Explore every episode of the podcast Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

In dieser Folge von Jazzheads geht es um Formgefühl, rhythmische Begleitung und das Zusammenspiel in einer Band. Am Beispiel von „So What“ von Miles Davis zeige ich euch praktische Übungen, mit denen ihr die Form eines Jazzstandards sicherer verinnerlicht und lernt, Solisten abwechslungsreicher zu begleiten. Wir beschäftigen uns mit harmonischem Rhythmus, vorgezogenen Akkorden und Synkopen – und damit, wie ihr durch einfache Übungen euer Zusammenspiel auf ein neues Level bringt. Außerdem sprechen wir über unseren monatlichen Bandworkshop im Jazzclub Schlot in Berlin. Der nächste Termin ist am 21. November!

Die Finger fliegen, die Ideen sprudeln, alles fühlt sich richtig an. Doch dann leuchtet die rote Aufnahmelampe und plötzlich spielt der Kopf mit. Warum setzen wir uns im Studio so unter Druck? Muss wirklich jede Note perfekt sein? Und was passiert mit unserer Kreativität, wenn wir vor lauter Vorsicht kein musikalisches Risiko mehr eingehen? In der neuen Jazzheads-Folge nehmen wir dich mit hinter die Kulissen einer Studioaufnahme. Wir sprechen über Lampenfieber, die Magie des Zusammenspiels und die besonderen Momente, in denen aus einzelnen Tönen plötzlich etwas Großes entsteht. Und wir zeigen, warum du gar kein professionelles Studio brauchst, um dich selbst musikalisch besser kennenzulernen. Jetzt reinhören und entdecken, warum der schönste Take nicht immer der perfekteste ist! Sprecher: Dominik Hahn Internet: www.global-jazz-academy.com

Du hast wochenlang geübt, und trotzdem funktioniert auf der Bühne plötzlich nichts mehr wie geplant? In dieser Folge von Jazzheads geht es darum, warum wir unter Druck anders spielen und wie wir lernen können, auch in schwierigen Situationen musikalisch zu bleiben. Du erfährst, wie mentaler Fokus, bewusstes Zuhören, Atemübungen und Visualisierung dabei helfen können, dich auf einen Auftritt vorzubereiten. Außerdem sprechen wir darüber, wie du mit Fehlern umgehst und warum musikalische Sicherheit nicht bedeutet, immer perfekt zu spielen. Für mehr Gelassenheit, Freiheit und musikalische Präsenz auf der Bühne.

In dieser Folge sprechen wir darüber, wie musikalisches Lernen im Alltag wirklich funktioniert: über Motivation, Selbstverantwortung, feste Routinen und die Frage, warum wir manchmal genau wissen, was wir tun wollen – und trotzdem nicht anfangen. Und wir schauen darauf, warum Lernen nicht immer am Instrument stattfinden muss, weshalb Gemeinschaft vieles leichter macht und warum aus Üben irgendwann gemeinsames Musizieren werden sollte. Denn der perfekte Zeitpunkt kommt selten. Der beste Moment, anzufangen, ist meistens jetzt. Sprecher: Dominik Hahn Web: www.global-jazz-academy.com

Zusammenspiel & Arrangements Eine gute Band entsteht nicht nur dadurch, dass jede*r sein Instrument beherrscht. Entscheidend ist, zuzuhören, aufeinander zu reagieren und gemeinsam musikalische Entscheidungen zu treffen. In dieser Folge berichtet David von unserem Bandworkshop und darüber, wie zwei Combos gemeinsam Arrangements entwickelt haben. Wir sprechen über Rollen in der Band, musikalische Kommunikation, Instrumentierung, Raum und Dynamik – und darüber, wie aus einem einfachen Leadsheet ein individuelles Arrangement entstehen kann. Dazu gibt es kurze Hörbeispiele aus dem Workshop und einen Ausblick auf die neue Workshop-Reihe Bandplaying & Arrangements. Srecher: David Riaño Molina

