Explore every episode of the podcast Искусствоведение как детектив
| Title | Pub. Date | Duration | |
|---|---|---|---|
| Загадки полотен Рембрандта | 29 Mar 2025 | 01:03:57 | |
Какие детали полотен Рембрандта раскрывают политические интриги и религиозные конфликты? Как повседневная жизнь жителей XVII века запечатлена в его работах? Чем болели и как лечились голландцы, чему учились студенты и как выбирали городских советников?
В первом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу Ольги Тилкес «Истории страны Рембрандта» (https://clck.ru/3Jvtkq). Это взгляд на историю Республики Соединённых провинций через судьбы людей, изображённых великим художником. Автор исследует, как искусство Рембрандта отражает эпоху и помогает воссоздать утраченные сюжеты повседневной жизни. В разговоре приняли участие: Ирина Прохорова — главный редактор издательства «Новое литературное обозрение». Ольга Тилкес (онлайн) — автор книги, доктор филологических наук, долгое время преподавала в Университете Амстердама. Павел Князев — кандидат исторических наук, научный сотрудник кафедры новой и новейшей истории МГУ имени М.В. Ломоносова. Анна Майзлиш — кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Отдела Западноевропейского Средневековья и раннего Нового времени ИВИ РАН. Алла Намазова — доктор исторических наук, главный научный сотрудник ИВИ РАН, специалист по истории малых стран Западной Европы. Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks www.nlobooks.ru | |||
| Загадка Пьеро | 22 Apr 2025 | 01:03:30 | |
Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги историка Карло Гинзбурга «Загадка Пьеро» (https://clck.ru/3LbXrT). Легендарный историк обращается к проблеме реконструкции социального и политического контекста, связанного с фресками итальянского художника XV века Пьеро делла Франческа — автора цикла фресок в Ареццо и, главное, знаменитого «Бичевания Христа». Гинзбург ставит перед собой поистине детективную задачу — установить личность заказчика, проследить его биографию и связи с художником и расплести плотную сеть улик и «зацепок», благодаря которым мы сможем понять, что именно происходит на таинственных картинах и фресках Пьеро делла Франческо. В разговоре приняли участие: Софья Багдасарова — искусствовед, журналистка The ArtNewspaper Russia, арт-блогер и писательница. Илья Доронченков — заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге. Марина Лопухова — кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, специалист по итальянскому искусству эпохи Возрождения. Валерия Косякова — культуролог, исследовательница, доцент РГГУ, автор научно-популярных книг о визуальной культуре. 0:14 — О чем новый эпизод 1:47 — О Карло Гинзбурге 6:50 — О чем «Загадка Пьеро» 10:17 — Почему книга — детектив? 18:50 — Сюжет книги 20:10 — Как искусствоведы читают книгу Гинзбурга 30:00 — О датировках картин Пьеро делла Франческа и стилистическом анализе 33:27 — Об учениках и «школе» Гинзбурга 37:05 — Спор историков и культурологов 40:15 — Почему стоит читать «Загадку Пьеро» 48:03 — Вопросы из зала. Сохранились ли описания Пьеро делла Франческа 51:52 — О месте читателя в исследованиях Гинзбурга 56:16 — Когда контекст интереснее текста 59:10 — Как Гинзбург формулирует загадку книги Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/
| |||
| Охота на нового Ореста | 17 Apr 2025 | 01:03:40 | |
Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги «Охота на нового Ореста»: https://clck.ru/3LVuvL.
