Explore every episode of the podcast Il Cinema Colpisce Ancora

Ospite della puntata il regista Luca Zambianchi che ci parla di "Quanto tempo" il suo secondo lungometraggio ambientato nella provincia forlivese che racconta la storia di sei amici alla soglia dei trent’anni si ritrovano al funerale di un loro ex-compagno di scuola venuto a mancare nel periodo di Natale e così sullo sfondo di una provincia italiana immutata, emergono dubbi, solitudini e ironie tipiche di una generazione irrisolta che si sente troppo giovane per essere vecchia, ma anche troppo vecchia per essere giovane; una generazione che annaspa tra il perenne senso della fine e uno sconclusionato quanto bruciante desiderio di futuro.

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Insieme a Gianluca Camporesi parliamo del bellissimo "Casino Royale" il ventunesimo film della saga di James Bond che segna il debutto di Daniel Craig nel ruolo dell'agente 007.

Il film è un reboot della serie: racconta le origini di Bond, appena promosso al grado di 00 e alle prese con la sua prima missione ad alto rischio.

Rispetto ai precedenti capitoli, il film si distingue per un tono più realistico e cupo, privilegiando la psicologia del personaggio rispetto agli eccessi tipici della saga. Craig offre un Bond più grezzo, vulnerabile ed emotivo, lontano dagli stereotipi del passato.

Accolto con grande entusiasmo da critica e pubblico, è considerato uno dei migliori film della serie.

Insieme ad Alvise Zovatto, appassionato ed esperto di giochi da casinò, parliamo del film "21" una storia basata sulle vicende del MIT Blackjack Team, un gruppo di studenti del MIT che tra il 1980 e 1990 sbancarono numerosi casinò ricorrendo al conteggio delle carte nel blackjack.

Il protagonista Ben Campbell è uno studente brillante del MIT che fatica a trovare i fondi per iscriversi alla Harvard Medical School. Reclutato dal carismatico professore Mickey Rosa, entra a far parte di un gruppo segreto di studenti che contano le carte al blackjack nei casino di Las Vegas, accumulando vincite enormi ogni fine settimana.

Tra successi, lusso e rischi crescenti, Ben si perde nel mondo del gioco d'azzardo, mettendo a repentaglio amicizie, integrità e futuro.

Nel cast: Jim Sturgess (Ben), Kevin Spacey (prof. Rosa), Kate Bosworth, Laurence Fishburne.

Torna Antonio Sotgia per parlare della famiglia Tenenbaum: ritratto malinconico e ironico di una famiglia disfunzionale girato con lo stile visivo inconfondibile di Wes Anderson e con un cast di grandi attori: Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Luke e Owen Wilson.

Tornano in puntata Joana Fresu de Azevedo e Giada Sartori per parlare di una commedia americana campione d'incassi della stagione 2003: "Una settimana da Dio" (Bruce Almighty) diretta da Tom Shadyac, con Jim Carrey, Jennifer Aniston e Morgan Freeman.

Bruce Nolan è un giornalista televisivo di Buffalo perennemente scontento della sua vita. Dopo una serie di sfortune, sfoga la sua frustrazione contro Dio, accusandolo di fare un pessimo lavoro a questo punto Dio decide di cedergli tutti i suoi poteri divini per una settimana, sfidandolo a fare di meglio.

Torna in pista Andrea Guerra per parlare di uno dei film d'animazione più belli e apprezzati di sempre: "Alla ricerca di Nemo"... storia di Marlin, un pesce pagliaccio, alla ricerca del figlio Nemo imprigionato in un acquario a Sydney.

Una perla targata Pixar che parla di coraggio, fiducia e rapporto tra genitori e figli.

Torna in puntata Eric Novielli per parlare del bellissimo "Le vite degli altri" (Das Leben der Anderen) un film tedesco ambientato nella Germania Est del 1984 che racconta la storia di Gerd Wiesler, un freddo e devoto ufficiale della Stasi (la polizia segreta della DDR), incaricato di sorvegliare un drammaturgo di successo, Georg Dreyman e la sua compagna, l'attrice Christa-Maria. Nel corso della sorveglianza, Wiesler viene gradualmente toccato dall'arte, dall'amore e dall'umanità delle persone che spia, fino a compiere scelte che cambieranno per sempre la sua vita e quella degli altri.

