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Ein  Podcast zur Ausstellung "Verehrt… begehrt... Theaterkult und  Sammelleidenschaft“, zu sehen vom 8. September 2021 bis 18. April 2022  im Theatermuseum

Karin  Mörtl, Kulturvermittlerin und Theaterpädagogin im Theatermuseum,  begrüßt in insgesamt fünf Folgen leidenschaftliche Sammlerinnen und  Sammler, aber auch Menschen, die von sich sagen, dass sie eigentlich gar  nicht sammeln. Sie alle verbindet das Sammeln, wobei die Zugänge und  Triebfedern doch sehr unterschiedlich sind. Manche sammeln  Gegenständliches, andere Erfahrungen, manche finden und ordnen.

In der fünften und letzten Folge ist die Künstlerin Sigrid Eyb-Green zu Gast. Mit ganz großen Beziehungsfragen, à la „Kann ich ihr treu sein“, und einer Nachricht am Arbeitsplatz „1 x PK Abzw. 160 x 50 45°/8 x Bogen 50 45°/1/x PK Rohr 50° 2000 + 1000 500“ begann ihre Geschichte vom Sammeln und Verzetteln.

Alle vorgestellten Sammlerinnen und Sammler sind auch im Katalog vertreten, den Sie online erwerben können.

Ein  Podcast zur Ausstellung "Verehrt… begehrt... Theaterkult und  Sammelleidenschaft“, zu sehen vom 8. September 2021 bis 18. April 2022  im Theatermuseum

Karin  Mörtl, Kulturvermittlerin und Theaterpädagogin im Theatermuseum,  begrüßt in insgesamt fünf Folgen leidenschaftliche Sammlerinnen und  Sammler, aber auch Menschen, die von sich sagen, dass sie eigentlich gar  nicht sammeln. Sie alle verbindet das Sammeln, wobei die Zugänge und  Triebfedern doch sehr unterschiedlich sind. Manche sammeln  Gegenständliches, andere Erfahrungen, manche finden und ordnen.

In der vierten Folge ist der ehemalige Volkstheater-Direktor Michael Schottenberg zu Gast. Ihn zieht es seit vielen Jahren in die Ferne. Diese Sehnsucht und das Gefühl von Freiheit lässt sich seiner Meinung nach durch den Anblick von Palmen stillen. Nicht verwunderlich also, dass er mittlerweile einen ganzen Hain davon angesammelt hat.

Alle vorgestellten Sammlerinnen und Sammler sind auch im Katalog vertreten, den Sie online erwerben können.

Die nächste Folge erscheint am 3. November 2021.

Ein  Podcast zur Ausstellung "Verehrt… begehrt... Theaterkult und  Sammelleidenschaft“, zu sehen vom 8. September 2021 bis 18. April 2022  im Theatermuseum

Karin  Mörtl, Kulturvermittlerin und Theaterpädagogin im Theatermuseum,  begrüßt in insgesamt fünf Folgen leidenschaftliche Sammlerinnen und  Sammler, aber auch Menschen, die von sich sagen, dass sie eigentlich gar  nicht sammeln. Sie alle verbindet das Sammeln, wobei die Zugänge und  Triebfedern doch sehr unterschiedlich sind. Manche sammeln  Gegenständliches, andere Erfahrungen, manche finden und ordnen.

In der dritten Folge ist Rudolf E. Olsina zu Gast. Er sammelt so ziemlich alles aus Papier: von zeitgeschichtlichen Dokumenten wie Fahr- und Eintrittskarten über Autografen, Andachts- und Sterbebildchen bis zu Verschluss- und Werbemarken und vieles mehr. Seine Motivation begründet sich im Bewahren, Gewinnen neuer Erkenntnisse und immer wieder in der Freude an Ergänzungen und Neuzugängen.
Die nächste Folge erscheint am 20. Oktober 2021.

Ein Podcast zur Ausstellung "Verehrt… begehrt... Theaterkult und Sammelleidenschaft“, zu sehen vom 8. September 2021 bis 18. April 2022 im Theatermuseum

Karin Mörtl, Kulturvermittlerin und Theaterpädagogin im Theatermuseum, begrüßt in insgesamt fünf Folgen leidenschaftliche Sammlerinnen und Sammler, aber auch Menschen, die von sich sagen, dass sie eigentlich gar nicht sammeln. Sie alle verbindet das Sammeln, wobei die Zugänge und Triebfedern doch sehr unterschiedlich sind. Manche sammeln Gegenständliches, andere Erfahrungen, manche finden und ordnen.

