Explore every episode of the podcast 看欣情|欣动时光

看完《大状王》上海首演之后做的主演主创见面会。

主持大阵仗的访问活动非常难，需要尽可能熟悉每个人，并兼顾平衡每个人的表达、希望嘉宾之间在访问时也能有互相的交流和火花、要考虑话题的适配度，还要让现场气氛轻松。基于前几场主创分享活动包括原创音乐剧节的系列活动，对于高世章老师、方俊杰导演以及刘守正、郑君炽都有了比较多的了解，那时候还对丁彤欣和青春组三小只不是很了解，网上素材也不多，但知道丁丁因为秀秀的角色获奖，阿炳和鱼蛋是同学，舞台和影视方面都有很好的表现，书昕是个声乐功底很好的00后妹子——但对于演员的感性了解真是一定要从他们的舞台表演上才能形成自己的印象。

当天青春组也是在自己的首演后第一次跟观众这样见面，大家上台前都有些紧张，但是后台看到的他们就像一家人或者是同班同学一样，轻松友好气氛温馨。最后六人版合唱是临时起意，当时试探性地提出这个要求，是因为相信演员的现场即兴能力，而团队在一起彼此会更有力量，真好，短短几句六人的演唱，已经足以令这个下午独一无二了。

希望已经看过四场《大状王》的我，能有机会跟他们再多聊一些，不光是几位主演，其他角色也是个个出彩。

主创：高世章、方俊杰、刘守正、郑君炽、丁彤欣、梁仲恒、袁浩杨、 陈书昕

主持：李欣

活动主办：上海文化广场剧艺堂

02:49 集体亮相，粤语问候

08:44 紧张与热情的交织之旅

13:33 鱼蛋和阿炳的初相识

19:11 高世章、方俊杰聊大状王创作过程

26:22 演员在音乐剧中的挑战与突破

35:08 角色就是探寻自我与他人的故事

43:58 角色反差的魅力

52:45 在角色挑战中得到成长

57:00 高世章的音乐剧创作及细数大状王的29种（不止）曲风

01:10:20 阿佐，用声音传达情感

01:19:05 青春组的艺术创作

01:27:55 每个人分享自己喜欢的台词

01:41 珍贵的6人版《雪地寒山》

这是2025.3.30，和上海文化广场剧艺堂合作的《一个戏剧人的诞生》系列的现场录音，第一面见到岑伟宗先生，就被他身上散发的一种可爱的亲和力感染，访问之前做了很多的准备，因为岑先生是一个多产的词作者，他和高世章的合作不止在音乐剧，还有很多的电影配乐，比如《如果爱》、《十月围城》，所以自己做了一些视频剪辑，让现场更加容易有共鸣和理解。当时采访的背景是《雄狮少年》正在文化广场上演，《大状王》正在准备的路上，现在回头去听，是一次比较全面的对岑伟宗的认识和了解，不过回顾录音的今天，在我看完了四场《大状王》之后，对于当时的访问会有一些新的理解，如果可以，希望有机会再访问岑先生，因为大状王的词曲，深深地打动了我，深深敬佩

声音制作、主持：李欣

嘉宾：岑伟宗

找我：小红书、视频号 @看欣情

02:00 《雄狮少年》的创作之旅：一个作词者的心态与期望

11:52 写作中的转弯智慧：如何用婉转的方法讲透真理？

23:52 谁人都可以：香港音乐剧五十年的历史与演变

35:45 创作的轨迹：一个热爱文字的人的创作历程！

47:41 创作之旅：从歌词到对白，我的创作过程揭秘

59:35 舞台剧创作之路：从香港到内地的探索与合作

01:11:36 歌词创作的灵感源泉：从香港歌到文学功底的成长之路

01:23:28 创作者，比如我和高世章，都得有八婆精神

01:35:29 电影与音乐

01:47:22 电影中的爱情故事：黑板的字与刷子的象征意义

01:59:21 从《撒一场白米》到《永别又如何》

02:11:17 创作的乐趣：音乐、戏曲与文学的融合之美

与上海文化广场《剧艺堂》合作的“一个戏剧人的诞生”，等到了刘守正，这一次他是因为《大状王》而来，但是做他的观众已经有很多年，细细数来，《最后晚餐》、《都是龙袍惹的祸》、《亲爱的胡雪岩》、《暧昧》，以及今年年初看的第一部剧《天下第一楼》，这位香港话剧舞台上的演技派演员，每一个角色的塑造都在舞台上令人印象深刻，这次见到他，就是有一种久违的朋友终于见面的感觉。温柔、谦逊、用功、有天分，对表演有自己的理解和要求，现在的他如他的恩师毛俊辉，亦演亦导亦教学，这次戏剧人的系列访谈，见到了一个诚恳、热情的刘守正。

02:04 演出震撼人心，观众热情澎湃——上海文化广场首演回顾

06:56 演艺之路：从香港演艺学院到成为舞台剧演员的历程

13:52 舞台表演的真假之辩：演员如何让观众相信假的？

20:49 演艺之路：从舞台到教学，一个演员的成长历程

27:45 探索智力障碍角色的内心世界：一部令人深思的戏剧之旅

33:18 毛俊辉老师的教学方法

34:43 《最后晚餐》：导演方俊杰的重要作品与巡回演出

41:39 话剧《龙袍》中的安德海角色：复杂而令人难忘的演出体验

48:36 音乐剧之路：顶头锤的挑战与成长

55:29 音乐剧《大状王》：创新与传统的碰撞，讲述爱情与权力的故事

01:02:29 舞台上的感动：香港演出与现场乐队的独特体验

01:09:25 小岛.餘香：表演艺术的探索与创新

01:16:22 一个人的戏剧之旅：寻找属于你的舞台表演魅力

感谢：剧艺堂“一个戏剧人的诞生”

主持：李欣

本期嘉宾：范煜群、邓贤凌、李梓溪、张烜尔、赵雨卉

主持：李欣

原创音乐剧《海雾》的故事，聚焦于女性勇气与梦想。从编剧到主演，都是充满才华的女孩们。这部剧以1910年代为背景，讲述了一位梦想成为海员的女孩和一位努力不懈的女记者的故事。她们在一场海难中相遇，共同揭开真相。这不仅是对历史的回顾，也是对现实的深刻反思。你是否也向往着拥有自己的一片天空？来听听她们怎么说吧！

02:20 永远不要放弃写下去：音乐剧中的女孩力量！

04:22 学霸型女主的音乐剧成长之路——上海音乐剧市场的闪耀之星

08:43 《海雾：女性创作班底的奇幻音乐剧》——女性力量在舞台上的绚烂绽放！

13:06 信任与独立：女性角色的典型台词在当代社会的影响力

17:30 舞台上的神奇之旅：大青衣与小花旦之间的创作奇迹

21:52 直播间里的温暖与感动：不同的对手

26:15 小剧场演出：成熟的音乐剧演员的挑战与成长

30:39 剧场演出与创作：女性作品的挑战与成就

34:55 音乐剧表演之路：一个热爱音乐剧的女同学的故事

39:24 音乐剧与戏剧：我为何同时热爱这两者？

43:44 音乐剧角色的幸运与挑战：海雾的故事引发的思考

48:10 音乐剧表演中的配合与默契：个人经历与观点分享

今日嘉宾：上海音乐学院教授 韩斌

走进徐家汇的百代小楼，感受音乐与历史交融的魅力。这里不仅见证了中国音乐的百年变迁，还承载了几代人的温暖记忆。从唱片工业到文化传播，它是怎样一步步成为上海不可或缺的文化符号？今天，我们邀请到了上海音乐学院的韩斌教授，一起聊聊这座独特建筑背后的故事。听他如何从音乐发展中看上海的城市变化，聊一聊，蛮带感的

07:07 徐家汇：上海城市的混合体，古老与现代的完美结合！

14:15 音乐传奇的诞生：唱片工业与广播网的交织之旅

21:22 观众的迭代与艺术趣味的转变：电影与戏曲的兴衰之路

28:25 上海城市文化传承与音乐教育的关系：徐汇公学的早期音乐活动

35:37 从集体唱歌到个体培训：中国音乐教育的变革与发展

42:44 音乐广播与文艺多样态：中国唱片对中国音乐文化的深远影响

49:37 探寻音乐的魅力：百代小楼中的音乐故事与情感回忆

57:00 音乐的魅力：如何在不同状态下享受不同的音乐？

01:04:07 音乐的交流与文化认同：艺术作品的传播与演变之路

01:11:16 开启未来，终结过去的艺术巨匠：贝多芬与巴赫的音乐史地位

01:18:24 音乐的魔力：艺术拯救心灵的力量

本期嘉宾：香港话剧团助理艺术总监 方俊杰

录音来自：上海文化广场“一个戏剧人的诞生”

主持：李欣

久仰的香港话剧团，从好多年前初识的《最后晚餐》开始，再一路看到《都是龙袍惹的祸》、《亲爱的胡雪岩》、《德龄与慈禧》，今天终于得见同为双子的剧团导演方俊杰，一路从香港话剧团的合作导演到驻团导演再到助理艺术总监，喜欢周星驰的鬼马，自己也有鬼马精神；

周末刚看完他的作品《暧昧》，分享会上虽然听导演解读的时候确实想到了《昼颜》，但导演的道德观最后选择心如止水，微起涟漪，兰心大戏院因为《暧昧》一票难求，我赶上末场，这部剧原本叫《幼儿园的故事》，隐蔽性太强了，但真就是发生在幼儿园门口的家长聊天事件，对话细碎轻松，感情在某一刹那戛然而止，没有升华没有感动，导演希望大家看完会静静地想一想或热烈地讨论讨论，这件事情一定正在发生，这才是生活，也是戏剧，好厉害！

至于《大状王》，就等待明年了…


今天有很多奇妙的朋友在我不知情的情况下到场，然后还迅速写了详尽的report，还有一直来参加剧艺堂活动的女孩，考取了戏剧专业还入职了心仪的剧场，活动结束特地来告诉我这一切，我跟天然说，有些事情，细水长流，却能看到如意的结果