Wenn Harmonien die Geschichte verändern Wie verändert sich eine Melodie, wenn wir ihr einen völlig neuen harmonischen Kontext geben? In der neuen Jazzheads-Folge geht es um Topnotes, Pivot-Töne und überraschende harmonische Wendungen – und darum, warum eine gute Reharmonisation ein bisschen wie gutes Storytelling funktioniert. Anhand konkreter musikalischer Beispiele schauen wir uns an, wie schon einfache Mittel wie Bassbewegungen, Shell Voicings oder eine bewusst geführte Topnote die Wirkung einer Melodie komplett verändern können. 🎧 Jetzt reinhören und neue Ideen fürs Begleiten, Arrangieren und Komponieren mitnehmen. Von David Riaño Molina

Viele Musiker kennen ihn. Kaum jemand nutzt ihn wirklich. Der Quintenzirkel hängt in Musikschulen, steht in Harmonielehre-Büchern und taucht immer wieder auf, wenn es um Tonarten oder Vorzeichen geht. Doch was steckt eigentlich dahinter? Warum begegnet er uns in nahezu jedem Jazzstandard? Und weshalb ist er weit mehr als eine Merkhilfe für Kreuze und Bs? In unserer neuen Podcast-Folge nehmen wir euch mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Gemeinsam schauen wir uns den Aufbau des Quintenzirkels an, erklären seine Logik und zeigen, wie er euch dabei hilft, Akkordfolgen zu verstehen, II-V-I-Verbindungen zu erkennen und harmonische Zusammenhänge wirklich zu durchschauen. Wie immer bleibt es dabei nicht bei der Theorie. Mit leicht nachvollziehbaren Hör- und Spielbeispielen erfahrt ihr, wie ihr den Quintenzirkel direkt beim Üben, Improvisieren und Zusammenspiel einsetzen könnt. Unser Ziel ist nicht, dass ihr den Kreis auswendig lernt – sondern dass ihr ihn als musikalische Landkarte versteht. Jetzt reinhören und den Quintenzirkel endlich als das entdecken, was er wirklich ist: eines der wertvollsten Werkzeuge zum Verständnis von Musik. Sprecher: Dominik Hahn www.global-jazz-academy.com

Jazz wird meist als Live-Musik gedacht. Doch was passiert, wenn die Bühne gegen ein Tonstudio getauscht wird? In dieser Folge von Jazzheads beschäftigen wir uns mit den Besonderheiten von Studioproduktionen im Jazz. Wir sprechen über Klangreferenzen, die Auswahl der Musiker, die Bedeutung von Räumen und Instrumenten sowie über die Frage, warum manche Aufnahmen trotz kleiner Fehler unvergesslich bleiben. Eine Folge für alle, die verstehen möchten, wie aus einer musikalischen Idee eine überzeugende Aufnahme wird – und warum guter Sound oft schon vor dem ersten Mikrofon entsteht.

Warum Zusammenspiel wichtiger ist als Virtuosität. Gutes Zusammenspiel wirkt oft selbstverständlich. Eine Band beginnt zu spielen und plötzlich klingt alles wie aus einem Guss. Doch was passiert eigentlich zwischen dem ersten Blickkontakt und dem letzten Akkord? In dieser Folge sprechen wir über die Kunst des Zusammenspiels in einer Jazzband. Über kleine Absprachen mit großer Wirkung. Über Tempo, Form, Soli, Dynamik und die Frage, warum Zuhören manchmal wichtiger ist als Spielen. Wir werfen einen Blick auf typische Abläufe eines Jazzstandards, sprechen über Arrangements, spontane Entscheidungen und darüber, wie aus einzelnen Musikerinnen und Musikern ein echtes Ensemble wird. Denn gutes Zusammenspiel entsteht nicht durch lange Diskussionen, sondern durch Aufmerksamkeit, Vertrauen und die Bereitschaft, gemeinsam Musik entstehen zu lassen. Eine Folge für alle, die schon einmal in einer Session saßen und gespürt haben: Da geht noch mehr. Sprecher: Dominik Hahn web: www.global-jazz-academy.com Sommer-Workshop: 📅 22. & 23. August 2026 ⏰ jeweils 11:00–17:00 Uhr 📍 Kunstfabrik / Jazzclub Schlot, Berlin Anmeldung: https://forms.gle/W2x61KC3nBRYcixEA