Il film vinse l'Oscar al miglior film straniero nel 2007 ed è considerato uno dei capolavori del cinema europeo contemporaneo, per la sua capacità di esplorare temi come il totalitarismo, la redenzione, la libertà e il potere trasformativo dell'arte.

Insieme ad Antonio Sotgia parliamo di quello che viene considerato da molti critici uno dei migliori film di Woody Allen degli ultimi vent'anni "Match Point"... storia di un ex tennista irlandese di bassa estrazione sociale che sposa Chloe la figlia di una ricca famiglia dell'alta borghesia inglese, assicurandosi così ascesa sociale e stabilità economica, ma nel frattempo si innamora perdutamente di Nola Rice, un'aspirante attrice americana sensuale e sfuggente, fidanzata con il fratello di Chloe. La passione travolgente per Nola lo trascina in una spirale di bugie, tradimenti e, infine, in un crimine disperato.

"The Disaster Artist" di James Franco datato 2017 è un film che racconta la bizzara genesi di "The Room" una commedia sconclusionata dal finale tragico che viene considerato uno dei più brutti (ma famosi) film della storia del cinema, in questo episodio in compagnia di Giada Sartori e Joana Fresu de Azevedo parleremo proprio di "The Room" un film che col tempo ha acquisito un seguito di fan che organizzano proiezioni in cui il pubblico interagisce attivamente con la storia sullo schermo, ma quali sono le ragioni di questo insolito successo?

Torna Andrea Guerra per parlare dello storico "Spiderman" di Raimi forse il primo grande passo che darà la stura ad un ventennio affollato di tanti... troppi supereroi.

Torna Sabina Spazzoli per parlare di "Bastardi senza gloria" un film di guerra ucronico ambientato nella Francia occupata dai nazisti durante la Seconda Guerra Mondiale.

Una storia che segue due trame parallele che si intrecciano in maniera perfetta: da una parte i Bastardi, un gruppo di soldati ebrei americani guidati dal tenente Aldo Raine (Brad Pitt), noti per le loro missioni di terrore contro i nazisti e dall'altra Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent), una giovane ebrea francese sfuggita a un massacro, che gestisce un cinema a Parigi e trama la sua vendetta personale contro il regime nazista.

Le due storie convergono verso un audace piano per eliminare l'intera leadership nazista, compreso Hitler stesso, durante una proiezione cinematografica.

Insieme al ritorno di Alberto Ricci parliamo di uno dei film più belli di Almodovar: "Volver", un dramma spagnolo con Penélope Cruz nel ruolo di Raimunda, una donna che vive tra difficoltà familiari e segreti del passato.

Un opera che affronta temi importanti come la solidarietà femminile, il lutto, la violenza, il perdono e la resilienza delle donne, in un intreccio tra realismo e un tocco di magia.

Insieme ad Eric Novielli parliamo di un film vincitore di 8 premi Oscar, tra cui Miglior film e Miglior regia nel 2009: "The Millionaire" (Slumdog Millionaire)

Diretto da Danny Boyle il film racconta la storia di Jamal Malik un giovane ragazzo cresciuto nelle baraccopoli di Mumbai che partecipa alla versione indiana di "Chi vuol essere milionario"? arrivando a un passo dal premio finale.

Sospettato di imbroglio dalla polizia Jamal ripercorre la propria vita attraverso i flashback, rivelando come ogni domanda sia legata a un episodio della sua infanzia difficile, segnata dalla povertà, dalla violenza e dall'amore per Latika, la ragazza che ha sempre cercato di ritrovare.

Una storia che intreccia amore, destino e resilienza sullo sfondo di un'India contemporanea con poche luci e tante ombre.

