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Natif du Saguenay, François Kearney est l’homme derrière le compte humoristique de Gran Talen. C’est lui qui, en 2012, a mis au monde ce personnage emblématique de Facebook. En créant cet électron libre qui carbure aux Subway, à Bon Jovi, au court métrage de la Palourde Royale (et aux likes), François Kearney a trouvé un terrain de jeu littéraire inspirant qui lui a permis de décontaminer par l’humour tout en jouant avec la langue. Tels étaient les enjeux de ce troll sans malice : faire rire, divertir et parfois même toucher. Grâce à Gran Talen, la plume de François Kearney a ainsi pu rayonner en dehors de Facebook suite à quelques collaborations, notamment pour Mauvaise Herbe, l'Axe du Mad, le Festif, etc.) . Cet élan a ensuite permis François Kearney de faire paraître deux bouquins chez Hurlantes éditrices sous le pseudonyme de Gran Talen : Journal de confinement bourgeois (2023) et Procès-verbaux de Gran Talen au Festif 2014 à 2018 (2024). En septembre dernier, il publiait un premier roman sous son vrai nom, toujours à saveur humoristique : Pénélope trouvera un titre (mais on pourrait appeler ça Bill). En dehors de l’écriture, François Kearney enseigne le français en adaptation scolaire dans Charlevoix et carbure aux sports, à la musique, aux voyages et à la littérature. 

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Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2007, Cynthia a cumulé les premiers rôles dans une multitude d’émissions et de séries télévisées, tels que Trauma, Tactik, L’Appart du 5e, Mémoires vives, Plan B,L’Âge adulte, Alix et les merveilleux, Virage, Le 422, Une autre histoire et Classé secret. Elle a été de la distribution des 7 saisons de District 31, où elle a défendu le rôle de Da-Xia Bernard, rôle qui lui a valu une nomination aux Prix Gémeaux en 2018, dans la catégorie « Meilleur rôle de soutien féminin : série dramatique annuelle ». Sur le web, on peut la voir dans la série Vidanges. Elle se retrouve aussi dans la distribution de Bête noire. 

Au théâtre nous avons pu la voir sur la scène du Théâtre Denise-Pelletier entre autres, dans les pièces L’Avare, La princesse Turandot, Médée, puis Prouesses et épouvantables digestions du redouté Pantagruel. Elle était de la création de la pièce Yukonstyle, présentée au Théâtre d’Aujourd’hui en 2013. Elle fut également marionnettiste dans le spectacle Alice au pays des merveilles, de la compagnie Tout-à-Trac. En 2019, elle était de la production de Consentementau Théâtre Jean-Duceppe, dans une mise en scène de Frédéric Blanchette. Cynthia revient au théâtre en 2023, où on la voit à l'oeuvre sur les planches du TNM dans Le rêveur dans son bain et Le projet Polytechnique ainsi qu'au Théâtre d’Aujourd’hui dans Beau gars.

Au cinéma, elle a incarné Jade Bossé dans le film L’Empire Bo$$é, réalisé par Claude Desrosiers et plus récemment, elle a interprété le rôle de Julie dans L’Origine des espèces, du réalisateur Dominic Goyer. Ce rôle lui a valu une nomination comme «Meilleure actrice de soutien » en 2017, au Gala Québec Cinéma.

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Victoria Lord grandit entourée par les milliers de disques de la collection de son père mélomane, qui lui transmet sa passion. Elle passe son enfance à la chorale, sa pré-adolescence avec sa clarinette et les années suivantes à apprendre le picking de Leonard Cohen. À 16 ans, son cœur balance: la photographie ou la musique? Elle choisira la première voie, étudiant au Collège Jean-de-Brébeuf en Communications & Arts Visuels, puis au Cégep du Vieux-Montréal en Photographie.

Devenue retoucheure photo en 2006, la musique demeure néanmoins centrale au courant de sa vingtaine, que ce soit sous forme de pèlerinages musicaux aux États-Unis, comme disquaire ou lors de soirées DJ dans différents bars de Montréal. Un soir où elle officie aux platines du Cheval Blanc, elle fait la connaissance de Sunny Duval, qu’elle accompagnera par la suite sur scène comme choriste et guitariste aux quatre coins du Québec, en Louisiane et en Suisse, avant de se joindre au groupe de Mara Tremblay pour la tournée de l’album À la manière des anges. Elle est également membre du groupe country-folk Jolie Jumper, avec lequel elle a fait paraître un EP en 2012.

Son premier et unique album, Cars Passing By, paraît en 2016 et cumule plus d'un million d'écoutes sur Spotify. Victoria Lord bâtit maintenant son projet musical par cycle de quelques pièces, en demandant à un.e musicien.ne qu’elle admire s’en signer la réalisation. Ce qu’elle aime avant tout, c’est écrire des chansons et les voir prendre forme en studio, entourée de gens talentueux. Elle collabore avec Amélie Mandeville pour Douze millions de fois (2020) et Jusqu’au bout (2021) alors que Les joues couleur de fraise et Vers la mer, parues toutes deux en 2023, ont été réalisées par Mara Tremblay.

Bien que nouvellement venue comme autrice jeunesse, Victoria Lord écrit des histoires depuis plusieurs années. Son premier roman, Louise et les cowboys du Saint-Laurent, destiné aux 8-12 ans, est paru en 2024 aux Éditions du Boréal, accompagné d’un mini-album de quatre chansons réalisées par Éric Goulet. Depuis, elle parcourt les Salons du livre et les bibliothèques munie de sa guitare et de son gramophone pour partager sa passion pour la musique country.

Cette année, elle sera présente au Salon du livre de Montréal :Mercredi 27 novembre à 11h, Jeudi 28 novembre à 10h30, Samedi 30 novembre à 10h.

Elle est finaliste au prix Cécile-Gagnon qui récompense un premier roman jeunesse.

Louise et les cowboys du Saint-Laurent est en cours d’adaptation par les Productions La Fête pour en faire un Conte pour tous.

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Originaire de Montréal, Éric Champagne détient une maîtrise en composition de l'Université de Montréal, où il a étudié auprès de François-Hugues Leclair, Michel Longtin, Denis Gougeon et Robert Normandeau. Il complète sa formation à l'académie estivale du Centre National des Arts d'Ottawa, auprès des compositeurs John McCabe et Gary Kulesha, ainsi qu'à l'Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget, avec les compositeurs Luis de Pablo, José Evangelista, Jean Lesage et Denys Bouliane.

Sa musique est régulièrement interprétée tant au Québec qu'au Canada et à l’international par des ensembles et solistes de renom, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Vancouver, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l’Orchestre de la Francophonie, l'Orchestre symphonique de l'Estuaire, le National Academy Orchestra of Canada, le Toronto Youth Symphony Orchestra, le McGill Wind Symphony, le University of Oklahoma Wind Symphony, l'ensemble Zefirino (Suisse), le Quatuor Molinari, le Trio Fibonacci et le quintette à vents Pentaèdre.

Éric Champagne a été compositeur en résidence à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 2016 à 2018 ainsi qu’à l’Orchestre Métropolitain de Montréal de 2012 à 2014. Il collabore régulièrement avec cet ensemble pour divers projets musicaux et pédagogiques.

Récipiendaire du prix Opus du Compositeur de l'année en 2020, il remporte plusieurs prix pour sa production artistique, notamment le Michael Hennagin Memorial Composition Prize de l’Université de l’Oklahoma pour sa pièce Champ-de-Mars, par jour de lumière, le Prix du CALQ – Création de l'année – Montréal pour sa Symphonie no 1 et le Prix des collégiens en musique contemporaine pour son œuvre Vers les astres.

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Philippe Brault travaille depuis près de vingt ans comme réalisateur et musicien accompagnateur avec de nombreux artistes de la chanson d’ici (Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Dear Criminals et Koriass entre autre). Il a plus d’une cinquantaine d’album a son actif comme réalisateur et arrangeur.

Comme compositeur il a signé la musique de plus d’une cinquantaine de spectacles de théâtre, de danse et de cirque, mais aussi de nombreuses séries télévisées.

Depuis quelques années, la musique de film prend une grande place dans sa carrière. Il a d’ailleurs été récompensé à deux reprise du prix Iris pour la meilleure musique originale au gala Québec Cinema pour les trames sonores des les longs métrages  La disparition des lucioles de Sébastien Pilote (2019) et Les Oiseaux Ivres d’Ivan Grbovic (2022).

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Nicolas Babineau et Alexis Chartrand explorent ensemble l’univers musical des violoneux du Québec. Inspirés par un siècle de coups d’archets dansants, chantants, ils en proposent une vision intime, personnelle et imminent contemporaine. Leur premier album, Gigues à 2 faces (2017), a révélé que le duo figure « parmi les talents les plus prometteurs du trad québécois ». Leur deuxième album, un beau ptit son (2019), a confirmé qu’ils sont « deux incontournables de la musique traditionnelle québécoise ». Depuis 2020, leur musique s’enrichit d’un nouvel instrument, le violon baroque, qui les mène depuis sur des sentiers sonores inédits, créant de nouveaux ponts entre les musiques traditionnelles, anciennes, et le monde des sonorités électroacoustiques. Cette démarche a mené à la création de leur troisième album, Écoutez tous (2024). Ils ont présenté leur vision unique le leur folklore au Québec, à travers le Canada, ainsi qu’aux États-Unis et en Suède, et leur démarche est supportée par le Centre des Musiciens du Monde et le Conseil des Arts de Montréal.