02:01 上海观众的香港话剧团狂热：一场触动心灵的演出之旅

08:36 表演艺术之路：从喜剧之王到香港艺术学院的演艺旅程

17:10 莎翁喜剧与香港话剧团：一个令人捧腹的融合之旅

25:48 《最后晚餐》：周星驰电影中的温情与笑中带泪的感动

34:26 剧场的力量：温情家庭剧带给人的思考与共鸣

43:03 沉静的心灵投下一颗石子——《暧昧》

51:41 香港话剧团签约导演的创作之旅：悲剧与希望的交织

01:00:17 探索音乐剧之路：香港戏剧团体的尝试与挑战

01:08:55 导演的艺术：如何用减法创造成功的音乐剧？

01:17:28 香港话剧团：演艺事业的重要角色与多元剧目

01:26:10 话剧与音乐剧的合作尝试：与仙童戏剧、九人话剧的碰撞

01:34:45 巡演之路：如何吸引更多观众并让音乐剧长远发展？

为一场演出，赴一座城。从文学巨匠笔下的灵魂碰撞到直播间的LIVE盛宴，纳尔齐斯与歌尔德蒙，黑塞笔下的哲学世界，在音符跳跃间展现理性与感性。

本期嘉宾：音乐剧《纳尔齐斯与歌尔德蒙》

演员：祝颂皓、相征

主持：李欣、晨曦

03:07 祝颂皓-音乐剧纳歌唱出两个性格反差极大的人物之间的深情友谊

09:39 相征- 纳歌是两个人的背靠背，互相照耀的哲学之旅

13:07  舞台上的纳尔齐斯：音乐剧改编与原著的差异分析

18:28 live 合唱-归神之路

21:37 第一次合作的两位

22:14 相征、祝颂皓-在舞台上挖掘每个人性格

28:10  相征live《沉浸于深海的你》

31:32  相征解读“水滴声”

36:54  祝颂皓&相征解读纳歌中“父性”与“母性”

41:35 live 合唱 - 约翰

45:43 制作人张志林说为何要做黑塞音乐剧

50:08 孙航、钟情说音乐剧演奏中的风格与演奏差异

55:29 演员与乐手：共同推动演出情绪的高峰体验

01:01:15 音乐剧的深情演绎：他其实内心他所有对于外界世界的探求

为一场戏，赴一座城，剧场门后的百态人生，你我皆是剧中人。

本期嘉宾：话剧《德龄与慈禧》

演员 —— 江珊、郎玲

主持 —— 李欣、晨曦

直播：经典948黄昏5点

时间：2024.9.10

视频号&公众号：经典947、看欣情

小红书：看欣情

微信号：看欣情

2019年初见《德龄与慈禧》，彼时舞台上的慈禧是卢燕和江珊两位老师，还见证了“光绪"郑云龙的话剧大戏首秀；认识郎玲是在给陈佩斯老师的《惊梦》主持上海首演的记者会上，在陈佩斯、刘天池、陈大愚、刘欣然等众多熟脸儿中，看到了被众人看好的她，她是这一轮的德龄；

这部戏三轮来上海，想约“德龄与慈禧”上直播，联系了多日没有确切回音，情急之下，直接给复排导演李任发了微信，于是很快促成了这次电台直播，当天剧组提前来到上海，不知道是不是台风前的演练，下雨雷雨大作，但是江珊和郎玲准时出现在了直播间；

见到江珊时，她说身体抱恙，嗓子也有点哑哑的，我们说，那直播的时候，我们少说一些，但是话筒一开打，温情蔓延，她还是说了很多很多，温柔、有趣、生动的话，当年“杜梅”的那丝泼辣，也不时冒出小火花，她，真的太可爱了；

郎玲乖巧坐在一边，不给她递话，她就绝不抢话，像个学生，江珊说，郎玲就是她收的唯一的学生，两人之间的互动更像是闺蜜，打眼看去，经常连坐在那儿的pose、神态都一样，这可不就是“德龄与慈禧”她俩本人~~

第三次进剧场看了这部剧，依然华丽贵气，还是有很多话想跟她们聊啊，希望很快会见面。。。

03:30 话剧宣传片

05:20 一晚读两遍剧本，江珊决定接下《德林与慈禧》

09:12 江珊看德龄与郎玲

10:36 历史上的德龄原声

10:58 郎玲说德龄

12:24 江珊说演话剧是回归

15:17 从小听柴可夫斯基的江珊

16:26 江珊德龄的师生情

23:27 江珊谈舞台表演

24:53 江珊郎玲聊认真的肖宇梁，上台前必须说笑话

30:16 江珊谈欧阳慧焯、李任两位导演

35:10 江珊爱古典，那么摇滚呢？

37:27 爱看吃播的江珊

42:03 江珊说与女儿的相处

45:14 江珊郎玲期待未来舞台的音乐剧

时光机回到2008年5月

李欣主持 - “欣有灵犀”

主持：声音状态还很青涩说话可真快的李欣

嘉宾：声音状态青涩而温和友好的歌手胡歌

如果不是偶尔整理电脑，我自己都已经忘记胡歌是来上过直播的，我只记得那年的5月给他主持新专辑的发布会，当时新浪全程直播，那天下午胡歌带乐队现场演唱....

很多事情事后回想起也是很感慨，生命里有太多人和事以及太多时刻，有着意味深长的交集。

回听当时的节目录音（谢谢当时总有热心的朋友边听节目边录音，帮我保留了很多难忘的记录），我提到跟胡歌在上海大剧院同场看《暗恋桃花源》，那天林青霞也在，我记得裹得很严实的胡歌一直在抹眼泪，那时候他刚走出车祸阴影，过了些年，胡歌主演了赖导的《如梦之梦》；

这期直播节目里胡歌很勇敢地提到了自己一些内心交战，再回到《射雕》剧组，会因为镜头里的形象有伤被喊“卡”，担心自己的状况影响大家的进度；在前不久何莹老师戏剧人诞生的活动上，胡歌为老师站台打气，现场看到的他真是一如既往的温和友好善解人意说话坦诚，他生命内里善良的“核”，一直没变过；

我的电波好搭档陶海也是胡歌最早的经纪人，我第一次见胡歌就是当时还在电台做主持人的陶海带着他和袁弘进录音室，这次回听节目想起，我应该是在直播前，临时给他打了个电话，那时候既想听到他对胡歌说的话，又很期待陶海能重回电台，情绪也是复杂得很；

2008年，胡歌的首张专辑《出发》，当然到现在还是首张，那天跟他说起专辑往事，大家也都好怀念，怀念那个年代，怀念很多事情，因为何莹老师，就有了翻出这期节目的机缘，16年前，大家都好青涩，我说话语速怎么那么快？但是胡歌那时候，怎么就已经那么沉稳了？因为在交通台，还让胡歌提醒了一下交通安全，那时候，在电台直播就是那么样的坦诚相待，于是留下了美好的回忆......

02:01 胡歌：电台通告中的音乐之旅

05:28 胡歌曾是上海电台《青春太阳》的小主持

06:18 连线陶海

14:00 重新面对生活中的挑战

15:09 胡歌：射雕英雄传的重要意义与心理准备

18:12 生命无常，珍惜现在所拥有的——胡歌事件引发的思考

20:55  安全驾驶，不要让意外再次发生！

22:32 胡歌的音乐之路：《出发》专辑的多元风格与自信找回

下一期，送出“一个戏剧人的诞生”——何莹老师篇，会有16年后的胡歌，那天现场的他，还是他

时间：5.16.2024——

地点：上海文化广场

活动：艺术家伙伴计划之胡德夫分享会

主持：李欣

胡德夫是音乐传奇，这毫无疑问，人生匆匆50年的歌坛生涯，kimbo已是某一种象征，土地、自由、希望、呼吸，无论什么时候听胡德夫，都会是沉静而感动的，热血奔涌却如静水深流，分享会上我说，我们这个年代，能拥有胡德夫，真好，虽然日常辛劳如你我，也许很多人也无暇拥有山中无岁月的淡泊，但有些歌者和他们的音乐一直给我们美好而不虚无的存在，平凡如斯，也要大声歌唱。

背景音乐轻轻唱——

美丽的稻穗

牛背上的小孩

一幅画

橄榄树

太平洋的风

02:02 音乐之旅：与乐队合作的感悟与成长

06:37 音乐之路：胡老师和小李的创作历程与情感共鸣

13:15 音乐的纽带：两岸青年共同唱响经典歌曲

19:52 音乐之旅：从儿时的快乐到演唱会的美丽稻穗

26:29 哥伦比亚咖啡驻唱的歌手：年轻的人生轨迹与创作历程

33:07 他创作的歌曲，流淌着时代的温度——一个音乐人的难忘之旅

39:44 民歌之父的失踪与传奇（这个标题是怎么总结出来的？）

46:22 胡老师：在运动中唱歌的倡导者和维权者

53:01 追寻记忆中的音乐之旅：胡德福的演唱会和一首流落民间的歌曲

59:39 音乐之旅：探寻胡德夫演唱会中的音乐表达与情感共鸣！

01:06:17 台湾之美：民歌四十中的经典作品与珍贵现场（聊到李泰祥）

01:12:52 太平洋的风：一段不可思议的遇见与感激之情

结尾：彩蛋是演唱会上没有的——哈雷路亚（yeah）

小红书、视频号、抖音@看欣情

微博：@双子欣

本期嘉宾：上海静安现代戏剧谷负责人coco

跟coco一年一度见面最频繁的时期就是静安现代戏剧谷期间，每次听她如数家珍介绍当年的剧目选择都是一件非常畅快愉悦的事情，热爱、热情、始终有热度——在她几乎不假思索的表达当中，可以最直接地感受到

一期一会，但年年不同，世界也在戏剧的的表达方式中，渐渐改变，有些失去，也有新生，在上海，感受戏剧的日子，还是幸福的。

4月26日-5月13日

24部中外精品剧目

覆盖9大剧场

上海首演率高达83%

从经典重塑到国际首演，从家庭温情到青春原创，每一幕都是心灵震撼。走进剧场，与世界级大师共鸣，感受戏剧力量，笑泪交织，爱与梦想同台绽放。儿童剧亦有新天地，合家欢笑不停歇。戏剧不仅是舞台的艺术，更是心灵的桥梁，连接你我，唤醒纯真好奇。准备好，我们一起，启程剧场之旅，探索不凡，拥抱每一个动人故事。

02:05 上海戏剧谷：精彩剧目纷呈，不容错过的戏剧盛宴！

06:07 上海观众的挑选与艺术节的变革：青年原创作品的闪光时刻

08:11 创作的灵感与时代共鸣：青年创作者在戏剧节庆中的闪耀时刻

10:13 剧集创作的未来：实验剧场与年轻导演的成长之路

12:14 国际舞台的艺术交汇：南非剧团与法国音乐剧场带来全新体验

14:14 与大师共鸣：舞台剧中的理想与现实主义

18:55 申报作品数量创新高！壹戏剧大赏将迎来巅峰对决！

21:16 国际级女导演的独特工作方式：令人好奇的朱莉小姐

静安现代戏剧谷作品《浮士德》邀您继续共赏戏剧盛宴！

制作人 雷婷

中方导演 杨申

主持 李欣

图米纳斯导演跟雷婷说的最后那句话是——

“电饭锅的线给我留着呢吗？”