In der zweiten Folge ist Lilli Nagy zu Gast. Als Betriebsärztin mehrerer Wiener Theaterinstitutionen kümmert sie sich um mehr als Theaterblut und Lampenfieber. Ihre Sammlerseele freut sich ganz besonders, wenn sie Schallfolien, auch „Flexidiscs“ genannt, auf Flohmärkten in aller Welt findet.

Alle vorgestellten Sammlerinnen und Sammler sind auch im Katalog vertreten, den Sie online erwerben können.

Die nächste Folge erscheint am 6. Oktober 2021.

Ein Podcast zur Ausstellung "Verehrt… begehrt... Theaterkult und Sammelleidenschaft“, zu sehen vom 8. September 2021 bis 18. April 2022 im Theatermuseum

Karin Mörtl, Kulturvermittlerin und Theaterpädagogin im Theatermuseum, begrüßt in insgesamt fünf Folgen leidenschaftliche Sammlerinnen und Sammler, aber auch Menschen, die von sich sagen, dass sie eigentlich gar nicht sammeln. Sie alle verbindet das Sammeln, wobei die Zugänge und Triebfedern doch sehr unterschiedlich sind. Manche sammeln Gegenständliches, andere Erfahrungen, manche finden und ordnen.

In der ersten Folge ist Karin Neuwirth zu Gast. Sie hat die Ausstellung „Verehrt… begehrt...“ kuratiert und führt anhand einiger ausgewählter Objekte durch die Schau.

Alle vorgestellten Sammlerinnen und Sammler sind auch im Katalog vertreten, den Sie online erwerben können.

Die nächste Folge erscheint am 22. September 2021.

Moderation und Redaktion: Karin Mörtl; Schnitt: Rafael Kopper; Foto: (c)  KHM-Museumsverband

Anlässlich der heurigen Sonderausstellung „Mode schauen. Fürstliche Garderobe vom 16. bis 18. Jahrhundert“ auf Schloss Ambras Innsbruck unterhalten sich Direktorin Veronika Sandbichler (eine der drei Kurator*innen der Ausstellung), der Historiker Thomas Kuster und die Kulturvermittlerin Katharina Seidl mit der Podcasterin Ulli Velano über kostbare Textilien, die Beziehungen von Mode, Macht und Wirtschaft sowie die Beschaffenheit dieser Garderoben, die bis heute namhafte Couturiers inspirieren.

Auf unserer Website modeschauen.schlossambras-innsbruck.at finden Sie weiterführende Infos und ausgewählte Ausstellungsstücke, die hoffentlich Lust auf mehr machen.

Wir freuen uns, Sie vielleicht bald live auf Schloss Ambras Innsbruck begrüßen zu dürfen!

Produktion: Ulli Velano, Velano Film Ges.m.b.H.

Cover: Frans Pourbus d. J., Maria Magdalena von Österreich, Großherzogin von Toskana (1587–1631), 1603/04, Detail. © KHM-Museumsverband

Anlässlich der Ausstellungseröffnung von „Höhere Mächte: von Menschen, Göttern und Naturgewalten“, die coronabedingt nur digital stattfinden konnte, führten Claudia Augustat, Gerlinde Gruber und Rudi Risatti stellvertretend für ein ganzes Team von Kuratorinnen und Kuratoren aus Kunsthistorischem Museum, Weltmuseum Wien und Theatermuseum durch die Schau und präsentierten erste Eindrücke von den Objekten und Themen der Ausstellung. Die folgenden 20 Minuten sind eine Aufzeichnung dieses Rundgangs.

Auf unserer Website hoeheremachte.khm.at finden Sie weiterführende Informationen, ausgewählte Ausstellungsstücke sowie Texte, die im Rahmen einer Online-Schreibwerkstatt entstanden sind.

Wir wünschen gute Unterhaltung und freuen uns, Sie mittlerweile auch wieder vor Ort begrüßen zu können.

Technik: Thomas Gregorc, Barbara Schwerführer; Moderation: Rafael Kopper

In der vorläufig letzten Folge von „Beethoven bewegt“ begrüßen wir den Schauspieler Philipp Hauß. Diesmal geht es um einen Hasen und ein Rilke-Gedicht, den Neid, mit dem Theaterschaffende auf Musiker*innen blicken, und um die Bedeutung der Wiederholung beim Schauspiel.

