Explore every episode of the podcast Intro

Im Podcast spricht die Cellistin Sol Gabetta mit Ulrike Thiele über eine gute Verrückheit, die wachsen kann und echtes Können, das langsam wachsen muss – und über die Cellokonzerte von Schostakowitsch, Schumann, Lalo und Martinů.

Wie viele Solist*innen braucht es idealerweise auf der Bühne? Was hilft gegen Belanglosigkeit und Mittelmass? Warum ist es wichtig, Nein zu sagen? Wieso hat sie einen Puppenchor dirigiert? Warum singt sie in Lalos Cellokonzert Belcanto? Wer ist ihre Schwester im Geiste? Und wieso wurde eine grossartige Idee beinahe ein Albtraum? Erfahren Sie es in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

00:00 Anfänge in der Série jeunes

02:00 Schostakowitschs 2. Cellokonzert  

04:00 Herausforderungen, um wachsen zu können

05:40 Abbrechen oder weiterspielen?

07:30 Ideale Kombination

08:20 Wenn Paavo Järvi und das Orchester eins werden

10:00 Patricia Kopatchinskaja, meine Schwester!

11:35 Total freies Denken

13:35 Später Start mit Schumann

15:00 Wie kommt man zur «sportlichen» Höchstform?

17:55 Ich habe etwas Verrücktes in mir!

19:50 Vom Puppenchor zur Solistin

21:00 Ich kann etwas bewirken!

21:55 Bei Lalo singt das Cello Belcanto

25:30 Martinů verdient mehr – auch gute Aufnahmen!

27:10 Die beste Version

Als Klavierduo sind die Brüder Lucas & Arthur Jussen nahezu untrennbar. Im Podcast mit Ulrike Thiele verraten sie, wie sie es damit im Privaten halten, was das Besondere am vierhändigen Spiel ist und an ihrem Rezital-Programm.

Wie ist das Leben auf Tournee? Wie halten Lucas und Arthur Jussen mit der Disziplin? Und wie sieht ihr Fitnessprogramm aus? Warum ist Mozart ihr Champagner? Und könnten sie sich ein musikalisches Leben ohne den anderen vorstellen? Die Antworten erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

00:00 Ausnahmsweise getrennt

02:35 Mehr unterwegs als zuhause

05:05 Wie sieht eine kreative Pause aus?

06:45 Ein Tag auf Tournee

08:05 Fitnessprogramm mit den Jussens

09:45 Disziplin

11:40 Zürich

13:35 Orchesterkonzert vs. Rezital

15:20 Von Mozart bis Widmann

17:30 Duo-Repertoire? Viel, viel, viel!

18:35 Zwei Klaviere oder vierhändig?

21:35 Intimität in Klang und Bild

23:50 Andere musikalische Partner denkbar?

25:00 Und ein Versprechen! 

Eintauchen in die zauberhafte Welt der Noten: Darüber spricht Spieleentwickler Arthur Abs mit Ulrike Thiele im Podcast. Denn er hat mit unserem und seinem Team exklusiv für das Tonhalle-Orchester Zürich das Lernspiel «Das magische Sinfonieorchester» entwickelt.

Warum eignet sich das Game besonders für Kinder ab 6 Jahren? Wer begleitet uns durch die sieben Levels? Was waren die grössten Herausforderungen für das Entwickler-Team des Spiels? Was muss man können, um überhaupt ein Orchester-Lernspiel zu programmieren? Und warum lohnt es sich auch, das Spiel auszuprobieren, wenn du keine Noten lesen kannst? Einfach reinhören und dann losspielen.

00:00 Für wen ist das neue Spiel?

01:10 Unterwegs mit Pip, Fidelia und Gustav

01:50 Von der Note zum eigenen Konzert

02:50 Wie entsteht ein Orchester-Lernspiel?

04:15 Musik erleben als Belohnung

05:45 Komplexität in sieben Levels

07:20 Herausforderung Dirigieren

09:15 Von Nullen und Einsen zum Spiel

10:10 Feinjustierung in der Testphase

10:45 Wenn Gustav mit Beethoven spricht

Im Podcast spricht Creative Chair Anna Thorvaldsdottir mit Ulrike Thiele über ihren besonderen Zugang beim Komponieren – so auch bei ihren Werken «Catamorphosis» und «Metacosmos».

Warum fühlt sie sich in der Schweiz schon ein bisschen zuhause? Welche Verbindung hat sie zum Violoncello? Warum benötigt sie kein Instrument beim Komponieren? Was darf in ihrem Reisegepäck nicht fehlen? Wie sieht ein typischer Tag bei Anna Thorvaldsdottir aus? Und was rät sie jungen Komponist*innen? Erfahren Sie es: in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

Intro in englischer Sprache

00:00 Das erste Mal in Zürich

01:40 Wirkliches Kennenlernen

03:00 Nur so entsteht Neues

03:45 Möbius-Band und Schwarze Löcher

06:00 Ein Tag im Leben von ...

08:00 Unterwegs

08:30 Leichtes Gepäck

09:05 Grosse Fragen

10:05 Kein Plan B

11:15 Immer weniger Cello, mehr Komponieren

12:55 Cello-Liebe

13:15 Anfänge mit Penderecki

15:35 Komponistinnen früher und heute

17:15 Neue Sichtbarkeit

18:50 Tipps aus der Masterclass

Im Podcast spricht der Pianist Víkingur Ólafsson mit Ulrike Thiele über seine Liebe zu unabhängigen Interpretationen und zu Nickerchen am Nachmittag – und über die Klavierkonzerte von Brahms und John Adams.

Warum war das Klavier das einzige Instrument, das für Víkingur Ólafsson in Frage kam? Warum rät er seinen Söhnen, ein anderes Instrument zu lernen? Wie fühlt es sich für ihn an, unter den Augen von Brahms in Zürich dessen Musik zu spielen? Und warum hat seine Frau ihm einmal kaltes Wasser ins Gesicht geschüttet? Erfahren Sie es: in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

Intro in englischer Sprache

00:00 Blick in den Zürcher Komponistenhimmel

01:00 Der bärtige Weise oder der schöne Jüngling?

02:30 Brahms-Halle statt Tonhalle

03:15 Herausforderndes für die Fokus-Residenz

04:00 Massgeschneidert: John Adams' neues Klavierkonzert

05:00 Seelenverwandter und Jugendheld

06:25 Diskussionen? It comes last, and it comes fast!

07:55 Dialog mit dem Konzertsaal

08:45 Zuhause ist zuhause

09:30 Joggingrunde und Nickerchen

10:35 Musik ist alles –mit einer Ausnahme!