这就是，生活，和艺术

（以下这段是ai自动生成的介绍，我觉得还是有点神奇，这一次ta略有点偷懒，因为看上去免费的次数又少了。。。）

剧组背后，导演与剧组间的碰撞与磨合，直击艺术创作的艰辛与执着。从道具争议（和他自己的老伙伴）、预算焦虑（这份焦虑应该只有雷婷有），到舞台细节的锱铢必较（倔老头间的赌气），他们如何在争执与包容中孕育出触动人心的作品？

02:06 舞台设计中的意外冲突与和解：一位设计师的故事

04:07 舞台上的艺术家：孩子气的图米纳斯与阿朵马斯

06:08 失去的遗憾：谈话与告别——“您瘦了，眼睛变大了”

08:10 舞台上的巨人：演员与导演的最后一场戏

10:13 导演的工作方法与演员认知：新版戏剧的挑战

12:04 电饭锅的牵挂

12:43 演出焦虑：舞蹈演员与戏剧演员的不同训练方式（关于尹昉）

15:16 戏剧表演中的探索与创新：演员与导演的合作之旅

17:48 突破自我，探寻表演艺术的精髓——与导演的合作之旅

20:21 与导演合作的兴奋之旅：艺术创作中的信任与探索

22:55 不要担心他们的言论，你一定要相信自己，展现你的独特表演风格！

25:27 戏如人生：演员在浮士德中的心路历程

27:56 戏剧的魅力：剧场里的艺术教育与心灵熏陶

制作主持：李欣

视频号、小红书、抖音请关注@看欣情

静安现代戏剧谷作品《浮士德》邀您继续共赏戏剧盛宴！

制作人 雷婷

中方导演 杨申

主持 李欣

（以下这段是ai自动生成的介绍，我觉得有点神奇）

“山不来就我，我便去就山”，每一位戏剧人都是怀揣梦想、勇攀高峰的追梦者。面对质疑与挑战，他们如何以实际行动回应那份沉甸甸的信任？又如何在同行相轻的行业中坚守初心，不断超越自我？

他们将带您深入探讨戏剧的魅力与价值，揭示那些触动人心的瞬间是如何诞生的。在这里，我们将揭示杨申与雷婷如何率先将世界级导演里马斯·图米纳斯引入中国，打破地域与文化的界限，让中国观众得以领略国际顶尖戏剧风采。他们的坚持与付出，不仅推动了中国戏剧市场的繁荣，更为广大戏剧爱好者开启了一扇通向世界戏剧宝库的大门。

与里马斯·图米纳斯的深度交流与合作经历，揭秘这位大师独特的艺术理念与人格魅力。他们将探讨艺术创作中的人文关怀，揭示图米纳斯为何坚持以人为本，尊重每个演员的独特性，赋予他们在舞台上自由绽放的空间。他们将揭示图杜米纳斯如何在生活中保持朴素与真诚，无论对待朋友、工作伙伴还是陌生访客，始终展现出善良、包容与坚持的一面，让人感受到他的人格魅力与艺术追求的深度融合。

 #一起来倾听《浮士德》背后的故事，感受戏剧人生的力量与温度，领略大师风采，探索艺术创作的无限可能！

02:01 为中国戏剧事业做出的突出贡献：一位戏剧爱好者的光辉历程！——这是说杨申吗

04:03 艺术创作中的迷茫与启示：与大师探讨戏剧的价值与意义

06:08 探索图米纳斯导演的独特创作风格：杨申和雷婷的观察之旅

08:11 与演员的角色互动：导演的观察和理解

10:15 他的作品中永远留有希望：一个善良人的坚持与原则

12:19 温和导演的坚持与创作：一个好人，一个善良的人的故事

14:45 导演的艺术管理：调度演员创造力与控制力的平衡之道

17:12 国际大牌服装价格之贵与地摊儿的对比，引发的思考与行动

       ——说人话“舍不得花钱的大导演”

19:42 给予礼物与情感共鸣：中国式待客之道的体现 —— 围巾和手机的故事

22:10 艺术家的手机秘密 

24:38 艺术家的宽容与个性：解读图米纳斯斯的导演风格

27:04 希望的光芒：以色列之旅与导演的话语

ai总结提炼得。。。挺好的

制作主持：李欣

视频号、小红书、抖音请关注@看欣情

本期对话 —— 静安现代戏剧谷作品《浮士德》

制作人 雷婷

中方导演 杨申

主持 李欣

今年4月26日-29日，世界著名戏剧大师里马斯·图米纳斯首度与中国团队合作的话剧《浮士德》将在戏剧谷的舞台上演，这也是图米纳斯导演的作品第四次来到戏剧谷。这部歌德耗费64年写下的旷世之作，经由图米纳斯导演的创作，以古典的浪漫、现代的气质镌刻诗意的灵动，构建活色生香、有血有肉同时又充满诗意的魔幻世界。

2023年，制作人雷婷带领主创前往以色列进行了17天排练，原计划邀请图米纳斯导演今年4月来上海参加戏剧谷，但是3月6日早上，朋友圈被“图米纳斯导演去世”的消息刷了屏，导演再无法看到正式上演的《浮士德》，无法与演员们一起谢幕，不知道这会不会是一种遗憾......

同为国家话剧院出身的青年导演杨申，与图米纳斯导演有着多年深厚的友情，也是他最早将图米纳斯介绍给了中国的观众，《浮士德》是由他缘起搭建的一座桥，友情珍贵，而创作更是伟大。

本次访问将分上、中、下三部分播出，雷婷和杨申说了很多图米纳斯导演生活的点点滴滴，我像个听故事的小孩，津津有味、也无比神往，跟他们一起幸福回忆，也时不时红了眼眶......

2:22 雷婷对于图米纳斯导演的认识来源于戏剧谷

5:32 杨申追随图米纳斯导演的轨迹就是一次次去俄罗斯看排练

12:57 “契诃夫”的神奇出现

17:18 雷婷萌发与图米纳斯导演合作的“妄想”，以及杨申的助攻

28:34 为什么会是《浮士德》？

35:05 去莫斯科见导演

41:35 合同都没有来得及签就开始的合作，“中国人疯了”还是导演疯了

制作主持：李欣

视频号、小红书、抖音请关注@看欣情

演员：张玮伦

剧伙音乐制作人：和晓维

上海文化广场原创音乐剧孵化制作人：曹粲

直播时间：2023.12.26

2023年年末，对话三位剧场人，分享舞台背后故事！且听他们交织剧院梦与生活真谛，字里行间散发独有的魅力。年轻却资深，他们的执着与热爱，塑就戏剧的魂。惊悦和挑战同在，期待一场场感动人心的艺术交汇，让我们在新的篇章中再相遇，逐光而行！

11：18 《悟空》、《南唐后主》、《杨戬》等，看剧伙音乐坚持的“新国风”系列

12：31 张玮伦的创作多身份

20：09 张玮伦聊《夜晚的潜水艇》

23：05 节目里初次见面的玮伦一直在晓维的音乐收藏里

27：35 晓维谈和剧伙一直合作的刘晓邑

31：38 曹粲聊2023年文广原创音乐剧的孵化

37：15 曹粲推荐、张玮伦创作的《蜗牛》

41：52 张玮伦的年度印象深刻——《静静的顿河》、舞剧《制胜心魔》

45：31 晓维的年度最佳——《惊梦》

47：04 曹粲的年度印象深刻——戏剧谷作品《喜悦》、《多余的人》

本期嘉宾——音乐剧《阿尔吉侬的花束》

音乐剧演员——张博俊&吕润桐

视频号回看 —— 看欣情

小红书花絮 —— 看欣情

博俊说，“花束1.0版”，他就演了70多场，与查理这个人物自然难分难解，很多观众觉得博俊的天然“萌”或者更直接一些，博俊的天然“傻”太适合演绎患有先天心智障碍的查理；善意的只是玩笑，舞台上的契合更多的来自对于角色的理解，这两年来，在舞台上迅速成长的博俊，对于现实和理想也有了更加平和的认知，在花束2.0版里，查理也让他有了深深的共鸣；

2021年的新年第一天，是我第一次看中文版音乐剧《花束》，当时是去看润桐，这个非常甜美也让人感觉恬静的四川姑娘，骨子里真的是有一股硬气，这一年来，她没有选择太多同步的演出，花很多的时间在一部剧的一个角色上，剩下来的时间，用来生活和感受，又能见到她，是让我开心的事情。

4：03 博俊在1.0版完成了70多场花束演出

5：00 润桐的花束1.0

6：40  2.0版花束的变化

10：12 查理是神奇的角色

16：21 李欣介绍剧情，听哭润桐

22：35 首演不完美但情绪满溢

27：13 博俊说润桐的变化

30：47 博俊现场演唱《以爱的名义》

35：52 博俊看自己的转变

37：18 润桐眼里不同的查理

46：20 润桐对舞台和生活的认识

48：30 博俊说同时演三个戏的时候也要享受舞台

53：06 润桐的温柔清唱

音乐剧《献给阿尔吉侬的花束》2.0版在上海、深圳、北京进行巡演ing

本期嘉宾：王亚彬

访问地点：上海保利大剧院

1：25  亚彬和她的朋友们原创系列的由来

3：25  舞剧《海上夫人》的创作

5：50 在作品中如何以女性视角解读故事

8：03 跨界担任音乐剧和戏剧作品的编舞

10：56 评价《弗兰肯斯坦》中的郑云龙、袁弘、闫楠，以及新版的刘迦

16：00 自己用新媒体做舞蹈传播

18：53 《乡村爱情》的王小蒙是重要的人生印记

王亚彬——被Knack Focus杂志誉为"亚洲最重要的舞者之一"；《英国金融时报》Financial Times则评价:"她具有中国古典舞的背景，同时也致力于将更多的现代舞引入中国。她的年度作品《亚彬和她的朋友们》引起了广泛的关注……她的表演将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一起，互为阴阳……"王亚彬的舞蹈作品——舞剧《海上夫人》即将于9.29中秋之夜，上演于上海保利大剧院，根据挪威戏剧大师易卜生同名戏剧改编，全剧不着一字，以肢体展现主人公艾梨达复杂而深邃的内心。

9.22——9.24，王亚彬担任编舞并参与过肢体演出的戏剧作品《弗兰肯斯坦》又将再一次上演于上海大剧院，关于这部作品她说，《弗兰肯斯坦》的编舞一定要贴着剧本走，因为它是一个戏剧，它和舞剧的一些纯肢体表达还不太一样，它应该是去更好地诠释剧本。也是因为编舞得太美，她被中英两国导演一起推上了舞台。