Jenen, die nicht nur mehr über Philipp Hauß’ Musikerneid, sondern auch über den Klang des Todes erfahren möchten, sei sein Beitrag im Begleitbuch zu „Beethoven bewegt“ ans Herz gelegt. Erhältlich hier: https://bit.ly/KHM_Shop_BeethovenBewegt_Katalog

Philipp Hauß ist Ensemblemitglied des Burgtheaters und aktuell in den Inszenierungen „Das Himmelszelt“ im Burgtheater sowie in „Meister und Margarita“ im Akademietheater in Wien zu sehen: https://www.burgtheater.at/ensemble/philipp-hauss

In dem soeben im Transcript Verlag erschienen Band „Laboring Bodies and the Quantified Self“ ist Philipp Hauß mit dem Aufsatz „Instant Nerve-Ana: Biofeedback as Quantified Self Avant la Lettre“ vertreten.

Foto © Katarina Soskic

In dieser Ausgabe von „Beethoven bewegt“ treffen wir die Autorin Vea Kaiser. Mit ihr sprechen wir über die Parallelen zwischen Beethoven und Hiob, das Zusammenspiel von Leiden und Kunst sowie ihre kurze Karriere als Kirchenorganistin.

Vea Kaiser ist ebenfalls mit einem Beitrag im Begleitbuch zur Ausstellung „Beethoven bewegt“ vertreten. Sie beschäftigt sich mit der Frage, wer wir sind, wenn wir dessen beraubt werden, was uns ausmacht. Erhältlich hier: https://bit.ly/KHM_Shop_BeethovenBewegt_Katalog

In der nächsten Folge wird der Schauspieler Philipp Hauß zu Gast sein.

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„Beethoven bewegt“  ist der Podcast zur gleichnamigen Ausstellung, die noch bis 24. Jänner  2021 im Kunsthistorischen Museum Wien zu sehen ist. In dieser  Gesprächsreihe unterhalten wir uns mit Komponisten, Schriftstellerinnen,  Schauspielern, Musikwissenschaftlerinnen und Philosophen über den  Ausnahmekünstler, der auch 250 Jahre nach seiner Geburt die Menschen  immer weiter auf ganz unterschiedliche Art und Weise zu bewegen vermag.

For this week’s special English episode of “Beethoven bewegt”, Rafael Kopper sat down with Leah Katz and Margherita D’Adamo, two of the dancers who are involved in Tino Sehgal’s new work “This Joy”, which is on view at the Kunsthistorisches Museum until 24 January. They discussed the inception of the work, their collaboration with Tino Sehgal and the process of transforming Beethoven’s music into pieces for the human voice. Next week we will be back to our regular format with author Vea Kaiser.

The catalogue accompanying the exhibition is also available in English: http://bit.ly/KHM_Shop_BeethovenMoves_Catalogue

Host and producer: Rafael Kopper; Signation: Rebecca Horn, "Concert for Anarchy", 1990

In dieser Woche begrüßen wir den Komponisten Clemens Gadenstätter. Wir unterhalten uns mit ihm über seinen Weg von der Blockflöte zur Neuen Musik, seine Auseinandersetzung mit Beethoven und die Schwierigkeit, uns für neue Hörerlebnisse zu öffnen.

Neue Folgen von „Beethoven bewegt“ erscheinen immer samstags. Kommende Woche sprechen wir mit Leah Katz und Margherita D’Adamo, zwei Tänzerinnen, die an Tino Sehgals neuer Arbeit „This Joy“ beteiligt sind.

„Beethoven bewegt“ ist der Podcast zur gleichnamigen Ausstellung, die noch bis 24. Jänner 2021 im Kunsthistorischen Museum Wien zu sehen ist. In dieser Gesprächsreihe unterhalten wir uns mit Komponisten, Schriftstellerinnen, Schauspielern, Musikwissenschaftlerinnen und Philosophen über den Ausnahmekünstler, der auch 250 Jahre nach seiner Geburt die Menschen immer weiter auf ganz unterschiedliche Art und Weise zu bewegen vermag.