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Après avoir complété un baccalauréat en physiothérapie à l’université McGill, Anie Lafrance a étudié l’ostéopathie au Collège d’Études Ostéopathiques de Montréal. Elle présente au jury international en 1997 sa thèse expérimentale de fin d’études vérifiant les effets de l’ostéopathie sur le déroulement de l’accouchement. Elle pratique actuellement l’ostéopathie à Montréal et enseigne sa profession dans différents collèges d’ostéopathie au Canada et en Europe.

Joseph Gill-Lussier est un ostéopathe clinicien et éducateur physique et à la santé basé à Montréal. Diplômé en musique de l'Université McGill, il pratique l'ostéopathie en apportant des solutions concrètes aux défis physiques rencontrés par ses patients. En parallèle de sa pratique clinique, Joseph est candidat au doctorat en Sciences de la réadaptation à l'Université de Montréal. Il enseigne le Tai Chi au "Cercle de Taijiquan" et enseigne l'ostéopathie dans plusieurs pays à travers le monde.

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Chi est née en Australie où elle grandit à Canberra, où elle découvre sa passion pour la danse. À 19 ans elle part découvrir le monde, déterminée à poursuivre une carrière, aussi courte soit elle, en danse. Montréal est sa destination. Un an plus tard, elle joint O’Vertigo Danse, compagnie pour laquelle elle a un coup de foudre. Elle y passe les 11 années suivantes à danser et présenter en tournée chacune des créations de la compagnie, de La Chambre Blanche em 1991 à Luna en 2001. En 2002, elle réalise un rêve en se joignant à la Compagnie Marie Chouinard. Elle plonge dans un univers complètement différent, aux antipodes, interprétant les œuvres du répertoire de la compagnie et participant à la création de bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS en 2005. En 2006, à la naissance de sa fille, elle est traversée d’un éclair existentiel. Elle prend une pause de la danse, pour laisser place à d’autres révélations. Le temps passe, elle se découvre de nouveaux talents, comme couper les cheveux, et enseigner la flexibilité, mais elle réalise qu’il lui manque quelque chose d’essentiel. Alors qu’elle est entre chien et loup, on lui offre un retour sur scène pour la re-création de La Chambre Blanche en 2008, 17 ans plus tard. Elle s’incline maintenant devant le fait que la danse donne souffle à sa vie, et qu’à travers cette expression, elle atteint un état de plénitude exubérante. Elle travaille depuis 2012 comme pigiste, toujours reconnaissante de pouvoir explorer la complicité créative avec des chorégraphes tels que Virginie Brunelle, Melanie Demers, Catherine Gaudet, Caroline Laurin-Beaucage, Martin Messier, Andrea Peña et les Sœurs Schmutt parmi les plus récents.

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La saison actuelle, tout comme celles à venir, sera caractérisée par des jalons importants pour la mezzo tuniso-canadienne Rihab Chaieb, ce qui comprend notamment son rôle-titre dans Carmen au Festival de Glyndebourne, son rôle de Claire dans Melancholia avec le Kungliga Operan, son rôle de Dorabella dans Così fan tutte tutte à la Seiji Ozawa Music Academy, en plus de ses apparitions auprès du Los Angeles Philharmonic, de la Compagnie nationale d’opéra du Canada et de l’Orchestre symphonique de Québec, ainsi que son retour au Metropolitan Opera et à la Bayerische Staatsoper.

Rihab Chaieb a fait ses débuts à la Bayerische Staatsoper lors de la saison de 2022-2023, où elle a ébloui l’audience dans son rôle de Fenena dans Nabucco, sous la direction de Daniele Rustioni, puis au Los Angeles Opera dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de James Gray, sous la direction de James Conlon. Elle a ensuite repris son interprétation exceptionnelle de Carmen à la Compagnie nationale d’opéra du Canada et au Calgary Opera, avant de retourner au Grand Théâtre de Genève où elle a été mise en vedette dans son rôle de La mère Meryem lors la première mondiale du Voyage vers l’espoir de Jost.

Sur les scènes de concert, elle est apparue aux côtés du Philharmonia Baroque Orchestra dans une prestation de Messiah de Handel, elle a également partagé la scène du Vancouver Symphony Orchestra pour présenter Les nuits d’été de Berlioz sous la direction d’Otto Tausk, puis elle a fait son premier spectacle auprès du Manitoba Chamber Orchestra dans le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel.

Rihab Chaieb a marqué la saison 2021-2022 en faisant son entrée au Washington National Opera dans le rôle de Dorabella dans Così fan tutte, puis au Palm Beach Opera dans le rôle titre de Carmen. Elle a joué pour la première fois le rôle de Penelope dans Il ritorno d’Ulisse in patria en tournée et pour un enregistrement avec l’Ensemble I Gemelli, avant de retourner à l’Opéra National de Montpellier pour jouer Maddalena dans Rigoletto, puis au Metropolitan Opera pour incarner Nefertiti dans la production d’Akhnaten de Philip Glass mis en scène par Phelim McDermott et sous la direction Karen Kamensek.

Elle a récemment connu de nombreux succès, notamment en faisant ses débuts au Houston Grand Opera lors de la première mondiale de The Phoenix de Tarik O’Regan, puis au Cincinnati Opera dans le rôle de Rosina dans Il barbiere di Siviglia, ainsi qu’à l’Opéra de Montpellier dans Fantasio d’Offenbach, au Teatro Santiago de Chile en incarnant Dorabella, à l’Opera Ballet Vlaanderen Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass, et enfin à l’Oper Köln dans le rôle de Carmen dans une production de Lydia Steier.

Elle a joué le rôle de Charlotte dans Werther pour la première fois à l’Opera Vlaanderen sous la direction de Giedrė Šlekytė et elle a ouvert la saison au Muziektheater dans le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Robert Carsen sous la direction de Lorenzo Viotti. Sur les scènes de concert, Rihab Chaieb s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Montréal dans un programme de Rossini sous la direction de Kent Nagano, ainsi que dans Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahle sous la direction de Johannes Debus. Elle a également interprété Messiah de Handel sous la direction de Gustavo Gimeno avec le Toronto Symphony Orchestra. Elle a aussi chanté Three-Cornered Hat de Manuel de Falla avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Carlos Miguel Prieto.

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C’est à Saint-Côme, village de la région de Lanaudière, qu’Éric découvre la musique traditionnelle québécoise. Influencé par le répertoire familial, il commence à chanter et à jouer de la guitare dès l’âge de 10 ans.

Il se fait connaître en 1992 en tant que membre fondateur du groupe La Galvaude, puis poursuit sa route en créant deux autres formations, Ni Sarpe Ni Branche et Norouet. Parallèlement à la musique, Éric s’intéresse à la recherche du répertoire traditionnel, ce qui lui vaudra plusieurs prix et distinctions dont le Prix Mnémo en 2002 pour le disque Musique gaspésienne qu’il a produit pour le violoneux Édouard Richard. En 2003, il se joint à La Bottine Souriante, ce qui ne l’empêche pas, depuis 2002, de mettre à profit son expérience et son diplôme universitaire en interprétation guitare pop et jazz en enseignant aux étudiants du programme de musique traditionnelle du CEGEP régional de Lanaudière, à Joliette.

Aujourd’hui, Éric est reconnu dans le monde tant pour la richesse de sa voix que pour son talent à la guitare, à la mandoline et au bouzouki.

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Scénariste et réalisatrice, Louise Archambault signe son 1er long métrage, Familia, qui obtient plusieurs ventes et prix internationaux, dont le TIFF et les Genie Award. En plus de réaliser des épisodes des séries La Galère, Nouvelle Adresse et This Life, Louise lance son 2ème film Gabrielle au festival International de Locarno (prix du public). Sélection du Canada pour les Oscars et les Goldens Globes 2014, le film remporte plusieurs prix internationaux et est vendu dans plus de vingt-cinq territoires. Par la suite, elle réalise quelques saisons de la série Trop et la série Catastrophe. Cette dernière remporte le prix Best Scripted Format, à Cannes. En 2019, Louise réalise deux longs métrages, Il pleuvait des oiseaux, lancé au TIFF, et qui remporte divers prix, dont aux Canadian Screen Awards et à Göteborg, Suède. Et son film Merci pour tout est sorti en salles à Noël 2019. Ses deux derniers films obtiennent un succès populaire, et se sont classés en 2ème et 3ème position au box office au Canada. En 2023, Louise lance son nouveau film Le temps d’un été; ce dernier devient le plus gros box-office pour un film canadien au Canada depuis 2019, toute langues confondues. Parallèlement, elle réalise la 2ème saison de la série télé À coeur battant avec Roy Dupuis, diffusée à Radio-Canada. Son dernier long métrage sorti en 2024, Irena’s Vow, un biopic durant la WW2 tourné en Pologne, a eu sa première au TIFF, et remporte plusieurs prix du public au Canada et aux USA.

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Un des cornistes canadiens les plus actifs, le montréalais Louis-Philippe Marsolais s’impose depuis plus de 20 ans sur les scènes de partout dans le monde. Il partage sa vie musicale entre le solo, la musique de chambre et l’orchestre. 

Sa carrière de soliste démarre lorsqu’il devient, en 2005, lauréat de trois prix au prestigieux concours de l’ARD de Munich. Ces prix s’ajoutent à la longue liste de récompenses obtenues lors des concours internationaux de Genève, Trévoux et Rovereto. Depuis, il s’est produit comme concertiste avec plusieurs orchestres au Canada et aux États-Unis et à travers l’Europe.

Louis-Philippe est cor solo de l’Orchestre Métropolitain depuis 2009 et un collaborateur fréquent des Violons du Roy et de l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Il est aussi très actif en tant que chambriste. Avec le quintette à vent Pentaèdre, dont il est membre depuis 2003, il se produit à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et le Moyen-Orient. Ses nombreux enregistrements, tant en solo et en musique de chambre qu’au sein de l’orchestre, ont été applaudis par la critique et se sont vu décerner plusieurs prix. 