由她担当导演和编舞的舞剧作品《永和九年》即将于11月与观众见面，这部作品聚焦于审美意趣和艺术思想空前发展的东晋，和崇尚自然、对艺术无限追求的文人雅士。营造自然之美、烘托人文之美、展现艺术之美，正是主创团队的共识。“既要展现魏晋时代雅致、风流的气质，也要结合现代东方美学的特点，更要考虑当代审美需求，将中华传统文化元素与现代手段巧妙融合。”

2023年，是属于忙碌而又有成就的，王亚彬的。

本期嘉宾——话剧《完美陌生人》

制作人 赵媚阳

演   员  刘炫锐  赵海涛

5：21 赵海涛分析马可

7：06 刘炫锐分析佩佩

12：45 马可与佩佩的戏剧冲突

21：10 为什么选择贺坪来演“渣男”

27：30 当舞台上7个演员中有5个东北人。。。

33：14 制作人与导演创造的舞台

35：55 舞台上到底在做什么菜

44:40 马玥是什么样的导演

47：50 刘炫锐对于佩佩的理解

《完美陌生人》，话剧舞台上的呈现 比 意大利原版电影 似乎更贴近自己，台上紧密交织的各种关系，观众席各种的意会心情；

刘炫锐说“佩佩”这个角色对自己也是挑战，没演过这个类型的角色，太可爱了，可能是因为自己也很可爱才被导演安排了这个角色，在一屋子个坏心思的朋友里，只有佩佩敢说““今晚被拆穿一切的是你们，不是我。”；
赵海涛本人和中年危机男马可年纪相仿，平淡如水的生活也足以考验人性；
观剧过程全程飘着西餐的香气，但他们到底吃了些啥呢……
话剧完美陌生人 属于近期话剧舞台上的爆款，时长90分钟，剧情紧凑，表演精湛，值得拥有
专访2…会访问导演和女主演之一的钱芳，期待

视频回放：视频号@看欣情

更多内容：小红书@看欣情

                  微博@双子欣

本期嘉宾——舞台剧《繁花》

导演：马俊丰

演员：是安、谢承颖

2：20  大家一起解读 是安的“是”

5：00  舞台剧《繁花》为什么要做三季

7：58  是安和承颖都熟悉的杨浦区

9：29  如何研究上海话的变化

11：05 第一次演舞台剧的是安如何塑造“沪生”

14：02 导演谈演员的表演

17：45 是安、承颖的对手戏

20：12 承颖的“梅瑞”难演到崩溃

27：28 B6的音乐创作

36：10 《繁花》对上海话台词的要求

45：05 潘虹和张芝华两位前辈的加盟

49：24 马俊丰拒绝了林青霞的下午茶！

今日嘉宾——新青年剧团《大师和玛格丽特》

导演  李建军

演员  张加怀

视频号搜索 ——“看欣情”

2：20  “美好的一天”曾经在上海当代艺术博物馆演出

4：20 李建军导演对上海观众的印象

6：20  对乌镇戏剧节的感受

7：38  简单回忆新青年剧团的创立和刚毕业的张加怀

17：41 “狂人日记”对张加怀表演的影响

22：46 谈“变形记”里的表演

27：32 喜欢自己呆着的张加怀表演风格的建立

30：17 李建军导演对表演的要求

33：03 “世界旦夕之间”的一些创作故事

40：35 “大师和玛格丽特”的创作体会

43：20 张加怀说“大师”的塑造非常难

52：40 期待一下2024年“美好的一天”复排

虽是第一次见面，据说双方都感到非常紧张，但是这次节目还是聊得非常顺畅，李建军导演和张加怀都有非常好的语言表达条件，声音好听踏实，讲述故事的时候很有吸引力；

竟然在这一年多的时间里，看完了李建军导演的“后人类三部曲”，记得第一次看“世界旦夕之间”的冲击感，那些虽然戴着面具却有表情的情绪的脸；在乌镇看“大师和玛格丽特”时，因为特殊的年代经历而能对舞台上一切的表达产生强烈的情感融合；坐在YOUNG剧场的第一排，在杂乱的衣服和蔬菜残渣的气味中看完的“变形记”.......这些作品跟平常看的剧风格太不一样了，文学性、科技感、魔幻、超现实，但又时不时带入正在发生的现实中的无奈和彷徨，还有一些可笑......

这期节目就是缓慢地聊着，就像李建军导演说的某种“缓慢”的练习，用半个小时喝一口水，这件事情好像也值得试一下。。。。

本期嘉宾——小剧场话剧《女权主义者恋爱手册》

导演：丁礼宁

翻译：王丹卿

演员：苏俊杰、葛洧吟、王奕达、陈晓琼

2：07 阵容庞大的嘉宾自我介绍

8：34 中文版名字的由来

11：40 导演对中文版的解读

14：01 陈晓琼对角色的理解

16：27 新卡葛葛对角色的理解

19：09 资深演员苏俊杰的理解

22：56 王奕达——妈妈输送的“女权观”

28：00 导演“pua”苏俊杰？

34：32 葛葛和老苏的合作体会

37：38 导演眼中的阳光男孩王奕达

42：46 晓琼眼里的搭档们

44：50 丹卿——懂编剧的翻译

49：06  哈哈哈的现场秀时间

《女权主义者恋爱手册》是英国作家Samantha Ellis从独特的男性女权主义者视角解读女性成长的优秀喜剧作品，在英国Acola剧院连演三年，多轮全球巡演广受好评。由围读时间带来中国首演，它是一部浪漫爱情喜剧。两次求婚，两场婚礼，两位演员演绎的六个角色，在所有的笑声和泪水中，用一种最轻盈的方式来谈论男人和女人，爱情和婚姻，以及，女权主义。

不要被中文名字吓到，创作团队不是要用“女权”来表明态度，而是用一种戏剧的方式来探讨感情。喜欢艾米莉勃朗特的Samantha Ellis创作了How to Date a Feminist，中文版希望大家一起探讨恋爱须知，首轮演出收获了不少好评，双人的舞台演绎出了一群人的故事，也是相当考验团队的创作能力；

四个演员个性差异非常大，爱思考的苏俊杰、阳光大男孩王奕达、看上去像颗小甜心的陈晓琼，以及近来在表演上越来越被关注的葛洧吟，寓教于演的丁礼宁老师也是一个相当有自己风格的导演，以及自己就身为编剧的本剧译者王丹卿；

可以一直探讨爱情，其实真的还，挺幸福的不是吗？

世界有时候很无聊也很无奈，谈谈感情，挺，奢侈的.....

今日嘉宾——悬疑舞台剧《心迷宫》

演员 杜光祎

助理制作人：伊玚

主持：李欣、马锐

2：50  杜光祎介绍“心迷宫”

8：55 演员在舞台上的“超能力”

13：40 伊玚谈“心迷宫”的舞台

18：45 聊聊导演何念

26：51 演员的语言学习能力

42：47 杜光祎的“悬疑剧”舞台经验

47：36 杜光祎聊聊当下的感受

51：51 杜光祎的“陈延年”

两个年轻的朋友，一个台前一个幕后，从某种意义上来说，就代表了当下舞台的活力；这些年上海小孩杜光祎在舞台上塑造了很多出色的角色，在繁花里说着上海话的小毛更是让他得到专业奖项的认可，清清爽爽又很淡定，就是那种在别的采访里看到他被定义的“佛系”，但是节目里又特别真诚，可以侃侃而谈；年轻的制作人伊玚，短短几年的时间也已经在上话的舞台上参与了多部剧的制作，制作人各种大小杂务都要顾及得到，是团队里最被需要的人；

“心迷宫”是导演何念的悬疑系列的第二部，在“深渊”好评如潮的进击之下，他给自己和团队提出了又一次烧脑考验，舞台上的实景搭建、影视手法的舞台呈现、原创音乐的气氛极致渲染、演员在整部剧里的方言运用，在挑战和尝试中，让主创和观众都很过瘾；

杜光祎说，虽然“心迷宫“是一部悬疑剧，但是又充满了黑色幽默，舞台上是真迷宫，而如何打开剧中人心中的迷宫，还是要剧场见了

今日嘉宾 —— 音乐剧《银河铁道之夜》

演员：于晓璘、王培杰

0：35  好久不见，早起问候

2：20  我竟然忘记培杰来上过直播

3：48  跟晓璘认识的12年

4：37 大男孩们为什么选择了银河铁道之夜

8：22 培杰在银河里圆了“父亲”梦？

12：25 这些年“可爱”的他们

14：12 培杰在朋友圈消失的几年

16：38 晓璘的变化和成长

18：42 为银河铁道之夜做的准备

20：23 对于剧里“山东话”运用的解读

25：35 回忆舞台上出现过的各种状况

29：45 晓璘培杰聊音乐剧《觉醒年代》

32：52 被年轻演员冲击的感觉

39：20 忍不住又一起听听陶喆

42：49 晓璘找盲人的感觉

48：01 对排戏时间太赶的感慨

49：17 惊现“妈妈咪呀“

我可太喜欢和于晓璘、王培杰这次的聊天了，不知不觉认识了12年的晓璘，从两轮《妈妈咪亚》的宣传开始，他可是我心中最初的sky呀~~还有2017年就和著名演员沈磊一起来上过我直播节目的培杰，我对这次直播他也在的印象几乎为零，当然更不记得那个剧叫《设杀游戏》，要不是我在节目的后台翻出了这样的照片，培杰，这是演了多少游戏啊。。。

时间很快，有时候时间又那么友好，晓璘和培杰都给了我很多温暖朴实的回忆，还有面对面聊天完全不需要设防的信任和安全感，真的好喜欢他们；虽然说越长大越孤单，虽然看着他们在舞台上越来越好、表现的舞台也越来越大，朋友未必时时刻刻围绕左右，可是那种”一回头，你就在“的熟悉，可真好。

《银河铁道之夜》当然不只是回忆和年轻，不是成熟的晓璘培杰和另一个成熟的导演冒海飞简单地向青春致敬，漫天星光下是属于成年人的纯粹，在大多数时间只是工作、想在朋友圈写点什么但最后还是可能全部删除的阶段，“银河”就是给自己的童话，很难得，也很珍贵。

其实他们还是很年轻啦，只是把自己聊得好像很老成的样子，但是真高兴他们其实正在属于他们的音乐剧“黄金年代”当中，他们在角色里陪观众长大， 其实这些角色也陪自己长大，这些真是令人羡慕，“银河”卡司也是年轻人众多，但是晓璘、培杰的版本，让我看到长大的浪漫，冒导看首演为什么哭了，我想我是懂的......