Wenn Sie mehr über den Arbeitsprozess von Clemens Gadenstätter und seine dafür nötigen Skizzenblätter erfahren möchten, empfehlen wir den Beitrag in unserem Katalog zur Ausstellung „Beethoven bewegt“. Erhältlich hier: https://bit.ly/KHM_Shop_BeethovenBewegt_Katalog

Die Aufnahme des Stücks Figure – Iconosonics I ist bei KAIROS erschienen und über https://www.kairos-music.com/cds/0015006kai erhältlich.

Moderation, Redaktion, Produktion: Rafael Kopper & Benjamin Mayr; Signation: Rebecca Horn, "Concert for Anarchy", 1990; Foto: Jana Enzelsberger

In dieser Woche ist die Autorin Barbara Zeman zu Gast in unserem „Beethoven bewegt“-Podcast. Wir unterhalten uns mit ihr über ihre Abneigung gegenüber Museen, die Konversationshefte Ludwig van Beethovens und den Boden aus dessen Sterbezimmer, der derzeit im Kunsthistorischen Museum zu sehen ist.

Neue Folgen von „Beethoven bewegt“ erscheinen immer samstags. Gast der nächsten Folge wird der Komponist Clemens Gadenstätter sein.

„Beethoven bewegt“ ist der Podcast zur gleichnamigen Ausstellung, die noch bis 24. Jänner 2021 im Kunsthistorischen Museum Wien zu sehen ist. In dieser Gesprächsreihe unterhalten wir uns mit Komponisten, Schriftstellerinnen, Schauspielern, Musikwissenschaftlerinnen und Philosophen über den Ausnahmekünstler, der auch 250 Jahre nach seiner Geburt die Menschen immer weiter auf ganz unterschiedliche Art und Weise zu bewegen vermag.

Wenn ihr mehr über Beethovens Konsum von Speiseeis erfahren möchten, empfehlen wir euch Barbara Zemans Erzählung „Das Mädchen“ im Begleitbuch zur Ausstellung. Erhältlich hier: https://bit.ly/KHM_Shop_BeethovenBewegt_Katalog

Moderation, Redaktion, Produktion: Rafael Kopper & Benjamin Mayr; Signation: Rebecca Horn, "Concert for Anarchy", 1990

In der aktuellen Folge unseres Podcasts „Beethoven bewegt“ haben wir den Philosophen und Kulturwissenschaftler Thomas Macho zu Gast. Mit ihm sprechen wir über die Geniereligion, Beethoven als säkularen Messias und das tröstende Potenzial seiner Musik.

Neue Folgen von „Beethoven bewegt“ erscheinen ab sofort immer samstags. Gast der nächsten Folge wird die Autorin Barbara Zeman sein.

„Beethoven bewegt“ ist der Podcast zur gleichnamigen Ausstellung, die noch bis 24. Jänner 2021 im Kunsthistorischen Museum zu sehen ist. In dieser Gesprächsreihe unterhalten wir uns mit Komponisten, Schriftstellerinnen, Schauspielern, Musikwissenschaftlerinnen und Philosophen über den Ausnahmekünstler, der auch 250 Jahre nach seiner Geburt die Menschen immer weiter auf ganz unterschiedliche Art und Weise zu bewegen vermag.

Wenn ihr mehr über Beethoven als Ikone der Geniereligion erfahren möchtet, empfehlen wir Thomas Machos Beitrag im Begleitbuch zur Ausstellung. Erhältlich hier: http://bit.ly/KHM_Shop_BeethovenBewegt_Katalog

#beethovenmoves

Moderation und Redaktion: Rafael Kopper & Benjamin Mayr; Schnitt: Rafael Kopper; Signation: Rebecca Horn, "Concert for Anarchy", 1990.

„Die Schwäne sind nur von weitem weiß und elegant.“
Hinter der Fassade der Macht entdeckt Peter Esterhazy Abgründe.

Es spricht Hans Dieter Knebel.

„Bei so einem Mord brechen schnell die feinen Nägel“
Doron Rabinovici bezweifelt, dass Judith Holofernes auf dem Gewissen  hat. Abra, die Magd, die Mörderin, die Bestie steckt hinter dem  Attentat.

Es spricht Katharina Stemberger

Juli Zeh denkt beim Anblick von Coellos Don Carlos über einen vereinsamten Esel nach, der darüber nachdenkt, ob die Ziegen ewig leben.

Es spricht David Oberkogler.

Die Berliner Autorin Gerhild Steinbuch möchte sich im Anblick von Moronis Bildhauers denkmalamtlich unter Schutz stellen lassen.

