Explore every episode of the podcast Improvisaciones Compulsivas

Esta semana nos sumergimos en el universo de Chris Marker, como amante del cortometraje. Entre viajes en el tiempo, memoria y bigotes, exploramos cómo sus películas cortas esconden mundos enormes.

Esta semana hablamos de El jefe de todo esto (2006), la sátira corporativa de Lars von Trier que convierte una oficina en campo de batalla existencial. Un actor contratado para hacerse pasar por el jefe, una empresa sin rostro, y un director que se burla de sí mismo y del cine. Discutimos sobre poder, representación y el extraño humor de los lugares donde nadie quiere estar.

En este episodio exploramos Time Code (2000), la arriesgada película de Mike Figgis rodada en tiempo real y en pantalla dividida. Cuatro cámaras, una toma continua, múltiples historias que se cruzan en un mismo espacio-tiempo. Hablamos del vértigo del plano secuencia, del artificio expuesto. Un episodio sobre sincronías, espionajes emocionales y la coreografía secreta en los Ángeles.

Esta semana tenemos programa especial. Nos unimos al podcast Poesía & Capitalismo para conversar sobre dos piezas audiovisuales extrañas: Adiós a Tarzán, con Enrique Lihn, y Nostalgias del Far West, con Jorge Teillier. Dos piezas híbridas donde la poesía se cruza con la imagen, la memoria y el gesto contracultural, revelando paisajes interiores y ruinas sentimentales. Un cruce entre poesía y cine para desmontar narrativas, revisitar ficciones y dejarnos llevar por el desvío. Un episodio para irse por las ramas.

Esta semana viajamos a Memphis con Mystery Train, la película coral de Jim Jarmusch donde el rock, los fantasmas y el desencanto se cruzan en una noche interminable. Tres historias, un hotel decadente y el eco eterno de Elvis Presley.

Esta semana hablamos de Mickey 17, la nueva odisea de ciencia ficción de Bong Joon-ho protagonizada por Robert Pattinson. Clonación, trabajo suicida y existencialismo en una distopía visualmente hipnótica que no logró conquistar la taquilla, pero sí dejó preguntas abiertas sobre identidad y reemplazo.

Episodio especial: improvisamos junto al cineasta Rodrigo Robledo y conversamos sobre Petit Frère, la película que codirigió junto a Roberto Collío. Una charla íntima sobre procesos, imágenes y memorias compartidas.

A Different Man, dirigida por Aaron Schimberg, sigue a Edward, un actor con neurofibromatosis que se somete a una transformación radical para obtener el rostro ideal. Pero su nueva vida lo confronta con una inesperada paradoja: pierde el papel de su vida y cae en una espiral de obsesión. Con un brillante Sebastian Stan y un conmovedor Adam Pearson, esta sátira inquietante y surrealista cuestiona los ideales de belleza, la autoimagen y el deseo de aceptación en una sociedad de apariencias.

Esta semana hablamos de la rutina, el tiempo y la violencia invisible en Jeanne Dielman, la obra maestra de Chantal Akerman que convirtió lo doméstico en territorio político. Una mirada implacable al tedio y la fractura de lo cotidiano.

Hablamos de El Eternauta, la nueva serie argentina que adapta el clásico de Oesterheld. Una nevada letal cae sobre Buenos Aires mientras un grupo de sobrevivientes resiste la invasión. Ciencia ficción, memoria y reescritura histórica en clave contemporánea.

Esta semana hablamos de Denominación de origen, la delirante comedia chilena de Tomás Alzamora. Un falso documental sobre orgullo local, luchas absurdas y la épica cruzada de un pueblo por recuperar el honor... y su longaniza.

Esta semana hablamos de Grand Theft Hamlet, el documental que sigue a dos actores británicos que, durante la pandemia, montan Hamlet dentro de Grand Theft Auto Online. Una historia insólita sobre resiliencia, creatividad y la extraña fusión entre Shakespeare y el mundo gamer.

Esta semana hablamos de Adolescence, la inquietante miniserie británica creada por Jack Thorne y Stephen Graham. Filmada en plano secuencia, la serie sigue el caso de Jamie, un niño de 13 años acusado del asesinato de una compañera de curso. Un crimen, una escuela, una mirada al abismo de la infancia quebrada.

​Esta semana en nuestro podcast exploramos Malqueridas, el impactante documental de Tana Gilbert que retrata la maternidad en contextos carcelarios en Chile. A través de imágenes capturadas clandestinamente con celulares, las propias internas documentan su vida cotidiana, revelando una triple condena: la penitenciaria, la social y la personal. La película fue galardonada con el Gran Premio Iwonderfull a Mejor Película en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia, además de recibir otros dos reconocimientos

Esta semana nos adentramos en los muros mutantes de La casa lobo, la inquietante película en stop motion de Cristóbal León y Joaquín Cociña. Inspirada en Colonia Dignidad, la cinta propone una fábula oscura y sensorial sobre el adoctrinamiento, el miedo y la imaginación como escape. Un cuento siniestro donde la materia nunca se queda quieta.

En este episodio exploramos la más reciente película de José Luis Torres Leiva. Acompañamos a María en su viaje a Puerto Williams, donde la espera, el paisaje y el cuerpo se convierten en protagonistas. Hablamos sobre la obra del director y su particular sensibilidad para capturar el tiempo y la soledad.

En este episodio hablamos de Rosetta (1999), la intensa y cruda película de los hermanos Dardenne que sigue a una joven luchando desesperadamente por trabajo y dignidad en los márgenes de la sociedad.

Esta semana hablamos de Emilia Pérez, la polémica película de Jacques Audiard que mezcla thriller, musical y drama. Un nuevo aire para el cine musical.