11:45 Klavier war die einzig mögliche Wahl

14:20 Der Tag, an dem er fast aufgegeben hätte

16:15 Yuja Wangs verrückte Idee

17:00 Frei, kreativ, unabhängig

19:45 Bach bis Bartók, Gould bis Fischer

Im Podcast spricht Sopranistin und Fokus-Künstlerin Golda Schultz mit Ulrike Thiele über Strauss' «Vier letzte Lieder», Komponistinnen und Elvis Costello – und über ihre vollgekritzelten Noten.

Was waren die Entdeckungen in der Kassetten-Sammlung ihrer Eltern? Was bedeutet «schluppi-schluppi» beim Singen? Mit wem würde die Diplom-Journalistin Golda Schultz ein Interview führen? Was verbindet sie mit Beyoncé und Adele? Welche Strauss-Aufnahmen der «Vier letzten Lieder» hat sie gehört? Und was steht gerade auf ihrer privaten Playlist ganz oben? Das verrät sie in der ersten Episode der vierten Staffel unseres Podcasts «Intro».

00:00 Energie der ersten Probe

01:35 Sanfte Fragen an die Stimme

03:15 «Vier letzte Lieder» als Balance-Akt

03:50 Emotionen beim Singen

05:45 «Du kennst mich wieder»

06:00 Nicht «schluppi-schluppi» nach oben

07:00 Coach, Astronautin, Politikerin

08:20 Der kleine, starke Kreis

08:50 Diplom-Journalistin

10:10 Playlist für gebrochene Herzen

12:30 Komponistinnen, Mozart ... Urlaub?

13:00 Beyoncé, Adele, Golda

15:05 Grosse Fragen an ... ?

15:30 Kassetten-Sammlung der Eltern

16:40 Zurück in die 90er

18:00 Strauss mit Lucia Popp, Elisabeth Schwarzkopf, Soile Isokoski

19:00 Vollgeschriebene Noten, oder: How do you say goodbye?

20:50 Grosse Fragen an ... ?

Im Podcast spricht der Geiger Pekka Kuusisto mit Ulrike Thiele über die Gefahren von Machtpositionen im Kulturbetrieb, radikale Positionen in der Kunst – und natürlich über das Violinkonzert von Bryce Dessner und Mahlers Erste Sinfonie.

Warum ist Dessners Violinkonzert athletisch? Warum hat Pekka Kuusisto auch die Partitur von Mahlers Erster in Zürich mit dabei? Und was ist der «Herr-der-Ringe»-Effekt? Das alles erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro». Ausserdem verrät der finnische Geiger, welche besondere kompositorische Herausforderung ihm sein Bruder hinterlassen hat. Und bei welchem Thema bei ihm Teufelshörner zum Vorschein kommen.

Intro in englischer Sprache

00:00 Gemeinsames Debüt

00:50 Ungeschriebene Gesetze?

03:00 Absolute No-Goes

04:15 Nerd-Sachen

04:45 Wasser und Pilgerschaft

05:15 Mahler und Knausgård

06:30 Dessner als Gegenentwurf

07:30 Rückblick auf das gefeierte Debüt in Zürich

08:40 Schlösser und Boxen

11:10 Frei und edgy

13:15 Dessners athletisches Violinkonzert

15:10 Solist, Kurator, Dirigent, Komponist

17:00 Magnetismus

18:15 Dunkle Mächte und Monster

21:10 Dirigieren statt Spielen

22:40 Masterclass mit Mahlers Erster

23:15 Partners in crime

24:00 Neue Impulse und Teufelshörner

Im Podcast spricht Filmmusikexperte und Dirigent Frank Strobel mit Ulrike Thiele über die zeitlose, berührende und mitreissende Musik von Marcel Barsotti zu Sönke Wortmanns Fussballfilm «Das Wunder von Bern».

Welche Figuren und welche Handlungsstränge werden musikalisch besonders in Szene gesetzt? Wie wird aus einer Filmmusik ein Filmmusik-Konzert? Was ist der Hollywoodsound? Und wie klingt eigentlich ein Fallrückzieher? In der neuen Episode unseres Podcasts «Intro» erfahren Sie es – reinhören!

00:00 Fussball-Vibes im Filmkonzert

01:40 Väter, Träume und Legenden

03:00 Ruhrpott, «Süddeutsche», Spiez

04:30 Die 1950er-Jahre

05:50 Was passiert musikalisch?

08:40 Es bleibt einem fast das Herz stehen!

09:30 Keine Stereotypen bei Sönke Wortmann und Marcel Barsotti

10:15 Kooperation «Die Päpstin»

11:15 Schweizer Premiere

12:00 Dekonstruktion für die Live-Filmmusik

15:10 Von Einzeltakes zur spielbaren Filmpartitur

16:45 Sound der Nullerjahre?

18:00 Hollywoodsound

20:40 Fallrückzieher

Die Sängerin und Dirigentin Barbara Hannigan spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über Freiheit, die Universalgelehrte Hildegard von Bingen und über das besondere Konzertprojekt «Electric Fields».

Ausserdem verrät sie, was sie mit Roger Federer verbindet. Warum benutzte Hildegard von Bingen eine Geheimsprache? Wie entsteht ein Konzertprojekt, das ohne Agenda startet? Wie beginnt man eine Karriere mit zeitgenössischer Musik? Und für wen würde sie einmal um die Welt fliegen? Das erfahren Sie in der neuen Episode «INTRO».

Intro in englischer Sprache

00:00 Zeitreise zu Hildegard von Bingen

02:10 Gregorianische Dramatik

03:10 Kein Rezital, kein Konzert, eine Reise ins Innere!

04:20 Ohne Agenda mit dem Klavierduo Labèque, David Chalmin und Bryce Dessner

05:25 Mit Francesca Caccini und Barbara Strozzi ins Jetzt

06:55 Die Geheimsprache

08:30 Gemeinsamkeiten

10:05 Wie wird man eine freie Künstlerin?

11:00 Karriere mit zeitgenössischer Musik

12:35 Die Begegnung mit Reinbert de Leeuw

13:30 Das Mindset eines Roger Federer

14:30 Komponieren?

16:05 Bewährte Partnerschaften ...

17:15 ... eine Wunschliste

17:35 Ein Glas Wein mit ...?

17:50 Ein unglaubliche Inspiration

Die Organistin Iveta Apkalna spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über Risikofreude, die «Singende Revolution» in ihrem Heimatland Lettland und den «emotionalen roten Faden» in ihren Programmen – und über das Geheimnis ihrer Orgelschuhe.

Ausserdem verrät unsere Fokus-Künstlerin 2023/24 Iveta Apkalna, was ihr Plan B gewesen wäre, was ihr Glücksbringer ist und warum sie oft zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Was ist ihre Lieblingsorgel? Was hat ein Orgelkonzert mit einem Einkaufszentrum zu tun? Und warum weiss sie bei jungen Organist*innen, wie es klingen wird, schon bevor der erste Ton gespielt ist? All das erfahren Sie in der neuen Episode «INTRO».