Es spricht Thiemo Strutzenberger.

Martin Pollack entdeckt im Portrait des Winters von Archimboldo seinen  eigenen Großvater Gerald Bast und lässt ihn bei den Nürnberger Prozessen  aussagen.

Es spricht Bert Oberdorfer.

Bodo Hell findet im Blutspendebild von Lorenzo Lotto die kleine Menschenfrau mittig darunter und möchte ihr helfend beispringen.

Es spricht Anne Bennent.

Der Schriftsteller und Artzt für Kinderpsychatrie Paulus Hochgatterer beschreibt die Entführung eines Kindes.

Es spricht Nikolaus Habjan.

Josef Winkler versenkt sich in Betrachtung des Bildes Beweinung Christi von Andrea del Sarto ins Gebet.

Es spricht Peter Wolf.

„Finden Sie Susanna schön?“
Karl Markus Gauss lässt  einen der beiden alten weißen Männer, der linksseitig auf dem Bild seit  500 Jahren im Staub kriecht, zu Wort kommen.

Es spricht Bert Oberdorfer.

Clemens Setz lässt den Hl Sebastian von Mantegna alt werden, sehr alt. So alt, dass selbst seine Pfeile nicht mehr schmerzen.

Es spricht Hans Dieter Knebel

Angelika Reitzer spielt Täter gegen ihre Opfer aus. Der Bravo von Tizian wird zum Pamphlet gegen die Opferindustrie.

Es spricht David Oberkogler.

Der englische Autor Marc von Henning berichtet in einem Brief an seine  Familie von den Zuständen rund um den Turmbau zu Babel. Als Übersetzer  aller nur möglicher fremder Zungen kommt er ins Gespräch mit den  unterschiedlichsten Bewohnern der gigantischen Weltarchitektur.

Es spricht Peter Wolf.

Der ungarische Autor Lajos Parti Nagy lässt eine Saalaufseherin des Kunsthistorischen Museums über Jahre hinweg Die Jäger im Schnee von Pieter Bruegel betrachten. Sie sieht, wie merkwürdige Veränderungen an dem Bild vor sich gehen.

Es spricht Mercedes Echerer.

Angelika Reitzer erweckt das kleine Kind, das Hieronymus Bosch auf die Rückseite seiner weltberühmten Kreutztragung gemalt hat, zum Leben. 

Es spricht Katrin Grumeth.

Franz Schuh gerät im Angesicht der Hölle von Herri met de Bles in die Notaufnahme eines Großstadtspitals, das seine Patienten verdaut. Es liest Sona MacDonald.

„Spürbar stehen und wachsen die Bäume“ Peter Handke spaziert mit dem Bild Der Große Wald von Jacob von Ruisdael im Kopf durch einen Wald im Salzkammergut und gerät in eine allgemeine ruhige Dämmerung.

„Er winkte uns zu, der Apfel winkte mit“ Milena Michiko Flasar lässt einen Vater auf Nimmer-Wiedersehen in den Krieg ziehen und beschwört die alte Liebe ihrer Eltern. Die Apfelschälerin von Gerhard ter Borch scheint mit diesem Text kongenial zu verschmelzen. 

Es spricht Nicole Heesters.

„Da winkt mir ein Unbekannter von der Straße. Soll ich?" Eine Frau, auf ihr Zimmer, auf ihre vier Wände zurückgeworfen, wagt den Blick nach draußen. Andrea Winkler schreibt einfühlsam über das was uns gerade so nahe kommt: die Einsamkeit. 

Es spricht Therese Affolter.

„Macht Hunde rasend, Pflanzen welk“. Anna Kim folgt Rubens Medusa in ihre Einöde, in einen Park voll versteinerter Kreaturen und erlöst sie von ihrer Täterschaft. 

Es spricht Maria Bill.

Kommen Sie her und zeigen Sie sich“ Thomas Glavinic zieht den Betrachter des Pelzchens von Peter Paul Rubens in ein voyeuristisches und gefährliches Spiel. 

Es spricht Vivien Löschner.

„Was ist der Mensch?“ Diese Frage stellt sich der Wiener Philosoph Franz Schuh in seinem Werk immer wieder. Der Maler Wolf Huber beantwortet die Frage mit Realismus und Würde. 

Es spricht Erni Mangold.