Биография Ореста Кипренского (1782–1836) долгое время была объектом сплетен и легенд: его обвиняли в жестоком убийстве сгоревшей заживо натурщицы (предположительно и его любовницы); в непристойной связи с девочкой, которая впоследствии стала его женой; говорили о нем как о живописце, растратившем в Италии свой талант. Для того, чтобы восстановить историческую правду, авторы книги обращаются к новым архивным источникам, восстанавливают утраченные страницы итальянского периода в биографии Кипренского и предлагают читателю более достоверный портрет художника. В разговоре приняли участие: Ирина Прохорова — главный редактор издательства «Новое литературное обозрение». 00:14 — О чём новый эпизод 02:48 — Участники разговора 05:06 — Мифы о Кипренском 15:45 — О нравах Италии 17:05 — Как Италия повлияла на творчество Кипренского 21:30 — Как живописный романтизм проникает в Российскую империю 25:30 — От истории имперской к национальной 28:07 — Насколько работы Кипренского были оценены художественным сообществом 31:55 — Рынок и покровители: художественная инфраструктура Российской империи 37:47 — Кипренский и Мариучча 44:42 — О работе над переводом 53:16 — О названии книги 54:12 — Почему итальянцы написали книгу о русском художнике 57:55 — Как исследователи добывают факты Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| Жены Матюшина | 01 May 2025 | 01:06:34 | |
Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив», посвященный обсуждению книги Александра Ласкина «Жены Матюшина» (https://clck.ru/3LnFsY).
Михаил Матюшин, художник и музыкант, одна из ключевых фигур русского авангарда, был женат трижды: на Марии Патцак, Елене Гуро и Ольге Громозовой. В этом документальном романе рассказывается о двух его женах — символе и воплощении Серебряного века Елене Гуро и советской писательнице Ольге Громозовой. Наблюдая за судьбами этих женщин, автор показывает, как в них отражается история всего двадцатого столетия в его движении от Серебряного века к советскому периоду с коротким перерывом на эпоху авангарда. Ведущая — Ирина Прохорова. Гости: Александр Ласкин, ученый и писатель, доктор культурологии, профессор Российского государственного института сценических искусств. Надежда Плунгян, кандидат искусствоведения, независимый куратор, лауреат премии Андрея Белого. Ильдар Галеев, галерист, издатель, критик. 00:14 — О чём новый эпизод 03:09 — Как родилась книга 06:55 — Как сохраняется память о художественном периоде 22:49 — О судьбах женщин Серебряного века 30:30 — Авангард vs соцреализм или единый XX век 36:12 — Авангард как этика второй культуры 39:40 — Насколько мифологизирована история искусства? 51:12 — О Елене Гуро Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/
| |||
| Римские мастерские XVI века | 24 May 2025 | 00:48:18 | |
Новый эпизод подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен обсуждению книги Марии Лубниковой «От Рафаэля до Кавалера д’ Арпино. Устройство римских живописных мастерских XVI века» (https://www.nlobooks.ru/books/ocherki_vizualnosti/27602/).
Как получилось, что именно Рафаэль и Микеланджело задали новые и при этом очень разные стандарты работы в живописных мастерских Рима? Героями книги становятся величайшие мастера, творившие в Вечном городе вместе со своими помощниками, а также владельцы менее известных мастерских, пытавшиеся составить им конкуренцию. Как мастера соперничали друг с другом за выгодные заказы? Почему часть художников предпочитала работать в одиночку, а другие объединялись в союзы? Все ли живописцы охотно делились с учениками секретами своего мастерства и в чем состояло обучение? Книга посвящена поиску ответов на эти вопросы. В обсуждении приняли участие: • Мария Лубникова, кандидат искусствоведения, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина. • Марина Лопухова, кандидат искусствоведения, заместитель заведующего кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, специалист по итальянскому искусству эпохи Возрождения • Ольга Назарова, кандидат искусствоведения, доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, специалист по искусству Возрождения.
Ведущий — художник Дмитрий Гутов. 2:00 — Вступительное слово: как отличить в музее профессионала от любителя 2:38 — Как пришла идея книги 6:47 — О критике книги 10:30 — Почему предпочтение отдано Рафаэлю 13:24 — Микеланджело и конкуренция художников 20:10 — Какие вопросы задаёт современное искусствознание 25:10 — Зачем зрителю новое искусствоведение? 30:47 — Об упадке искусства 38:37 — Хорошее и плохое в искусстве Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/
| |||
| Михаил Матюшин и его жены | 06 Sep 2025 | 00:46:54 | |
Документальный роман Александра Ласкина «Жёны Матюшина» (https://clck.ru/3P4k3A) — это история трёх женщин, чьи судьбы переплелись с жизнью художника и музыканта Михаила Матюшина: Марии Патцак, Елены Гуро и Ольги Громозовой. В центре повествования — поэтесса Елена Гуро и Ольга Громозова, советская писательница, связавшая авангард начала века с культурным ландшафтом позднего социализма. Через их биографии раскрывается панорама целого столетия: от утопий модерна и художественных экспериментов до жёстких рамок советского художественного канона.