In dieser Folge von Jazzheads geht es um Bebop-Licks, melodische Lines und die Sprache der Jazz-Improvisation. Du erfährst, warum Licks ein wichtiger Bestandteil traditioneller Jazzsoli sind, wie du sie sinnvoll übst und weshalb Transkriptionen entscheidend für authentische Improvisation sein können.

Drei Töne.Mehr braucht es manchmal nicht, um Musik komplett zu verändern. In der neuen Folge unseres Podcasts sprechen wir über Dreiklänge — und warum genau sie das Fundament fast jeder Musik bilden. Wir schauen hinter die Kulissen scheinbar einfacher Akkorde und entdecken, warum ein einziger veränderter Ton plötzlich alles anders klingen lässt. Warum manche Akkorde Ruhe ausstrahlen, andere sofort Spannung erzeugen — und weshalb viele großartige Jazzsoli oft viel einfacher aufgebaut sind, als man zunächst denkt. Außerdem geht es um: - Dur, Moll, vermindert und übermäßig - die Wirkung verschiedener Akkordtypen - Umkehrungen und geschmeidige Stimmführung - und die Frage, warum gute Improvisation oft mit ganz einfachen Klangformen beginnt. Natürlich gibt es wieder praktische Hörtipps und kleine Übungen, die ihr direkt am Instrument ausprobieren könnt. Eine Folge für alle, die Musik nicht nur spielen, sondern wirklich verstehen möchten. 🎧 Jetzt reinhören und die Welt der Dreiklänge neu entdecken. Sprecher: Dominik Hahn

In dieser Folge von Jazzheads erklärt David Molina das Tritonussubstitut – einen der spannendsten Sounds der Jazzharmonie. Du erfährst, was ein Tritonus ist, warum Dominantseptakkorde austauschbar sein können und wie aus einer klassischen II-V-I Kadenz moderne alternative Chord Changes entstehen. Anhand praktischer Beispiele zeigt David: • warum G7 durch Db7 ersetzt werden kann • welche Rolle Terz und Septime dabei spielen • wie zusätzliche Spannung in Kadenzen entsteht • wie Tritonus-Kadenzen in der Improvisation verwendet werden • und wie Alterationen den Sound noch moderner machen Perfekt für alle, die ihre Harmonielehre vertiefen und kreativer improvisieren möchten. 🎓 Kostenlose Jazzkurse & mehr: Global Jazz Academy www.global-jazz-academy.com Dort findest du Harmonielehre sowie Kurse für Gitarre, Klavier, Saxophon und mehr – jeweils in den Levels Basic, Intermediate und Advanced. 🎧 Podcast: Jazzheads Hosted by David Molina #Jazz #JazzHarmony #Tritonussubstitution #Improvisation #JazzTheory #ChordChanges #Dominant7 #Jazzheads #GlobalJazzAcademy

Stell dir vor, du hörst einen Jazz-Track. Alles passt. Es groovt. Aber hast du dich jemals gefragt, warum eigentlich? Irgendwo im Hintergrund passiert etwas Entscheidendes.Nicht nur im Spotlight. In dieser Folge gehen wir genau dorthin. Zum Fundament. Zum Motor. Zu dem Instrument, das den Jazz antreibt – oft unbemerkt. Wir sprechen über diese geheimnisvollen Walking Bass Linien, die dich durch die Musik führen, ohne dass du es merkst. Über die Kunst, gleichzeitig zu begleiten und zu gestalten. Und über die Momente, in denen der Kontrabass selbst nach vorne tritt – warm, weich, erzählend. Du wirst hören, warum der Kontrabass alles sein kann:Stütze, Puls, Erzähler. Und warum du ihn ab jetzt nicht mehr überhören wirst. Sprecher: Dominik Hahn