00:00 Die Orgel in der Elbphilharmonie Hamburg und der Tonhalle Zürich

03:00 Die «Malkunst» der Organist*innen

03:40 Erste Annäherung im sowjetischen Lettland

06:00 Wie ein «König»

06:50 Plan A: Organistin dank «Singender Revolution»

08:20 Zur richtigen Zeit am richtigen Ort: Rēzekne

09:20 Ganz alleine schafft man es nicht!

11:00 Klavier und Orgel im Doppel

13:00 «Riskier einfach, Iveta!»

14:20 Haltung, Haltung, Haltung!

15:40 Fitnessprogramm

16:45 Plan B?

18:25 Klassiker der Orgelmusik: Poulenc

21:30 Orgel als Kammermusik-Instrument?

22:50 Der emotionale rote Faden

23:50 Lettland, Bach und einzigartiger Chorgesang

25:00 Jongens «Symphonie concertante» im Einkaufszentrum

27:30 Wundersames Raumschiff: Orgeltag für Kinder

28:45 Ein zweites Herz

30:00 Orgelschuhe?

Music Director Paavo Järvi spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über magische Momente mit Mahlers Musik, neue Freiheiten und warum es jetzt Zeit ist für einen Mahler-Zyklus.

Ausserdem verrät er, warum Mahlers Notentext gerade für Dirigenten so wichtig und aufschlussreich ist. Warum ist die Fünfte ein Neuanfang? Was haben Mahler, Strawinsky und Sibelius gemeinsam? Und warum ist das Adagietto so berühmt? Die Antworten von Paavo Järvi hören Sie in der neuen Episode «Intro».

Intro in englischer Sprache

00:00 Warum ist es jetzt Zeit für Mahler?

02:20 Begehrte Schallplatten aus dem Westen

04:15 Der Praktiker Mahler

06:00 Alle Facetten des Menschen in Musik

07:30 Respekt vor dem Notentext – und ein paar Freiheiten

09:00 Bernstein und weinende Geschäftsmänner

11:15 Mahler heute?

13:05 Mahler-Tradition in New York, Wien, Amsterdam

14:25 Die Fünfte: ein neues Universum!

15:20 Ohne Gesang, aber mit Konzept

16:10 Glückseligkeit und Misserfolg

17:50 Mahler im Film: Adagietto

18:45 Hier ist mein Herz!

Im Podcast spricht Bryce Dessner mit Ulrike Thiele über den schönsten Job überhaupt, über Selbstfindung und über die Spuren von Dvořák und Mahler in seinem Werk «Mari».

Welche Musik hört ein Rockstar und klassischer Komponist wie Bryce Dessner zuhause? Was haben seine Schwester, Hildegard von Bingen und Barbara Hannigan gemeinsam? Was antwortet er, wenn sein Sohn ihn mit grossen Augen anschaut und fragt, ob die Leute ihn kennen? Und was hat Taylor Swift mit Klassik am Hut? In der neuen Episode unseres Podcasts «Intro» erfahren Sie es – reinhören!

Intro in englischer Sprache

00:00 Joggen und Strauss in Zürich

01:40 «Mari», oder: ein Waldspaziergang mit Semyon Bychkov

03:30 Auf den Spuren von Dvořák und Mahler

05:30 Auf Tuchfühlung mit dem Publikum

08:10 Ich habe den schönsten Job!

09:40 Was sagt Taylor Swift zu klassischer Musik?

10:10 «Electric Fields» mit Barbara Hannigan, Katia und Marielle Labèque

11:00 Hommage an Universalgenie Hildegard von Bingen

11:50 Musikalische Portraits für Alice Sara Ott und Pekka Kuusisto

13:20 «Ich mag keine Werke, die den Solist*innen wehtun»

14:40 Schlüsselfigur und Muse: Jessica Dessner

16:45 Konzertsaal statt Handy!

18:20 Die eigene Stimme finden

20:15 Musik im Hause Dessner

20:55 Song for Octave

Im Podcast spricht Simone Young mit Ulrike Thiele über dunkelblaue Musik von Richard Strauss, die Komponisten-Hotline und ihre musikalische Bucket List.

Warum Simone Young Pausen hasst und Einakter liebt? Welches neue Instrument sie gerade in Zürich lernt? Warum sie im Konzertsaal beim Gedanken an die «Space Odyssey» von Stanley Kubrik lachen muss? Was haben «Also sprach Zarathustra» von Richard Strauss und Bryce Dessners «St. Carolyn by the Sea» gemeinsam? Und warum fehlen bei Strawinsky metallische Farben? All das erfahren Sie in der neuen Episode unseres Podcasts «Intro».

00:00 Kennenlernen zur Musik von Richard Strauss

01:30 Wie ein neues Instrument

02:30 Akustik und Richard Strauss

05:20 Kubriks «Space Odyssey» mit Verlängerung

06:20 «Also sprach Zarathustra» in dunkelblau

07:40 Vernudelte und verschattete Schlüsselstellen

09:00 Drei gegen zwei! Funktionierte schon bei Mozart

10:00 Ambivalenz und Wehmut

11:30 Faszination «Salome» in Sydney

13:30 «Ich hasse Pausen!»

14:20 Apollon tanzt mit den Streichern

16:10 Strawinsky in Ölfarben und schwarz-weiss

17:45 Strauss und Strawinsky in Zürich

18:20 «St. Carolyn by the Sea» in Literatur und Musik

19:30 Zwei E-Gitarren in diesem Saal?

20:15 Komponisten-Hotline

21:10 Intellektuell fundiert statt nach Gefühl

23:30 Rockmusik in der E-Musik

24:55 Freiheiten nach 40 Jahren

27:15 Bucket List? Berg und Bach!

Beethoven zum Leben erweckt! Arthur Abs ist dies gemeinsam mit seinem Bruder Victor in einem preisgekrönten VR-Spiel gelungen. Im Podcast mit Ulrike Thiele spricht er über die Idee, über seinen Beethoven – und über seine Lieblingsstelle im Spiel.

Ausserdem verrät er, was die grössten Herausforderungen für das Entwickler-Team des Spiels waren. Wie entsteht überhaupt ein Virtual-Reality-Spiel? Warum ist Rap so wichtig, und was hat Rap mit Beethoven zu tun? Hören Sie rein, bevor Sie in der Tonhalle demnächst mit der VR-Brille auf Beethoven treffen.

00:00 Zum Leben erweckt oder neu erfunden?

00:50 Wie ist der virtuelle Beethoven?

01:10 Trotzdem der echte Beethoven

02:00 Warum ein Beethoven-Spiel?