Говорим о книге в первом выпуске нового сезона подкаста «Искусствоведение как детектив» с автором Александром Ласкиным и филологом Константином Поздняковым. Ведущая — Галина Ельшевская, искусствовед, специалист по русскому искусству XIX-XX вв. Редактор серии «Очерки визуальности» издательства «Новое литературное обозрение». Второй сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен книгам серии «Очерки визуальности»: https://clck.ru/3P4kDw 00:20 — Начало подкаста, тема и гости 01:37 — Немного о книге 06:00 — О главных героинях книги 13:40 — Ольга Громозова как типичный человек эпохи 18:00 — Герои, переходящие границы 21:45 — «Марфа и Мария» — женские архетипы вокруг Матюшина 24:47 — Филонов и Громозова 28:18 — Громозова и наследие Матюшина 35:12 — Матюшин на Avito и продолжение сюжетов книги в жизни 38:30 — О мотивах и смысловых пунктирах книги Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| Память и апология руины | 24 Sep 2025 | 00:35:35 | |
Почему руина — совершенно особый объект в европейской культурной традиции, и откуда возникает ее способность вызывать подчас полярные толкования? Как общества различаются по своему отношению к руине? И почему для философов и исследователей культуры руина стала важным исследовательским инструментом?
Мы говорим о культурном символизме руин с искусствоведами Владиславом Дегтярёвым, автором книги «Память и забвение руин» (https://clck.ru/3PPiPf), и Сергеем Хачатуровым, автором книги «Апология обломков. Руинная тема в контексте истории европейской культуры» (https://clck.ru/3PPiQP). Владислав Дегтярев, историк искусства, культуролог, доцент Санкт-Петербургской академии художеств. Сергей Хачатуров, арткритик, историк искусства, доцент кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ. 00:20 — Начало подкаста, тема и гости 01:45 — Руина — близкое или чуждое? 10:01 — Руина как ускользающий объект 17:00 — «Античность руины не любила»? 23:50 — Сергей Хачатуров о важных для него сюжетах 28:14 — Владислав о своих сюжетах Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| Поэтика и риторика архитектуры | 16 Oct 2025 | 00:31:03 | |
В какой мере к нашим зданиям применим язык, которым мы описываем стихи и романы? Архитектура — это «вирус» или «кристалл»? Бывает ли архитектура про любовь? И что важнее — непосредственный опыт встречи с объектом архитектуры или умение его прочесть?
В новом выпуске обсуждаем книгу искусствоведа Александра Степанова «Очерки поэтики и риторики архитектуры» (https://clck.ru/3PmRau) вместе с автором и историком архитектуры Сергеем Кавтарадзе. 00:20 — Начало подкаста, тема и гости 00:50 — О чем книга Александра Степанова? 05:30 — Сергей Кавтарадзе о книге и новой парадигме архитектуры 09:58 — О точке зрения обыденного человека 12:14 — Об «Анатомии архитектуры» Сергея Кавтарадзе 14:20 — Эйдос и жанр здания 21:06 — Здания про любовь и уровни постижения архитектуры 24:18 — Архитектура и самопознание 27:08 — Архитектура творит пространство? Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| Четыре десятилетия советского неофициального искусства: 70-е | 28 Dec 2025 | 00:42:53 | |
Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству. В третьем выпуске мы говорим о 1970-х годах с художником Сергеем Шаблавиным. Обсуждаем, как изменилась послеоттепельная художественная среда и почему на смену попыткам добиться официального признания пришли квартирные выставки; как формировались движения концептуалистов и соцартистов и насколько проницаемыми были перегородки между разными группами художников; как выглядел институциональный ландшафт: роль Горкома графиков, коллекционеров и легендарного журнала «А-Я», ставшего мостом коммуникации с внешним миром для советских неофициальных художников. 20 — Начало подкаста, тема и гость 00:50 —Георгий Кизевальтер о 70-х 01:30 — О поисках художников 70-х, концептуализме и неоконструктивизме 08:40 — Квартирные выставки и новое поколение художников 11:42 — Соцартисты 16:21 —Концептуализм Герловиных 18:45 — О коммуникации внутри сообщества 20:50 —Горком графиков 25:00 — Александр Сидоров и журнал «А-Я» 32:21 — Литературоцентричность искусства 37:30 — О художниках-шестидесятников 41:17 — Чем закончились 70-е Гость: Сергей Шаблавин, художник Ведущий: Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства Книги: Переписка художников с журналом "А-Я" Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| Четыре десятилетия советского неофициального искусства: 60-е | 13 Dec 2025 | 00:47:37 | |
Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвящённых неофициальному советскому искусству.