本期嘉宾—— 王子川导演作品《非常悬疑》

演员 李嘉龙&王辰昊

视频回放 搜索视频号“看欣情”

1：32  回忆李嘉龙从《呼吸》开始

2：45  熟悉王辰昊从《枕头人》开始

4：14  李嘉龙十年前是《非常悬疑》的观众

5：43  王辰昊给王子川的email

8：00  两组卡司不同的演绎 （9：15处口误说成子川了，应该是嘉龙）

17：11 如何 面对剧场的不良观剧行为

19：40 李嘉龙谈与易立明导演的合作

27：33 《呼吸》的录音回忆

29：23  当师姐遇到师弟。。。

30：28 在young剧场被观众提词

32：29 嘉龙入戏深，王辰昊后背磨破皮

《非常悬疑》是我最近看的一部特别能让自己轻松释放的小剧场作品，不用装、不用过度思考、不用过度解读的一种无厘头和荒诞，但不是没有逻辑和剧本底色，一个误登舞台的剧场志愿者、一个忧伤失意、捉襟见肘的剧场导演，构成了整部剧进行下去的两个元素。这是王子川十年前创作的作品，就像李嘉龙最初看的感受一样，一边觉得好笑，一边会想“这是什么呀”，就像我今年在剧场的感觉一样，这其实是一种很奇妙的作品效应，就好像在不同的时间发生了同样的事情，看上去气氛也很相似，但是笑的内核早已不同。

李嘉龙和王辰昊是很好的聊天伙伴，互相很配合，也很会照顾第一次访问他们的我的情绪，当然也有可能震慑于毕竟我是李嘉龙师姐的威力吧（哈哈哈哈），在重新剪辑制作这期节目时，我觉得自己笑得实在太多了，以至于。。。我真觉得，笑得太多了。。。。

今日嘉宾——音乐剧《白夜追凶》

祝颂皓、李秋盟、王敏辉、郭虹旭

视频号搜索 “看欣情”

3：23  兄弟们说说白夜追凶是部什么样的音乐剧呢？

5：13 王敏辉、祝颂皓的“哥哥”差异在哪儿

6：12 郭虹旭、李秋盟的“弟弟”有何异同

8：30 关于造型和身高的讨论

9：40 郭虹旭上台要穿内增高

11：42 议论一下不在场的蔡淇

13：04 如何为剧做准备

17：03 郭虹旭思考与施哲明的关系

20：13 李秋盟说排戏

22：40 议论一下作曲张博老师

25：48 王敏辉&郭虹旭现场演绎 《成为你》

31：24 来自李秋盟的点评

32：04 排练场的故事

34：28 王敏辉&李秋盟现场演绎《兄弟之间》

38：49 李秋盟对王敏辉认知的改变

40：39 这些年大家的变化

44：42 王敏辉对于自己的思考

47：27 郭虹旭对于谁能当弟弟的选择？

48：25 祝颂皓&郭虹旭现场演绎《追光》

音乐剧《白夜追凶》，又是一部将网剧IP搬上音乐剧舞台的作品，因为有胡彦斌、何念的加持背书，音乐剧的呈现就更加引人关注；多位大男主轮番上阵固然吸睛，但越被关注、压力则越大，1.0版口碑差异不小，2.0版时剧组为此做了很多调整。

本期节目四位兄弟，目前在音乐剧市场都称得上实力担当，谈笑风生间，会被他们之间的熟稔、友爱、了解、亲密所打动，前一秒还在说笑话、后一秒在演唱中立即进入状态，非常职业和认真，“兄弟连”不是一个玩笑的称呼，而是大家并肩作战的勇气和冲劲儿，就像王敏辉一开始进组对自我的怀疑，会因为李秋盟的一则短信鼓励而建立更多信心，大家并肩作战、不进则退，也是剧组存在的意义；

四位男生，在我眼里，差异其实还是很大；其实对于祝颂皓的印象并没有停留在花店的“牙医”上，为他在《浮生六记》里掉过泪，稳扎稳打的这些年，他在舞台上早已经有了自己的多种可塑性；几乎每一次跟王敏辉聊天，都会听到他认真思考的分享，好像刚从图书馆出来的某位同学；第一次跟郭虹旭聊天，在电视节目中就对他第一眼笑容印象深刻，和敏辉一样，生活里也是乖乖牌；再次来到节目中李秋盟，“状态轻松多了，俏皮话不停蹦，上一部作品的“老戏骨”荡然无存，“小伙子”热力无敌；

非常非常值得推荐的三首现场演唱，作曲张博老师这几年音乐剧创作产量也是惊人，可以说部部扎实，而兄弟们在直播间的话筒前，唱出荡气回肠，值得尊敬;

谢谢你们，说话密集、几乎没有喘息、表演出色的一期节目，《白夜追凶》2.0，期待

本期嘉宾——南墙计划

徐均朔 李秋盟

视频回放 搜索视频号“看欣情”

and 这两个人声音太适合纯听了

2：44 南墙计划终于见观众的心情

5：55 胡建人和东北人的语言挑战

8：17 “您”可不是那么好说的

10：41 剧中的即兴

14：10 两人的第一次合作

15：42 李秋盟演爹的犹豫

18：35 周小倩导演对秋盟说的话（好好哭）

23：25 从小酒馆被大家认识的秋盟

27：20 摇篮曲的美好画面

30：24 均朔的角色思考

35：03 秋盟的角色思考

39：53 秋盟眼里的均朔

40：51 小倩导演说给均朔的话

43：27 均朔眼里的倩姐

47：13 两个人都喜欢周杰伦

原创音乐剧《南墙计划》一定是近期上海最被关注的一部剧，从孵化到最终在舞台上呈现，等待了很久，不只是这几年不确定的社会变化，还是个人遇到的一些际遇，几乎每个人提到它，都会感慨一声，太不容易了

秋盟和均朔这对同龄人演了剑拔弩张的一对父子，老手艺的传承固然是一个高度，两代人之间互相拧巴也许是更能引起观众共鸣的点；为了这个发生在北京背景下的故事，演员们在说学逗唱上都得下很大的功夫，而曲风和演唱上的新意，也因为这些年轻的音乐剧演员们的诠释，有了非常有趣的风格。

秋盟和均朔，都师出上海音乐学院，这几年各自的舞台不太一样，可是彼此非常有默契也非常懂得怎么更好地去帮衬着对方；均朔在近乎正常、赵氏孤儿这样的大制作的剧中塑造了令人深刻的形象，秋盟一路从小酒馆出来，做了很多尝试，一年一度喜剧大赛里希望用自己的努力让音乐剧更被观众多了解一些。对均朔而言，在《南墙计划》里，全剧组几乎都有各种来源的感情基础，与其在一起演一个剧，不如说重温了一次学生时代共同创排的美好回忆。

导演周小倩因为身体原因，几乎放弃《南墙计划》，几个月前遇到她，她正要去医院，记得她跟我说，能不能继续就看这次检查结果了.....倩姐，和大家一起创造了了不起的这个舞台故事.....

每个人每天可能都会遇到一堵墙，冲破、绕过都是方法，决定都是自己的。

本期嘉宾 —— 缪时客&音乐剧《猎罪图鉴》

制作人 张志林

音乐剧演员 施哲明、于佳鑫

直播回放 视频号@看欣情

花絮关注  小红书、B站@看欣情

1：58  对于过劳肥志林叫我欣姐。。。

2：41 施哲明进入音乐剧的第10年，有了演技炸裂的“杜城”

6：16 上海的新朋友于佳鑫

8：28  与给小时代写过歌的张志林叙叙旧时间

11：20 从原创歌手到做原创音乐剧

12：53 施哲明的第一部msk剧

16：19 小说发布会的回忆

17：56 于佳鑫的msk轨迹

22：34 施哲明与杜城

27：04 “丰碑”现场版——起立鼓掌！

33：41 于佳鑫与“范若萱”

42：58  “镜”现场版 —— 起立鼓掌！！

45：26 夸夸陈祺丰和吕学平

48：33 与哲明回忆一下317的粉丝来信

51：16 关于张志林为什么也录了一版“沸腾的大海”

缪时客，MSK，这个名字对于音乐剧迷来说，应该也是刻进DNA里的名字；

认识张志林是很早以前，和其他一些上海本地的校园乐队一起，在ARK和其他的pub唱歌，

和电台DJ的关系也一直很融洽；

后来他做音乐餐厅，“因味爱，所以爱”在靠近乌鲁木齐路的一个餐厅上演，也在那个时候还叫ET聚场的共舞台演出，结束之后会有卤肉饭，很香的记忆。。。

2020年，演出开始停摆时，缪时客牵头开始做一个直播类的节目——暖场

每周剧组轮番上阵，大家在一起唱唱歌聊聊天，等待的日子就那么温暖地度过了

....

