Explore every episode of the podcast Klangvoll – aus dem Maschinenraum des Musikbetriebes

Wie schaffen junge Dirigentinnen und Dirigenten am besten den Sprung in die Chor- und Orchesterpraxis? Das Forum Dirigieren des Deutschen Musikrats hilft ihnen dabei mit zahlreichen ­Angeboten. Projektleiter Felix Freitag erläutert im Gespräch mit Gerald Mertens Bewerbungs- und Aufnahmeverfahren, die Kooperationen mit Orchestern, Chören und Musikhoch­schulen und die Bedeutung von Agenturen und Dirigierwett­bewerben für die Karriereentwicklung.

Warum steigen studierte Musikerinnen und Musiker aus dem Beruf aus und machen „was ganz anderes“? Diese Frage beschäftigt Justus Mache. Als studierter Fagottist und Podcaster, der heute in der IT-Branche arbeitet, befragt er Menschen, die sich aus dem Musikbetrieb verabschiedet haben. Gerald Mertens spricht mit ihm über Motive, Hintergründe und Abgründe von Musikausbildung und -betrieb.

Die Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH Berlin vereint unter ihrem Dach zwei große Orchester und zwei Chöre. Im Gespräch von Gerald Mertens mit ROC-Geschäftsführer Anselm Rose geht es u. a. darum, wie man vier Ensembles erfolgreich auf dem Musikmarkt etabliert, wie man weltweit mediale Reichweiten erzielt, wo aktuell die Herausforderungen für Rundfunkklangkörper und die deutschen Orchester und Chöre liegen.

Die 24 deutschen Musikhochschulen stehen vor vielfältigen Herausforderungen: Einerseits sollen sie herausragenden Nachwuchs für einen breiten Musikmarkt ausbilden, andererseits werden ihnen Zuwendungen gekürzt. Als designierte Vorsitzende der Rektorenkonferenz der Musikhochschulen muss Andrea Tober die Interessen der Hochschulen bündeln und intensives Lobbying betreiben. Im Gespräch mit Gerald Mertens blickt sie auf die aktuelle Lage.

Wie schaffen es Konzerthäuser und Orchester, gesellschaftlich noch stärker als relevant wahrgenommen zu werden? Und warum ist „Vermittlung“ hierfür besonders bedeutsam? Anke Fischer, Leiterin Education der Elbphilharmonie Hamburg, plädiert im Gespräch mit Gerald Mertens für mehr Sichtbarkeit und Empowerment von künstlerisch geprägter Musikvermittlung.

Die Auswahl neuer Orchestermitglieder ist eine sensible Angelegenheit. Geht es doch darum, für eine künstlerische Position im Klangkörper eine möglichst passgenaue Entscheidung zu treffen, die auch langfristig hält. Kann die neue Internet-Plattform YOUNISON hier helfen? Gerald Mertens im Gespräch mit Christopher Widauer über die Optimierung von Auswahl und Probespiel im Orchester.

Alexander Hollensteiner ist Geschäftsführer des Berliner Büros der international tätigen Agentur Askonas Holt. Im Gespräch mit Gerald Mertens erklärt er, welche vielfältigen Heraus­forderungen ein modernes Künstlermanagement heute im ­Tagesgeschäft bewältigt und wie Agenten immer mehr zu „Übersetzern“ zwischen Künstlern, Veranstaltern und weiteren Beteiligten werden.

Rafael Aguirre gehört international zu den Top-Gitarristen. Er ist Preisträger bedeutender Wettbewerbe und in fast 50 Ländern mit großen Orchestern aufgetreten in Sälen wie der Carnegie Hall, dem Concertgebouw, der Elbphilharmonie oder auch beim Verbier Festival mit Lorenzo Viotti. Das Podcast-Gespräch mit Gerald Mertens ist ein Plädoyer für eine größere Öffnung des Konzertbetriebs für spannendes Gitarren-Repertoire.

Der Deutsche Musikrat bündelt die Interessen von 16,9 Millionen musizierenden Menschen. Wie kann er damit Einfluss auf die Politik nehmen? Generalsekretärin Antje Valentin im Gespräch mit Gerald Mertens über Lobbying, Politik und die aktuelle Lage der Profi- und Amateurmusik.

Sven-Kristian Wolf war mal Punkmusiker. Heute fotografiert er Simon Rattle oder Igor Levit. Oder Orchester in der Probe oder Backstage. In Schwarz-Weiß. Mit seiner besonderen Bildsprache und Ästhetik schafft er einen anderen Zugang für Menschen, die sonst mit Klassik wenig anfangen können. Wie das funktioniert und was ihn dabei umtreibt, beschreibt er im Gespräch mit Gerald Mertens.