В этом выпуске художник и исследователь искусства Георгий Кизевальтер говорит с художником Франциско Инфанте о 60-х годах: чем это десятилетие было особенным, как была устроена коммуникация художников-нонконформистов между собой, как проходили первые выставки неофициального искусства и через какие каналы шёл обмен информацией между художниками внутри СССР и западными искусствоведами, а также о внутренней динамике художественной среды 60-х: групповых инициативах, роли коллекционеров, возникновении иерархий и фигурах, определивших лицо неофициального искусства. Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства. Книги и публикации в НЛО: Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7 Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar Франциско Инфанте, художник, теоретик искусства. 00:20 — Начало подкаста, тема и гость 00:48 — 60-е годы для неофициального искусства 02:37 — Франциско о 60-х годах 06:56 — Как происходила коммуникация с западным контекстом. Нусберг и Янкилевский 12:54 — О Содружестве «Движение» и кинетическом искусстве 16:31 — Флорентийская выставка и лианозовцы 20:07 — Как художники находили друг друга 22:06 — Какую роль играли коллекционеры 26:11 — Была ли иерархия художников? 30:20 — Кабаков, Булатов, Некрасов, Васильев 33:20 — Как художники находили поддержку своих идей 35:33 — Как узнавали, что происходило на Западе 43:30 — Об Эрике Булатове Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| Четыре десятилетия советского неофициального искусства: 50-е | 27 Nov 2025 | 00:38:44 | |
В рамках подкаста «Искусствоведение как детектив» мы начинаем новый мини‑цикл бесед, посвящённый советскому неофициальному искусству.
В первом выпуске художник и исследователь неофициального искусства Георгий Кизевальтер говорит с искусствоведом Георгием Никичем о 1950‑х годах — переломной эпохе для судьбы советского искусства. Мы поговорим о том, как происходила «разморозка» советского социума, как в художественную жизнь страны внедрялись новые формы, как строилась институциональная жизнь художников и насколько значимым для 1950‑х годов было разделение на «официальную» и неформальную культуру. Георгий Кизевальтер, художник, писатель, исследователь неофициального советского искусства. Книги и публикации в НЛО: Время надежд, время иллюзий https://clck.ru/3QYFV7 Репортажи из-под-валов https://clck.ru/3QYFar Георгий Никич, искусствовед, член Правления международной Ассоциации искусствоведов и критиков (АИС), член Попечительского совета Института культурной политики (Москва), член Международной Ассоциации художественных критиков (AICA), преподаватель МВШСЭН (Шанинки). 00:20 — Начало подкаста, тема и гость 01:05 — Чем необычны 50-е 02:30 — Георгий Никич о своём опыте 50-х 04:50 — О перестройке художественной сцены 07:10 — О том, как менялись институты официального искусства 11:57 — О феномене 1957 года и «дружественном визите» буржуазного искусства в Россию 16:55 — Память о репрессиях 21:40 — О новых художественных группах 50-х 27:40 — Чем 50-е отличаются от последующих десятилетий 34:24 — О связи художников с авангардом Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/
| |||
| Театр эллинского искусства | 05 Nov 2025 | 00:38:51 | |
Насколько возможно прямое и непосредственное переживание искусства, созданного внутри культуры, чьи основные понятия нам едва ли доступны? Можем ли мы смеяться и негодовать по поводу тех же вещей, что и античные греки? Где для них пролегала грань между повседневностью и искусством? И имеет ли право искусствовед апеллировать к своему опыту эстетического переживания?