直播里提到《小说》，当时阵容豪华的记者会依然在我如昨天般的记忆里，

这也可能是我经历过的，算是音乐剧发布最顶配的阵容

来自英国时尚界的华人服装设计师、做视觉概念的庞浩，所有的演员全员到齐，

现场，唱了带完整乐队阵容的很多歌。

这三年，大家都觉得华语音乐界逆风飞扬，原创也出了不少了作品

缪时客几部大IP制作非常成功，2023年都进入到新一轮全国巡演中，

当然，开始汇集全国的音乐剧顶级演员，

庞大的阵容、小剧场的崛起，也给很多新生代演员，更多的机会

今天做客节目的施哲明在《隐秘的角落》中和刘岩同卡扮演张东升；

中央戏剧学院和郑艺彬同班的于佳鑫也从这部剧开始，进入到上海的音乐剧团队，

直到这一部《猎罪图鉴》；

《猎罪图鉴》从建组就开始造了一波沸沸扬扬的舆论，

一个貌似要一网打尽中国音乐剧圈所有演员的架势，

各种卡司，各种组合，各种话题

但其实2023年的演出环境，对他们来说，却有了新的考验

从人民大舞台到云峰剧场

挑战不止是剧场换了。。。。

8年，张志林和缪时客都经历了太多，

是一个可以做一做总结、盘一盘新的规划的阶段了

江湖上敢言敢做大哥风范的张志林

他心里一定还有，很多的

愿景~~~

猎罪图鉴陆续发了几首单曲，开始陆续拍MV，

甚至他自己还唱了一版《沸腾的大海》

据说关注度几乎超过张泽

一定要听，一大早开嗓状态惊人的施哲明和于佳鑫的现场演绎

高音挑战话筒，技术无可挑剔

本期嘉宾 ——和“我”的旅行张博俊个人音乐会

音乐剧演员张博俊

视频回放： 视频号

5：26  创作都与朋友有关

7：37  会不会担心主题过于可爱

11：08 朋友们对音乐会的帮助

15：16 音乐剧演员之前的友情牢固吗？

17：42 博俊“晨曦”现场live

26：52 博俊的现场live故事

29：48 妈妈告诉自己学会看待不完美

31：17  3月17日场粉丝来信的感触

34：35 最初“遗愿清单”的回忆

38：55 唱自己的歌的感受

40：00 博俊“等你的时候”现场live

47：51 博俊哥如何看到年轻演员

认识好久，博俊脸上的笑容一直没有变

这些年经过了人生的迅速成长

在音乐剧舞台上，他和各种人物奇妙地融为我们记忆的一体；

去年，博俊开始创作

不知不觉，积累了很多的音乐想法

他发现自己坚持的其实是非常纯真和纯粹的东西

而我们愿意相信的也是这些；

音乐会便水到渠成，好朋友们的加盟与加持

让作品的分享有了美好的形式

从冬天到夏天

短短数月，变化依然瞬息

博俊的演唱会 在夏天进入2.0版

唱歌会更释然

分享也将，更真诚

微博关注@双子欣

小红书、B站@看欣情

本期嘉宾——音乐剧《剧院魅影》中文版

制作人 赵晨琳

小C   潘杭苇

子爵  赵超凡

直播回看 视频号@看欣情

4：40  2016年开始的项目合作

13：25 暂时离开的外方主创团队时刻关注中文版repo

15：04  潘杭苇和赵超凡的面试经历

19：22  最终选角的标准

23：23  对赵超凡影响很大的费翔朱桦版中文版魅影

30：25 苇苇、超凡对中文歌词的解读

38：48 和阿云嘎魅影的合作

来自中文版剧院魅影其中三位优等生主创

本期嘉宾——惊鸿变 剧组

导演 张笑帆

演员  张铭予 丁星辰 丁之琛

直播回看 视频号、小红书@看欣情  

1：40  本组演员实在过于年轻

5：10 编剧出身的导演张笑帆说这次和朵云的合作创意

9：01 当知道这次的演出场地是书店时。。。

15：00 导演选择演员的标准

18：00 张铭予介绍剧情

21：40 视觉毕业的之琛 & 三个上戏音乐剧专业的师兄弟如何相处

24：30 上海老歌的运用

30：55 丁星辰现场版 假正经

33：00 张铭予的外语歌现场版

36：06 导过《三体》之后如果看待书店戏剧的尝试

43：55 三位年轻演员谈面试经历

由上海世纪朵云和笑懿迦文化联合出品，张笑帆导演，几位非常年轻的新人演员张铭予、丁之琛、丁星辰、以及略年长更有经验的孙欣业主演的原创戏剧《惊鸿变》，3月在朵云书院▪戏剧店首轮演出收获极佳市场反馈及观众热评后，迅速迭代，即将迎来第二轮公演。

上海戏剧学院毕业的张笑帆导演，也是《三体》《盗墓笔记》等舞台剧的视觉导演，舞台剧三体也是第一部被视觉化呈现的中国科幻作品，收到作者刘慈欣的好评推荐。擅长玩转现实与空灵的舞台剧视觉导演这次将故事空间放在朵云书院戏剧店，他的思考和收获又是什么呢？

今天的节目，聊一聊走进书店的新概念戏剧

以及，我们也许又在见证几位未来之星的成长之初

2.0版他们会开口唱

快去买票支持吧

本期嘉宾—— 鼓楼西戏剧出品舞台剧《坏小孩》

导演：周可

演员：闫楠

总制作人：李羊朵

视频号：看欣情

公众号：有欣艺

4：10 —— 坏小孩比枕头人更难

6：04 —— 鼓楼西为什么要做<坏小孩>

10：10 —— 闫楠的张东升

17：00 —— 为什么是伪装成悬疑剧的心理剧？

21：25 —— 闫楠：我是一个爱和导演辩论的演员

26：20 ——  小河创作的蜜蜂嗡嗡

37：01 —— 从弗兰肯斯坦到坏小孩的创作变化

44：46 —— 闫楠的诗歌朗读时间（迷人）

正如总制作人李羊朵说的，有书、网剧、音乐剧在前，现在选择做舞台剧《坏小孩》，压力很大，虽然她网剧首播7天后就拿到了舞台剧版权授权；但总要更乐观和勇敢一些，相信一切都是最好的安排；

鼓楼西戏剧开山之作《枕头人》的原班主创团队担任了《坏小孩》的创作：周可担任导演，沈力任舞美设计，任冬生任灯光设计，赵津任服化造型设计……并特邀史航担任艺术总监，卓别灵担任文学策划，胡天骥担任多媒体设计、小河担任音乐作曲、张笑晨担任声音设计……众多优秀艺术家强强联手，致力创作出一部如同《枕头人》般直面人生与心灵、黑暗又治愈的“鼓楼西首部本土直面戏剧”，同时也是一部“伪装成悬疑剧的心理剧”；

导演周可说，这次的舞台剧故事的主角是三个孩子，大人演员就像是他们的绿叶，而接下这个剧的任务也是因为这部作品在自己没有方向的一个人生阶段起到了重要的作用，所以，愿意再挑战一次；

访谈中，闫楠也总好象在发呆、或者总在脑子里神游，我忍不住在他现场朗诵完他为《坏小孩》写的一首诗后问他，你到底在想什么？羊朵说，闫楠首先是诗人、画家，再是演员，周可说，闫楠每天会带一些新的念头到排练场，然后一点点建立起他对角色和故事的认知；

这些年一直在寻谣的小河担任了舞台剧的音乐创作，全组人已经会唱的《蜜蜂嗡嗡》就是他寻谣中的发现，既朴素悠远，又意外地极贴合《坏小孩》的剧情....

—— 感谢收听

本期嘉宾——音乐剧《哈姆雷特》

导演  徐俊

演员  郑棋元

视频号  看欣情

2：32 郑棋元的第十九部原创音乐剧

3：25 第一次听绝不可以是在棋元的生日会上

5：33 棋元以为自己演的是哈姆雷特

10：12 艺术家棋元对反面人物的理解

12：55 棋元表演的进步得到白玉兰奖的肯定

17：42 对克劳狄亚的理解——坏人都不觉得自己坏

22：38 郑棋元秒变脸台词秀

27：00 金培达老师对棋元的评价

33：27 郑棋元评价创作铁三角

38：35 郑棋元“哼哼”克劳狄亚时间

42：00 剧组“老大哥”的贴心关怀

43：49 徐俊导演与棋元的下一次“密谋”

46：34 两人的第一次见面

49：47 克劳狄亚的千层酥帽子

51：56 这一嗓子值得听一下

徐俊导演曾说，音乐剧《赵氏孤儿》里只有一个程婴，就是郑棋元

暂别厮守了近三四年的程婴，即将在《哈姆雷特》的舞台上化身一个被复仇的经典形象

这次郑棋元，做好了哪些准备呢？

他一直给人的感觉就是淡定、自在

稳稳在那里，在各方面都给人安心

这期节目有很多可爱的小细节，也许是朋友间的熟悉带来的一种自如

还有徐俊导演极其默契地适时补充

角色的成功塑造都是来自于生活的爱和用心

虽然这一次在《哈姆雷特》中，扮演的依然是个厚重感的角色

但是一定也如徐俊导演说的

这一次，也依然，没有棋元不行

克劳狄斯，只有棋元

今日嘉宾——音乐剧《哈姆雷特》

导演 徐俊

作词 梁芒

作曲 金培达（特别出声）

5：04 徐俊、梁芒、金培达 铁三角的形成

9：00 三人第一次合作的“犹太人在上海”sunlight

13：40 爱流泪的创作人梁芒

14：27 诗人梁芒的成长

16：26 指日可待的泪点

20：32 梁芒在老山前线的经历

23：06 金培达老师说三人的合作及对梁芒词的感受

30：28 徐俊谈音乐剧《哈姆雷特》选择了梁实秋的译本

35：18 奥菲利亚的主题

37：14 梁芒读诗

42：50 哈姆雷特的现实意义

48：12 爱唱DEMO 的金培达老师

跟“徐俊戏剧”渊源当然是始于音乐剧《赵氏孤儿》，对于徐俊老师整个创作团队已经非常熟悉；相处时的徐老师非常温柔儒雅，但是对于团队的要求又相当严格；

2023大家最期待的一部原创音乐剧自然是徐俊导演的《哈姆雷特》，不同于用国际团队来讲中国故事的《赵氏孤儿》，这一次是用徐俊导演的审美和角度来讲莎士比亚的经典悲剧，当然依然是和他熟悉的伙伴们

作词梁芒、作曲金培达、灯光萧丽河、舞美徐肖寰，还有做出绝美视觉的庞浩，等等  

梁芒从小受家庭影响， 写诗创作开始得很早，直播节目中，让他念了一段收录在课本的诗作“看海的日子”，梁老师太羞涩了只浅浅读了几句，但是他说他曾在老山前线当过文艺兵，还是令人觉得有些震撼，也就理解是因为这样的经历才能让他写出“今天终于到来，重生指日可待”，这样热血又令人动容 的词作。

本期嘉宾——舞台剧《红高粱家族》

导演：牟森

作曲：李京键

牟森担任总叙事、编剧、导演，改编自莫言同名小说的江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》。

2023年的上海·静安现代戏剧谷，上演一场“高密东北乡”生生不息的人民史诗式故事。

0：00 片花

4：10 牟森导演和李京键的结缘

8：33 牟导解读 红高粱家族的音乐创作

12：29 李京键谈创作过程，从文本朗读开始

13：22 “颠轿”音乐的创作

20：03 本剧音乐创作最痛苦之处

23：29 布达佩斯交响乐团的5G录音

42：46 剧中对于“鼓风机”的运用

46：58 如果面对观众的评价

51：29 李京键说作曲没有大家想象得玄乎

56：45 坦然面对《夜半歌声》的创作和反馈

1：03：20 关于《废都》是否会搬上舞台

家族、种族、民族。生命、生存、生死。

无垠的土地、通红的高粱、美好的爱情、自由的生活、壮烈的反抗、不屈的人民。

“高密东北乡”是诺贝尔文学奖获得者、中国作家莫言创造的“文学共和国”，作品《红高粱家族》呈现了“高密东北乡”的大地雄心。

话剧《红高粱家族》用两小时的演出，聚焦了原著精华之所在。“我爷爷”余占鳌，与他的三个女人——“大奶奶”戴凤莲、“二奶奶”恋儿、“三奶奶”刘氏，他们生儿育女，酿造与劳作，爱恨与繁衍。当日本军到来，“高密东北乡”的男人们和女人们，顶天立地、奋不顾身，与侵略者展开了殊死的搏斗，付出了巨大的牺牲，谱写了不朽的传奇。