02:55 Der lange Weg des Tüftelns

03:40 Herausforderungen

05:00 Das Team hinter dem Spiel

05:50 Nicht nochmals «Für Elise» verwursten

07:15 Virtual Reality

09:10 Wie klingt Opus 360?

11:55 Rap und Beethoven

13:20 Eintauchen im Konzertfoyer

14:05 Arthurs Lieblingsszene

14:30 Das nächste Projekt?

Der Cellist Kian Soltani spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über das Geheimnis des langsamen Übens, sein erstes Konzert in Zürich und über persische Musik – und natürlich über Schumann und Schostakowitsch. Ausserdem verrät unser Fokus-Künstler 2023/24 Kian Soltani, was sein Lieblingsfilm ist, wer wichtige Wegbegleiter waren und warum kein Ensemble so toll klingt wie ein reines Cello-Ensemble. Welche Musik erklingt zu Familienfesten im Hause Soltani? Und was sind Nay, Tar und Kemantsche? Erfahren Sie es in der ersten Episode der dritten Staffel «Intro».

00:00 Schnellfragerunde

00:20 Ihre Frage, Kian Soltani?

01:00 Vor dem Konzert

01:45 Das Geheimnis des langsamen Übens

02:40 Rückblick: Série jeunes 2015

03:45 Vom Vorarlberg nach Zürich

04:50 Neben Kian Soltani in der Zürcher Tonhalle?

06:00 Künstlerfreundschaften

08:20 Schumann und Schostakowitsch

10:20 Nichts klingt so toll wie Cello multipliziert

11:35 Persische Musik mit dem Vater

12:30 Im Hause Soltani

14:00 Der Weg zum Profimusiker

14:35 Klassik steht an erster Stelle

15:45 Musik für die Familienfeste

16:30 Meditation, Improvisation und Rhythmus

17:40 Persische Instrumente

Charlie Chaplin war ein Grossmeister der Filmkunst – auch in Bezug auf die Filmmusik, ist Dirigent Frank Strobel überzeugt. Im Podcast mit Ulrike Thiele schwärmt er vom klugen Universal-Genie Chaplin, der als Tramp und als Komponist gleichermassen berührt und uns ein Lächeln ins Gesicht zaubert.

Aber warum liess Chaplin seinen Tramp, den Landstreicher mit Melone und Pumphosen, sterben? Was hat ein «Brötchentanz» mit den grossen Fragen des Lebens zu tun? Warum wurde die Schweiz ein wichtiger Zufluchtsort für Chaplin? Und wieso braucht ein lustiger Film keine lustige Musik? In dieser Podcast-Episode erfahren Sie es.

00:00 Filmikone, Clown und Musiker

01:40 Universal-Genie und zeitloser Zeitzeuge

03:15 Wende vom Stumm- zum Tonfilm

05:15 Der Tramp muss sterben

06:30 Modern Times, Great Dictator und Goldrausch

07:45 Konzertabend über und mit Chaplin

09:00 Der komponierende Oscar-Preisträger

10:15 Wie Chaplin komponierte

12:45 Mit Brahms beim Barbier

14:15 Hynkels Tanz mit der Weltkugel

15:30 Zufluchtsort Schweiz

17:45 Mit Chaplin am Küchentisch

19:00 Existentieller Brötchentanz

21:15 Elegante Musik als Kontrapunkt

22:30 Melancholie statt reiner Slapstick

Als Fokus-Künstler hat der Organist Christian Schmitt im September 2021 die neue Kuhn-Orgel in der Zürcher Tonhalle eingeweiht. Nun kehrt er für eine Schweizer Erstaufführung und ein Rezital an das Instrument zurück, das ihm so sehr am Herzen liegt. Im Podcast spricht er mit Ulrike Thiele über «Umarmung – Licht und Schatten» von Toshio Hosokawa, über Monster-Mundorgeln und sein Rezital-Programm.

Ausserdem verrät Christian Schmitt, mit welchem Effekt-Register der Zürcher Tonhalle-Orgel er unserem Creative Chair Toshio Hosokawa eine besondere Freude machen wird. Warum haben 10 Mark und ein zweiter Platz sein Leben verändert? Und wieso wollte er schon einmal einen Champagner-Handel eröffnen? Erfahren Sie es – in dieser Podcast-Episode.

00:00 Elbphilharmonie, Walt Disney Concert Hall, Zürcher Tonhalle

01:40 Die brillante Sosse

02:00 Crotales statt Röhrenglocken

03:45 Tokio im Jahr 2000

04:10 2 Hände, 2 Füsse, 5 Notensysteme

05:00 Hosokawas «Cloudscape» international

05:35 «Für Orgel schreiben, das ist ganz schön schwer»

06:30 Klänge, Farben, neue Ideen für Orgel

08:15 Hosokawa zu «Umarmung – Licht und Schatten»

09:40 Wie zwei Monster-Mundorgeln zusammenfinden

10:00 Wie das Japanische Meer

11:30 Kontemplation und Metronom

13:30 85% bis 90% stehen schon vor Probenbeginn

14:15 Das Monster in der Schallbox

15:20 Elektronische Orgel und 10 Mark

17:40 Grosse Entscheidungen

18:00 Jura, Corona und Champagner

19:10 Lektion fürs Leben: Sehnenscheidenentzündung

21:40 Orgelsinfonie vs. neues Repertoire?

24:15 Rezital mit Jubilaren, Bach, Widor und Hosokawa

Wenn unsere Konzertmeisterin Julia Becker bei Johann Sebastian Bachs «Brandenburgischem Konzert» Nr. 1 zum Solo ansetzt, hält sie diesmal ein besonderes Instrument in Händen: Violino piccolo. Im Podcast mit Ulrike Thiele spricht sie über die Besonderheiten der barocken Taschengeige.

Wie klingt das kleine Instrument mit Darmsaiten im Vergleich zu ihrer Stradivari? Welche Gedanken treiben die erfahrene Geigerin bei ihrer Premiere mit dem neuen Instrument um? Warum spielt sie ohne Kinnhalter? Und warum hat Julia Becker beim Konzert ein Feuerzeug griffbereit? All das erfahren Sie in dieser Podcast-Episode.

00:00 Eine kleine Premiere

01:00 Probeneindruck

01:30 Solo oder «kleine Tönchen»?

02:00 Probeneindruck II

03:00 Vor 20 Jahren

03:55 Violino piccolo

06:05 Woher kommt der besondere Klang?