Musicien curieux, il s’intéresse à toutes les époques musicales. Ainsi, son expertise au cor baroque et au cor naturel l’amène à se produire avec plusieurs ensembles de musique ancienne, et sa virtuosité sur cor moderne a inspiré de nombreux compositeurs à écrire des œuvres qu’il a créées.

Louis-Philippe Marsolais est professeur agrégé à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Il enseigne aussi à l’Académie du Domaine Forget et est président de l’Association québécoise du cor depuis sa fondation, en 2013.

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Alto solo associé de l’Orchestre Métropolitain, Thierry Lavoie-Ladouceur est également membre de l’orchestre de chambre I Musici de Montréal depuis 2022. Il participe à plusieurs festivals en tant que chambriste, notamment le Festival de musique de chambre de Montréal, le Festival Schubert de Lachine, le Festival du Domaine Forget ainsi que le National Youth Orchestra, et se produit comme soliste avec orchestre à titre de lauréat du concours de concerto du Conservatoire de musique de Montréal en 2019. Il a pu bénéficier de l’enseignement de grands musiciens tout au long de son parcours comme Antoine Tamestit, Miguel Da Silva, Atar Arad et James Dunham. Son plaisir à improviser et à composer l’amène à collaborer régulièrement avec des artistes de tous horizons, que ce soit à l’émission La Voix, ou encore avec des artistes comme Jonathan Roy, les 2Frères, Didem Basar ou Erika Angell.

Artiste engagé, il fut musicien bénévole durant les confinements pandémiques et a livré plusieurs performances au cours de son parcours dans des milieux hospitaliers, scolaires et communautaires. En parallèle à sa carrière d’interprète, Thierry a travaillé en gestion, en coordination et en marketing auprès de plusieurs organismes culturels de la province comme le Concours de musique du Canada, le Festival de musique de chambre de Montréal et le Conservatoire de musique de Montréal.

Il obtient sa maîtrise en alto avec distinction auprès du Conservatoire de musique de Montréal en 2020 dans la classe de Mme Jocelyne Bastien. Il est également depuis 2024 diplômé de HEC au diplôme d’études supérieures spécialisées en gestion d’organismes culturels, et est l’un des fondateurs et directeur général du festival Alto/Fest célébrant de manière festive cet instrument sous-représenté.

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C’est sur scène, devant les caméras et derrière son clavier que Martin Perizzolo a eu l’opportunitéìde s’illustrer aÌ travers plusieurs projets d’envergures. Diplôméìde l’École nationale de l’humour en 1995, Martin a d’abord gagneì le prix « Nouveaux visages » au festival Juste pour rire en 1999. Il se joint aussi aÌ l’équipe d’auteurs de la populaire série Un Gars, Une Fille, avec laquelle il s’est mérité son premier Gémeaux aÌtitre d’Auteur de l’année. En 2006, l’humoriste remporte le Gémeaux Meilleure interprétation humour pour sa participation sur L’Gros show pour lequel il a aussi agi aÌ titre de concepteur et scénariste. On l’a connu et adoré pour différents rôles qu’il a interprétéìdans l’univers télévisuel; tels Jean-François, l’ami looser de Martin Matte dans Les beaux malaises et Benoît dans la campagne publicitaire Les Fromages d’ici. On renoue avec son style irrévérencieux à l’écriture d’Un gars une fille et les fans de Poudy et Chabot (L’Gros Show) se réjouissent de l’avoir vu en première partie de Mike Ward pour son nouveau spectacle Modeste. Il sera en rodage cet automne et présentera son nouveau spectacle ‘Perizzolo le dramatiste’ en grande première à Montréal le 10 avril 2025 au Lion d’Or et le 23 avril 2025 au Petit Champlain de Québec.

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Charlotte Aubin est révélée en 2006, à 14 ans, par sa prestation dans l’adaptation québécoise du film Roméo et Juliette.

Alors qu’elle est déjà connue du grand public pour son rôle récurrent dans la série Providence, elle entreprend une formation à l’École nationale de théâtre afin de perfectionner son jeu d’actrice.

Depuis sa sortie en 2015, les propositions de rôles se sont enchaînées. On a pu la voir d’abord dans la série Blue Moon, réalisée par Yves-Christian Fournier, puis dans la série à succès L’échappée, à TVA. Elle a également fait partie de la distribution de la série Fugueuse, réalisée par Éric Tessier en 2018, et de plusieurs autres émissions (Les Bogues de la vie, Toute la vie, Les pays d’en haut). En 2021, elle a été la tête d’affiche de la série Virage, réalisée par Catherine Therrien, où elle a incarné avec force Frédérique Lessard, une athlète olympique de patinage de vitesse. En 2023, on l’a retrouvée dans la série L’empereur, sur la plateforme Crave, ainsi que dans Les yeux fermés, sur ICI TOU.TV.

Au cinéma, Charlotte s’est rapidement imposée: d’abord dans le film de Mathieu Denis et Simon Lavoie, Ceux qui font les révolutions à moitié n’ont fait que se creuser un tombeau, puis dans Isla Blanca de Jeanne Leblanc, Les salopes ou le sucre naturel de la peau, de Renée Beaulieu, et les comédies 9, Ça sent la coupe, Mad Dog Labine et Au revoir le bonheur. Son public la retrouvera prochainement dans Testament, de Denys Arcand, Anna-Kiri Superstar de Francis Bordeleau, et French Girl de James Wood et Nicholas Wright.

Au théâtre, on a eu la chance de voir Charlotte dans différentes productions, notamment Déterrer les os, au Théâtre d’Aujourd’hui, Basse-ville, à La Licorne, Première neige, au Théâtre de Quat’Sous, et, récemment, dans Deux femmes en or, du Théâtre de la Manufacture. Le 26 août 2024 sera la sortie de son deuxième recueil de poèsie; ‘Toute ou pantoute’ sous les éditions DEL BUSSO ÉDITEUR.

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Danièle Desnoyers est directrice artistique du Carré des Lombes. Son répertoire, constitué d’une vingtaine d’œuvres témoigne d’une pratique profondément ancrée sur le mouvement et d’un dialogue riche et constant entre le langage du corps, la musique, le son et l’espace. Depuis plus de 30 ans, son travail est traversé par l’idée de rencontres avec de multiples collaborateurs.

Plus récemment, la chorégraphe décloisonne sa propre discipline et réalise de multiples projets atypiques tels que le cycle Les Scénographies-Paysages, dans des environnements naturels. Elle œuvre également sur des commandes chorégraphiques, dont celle qu’elle réalise pour la Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto en 2022. Parallèlement à ses activités de création, elle enseigne au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal, dont elle a été directrice de 2019 à 2022.

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De formation classique, Philippe Dunnigan est diplômé du Conservatoire de Montréal où il s’est mérité des « Prix » en violon et en musique de chambre. Depuis maintenant plus de trente ans, il est un incontournable de la scène musicale québécoise. En tant que musicien de studio, Philippe a participé à plus de 500 enregistrements. Il a également partagé la scène avec les plus grands noms de la musique allant de Luciano Pavarotti, Placido Domingo, Charles Aznavour, Barbra Streisand, Michel Legrand, à Diana Ross, Natalie Cole Dionne Warwick, Diane Dufresne, André Gagnon, Jimmy Page et Robert Plant pour n'en nommer que quelques-uns. Il a été invité à se produire devant la reine Elizabeth II à plusieurs reprises ainsi que devant le premier ministre du Québec et le gouverneur général du Canada. Depuis plus d'une décennie, Philippe Dunnigan est le violon-solo de la superstar internationale Céline Dion.

 Lorsqu’il n’est pas en tournée, Philippe réside dans la magnifique chaîne des Appalaches, dans les Cantons-de-l’Est, au Québec.

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Artiste curieuse et innovatrice, la pianiste Élisabeth Pion mène une carrière imaginative comme soliste et collaboratrice artistique. Récents moments-phare: sa nomination en tant que Révélation Radio-Canada 2024/2025, la parution de son deuxième enregistrement intitulé « Amadeus et l’Impératrice » sous étiquette ATMA Classique (une collaboration avec Mathieu Lussier & Arion Orchestre Baroque), de même que l’obtention du Prix de l’engagement philanthropique Bita-Cattelan au Concours international de musique de Montréal 2024 & du 3ème prix au 2023 Rio Piano Festival - Tribute to Nelson Freire, jouant avec l’Orquestra Sinfônica Brasileira & Maestro Tibiriçá.

Elisabeth s’est produite pour la première fois avec l’Orchestre Métropolitain et Kensho Watanabe en janvier dernier. Elle est régulièrement artiste invitée de nombreux orchestres, tels que le Toledo Symphony, le Victoria Symphony, l’Orchestre classique de Montréal, Arion Orchestre Baroque & le National Academy Orchestra. Elle a collaboré avec des chefs réputés tels qu’Alain Trudel, Mathieu Lussier, Gordon Gerrard, Jacques Lacombe, Geneviève Leclair, et a travaillé étroitement avec le chef Thomas Leduc-Moreau et l’Ensemble Volte.

Élisabeth s’est produite comme récitaliste au sein de plusieurs salles à Londres, faisant notamment ses débuts en récital solo au Wigmore Hall en 2021. Elle a aussi fait ses débuts sur la chaîne BBC Radio 3 en 2019, et peut être régulièrement entendue sur les ondes de CBC/Radio-Classique.

