Explore every episode of the podcast Истории кино

В финале второго сезона подкаста «Истории кино» Антон Долин по традиции отвечает на ваши письма (спасибо вам за вопросы!). А еще — советует внушительный список книг о кино.

Есть ли будущее у интерактивного кино и что общего у фильмов и видеоигр? Как фестивали конкурируют между собой, как туда попадают фильмы, кто определяет состав жюри и почему система отбора чаще всего очень непрозрачна? «Раньше было лучше»: есть ли все-таки сегодня по-настоящему великие фильмы и режиссеры или золотые годы кинематографа прошли? Как на кассовые сборы влияют ютьюб-блогеры? И почему в России снимают так много плохого коммерческого кино (на самом деле это не совсем так)?

Что почитать:

• «7 ½, или Фильмы Андрея Тарковского», Майя Туровская
• «Хичкок/Трюффо», Франсуа Трюффо 
• «Жан Ренуар», Базен Андре
• «Теория кино. Глаз, эмоции, тело», Мальте Хагенер, Томас Эльзессер
• «Аки Каурисмяки», Петер фон Баг
• «Интервью с Педро Альмодоваром», Фредерик Стросс
• «Комната снов. Автобиография Дэвида Линча», «Поймать большую рыбу», Дэвид Линч

🤝 А еще у наших друзей из компании Mars вышел подкаст о современной карьере — «Неслучайная вакансия»! Это подкаст о том, как меняется поиск работы и отношение к ней. Послушайте первый эпизод — о том, как коронавирус повлиял на рынок труда, когда мы все перейдем на удаленку и как выглядит эффективное резюме сегодня. 🤝

Предпоследний эпизод второго сезона «Историй кино» — о современных российских фильмах. Какое место наше кино занимает сегодня в мире? И почему ошибочно мнение о том, что у нас давно не снимают ничего хорошего? Антон Долин говорит об этом с программным директором «Кинотавра» Ситорой Алиевой — она сотрудничает со многими мировыми фестивалями и знает, как наши фильмы смотрят за границей.

С чего началось большое русское кино XXI века и когда наши фильмы начали конкурировать в прокате с Голливудом? Как Сокуров и Звягинцев вывели российское кино из изоляции и кого, кроме них, знают зарубежные зрители? Что привлекает аудиторию, которая выбирает отечественное: постер, трейлер, жанр или все-таки имя режиссера? И какие российские фильмы последних лет обязательно надо посмотреть?

Фильмы, которые упоминаются в подкасте:

• «Молох» (1999), «Русский ковчег» (2002), «Фауст» (2011), Александр Сокуров
• «Возвращение» (2003), «Елена» (2011), «Левиафан» (2014), Андрей Звягинцев
• «Свободное плавание» (2006), «Аритмия» (2017), Борис Хлебников
• «4», Илья Хржановский (2004)
• «Изображая жертву», Кирилл Серебренников (2006)
• «Точка», Юрий Мороз (2005)
• «Небесные жены луговых мари», Алексей Федорченко (2012)
• «Географ глобус пропил», Александр Велединский (2013)
• «Временные трудности», Михаил Расходников (2017)
• «Давай разведемся», Анна Пармас (2019)
• «Верность», Нигина Сайфуллаева (2019)
• «Пугало», Дмитрий Давыдов (2020)
• «Кто я?», Клим Шипенко (2010)

Второй эпизод сезона о современном кино — об очень длинных фильмах. Зачем режиссеры снимают картины, которые идут по пять-семь часов? О фильмах нестандартного хронометража Антон Долин говорит с критиком, куратором кинопрограмм Музея современного искусства «Гараж» Евгением Гусятинским.

Кто утвердил длительность полнометражного фильма? Почему длинное кино — это не обязательно фестивальный артхаус, но и популярные блокбастеры? А сериалы, которые мы проглатываем запоем, это ведь тоже длинное кино? И как развитию длинных фильмов в XXI веке помогают стриминговые сервисы?