¡Al fin estamos de vuelta! Iniciamos la temporada con Museum Hours de Jem Cohen. Nos acompaña nuestra amiga Daniela Sabrovsky para explorar sus atmósferas, encuentros y silencios.

En este episodio, exploramos algunos de los grandes clásicos del cine de vampiros. Desde el horror gótico hasta el desencanto existencial, repasamos cómo estas criaturas han evolucionado en la pantalla y qué nos dicen sobre el tiempo, el deseo y la inmortalidad.

Se murió Lynch

En este episodio, hablamos de Anora, la nueva película de Sean Baker que desmonta el sueño americano desde la mirada de una trabajadora sexual. Con una narrativa profundamente personal y una crítica feroz al sistema, exploramos cómo esta subversión de Pretty Woman revela las heridas de la desigualdad y los límites de la compasión.

En este último episodio del año, exploramos Trenque Lauquen de Laura Citarella, una película donde desapariciones, secretos y amores no correspondidos tejen un fascinante entramado de historias. Entre búsquedas, revelaciones y lo sobrenatural, desentrañamos los misterios que laten en la llanura infinita junto a nuestra amiga y invitada especial, Daniela Sabrovsky.

En este episodio, exploramos cortometrajes que transitan entre la historia, la memoria y el deseo. Desde la danza macabra en Los huesos, de Joaquín Cociña y Cristóbal León, hasta el memorial poético de Cuaderno de nombres y el coming-of-age periférico de Cinco formas de borrar un chupón. Un recorrido por el arte y la resistencia en pequeños grandes formatos.

En este episodio, revisitamos El Chacal de Nahueltoro (1969), la emblemática película de Miguel Littín que marcó un antes y un después en el cine chileno. Basada en un brutal caso real, exploramos cómo este filme mezcla arte y realidad para reflexionar sobre la desigualdad y la violencia en el Chile rural.

En este episodio, exploramos Mala junta (2016), la aclamada película de Claudia Huaiquimilla. Un relato conmovedor que aborda temas sociales con profunda sensibilidad.

En este episodio, nos sumergimos en Rambo: First Blood y exploramos cómo la acción, el trauma y la poesía pueden cruzar caminos inesperados. ¿Qué une a un veterano de guerra con un poeta maldito? 

En este episodio, analizamos Evil Does Not Exist, la última entrega de Ryusuke Hamaguchi. Una lucha entre tradición y modernidad, donde el agua, los bosques y el equilibrio natural están en juego. Con una banda sonora hipnótica de Eiko Ishibashi, exploramos el conflicto humano con la naturaleza.

En este episodio, exploramos La sustancia, la impactante película de Coralie Fargeat que desentraña la tóxica cultura de la belleza. Con Demi Moore en su interpretación más intensa, esta cinta se alza como un nuevo ícono del cine de medianoche . ¿Alguna vez soñaste con una versión mejorada de ti?

En este episodio, hablamos de Beetlejuice, la película de Tim Burton. Un clásico que combina humor oscuro y un estilo visual inconfundible.

En este episodio de Improvisaciones Compulsivas, analizamos la película ‘Kinds of Kindness’, una antología absurda dirigida por Yorgos Lanthimos. Emma Stone, Jesse Plemons y Willem Dafoe lideran un elenco cargado de surrealismo y extrañamiento.

Hablamos con Daniela Sabrovsky del cine de Bernardo Quesney, una clase de historia.

Hoy no hablamos de cine, hablamos de Carlos Leppe, el artista visual y performer.

Esta semana revisamos la película de Rodrigo Moreno "Los delincuentes".

Esta semana vimos "Amator" de Krzysztof Kieslowski.

Esta semana tenemos invitado especial, conversamos con el cineasta Marco Pereira director de "Al medio de la nada". Hablamos de cine, música y cosas varias.

Esta semana revisamos "Smile" de Parker J. Finn.

Esta semana revisamos "The Night Is Short, Walk On Girl" de Masaaki Yuasa.

Esta semana revisamos "High Life" de Claire Denis.

Esta semana revisamos un clásico, "París Texas" de Wim Wenders.

Esta semana hablamos de "Richard Jewell" de Clint Eastwood.

Esta semana hablaremos de "Anatomie d'une chute" de la directora Justine Triet.

Esta semana hablaremos de "Poor Things" de Yorgos Lanthimos.

Esta semana hablamos de "Dream Scenario" de Kristoffer Borgli. Otra enigmática película protagonizada por Nicolas Cage.

Esta semana revisamos "Jesus Christ Superstar" de Norman Jewison.

Esta semana nos acompaña Daniela Sabrovsky para hablar de The Zone of Interest de Jonathan Glazer.

¡Nueva temporada! Volvemos vimos una serie en el verano. Atlanta de Donald Glover y compañía.

En este episodio, analizamos 'Silvia Prieto' de Martín Rejtman, un film Argentino que desafía las convenciones del guión cinematográfico convencional. Exploramos cómo esta película se aparta del guión clásico y como sus derivas cobran sentidos particulares. Una historia que va contra el indicio dejando sólo pistas falsas.

Revisamos Gummo del incomodo director Harmony Korine. Cine americano desde las profundidades de un pueblo asolados por tornados. Una cámara que vaga por casas, calles y personajes excéntricos.

Esta semana en nuestro podcast, exploraremos la provocadora película de Wayne Wang, "Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive". Nos embarcaremos en un viaje a Hong Kong a través de los excéntricos personajes de un peculiar barrio. "Puede que seas el jefe de tu propio camino, pero el camino que tomes puede que no sea de tu propia elección", es una de las lúcidas reflexiones que un personaje comparte. Acompáñennos mientras desentrañamos las capas de esta obra cinematográfica y examinamos el intrincado entrelazado del destino y la autonomía en esta particular pieza de la filmografía de Wang.