Говорим об этом с искусствоведом Александром Степановым, обсуждая его книгу «Театр эллинского искусства» (https://clck.ru/3Q9dkG). 20 — Начало подкаста, тема и гости 01:10 — Как Александр занялся античностью 03:57 — О персональном подходе в искусствоведении 09:13 — Была ли у греков совесть? 12:00 — Как сами греки относились ремеслу 14:45 — «Избыточность» керамики 18:50 — Книга как навигатор по греческой культуре 26:57 — Греки и боги 34:00 — Счастливый ли греческий мир? Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| Четыре десятилетия советского неофициального искусства: постскриптум | 13 Feb 2026 | 00:53:27 | |
В эпилоге мини-сериала о четырёх десятилетиях неофициального искусства мы решили пригласить в качестве гостя его ведущего — художника, участника легендарной группы «Коллективные действия» и исследователя современного искусства Георгия Кизевальтера.
В этом эпизоде Галина Ельшевская говорит с Георгием о том, есть ли разница между современным и неофициальным искусством, о «партийности» в среде неофициальных художников, о лакунах в истории советского неподцензурного искусства и о 1990-х годах как времени распада прежней художественной среды и становления сцены российского современного искусства. Георгий Кизевальтер, художник, писатель, представитель московской концептуальной школы. Книги: Время надежд, время иллюзий (https://clck.ru/3QYFV7) Репортажи из-под-валов (https://clck.ru/3QYFar) 0:15 — Начало подкаста, 02:00 — Неофициальное и современное искусство 06:00 — Девяностые и время энтропии 13:37 — Новый образ художника 18:00 —Цитата из книги. Коммерциализация искусства и распад единства? 24:40 — «Партийность» художественного сообщества 31:00 — О лакунах в истории неофициального искусства 42:30 — Об «однодневных объединениях» и 90-х годов 49:15 — «Программы» Рубинштейна и отказ от авторства Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| Четыре десятилетия советского неофициального искусства: 80-е | 24 Jan 2026 | 00:44:03 | |
Этот выпуск завершает цикл подкаста, посвящённый неофициальному советскому искусству, и сосредоточен на 1980-х годах.
Вместе с художником Ростиславом Лебедевым мы говорим о переломном характере десятилетия, о том, как художники переживали период позднебрежневских заморозков, и о том, как зарождающийся арт-рынок повлиял на фрагментацию художественного сообщества. В разговоре вспоминаем ключевые события и институции: журнал «А—Я», выставку на Каширке, XVII Молодёжную выставку, аукцион Sotheby’s. Ведущий — Георгий Кизевальтер, художник, писатель, представитель московской концептуальной школы. Книги: Время надежд, время иллюзий (https://clck.ru/3QYFV7) Репортажи из-под-валов (https://clck.ru/3QYFar) 0:20 — Начало подкаста, тема и гость 0:48 — Переломные восьмидесятые 1:40 — Три основных события восьмидесятых 3:10 — «А-Я» как институция 6:30 — Выставка на Каширке 8:47 — XVII молодёжная выставка и практики самоописания 14:20 — Об аукционе Sotheby’s 18:00 — Распад художественного сообщества 20:38 — Самые важные фигуры 80-х 24:10 — О Пригове 26:36 — Взаимодействие художников и поэтов 29:00 — «Период ожидаемого мракобесия» 30:27 — Ростислав Лебедев о своей истории 36:06 — Новое поколение художников 39:40 — Имели ли значение круги 70-х Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение». Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| «Новое зрение»: модернизм и оптика болезни | 13 Apr 2026 | 00:34:41 | |