Какие длинные фильмы посмотреть:

• «Сатанинское танго», Бела Тарр (1994)
• «Батанг Уэстсайд», Лав Диас (2001)
• «Лиссабонские тайны», Рауль Руис (2010)
• «Нимфоманка», Ларс фон Триер (2013)
• «Мальмкрог», Кристи Пую (2020)

И еще:

• «Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель, 1080», Шанталь Акерман (1975)

🤝 Этот эпизод мы записали вместе с Музеем современного искусства «Гараж» (спасибо ему!). В августе Музей открыл летний кинотеатр Garage Screen в Парке Горького. Одна из программ в этом году — «Счастливые часы» — как раз посвящена авторскому кино, которое выходит за рамки стандартной длительности. Самый короткий показ, например, идет почти три с половиной часа, а самый длинный — семь с половиной. Расписание сеансов смотрите на сайте Музея в разделе Garage Screen. 🤝

Подкаст Антона Долина о главных именах и явлениях мирового кино вернулся! В первом сезоне Антон и его гости рассказывали о прошлом — о зарождении кино, о великих фильмах и режиссерах XX века. Второй сезон — о настоящем и будущем: о новых технологиях, кинокомиксах, медленном авторском кино, компьютерной анимации, а еще о том, как кино отвечает на важные социальные и политические вопросы.

В первом эпизоде Антон Долин обсуждает с журналисткой, кинокритиком Алисой Таежной феминизм в кино.

Экономическое неравенство в киноиндустрии: почему до сих пор голливудские продюсеры не верят в успех фильмов, которые снимают женщины? Что такое «мужской взгляд» в кино и возможен ли «женский взгляд»? Почему «Унесенные ветром» и даже «Чудо-женщину», снятую Пэтти Дженкинс, упрекают в проявлении «мужского взгляда»? Не надо быть женщиной, чтобы сделать феминистский фильм: как Полу Верховену удалось снять комедию про изнасилование и никого не обидеть?

В финале первого сезона Антон Долин отвечает на ваши вопросы — о советских фильмах, кинокритике и новых технологиях в кино.

Если бы в советском прокате шли «Челюсти», была бы так популярна «Ирония судьбы»? Зачем смотреть «Человека с киноаппаратом» в 2020 году — неужели фильмы столетней давности до сих пор впечатляют? Какие фильмы Чаплина можно смотреть маленьким детям? Зачем нужна кинокритика и может ли рецензия похоронить фильм? Что дальше: что появится в искусстве после постмодернизма и о чем будет второй сезон подкаста?

Что посмотреть: 

• «Золотая лихорадка», «Новые времена», «Огни большого города», «Малыш» и «Цирк», Чарльз Чаплин
• «Человек с киноаппаратом», Дзига Вертов
• «Четыреста ударов», Франсуа Трюффо
• «Высокие надежды» и «Еще один год», Майк Ли
• «Сцены из супружеской жизни», Ингмар Бергман

В этом эпизоде критик Антон Долин и режиссер, продюсер Виталий Манский рассказывают краткую историю документального кино XX века и советуют десять важнейших нехудожественных фильмов.

Зачем смотреть документальное кино? Почему знаковые документальные фильмы начала двадцатого века сегодня уже не смотрятся? И должны ли они до сих пор производить сильное впечатление? Документальное кино — это авторская манипуляция или чистая реальность на экране? И почему Жак-Ив Кусто не великий документалист?

Что посмотреть:

• «Нанук с севера», Роберт Флаэрти (1922)
• «Триумф воли», Лени Рифеншталь (1935)
• «Хроника одного лета», Эдгар Морен, Жан Руш (1961)
• «Времена года», Артавазд Пелешян (1975)
• «Старше на 10 минут», Герц Франк (1978)
• «Без солнца», Крис Маркер (1982)
• «Кояанискатси», Годфри Реджи (1983)
• «Шоа», Клод Ланзманн (1985)
• «Беловы», Виктор Косаковский (1992)
• «Животная любовь», Ульрих Зайдль (1995)

А также:

• «Частные хроники. Монолог», Виталий Манский (1999)

Двенадцатый эпизод подкаста «Истории кино» — о фильмах оттепели. Критик Антон Долин и куратор кинопрограмм Третьяковской галереи Максимом Павловым обсуждают кино 1950-х — 1960-х годов. Ведущие советуют главные оттепельные фильмы (не только советские, но и болгарские, чешские, венгерские и польские).