07:00 Stradivari vs. Darmsaiten

09:00 Ohne Kinnhalter zum Originalsound

10:00 Der zweite Satz: Herzstück

11:00 Druck rausnehmen

12:00 Schwingen ohne Vibrato

12:30 Entschlacktes Spiel mit Tradition

13:15 Bachs ideale Hofkapelle

13:45 Kammermusik mit grossem Orchester

15:00 Technisch gut machbar

16:00 Facettenreicher Bach

Der Dino-Experte Nils Knötschke spricht im Podcast mit Ulrike Thiele über einen ganz besonderen Gast in der Tonhalle Zürich: den ersten Tyrannosaurus rex, der in der Schweiz zu sehen ist – vom 29. März bis zum 16. April 2023.

Innerhalb von drei Tagen hat das Team um Nils Knötschke im Konzertfoyer der Tonhalle Zürich ein riesiges Knochen-Puzzle aus knapp 300 Teilen zusammengesetzt: «Trinity». Ulrike Thiele hat den Fossilienpräparator dabei begleitet. Wie «Trinity» nach Zürich und zu ihrem Namen kam? Warum der Schädel beim Aufbau eine Herausforderung war? Und wie viele Zähne ein T-Rex hat? Das erfahren Sie in dieser Podcast-Episode.

00:20 Ein ganz besonderer Gast

01:00 Auf einer Fossilienbörse in Arizona

01:30 Die dreiteilige «Trinity»

02:15 Robuste Weibchen, fragile Männchen

03:00 Trinitys lange Reise in die Tonhalle Zürich

03:45 Der selten gefundene T-Rex

04:40 Filmlegenden und Kunstschmiede

05:45 Vom Fund bis zur Ausstellung

06:00 Dünn wie Papier, morsch wie Holz

07:00 Drei Tage Hochspannung: Der Aufbau

08:00 Vogelsand, Schaumtaschen und Seilwinde

09:00 Am Nasenloch!

10:00 Hoch hinaus

10:45 Zähne so gross wie Bananen

11:30 30 Zentimeter, 20, 10 ... Stop!

12:30 Kopflos

13:40 Winzige Vorderarme

15:00 Jahresringe im Knochen

15:45 Ein T-Rex im Garten?

Als Kind dirigierte er mit Stäbchen zu den Klängen des neuen Kassettenrekorders im japanischen Bambushain grosse Sinfonien. Dann zog es ihn nach Europa. In dieser Saison ist der Komponist Toshio Hosokawa unser Creative Chair. Im Gespräch mit Ulrike Thiele erinnert er sich an seine Anfänge und spricht – noch immer spürbar bewegt – über den Anlass zu seiner «Meditation», die Tsunami-Katastrophe von 2011.

Ausserdem geht es in dieser Podcast-Episode um die Schönheit der Vergänglichkeit und den bleibenden Eindruck, den ein Zen-Meister bei Toshio Hosokawa hinterliess. Warum der Komponist neue Ohren brauchte, um in seine Heimat Japan zurückzukehren, warum eine Orgel eine «Monster-Shô» und eine Flöte eine «Super-Shakuhachi» sein kann? All das erfahren Sie im Podcast.

00:20 Warum nach Deutschland?

00:50 Ein sehr japanisches Elternhaus

02:00 Modeerscheinung Klavier

02:30 Schlüsselmomente mit Mozart

02:50 Musik im Bambushain

05:15 Vogel ist nicht gleich Vogel

07:00 Die Schönheit der Vergänglichkeit

08:15 Isang Yun und die Tradition

09:00 Entdeckungen in Berlin

10:15 Mit neuen Ohren in die Heimat

12:45 Der Zen-Meister

13:30 Schweigen, Sitzen, Kalligraphie

15:30 Kalligraphie des Klangs

16:15 «Der grösste Schock in meinem Leben»

18:15 Musik als Gebet

19:00 Die Orgel als Monster-Shô

20:30 Und die Flöte ist eine Super-Shakuhachi!

Das grosse Finale für unsere fünf Schülermanager*innen steht an: ihr selbstkonzipiertes Konzert mit dem Jugend Sinfonieorchester Zürich unter der Leitung von David Bruchez-Lalli und mit Paul Handschke am Cello. Im Gespräch mit Ulrike Thiele erklären Jonas, Moëna, Mika, Samuel und Tamara, was sie als Schülermanager*innen beim Tonhalle-Orchester Zürich erlebt und was sie sich für ihr eigenes Projekt vorgenommen haben.

Ausserdem geht es in dieser Podcast-Episode um Dvořáks Cellokonzert. Das wird Paul Handschke als Solist im Konzert spielen – und er hat Moëna und Tamara die schwierigste und die schönste Stelle daraus vorgespielt. Warum passen Dvořák und Strawinsky so gut zusammen? Und was ist eine «Konzertbanane»? Die Antworten gibt's im Podcast.

00:20 Von der Orchestertechnik bis zur Intendanz

00:50 Was machen Schülermanager*innen?

02:30 Klatschen, lachen, husten

03:30 Die Moderatorin neben Dir

04:20 Grenzenlos mit Dvořák und Strawinsky

05:10 Wie ein Programm entsteht

06:20 David Bruchez-Lalli als Brückenbauer

07:00 Profis und der Nachwuchs im JSOZ

08:00 Auch Solo-Cellisten müssen viel üben

09:10 Die Konzertbanane

10:30 Dvořák am Morgen

11:45 Herantasten an die schwierigste Stelle

13:00 Im realen Tempo wird's einfacher

14:00 Die präprofessionelle Ebene

15:00 Auf beiden Seiten

15:45 Der Endspurt: Proben, Licht und Schülerworkshops

17:50 Und dann doch noch: Pauls Lieblingsstelle im Dvořák

Filmmusik-Experte Frank Strobel präsentiert diesmal mit dem Tonhalle-Orchester Zürich den Gruselklassiker «Nosferatu». Im Gespräch mit Ulrike Thiele erklärt er, warum der Film nicht «Dracula» heissen durfte, obwohl genau das die Vorlage war.

Ausserdem geht es in dieser Podcast-Episode um Christopher Young, den Hollywood-Komponisten, der Frank Strobel eine neue Musik zum ersten Gruselfilm der Geschichte angeboten hat. Nun findet die Weltpremiere statt. Doch wann ist so eine Neukomposition fertig? Was ist an Graf Orlok alias Dracula romantisch? Warum wurde der Schädel des Regisseurs gestohlen? Und was verbindet Spider-Man, Batman und Nosferatu? Die Antworten gibt's im Podcast.

00:20 Der erste Gruselfilm überhaupt?

00:50 Dracula unter anderem Namen

01:20 Zeitdokument nach dem Ersten Weltkrieg

02:20 Die Geschichte des Vampirs

03:40 Die Sinfonie des Grauens

04:50 Phantastisch-romantische Suite zum Gruselfilm?

06:00 Stummfilm als Experimentierfeld

06:45 Klaus Kinski und Electronic

07:35 Dracula als Volksmärchen?