Heute geht’s um ein Thema, das für alle Harmonieinstrumente entscheidend ist — egal ob ihr Gitarre spielt, Klavier oder euch generell mit Akkorden beschäftigt, nämlich: Shell Voicings 👉 Wie könnt ihr einfach Akkorde so spielen und verstehen, dass sie musikalisch sinnvoll klingen? Wir sprechen unter anderem über die typische 2-5-1 Kadenz und darüber, wie ihr mit Shell Voicings nicht nur begleitet, sondern Harmonie und Voice Leading wirklich begreift. Hört rein und entdeckt, wie viel harmonische Information in nur drei Tönen stecken kann.

Zwischen zwei Tönen kann eine ganze Welt liegen. In unserer neuen Podcastfolge geht es um einen der wichtigsten Bausteine der Musik überhaupt: Intervalle. Diese scheinbar kleinen Abstände zwischen zwei Tönen entscheiden darüber, ob eine Melodie spannend, melancholisch oder kraftvoll klingt. Wir zeigen euch, wie Intervalle funktionieren, warum sie für Improvisation, Komposition und Gehörbildung so entscheidend sind – und vor allem: wie ihr sie sofort hören und erkennen lernen könnt. Dafür haben wir in dieser Folge zahlreiche Hörbeispiele vorbereitet. Ihr hört alle wichtigen Intervalle – und entdeckt, dass viele davon in bekannten Songs stecken. Vom Star-Wars-Thema bis zu Over the Rainbow. Eine Folge, die nicht nur erklärt, sondern eure Ohren trainiert. Hört rein und entdeckt, wie viel musikalisches Verständnis in nur zwei Tönen stecken kann. Sprecher: Dominik Hahn

Heute beschäftigen wir uns mit Odd Meter - bzw. ungerade Taktarten. Wenn wir über Jazz sprechen, sprechen wir fast automatisch über Swing, über Time, über dieses ganz besondere Gefühl, wenn Musik nicht nur gezählt, sondern gefühlt wird. Und meistens passiert das in einem vertrauten Rahmen: 4/4. Vier Schläge, gleichmäßig, stabil, wie eine bekannte, gut ausgebaute Strasse. Aber was passiert, wenn wir diese Strasse verlassen? Was passiert, wenn die Straße plötzlich Kurven macht, wenn der Boden uneben wird – und wir anfangen müssen, anders zu gehen, anders zu atmen, anders zu hören und die Balance anders zu fühlen? Genau hier kommen Odd Meter ins Spiel.

Was passiert, wenn absolute Technik auf echten Swing trifft? In dieser Folge tauchen wir tief ein in das Leben und die Musik von Oscar Peterson – einem der größten Jazzpianisten aller Zeiten. Wir sprechen über seine Herkunft, seine klassische Ausbildung und warum seine Virtuosität nie Selbstzweck war. Es geht um legendäre Trio-Aufnahmen, um Groove, Time und Blues – und um einen Musiker, der trotz Weltruhm immer Musiker geblieben ist. Eine Folge für alle, die Jazz nicht nur bewundern, sondern verstehen, fühlen und spielen wollen. Sprecher: Dominik Hahn

Was verbirgt sich hinter typischen Jazz-Phrasen? Musikalische Phrasen bestehen aus der Gruppierung von Noten. Diese Gruppierung kann sowohl rhythmische als auch melodische Motive enthalten. Der Rhythmus einer Phrase ist allerdings die wichtigste Komponente, da er die Struktur der Phrase zusammenhält. Wir schauen uns zuerst an, wie die Phrase eines Standards aufgebaut ist und versuchen sie bei der Improvisation anzuwenden. Lerne in ganz einfachen Schritten, dein Solo mit authentischen Jazz-Phrasen zu gestalten. 🎧 Jetzt reinhören und losjazzen!