Insieme al ritorno di Luca Mancini raccontiamo una delle commedie italiane più divertenti che aprono il nuovo millennio.

Insieme ad Alberto Ricci parliamo di uno dei film, diviso in due parti, più apprezzati del nuovo millennio ma anche di Quentin Tarantino.

E dopo l'episodio non perderti la puntata dal podcast "Cinescore le musiche nel cinema" interamente dedicata alla colonna sonora di "Kill Bill"

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Torna in puntata Laura Mazzotti per parlare di "The Village" storico film diretto da M. Night Shyamalan ambientato in un isolato villaggio rurale del XIX secolo dove gli abitanti vivono in un fragile equilibrio con le misteriose creature che popolano i boschi circostanti.

Come spesso accade nelle storie narrate da Shyamalan il film costruisce tensione fino al colpo di scena che ribalta completamente la prospettiva dello spettatore.

Temi centrali sono la paura come strumento di controllo, la fuga dalla modernità e il confine tra protezione e inganno.

Nel cast: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, Sigourney Weaver e William Hurt. La fotografia di Roger Deakins contribuisce in modo determinante all'atmosfera cupa e sospesa del film.

Dopo essere stato separato dalla sua famiglia, deportata nei campi di sterminio, Władysław Szpilman (Adrien Brody) durante l'occupazione nazista di Varsavia nella Seconda Guerra Mondiale sopravvive nascondendosi tra le rovine della città, aiutato da alcuni conoscenti polacchi e, inaspettatamente, da un ufficiale tedesco, il capitano Wilm Hosenfeld, che resta commosso dalla sua musica.

Vincitore della Palma d'Oro a Cannes e di tre Premi Oscar, tra cui miglior regia e miglior attore protagonista ad Adrien Brody "Il pianista" è un ritratto straziante della resilienza umana, della solitudine e del potere dell'arte come ancora di salvezza.

Ne parliamo insieme a Sabina Spazzoli .

Thriller notturno ambientato in una cupa Los Angeles "Collateral" racconta la storia di Max (Jamie Foxx) un tranquillo tassista che si ritrova ostaggio per tutta la notte di Vincent (Tom Cruise), un freddo e spietato sicario che deve eliminare cinque testimoni chiave prima dell'alba.

Man mano che le ore passano, il legame tra i due si trasforma in uno scontro psicologico, mentre la città notturna di Los Angeles fa da sfondo cinematografico.

Un film che affronta tematiche importanti come il destino, le scelte di vita e l'identità, con una regia elegante che regala una tensione costante fino al finale.

Ne parliamo insieme a Michela Nere e ad Andrea Melli.

Diretto e interpretato da Clint Eastwood "Gran Torino"  racconta la storia di un veterano della guerra di Corea (Walt Kowalski) che vive in un quartiere di Detroit ormai cambiato profondamente i suoi vicini sono immigrati Hmong, una cultura lontanissima dalla sua.

Dopo che il giovane vicino Thao, spinto da una gang locale, tenta di rubargli la sua amatissima Ford Gran Torino del 1972 invece di denunciarlo lo prende sotto la sua ala e gli insegna il valore del lavoro e della dignità.

Nasce così un'amicizia inaspettata tra due mondi apparentemente inconciliabili.

Il film è un ritratto toccante sul razzismo, il senso di colpa, la redenzione e il sacrificio, con un finale potente e memorabile.

Ne Parliamo insieme a Eric Novielli.

Dopo aver trovato una valigia con due milioni di dollari provenienti da un affare di droga finito male, il cacciatore Llewelyn Moss scatena una spietata caccia all’uomo guidata dal killer implacabile Anton Chigurh.

In parallelo, lo sceriffo Ed Tom Bell osserva gli eventi con crescente disillusione, riflettendo su un mondo sempre più violento e incomprensibile.

Thriller cupo ambientato nel Texas degli anni ’80 "Non è un paese per vecchi" premio Oscar come miglior film nel 2008, è una storia che parla del destino, del caso e del declino dei valori tradizionali.

Ne parliamo insieme a Nicolas Tonna.