Élisabeth adore la musique de chambre. Elle a très récemment joué avec Juliana Koch (Principal oboe, London Symphony Orchestra), Julie Price (Principal bassoon, BBC Symphony), le Vertavo Quartet et le ténor Mark Padmore dans le cadre du festival Midsummer Music 2024, co-dirigé par Paul & Bjørg Lewis. Elle a aussi récemment partagé la scène avec Dame Imogen Cooper, présentant un récital en piano quatre mains. En 2023, elle a été invitée à se produire dans le cadre d’IMS Prussia Cove Open Chamber Music; a collaboré avec le Quatuor Cobalt; et a présenté un concert avec l’Ensemble vocal Les Rugissants, construit autour de la vie de l’artiste Marisol Escobar. En 2022, elle a présenté un récital solo & collaboratif avec la mezzo-soprano Alexandra Achillea Pouta au Weill Recital Hall de Carnegie Hall - elles ont subséquemment joué le cycle Harawi de Messiaen à Milton Court (Barbican). De 2020 à 2023, Élisabeth a été la pianiste du De Beauvoir Piano Trio, qui a notamment été lauréat de la Virtuoso & Bel Canto Competition ainsi que de la Vainiunas Competition, et a été ensemble de musique de chambre en résidence à Britten Pears.

Parmi les récentes reconnaissances et prix obtenus, Élisabeth a remporté le Best Original Score du Vesuvius Festival 2023 pour la musique qu’elle a écrite pour le court film « Spirit of the Tree » de la danseuse de ballet anglaise Ysabelle Taylor. Élisabeth est aussi l’heureuse récipiendaire 2022 du Prix Choquette-Symcox de la Fondation Jeunesses Musicales Canada. En 2019, elle a remporté la Silver Medal de la Musicians’ Company de Londres. En 2018, suite à l’obtention du 1er prix de la Shean Competition à Edmonton, Élisabeth a été nommée dans le Palmarès CBC 30 Hot Canadian Classical Musicians under 30, et a également fait partie des 15 Rising Stars du magazine La Scena Musicale.

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Spécialiste des musiques chaudes et électroniques, l'auteur-compositeur-interprète / DJ / producteur canadien Poirier a un parcours des plus prolifiques où créativité et éclectisme sont au rendez-vous en plus de 25 ans de carrière. Figure emblématique de Montréal, une constante majeure traverse ses albums et performances, celle de bâtir des ponts entre les différentes communautés, langues, époques et cultures. Il compose une musique faite de rencontres qui mélange de façon décomplexée plusieurs styles et époques. 

Il est gagnant à l'ADISQ du réalisateur de l'année en 2013 en plus d'avoir été nommé dans la longue liste du Prix Polaris (2008) et nommé aux Junos à plusieurs reprises. Il a lancé onze albums et de nombreux EPs avec des labels tels que Ninja Tune et Wonderwheel Recordings en plus de diriger un album de remixes de la légende de la chanson québécoise Robert Charlebois ainsi qu'un EP de remixes pour Ariane Moffatt, Poirier a sorti en 2020 son 11e album, "Soft Power", inspiré par ses séjours à l'étranger et par ses mémorables soirées montréalaises. Tirée de cet album, la chanson "Café Com Leite" avec Flavia Coelho compte plus de 6 millions d'écoutes sur les différentes plateformes d'écoute. En 2021, Poirier sort le EP "Soft Power Remixes" qui clôt la boucle de son album du même nom. Puis en 2022, il récidive avec le EP "Momentum" qui comprend notamment les deux titres phares "Teke Fren" avec Waahli et "Leader" avec Angee Wings. 

Son 12e album "Quiet Revolution" dont la sortie est prévue pour octobre 2024 façonne une irrésistible ambiance intime et réconfortante où la musique électronique et acoustique se fondent ensemble pour un résultat intemporel. Le premier single "Agua Oro", une collaboration avec Ramon Chicharron est sorti en juin 2024.  

Basé à Montréal, il a joué dans plus de 30 pays partout sur la planète (Ouganda, Éthiopie, Afrique du Sud, Haïti, Cuba, Sénégal, Cap-Vert, Chine, Mexique, Angleterre, Suisse, France / La Réunion / Mayotte / Guadeloupe, Russie, Belgique, Australie) et il participé à des festivals d'envergure tel que BoomTown Festival, Dour Festival, Igloofest, Big Day Out, Montreux Jazz Festival, Garorock, Sonar Festival, Nyege Nyege Festival, Piknic Electronik, Cervantino Festival, Mutek et bien d'autres.

Il est très actif à Montréal comme en fait foi sa soirée dansante mensuelle Qualité de Luxe dédiée aux musiques africaines et antillaises qui attire les foules depuis plus de dix ans! Poirier est aussi l'instigateur des réputées soirées Bounce le Gros et du party annuel Karnival (depuis 13 ans) qui ont marqué la vie nocturne montréalaise.

Il a aussi produit des chansons pour des artistes comme Sol Pereyra (Argentine), Ramon Chicharron (Colombie / Canada), Boogát (Canada). C'est sans compter plus de 55 remixes officiels fait pour une variété d'artistes internationaux comme Gotan Project, Salif Keita, Nickodemus, João Selva, Guts, Thornato, Gilles Peterson, K.O.G, Bandé-Gamboa, Flavia Coelho, Chinese Man, Popcaan, Busy Signal et bien d'autres.

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Depuis 15 ans, Marc-Étienne Mongrain documente la musique québécoise et canadienne. Que ce soit dans les coulisses, sur la route, sur la scène ou à des fins promotionnelles, sa caméra a été témoin de moments forts pour des centaines d'artistes. Ses photos témoignent autant de l'intensité de la vie de tournée que de l'intimité et de l'esprit de camaraderie qui règne dans les loges. Il est aussi reconnu pour ses portraits intenses et pénétrants des créateurs et créatrices de la musique d'ici. Au fil des années, des centaines d'artistes lui ont fait confiance pour rendre compte de l’intensité de la vie de tournée, des spectacles à grand déploiement ou de moments intimes, miroirs des liens uniques qui se forgent entre les artistes loin des projecteurs. Marc-Étienne est l’auteur du livre ‘Fallait être là’ sorti en mai 2024 sous les éditions KO.

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Dès sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2001, Sophie Cadieux se présente telle une artiste plurielle. Elle trace son propre chemin dans l’espace théâtral montréalais en alignant plus d’une trentaine de titres comme interprète, en plus d’être également improvisatrice, auteure, metteure en scène, animatrice et conseillère artistique sur de nombreux projets culturels. Elle est aussi maintes fois récompensée, comptant plus d’une vingtaine de prix et de nominations pour ses performances sur scène et à l’écran.

Dans les dernières années, on a eu le plaisir de la voir à la télévision dans le rôle-titre de Lâcher prise, ou alors dans la série Chouchou de Marie-Claude Blouin et Félix Tétreault. Son arrivée dans la distribution de L’Échappée à l’été 2021 a été accueillie avec beaucoup d’enthousiasme, tout comme son interprétation sensible de Caroline dans les deux saisons de la mini-série Lou et Sophie. Depuis 2020, elle joue l’un des deux rôles principaux de la série Bête Noire, réalisée par Sophie Deraspe. Elle a d’ailleurs tourné l’été dernier la deuxième saison

de la série, qui sera diffusée en avril 2024.

Au cinéma, elle incarne en 2022 le rôle éclaté d’une mère vampire dans le film Vampire humaniste cherche suicidaire consentant d’Ariane Louis-Seize. On a aussi pu la voir dans Mon ami Walid de Adib Alkhalidey en 2018, dans Les rois mongols de Luc Picard en 2017, ou encore dans le court-métrage de Monia Chokri Quelqu’un d’extraordinaire en 2013.

Sur les planches, la feuille de route de Sophie est bien garnie. Récemment, elle joue et signe l’idéation et le développement de la reprise de La Fureur de ce que je pense, pièce basée sur un texte de Nelly Arcan, mise en scène par Marie Brassard et présentée à l’Espace Go. Elle est aussi de la distribution de la pièce Moi, dans les ruines rouges du siècle présentée au Théâtre Jean Duceppe, de La Vie Utile de Marie Brassard, ou encore de Disparu.e.s mise en scène par René Richard Cyr. De 2020 à 2023, elle a également su gagner le cœur des québécois de tous les coins de la province grâce à son solo théâtral audacieux et pertinent, Féministe pour Homme.

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Michel Grenier incarne un pilier incontournable de l'industrie humoristique depuis plus d'un quart de siècle. Reconnue pour son savoir-faire inégalé dans le développement de talents, sa passion indéfectible pour l'humour transparaît à travers chacune de ses actions. Au cours de sa carrière, il a joué un rôle déterminant dans l'essor de nombreux humoristes, les propulsant vers les sommets du succès. En tant que gestionnaire d'artistes, il s'investit sans relâche pour promouvoir l'humour québécois, tant sur le territoire national qu'à l'international. Son engagement indéfectible contribue à faire rayonner le rire et le talent d'ici et d’ailleurs.

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Lou Thompson est une comédienne montréalaise. Elle a plongé dans le milieu du cinéma, grâce à ses parents aussi comédiens, dès sa tendre enfance. Après son premier rôle parlé à l’âge de 5 ans, Lou enchaîne quelques publicités et gagne en expérience, puis à 13 ans, elle débute sa carrière au petit écran. En 2022-23, elle accompagnait l’équipe de "Gaby les collines" ,de Zoé Pelchat, à Berlin, puis à Toronto pour la promotion du court métrage primé dont elle tient le rôle-titre. Au petit écran, elle fait partie de la distribution régulière de la troisième saison de l’émission Le Pacte, diffusée à Télé-Québec. Au Grand écran , elle tient le rôle titre du nouveau long métrage de fiction de la réalisatrice Nathalie Saint-Pierre "Sur la Terre comme au Ciel", sorti en salles le 12 avril 2024. Lou fait également partie de la distribution de Corbeaux, une nouvelle série policière de Club illico, qui sera en ondes prochainement.