Ein neues Jahr beginnt – und damit vielleicht auch ein neuer musikalischer Vorsatz. ...und wir finden: Jazz lernen, passt immer!! In unserer ersten Podcastfolge des Jahres nehmen wir euch mit in die Welt des Bossa Nova. Eine Musik, die für Leichtigkeit steht, für Sehnsucht, für diesen besonderen Groove zwischen Samba und Jazz. Wir sprechen über das Lebensgefühl, die Geschichte, die Menschen hinter dem Stil – und darüber, wie man diesen Sound wirklich versteht und spielt. Leise, elegant, zeitlos. Genau wie Bossa Nova selbst. Sprecher: Dominik Hahn

In dieser Folge geht es um das Spielen nach Gehör als Grundlage für musikalische Flexibilität und überzeugende Improvisation. Du lernst, wie du die Verbindung zwischen Ohr, Stimme und Instrument stärkst, indem du Phrasen, Melodien und kurze Tonfolgen zuerst singst und dann nachspielst. Anhand praktischer Ansätze wie dem „Simon“-Prinzip trainierst du dein relatives Gehör Ton für Ton und entwickelst ein besseres musikalisches Gedächtnis.

Warum klingt Christmas Jazz jedes Jahr aufs Neue vertraut, beruhigend und irgendwie nach Zuhause? In unserer neuen Podcastfolge nehmen wir euch mit in die Welt der großen Weihnachtsklassiker – von Ella Fitzgerald über Nat King Cole bis Louis Armstrong. Wir sprechen darüber, was diese Musik musikalisch so besonders macht, warum sie entschleunigt und weshalb sie perfekt zur stilleren Zeit des Jahres passt. Eine Folge zum Zurücklehnen, Zuhören und Eintauchen – irgendwo zwischen Plätzchenduft, Lichterketten und Swing. Sprecher: Dominik Hahn

In der heutigen Episode schauen wir uns an, wie man Bebop-Melodien mit Intervallen harmonisieren kann. Bevor es an konkrete Beispiele geht, klären wir kurz, welche Intervalle sich dafür grundsätzlich am besten eignen: Am gebräuchlichsten sind Terzen und Sexten, weil sie die harmonische Qualität – Dur oder Moll – besonders klar widerspiegeln. Natürlich lassen sich Melodien auch mit anderen Intervallen begleiten: Quinten eignen sich eher, um Phrasenenden zu markieren, während Sekunden oder Septimen gut funktionieren, wenn man bewusst offene oder abstraktere Klangfarben erzeugen möchte.

Zwischendominanten – Harmonie in Bewegung In dieser Episode tauchen wir in die Welt der Zwischendominanten ein. Was hat es mit diesen „eingeschobenen“ Dominanten auf sich? Warum klingen sie so logisch – und so typisch nach Jazz? Hier erfahrt ihr, wie Zwischendominanten funktionieren, wie sie in Jazz-Standards auftauchen und wie ihr sie selbst erkennen und anwenden könnt. Perfekt für alle, die Harmonielehre wirklich verstehen und hören wollen. Sprecher: Dominik Hahn

Heute geht es darum, wie man Melodien mit Akkorden harmonisiert und ihr dieses Prinzip auf bekannte Standards anwenden könnt. Der großartige Jazz-Pianist Barry Harris hat zu der Harmonisation von Melodien, eine sehr effektive und zugängliche Herangehensweise entwickelt. Das Ergebnis? Chord Melody Von der Harmonisation einer Tonleiter bis hin zur Harmonisation von bekannten Standards wie: There will never be another you.