Чем фильмы этого периода привлекают современных зрителей и откуда в наше время на сеансе «Июльского дождя» полный зал? Как оттепель повлияла на советское кино и чем наши фильмы 1960-х похожи на французскую «новую волну»? Когда мир по-настоящему познакомился с советским кино: победа «Летят журавли» на Каннском фестивале — первое открытие отечественных фильмов для зарубежной аудитории или признание уже известных достижений? Чем интересно авторское кино других социалистических стран и почему мы часто незаслуженно забываем об этих фильмах?

Что посмотреть:

• «Летят журавли», Михаил Калатозов (1957)
• «Пепел и алмаз», Анджей Вайда (1958)
• «Звезды», Конрад Вольф (1958)
• «Баллада о солдате», Григорий Чухрай (1959)
• «Солнце и тень», Рангел Вылчанов (1962)
• «Черный Петр», Милош Форман (1963)
• «Мне 20 лет» («Застава Ильича»), Марлен Хуциев (1964)
• «Рабочий поселок», Владимир Венгеров (1965)
• «Любить…», Михаил Калик, Инна Туманян (1968)
• «Красный псалом» («Пока народ еще просит»), Миклош Янчо (1971)

Одиннадцатый эпизод — о советском авторском кино. Антон обсуждает фильмы Тарковского, Муратовой, Гайдая и Рязанова с критиком, автором журнала «Искусство кино» Зарой Абдуллаевой.

Как на самом деле создавались советские шедевры: режиссеры снимали вопреки системе или все-таки была свобода творчества? Советское кино существовало в полной изоляции от мирового или мы всегда были частью единого процесса? Что такое «полочные» фильмы? Почему «Берегись автомобиля» — это настоящий нуар, а «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» — это фильм про мальчика-диссидента?

Что посмотреть:

• «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», Элем Климов (1964)
• «Берегись автомобиля», Эльдар Рязанов (1966)
• «Бриллиантовая рука», Леонид Гайдай (1968)
• «Зеркало», Андрей Тарковский (1974)
• «Восхождение», Лариса Шепитько (1976)
• «Одинокий голос человека», Александр Сокуров (1978)
• «Осенний марафон», Георгий Данелия (1979)
• «Полеты во сне и наяву», Роман Балаян (1982)
• «Мой друг Иван Лапшин», Алексей Герман (1984)
• «Астенический синдром», Кира Муратова (1989) 

В десятом эпизоде кинокритики Антон Долин и Алексей Медведев обсуждают фильмы 1980-х и 1990-х годов и советуют, что посмотреть, чтобы понять постмодернизм в кино.

Что имеют в виду, когда говорят о постмодернизме в кино? Это какой-то артхаус или массовое кино тоже может быть постмодернистским? Ирония, цитаты, заигрывание с аудиторией и загадки для зрителей — что еще объединяет такие разные фильмы таких разных режиссеров? Почему «Асса», «Криминальное чтиво» и «Синий бархат» — это все постмодернизм?

Что посмотреть:

• «Синий бархат», Дэвид Линч (1986)
• «Асса», Сергей Соловьев (1987)
• «Женщины на грани нервного срыва», Педро Альмодовар (1988)
• «Бартон Финк», Джоэл и Итан Коэны (1991)
• «Криминальное чтиво», Квентин Тарантино (1994)
• «Мертвец», Джим Джармуш (1995)
• «Рассекая волны», Ларс фон Триер (1996)
• «Забавные игры», Михаэль Ханеке (1997)
• «Про уродов и людей», Алексей Балабанов (1998)
• «Дыра», Цай Минлян (1997)

История анимации — это история маленьких культурных революций: от появления полнометражных мультфильмов студии Уолта Диснея до компьютерной анимации Pixar. В девятом эпизоде подкаста «Истории кино» Антон Долин и программный директор Большого фестиваля мультфильмов Мария Терещенко вспоминают главные анимационные явления XX века.