„Wirf dich ins Feuer, werde zu Asche, vergiss, dass wir uns kannten.“ Maja Haderlapp stößt in Albrecht Altdorfers Bild Lot und seine Töchter auf Missbrauch. 

Es spricht Louisa Hamann.

„Ein rätselhaftes Bild, ich werde damit nicht fertig.“ Walter Kappacher dringt tief in das Seelenlabyrinth des Malers Jacob Burgkmaier vor, und entdeckt dabei eine feine Inschrift am Spiegelrand: Erkenn dich selbs, was heißt: Erkenne deine unausweichliche Endlichkeit, Widerstand ist zwecklos.

Es spricht Joachim Bissmeier.

GANYMED: Museum der Träume - Der literarische Museumsguide

Ganymed – Ihre literarische Entdeckungsreise durch das Kunsthistorische Museum.

Wir möchten euch einladen, mit Hilfe dieses Literatur Audio Guides ungewohnte Sichtweisen auf Alte Meister zu eröffnen. Erlebt ein ungeahntes Zusammenspiel von Malerei und Literatur. Wir wünschen aufregende und überraschende Momente.

"Beethoven bewegt" ist der Podcast zur gleichnamigen Ausstellung, die von 29. September 2020 bis 24. Jänner 2021 im Kunsthistorischen Museum in Wien zu sehen ist. In dieser Gesprächsreihe unterhalten wir uns mit Komponisten, Schriftstellerinnen, Schauspielern und Musikwissenschaftlerinnen und Philosophen über den Ausnahmekünstler, der auch 250 Jahre nach seiner Geburt die Menschen immer weiter auf ganz unterschiedliche Art und Weise zu bewegen vermag. Den Anfang macht ein Gespräch, das die Kuratoren der Ausstellung – Andreas Kugler, Jasper Sharp, Stefan Weppelmann und Andreas Zimmermann – Ende des vergangenen Jahres führten. Angeregt unterhielten sich die vier über die Beziehung des Musikers zum Kunsthistorischen Museum und seinen Sammlungen, über das Konzept und die Struktur der Ausstellung sowie über den Katalog als deren Weiterführung. 

Musik: Ludwig van Beethoven, Klaviersonate Nr. 10 in G-Dur op. 14, 2 – III. Scherzo, Allegro assai (Interpret: Jan Bertram) / Ludwig van Beethoven, Klaviersonate Nr. 29 in B-Dur op. 106, „Hammerklaviersonate“– II. Scherzo, Assai vivace (Interpret: Paul Pitman) / Ludwig van Beethoven, Klaviersonate Nr. 31 in As-Dur op. 110 – II. Scherzo. Allegro molto (Interpret: Paul Pitman). 

Moderation und Redaktion: Rafael Kopper & Benjamin Mayr; Schnitt: Rafael Kopper; Signation: Rebecca Horn, "Concert for Anarchy", 1990; Cover: John Baldessari, "Beethoven’s Trumpet (with Ear) # 132", 2007. Courtesy of Beyer Projects and John Baldessari. Foto: Thomas Ritter (c) KHM-Museumsverband

https://beethovenbewegt.at/

SIX SEASONS - VON BILDERN IM KUNSTHISTORISCHEN MUSEUM

Eine Fiction Podcast-Serie in Kooperation mit Ö1

Puneh Ansari pfeift so ziemlich auf alles. Ihr Stück Ludmilla, inspiriert von dem Gemälde Jane Seymour von Hans Holbein dem Jüngeren, ist schrill, verwegen und selbstvergessen.

Inspiriert von: Hans Holbein d. J., Jane Seymour (um 1536/37)

SIX SEASONS - VON BILDERN IM KUNSTHISTORISCHEN MUSEUM

Eine Fiction Podcast-Serie in Kooperation mit Ö1

Ann Cotten hat sich für ihr Hörspiel Die Rückkehr der Yamaboushi oder Shifting Baselines von dem Gemälde Großer Fischmarkt von Joachim von Sandrart inspirieren lassen: Zur Beschreibung veränderter Umstände werden Vergleichswerte herangezogen, die als „normal“ angesehen werden. „Shifting Baselines“ werden in diesem Stück, bei dem die Autorin als sie selbst auftritt, auch abseits von Fischbeständen diskutiert.