Ein Blatt Papier, ein paar Noten, ein paar Akkorde – und schon kann’s losgehen. In der neuen Folge von Jazzheads sprechen wir über das Herzstück des Jazz: das Lead-Sheet. Wie liest man es? Was muss draufstehen? Und warum sind Realbooks heute die heimliche Bibel vieler Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker? Wir werfen einen Blick auf Geschichte, Praxis und kleine Tricks, die das Zusammenspiel leichter machen – vom ersten Blick aufs Blatt bis zur eigenen Notation. Klingt trocken? Keine Sorge – diese Folge swingt! Unterhaltsam, kompakt und praxisnah – für alle, die Jazz nicht nur spielen, sondern verstehen wollen. 🎧 Jetzt reinhören und durchstarten! Sprecher: Dominik Hahn

Hallo und willkommen zurück zu einer neuen Episode von Jazzheads, dem Podcast der Global Jazz Academy. Heute geht es darum, wie man Rubato spielt. Jeder spricht mit einer gewissen Melodie und einem flexiblen dynamischen Rhythmus. So frei wie ein gesprochener Satz klingt, so frei klingt in der Musik eine Rubato gespielte Phrase. Erst wenn man einen gesprochenen Rhythmus einer proportionierten Zählzeit unterordnet, etwa wie beim Rap, bekommt man einen konstanten Rhythmus bzw. Tempo.

In der heutigen Episode, geht es darum, wie man ein Intro bzw. eine Einleitung im Jazz spielen kann. Es gibt viele Standards aus dem Great American Songbook, bei denen ein Intro oder ein Verse komponiert wurde. Bei vielen anderen gibt es allerdings kein Intro. Heute möchte ich euch ein paar Möglichkeiten zeigen, wie man mit musikalischen Mitteln einen Song einleiten kann.

In dieser Folge sprechen wir über die Rollenverteilung in einer Jazzband: Wer führt, wer begleitet – und wie entsteht musikalische Magie im Zusammenspiel? Dominik Hahn erklärt typische Aufgaben der Instrumente, was sich im Solo verändert, wie nonverbale Kommunikation funktioniert – und warum Zuhören oft wichtiger ist als Spielen. Jetzt reinhören – für mehr Verständnis, besseres Zusammenspiel und neue Inspiration an deinem Instrument!

Wie übt ein Gitarrist – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen? In dieser persönlichen Podcast-Folge gibt David Molina einen Einblick in seine tägliche Überoutine.

Wie übt ein Jazzschlagzeuger – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen? In dieser persönlichen Podcast-Folge gibt Dominik Hahn einen Einblick in seine tägliche Überoutine am Schlagzeug. Er spricht über Techniktraining, kreatives Spielen mit Besen, den Einsatz des Metronoms und die Arbeit mit Jazzaufnahmen – und zeigt, wie man zwischen zielgerichteter Vorbereitung und langfristiger Entwicklung unterscheidet. Eine Folge voller Impulse für alle, die tiefer in ihr Instrument, ihren Sound und ihr Timing eintauchen möchten – ganz egal, was sie spielen. Sprecher: Dominik Hahn

Nachdem wir uns zuletzt mit dem Bebop und Modalen Standards beschäftigt haben, richten wir heute unseren Blick auf die stilistische Weiterentwicklung, die mit neuen Einflüssen aus dem Blues, Gospel und Latin Grooves, den Hard Bop geschaffen hat. Wir werden die Ursprünge und Geschichte des Hard Bop beleuchten, seinen Sound und seine stilistischen Merkmale genauer untersuchen und wie immer einige harmonische und improvisatorische Ansätze besprechen. Und natürlich gibt’s auch ein paar spannende Hörtipps!

In unserer neuen Jazzheads-Podcastfolge tauchen wir in die Welt der modalen Jazzstandards ein. Was bedeutet eigentlich „modal“? Warum war das für Musiker wie Miles Davis, John Coltrane und Herbie Hancock so spannend? Und wie kannst du als improvisierende/r Musiker*in von diesem Konzept profitieren? Wir stellen wichtige Stücke wie So What, Impressions und Maiden Voyage vor, erklären die musikalischen Hintergründe – und geben dir praktische Tipps für deine Improvisation. Sprecher: Dominik Hahn

In dieser Episode schauen wir uns den Bebop an. Wir werfen einen Blick auf die Musiker die ihn geprägt haben, und analysieren, was diesen Stil harmonisch und rhythmisch so besonders macht. Natürlich gibt es auch praktische Beispiele, damit ihr den Bebop nicht nur versteht, sondern ihn auch anwenden könnt.