Как связано разочарование модернистского искусства в «непосредственном зрении» с успехами науки XIX века, научившейся видеть то, что прежде ускользало от глаза? Почему болезнь стала для писателей и художников ХХ века особой оптической линзой, способом остранения и новым инструментом взгляда? И как медицинский дискурс влиял на художественное мышление эпохи авангарда? В новом выпуске подкаста обсуждаем книгу «Новое зрение. Болезнь как прием остранения в русской литературе ХХ века» (https://clck.ru/3T6Btw) вместе с ее автором, филологом Екатериной Трубецковой, а также с художником и врачом Алексеем Трубецковым. Книга выпуска: https://clck.ru/3T6Btw Гости: Екатерина Трубецкова, филолог, доктор филологических наук, доцент кафедры русского языка и литературы Саратовского государственного университета Алексей Трубецокв, художник, врач, доктор медицинских наук Таймкоды: 0:20 — Гости и книга выпуска 02:20 — Как появился интерес к медицинскому дискурсу 04:40 —«Зрение больного» и авангард 09:10 — Существует ли понятие нормы 11:30 — Авангард и усталость от сущего 18:18 — Две линии авангарда 25:50 — Совпадение живописи и литературы Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks www.nlobooks.ru | |||
| Юрий Ларин: Живопись предельных состояний | 06 Apr 2026 | 00:39:42 | |
Как написать о художнике так, чтобы за рассказом о судьбе не исчезло искусство, а за разговором о живописи — человек? В новом эпизоде подкаста «Искусствоведения как детектив» говорим об исследовании Дмитрия Смолева «Юрий Ларин. Живопись предельных состояний» (https://clck.ru/3Sx9HP), одном из самых необычных томов серии «Очерки визуальности».
В центре разговора находится двойной сюжет этой книги: история художника и история эпохи, которые здесь невозможно отделить друг от друга. Вместе с искусствоведом Дмитрием Смолевым, автором книги, и Ольгой Максаковой, женой художника, обсуждаем биографию Юрия Ларина, его путь в искусстве, добровольное художественное одиночество и саму логику его живописи. 0:20 — Гости и книга выпуска 01:00 — Об уникальности книги 02:02 — Ольга Максакова о Юрие Ларине 03:30 — Как сложилась книга 07:10 — Биография и художественная работа: двойная перспектива 14:50 — О фигуре отца 20:00 — Почему сложно описывать Ларина «искусствоведчески» 28:25 — О «левом МОСХе» 32:30 —Метафизическая живопись Ларина Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| История: детский отдел. «Неигрушечные истории» Евгения Смирнова | 18 Mar 2026 | 00:43:14 | |
Что остается от эпохи в вещах, которые принято считать маленькими, несерьезными и сугубо детскими? Как советская игрушка 1930–1950-х годов отражала общественные настроения, представления о войне и мире, мечты о новом человеке и идеи «правильного» детства? Можно ли через историю игрушки понять культурную систему общества, в котором она произведена?