Insieme a Michela Neri e Andrea Melli parliamo di un thriller horror psicologico a basso costo che fa fatto subito centro: "Saw – L’enigmista".

Adam e Lawrence sono due uomini intrappolati in una stanza sudicia e incatenati. Un cadavere giace tra loro e una voce misteriosa li guida attraverso una serie di enigmi e prove crudeli.

Dietro il tutto c’è Jigsaw, un killer che non uccide direttamente ma costringe le sue vittime a confrontarsi con il valore della propria vita. Il film gioca su tensione, colpi di scena e un finale diventato iconico.

Dopo una notte di eccessi a Las Vegas per un addio al celibato tre amici si svegliano senza ricordare nulla e scoprono che lo sposo è scomparso. Dovranno ricostruire gli eventi folli della serata e ritrovarlo in tempo per il matrimonio... tutto questo è “Una notte da leoni” commedia a basso costo che si rivelò un grande successo mondiale.

Ne parliamo insieme a Luca Mancini.

Vincitore del premio Oscar per la miglior sceneggiatura nel 2004, "Lost in Translation"  racconta l’incontro tra Bob, un attore americano in declino e Charlotte, una giovane donna in crisi esistenziale, entrambi a Tokyo.

Lontani dalle loro vite e immersi in una città per loro aliena e a tratti surreale i due stringono un legame intimo e delicato fatto di silenzi, sguardi e conversazioni notturne.

Un film esplora temi come la solitudine, l’incomunicabilità e la ricerca di un senso, con uno stile intimista e malinconico.

Ne parliamo insieme a Laura Mazzotti

"Scary Movie" è una saga cinematografica comica che parodizza i film horror (e non solo) più famosi degli anni ’90 e 2000. Ogni capitolo prende di mira cliché, scene iconiche e personaggi di film come Scream, So cosa hai fatto, The Ring, The Grudge, The Sixth Sense, fino ad arrivare a blockbuster e fenomeni pop come Matrix e 8 Mile.

Il tono è demenziale, irriverente e sopra le righe, basato su gag visive, doppi sensi e rottura della quarta parete. I primi due film, scritti dai fratelli Wayans, sono i più apprezzati; i successivi puntano ancora di più sull’assurdo e sulla satira della cultura pop. Ne parliamo in compagnia di Luca Campana.

Ambientato in una New York post-11 settembre, “La venticinquesima ora” (25th Hour) di Spike Lee, racconta l’ultima giornata di libertà di Monty Brogan (Edward Norton) prima di entrare in prigione per una condanna a sette anni per spaccio di droga.

Tra rimpianti, rabbia e paure Spike Lee trasforma il conto alla rovescia verso il carcere in una riflessione intensa su colpa, responsabilità, amicizia e identità. Un dramma urbano potente, più interessato all’interiorità dei personaggi che all’azione, con uno dei monologhi più celebri del cinema americano recente.

Ne parliamo insieme a Matteo Lolletti.

Il petroliere (There Will Be Blood) di Paul Thomas Anderson racconta l’ascesa spietata di Daniel Plainview, un cercatore di petrolio che, all’inizio del Novecento, costruisce un impero energetico partendo dal nulla. Ossessionato dal potere e dal profitto, Plainview entra in conflitto con una giovane comunità rurale e con il predicatore Eli Sunday, dando vita a uno scontro feroce tra capitalismo, religione e ambizione personale. Il film è un ritratto cupo e disturbante dell’avidità umana e della solitudine che il successo può generare.

Ne parliamo insieme a Nicholas Tonna.

Insieme a Matteo Lolletti parliamo di una delle opere più intriganti e sperimentali di Lars Von Trier: "Dogville".

Ambientato in un villaggio immaginario rappresentato su un palcoscenico spoglio, il film racconta la storia di Grace, una donna in fuga che viene accolta dalla comunità di Dogville.

Inizialmente protetta, Grace diventa progressivamente vittima di sfruttamento e violenza, rivelando l’ipocrisia e la crudeltà latente dietro la facciata morale del paese. Il film è una dura allegoria sul potere, l'immigrazione, la giustizia e la natura umana.