Есть ли граница между детской и взрослой анимацией и почему первые мультфильмы создавались не для детей, а для всех? Для кого анимация сегодня и почему взрослым не стыдно признавать, что они смотрят мультики? Правда ли, что популярность полнометражных мультиков убивает короткометражки? Каким советским мультфильмом вдохновлялся Хаяо Миядзаки? И почему «Мстители» и «Аватар» — это тоже анимация?

Что посмотреть:

• «Белоснежка и семь гномов», Дэвид Хэнд, Уилльям Коттрелл, Уилфред Джексон, Ларри Морей, Перс Пирс, Бен Шарпстин (1937)
• «Снежная королева», Лев Атаманов (1957)
• «Желтая подводная лодка», Джордж Даннинг (1968)
• «Властелины времени», Рене Лалу (1982)
• «Алиса», Ян Шванкмайер (1987)
• «Мой сосед Тоторо», Хаяо Миядзаки (1988)
• «Могила светлячков», Исао Такахата (1988)
• «Кошмар перед Рождеством», Генри Селик (1993)
• «История игрушек», Джон Лассетер (1995)
• «Побег из курятника», Питер Лорд, Ник Парк (2000)

Восьмой эпизод — о европейском авторском кино. Антон вместе с критиком, автором журнала «Искусство кино» Зарой Абдуллаевой обсуждает, зачем смотреть Бергмана, Антониони, Феллини и как их понять. Ведущие рекомендуют десять фильмов, которые стоит обязательно увидеть, чтобы разобраться в этом явлении.

Почему таких разных режиссеров относят к общей категории европейского авторского кино? Что их объединяет? Откуда появилась «новая волна» в кинематографе и как индустрию перевернуло изобретение легкой камеры?

А также:

• Почему картина «В прошлом году в Мариенбаде» Алена Рене одновременно входит в списки лучших и худших фильмов в истории? И за что ее любит Дэвид Линч?
• Как фильм «Виридиана» поссорил Луиса Бунюэля с испанскими властями?
• Правда ли, что Пьер Паоло Пазолини приглашал Евгения Евтушенко на роль Христа?

Что посмотреть:

• «Слово», Карл Теодор Дрейер (1955)
• «Земляничная поляна», Ингмар Бергман (1957)
• «На последнем дыхании», Жан-Люк Годар (1960)
• «Сладкая жизнь», Федерико Феллини (1960)
• «Виридиана», Луис Бунюэль (1961)
• «В прошлом году в Мариенбаде», Ален Рене (1961)
• «Евангелие от Матфея», Пьер Паоло Пазолини (1964)
• «Фотоувеличение», Микеланджело Антониони (1967)
• «Агирре, гнев божий», Вернер Херцог (1972)
• «Страх съедает душу», Райнер Вернер Фассбиндер (1974)

В ночь на 10 февраля вручат «Оскар», и наверняка многие из нас снова будут недовольны: опять наградили не тот фильм, актеры, за которых мы болели, остались без премии, а те, кто в итоге получил статуэтку, кажется, не наиграли на «Оскар». Такие споры возникают только в последние годы или так было всегда? За что дают премию и почему Дэвид Линч, Альфред Хичкок и Стэнли Кубрик так и не получили режиссерский «Оскар»?

Историю «Оскара», его главных победителей и неудачников Антон Долин обсуждает с редактором журнала «Искусство кино», киноведом Ниной Цыркун.

Победители «Оскара» в главной номинации — действительно выдающиеся фильмы или крепкие середняки, которые устраивают большинство? Кассовые сборы, хеппи-энд, политическая конъюнктура — что на самом деле влияет на решение академиков? Почему, если вы делаете ставки, надо ставить на британцев?

