Kunst musst Du nicht verstehen – Details, episodes & analysis

Das Schiefe und die Schwere, das aus der Erde heraus Wachsende - ob Baum, Busch, Blüte oder Mensch sind meine persönlichen Erkennungsmerkmale der Werke des Malers und Graphikers Klaus Fußmann (geb. 1938). Kann ein Tisch melancholisch sein? Ja, wenn er von Fußmann gemalt worden ist. Die seltsame, verlassene Stimmung in Fußmanns Ölmalerei, auch der Pinselstrich erinnern mich stellenweise an Edvard Munch. Mit Munch begann die Podcastreihe „Kunst musst Du nicht verstehen“ und mit Klaus Fußmann möchte ich die Reihe nach 70 Folgen beenden. Ich hoffe, ich konnte Dir eine Tür zur zeitgenössischen Malerei öffnen oder auch ein neues Licht darauf werfen. Vorerst adieu!

https://www.ludorff.com/werke/klaus-fussmann-stillleben-mit-tuch

https://www.klausfussmann.com/

Musik:

4 am von noxz

Peach fizz von noxz

In der vorerst letzten Folge von Mindless Drawings darfst Du in alten Dingen schwelgen. Wertloses, Wertvolles? Es kommt auf die Sichtweise an. 

Lass Dich noch einmal überraschen von Deiner Zeichnung mit geschlossenen Augen. 

Musik:

Let's Go von Danijel Zambo

The Flower von Ra

After Life von Ambient Boy

Autumn von FASS 

Ein unspektakuläres Stillleben? Vielleicht. Ich bin mir nicht sicher, ob sich nicht doch eine Person im Bild „Le Pot des Fleurs“ befindet. Der französische Maler und Graphiker Edouard Vuillard (1868-1940) hat in vielen seiner Bilder mit Mustern als Gestaltungselement gearbeitet. Muster wuchern auf Kleidern, Tapeten, Kissen und scheinen alles miteinander zu verweben, so dass es manchmal erst im zweiten Moment oder gar nicht deutlich wird, was er eigentlich dargestellt hat. Die leichte, lebendige Malweise und die fein abgestuften Farben wirken attraktiv und laden dazu ein, die Rätsel zu entschlüsseln. 

Hier kannst Du das Bild anschauen:

https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/899

Wenn dieser Podcast Dein Leben bereichert und Du meine Arbeit unterstützen möchtest, kannst Du das hier tun: https://www.paypal.me/astridblohme.

Ich freue mich über Deinen Beitrag!

Musik:

4 am von noxz

Peach fizz von noxz

Cecily Brown, eine zeitgenössische Malerin (geb. 1969 in London), hat die Ölmalerei mit kontrolliert unkontrollierter Unruhe und Farbigkeit neu belebt. Bei ihr steht man oft riesigen Formaten gegenüber, in denen unzählige kleine Geschichten zu entdecken sind. Aus der Ferne betrachtet spielt sich etwas anderes ab als in direkter Leinwandnähe. Diese Offenheit, Rätselhaftigkeit, aber auch der explosive Malstil (offiziell: neuer Expressionismus) machen die Attraktivität der Bilder aus. Die Meinungen darüber sind durchaus zwiespältig. „Leere Ästhetik ohne Inhalt“ - so kann man es sehen, wenn das Glas halb leer ist.

Es gibt einige Beispiele erotischer Darstellungen in der Kunstgeschichte. Courbet hat sich bei mir diesbezüglich am deutlichsten eingeprägt. Cecily Brown wird jedoch unterstellt, ihre teilweise sehr gewagten Bilder seien ein Element ihrer Marketingstrategie. Welche Rolle spielt das? Ihr Werk ist so vielfältig wie jedes einzelne Bild. Vielleicht zieht Dich die unbeschreibliche Lebendigkeit ihrer Malerei genauso in den Bann wie mich. Achtung, es wird laut.

„Roody Hooster“ - dazu konnte ich keine sinnvolle deutsche Übersetzung ergoogeln. Womöglich verbirgt sich dahinter etwas Unanständiges. So what!

Kunst berührt mich ganz tief, wenn sie mir neue Erkenntnisse über mich selbst oder ganz allgemein über das Leben beschert. Edvard Munchs Bilder sind in dieser Hinsicht besonders kraftvoll. Mit meiner allerersten Podcast-Folge habe ich mich selbst überrascht: Ich zog den Katalog einer Munch-Ausstellung, die ich 2012 in Bremen gesehen hatte, aus dem Regal, schlug irgendeine Seite auf und landete bei einem Bild von 1894: "Die Frau. Sphinx". Das Thema darin begegnete mir während der Produktion des Podcasts an mehreren anderen Stellen. Wieder einmal eine sonderbare Synchronizität. 