Thriller poliziesco ambientato a Boston "The Departed" è un film che intreccia le vite di due infiltrati: un giovane poliziotto che si finge criminale per infiltrarsi nella mafia irlandese e un membro della stessa mafia che lavora sotto copertura all’interno della polizia. Quando entrambi iniziano a sospettare l’esistenza di una talpa nella propria organizzazione, ha inizio un pericoloso gioco di inganni e doppie identità.

Il film esplora temi come corruzione, lealtà e destino, ed è interpretato da un cast stellare tra cui Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson e Mark Wahlberg. Ha vinto quattro Premi Oscar, tra cui Miglior Film e Miglior Regia.

Ne parliamo insieme ad Emanuele Marazzini

Puntata natalizia dedicata ad Harry Potter, in compagnia di Elisa Berti ripercorriamo una delle saghe più famose, apprezzato e proficue del nuovo millennio.

Insieme a Cristina Placci parliamo de "La città incantata" (Sen to Chihiro no Kamikakushi) un bellissimo film d’animazione giapponese diretto dal grande maestro Hayao Miyazaki e prodotto dallo Studio Ghibli che racconta la storia di Chihiro, una bambina che si è smarrita con i genitori in un misterioso mondo popolato da spiriti.

Attraverso incontri straordinari e prove difficili, Chihiro scopre coraggio, maturità e la forza dell’identità. Celebre per la sua immaginazione visiva, i temi ecologisti e simbolici, il film è considerato un capolavoro dell’animazione e ha vinto l’Oscar al miglior film d’animazione nel 2003.

In questa puntata parliamo di Amy Elliott-Dunne una cattiva interpretata da Rosamund Pike nel film "L'amore bugiardo" (Gone Girl) uscito nel 2014 e diretto da David Fincher.

Ospiti della puntata la psicoterapeuta Michela Neri e Andrea Melli.

Torna Andrea Guerra e stavolta si parla di "Donnie Darko" un film scritto e diretto da Richard Kelly che alla sua uscita, era il 2001, fu completamente ignorato dal pubblico... poi negli anni a seguire diventerà un titolo di riferimento del decennio.

Il protagonista della vicenda è Donnie, un adolescente problematico che, dopo essere scampato a un incidente misterioso, inizia a vedere una figura inquietante in costume da coniglio—Frank—che gli parla di viaggi nel tempo e della fine del mondo.

Tra sogni, visioni e realtà distorte, il film esplora temi come destino, libero arbitrio e alienazione, diventando un punto di riferimento del cinema “mind-bending”.

In questo episodio insieme a Luca Campana parliamo di uno dei film più amati in assoluto dai cinefili di tutto il mondo "Se mi lasci ti cancello" (Eternal Sunshine of the Spotless Mind), diretto da Michel Gondry... una commedia che esplora l’amore, la memoria e l’identità attraverso uno stile visivo creativo e onirico, diventando uno dei racconti più originali e toccanti sul significato delle relazioni umane.

In compagnia di Andrea Guerra parliamo della trilogia simbolo degli anni '10 "Il signore degli anelli"... e dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alla musiche de "Il signore degli anelli" dal podcast "Cinescore le musiche nel cinema"

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Una puntata dove presentiamo i temi cardine di questa nuova stagione ovvero, il cinema degli anni '10 tra postmoderno, classici e sperimentazioni.

"Men in Black" di Barry Sonnenfeld, uscito nel 1997, racconta di un'organizzazione segreta che monitora l'attività aliena sulla Terra, protagonisti della vicenda: l'agente K (interpretato da Tommy Lee Jones) e il suo nuovo partner, l'agente J (Will Smith).

Lo scopo della missione è impedire che un potente artefatto alieno cada nelle mani sbagliate e per questo devo affrontare una minaccia intergalattica sotto forma di un parassita extraterrestre travestito da essere umano.