В этом эпизоде подкаста «Умные книги» обсуждаем книгу Евгения Смирнова «Неигрушечные истории» (https://clck.ru/3Sb8rK) — необычное исследование, написанное коллекционером на материале собственного собрания. Разговор идет о советской игрушке как о памятнике эпохи, о ее месте между повседневностью и искусством, об идеологических сценариях, встроенных в технические и военизированные игрушки, о судьбе конструктора Meccano в СССР, о забытых игрушках довоенного кино и о том, как внимательное рассматривание деталей превращает коллекционирование в культурно-исторический детектив. 0:15 — Начало подкаста, книга выпуска 01:00 — С чего начиналась коллекция гостя 02:30 — «Вирус ближайшего окружения» — о заразности коллекционирования 05:20 — Историческое прочтение игрушки 08:40 — О судьбах игрушек 12:30 — Политическая история игрушек и «изъятие кукол» 19:50 — Игрушечная графика 22:20 — Буланка Кандинского 26:48 — «Игрушки наши и не наши». Микано 34:48 — «Побеги» от игрушки Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/ | |||
| «Голос и воск». Звукозапись, литература XX века и память | 17 Jul 2026 | 00:33:46 | |
Новый сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» открывается разговором о звуке, литературе и медиа. Его первый выпуск посвящен двум книгам серии «История звука»: «Голосу и воску» Валерия Золотухина и «Утраченному звуку» Джеффа Портера. Евгений Былина, теоретик культуры и редактор серии «История звука», говорит с исследователем звучащей литературы Валерием Золотухиным о фонографе и радио как технологиях, которые изменили представление о художественной речи, исполнении и памяти. В центре выпуска — поэтическая декламация, звучащая литература, радиоповествование и способы, которыми голос из прошлого становится для нас частью культурного опыта. Гость: Валерий Золотухин, кандидат искусствоведения, исследователь театра. "Голос и воск" (Валерий Золотухин): https://clck.ru/3Upppy "Утраченный звук" (Джефф Портер): https://clck.ru/3Uppt4 0:15 — Новый сезон: история звука 0:55 — О чем этот выпуск, книги выпуска 02:45 — Гость выпуска. 03:03 — Как не читать, а слышать литературу 06:20 — Какие тексты испытали «эффект фонографа» 10:05 — Что такое фонографическая логика 10:56 — О «технике слушания» культурной истории слуха 15:22 — Звуковая материальность языка 16:44 — «Престижное радио» 19:59 — Орсон Уэллс и инопланетяне 22:21 — Как звук оформляет отношение с прошлым 27:22 — Звук и пространство памяти 28:15 — Судьба радиодрамы 32:08 — Подкаст и радиодрама Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/ | |||
| Русский парижанин эпохи Просвещения: Федор Каржавин и альбом «Виды старого Парижа» | 29 May 2026 | 00:23:00 | |
Федор Васильевич Каржавин был человеком необыкновенной биографии: сын ямщика, семилетним ребенком нелегально вывезенный во Францию, он получил европейское образование, много лет прожил в Париже и оказался связан с русской художественной средой XVIII века. В Париже он познакомился с Василием Баженовым, а позднее служил под его началом в Экспедиции Кремлевского строения. Его альбом «Виды старого Парижа», задуманный как пособие по истории архитектуры, со временем стал и дневником наблюдений за революционным Парижем.
В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» говорим с историком Галиной Космолинской о Каржавине как уникальном свидетеле эпохи Просвещения. Разговор отталкивается от ее исследования «Ф. В. Каржавин и его альбом “Виды старого Парижа”» (https://clck.ru/3TtCDs). 0:15 — Темы и гость выпуска 03:18 — Кем был Федор Каржавин 05:40 — Детективная история исследования 12:25 — «Портрет Каржавина» 16:50 — История атрибуции альбома Каржавина Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/ | |||
| «Оптика документальности»: искусство и память | 09 May 2026 | 00:25:24 | |
Что такое документальное искусство? Как художественные практики наделяют объект документальным статусом? Обязательно ли работа с памятью предполагает обращение к травматическому опыту, и как личная, семейная или повседневная память соединяется с большой историей? Что происходит с документом, когда он попадает в пространство выставки, и где проходят этические границы показа чужого свидетельства?