In unserer neuesten Podcast-Folge nehmen wir euch mit auf eine Reise durch die Welt der unvergesslichen Jazzklassiker. Diese Songs sind Legenden – sie erklingen auf Bühnen, in Clubs und in Wohnzimmern auf der ganzen Welt. Doch was steckt wirklich hinter ihnen? Wie wurde ein simpler Songtitel zur Hymne für ein ganzes Lebensgefühl? Warum wurde ein Stück mit ungewöhnlichem Taktmaß zu einem der größten Jazzhits aller Zeiten? Und wie kann ein Song mit nur zwei Akkorden Musiker und Zuhörer bis heute in seinen Bann ziehen? Besonders cool: Unser Dozent und Leiter David Riaño-Molina hat exklusive Soundbeispiele eingespielt, die euch die Songs noch näherbringen – Gänsehaut garantiert! Sprecher: Dominik Hahn

Improvisation ist wohl die Essenz dessen, was Jazz ausmacht. Aber was genau ist Improvisation? Was gehört dazu, um improvisieren zu können? Und warum spielt sie im Jazz eine so wichtige Rolle? In dieser Episode klären wir nicht nur, was Improvisation im Kern bedeutet, sondern schauen uns auch an, welche Werkzeuge Musiker*innen nutzen, um spannende Soli zu spielen. Und natürlich geht es auch um praktische Beispiele!

In dieser Folge geht es um den legendären Jazz Club Schlot. David hat sich mit den beiden Betreibern John Kunkeler und Stefan Berker, über die Anfänge des Clubs und über die Entwicklung der Jazz Szene in Berlin ausgetauscht.

Jazz-Kadenzen verstehen – Der Schlüssel zur Improvisation! Was haben „Autumn Leaves“ und „Blue in Green“ gemeinsam? Sie leben von Jazz-Kadenzen – den harmonischen Bewegungen, die Spannung erzeugen und Auflösung schenken. In der neuen Podcastfolge der Global Jazz Academy erfahrt ihr, warum die II-V-I-Kadenz so zentral ist, was den Quintfall so kraftvoll macht und wie Dur- und Moll-Kadenzen unterschiedlich klingen. Mit vielen Hörbeispielen und verständlichen Erklärungen. Jetzt reinhören und euer Jazzverständnis vertiefen! Sprecher: Dominik Hahn

In dieser Folge geht es um den Rhythm Changes. David Molina spricht über die Form, die harmonische Struktur und die Herangehensweise zur Improvisation.

In dieser Folge geht es um den Jazz Blues. David Molina spricht über die Entstehung, die Form und den musikalischen Ausdruck, der sich durch die verschiedenen Blues-Stile durchzieht.

Podcast-Titel: „Was ist Jazz? Eine Reise durch Geschichte, Klang und Gefühl“ Kurzbeschreibung: Was genau ist Jazz? In dieser Folge des Global Jazz Academy Podcasts nehmen wir euch mit auf eine spannende Entdeckungsreise in die Welt des Jazz. Wir beleuchten die Entstehungsgeschichte, von den Anfängen in New Orleans bis zu den Pionieren wie Louis Armstrong und Duke Ellington. Gemeinsam erforschen wir die charakteristischen Merkmale des Genres – von Swing und Improvisation bis hin zu den prägnanten Rhythmen und Harmonien. Mit musikalischen Beispielen und lebendigen Geschichten bieten wir einen anschaulichen Überblick über das, was Jazz zu einem so einzigartigen und universellen Klangphänomen macht. Ein inspirierender Einstieg für alle Jazzliebhaber*innen!

Mal anekdotisch, mal theoretisch, aber immer musikalisch, sprechen wir über die Anfänge der Global Jazz Academy, über die Geschichte des Jazzclub Schlot, Improvisation, Überoutinen, aber auch darüber wie sich der Jazz in der Hauptstadt entwickelt hat – und was heutzutage Jazz überhaupt bedeutet. Abonniere unseren Kanal und bleibe auf dem Laufenden.