 épisodes sont disponibles sur Netflix.

La jeune plateforme ouvre son catalogue pour accueillir des titres classiques japonais, et ce sont les dessins animés de notre enfance qui viennent passer une tête.

Dragon Quest

Dragon Quest : La Quête de Dai est une série animée japonaise qui est sortie en 1992 en France, c’est bien celle-ci et non la version de 2020 qui sera disponible. Chez nous, on connait l’animé sous le titre de Fly, qui est le nom anglais de Dai. Elle est basée sur le jeu vidéo de 1986 développé par Square Enix et du manga du même nom créé par Riku Sanjo et Koji Inada et produite par le fameux studio Toei Animation. On y suit les aventures de Dai, un jeune garçon qui rêve de devenir un grand héros. Lorsqu'une armée de monstres dirigée par le sorcier maléfique Hadlar attaque l'île où il vit, Dai se retrouve entraîné dans un conflit épique entre les forces du bien et du mal. Avec ses amis et alliés, Dai doit apprendre à maîtriser ses pouvoirs, combattre les monstres et faire face à des défis de plus en plus grands tout en cherchant à vaincre Hadlar et sauver le monde. Chara designs typiques de l’époque, surtout supervisés par Akira Toriyama (Dragon Ball), Dragon Quest reste une grande aventure avec des personnages attachants et de l’action simple et efficace.

Goldorak

On continue chez Toei Animation avec Goldorak, prince de l’espace, qui figure parmi les séries d’animation les plus symboliques de la télévision française des années 80. Cette série est issue de la première vague de franchises japonaises consacrées aux robots géants, ou « mécha ». Goldorak a initié toute une génération à la culture nippone. Le générique culte de 1978 reste inoubliable. La saga met en scène Actarus, un souverain extraterrestre déchu qui parvient à rejoindre la Terre à bord d’un robot géant, Goldorak, volé à son ennemi, l’empire de Vega. En plus de son intégrale, Paramount+ mettra en ligne le documentaire Goldorak Go! réalisé par Josselin Mahot et Victor Chevet, et produit par Galaxie. À travers les témoignages d’experts et de personnalités, le documentaire narre l’histoire et rend hommage à Goldorak, le robot héros du dessin animé qui a révolutionné la programmation jeunesse de la télévision des années 80 et qui a popularisé le genre, à tel point que la France est devenue 30 ans plus tard le 2nd marché mondial du manga après le Japon. Il pourra plaire aux nostalgiques comme aux plus jeunes amateurs de culture nippone.

Capitaine Flam

Et pour finir Capitaine Flam, de son vrai nom Curtis Newton, fils de William et Elaine Newton, deux scientifiques qui travaillent dans une station spatiale en orbite autour de la Lune. Ses deux parents décèdent et Curtis grandit avec les anciens compagnons de ses parents. Une fois adulte, il va s'engager à lutter contre les forces du mal. Basée sur une collection de romans de space opera écrits par l'auteur Edmond Hamilton, la série réunit treize histoires indépendantes, découpées chacune en quatre épisodes de vingt-deux minutes. Parcourant l'espace à bord du CyberLab (un vaisseau spatial avancé) et accompagné de ses compagnons de voyage, il représente le dernier espoir contre les remparts du mal !

Alors si vous êtes nostalgique des dessins animés de votre enfance ou juste à la recherche des titres cultes qui ont lancé les mangas et animés en France, ces trois séries sont pour vous sur Paramount+.

Les trois séries de Canal+ les plus suivies ces derniers mois parmi les membres de BetaSeries sont celles de notre reco du weekend.

Yellowjackets

Accompagnez une équipe de joueuses de football qui subit un crash d’avion et se retrouve coincée dans une forêt sombre pendant près de 19 mois dans Yellowjackets. En parallèle, suivez également leurs versions adultes près de 25 ans plus tard dans leurs vies changées à jamais. C’est ça, le high concept de Yellowjackets co-créée par Ashley Lyle et Bart Nickerson qui ont travaillé ensemble notamment sur Dispatches From Elsewhere. La série suit donc deux lignes temporelles, celle des années 90 quand l’accident a lieu et les événements qui se déroulent dans forêt, et 25 ans après pour voir comment elles ont géré le trauma. L’écriture rappelle les grands titres classiques du suspense avec des symboles à décrypter et les secrets que cachent nos protagonistes vont bien happer les spectateurs. Les personnages adolescents traversent une crise identitaire tandis que les adultes en subissent encore les conséquences. De la vulnérabilité, de la détermination, et un panel de personnalités aussi différentes les unes que les autres composent Yellowjackets.