In der Jungen Deutschen Philharmonie erarbeiten sich die studentischen Mitglieder Kompetenzen für einen erfolgreichen Einstieg ins Berufsleben. Welche Rolle spielt dabei Mitbestimmung und wie gelingt eine Transformation, die den zukünftigen Herausforderungen des Klassikbetriebs Rechnung trägt? Darüber spricht Geschäftsführer Maximilian von Aulock mit Gerald Mertens.

Der Franzose Rémy Ballot ist ebenso Dirigent wie ambitionierter Geiger. Mit seinem zunächst eher durch Zufall über mehrere Jahre bis 2024 entstandenen CD-Zyklus aller Bruckner-Sinfonien beeindruckte der Wahl-Wiener Publikum und Musikkritik. Im Gespräch mit Gerald Mertens erläutert der letzte Dirigierschüler von Sergiu Celibidache die musikalischen Potenziale durch den Wechsel zwischen Geige und Taktstock, die Tempi-Geheimnisse bei Bruckner und was eine effiziente Zusammenarbeit zwischen Dirigent und Orchester ausmacht.

Seit 26 Jahren ist die Kulturmanagerin Gabriele Minz u. a. für Young Euro Classic verantwortlich. In der Spielzeitpause des Konzerthauses ­Berlin geben sich internationale Jugendorchester und ­-ensembles vom 1. bis 17. August 2025 wieder „die Klinke in die Hand“. Im Gespräch mit Gerald Mertens erläutert Gabriele Minz Entwicklungen, Finanzierung, Hintergründe und gibt Ausblicke auf ein spannendes Sommerfestival.

"Freund Mozart" lautet das Motto des Mozartfests 2025. Die Geschichten von Künstler- und Musikerfreundschaften füllen dicke Biografien. Aber welche Aspekte hat das Thema Freundschaft noch? Ist die Kultur den Menschen (und vor allem der Politik) ein entbehrlicher Freund? Und wo beginnt im Werben um neue Freunde die Anbiederung? Die Pianistin und Konzertdesignerin Hanni Liang, der Komponist Manfred Trojahn und der Journalist Mathias Wiedemann diskutieren in diesem Gastbeitrag des Mozartfests Würzburg diese und weitere Fragen zum Thema Freundschaft. Eine spannende Diskussion über Nähe, Haltung, Erwartungen und die Zukunft des Musikbetriebs - mit vielen klugen Gedanken aus dem Maschinenraum der Klassik. Diese Sonderfolge wurde produziert vom Mozartfest Würzburg und Schott Music.

Seit Mateusz Molęda 2023 den Internationalen Sergei Kussewitzky Dirigentenwettbewerb gewonnen hat, geht seine Karriere steil bergauf. Eigentlich als Pianist gestartet, der auch vom Klavier aus dirigiert, hat er inzwischen international über 40 Orchester geleitet. Am 19. Juni 2025 debütiert er bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Im Gespräch mit Gerald Mertens geht es um das spannende Leben als reisender Gastdirigent, die Erstbegegnungen mit Orchestern, um die Belebung des Konzertrepertoires und Entspannung auf dem Golfplatz sowie beim Bogenschießen.

2026 werden die Bamberger Symphoniker 80 Jahre alt. Das wohl reisefreudigste deutsche Spitzenorchester kann auf mehr als 7500 Konzerte in über 60 Ländern weltweit verweisen. Gerald Mertens spricht mit Intendant Marcus Rudolf Axt über ausgebuchte Abonnements, Wartelisten und ausverkaufte Konzerte, über die böhmische Tradition und den „Bamberger Klang“ und wie es das Orchester damit schafft, erfolgreich in der europäischen und weltweiten Topliga mitzuspielen.

136 Konzerte an 96 Spielorten in drei Monaten: ein Musik-Marathon. Zwischen dem 13. Juni und dem 14. September 2025 feiern die Festspiele Mecklenburg-Vorpommern Jubiläum. Gerald Mertens spricht mit Intendantin Ursula Haselböck über Relevanz und Akzeptanz, über Publikum und Finanzierung sowie über Herausforderungen und Höhepunkte des Festspielsommers.

Vom 12. bis 15. Mai 2025 findet in Berlin die Classical NEXT statt, die weltweit größte Messe für klassische Musik. Gerald Mertens spricht mit Direktorin Fabienne Krause über ­aktuelle Herausforderungen, aber auch neue Trends und Ansätze für die Weiterentwicklung der klassischen Musik. (Das Gespräch wurde auf Englisch geführt.)