Fantascienza, commedia e tanta azione per uno dei film più divertenti e intelligenti degli anni '90.

"La regina Margot" è un film di stampo storico del 1994 diretto da Patrice Chéreau, tratto dal romanzo omonimo di Alexandre Dumas la storia è ambientata nella Francia del XVI secolo durante le sanguinose guerre di religione tra cattolici e ugonotti.

Margherita di Valois (interpretata da Isabelle Adjani), detta "Margot", sorella del re Carlo IX è costretta a sposare l’ugonotto Enrico di Navarra per motivi politici, Margot si trova coinvolta nei drammatici eventi della Notte di San Bartolomeo (1572), un massacro di protestanti a Parigi. In questo contesto di intrighi di corte, passioni proibite e violenza, Margot cerca di trovare la propria strada tra amore, sopravvivenza e libertà.

Il film ha vinto il Premio della Giuria al Festival di Cannes nel 1994.

Diretto da Andrew Fleming "Giovani streghe"(The Craft) è un un teen horror con elementi sovrannaturali che nel tempo è diventato un cult tra gli appassionati del genere.

Datato 1996, la storia segue una ragazza di nome Sarah che si trasferisce in una nuova scuola a Los Angeles e si unisce a un gruppo di tre studentesse emarginate. Le ragazze praticano la stregoneria e, con l’arrivo di Sarah, scoprono di avere finalmente i poteri necessari per completare il loro cerchio magico.

Commedia nera diretta da Robert Zemeckis, "La morte ti fa bella" (Death Becomes Her) è un divertente film che mescola black humor, satira sul culto dell'apparenza, sorprendenti effetti speciali e un grande cast: Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis .

Ne parliamo insieme a Laura Mazzotti.

La famiglia Addams (The Addams Family) è un film del 1991 diretto da Barry Sonnenfeld. Ispirata ai personaggi creati da Charles Addams negli anni '30. Il film racconta la storia della bizzarra e macabra famiglia Addams, il cui equilibrio viene sconvolto dall’arrivo di un uomo che si finge lo zio Fester, scomparso da anni, nel tentativo di impadronirsi della loro fortuna.

Caratterizzato da un umorismo gotico e surreale, il film mescola elementi horror e comici, con interpretazioni memorabili di Raul Julia (Gomez), Anjelica Huston (Morticia) e Christina Ricci (Mercoledì).

Ne parliamo insieme ad Alberto Ricci.

Commedia romantica in perfetto stile british "Quattro matrimoni e un funerale" diretta da Mike Newell e scritta da Richard Curtis fu l'autentica sorpresa della stagione cinematografica 1994.

Il film segue le vicende di Charles un inglese imbranato e affascinante (Hugh Grant) che insieme al suo gruppo di amici partecipa a quattro matrimoni e un funerale nell'arco di alcuni anni. Durante questi eventi Charles si innamora dell'enigmatica americana Carrie (interpretata da Andie MacDowell), ma le circostanze e i tempi non sembrano mai essere quelli giusti.

Personaggi accattivanti, dialoghi raffinati e tanto umorismo.

Ne parliamo insieme a Laura Mazzotti.

Film epico diretto da Michael Mann, "L'ultimo dei Mohicani"  è ambientato nel 1757 durante la "Guerra  dei Sette Anni". 

Nathaniel "Occhio di Falco" (Daniel Day-Lewis) è un uomo bianco cresciuto dai Mohicani che insieme al padre adottivo Chingachgook e al fratello Uncas si trova coinvolto nel conflitto tra inglesi e francesi.

Visivamente potente e spettacolare il film è considerato un classico del cinema storico e d'avventura, fotografia di Dante Spinotti, musiche di Trevor Jones e Randy Edelman.

Ne parliamo insieme a Sabina Spazzoli.

Peter Pan, ormai adulto e smemorato, deve tornare a Neverland per salvare i suoi figli rapiti da Capitan Uncino e riscoprire il ragazzo che era un tempo.

Con "Hook - Capitan Uncino" Steven Spielberg aggiorna un classico della lettera per ragazzi che diventerà a sua volta un classico degli anni '90.

