Durante el siglo XVII el teatro que comenzó su apogeo en el Siglo de Oro, se perfeccionó y fue entonces cuando se empezaron a desarrollar elementos teatrales que le daban más prestigio a las producciones el desarrollo de la escenografía y el atrezzo, y la creación de piezas musicales reforzaba la intensidad de los espectáculos dramático, etcétera. Todo ello hizo que, poco a poco, aparecieran nuevos géneros teatrales como la zarzuela en España, la ópera o el ballet.
En España se representa en los llamados corrales de comedias, que no son otra cosa que patios de vecinos entre tres o cuatro manzanas de casas; en uno de sus lados, al fondo se alza un tablado para la escena; no hay decorados, sino los propios balcones y puertas de la casa, que son utilizados para apariciones y desapariciones de personajes; el público se distribuye según clases sociales, de pie ante el escenario los hombres, las mujeres sentadas en el fondo, en la llamada cazuela, los burgueses y los nobles en los balcones de las casas. Sus beneficios económicos, aparte los honorarios de actores, autores y dramaturgos, se dedica a obras de beneficencia. A estos corrales sirven los poetas con comedias y dramas, en cuyos intermedios se representan los entremeses, bailes, loas y mojigangas. Los temas son muy variados: religiosos, mágicos, amorosos, políticos, históricos, filosóficos, teológicos.
Destaca el teatro como propaganda de la alianza entre la monarquía y el pueblo, en contra de la aristocracia y la nobleza que abusa de sus privilegios, del mismo modo que apoya la fe religiosa del pueblo; el tema del honor será constante en los dramas y tragedias, tema que Calderón lleva a sus más altas expresiones.
Características del Teatro Barroco
Aparece la nueva comedia
- El teatro en verso
-Diferentes estrofas según las situaciones
-Su historia tiene dos acciones paralelas unidas, una protagonizada por personajes nobles y otra por criados.
-Mezcla de tragedia y comedia.
Corral de comedias eran patios de vecindad, rodeados de casas al aire libre.
-Hombres se colocaban en el patio de pie, las mujeres se situaban frente al escenario.
-Estructura: inicio Loa
1er y 2da jornada: ENTREMÉS
2da y 3era jornada: BAILE
-Temas: AMOR; HONOR Y HONRA:
-Personajes: Rey, poderoso, caballero, galán y dama,
Gracioso y criada, villano.
Dimensión Social del teatro
-Siglo XVII: Teatro era espectáculo más popular
-Mensaje fácil de compresión – conflicto con una solución.
-Intenta que el espectador se identifique con los protagonistas.
La función comenzaba con la ejecución enguitarra de una pieza popular; en seguida se cantaban canciones acompañadas con diversos instrumentos. Venía luego, la loa, especie de explicación de los méritos de la obra y síntesis de su argumento. Daba comienzo la comedia u obra principal, y en los entreactos se ejecutaban bailes o se representaban entremeses. El escenario era un simple tablado y la decoración una cortina. Los cambios de escena eran anunciados por uno de los actores.
Temas del teatro Barroco
EL HONOR, sentimiento muy arraigado en la sociedad española del siglo XVII. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso por la sangre. Este honor no era solo patrimonio de nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto.
LA RELIGIÓN, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan temas teológicos siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los AUTOS SACRAMENTALES. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado,
LA TRADICIÓN NACIONAL es uno de los temas llevados a escena: canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de España, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