Thomas Schmidt sorgt als Hochschullehrer in Frankfurt am Main für die nächste Generation von Theater- und Orchester­manager:innen. Wie stellen sich Orchester und Theater zukunftsfähig auf? ­Warum gibt es immer noch „toxische“ Intendant:innen? Wie sehen neue Leitungsmodelle aus? Wie gelingt es, z. B. durch mehr ­Partizipation, die Theater- und Orchesterbetriebe in ­Zukunft noch nahbarer zu machen?

Vor zehn Jahren gründete Hartmut Welscher das Online-Magazin für klassische Musik „VAN“, dessen Chefredakteur er bis heute ist. Wie etabliert man ein Klassik-Online-Magazin? Und wann ist man damit erfolgreich? Was waren Meilensteine der vergangenen zehn Jahre? Wie steht es um den Musikjournalismus und wo liegen aktuelle Herausforderungen für den klassischen Musikbetrieb?

Markus Artur Fuchs ist mit seinen Agenturkolleg:innen verantwortlich für die preisgekrönte Markenentwicklung der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Ludwigshafen. Dort gibt es anstelle einer Saisonbroschüre einen genialen Tagesabreiß­kalender, ein regelmäßiges Orchestermagazin und neu eine ­Broschüre, mit der das Orchester zum Kompetenzzentrum für Musik werden soll. Im Gespräch beschreibt er Erfahrungen und Erfordernisse für eine erfolgreiche Markenbildung für Orchester.

Valerie Steenken wurde mit 23 Jahren jüngste Konzertmeisterin beim Spanischen Nationalorchester in Madrid. Welche Herausforderungen sind damit verbunden? Was läuft in Madrid anders als in einem deutschen Orchester? Im Gespräch geht es aber auch um Führung und Feedback im Orchester, um die Hochschulausbildung, die Vorbereitung auf den Beruf, überholte Probespiel-Verfahren und die Lage des Nachwuchses.

Werner Dabringhaus setzt mit seinem audiophilen Klassik-Label MDG aus Detmold seit Jahrzehnten Maßstäbe. Im Gespräch mit dem Musikproduzenten, Tonmeister und Hochschullehrer geht es um technische und finanzielle Rahmenbedingungen für hochwertige Musikproduktionen, um authentischen Klang und wie man ihn konserviert, um gute Tonmeister und ihre Ausbildung und warum es sich immer noch lohnt, CDs zu produzieren.

Die erfolgreiche Komponistin und Dirigentin Konstantia Gourzi (OPUS Klassik Preisträgerin 2023) spricht über die noch zu geringe Bedeutung neuer Musik im traditionellen Konzertbetrieb und warum das sich ändern sollte. Es geht auch um die neue Offenheit junger Musikerinnen und Musiker, um Innovationen nach Corona, um Qualität und um schöpferische Kreativität ohne Künstliche Intelligenz.

Die 28-jährige Dirigentin und Pianistin Anna Handler assistiert 2024/25 Andris Nelsons beim Boston Symphony Orchestra. Schon als Schülerin wurde ihr musikalisches Führungstalent entdeckt und gefördert. Prominente Mentoren und renommierte Spitzenorchester begleiten ihren bisherigen Weg. Weitere Debüts stehen an. Wie hat sie das bis hierher geschafft? Und wie soll es weitergehen?

Cornelia Schmid ist mit ihrer Agentur KD SCHMID an den Standorten Hannover, Berlin, London und New York seit Jahrzehnten eine wichtige Größe im nationalen und internationalen Konzert- und Tourneebetrieb. Für Orchester, für Musiker:innen, für Dirigent:innen. Wie hat sich das Geschäft zuletzt verändert? Warum lohnen sich weiterhin internationale Tourneen? Und wo liegen die aktuellen Herausforderungen?

Das Konzerthaus Dortmund hat nach seinen zwei Eröffnungsspielzeiten noch nie so viele Karten verkauft wie in der Saison 2023/24. Woran liegt das? Intendant und Geschäftsführer Raphael von Hoensbroech erläutert im Gespräch mutmaßliche Erfolgsfaktoren, spricht über die gemeinschaftsbildende Kraft von Musik, den Aufbau von Vertrauen durch Publikum und Künstler und Analogien zwischen Orchestern und Unternehmen.

Annette Josef leitet die Hauptabteilung MDR Klassik, das Klassikkompetenzzentrum des Mitteldeutschen Rundfunks. Einzigartig in der ARD, bündelt es Klangkörper, Education und Musikjournalismus. Ein Vorbild?