Ne parliamo insieme ad Emanuele Marazzini

Basato su un racconto di Philip K. Dick ("Ricordiamo per voi") "Atto di Forza" (Total Recall) è un film di fantascienza diretto da Paul Verhoeven con Arnold Schwarzenegger nel ruolo di Douglas Quaid un operaio edile che vive una vita apparentemente normale ma sogna spesso Marte.

Attratto dall'idea di un viaggio virtuale, si rivolge alla Recall, una società che impianta falsi ricordi. Tuttavia, durante il procedimento, emergono memorie nascoste che rivelano la sua vera identità.

Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini.

Film icona degli anni '90 e del cinema femminista "Thelma & Louise" diretto da da Ridley Scott racconta la storia di due donne, Thelma (Geena Davis) e Louise (Susan Sarandon) che intraprendono un viaggio per fuggire dalla monotonia e dalle oppressioni delle loro vite, una fuga che ben presto si trasforma in una corsa disperata verso la libertà.

Ne parliamo insieme a Sabina Spazzoli.

Insieme al ritorno di Lorenzo Callegari parliamo di uno degli horror più rappresentativi degli anni '90 ovvero "Scream".

Un film che ha rivoluzionato il genere slasher con una miscela di suspense, ironia e autoironia.

Diretto dal grande Wes Craven la storia segue Sidney Prescott, una liceale perseguitata da un misterioso assassino mascherato, Ghostface, che terrorizza la cittadina di Woodsboro con una serie di omicidi ispirati ai cliché dei film horror.

Un cult che ha dato vita a una lunga saga e a innumerevoli parodie.

Film manifesto degli anni '90 "Titanic" di James Cameron racconta la storia d’amore tra Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), un giovane artista senza soldi e Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), una ragazza dell’alta società promessa in sposa a un uomo ricco e arrogante e mentre la loro relazione si intensifica, la nave colpisce un iceberg e affonda, portando la vicenda ad un tragico epilogo.

Tra amore e tragedia un film che da subito è diventato un Classico.

Ne parliamo insieme ad Emanuele Marazzini.

Diretto da Sam Raimi, "Darkman" precursore dei cinecomic al cinema è un film che mescola con stile action e horror.

Ispirato ai fumetti pulp la storia racconta del dottor Peyton Westlake (Liam Neeson), uno scienziato che sviluppa una pelle sintetica per curare ustioni, ma viene brutalmente attaccato da criminali su ordine del malvagio Robert Durant (Larry Drake), sopravvissuto all'esplosione del suo laboratorio e reso insensibile al dolore ma psicologicamente instabile, Westlake assume l'identità di Darkman per vendicarsi, sfruttando la sua invenzione per assumere diverse identità temporanee.

Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini.

Film cult di fantascienza "Matrix" rappresentò una rivoluzione per il genere: effetti speciali straordinari per l'epoca e profonde tematiche filosofiche sulla realtà e la libertà.

Neo (Keanu Reeves) è un hacker che scopre che la realtà in cui vive è in realtà una simulazione creata da macchine intelligenti per tenere sotto controllo l'umanità. Con l'aiuto di Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss), Neo si unisce alla resistenza per combattere le macchine e scoprire la verità sul suo destino.

Ne parliamo insieme a Lorenzo Callegari.

Torna in puntata Edoardo Saccone per parlare di "Balla coi lupi" (Dances with Wolves) un western epico diretto e interpretato da Kevin Costner.

Ambientato durante la Guerra Civile americana, racconta la storia del tenente John Dunbar, un soldato dell’Unione che, dopo aver chiesto di essere assegnato a un avamposto di frontiera, entra in contatto con una tribù di Sioux Lakota.

Con il tempo Dunbar stringe un legame profondo con la comunità indigena adottandone la cultura.

Vincitore di ben 7 premi Oscar, tra cui miglior film e miglior regia, Costner rivitalizzò un genere, quello western, che nel cinema era stato abbandonato da tempo.