Что посмотреть:

• «Унесенные ветром», Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд (1939)
• «Касабланка», Майкл Кертис (1942)
• «Американец в Париже», Винсент Миннелли (1951)
• «Бен Гур», Уильям Уайлер (1959)
• «Лоуренс Аравийский», Дэвид Лин (1962)
• «Пролетая над гнездом кукушки», Милош Форман (1975)
• «Взвод», Оливер Стоун (1986)
• «Человек дождя», Барри Левинсон (1988)
• «Молчание ягнят», Джонатан Демме (1990)
• «Список Шиндлера», Стивен Спилберг (1993)

Современные сериалы — это настоящее искусство или просто бизнес? Кто побеждает в противостоянии телевидения и большого кино? В десятом эпизоде второго сезона «Историй кино» Антон Долин говорит о том, как изменились сериалы и наше отношение к ним, — с Егором Москвитиным.

С чего начались современные сериалы и как успеху помогли американские кабельные каналы? Что позволило «Игре престолов» стать полноценным конкурентом кинематографу? Netflix инвестирует в детей, а HBO ищет локальные истории: как стриминги создают сериалы про новую этику и борьбу с токсичным наследием взрослых, а еще — становятся окном в закрытые сообщества? Почему Кристофер Нолан невозможен на телеэкране и какие фильмы, наоборот, выигрывают от домашнего просмотра?

«Идея хлопающих дверей» и «новая искренность пистолета»: что такое Новый Голливуд и как из него появились современные блокбастеры? Обсуждаем с редактором журнала «Искусство кино», киноведом Ниной Цыркун авторские американские фильмы конца 1960-х — конца 1980-х годов.

Антивестерны, роуд-муви и новый тип кинозвезды: как режиссеры боролись со стандартами золотого века Голливуда? Почему таксист в исполнении Роберта Де Ниро — это новый Раскольников, а «Челюсти» — это новый «Моби Дик»? За что Джорджа Лукаса называют «Святым Граалем» менеджмента? А блокбастеры убили Новый Голливуд или только продолжили его традиции?

Что посмотреть:

• «Выпускник», Майк Николс (1967)
• «Крестный отец», Фрэнсис Форд Коппола (1972)
• «Пустоши», Терренс Малик (1974)
• «Таксист», Мартин Скорсезе (1976)
• «Манхэттен», Вуди Аллен (1979)
• «Челюсти», Стивен Спилберг (1975)
• «Звёздные войны: Эпизод 4 — Новая надежда», Джордж Лукас (1977)
• «Терминатор», Джеймс Кэмерон (1984)
• «Назад в будущее», Роберт Земекис (1985)
• «Крепкий орешек», Джон Мактирнан (1988)

Что такое азиатское кино и можно ли смотреть его без подготовки? Японское, китайское и корейское кино часто объединяют в одно направление — откуда этот стереотип? Чем эти фильмы все-таки отличаются? И если вы решили посмотреть Куросаву или Мидзогути, то с чего начать?

В пятом эпизоде подкаста кинокритики Антон Долин и Владимир Захаров обсуждают азиатское кино. Ведущие выясняют, как Венецианский фестиваль открыл западному зрителю Азию, почему «Джон Уик» — это типичный гонконгский боевик и почему в японских ужастиках нет почти ничего японского. 

Что посмотреть:

• «Расёмон», Акира Куросава (1950)
• «Токийская история», Ясудзиро Одзу (1953)
• «Сказки туманной луны после дождя», Кэндзи Мидзогути (1953)
• «Путь дракона», Брюс Ли (1972)
• «Город скорби», Хоу Сяосянь (1989)
• «Прощай, моя наложница», Чэнь Кайгэ (1992)
• «Чунгкингский экспресс», Вонг Кар-Вай (1995)
• «После жизни», Хирокадзу Корээда (1998)
• «Мятная конфета», Ли Чхан-дон (1999)
• «Объединенная зона безопасности», Пак Чхан-ук (2000)

Антиутопия «Метрополиса», ужас «Носферату» и пугающий «Голем»: как фильмы Фрица Ланга, Фридриха Мурнау и Пауля Вегенера повлияли на современные хорроры, комиксы и даже архитектуру? Рассказываем о феномене немецкого экспрессионизма.