09:10 Bootsfahrt im Sarg

10:50 Wenn Christopher Young anruft

11:20 Swordfish, Hellraiser, Spider-Man, Nosferatu

12:30 Inspiriert durch Bernard Herrmann

13:25 Mythos Nosferatu

14:25 Murnaus Schädel gestohlen

15:10 Zeitplan für eine Weltpremiere

16:10 Wie klingt das Böse?

18:00 Zwischen Liebesszene und Krallen

Aufgewachsen in Vilnius in Litauen kam Izabelė Jankauskaitė nach Zürich, um Dirigieren zu studieren. Nun ist sie Assistant Conductor und leitet bald ihr erstes eigenes Projekt mit Musiker*innen des Tonhalle-Orchesters Zürich und der Sprecherin Salome Kammer. Im Gespräch mit Ulrike Thiele blickt sie zurück auf ihre ersten Begegnungen mit Musik und auf ihren Werdegang zur Dirigentin. Ausserdem erzählt sie, was in den nächsten Wochen bis zur ersten Aufführung von Toshio Hosokawas «Deine Freunde aus der Ferne» im Familienkonzert noch zu tun ist, warum sie am liebsten alle Sinfonien von Haydn aufführen möchte und welche Zauberwörter sie berühren.

00:15 Kurz vor der Premiere

00:50 Neue Entdeckungen

02:40 Musik wie ein Traum

03:45 Eine spannende Reise für Kinder

04:25 Zum Hören und zum Sehen!

05:15 Regie, Licht und viel Organisatorisches

06:00 Die singende Dirigentin?

06:20 Und wie wird man Dirigentin?

07:30 Der Weg in die Schweiz

08:20 Mahler und Haydn

09:30 Und Toshio Hosokawa?

10:00 «Deine Freunde aus der Ferne»

10:20 Klingende Erinnerungen

10:35 Teddybär und Kukukukukuku...

11:00 Knopfaugen und Zauberwörter

11:40 Herzliche Einladung zur Zeitreise

Wer den Multi-Perkussionisten Martin Grubinger einmal auf der Bühne erlebt hat, der weiss, dass er immer alles gibt: mit dem Kopf, wenn er die Erstaufführung auswendig spielt, aus voller Seele und mit jeder Faser seines Körpers. Mit Ulrike Thiele hat er über den Zauber des Anfangs gesprochen, warum er als Percussion-Profi aufhört und warum er Geschichts-Podcasts liebt.

00:15 Zum ersten Mal «Inferno»

00:50 Mit dem Popo an der Stuhlkante

01:40 Auf den Leib geschneidert

02:40 Die Wiener Pauken

03:15 Das junge Solo-Instrument Schlagzeug

04:25 Neue Musik, die begeistert!

05:45 Die 24/7-Schlagzeug-Familie

06:30 Led Zeppelin, Blues Brothers, Klassik

07:30 Disziplin ist entscheidend

09:40 Warum mit 40 Jahren Schluss ist

10:45 Das Hobby zum Beruf: Geschichte

11:40 Podcast-Empfehlung #tatortgeschichte #truecrime

13:00 Die «ultimative Lobhudelei» von Intendantin Ilona Schmiel

16:00 Wie alles begann

17:25 Friedrich Cerha, Zubin Mehta und Anja Bihlmaier

18:50 Ich bin nicht abhängig vom Applaus

19:30 Für Kinder braucht es Freude, für Profis Disziplin

21:10 Hab ich alles dafür getan?

«Musik verfolgt mich 24 Stunden», sagt Rudolf Buchbinder im Gespräch mit Ulrike Thiele. Den grössten Anteil daran darf im Leben des Pianisten wohl Beethoven für sich beanspruchen – und das schon seit über 70 Jahren. Rudolf Buchbinder erzählt, warum Haarlocken so wichtig und Fingersätzen unwichtig sein können – und natürlich, was es mit seinem «Diabelli-Projekt» auf sich hat.

00:15 Das Diabelli-Projekt

01:20 Beethoven «über so einen blöden Walzer...»

02:08 Der junge Liszt und ein herausragender Schubert

03:00 Elf Diabelli-Variationen von heute

03:55 Hosokawa und Schubert

04:25 Widmanns Finale

06:45 Monsieur Diabelli

07:50 Beethovens Leben in 33 Variationen

11:30 Wegbegleiter an der Wand

13:10 60 Jahre Kennenlernen

13:35 Unsichtbar bei Beethoven

14:15 Wo Beethoven die Locken hat

15:15 Sogenannter Urtext

16:20 Drei Arten von Fingersätzen

17:10 Kopf und Finger

18:20 Schlafwandeln mit Beethoven

Die Kalligraphie ist eine der Inspirationsquellen für den Komponisten Toshio Hosokawa. Deswegen geht Ulrike Thiele in diesem Intro mit der Kunsthistorikerin Khanh Trinh den ostasiatischen «Tuschespuren» nach – so auch der Titel der Ausstellung im Museum Rietberg, die Toshio Hosokawa mitkuratiert hat. Was hat Jackson Pollock mit Musik zu tun? Wie gut tanzt ein Malerpinsel? Und wie klingt eine Teezeremonie?

00:15 Zwischen Holzschnitten und Masken

00:56 «Tuschespuren» im Museum Rietberg

02:20 Schriftkunst: Von China nach Japan

03:20 Von wegen «Schönschrift»!

04:00 Der «Berg» als Action Paiting

06:08 Schriftkunst als Musik

06:53 Rätsel aus alter Zeit

08:25 Kunstwerke zum Tee

09:20 Kalter Klang, heisses Wasser

09:50 Dreimal neue Schriftkunst

10:20 Gedicht in Siegelschrift

10:45 Schweigen wie Donner

11:45 Die Dinge so belassen, wie sie sind

12:05 Der Tanz des Pinsels

12:45 Nur ein einziger Versuch

13:05 Meisterinnen und Meister?

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Er steht jeden zweiten Tag auf einer Bühne – und für Paavo Järvi ist er «der beste Flötist der Welt». Ulrike Thiele hat Emmanuel Pahud gefragt, wie man das wird. Ausserdem erklärt er, warum ein Piano auch laut sein kann und warum er nur Musik spielt, an die er glaubt. Spoiler: Hosokawas neues Flötenkonzert «Ceremony» gehört dazu.

00:15 Der beste Flötist der Welt?

01:40 Mit Paavo Järvi in Japan

02:10 Der falsche Mozart!

03:15 Doppelleben Orchester und solistisch?

04:40 Immer in Form

05:10 Solo vs. Orchester?

06:45 Piano ist nicht gleich piano

08:10 Kammermusik ist Zuhören

09:30 Ohne Mozart

11:00 Nicht-Repertoire

12:30 Das Beste!