The Twiolins, das sind die Geschwister Marie-Luise und Christoph Dingler. Das Violinduo entdeckt eine Musikgattung neu und begeistert damit in vollen Sälen nicht nur erwachsenes Publikum. Gibt es dafür ein Erfolgsrezept? Und wenn ja, was sind die Zutaten?

Franziska Ritter ist Mitgründerin, Vorstand und künstlerische Leiterin von 1:1 CONCERTS. 1:1 CONCERTS geben der Musik seit 2019 einen neuen Rahmen. Weltweit wurden damit über 20.000 Menschen erreicht. Was kann Musik bewirken? Ein Erfolgsmodell mit Potenzial?

Die Sopranistin Irene Kurka ist als klassische Sängerin ausgebildet. Als Freischaffende ist sie aber in verschiedenen Genres sowie als Autorin und Podcasterin unterwegs. Warum es sinnvoll und bereichernd ist, musikalisch den Horizont zu erweitern.

Schon im frühen Kindesalter entdeckte Felix Klieser das Horn für sich. Inzwischen ist er als Solist und Kammermusiker mit immer neuen Projekten international unterwegs und unterrichtet als Hochschullehrer und auf Meisterkursen selbst den Nachwuchs. Im Gespräch mit Gerald Mertens gibt er Einblicke in einen vielfältigen und anspruchsvollen Berufsalltag auf der Suche nach Perfektion.

Im Theater- und Orchesterbetrieb arbeiten sehr unterschiedliche Menschen eng zusammen. Abhängigkeiten, überkommene Machtstrukturen, aber auch extremer künstlerischer Leistungsdruck führen zu Konflikten. Wie gelingen wechselseitige Wertschätzung und offene Kommu­ni­kation? Wie kann das Betriebsklima verbessert werden? Gesprächspartner ist Ralf Pegelhoff, Klarinettist, Entwicklungs­berater und Personalcoach.

Sophie Stahl ist freischaffende Oboistin, arbeitet gleichzeitig aber als Physiotherapeutin. Sie hilft Amateuren und Profis dabei, besser mit hohen körperlichen und physischen Belastungen beim Musikmachen umzugehen und Überlastungen zu vermeiden. Im Gespräch gibt sie Tipps, wie sich ein gesunder Ausgleich herstellen lässt.

Kristin Thielemann hat statt Trompetenkarriere im Orchester den Weg der erfolgreichen Musikpädagogin eingeschlagen. Als Trompetenlehrerin, Dozentin, Autorin und Podcasterin erreicht und motiviert sie zahlreiche Musikpädagogen, Schülerinnen und Schüler. Wie kann man auch im Orchester über ein langes Berufsleben motiviert bleiben?

Wie navigiert man eine Musikhochschule durch die aktuellen Herausforderungen sich verändernder Arbeitsmärkte bei Orchestern, Opernhäusern, in Musikvermittlung und Musikpädagogik? Welche weiteren Baustellen gibt es? Unsere Gesprächspartnerin Lydia Grün ist seit Oktober 2022 Präsidentin der Hochschule für Musik und Theater München.

Matthew Robinson ist seit 2019 Community Musician am Konzerthaus Dortmund – der erste in ganz Deutschland. Gemeinsam mit seinem Team versucht er, verschiedenste Bevölkerungsgruppen in der Stadt anzusprechen und für die Musik zu gewinnen. Im Gespräch beschreibt er, wie das gelingen kann (deutsch/englisch).

Bereits mit 18 Jahren wurde Matthias Höfs Solo-Trompeter beim Philharmonischen Staatsorchester Hamburg. Seit 2000 ist er Professor an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Er gilt als besonders leidenschaftlicher Botschafter seines Instruments.

Die Harfenistin Silke Aichhorn ist bei Orchestern präsent, tritt als Solistin und mit eigenen Kammermusikprogrammen auf. Sie unterrichtet, publiziert Bücher und hat ein eigenes CD-Label. Ein kleines Musikunternehmen. Einzelfall oder Vorbild?

Beat Fehlmann ist Intendant der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Ludwigshafen. Als einziges Orchester in Deutschland hat die Deutsche Staatsphilharmonie trotz der Corona-Pandemie und gegen den Trend die Zahl der Abonnements gesteigert. Ein Wunder? Oder einfach nur gutes Management, intelligente Planung, optimale Vernetzung und ein geniales Marketing?

Ein General ist einer der ranghöchsten Dienstgrade des Militärs. Doch welche Befugnisse hat ein „General-Musikdirektor“? Die Dirigentin Anna Skryleva berichtet aus ihrem Maschinenraum zwischen Oper und Orchester – dem Theater Magdeburg, dem sie seit 2019 als Generalmusikdirektorin vorsteht.