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Auteur, scénariste, concepteur et producteur né en banlieue de Montréal, Marc Brunet a marqué la télévision québécoise depuis ses débuts, il y a trente ans. Porté par le talent rare de saisir l’air du temps, il est à l’origine de séries-télé uniques devenues cultes, et dont le rayonnement est international.

Marc Brunet a fait ses gammes auprès des meilleurs humoristes québécois des années 1990. Puis, il a mis ses mille idées à la seconde et son imagination débordante au service d’émissions de télé innovantes : La fin du monde est à 7 heures (1997-2000), pastiche d’un journal télévisé, et Le Grand blond avec un show sournois (2000-2004), talk-show nouveau genre.

C’est avec Le cœur a ses raisons (2005 à 2007), une parodie des telenovelas, que Marc Brunet a créé un univers qu’il maitrise depuis à la perfection. Un monde à nul autre pareil où se croisent l’absurde, l’excentricité et un humour décalé devenu sa marque de commerce. Le cœur a ses raisons a été diffusée en France sur la chaîne de télévision généraliste NRJ 12, de 2008 à 2010. Elle est actuellement offerte sur la plateforme française QueerScreen.

Cette comédie déjantée mettait en vedette deux des proches collaborateurs de Marc Brunet, les comédiens Marc Labrèche et Anne Dorval, sa muse avant de devenir celle de Xavier Dolan. Il les retrouvera dans Les bobos (2012-2013), satire féroce sur le quotidien et les réflexions de deux citadins.

Marc Brunet frappe ensuite un grand coup avec Like-Moi (2015-2020). Une comédie à sketchs sur la génération Y, les 18-34 ans, abondamment regardés en ligne et partagés sur les réseaux sociaux. Un sketch en particulier, « le bébé laid », vu des centaines de milliers de fois, a fait le tour du monde. Dès 2016, Like-moi a été adaptée par Bavaria en Allemagne pour la plateforme Funk de ZDF. Puis, en 2018, une adaptation française réalisée par en France la boîte Newen a été diffusée sur France 4, RTBF (Belgique) et RTS (Suisse).

Dans son nouveau projet télévisuel, qu’il peaufine depuis quelques années, Marc Brunet prend pour cibles l’univers des influenceurs et le monde de la téléréalité. Intitulée Splendeur et Influence, cette parodie mordante tournée à l’automne 2023 comporte 8 épisodes de 30 minutes qui prendront l’affiche à Radio-Canada en 2024-2025. On y suit les tribulations de quatre jeunes créateurs de contenu prêts à tout pour réussir, mentorés par une productrice et animatrice-télé d’un certain âge, incarnée par Anne Dorval. Splendeur et Influence signe donc le retour de sa comédienne fétiche au cœur d’un concept très actuel et universel.

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Félix Dyotte est un auteur-compositeur-interprète québécois travaillant plus souvent qu’autrement dans l’ombre des musicien-nes qu’il accompagne. Il écrit, compose et joue, entre autres, avec Pierre Lapointe et Evelyne Brochu. Dès l’âge de 15 ans, la musique le passionne : Il évolue au sein des groupes montréalais The Undercovers, The Stills et Chinatown.

Toutefois, dès 2015, Félix Dyotte s’affaire à sa carrière solo : Avec son premier album homonyme paru cette année-là, Dyotte a su honorer avec noblesse la tradition française dans ses expressions les plus jubilatoires en leur juxtaposant une modernité arrogante et poétique empruntée à la brit-pop. Son deuxième disque Politesses nous reprend là où ou le précédent nous avait laissé; sur le lit défait de deux époques, entre musiques électroniques et chanson. Une troisième offrande, Airs païens, arrive en mars 2021. Bref, sa pop acoustique / adulte contemporaine charme tous ceux qui tendent l’oreille. Il remporte en 2020 le Prix de la chanson SOCAN pour sa pièce Maintenant, ou jamais, interprétée par Evelyne Brochu. En juin 2024, il sort un nouvel opus intitulé Aérosol.

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Artiste multidisciplinaire résolument indépendant, Joël Vaudreuil vit et travaille à Montréal. Il réalise un premier long métrage d’animation, Adam change lentement (ParceQue Films, 2021) qui prend l’affiche en France et au Québec en début juin 2024. Parallèlement à la réalisation de nombreux vidéoclips, il signe également plusieurs courts métrages d’animation, notamment La vie magnifique sous l’eau (2015), Le courant faible de la rivière (prix Jutra, 2013), L’enfant aux 6 hot-dogs (2011), Un vortex dans face (nominé aux Jutra, 2010), La récréation du midi (2009). Son style graphique distinctif lui a mérité maintes mentions, dont une rétrospective à la Cinémathèque Québécoise en 2017. Illustrateur ayant signé des dessins pleins d’esprit et d’un humour parfois robuste, Joël Vaudreuil est aussi musicien membre des groupes Avec pas d’casque, Moussette, Le Diable comme l’outil et Cheval Fou.

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Catherine Gaudet a complété un baccalauréat et une maîtrise au Département de danse de l’UQAM. Elle signe sa première chorégraphie en 2004 et se fait remarquer les deux années suivantes avec Grosse fatigue – primée au Arhus International Choreography Competition (Danemark) – et L’arnaque. En 2009, elle s’intéresse aux effets du manque dans sa première œuvre longue, L’invasion du vide. Dans Je suis un autre (2012), elle gratte le vernis de la façade sociale pour révéler l’ambiguïté d’êtres aux prises avec leurs contradictions, intention qu’elle poursuit avec Au sein des plus raides vertus (2014) s’appuyant cette fois-ci sur la notion de moralité. En 2016, elle cosigne avec le metteur en scène Jérémie Niel La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette, pièce qui transpose la légende shakespearienne en un huis-clos aussi sensuel que mélancolique. En 2018, elle crée tour à tour les pièces Tout ce qui va revient, combinant trois solos féminins tirés de son répertoire, ainsi que L’affadissement du merveilleux, pièce pour cinq danseurs, basée sur la figure du cercle et l’insistance hypnotique du cycle. En 2021, elle signe le solo Se dissoudre, qui aborde la perception du temps en tant que phénomène illusoire puis, en 2022, elle présente Les jolies choses, où la répétition devient l’agent trouble des cinq interprètes, devenu instrumentistes. 

De 2010 à 2019, Catherine fut membre fondatrice de la compagnie Lorganisme. Elle fut également l’une des idéatrices du nouveau Centre de création O Vertigo aux côtés de Mélanie Demers, Caroline Laurin-Beaucage et Ginette Laurin. Catherine est aujourd’hui directrice artistique et générale de la Compagnie Catherine Gaudet, membre de Circuit-Est centre chorégraphique, créatrice associée chez DLD – Daniel Léveillé Danse et artiste associée à l’Agora de la danse. Lorsqu’elle n’agit pas comme créatrice, Catherine Gaudet se dédie à la transmission de sa démarche et de sa vision en termes d’écriture chorégraphique et de direction d’interprètes. Elle a notamment été professeure invitée et chargée de cours au Département de danse de l’UQÀM (2018-2021). Elle enseigne également des ateliers d’interprétation et de création à des artistes en formation professionnelle ou en formation continue, via divers organismes tels que l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) et Circuit-Est centre chorégraphique. Les 1, 2 et 4 juin 2024, elle présentera sa nouvelle création ODE au Festival TransAmériques.

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Renaud Gratton a plongé dans la musique dès sa tendre enfance, grâce à ses parents. C’est au Conservatoire de musique de Montréal qu’il a développé l’art de manier son arme de prédilection, le trombone. Cela dit, il maîtrise aussi très bien le piano et la guitare. Il roule sa bosse depuis plus de 15 ans dans le monde du classique, tout comme dans celui de la pop. Autant sur scène qu’en studio, il a participé à d’innombrables projets au fil des ans, dont ceux de Klô Pelgag, Évelyne Brochu, Philippe B, Bleu Jeans Bleu, Patrick Watson, Philippe Brach, Michel Rivard, Les Trois Accords, Philippe Brault et Les Cowboys Fringants, pour ne nommer que ceux-ci. 

Aussi très actif du côté classique, on peut l’entendre au sein de pratiquement tous les orchestres et ensembles de la province, de l’OSM à l’Orchestre Métropolitain, en passant par l’Orchestre Symphonique de Drummondville et les Violons du Roy.

En 2019, Renaud a commencé à composer des musiques et noircir le papier, pour le plaisir du geste. Finalement, certaines créations se sont avérées les balbutiements de l’album Touriste, qui paraît sous l'étiquette Spectra Musique. Influencé par The Beatles, Beck, Wilco, Pink Floyd ou encore le 

yacht rock des années ‘70 et ‘80, Renaud propose un univers éclectique et facile d’approche. Sans manquer de profondeur, son travail est teinté de psychédélisme et d’une bonne dose d’humour. Son style : le « 

dad rock » impertinent.

Renaud adore s’inspirer de sujets banals du quotidien pour écrire les paroles de ses chansons. Il aime aussi scruter les comportements humains. Par-dessus tout, est un gars cool qui raconte sans flafla des histoires à son image, avec de la couleur et du groove. Pensons aux mondes des Québécois Fred Fortin et Philippe B, qui se mélangent à celui du chanteur français Philippe Katerine. Tantôt dans l’autodérision, tantôt dans la célébration du déni, il partage son humanité toute simple, animée de candeur, de bonhomie et de joie de vivre. Sur sa pièce titrée Spécial, Renaud affirme justement qu’il est quelqu’un d’ordinaire, voire banal. Selon lui, son individualité n’a rien d’exceptionnelle. Est-ce une mauvaise chose ?