14:30 Hosokawa und Tüür

17:00 Die Welt ist gross genug

18:00 Die grossen Flötisten

19:30 Furtwängler und Jessye Norman

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Music Director Paavo Järvi und die Intendantin Ilona Schmiel blicken auf die neue Saison beim Tonhalle-Orchester Zürich. Im Gespräch mit Ulrike Thiele erzählen sie, welche grossen Projekte anstehen, wo Feinarbeit gefragt ist und welche Schätze es zu entdecken gilt.

Intro in deutscher und englischer Sprache

00:25 Musikalische Feinarbeiten

03:12 Ankommen mit Bruckner

05:30 Feinarbeiten in der renovierten Tonhalle

06:29 Alte Verbindungen, neue Freundschaften

10:20 Zürcher Rachmaninow-Zyklus

12:18 «Der» Flötist Emmanuel Pahud

13:30 Paavo Järvi über Hosokawa

15:00 Ilona Schmiel über Hosokawa als Creative Chair

17:02 Pahud spielt Tüür

17:32 Fazıl Say im Fokus

19:00 Die gnadenlos Ehrliche: Hilary Hahn

20:10 Die durch die Geige spricht: Janine Jansen

21:33 Die letzte Runde mit Martin Grubinger

23:20 Filmsinfonik für Gruselfans

24:30 Ankommen nach Corona

29:00 Wieder unterwegs

31:33 Paavo Järvis Tipps für Entdeckungen

34:14 Ilona Schmiels Schätze der Saison 2022/23

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Wenn Frank Strobel dirigiert, steht Filmmusik auf dem Programm. Diesmal: Hitchcocks «Vertigo» mit der Originalmusik von Bernard Herrmann. Mit Ulrike Thiele spricht Frank Strobel über einen «angeschärften» Impressionismus, über schwindelerregende Momente in Musik und Film sowie über die passende Frisur für Ihren Besuch bei «Vertigo».

00:49 Hitchcock und Herrmann

01:02 Bekannte Kinopaare

01:30 Gemeinsame Sprache

01:50 Psycho und Co

02:22 Hitchcock und die Musik

03:08 Herrmanns «Vertigo»-Impressionismus

03:34 Klangthriller

04:35 Der Hitchcock-Akkord

05:15 Scotties Höhenangst

06:15 Die Wiedererkennungsszene

06:45 Schwindelerregende 7 min

07:55 Sogwirkung

08:40 Kim Novaks Dutt-Frisur

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Paavo Järvi hat ihn einmal sein «zweites Paar Ohren» genannt: Philip Traugott. Der erfahrene Aufnahmeleiter und Produzent ist selbst ausgebildeter Geiger und Dirigent – und seit über 30 Jahren ein wichtiger Weggefährte von Paavo Järvi. Über ihre besondere Verbindung hat Philip Traugott mit Ulrike Thiele gesprochen, ausserdem über die Aufnahmeprojekte mit dem Tonhalle-Orchester Zürich und eine charakterstarke «Carmina Burana».

Intro in englischer Sprache

00:40 Im Jahr 1987 in West Virginia

01:45 Teil der Familie Järvi

02:10 Arbeit und Freundschaft

03:17 Konzert und Korrekturen

04:16 Das musikalische Ideal

04:45 Akustische Unterschiede

05:30 Klarheit

05:55 Mithilfe von Mikrofonen

06:35 Bruckner, Adams, Orff

08:45 Die richtigen Mikrofone

10:33 Carmina Burana

11:10 Zungenbrecher

12:35 So wenige Takes wie möglich

13:00 Charakterstarke «Carmina»

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Wenn Maestro Herbert Blomstedt über Musik spricht, hängt das Publikum an seinen Lippen. Ulrike Thiele ging es nicht anders. Sie hatte die grosse Freude, ihn zu Hause in Luzern zu besuchen und mit ihm über Bruckner, dessen Fünfte Sinfonie und Herbert Blomstedts «musikalischen Motor» zu sprechen. Dabei vergeht eine knappe halbe Stunde wie im Flug – hören Sie selbst.

00:30 Der immer neue Blick auf Bruckner

00:54 Ausnahmsweise nur eine Fassung

01:20 Zehn Extra-Trompeten

02:20 Bruckners beste Gedanken

02:30 Überarbeitungen der Sinfonien

03:30 Das hat das Werk fast umgebracht

04:50 Der Wunsch nach Erfolg

05:15 Das Zentrum der Fünften

05:35 Wunderbar spontane Musik

06:10 Harte Arbeit bei Beethoven, Brahms und Bruckner

07:00 Die lange, langsame Einleitung als Schlüssel

09:10 Ich werde davon nie müde!

10:20 Geduldig mit Bruckner, nicht mit sich selbst

11:05 Seit 40 Jahren mit dem Tonhalle-Orchester Zürich

11:30 Die Freiheiten als Gastdirigent*in

14:45 Das Populäre war mir immer verdächtig

15:10 Publikumsgeschmack

18:00 Goethe als Ratgeber

18:40 «Mission» Stenhammar

19:15 Furtwänglers Bruckner in Stockholm

20:30 Trotz als Motor

24:15 St. Florian in Luzern

25:20 Unter der Orgel

26:00 Bewusste Grösse und Demut

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Wenn es eine schafft, ein allfälliges Kindheitstrauma von der Blockflöte wegzublasen, dann Lucie Horsch. Im Gespräch mit Ulrike Thiele erzählt sie, warum die Blockflöte eine Orgelpfeife ist, wer ihr Blockflötengrossvater war und warum Charlie Parker sie inspiriert.

00:25 Zum Glück auf eigenen Wunsch

00:49 Cello, Cello, Geige, Blockflöte

01:02 Von Anfang an begeistert

01:26 Ja, das geht auch professionell

02:07 Der Reiz des Verletzlichen

02:43 Der Blockflötengrossvater

03:55 Frans Brüggen und das Tonhalle-Orchester Zürich

04:14 Blockflöte statt Cembalo

05:26 Bachs Kantaten und die Orgelpfeife

06:00 Telemann als Blockflöten-Experte

07:14 Das Loch in der Musikgeschichte

07:46 Charlie Parker mit der Blockflöte

08:23 Neue Herausforderungen

08:51 Im Dialog mit dem Orchester

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Als Assistant Conductor weiss Holly Choe, wie es jungen Dirigent*innen geht, wenn sie an das Pult eines grossen Orchesters treten. Vor der Conductors' Academy mit Paavo Järvi und dem Tonhalle-Orchester Zürich hat Holly mit Ulrike Thiele über die Herausforderungen für junge Dirigent*innen gesprochen, über den Unterschied zwischen Meisterkursen und Dirigier Wettbewerben, über die Kunst, mit fast nichts Grosses zu bewirken. Und warum die sechs Teilnehmer*innen wie Schwämme sein sollten.