Зачем было нужно такое искусство, от которого зрителям становилось не по себе? Почему расцвет этого направления был именно в Германии и именно в 1920-е годы? Немецких режиссеров упрекают в том, что они подготовили приход нацистов к власти, — так ли это? Какие приемы позаимствовали у экспрессионистов Тим Бертон и Ларс фон Триер?

Что посмотреть:

• «Кабинет доктора Калигари», Роберт Вине (1920)
• «Голем, как он пришел в мир», Пауль Вегенер и Карл Безе (1920)
• «Носферату, симфония ужаса», Фридрих Вильгельм Мурнау (1922)
• «Метрополис», Фриц Ланг (1927)

Откуда взялось советское авангардное кино 1920-х годов? Мог ли появиться Эйзенштейн, если бы не революция 1917 года? Корабль прорывает экран и вплывает на сцену — какой аттракцион готовил режиссер для премьеры «Броненосца „Потемкина“»? В чем заключалось новаторство Дзиги Вертова и какие приемы позаимствовали у него немецкие документалисты? Почему советские режиссеры экспериментировали всего пять лет и причем тут НЭП?

В третьем эпизоде подкаста «Истории кино» с основателем Государственного центрального музея кино Наумом Клейманом обсуждаем ранний советский кинематограф.

Что посмотреть:

• «Аэлита», Яков Протазанов (1924)
• «Броненосец „Потемкин“», Сергей Эйзенштейн (1925)
• «Мать», Всеволод Пудовкин (1926)
• «Человек с киноаппаратом», Дзига Вертов (1929)
• «Земля», Александр Довженко (1930)

Во втором эпизоде подкаста «Истории кино» Антон Долин обсуждает с редактором журнала «Искусство кино», киноведом Ниной Цыркун появление Голливуда и его золотой век.

Как возник Голливуд: почему кинематографисты уехали из Нью-Йорка в пригород Лос-Анджелеса? Кто считался главным в создании фильма — студия, продюсер или режиссер? Хемингуэй, Фолкнер, Фицджеральд — чем Голливуд привлекал известных писателей и почему не все их сценарии дошли до экранизации? Почему золотой век американского кино закончился в 1960 году?

Что посмотреть:

• «Сломанные побеги», Дэвид Уорк Гриффит (1919)
• «Золотая лихорадка», Чарльз Чаплин (1925)
• «Ниночка», Эрнст Любич (1939)
• «Волшебник страны Оз», Виктор Флеминг (1939)
• «Дилижанс», Джон Форд (1939)
• «Гражданин Кейн», Орсон Уэллс (1941)
• «Мальтийский сокол», Джон Хьюстон (1941)
• «Эта замечательная жизнь», Фрэнк Капра (1947)
• «Сансет бульвар», Билли Уайлдер (1950)
• «Психо», Альфред Хичкок (1960)

Фильмы, которые также упоминаются в подкасте:

• «Большое ограбление поезда», Эдвин Портер (1903)
• «Рождение нации» (1915) и «Нетерпимость» (1916), Дэвид Уорк Гриффит
• «Кинг-Конг», Мериан Купер и Эрнест Шодсак (1933)
• «Бартон Финк», Джоэл и Итан Коэны (1991)
• «Алчность», Эрих фон Штрогейм (1924)

Проект «Истории кино» — это доступный и увлекательный путеводитель по ключевым именам и фильмам: от братьев Люмьер до Квентина Тарантино. В каждом выпуске Антон и его гости составляют список рекомендаций: какие фильмы стоит посмотреть, чтобы разобраться в теме.