https://youtu.be/nt072CQk-FU BRI

B.R.I., créée, écrite et réalisée par Jérémie Guez (soutenu à l’écriture par Erwan Augoyard), renouvelle la série policière contemporaine tout en s’inscrivant dans la lignée d’Engrenages ou de Braquo. Au croisement de ces séries emblématiques, B.R.I met en scène une brigade rarement vue à l’écran : la Brigade de Recherche et d’Intervention, un corps de la police judiciaire amené à agir et prendre des risques en enquêtant sur les affaires du grand banditisme. À la BRI Versailles, unité historique spécialisée dans le grand banditisme, Saïd prend la tête d’une équipe constituée de jeunes flics d’élite : Badri, Vanessa, Julien et Socrate. Il devra trouver sa place au sein de son groupe, en imposant des méthodes bien différentes de celles de Patrick, l’ancien chef charismatique et respecté qui entretient des liens troubles avec le voyou Éric Perez, alors qu’une guerre des gangs risque d’embraser la capitale. Une promesse captivante en termes de fiction et de réalisme.

https://youtu.be/Rft8vu6imVk Your Honor

« Jusqu’où iriez-vous pour sauver votre fils ? » Une phrase d’accroche simple et diablement efficace. Si on associe davantage ce ressort dramatique aux revenge movies, il est aussi un puissant moteur pour des récits judiciaires. Dans Your Honor, Bryan Cranston incarne Michael Desiato, un juge respecté de La Nouvelle-Orléans qui apprend que son fils commet un délit de fuite après avoir causé un accident impliquant un parrain de la pègre. Un choix s’offre donc à lui : livrer son fils aux autorités ou couvrir un criminel. Your Honor est une adaptation de la série israélienne Kvodo. C’est Peter Moffat qui signe la version américaine : grand expert des thrillers judiciaires, on lui doit notamment la série Criminal Justice sur la BBC. L’histoire ne s’arrête pas là puisque la série aura aussi le droit à une adaptation française sur TF1 portée par Kad Merad et intitulée Un homme d’honneur.

https://youtu.be/IAx0hooXXgk

Annoncée comme présidente du jury fiction du festival de télévision de La Rochelle, Audrey Fleurot est sans doute l’une des actrices les plus prolifiques à la télévision. Revenons sur trois titres phares de sa carrière (et non, le choix a été de ne pas parler de Kaamelot).

Engrenages sur Canal+

La série française acclamée Engrenages est l’une des séries les plus exportées à l’internationale depuis ses débuts en 2005 en tant que production originale Canal+ qui a lancé toute cette mouvance de policier thriller. Créée par Alexandra Clert et Guy-Patrick Sainderichin, la série offre une plongée réaliste et brutale du système judiciaire français à travers des intrigues originales et des personnages mémorables et met en lumière les défis auxquels les policiers, les avocats et les juges font face au quotidien. Au cœur de l'histoire se trouve Audrey Fleurot, qui incarne le rôle de Joséphine Karlsson, une avocate ambitieuse et intrigante. À travers sept saisons, Engrenages a établi sa réputation en tant que série de qualité, scrutant sans relâche les enjeux moraux, sociaux et judiciaires. Exportée dans de nombreux pays, c’est un peu notre New York police judiciairehexagonale.

https://youtu.be/_4VvsbjleE0 Les combattantes sur Netflix

Les Combattantes présentée en avant-première au festival de la fiction de La Rochelle se rapproche de l’univers et du ton du Bazar de la charitépuisqu’il s’agit des mêmes créateurs. Le drame historique se déroule pendant la Première Guerre mondiale et se concentre sur les histoires de femmes qui se sont engagées dans des rôles non conventionnels pendant cette période tumultueuse. Mélodrame et romance à foison, à travers des personnalités diverses, des contextes sociaux variés et des motivations uniques, la série explore les combats intérieurs et extérieurs auxquels ces femmes font face en tant qu'infirmières, espionnes et bien plus encore. Audrey Fleurot occupe une place centrale dans le rôle d'Hortense, une infirmière déterminée et courageuse qui lutte pour sauver des vies tout en affrontant les horreurs de la guerre. Entourée d’autres femmes de courage, chacune va changer son destin. 

https://youtu.be/qxmIDIf0gYE HPI sur Disney+

Dans sa nouvelle carrière de poule aux œufs d’or de TF1, on pense évidemment à la série HPI, la série française qui a fait une entrée fracassante sur la scène télévisuelle en explosant des records d’audience. HPI plonge les téléspectateurs dans la vie de Morgane Alvaro, une femme dotée d'un haut potentiel intellectuel qui jongle avec des capacités mentales hors normes tout en essayant de naviguer dans le quotidien ordinaire avec ses trois enfants. Seule, cette femme doit gérer sa petite famille et son travail qui la fatigue également. Morgane travaille en effet comme femme de ménage la nuit au commissariat de Lille. Lors d’un ménage, elle fait tomber accidentellement un dossier sur une affaire. Curieuse, elle ouvre et consulte les comptes-rendus. Après sa lecture, elle fait sa propre enquête, et a une idée de l’identité du coupable. Elle laisse sa déduction sur une note dans le dossier… et là tout bascule. La série explore les épreuves auxquelles elle est confrontée, tant sur le plan professionnel que personnel, tout en injectant une dose d'humour et de moments touchants.

https://youtu.be/H_Il13N2EVU

Alors triplez votre dose d’Audrey Fleurot avec ces séries !