精彩剧评

我在看这个剧的过程中流了很多的眼泪，尽管我是原著作者，尽管我知道几乎所有的台词和所有的情节，但是还是被演员们的这种再创造，深深地打动了我的心灵。

——《红高粱家族》原著作者 莫言

通过舞台上的演出，我们能够感受到一种截然不同的浪漫与刚强，一种不羁、不息与不屈——不息的是欲望，不屈的是意志，不羁的是精神。

——中国美术学院院长 高世名

牟森导演以其独特的艺术理解、丰富的戏剧构作手段、娴熟的创作技巧和流畅的导演语汇诠释了原作，将小说中蕴藏的深刻人类图景通过通俗易懂的叙事结构和演员们的精彩表演，让观众能够很好地理解这部文学改编作品。

–——中国国家话剧院艺术总监、著名制作人 戈大立

总叙事、编导牟森此前曾表示：“这是一部具有层次变化的话剧。它先是一个人的故事，讲余占鳌从二十岁到四十多岁不断的被击溃、被毁灭，以及不屈服；它又是一家人的故事，有关余占鳌与他生命中的三个女人，有关他们的后代；它还是一群人的故事，面对异族入侵者，高粱地上的男人和女人殊死反抗，流血牺牲；它更是一个地方的故事，高密东北乡，爱情自由，劳动茁壮，四季轮回，万物生长。”

话剧《红高粱家族》的舞台上巧妙融入“歌队”形式，以原著中叙述者“我”的视角描述事件背景，启发观众对情节、对人物的审视。作曲李京键、特邀声音艺术家姚大钧操刀的音乐与声音结构创作，令全剧音乐充满交响性、合唱性、民族性，同时凝练了黄土大地上万物生长的声音：大地惊雷、电闪雷鸣、雨雪交加、霞光万丈……仅凭声音，便能引领大家身临其境，获得沉浸式话剧的体验。

冬天过去，春天来了

墨水河里，冰块决裂

垂柳芽孢，桃花绽红

野兔追逐，燕子飞翔

让我们一起走进剧院，感受“高粱”的生生不息。

 今日嘉宾 —— 导演易立明 & 很难满意的满顶

 
易立明，中国戏剧界赫赫有名的前辈，他是1999年北京人艺《茶馆》的舞台、灯光与服装设计，导演过歌剧、京剧、昆曲，目前任北京大华城市表演艺术中心艺术总监
易立明导演的作品，总能给经典文本一种当代的语境，引起广泛的共鸣。

2023上海静安现代戏剧谷期间，易立明导演带来他的“医学三部曲”中的两部，法国著名剧作家于乐·罗曼于1923年创作《科诺克医生》，这是一出具有莫里哀风格的喜剧，法国戏剧的代表作。在以后的75年中，该剧曾先后在法国、奥地利、德国等地演出1400多场而经久不衰，并先后3次被拍成电影，在欧洲具有极其深远的影响。该剧是易立明导演“医学三部曲”的开篇之作，丰富的喜剧元素、扎实的本土化改编、以及极具思辨与诗意的台词让观众的眼睛始终被吸引在舞台上，紧随着演员的一呼一吸，一举一动。

医学三部曲第三部《我是哪一个》这次将在上海首演，以医学的全新视角，领略不一样的戏剧美学观。原作者卡里尔·丘吉尔（Caryl Churchill）为英国著名剧作家作品中，观众可以看到父母与子女间的疏离、技术革新的可能前景。该剧面世以来，许多评论家都盛赞此剧，认为丘吉尔创造了一部凝练又极具思想深度的作品。《卫报》评论“丘吉尔在语言上的节奏和留白处理，成功实现了一种超现实的戏剧效果。”

易立明导演将作品定义为一部“客厅戏剧”作品，因其“细致”、“微妙”、及欲说还休的台词语言，需要以一种高度细腻准确的审美方式来进行表述，尤其适合小剧场演出。观众将成为“客厅中另一个正在交谈的人”。“我是哪一个”既是角色生发出的疑问，亦是一道给观众的思考题。

今天的节目，我将和从北京来到上海的戏剧人，很难满意戏剧工作室的满顶一起，与易立明导演聊一聊他的这两部作品

4：08  易立明导演介绍 科诺克医生

9：37  协和的医生们来看科诺克医生的不用反馈

12：06 满顶对易立明导演作品的感受

13：58  易立明导演介绍 我是哪一个

17：27 易立明导演对于演员的标准

19：00 易立明导演谈语言的语境

22：40 满顶说戏剧节的价值

23：43 易立明导演说三部曲

26：05 易立明导演的原则金句

29：42 易立明导演的大华城市表演艺术中心

32：24 易立明导演说戏剧疗愈

33：58 现在还会尝试等待戈多+三姐妹吗？

本期采访

刘岩—— 亨利

刘浩冉—— 西比尔&夏罗

岩哥这几年在音乐剧舞台上的角色有了很多突破，不管是《隐秘的角落》还是《粉丝来信》，与他在中国音乐剧初创时期的舞台形象改变确实很大。《道林格雷的画像》里，他所扮演的“亨利爵士”一出现就令人信服，服装的熨帖、气质的吻合、台步的优雅、台词的自如、微表情的绝妙，依然是教科书般的表演水准，即便我们会如此放心刘岩在舞台上的能力，但是“亨利”形象的出现，还是给人很多惊喜。

精灵可爱的刘浩冉，在这几年势如破竹，一个个舞台上的形象都相当立得住，《我.堂吉诃德》里的阿尔东莎，野性又善良，弗拉门戈舞跳得奔放洒脱，相当惊艳，舞台上兼具爆发力和耐力，非常有自己的个性。这次浩冉和另一位同样优秀如精灵般的演员崔恩尔饰演同样的角色，如导演周可所说的，这两位中国音乐剧的女演员对自己的要求都极其严格并且自律，虽然戏份不多，如浩冉所说“还没演过瘾就结束了”，但是女孩子们无比珍惜和用心对待每一个角色，舞台上只要有她们，就是绝对的亮点。

今日嘉宾—— 舞蹈剧场《百鸟朝凤》
导演、编舞 —— 刘晓邑
执行制作  —— 刘夏
视频直播回看  “看欣情”

特别推荐：刘晓邑现场的两首弹唱作品，给女儿的歌和。。现场编的歌

0：42 回到《战马》时光

4：01 难忘的一些往事

5：20 申霓曾经是刘晓邑舞蹈剧场的第一位女演员

7：18 上海音乐厅即将上演的《百鸟朝凤》

15：01 百鸟朝凤的音乐 love

18：31 说一说刚刚完成的“时音纪”

22：52 刘晓邑弹吉他唱了一首给女儿的歌

28：24 刘晓邑与尔多儿童剧团，以及聊聊给青少年的作品

33：18 上海音乐厅的动向

36：43 刘晓邑说说AI

40：37 今年还会有真人秀的综艺吗？

50：00 一首好像唱不完的现场即兴小曲儿

不知道他是如何进行时间管理和才华管理的刘晓邑老师


5.1——5.20，即将在凯迪拉克上海音乐厅奉献他的舞蹈剧场作品《百鸟朝凤》


不是传统的那首唢呐曲，但是创作思路是根植在传统文化里的


音乐现场+创意肢体+多元感官+浸没体验


有很多诉求，也希望能打动更多孤单紧张的现代人

本期嘉宾——上海话剧艺术中心演员

钱芳&贺坪

热情可爱的钱芳在刚刚获得佐临话剧艺术奖的最佳女演员奖，《浪潮》是她离开舞台十年回归的作品，在剧中她扮演的“冯铿”温柔又有力量，台词说得极好。即便这样她在颁奖礼上得奖也令自己措手不及，感言虽然很仓促却非常真挚动人，也尽显了她浑然天成的超级可爱；

总给人酷酷感觉的贺坪，再次获得了“优秀人才契约奖”，这个奖得奖条件苛刻，一年52周必须有45周在台上排练或演出，角色还得有分量，当然坚守舞台这种精神更加值得肯定；虽然在《红楼梦》中的贾政等角色让他入围了最佳男配角奖，但是“贾宝玉”和“一件美妙的小事”也是在去年令贺坪难忘的角色塑造

我觉得，可能这个聊天因为有钱芳才显得更加轻松愉快，她实在太爱大笑了，把我们都带动得非常愉悦，虽然她和贺坪之前没有在舞台上合作过，但这期节目，贺坪难得的一直在抛梗，万万没想到，这期节目真的是，笑死了

3：03 钱芳佐临奖回忆及《浪潮》
8：31 贺坪的优秀人才契约奖
11：42 钱芳的获奖感言
18：27 爆笑桥段—— 贺坪的宝玉“夹子音”
23：57 贺坪《一件美妙的小事》现场互动
27：14 贺坪与父亲在美妙小事现场的互动
30：13 钱芳女儿眼中的骄傲
33：00 新戏介绍
35：36 贺坪说贺飓
37：27 舞台对钱芳的意义
42：04 贺坪、钱芳的游乐场邂逅
45：01 做演员是快乐的选择

本期嘉宾：

YOUNG剧场节目总监 包容容

《一只猿的报告》导演 郗望

《一只猿的报告》演员 李腾飞

在乌镇错过了《一只猿的报告》，却一直记得记者群中的口碑相传，大家说主演李腾飞把猿演得太好了。

模仿得像可能是表演的一个基础，但如何传递作家卡夫卡想要在文学作品中对人性和社会的思考、还有讽刺，考验着表演者的再创造力。导演郗望毕业于法国的贾克.乐寇国际戏剧学校，他说他所学习到的表演理念是，先把人物放在情境里，而不是先想台词怎么说，这与国内传统的表演方法可能会有些不一样；回国后，原本是演员的他在各种面试中并没有得到更多的机会，他做了更多戏剧教育和表演指导相关的工作、做戏剧导演，王子川的《雅各比和雷弹头》、李腾飞的《一只猿的报告》是这些年他导演的代表作，也都是以肢体表演见长的独角戏。

生活里的李腾飞可可爱爱，温温柔柔，和舞台上那个演到大汗淋漓、肢体语言炸裂的“猿”判若两人，他去动物园看猩猩，本来是去单纯模仿猩猩的动作、表情，但看到了第一次跟观众见面的小猩猩，那种对人类的好奇、探寻的眼神让他心疼、伤感......他自己设计了一句台词——“我从大自然来，却变得不自然”，深深打动了我

小巧精致的包容容，身上有特别强的戏剧感染力，我对她作为艺术总监策划的作品系列总是心生喜欢。YOUNG剧场落成不久，但是以年青、先锋戏剧的理念快速、强势地树立了自己的剧场定位，也吸引了上海很多专业的戏剧工作者的关注——我们立足本土创作，我们也太需要吸收借鉴更多的戏剧精华，李建军新青年剧团的作品陆续来沪，2023和鼓楼西的整体合作，都让更具文学性的小剧场戏剧作品得以与上海观众见面；