Первый эпизод — о появлении кино. Когда все началось? Кто все-таки был первым — Томас Эдисон или братья Люмьер? Почему средневековые фрески, жития святых и даже наскальная живопись — это тоже кино? И почему до сих пор идут споры о том, можно ли считать кино искусством? Первые фильмы и первых режиссеров Антон Долин обсуждает с куратором кинопрограмм Государственной Третьяковской галереи Максимом Павловым.

Что такое современная анимация? Когда мультики окончательно стали развлечением для взрослых и захватили даже ночные сеансы? О том, как меняется анимация сегодня, Антон Долин говорит с программным директором Большого фестиваля мультфильмов Марией Терещенко.

Как премьера «Шрека» в Каннах превратилась в рок-концерт? «Каждый школьник может сделать мультфильм»: как технологии упростили производство анимации? А кукольные и рисованные фильмы умирают? В чем анимация обыгрывает большое кино? Как последние двадцать лет мультипликаторы экспериментировали — например, создавая антиутопии, абстракции и мультики про смерть? И почему такие эксперименты нередко оказываются коммерчески успешными? В какой момент анимация сошла с киноэкранов и стала окружать нас повсюду? Почему режиссеры все чаще обращаются к документальной анимации?

Что посмотреть:

• «Шрек» (2001), Эндрю Адамсон, Вики Дженсон
• «Головоломка» (2015), Пит Доктер, Роналдо Дель Кармен
• «Зверополис» (2016), Байрон Ховард, Рич Мур, Джаред Буш
• «Крулич» (2011), Анка Дамиан
• «Лего. Фильм» (2014), Фил Лорд, Кристофер Миллер

Кино каких стран сейчас самое актуальное? Что сегодня снимают в Румынии, Греции, Таиланде, Мексике, Южной Корее? В новом эпизоде подкаста «Истории кино» Антон Долин говорит с критиком Евгением Гусятинским, отборщиком Роттердамского кинофестиваля, о новой географии современного кино.

Национальность картин еще имеет значение? Чем сегодня цепляют западных зрителей и критиков азиатские и латиноамериканские фильмы — это по-прежнему экзотика или часть единого мирового кинопроцесса? А российское кино — это для остального мира тоже экзотика? Каких наших современных режиссеров, кроме Звягинцева, сегодня знают на Западе? «Дистрибьюторы доставляют копии на собаках»: как Якутии удалось создать независимый кинематограф внутри большой страны? Ближний Восток и Африка: кино каких стран мы откроем в будущем?

Что посмотреть: 

• «4 месяца, 3 недели и 2 дня», Кристиан Мунджиу (2007)
• «Клык», Йоргос Лантимос (2009)
• «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни», Апичатпонг Вирасетакун (2010)
• «Рома», Альфонсо Куарон (2018)
• «Паразиты», Пон Чжун Хо (2019)

Комиксы — это еще субкультура или теперь ими интересуются все? И можно ли смотреть фильмы по комиксам, если ничего не знаешь о Marvel и DC? Кинокритик Антон Долин говорит об этом с автором журнала «Искусство кино» Алексеем Филипповым.

Как комиксы спасали людей во время Великой депрессии и почему «Темный рыцарь» — это лучший фильм о борьбе с терроризмом? «Бэтмен и Робин» похоронили жанр в конце 90-х, но Роберт Дауни — младший вывел его из кризиса: как «Железный человек» изменил отношение к супергероям? Последние «Мстители» стали самым кассовым фильмом в истории: почему на фильм, в котором ничего не понятно, пришло так много новых зрителей? Человек-паук учится в современной школе, а Капитан Америка втянут в борьбу спецслужб: почему мир в фильмах про супергероев все больше похож на нашу реальность? 

Фильмы в 3D — это все-таки искусство или аттракцион? И что такое новая зрелищность в современном кино? Кинокритики Антон Долин и Егор Беликов обсуждают, как технологии изменили киноиндустрию, и вспоминают, когда сами впервые побывали на сеансе трехмерного фильма.