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Issue de sa propre planète quelque part en périphérie de l’univers connu, ainsi que d’Alma au Lac St-Jean, Mélissa Fortin a développé dès l’enfance et par elle-même une relation organique à la composition musicale. Nourrie par des études en piano jazz, elle contrebalance plus tard la solitude nécessaire à la création en se rapprochant de ses semblables au cœur des multiples et très divers projets auxquels elle participe comme pianiste et claviériste. C’est beaucoup grâce à la couleur particulière de son talent que ni sa nature introspective et lunatique, ni son affection pour la musique classique n’ont été des obstacles à mener une certaine vie de rock star. Celle qu’elle s’est construite en même temps qu’un intérêt grandissant pour les synthétiseurs vintage au sein de la bande de Bon Enfant lui permet depuis quelques années d’explorer de nouveaux territoires.

Prismacolore est son premier album instrumental solo et paraîtra le 17 mai 2024. Fruit de la lumière bariolée de sa trajectoire, teintée d’une palette contrastée d’influences issues autant des compositeurs de l’époque impressionniste ou romantique que des groupes de rock ou d’électronique, la musique de Mélissa Fortin produit une forme d’éblouissement profondément intemporel. Réalisé par l’incontournable Emmanuel Éthier, Prismacolore donne naissance à un univers chamarré et vivant regorgeant d’harmonies riches et de paysages où se perdre; quelque chose comme la trame sonore d’un voyage enchanté.

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Sophie Breton a gradué de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2008. À sa sortie de l’école, nous avons pu la voir danser pour des chorégraphes tels que Isabelle Van Grimde, Alan Lake, Frédéric Marier, Thierry Huard, Sasha Kleinplatz et Jacques Poulin-Denis tout en œuvrant aux côtés de Ginelle Chagnon à la mise en scène d'extraits tirés de l’œuvre de Jean-Pierre Perreault. En 2012 elle rejoint la compagnie O Vertigo pour une période de 3 ans. Aujourd'hui Sophie travaille aux côtés de Virginie Brunelle - Complexe des genres, À la douleur que j'ai, Les corps avalés, Fables , de Sylvain Émard - Rhapsodie, Les préludes - et de Jacques Poulin-Denis. Sophie est heureuse de joindre l’agence Mickaël Spinnhirny pour la toute nouvelle création Minuit quelque part.

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Compositeur, arrangeur et guitariste, Joseph Marchand affirme sa présence sur la scène musicale depuis 1997. À la réalisation, il travaille d'abord avec Ariane Moffatt sur Aquanaute (2003) et remporte le Félix du Réalisateur de disque de l'année. Il poursuit avec Stéphanie Lapointe et Donne-moi quelque chose qui ne finit pas (2009) suivi de l’album Les amours parallèles (2014). En 2016, il co-réalise Reprises Vol.1 de Safia Nolin, qui remporte le Félix de l'album de reprises de l’année (2017), avant d'entamer la production du prochain opus de l’auteure-compositrice-interprète de Limoilou, Dans le noir. En plus de partager la scène avec Ariane et Safia en tournée, il accompagne Pierre Lapointe et Beyries aussi bien en studio qu'en spectacle. Membre fondateur du duo Forêt, il signe la réalisation de leur album éponyme (2013) et obtient deux nominations pour les Félix de la révélation de l'année et de l'album alternatif de l'année (2014). En plus d’avoir fait sa marque en travaillant de près avec de nombreux artistes québécois, Joseph Marchand signe la musique originale de productions audiovisuelles. Au petit écran, il dévoile une autre facette de sa musique à titre de compositeur à l’image pour Les Simone, 30 Vies et L'Écrivain Public sur TOU.TV, Mafia inc, Trauma, Bébéatrice, sans compter plusieurs documentaires, émissions et publicités. Aux côtés de l’animatrice Pénélope McQuade, il a occupé le rôle de directeur musical à l’émission Les Échangistes de Radio-Canada (2017-2018). Il a aussi occupé le poste de directeur musical au Gala des prix Gémeaux en 2018. Depuis maintenant plus de 4 ans, Joseph Marchand embrasse le rôle d'auteur-compositeur-interprète et s’attelle méticuleusement à la conception de son projet musical solo sous le pseudonyme Joseph Mihalcean. Il a fait paraître son premier album homonyme le 19 mars 2021 sur l’étiquette Costume Records.

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Fascinée par l’art de raconter des histoires, Marie Hélène Poitras est autrice de romans et recueils de nouvelles qui questionnent le choc entre nature et culture, et mettent en lumière des personnages souvent arrachés à la marge : Galumpf (prix littéraire du Gouverneur général), La désidérata, Griffintown (prix France-Québec), La mort de Mignonne (finaliste au Prix des libraires du Québec) et Soudain le Minotaure (prix Anne-Hébert). Elle est éditrice (VLB éditeur, La Bagnole), chroniqueuse au journal Le Devoir et sur les ondes d’ICI Radio-Canada Première, et bergère urbaine au Parc Maisonneuve. Née à Ottawa, Marie Hélène a grandi à Aylmer puis à Saint-Jean-sur-Richelieu et vit aujourd’hui à Montréal.

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Auteur, animateur, concepteur, chroniqueur, chanteur, pianiste: Mathieu Bouillon est un créateur aussi polyvalent que singulier. Après une carrière enviable en agence de pub, Mathieu quitte son emploi de concepteur chez Sid Lee pour se consacrer à de nouveaux projets, dont l'écriture de son spectacle De la publicité présenté au ZooFest à l'été 2022. Depuis, on lui confie le contenu des confessionnaux de Big Brother Célébrités, et il signe aussi les textes du jeu-réalité Les Traîtres, de la série web Sur La Trace de Ariel Charest, et quelques sketchs sur 2023 Revue et Corrigée et Entre deux draps. Il sera cet été idéateur sur le magazine Sucré Salé à TVA. S’adonnant régulièrement au stand-up, il anime le show Les Étoiles Montantes du ZooFest ainsi que le prestigieux gala des Idéas, la remise de prix de l'industrie de la communication créative. En 2022, Mathieu collabore à l'émission Les Imposteurs et au Gala des Prix Gémeaux. Il pilote également Le Grand Déballado de Ciné-Cadeau à Télé-Québec, tout en faisant quelques chroniques sur les ondes d'ICI Première. Roulant sa bosse sur toutes les scènes d’impro montréalaises depuis 20 ans, on a pu le voir à la LIM, au Punch Club et à la LNI. Toujours actif sur les réseaux sociaux, Mathieu aura donné le cours de Publicité à l’École nationale de l’humour pendant 5 ans.

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Nathalie Saint-Pierre est une scénariste, réalisatrice, productrice et monteuse née à Montréal. À 20 ans, alors qu’elle étudiait en administration, trois films changent le cours de sa vie: Le Casanova de Fellini, Mauvais sang de Leos Carax et Un zoo la nuit de Jean-Claude Lauzon, trois électrochocs qui lui font réaliser l’urgence d’oser vivre sa vie, alors qu’elle était jusque là tétanisée par l’obligation de la gagner. Nathalie oeuvre cinq ans au sein du collectif Les Films de l’Autre. Elle y apprend la production cinématographique et, surtout, qu’il existe autant de façons de faire du cinéma que de cinéastes. Depuis, elle a écrit, réalisé, monté et produit cinq films au sein de sa compagnie de production Extérieur Nuit, dont trois longs métrages: Ma voisine danse le ska (2003), prix Radio-Canada du meilleur premier scénario de long métrage; Catimini (2012), Valois d’or au Festival du cinéma francophone d’Angoulême; et Sur la terre comme au ciel (2023) coscénarisé avec Marika Lhoumeau. Sur la terre comme au ciel prend l’affiche ce vendredi 12 avril 2024.

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François Morelli* est né à Montréal en 1953. En 1975, il reçoit un baccalauréat de l’Université Concordia en concentration peinture et dessin (BFA). Il travaille et expose ensuite à Montréal entre 1975 et 1981 à la Galerie Don Stewart et participe à la création du centre Articule en 1979-1980. Il habite la région new-yorkaise de 1981 à 1991 et reçoit une maîtrise en installation et performance (MFA) du Mason Gross School of the Arts de l’Université Rutgers. Il enseigne à l’Université Rutgers de 1983 à 1990, à la City University of New York et à la State University of New York à Manhattan entre 1985 et 1990. À son retour au Québec en 1991, il enseigne à l’Université du Québec à Trois-Rivières jusqu’en 1996. Il est professeur à l’Université Concordia depuis 1996, où il dirige le DLD (Drawing Lab Dessin) avec Eric Simon depuis 2012. En 1993, il reçoit le prix d’Excellence de la Biennale du dessin, de l’estampe et du papier d’Alma et, en 2007, le prix Louis-Comtois de la Ville de Montréal. Il participe présentement à La Manif, Biennale d'art de Québec.