不管是创作者还是观众，总希望更多的碰撞和共融，本期和李腾飞、郗望、包容容一起，聊聊《一只猿的报告》，还有希望更包容、更被关注到的YOUNG剧场。

7：04  戏剧就是一颗种子

24：52 一只猿的创作故事

28：24 郗望特殊的训练方法

33：00王子川和李腾飞能不能互换

35：40 YOUNG剧场的独特互动

39：23 郗望其实是个演员
43：20  young剧场的近期剧目

因为音乐剧《道林格雷的画像》，我有机会和部分主创们聊了聊他们的创作，对于他们，好像真的有一种特别的感情，这些年，看到他们一路走来的样子，看到他们被更多人认识、被更多人喜欢；
第一次和叶麒圣聊了这么久，不急不徐，缓缓思考，慢慢道来，他想着说的每一句话好像都是一幅画，有一种缓慢流动、又相对凝固的静态美；这个采访是在本轮首演的两天，首演当晚突然生病的影响还在，小叶说是难忘的经历，但是不想总记着这样的经历，但是，成长就是各种突如其来的考验，让自己慢慢可以百炼成钢；
跟胡迪也认识很久，他的舞台形象大多和他本人很像，宽厚、温暖，有一种天生值得被信任的气质，周可说胡迪的巴兹尔有一种正义感，我好喜欢这种定义，因为这是一种特别难得而珍贵的感觉，胡迪不是在诠释这种感觉，而是自然地散发....
这样的聊天，是值得珍惜的

北京场，413-416 ，特别推荐给，北京的朋友们

本期嘉宾 我在时间尽头等你

制作人 陈婉姣 演 员 林彦俊

更多内容关注

公众号  “有欣艺”

本期嘉宾 音乐剧《我在时间尽头等你》

制作人  陈婉姣

演    员  林彦俊

是轻松愉快的一些访问，虽然创作过程一定是辛苦甚至漫长的

陈婉姣是一位成熟、有经验的音乐剧制作人

林彦俊首度接触音乐剧演出，和所有人合作下来，也成熟不少，

——塑造了属于林彦俊的“林格”

文字版 关注 公众号“有欣艺”

主演 林彦俊

制作人 陈婉姣

制作主持 李欣

3月27日 全网上线 期待聆听 独家礼物专递

阿基米德 《欣动时光》

小宇宙 《看欣情|欣动时光》

视频特别版预告在——

小红书    《看欣情》

视频号    《看欣情》

bilibili    《看欣情》

本期嘉宾：音乐剧《狗和猫的时间》

导演 张慧

演员 刘阳 曹珺

时隔一周，在直播间再次约访张慧导演，并且带来即将登场的刘阳和曹珺；

韩国版权音乐剧《狗和猫的时间》，因为张慧的导演，有了很多舞台的新鲜感和戏剧性，而机组不同的卡司，也给了流浪猫和等待主人的狗，不同的灵魂；家有毛孩子，会更投入。。。

前一天连刷两场，赵钟组和郭冉组给我了太不一样的观感，都很喜欢，但令我哭崩的是看到郭嘉轩的演绎，他真诚地守着与主人的诺言，真的让我想起已经离开我十年却没能见最后一面的狗狗；

“我爱你，因为你是我的一生”

刘阳和曹珺在我印象里更温文尔雅一些，张慧导演说大猫的狗狗，会非常非常不一样…所以，每一对组合都会是奇妙的组合；

节目中，跟刘阳一起浅浅听了听《不会成真的梦》，那么好听，也随着成长好像更多了一些不一样的理解；刘阳也出神地听，好像在听另外一个人说着勇敢让梦想成真的事...

节目结束当晚收到刘阳的消息说和小曹又排练了一下午，他们会是很温柔的狗和猫；
就，期待不一样的感动吧 

本期嘉宾：田水——上海话剧艺术中心导演、演员

视频号：看欣情

前些天去看了上海话剧艺术中心即将上演的话剧《期限》的彩排场，又近距离看到田水老师的表演，虽然只是片段，但三位演员已经把故事里各种情绪点给的相当到位，故事到关键时戛然停止了公开彩排，现在就等待田水、朱杰、王衡三位老师所主演的《期限》正式开演。

本期节目我们来和田水老师聊聊她近期的作品，还有上海话剧艺术中心近期值得推荐给大家的剧目，不止安福路，还有茉莉花剧场......

田水日常工作非常忙，还有很多行政事务在身，作为观众，还是期待有更多的机会能在舞台上看到她。

本期嘉宾：音乐剧《猎罪图鉴》剧组

音乐总监 魏诗泉

沈翊——高杨

任晓玄——陈玉婷

整期节目，几位朋友都显示了极可爱的个人魅力。

情商极高、声音温暖的高杨；有点drama、掌控全局的jiji桑；可爱音乐剧小天才的陈玉婷；

当然他们仨也只是庞大的猎罪剧组的一小部分，长长的剧目排期，基本集不齐的各种卡司，

对于主创团队来说，真的是相当大的考验

高杨说，音乐剧里塑造的沈翊跟他看网剧时候的认知还是有些不一样；陈祺丰的歌已经很难唱了，但他还试图再升key；导演周小倩、闻小炜、填词吕学平是对自己帮助很大的人，虽然“沸腾的大海”要连唱两边，可这也是张志林老板的执念所在吧；

魏诗泉尽管也在音乐剧界作品无数，但是猎罪的阵容还是让自己眼花缭乱，很难想象连他都认不全剧组演员的状况，观众拿着卡司表，心情更可想而知，我是说我~~~

陈玉婷的角色是一个经历校园霸凌的角色，声音的质感加上天生属于舞台的零星，也让她的任晓玄显目耀眼

轻松

本期嘉宾：舞剧《白蛇》主演

敖定雯、王占峰 & 谭一梅、宋雨

去年主持了舞剧《白蛇》的记者会，中国传统故事与芭蕾结合也许并不特别，但是艺术总监谭元元、导演周可、作曲许忠、灯光设计萧丽河、剧本罗周、编舞Edwaard Liang等等，这样的主创阵容着实令人惊叹，当时“镜花”、“水月”两组，镜花组集合了谭元元和她多年的合作好友，水月组则是年轻的敖定雯、王占峰、谭一梅和宋雨，很多人像我一样是通过“舞蹈风暴”对来自辽宁芭蕾舞团的敖定雯、王占峰有了更多的了解，而谭一梅和宋雨是上海歌剧院舞剧团的两位合作默契的首席，两对组合都是青春扑面，“水月组”给了观众完全不一样的舞剧体验

很快，舞剧《白蛇》即将进行第二轮演出，白蛇、许仙、小青、法海，不断地与现代生活中的妻子、丈夫、心理医生进行着时空的穿梭。我们在彩排间隙采访了两对组合，敖定雯、王占峰配合默契，还有天生的语言喜感，一唱一和尽显脱口秀风范；谭一梅和宋雨，是一种舞台上互相依偎的信任感，放眼望去，令人心动

周可，非常有个性和自己审美的戏剧导演。这些年的戏剧作品类型非常多样化，音乐剧是其中很重要的一部分。 

《道林格雷的画像》音乐剧版权依然来自韩国，但周可和她的创作团队，在舞台、服装、视觉、故事结构上都做了极大的创新，走进剧场的那刻，层层叠嶂般的舞台幕布营造的氛围感就已经将观众紧紧包裹； 

王尔德的故事充满了哲学思辨和暗黑色彩，周可说一开始她并没有太喜欢，就算生活给了我们重重打击，还是希望能在作品里传递出温暖；这次她所执导的版本，故事结尾是充满了救赎感的毁灭和灵魂的重生； 

演员阵容强大。虽然周可说，导音乐剧不像话剧，可以直接和演员死磕，音乐剧演员要兼顾的实在太多，比如音乐总监、舞蹈等，但即便如此，我还是强烈地感受到这些音乐剧演员们这次在表演和台词上的不同；导演和演员在彼此激发、也是共同成长。

01：00——09：12 周可导演解读中文版故事和舞台设计
09：13——16：33 周可导演解读道林、亨利、巴泽尔三个人物
17：53——21：22 周可导演解读上下半场人物及故事的发展和改编
22：46——34：45 周可导演谈主要演员及角色塑造的特点
34：48——39：20 周可导演解读译配以及剧中的韭菜歌
39：25——47：22周可导演谈自己的作品风格

今天嘉宾：

导演张笑帆

演员：孙欣业、张铭予、丁星辰、丁之琛

前两天去朵云书店找夏老板聊天，随便聊起关于一些声音剧的想法，她就把我带到楼上，然后就遇到了这么一个正在发生的声音剧场～～

《惊鸿变》是导演张笑帆又一次声音剧系列的尝试，民国戏，四个音乐剧出身的非常年轻的男孩子，这次只说台词和各种现场制造音效，而观众基本都是——漂亮的女孩子…

大量密集而快速的台词，还有不停地走位，空间不大但是机关不少，故事的进行还有和观众近距离的互动，给了书店完全不一样的氛围

书店条件都有限，这个故事却给了表演者和观者很多空间，很有意思…

这周末应该还有三场，朵云戏剧店，又能看书又有日料还能演剧，功能未免实在太多了一点

嗯嗯，就顺便推荐一下——看剧之前，阔以先去朵云小食堂

说到几位演员，虽然都很年轻，但也在慢慢地积累着舞台经验和人气，看到一个朋友的话说

在他们大红之前，抓紧时间看吧

王作文，东北小伙，魅鲸文化的创始人。

他性格中有一股倔强和死磕的劲儿，

凭着这股劲儿，他考上了上海音乐学院音乐剧专业，

演了几年戏，不甘于只是一次次被面试，他开始自己想尽各种办法制作剧，

从第一部戏开始，王作文就把自己的方向定位了做原创，

为自己的音乐剧理想搭台唱戏，也和小伙伴们一起为这个行业做出了很多成绩，

魅鲸出品的原创作品，都有着不错的市场口碑，

从最初的定位到对于内容的坚持，从亚洲大厦到大世界，

王作文说比挣钱更重要的就是口碑；

2023年，魅鲸制作出品的小剧场原创音乐剧《翻国王棋》版权出海到韩国，

这也是中国音乐剧版权输出的一次突破。

年轻敢于突破，有想法但也不失浪漫念头，

这是我眼中的王作文；

我最喜欢他的一句话是——“吹过牛都实现了”，

这轻轻松松的一句话背后是怎样的过程，

今天的欣动时光，我们一起认识魅鲸文化创始人——王作文