«3D — это как появление цвета в кино»: как «Аватар» сделал массовым объемное кино? Почему до Джеймса Кэмерона технологию не воспринимали всерьез (а Хичкок вообще считал 3D устаревшим)? Советское 3D: как было устроено стереокино, за которое советские инженеры получили технический «Оскар» в 1991 году? Сюжет не важен, важно зрелище: почему «Пираты Карибского моря» и «Трансформеры» — это уже не кино, а американские горки? Когда мы будем массово смотреть фильмы в шлемах виртуальной реальности? Что такое «киберукачивание» и почему эффекты вроде запахов в кинотеатрах не приживаются у зрителя?

Что посмотреть:

• «Аватар», Джеймс Кэмерон (2009)
• «Хранитель времени», Мартин Скорсезе (2011)
• «Любовь», Гаспар Ноэ (2015)
• «Пещера забытых снов», Вернер Херцог (2010)
• «Прощай, речь», Жан-Люк Годар (2014)

Во второй половине XX века в кино был культ автора, а что сейчас? Где новые Бергман, Тарковский и Куросава? О кризисе авторства в кино — пятый эпизод второго сезона «Историй кино». В гостях у Антона Долина киновед, специальный корреспондент журнала «Искусство кино» Лев Карахан.

Как Тарантино превратился из революционера в консерватора? Куда делись режиссерские камео как у Рязанова и Хичкока? На похороны Феллини пришли тысячи итальянцев, а в Риме остановили движение — а есть ли сейчас по-настоящему народные звезды среди режиссеров? Как вообще изменился статус автора в кино и почему режиссеры перестали открыто выражать свое мнение через фильмы? Почему нам так трудно сегодня понять, что хотел сказать автор фильма?

Что посмотреть:

• «Слон», Гас Ван Сент (2003)
• «Коктебель», Борис Хлебников и Алексей Попогребский (2003)
• «Забавные игры», Михаэль Ханеке (2007)
• «Мастер», Пол Томас Андерсон (2012)
• «Мама Роза», Брийанте Мендоса (2016)

Считается, что братья Люмьер придумали документалистику, а Жорж Мельес изобрел игровое кино, но сегодня это (во многом искусственное) разделение устарело, а границы жанров сильно размылись. Почему нам все труднее отличить художественное от документального? Антон Долин говорит об этом с Зарой Абдуллаевой, заместителем главного редактора журнала «Искусство кино» и автором книги «Постдок. Игровое/неигровое».

Что такое постдок в кино? Как теракты в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года перевернули отношение авторов и зрителей к кино? И почему Джеймс Кэмерон отказался снимать продолжение «Правдивой лжи»? Ларс фон Триер заменяет оператора компьютером, Пон Чжун Хо снимает камерами видеонаблюдения: как меняется подход режиссеров к изображению?

Что посмотреть: 

• «Частные хроники. Монолог», Виталий Манский (1999)
• «Смерть господина Лазареску», Кристи Пую (2005)
• «Рай: Любовь» (2012), «Рай: Вера» (2012), «Рай: Надежда» (2013), Ульрих Зайдль
• «Акт убийства» (2012), «Взгляд тишины» (2014), Джошуа Оппенхаймер‎
• «Аустерлиц», Сергей Лозница (2016)

Политика в кино — это и «Джанго освобожденный» Тарантино, и «Левиафан» Звягинцева, и «Броненосец „Потемкин“» Эйзенштейна, и новые хорроры Джордана Пила. Что же такое политическое кино сегодня? В третьем эпизоде второго сезона «Историй кино» об этом спорят кинокритик Антон Долин и шеф-редактор сайта журнала «Искусство кино» Зинаида Пронченко.

Почему «Оскар», Каннский фестиваль и другие премии часто упрекают в ангажированности? Бывает ли на самом деле, что фильм плохой, а его награждают за то, что он политически правильный? Почему в России политическое содержание фильма часто рассматривают как недостаток («да, хорошо снято, классные актеры, но опять эта политика»), а в Америке, наоборот, как добавленную стоимость? И почему сегодня в России есть пропагандистское кино, но нет открыто политического (кроме Звягинцева)?