Inspiriert von: Joachim von Sandrart, Großer Fischmarkt (1654/55)

SIX SEASONS - VON BILDERN IM KUNSTHISTORISCHEN MUSEUM

Eine Fiction Podcast-Serie in Kooperation mit Ö1

Zwei seltsame Gestalten, nämlich Götter, kreuzen in einer Stadt auf, avisieren jenen dekadenten Bürgerinnen und Bürgern einen Weltuntergang und werden folglich unsanft verabschiedet. Mark von Schlegell paraphrasiert in Neuseelandschaft Peter Paul Rubens’ Gewitterlandschaft mit Jupiter, Merkur, Philemon und Baucis.

Inspiriert von: Peter Paul Rubens, Gewitterlandschaft mit Jupiter, Merkur, Philemon und Baucis (um 1620/25 bis um 1636)

SIX SEASONS - Von Bildern im Kunsthistorischen Museum

Eine Fiction Podcast-Serie in Kooperation mit Ö1

Hanno Millesi hat sich dem Bild Frau mit Kind und Dienstmagd von Pieter de Hooch gewidmet. Sein Stück 5976 verlegt jene Interieurmalerei in einen abstrakten Transitraum, den erhofften Übergang in das Reich der Illusionen. Die Tür in die Freiheit ist wohl nur in unserem Kopf.

Inspiriert von: Pieter de Hooch, Frau mit Kind und Dienstmagd (um 1663/65)

SIX SEASONS - VON BILDERN IM KUNSTHISTORSCHEN MUSEUM

Eine Fiction Podcast-Serie von Ö1

Magda Woitzuck hat eine Elster losgeschickt, sich in Bruegels Die Jäger im Schnee umzuschauen und den gemalten Figuren Geschichten anzudichten. Dass die Autorin selbst dem Leblosen grandiose Sprache verleihen kann, hat sie zuletzt mit Die Schuhe der Braut, ihrem fünften Hörspiel, bewiesen.

Inspiriert von: Pieter Bruegel d. Ä., Jäger im Schnee (1565)

SIX SEASONS - VON BILDERN IM KUNSTHISTORISCHEN MUSEUM

Eine Fiction Podcast-Serie in Kooperation mit Ö1

Ida Schöns Kammerspiel Narziss zeigt zwei Menschen, die sich selbst und einander zur Liebe verurteilt haben. Selbst- und Fremdbespiegelung, Übertragung und Gegenübertragung sind Techniken des Scheiterns, ausgeführt in Lukas Furtenagels Gemälde Der Maler Hans Burgkmair und seine Frau Anna, geb. Allerlai und hier erzählt als andauernde Beziehungstragödie.

Inspiriert von: Lukas Furtenagel, Der Maler Hans Burgkmair und seine Frau Anna, geb. Allerlai (1529)

Eines der brennendsten Themen unserer Zeit ist der menschengemachte Klimawandel. Aber wer hätte gedacht, dass auch einige Werke des Kunsthistorischen Museums das oft schwierige Verhältnis des Menschen zur Natur sichtbar machen? Die App-Tour „Schnee von gestern!?“ ermöglicht eine klimaschonende Reise nach Venedig und in die Tropen, außerdem werden Gletscher zum Schmelzen gebracht und man erfährt, wie Upcycling im 16. Jahrhundert funktionierte.

Bildcredit: Peter Paul Rubens, Gewitterlandschaft mit Jupiter, Merkur, Philemon und Baucis, um 1620/1625 bis um 1636 © KHM-Museumsverband

Was prägt unser Körperbild heute und wie hat es sich im Laufe der letzten Jahrhunderte gewandelt? In der App-Tour „Bodies Unlimited“ begegnet ihr königlichen Coverboys und androgynen Topmodels und lernt das ganze Spektrum der Schönheit zwischen Bierbäuchen und Sixpacks, von Size Zero bis XXL, kennen.

Bildcredit: Furienmeister, Furie, um 1610/20 © KHM-Museumsverband 

Finanzmarktspekulation, riskante Investments und kapitalistische Krisen – und das aufgrund von Tulpenzwiebeln! Im 17. Jahrhundert stieg der Preis für Tulpen in den Niederlanden ins Unermessliche, bis die Blase schließlich geplatzt ist. Die App-Tour „Total Sozial?!“ zeigt, inwiefern soziale und wirtschaftliche Phänomene vergangener Jahrhunderte auch heute noch aktuell sind.

Bildcredit: Maria van Oosterwijck, Vanitas-Stilleben, 1668 © KHM-Museumsverband