В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу Татьяны Мироновой «Оптика документальности» (https://clck.ru/3Tawsg). В разговоре участвуют автор книги, исследовательница современного искусства Татьяна Миронова, и историк искусства, куратор Наталья Смолянская. 0:20 — Гости и книга выпуска 01:20 — О чем книга 03:09 — Любой ли предмет может быть наделен документальным статусом 05:33 — Память в художественном пространстве — всегда травматическая 09:40 — Документальное искусство как социальная терапия 12:50 — Работа с современностью в современном искусстве 20:54 — Выставка «Дом художника» и границах использования свидетельства Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/ | |||
| Музыка после человека. Звуковой материализм и саунд-арт | 01 Sep 2026 | 00:35:37 | |
Как меняется история искусства, если в центре ее оказывается не музыка, а звук — его материальность, акустические характеристики, техническая воспроизводимость? В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» обсуждаем книгу американского философа Кристофа Кокса «Звуковой поток. Звук, искусство и метафизика». Евгений Былина говорит с переводчиком книги, поэтом и исследователем звука Никитой Сафоновым о «повороте от музыки к звуку», материалистической онтологии Кокса и предложенном им понятии звукового потока — безличной силы, из которой культурные и технические практики вычленяют отдельные формы. В центре разговора находятся работы Джона Кейджа и Элвина Люсье, роль звукозаписи и других технологий в захвате и преобразовании звука, а также границы звукового материализма. Книга Кристофа Кокса «Звуковой поток. Звук, искусство и метафизика» на сайте издательства: https://clck.ru/3VZwDa 0:20 — О чем сезон подкаста, тема и гость выпуска 02:25 — Что значит поворот от музыки к звуку 06:38 — С кем полемизирует Кокс? Что такое звуковой поток? 14:20 — Насколько Кокс справедлив к феноменологам? Звук и материалистическая философия 20:35 — Роль техника в идеях Кокса 24:35 — Кто еще работает в русле звукового материализма 29:10 — Звуковые практики и природа Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/ | |||
| Теория и практика звука. Анатолий Рясов | 25 Aug 2026 | 00:41:48 | |
Как связаны философское исследование звука и работа звукорежиссера? Почему звукозапись нельзя считать простым воспроизведением реальности? И что меняется в музыкальном производстве с появлением нейросетей?
В новом выпуске подкаста «Искусствоведение как детектив» Евгений Былина разговаривает с писателем и исследователем Анатолием Рясовым, автором книги «Едва слышный гул. Введение в философию звука». В центре беседы — противоречия sound studies, субъект и опыт вслушивания, философия техники, различие между генеративными моделями и профессиональными аудиоинструментами, а также звуковое воображение в художественной литературе. Книга «Едва слышный гул. Введение в философию звука» на сайте издательства: https://clck.ru/3VR69s Книга Саломеи Фегелин «Слушая шум и тишину» : https://clck.ru/3VR6As 0:20 — О чем сезон подкаста, тема выпуска 03:45 — Как sound studies развиваются сейчас? Противоречия исследовательского поля 12:04 — Хайдеггер, Декарт и звуковая субъективность 15:13 — Мерло-Понти и звук 17:50 — Почему исследования звука часто становятся исследованиями голоса 24:40 — Как Анатолий совмещает теорию и практику 29:10 — Нейросети и изменение музыкального производства 38:35 — Музыкальная и художественная практика гостя Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/ | |||
| Жизни голоса. Феноменология, медиа и повседневность | 03 Aug 2026 | 00:39:15 | |
Новый сезон подкаста «Искусствоведение как детектив» посвящен звуку, звуковой культуре и книгам серии «История звука». В новом выпуске говорим с философом и феноменологом Екатериной Хан о голосе — одном из самых близких и одновременно самых трудноуловимых человеческих опытов. Поводом для разговора стала книга немецко-американского историка культуры Ханса Ульриха Гумбрехта «Жизни голоса. Опыт о близости», в которой голос другого — родителя, возлюбленного, любимого певца или незнакомого собеседника — становится философской и экзистенциальной проблемой. Разговор идет о феноменологии голоса, критике окуляроцентризма, понятии «узла голоса», настроенности и экзистенциального пространства, коллективном пении и «мистических телах», голосе в медиатехнологиях, а также о тех голосах, которые сопровождают нас в жизни и становятся частью личного опыта близости. Книга «Жизни голоса. Опыт о близости» на сайте издательства: https://clck.ru/3V5hka 0:20 — О чем сезон подкаста, тема выпуска 02:00 — Гость выпуска 02:57 —Традиция исследования голоса 05:25 — «Жизни голоса» в контексте проекта Гумбрехта 08:30 — Личный опыт как инструмент философии 12:30 —Настроение и экзистенциальные пространства 17:25 — Коллективный опыт и «мистические тела» 21:33 — «Узел голоса» 26:17 — Звуки, Пруст и техника 32:00 — Голос и любовь Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks https://nlobooks.ru/nlomedia/ | |||