Ed Pien est un artiste multidisciplinaire travaillant à Toronto. Pien a exposé tant au Canada qu'à l'étranger notamment au Musée des beaux-arts du Canada, au Drawing Centre, New York; au Museum of Art and Design, New York; au Centro Nacional de las Artes, Mexico City; au Goethe Institute, Berlin; à la Middlesbrough Art Gallery, UK; au W139, Amsterdam; à la Contemporary Art Gallery, Vancouver; au Contemporary Art Museum in Monterrey, Mexico; à Bluecoat, Liverpool; au Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto à La Biennale de Montreal (2000, 2002), au Musée des beaux-arts de Montréal et récemment à la Biennale de Moscou (2013), à la Biennale de Sydney (2012) et dans l'exposition Oh Canada au MassMoca. Ses installations de taille monumentales, ses dessins et papiers-découpés figurent dans plusieurs collections permanentes de musées canadiens, notamment à Toronto, Ottawa et Montréal. Son travail a été exposé dans les Biennales d'art canadien au Musée des beaux-arts du Canada en 2011 et 2015. La Poste (Montréal) organisa une grande exposition personnelle d'Ed Pien avec catalogue en 2018 et le Musée des beaux-arts de l'Ontario présentait en 2022-2023 une exposition solo intitulée: "Past/Future". 

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Murphy Cooper a été chroniqueur pour Nightlife et «La Presse». Blogueur de la première heure, sous le pseudonyme Le Détesteur, il a aussi été à la tête de la communauté hiphopfranco. Il collabore aujourd’hui au balado «Des si et des rais», en plus de gagner sa vie avec le surcyclage de vêtements vendus par l’entremise des médias sociaux.

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Gradué de l’ENH en 2013, Jay Du Temple commence aussitôt à faire son nom en humour en animant de populaires soirées dans différents bars. Il signe quelques projets télé principalement comme collaborateur avant de devenir l’animateur d’Occupation Double qui le fait rapidement connaître du grand public. Il l’anime pendant six saisons pendant lesquelles il sera aussi en tournée avec son premier spectacle. Il en fera sa dernière représentation au Centre Bell en janvier 2020. À travers cela, Jay anime à la radio, écrit un roman collaboratif, produit son propre podcast Jay Du Temple discute et participe à différents autres projets. Il présente son deuxième spectacle pour la première fois à l’été 2022 et prend le mandat d’animation du Gala Québec Cinéma en décembre 2023.

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Mathilde Corbeil est illustratrice et designer graphique. Derrière bon nombre de projets du milieu culturel, elle a entre autres signé la direction artistique de plusieurs pochettes de disques, des affiches de danse, de théâtre et de cinéma, en plus de collaborer à l’animation de vidéoclips. Dans le milieu du livre, elle a notamment illustré J’aime Hydro (Atelier 10), On ne peut plus rien dire (Éditions Cardinal) et Ton absence m’appartient (Stanké).

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Anne-Marie Cadieux se démarque au Québec et à l’international depuis plusieurs années grâce à une carrière active tant au théâtre, qu’au cinéma et à la télévision.

Sur les planches, elle a travaillé avec certain·e·s de nos plus grand·e·s metteur·euse·s en scène, dont Robert Lepage, Brigitte Haentjens, Denis Marleau, Serge Denoncourt, Dominic Champagne, Lorraine Pintal et André Brassard, en plus d’avoir occupé quelques-uns des plus grands rôles du répertoire classique et contemporain. On pense notamment à Mademoiselle Julie de Strindberg, Électre de Sophocle, Merteuil dans Quartett de Heiner Müller et Caliban dans La tempête de Shakespeare. Au Théâtre du Nouveau Monde, ses interprétations d’Élisabeth 1re dans Marie Stuart de Dacia Maraini, Marguerite Gautier dans La dame aux camélias d’Alexandre Dumas, Annette Reille dans Le dieu du carnage de Yasmina Reza, Sophie dans Ha ha!... de Réjean Ducharme et Sarah Bernhardt dans La divine Illusion de Michel-Marc Bouchard, lui ont valu chacune le prix Gascon-Roux de la meilleure interprète féminine de l’année. Elle a aussi campé Molly Bloom dans la pièce du même nom dirigée par Brigitte Haentjens, pour ensuite jouer dans Lumières, lumières, lumières toujours à l’Espace Go et incarner Elmire dans Le Tartuffe de Molière au TNM. Plus récemment, elle a brillé dans Les larmes amères de Petra von Kant au théâtre Prospero, Soifs Matériaux avec la compagnie UBU, et Embrasse mise en scène par Eda Holmes. En 2022, elle sera aussi de la nouvelle création de Michel Tremblay Cher Tchekov au TNM.

Au cinéma, elle a fait une entrée remarquée dans Le confessionnal de Robert Lepage, récoltant le Prix Luce-Guilbault de la révélation de l'année et une nomination aux Prix Génie. Suivirent ses interprétations dans Nô de Robert Lepage (nomination aux Prix Génie), Le coeur au poing de Charles Binamé (lauréate d'un Prix Jutra) Le génie du crime de Louis Bélanger, Four Days de Curtis Wehrfritz, Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause de Sébastien Rose, Maman Last Call de François Bouvier (nomination aux Prix Jutra) La face cachée de la lune de Robert Lepage ainsi que Le bonheur, c’est une chanson triste et Toi de François Delisle (nomination aux Prix Génie). Ces dernières années, nous avons pu la voir dans les films The Trotsky et Good Neighbours, réalisés par Jacob Tierney, Voyez comme ils dansent de Claude Miller, Buddha's Little Finger de Tony Pemberton, Three Night Stand de Pat Kiely et Endorphine d’André Turpin. Enfin, on l’a vue dans Matthias et Maxime de Xavier Dolan.

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En un peu plus de dix années d’existence, la compagnie Ballet Opéra Pantomime (codirigée par Alexis Raynault et Hubert Tanguay-Labrosse) a présenté plus d’une douzaine de productions pluridisciplinaires, en partenariat avec l’Opéra de Montréal, Les Violons du Roy, Orford Musique et I Musici de Montréal, entre autres. La compagnie a présenté son travail à Montréal et au Québec, à l’Usine C, au Palais Montcalm, au Théâtre Maisonneuve, à La Chapelle Scènes Contemporaines, à la Salle Bourgie et à Arsenal art contemporain.

Depuis ses débuts, BOP a collaboré avec plus de 500 artistes, la plupart en début de carrière au moment de leur embauche. À travers ses productions, la compagnie a mis à l’avant-scène le talent de créateur·trices visionnaires, notamment : les metteuses en scène Édith Patenaude et Sophie Cadieux, le chorégraphe Dave St-Pierre et l’auteur-compositeur-interprète Sean Nicholas Savage.

Le Conseil québécois de la musique a remis à BOP le prix Opus du Concert de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque pour le spectacle Zéphyr (2022) et celui de la Découverte de l’année pour le spectacle Le Vin herbé (2016). Le Conseil des arts de Montréal a pour sa part souligné la contribution de la compagnie à la vitalité de la scène artistique de la ville en lui remettant le Prix de la Relève – Caisse Desjardins de la Culture.

Alexis Raynault codirige la compagnie Ballet Opéra Pantomime, qu’il a fondée en 2013. Sous sa direction, BOP a remporté les Prix Opus de la Découverte de l’année (2016) remis par le Conseil québécois de la musique, et le Prix de la relève – Caisse Desjardins de la Culture (2019), remis par le Conseil des arts de Montréal. Au cours des dernières années, il a travaillé pour l’Orchestre Métropolitain et a enseigné à l’École de musique Vincent-d’Indy aux niveaux secondaire et collégial. En dehors de ses fonctions chez BOP, il collabore au journal Le Devoir à titre de critique musical et littéraire et fait partie du conseil d’administration du festival BleuBleu de Carleton-sur-Mer. Compositeur et arrangeur, formé au Conservatoire de musique de Montréal, il a travaillé avec de nombreux artistes québécois dont Pierre Lapointe, Cœur de pirate et les Sœurs Boulay. Ses œuvres ont été entendues à la salle Bourgie, à l’Usine C et à Orford Musique, notamment. À l’hiver 2022, il s’est joint à la troisième cohorte de la Résidence en Leadership artistique de l’École nationale de théâtre du Canada. Grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, Alexis Raynault participe aux activités de l’International Society for the Performing Arts à titre de Fellow.

Lauréat du Grand Prix du Concours OSM Standard Life 2009 et de la Bourse de carrière Fernand-Lindsay, Hubert Tanguay-Labrosse a débuté l’apprentissage de la musique par le biais des programmes à vocation musicale des écoles Le Plateau et Joseph-François-Perreault. Diplômé de la Juilliard School et du Conservatoire de musique de Montréal, il a aussi travaillé la composition avec Serge Provost et Jonathan Dawe. En 2013, il fonde la compagnie BOP, dont il assure la codirection artistique et la direction musicale. Dans ce rôle, il a collaboré avec des artistes de tous horizons pour produire d’audacieuses créations multidisciplinaires. Pédagogue actif, il dirige chaque été le chœur du Camp musical Père Lindsay, et a dirigé pendant cinq ans les orchestres symphoniques de jeunes de Joliette et Sherbrooke.

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Guillaume Ethier est professeur en études urbaines à l’UQAM et musicien. Il est spécialiste en théorie urbaine et ses recherches s’intéressent aux formes urbaines sous le regard de la sociologie. En plus de deux postdoctorats réalisés à l’École d’architecture de l’Université d’Édimbourg et à l’Université McGill, il a soutenu une thèse qui lui a valu les prix Phyllis Lambert (thèse de l’année sur l’étude de l’architecture au Canada) et Jean-Pierre-Collin (thèse de l’année en études urbaines du réseau Villes Régions Monde). Ses recherches actuelles portent sur les mutations urbaines sous la culture numérique, dont les axes de recherches ont trait à la connectivité, au placemaking et à la réinvention des tiers-lieux dans les villes. En 2022, il publie « La ville analogique : Repenser l'urbanité à l'ère numérique » chez Atelier 10, un essai republié depuis en France aux éditions L’apogée. En tant que batteur, il a joué sur une quarantaine d’albums et accompagné sur scène de nombreux artistes tels que Jimmy Hunt, Catherine Leduc, Pierre Lapointe, Chocolat, Evelyne Brochu, Philippe B, Marie Davidson et bien d’autres.