Intro in englischer Sprache

00:40 Der erste grosse Meisterkurs ...

01:10 ... so viele Augen und die eigenen Zweifel

01:55 Von der Blaskapelle zum Orchester

03:43 Diese Academy ist besonders

04:28 Paavo Järvi als Vorbild

05:07 Das beste Stück überhaupt!

05:41 Meisterkurs oder Wettbewerb?

07:45 Starkes Rückgrat

08:25 Darum Beethovens Erste mit mir

09:09 Gute Ideen, nicht nur gutes Gefühl

09:45 Soziale Intelligenz

10:37 Der Lehrer als Psychologe

11:51 Die Magie von Maestro Haitink

13:14 Alles aufsaugen wie ein Schwamm

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Direkt nach der ersten Orchesterprobe hat Ulrike Thiele den Komponisten John Adams getroffen. Er hat ihr verraten, dass sein Beruf ähnliche Arbeitszeiten mit sich bringt wie für einen Bankangestellten. Ausserdem erzählt er, was Bruckner in der Wüste von Nevada verloren hat und was die Musik von Jimmy Hendrix mit unserer musikalischen Grammatik verbindet.

Intro in englischer Sprache

00:54 «Kosmos» ist ein grosses Wort

01:35 Die Verwandlung vom Komponisten zum Dirigenten

02:12 Reise zu Carl Gustav Jung: 1983

03:33 Was bisher geschah ...

04:08 Extrovertiert und laut

04:33 Lyrische Momente mit Víkingur Ólafsson

05:12 Mit Paavo Järvi zu Charles Ives

05:41 Das romantische Bild vom Komponisten

06:16 Nine to five

07:19 Computer statt Klavier

08:52 Inspiration

09:49 Bruckner in Nevada

10:37 Rhythmus und musikalische Grammatik

11:47 Europa und die USA

12:35 Ausblick

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Der Filmmusikexperte und Dirigent Frank Strobel spricht mit Ulrike Thiele über die Sogwirkung des Filmepos «Die Nibelungen». Und erzählt uns, was die Filmmusik von Huppertz mit Wagners Musik verbindet und was diese mit «Star Wars» zu tun hat.

00:30 Episch: Nibelungen und Metropolis

01:00 Die Nibelungen und Wagner

01:45 Eine Sage, zwei Welten

02:12 Bildwelt der 1920er-Jahre

02:52 Die Musik von Gottfried Huppertz

03:20 Schreker, Zemlinsky, Strauss und Huppertz

03:40 Verbunden durch Leitmotive

04:11 Siegfried, Kriemhild und Hagen

04:45 Gleich zwei grosse Filmabende

05:02 Der Sog in eine andere Welt

05:40 Eine grosse Geschichte!

06:15 Neuinstrumentierung

06:25 Der Klavierdirektionsstimme sei dank

07:35 Film und Musik

07:45 Das legendäre Trio

08:25 Gesamtkunstwerk

08:52 Ohne Wagner kein «Star Wars»

Musikausschnitte mit freundlicher Genehmigung von

hr-music/Pan Classics.

hr-Sinfonieorchester, Dirigent: Frank Strobel

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Der Solo-Geiger Ilya Gringolts erzählt Ulrike Thiele in diesem Intro, warum Zürich seine Wahlheimat geworden ist. Und wir erfahren, warum auch ein Orchester Kammermusik machen kann, was er gerne von seinen Jazz-Kommilitonen gelernt hätte und was Acid Dreams mit der Musik von John Adams zu tun haben.

00:22 Das ist mein Zuhause!

00:44 Das schöne Mädchen

00:57 Zwischen New York und irgendwo

01:37 Alles ist Kammermusik

02:22 John Adams' Violinkonzert

02:37 Mainstream auf höchstem Niveau

03:00 Vintage Adams

03:36 Sheherazade

04:07 Herausforderung Rhythmus

04:50 Groove der Jazzer

05:43 Zauber der endlosen Melodie in neuer Musik

06:50 Solo als Traumgestalt

07:11 Out-of-Body-Experience

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Was verbindet Beyoncé und Boulez? Der Dirigent Robert Trevino erzählt es Ulrike Thiele. Ausserdem erklärt er, warum der Komponist John Adams in den USA so bekannt ist wie eine Football-Legende und warum er selbst ein völlig falsches Bild von Elgar hatte.

Intro in englischer Sprache

00:30 Abends im Hotelzimmer...

00:52 ... mit George Michael, Beyoncé und Boulez

01:41 Adams, wow, wirklich coole Musik

02:20 Das Erbe von Edo de Waart in Rotterdam

02:38 First Date in Spain

03:10 In 200 Jahren: «next to Beethoven»

03:30 USA und Europa

04:18 Wahrlich international

04:36 Bekannt wie Football-Legende Peyton Manning

05:30 Zeitreise zu Columbo

06:40 Musik der Gegensätze

07:12 Ausdruck und Technik

08:02 Adams und Elgar

08:50 Please not Elgar!

09:52 Unerwartete Liebe

10:27 Internationaler Komponist aus England

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Dirigent Paavo Järvi spricht mit Host Ulrike Thiele über die besondere Energie der Schwestern Katia und Marielle Labèque, die gleichzeitig ein Klavierduo bilden. Ausserdem über den mitreissend-tänzerischen Favoriten seiner Kindheit ‒ Martinů ‒ und darüber, wie er Brahms' Erste Sinfonie immer wieder neu entdeckt.

Intro in englischer Sprache

00:23 Once in Paris…

00:57 Die besondere Energie der Labèque-Schwestern

01:24 Die beste Gelegenheit, etwas zum ersten Mal zu hören

01:45 Unverkennbar Martinů!

02:42 Favorit der Kindheit

03:38 Brahms und Martinů, zwei wunderbar eigene Welten

04:23 Frische Ohren für Brahms

05:03 50-60 Mal Brahms Erste

05:30 Brahms' Orchester

06:35 Immer neue Perspektiven auf Brahms

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In diesem Intro spricht Host Ulrike Thiele mit dem Musikwissenschaftler Hans-Joachim Hinrichsen darüber, warum Schostakowitschs Violinkonzert lange in der Schublade verschwand. Ausserdem über komponierten Widerstand, eine überraschend lyrische «Eroica» und was Schostakowitsch und Beethoven verbindet.

00:14 Warum Schostakowitschs Violinkonzert so lange in der Schublade verschwand

02:35 Schostakowitschs komponierter Widerstand

04:45 Was wir von einer Interpretation mit Janine Jansen und Paavo Järvi erwarten können

05:45 Beethoven neu entdecken

07:45 Die lyrische «Eroica»

08:50 Hans-Joachim Hinrichsens Schlüsselmomente der «Eroica»

11:08 Was Schostakowitsch und Beethoven verbindet