Du darfst Dich zurücklehnen und Dich mitnehmen lassen in die Tiefen von Munchs Malerei - und vielleicht auch Deiner eigenen Seele. 

Worum geht's hier eigentlich? Antworten gibt es in diesem Intro.

Eine sommerliche meditative Alltagsflucht erwartet Dich in dieser Folge von „Mindless Drawings“. Dieses Mal entführe ich Dich nicht in die Natur, sondern in eine urbane Umgebung. Das Meer ist aber in der Nähe. 

Du lässt die Szenerie vor Deinem inneren Auge lebendig werden und hältst das, was Dir gerade in diesem Moment wichtig ist, mit wenigen Strichen zeichnerisch fest.

Links:

Astrid Blohme https://astridblohme.de/

https://www.instagram.com/astridblohme/

Musik:

Let's Go von Danijel Zambo

Hybrid guile von Abstract Aprils

Blurry dreams von Aldi Goldstein

Autumn von FASS

„dement mit Elefant“ hat die Künstlerin Svenja Wetzenstein (Jg. 1973) ihr Bild betitelt, das sie 2019 in Öl auf Holz (40 x 50 cm) gemalt hat. Der leichte, luftige Pinselstrich und die freundlichen Pastellfarben verlocken und fesseln den Blick. Die Tragik des Themas tritt erst im zweiten Moment zutage. Genau diese Mischung ist es, die zum tieferen Erkunden einlädt. Zu welchen Fragen das in meinem Gespräch mit der Künstlerin geführt hat, erfährst Du in dieser Podcastfolge.

Das besprochene Bild findest Du auf der Website von Svenja Wetzenstein:

https://svenja-wetzenstein.de/arbeiten/schatten.html

U. a. hier sind Svenja Wetzenstein Bilder im Original zu sehen:

https://galerie-falkenberg.de/

https://www.syker-vorwerk.de/de/ausstellungen/vorschau.html

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Ich freue mich über Deinen Beitrag!

Musik:

4 am von noxz

Peach fizz von noxz

Wirst Du auch manchmal vor dem Morgengrauen geweckt? Viel zu früh, aber wenn es durch ein mehrstimmiges Vogelkonzert passiert, kann ich das verzeihen. In dieser Folge von „Mindless Drawings“ habe ich ein paar einheimische Paradiesvögel auf der inneren Bühne meiner Vorstellung auftreten lassen. Nicht alle von ihnen trällern morgens mit, aber es geht ja eher um die Idee des Vogels. Welche Vogelarten dabei sind, erfährst Du, wenn Du auf „Play“ drückst.

Viel Spaß beim Zeichnen!

Wenn Du magst, poste Deine Zeichnung auf Instagram @astridblohme #mindlessdrawings. Damit trägst Du dazu bei, diese Form des meditativen Zeichnens weiterzutragen.

Ich freue mich auf Bilder von Dir!

Links:

Astrid Blohme https://astridblohme.de/

https://www.instagram.com/astridblohme/

Musik:

Let's Go von Danijel Zambo

Aurora von Sanchii

Linear Circle von Ambient Boy

Autumn von FASS

Nach den ausladenden gestischen Pinselstrichen in der letzten Podcastfolge geht es nun zumindest von der Maltechnik her deutlich ruhiger zu. Beinahe altmeisterlich und sehr kontrolliert, aber in starken Farben arbeitet die britische Künstlerin Ophelia Redpath (geb. 1965). Sie erzählt skurrile, mystische Geschichten, in denen häufig eine gut gefütterte, anscheinend allwissende Katze vorkommt. Manchmal wirken die Menschen daneben ein bisschen hilflos. Welche Geschichte erzählt Dir „British Domestic“?

Hier kannst Du das Bild anschauen:

https://circle-arts.com/aom5-interview-ophelia-redpath/

Website von Ophelia Redpath

https://opheliaredpath.com/

Mehr zur Arbeitsweise der Künstlerin und eine Portion britischer Verschrobenheit gibt es hier:

https://www.youtube.com/watch?v=iJekCEjVKgI

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Musik:

4 am von noxz

Peach fizz von noxz

Friendly ghost von Danijel Zambo