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Née en 1979, artiste pour la Paix en 2012, Anaïs Barbeau‐Lavalette a réalisé plusieurs longs‐métrages documentaires, maintes fois primés, dont Les Petits princes des bidonvilles (2000), Si j'avais un chapeau (2006), Les Petits Géants (2009, récipiendaire d’un Gémeaux) et Se souvenir des cendres (2010), qui suivait l'aventure du film Incendies de Denis Villeneuve et remportait le Gémeaux du Meilleur documentaire ainsi que Le plancher des vaches (2015). Elle réalise trois films de fiction Le Ring (2007- sélectionné À Toronto et à Berlin), Inch'allah (2012, sélectionné à Toronto, à Berlin - prix Fipresci de la critique internationale, prix du jury oecuménique) et La déesse des mouches à feu dont la sortie aura lieu en 2020. Cette année, elle tournera l'adaptation du roman Chien blanc de Romain Gary. Elle est l’auteure des chroniques de voyage Embrasser Yasser Arafat (2011), du livre pour enfants Nos héroïnes (2018) et des romans Je voudrais qu'on m'efface (2010) et La femme qui fuit (Prix des libraires du Québec, Grand Prix de la ville de Montréal, Prix France-Québec, élu best-seller de la décennie 2010-2020) un grand succès critique et populaire.

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Artiste multidisciplinaire, après une formation en chant classique, la jeune Émilie Laforest, bifurque vers la musique contemporaine. De la scène musicale elle glissera ensuite vers les planches théâtrales. Elle collaborera étroitement à plusieurs productions avec la créatrice et metteure en scène Brigitte Haentjens. Viendra le projet musical Forêt (nommé deux fois au Gala de l’Adisq et deux autres au GAMIQ en 2013). Femme aux multiples talents, les années passent et se remplissent de mille engagements. Elle signera de nombreuses mises en scène notamment pour les spectacles de Klô Pelgag, Paul Piché, Karim Ouellet et Elisapie pour ne nommer que celles et ceux-là. Fera la programmation artistique de la Fête Nationale à Laval (2015 à 2020), enseignera à l’École de la chanson de Granby, portera le projet fécond Une chanson à l’école de l’organisme Culture pour tous. Elle sera directrice de l’organisme Vue sur la relève et directrice artistique de l’émission Belle et bum. Au fil de sa carrière (et de sa vie), elle a posé sa voix sur les chansons de Pierre Lapointe, Karkwa et Philippe B. L’autrice-compositrice vient tout juste de terminer un disque où elle brillera seule. Mea silva sortira le 9 février sur toutes les plateformes.

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Stéphanie est bachelière de l’UQAM en communication (stratégies de production culturelle et médiatique) et diplômée du microprogramme en exploitation de données en intelligence d'affaires d'HEC Montréal. Elle a rejoint les rangs de l'agence de spectacles Concertium en 2015 à titre de coordonnatrice. Stéphanie se spécialise en stratégies de mise en marché, en marketing Web, en gestion de production et en analytique d'affaires. Depuis octobre 2020, Stéphanie et l’humoriste Thomas Levac animent ensemble le podcast COUPLE OUVERT. Ouvert d’esprit, ouvert à discuter de sujets chauds, mais surtout ouvert à rire de tout. Le concept est simple : couple dans la vie, les deux animateurs accueillent des artistes qu’ils admirent pour jaser et rire pendant une heure ou deux! Ce podcast connaît déjà un succès enviable ; il a notamment été cité parmi les 10 podcasts coups de cœur de l’année 2021 du Journal de Montréal en plus de faire belle figure aux palmarès canadiens d’Apple Podcasts et Spotify Podcasts. COUPLE OUVERT a remporté l'Olivier du podcast humoristique sans script de l'année en 2023

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Diplômée du Cégep de Saint-Hyacinthe, Geneviève Lizotte œuvre à titre de scénographe, conceptrice de costumes, directrice artistique et styliste depuis plus de 15 ans. Au théâtre, elle conceptualise une centaine de productions et collabore avec plusieurs metteurs en scène de renom. Sa pratique qui se développe aussi au cinéma, au cirque et sur la scène musicale, l’amène à faire valoir dans son travail la richesse du métissage entre ces milieux. Dans le processus créatif, elle attache beaucoup d’importance à la synergie entre les équipes et cherche à articuler l’espace en créant des jeux de tensions entre le plein et le vide. Elle a été récipiendaire de la bourse du CALQ, Studio Résidence à New York en 2015. 

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Yves Lambert est devenu célébre au Québec en tant que membre fondateur de La Bottine Souriante. Le groupe de musique traditionnelle a obtenu quatre disques de platine et quatre disques d’or au Canada et a remporté plusieurs prix Juno et Félix. Yves Lambert est reconnu pour avoir popularisé la musique folklorique québécoise traditionnelle tout en la réinventant. Son style marie la musique folklorique et la musique acadienne, celtique et country. Il est considéré comme un pilier du patrimoine vivant québécois. Yves Lambert a été nommé chanteur traditionnel de l’année aux Prix de musique folk canadienne 2010 et a remporté deux fois le prix Opus du Conseil québécois de la musique. Il a été reçu membre de l’Ordre du Canada. en 2021. 

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Alex Burger prend la route autant dans sa vie personnelle que professionnelle, parcourant le Québec pour son projet solo ainsi qu’en tant que membre de Bon Enfant. À la suite du EP A’ment donné lancé en 2018, il est arrivé par la grand’ porte avec son premier album Sweet Montérégie, qui lui a valu le Félix de l’album country en 2021 ainsi qu’une nomination comme Révélation de l’année au gala de l’ADISQ. 

Sur scène, Alex Burger brasse ses cartes avec brio - alliant country, blues, rock et folk pour propulser des chansons d’observation à la fois orfévrées, drôles et touchantes. Appuyé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il chante l’amour, la musique, le sucrage de bec, la susmentionnée route, le contentement simple et la dérape, en ne négligeant jamais de rendre hommage à sa mère (i.e. c’est du country). Si la musique est une place, Alex Burger est à la sienne sur un stage, avançant ses tounes avec un proverbial naturel désarmant, enchaînant ballades contemplatives et cavalcades rock, berçant l’intérieur et faisant rire sans niaiser (ou si peu) avec sa voix dégagée et son verbe à la fois décomplexé et sagace. Son deuxième album Ça s’invente pas paraît à l’automne 2023 sous Duprince. Suivront une panoplie de dates québécoises : venez catcher, vous débrayer ou virer sur le top, au choix. 

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Stéphane Lafleur est à la fois cinéaste, monteur et musicien. Son premier long métrage, Continental, un film sans fusil (2007) , est présenté en première mondiale au Festival de Venise et est par la suite sélectionné dans de grands festivals internationaux et obtiendra plusieurs récompenses dont le prix du meilleur premier film canadien à Toronto et celui du Meilleur film au Festival international du film francophone de Namur (Bayard d’Or). Quatre ans plus tard, il réalise En terrains connus qui remporte le Prix du jury oecuménique à Berlin ainsi que le prix du Meilleur film au Festival de Los Angeles et le Grand Prix du jury au Festival de Taipei. Tu dors Nicole, son troisième long métrage, est sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes 2014. Son plus récent film Viking remporte 11 prix, dont ceux du meilleur film, de la meilleure réalisation et du meilleur scénario. 

Stéphane Lafleur est aussi la voix, le compositeur et l’auteur des textes du groupe folk/country Avec pas d’casque, dont les albums ont connu un succès critique dès leur sortie. 

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Depuis les débuts de son impressionnante carrière, Ariane Moffat est indissociable de la chanson francophone actuelle. Auteure évocatrice, musicienne versatile, activiste et maman à temps plein, elle demeure une des figures les plus présentes, créatives et appréciées du paysage culturel québécois. 

En 2002, un album sans prétention et à grande sensibilité entre dans le coeur des Québécois. On parle évidemment d’Aquanaute, le premier d’une jeune Ariane Moffatt à la plume expressive et à la voix clair-obscur. Le disque initial rafle trois prix Félix. En 2005, Moffatt sort Le coeur dans la tête, un nouvel opus présentant de nouvelles sonorités, dont le contagieux tube électro-reggae Montréal. L’album permet d’ajouter deux Félix à sa collection. En 2008, place à Tous les sens, parfait cocktail de groove et de refrains qui s’installent dans l’imaginaire. Un disque bientôt bardé de prix 

En 2012, on accueille MA, un album bilingue qui marie l’organique et la sensualité avec des échantillonnages de haute volée. L’auteure-compositrice-interprète poursuit sa trajectoire avec 22h22, un disque de pop onirique, où l’intime rencontre le monde, réalisé en complicité avec Jean-Phi Goncalves. 

À l’automne 2018, Ariane Moffatt nous proposait un nouvel album: Petites mains précieuses, disque chaleureux et sensuel qu’elle qualifie depuis ses premières maquettes de « neo-seventies ». Le printemps 2021 marque la sortie d’Incarnat, qu’Ariane Moffatt réalise aux côtés de Marc-André Gilbert. Il s’agit sans aucun doute de l’album le plus sensible et le plus singulier de sa carrière. Un album sur le fil, un album visuel où les mélodies et les mots s’entremêlent comme jamais pour former un tout plus que jamais attachant. 

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