Cuatro estaciones en La Habana (Netflix): ¿inspeccionar el “período especial” (1991-1999) desde el género negro?

Introducción

- Primera serie cubana en Netflix  

- La tetralogía de Leonardo Padura: una autoadaptación, o casi

1. Mario Conde, ¿retrato de un policía en realidad imposible en Cuba?

- Metáfora de una generación moldeada –y desilusionada…– por la Revolución de 1959

- La Habana de los noventa: una serie ambientada en pleno “periodo especial en tiempos de paz”

 

2. Reinventando la ficción detectivesca cubana

- Pasar la página de la novela policial revolucionaria

- Fraguar un noir caribeño

 

3. La aventura creadora de la adaptación

- De las novelas al guion, entre supresiones y añadidos en el argumento

- De la pluma a la cámara: inventar un lenguaje cinematográfico que “traduzca” la escritura de Padura 

 

4. ¿Una obra cautelosa pero contundentemente comprometida?

- Encontrar a los culpables: desenmascarar a unos supuestos revolucionarios “perfectos” 

- Mirada hacia atrás: el tema LGBT y la “década negra” de las letras cubanas (los años 1970)

 

5. El desafío de grabar (en) Cuba

- La Habana, ¿un personaje más?

- Paseo intimista por la ciudad: la mirada del director, ¿una cámara voyeur?  

- El cromatismo en la serie: un lugar “de pura luz” convertido en escenario de cine negro

 

Conclusión

- Consejos de lectura

Paula García Talaván es docente en la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid) desde 2016 (Departamento de Lengua Española y Comunicación).

Noticia de un secuestro (Amazon Prime Video):  ¿una serie sobre el narcoterrorismo de los años 1980-1990 para fomentar la “cultura de la paz” en la Colombia del posconflicto?

1. PRESENTACIÓN [Liliana Riaboff]: una serie entre literatura y memoria - Crónica de un secuestro colectivo: la “noticia” que sacudió a Colombia - Llevar a la pantalla a un Premio Nobel de Literatura siendo su hijo (Gabriel García Márquez / Rodrigo García Barcha)

2. ASPECTOS HISTÓRICOS [Paola Robayo]: un episodio del conflicto armado interno (1964-2016), aquel “holocausto colombiano”

- A finales de los 80, un contexto de violencia generalizada: las guerrillas, los narcos, los paramilitares y el ejército

- El debate acerca de la extradición: la apuesta del presidente Gaviria (1990-1994)

- Pasando de la “plata” al “plomo”: el terrorismo de los “Extraditables” en su lucha contra las instituciones del Estado (1984-1993)

3. ASPECTOS FORMALES Y POLÍTICOS [Liliana Riaboff]: entre lealtad y licencia creadora, el desafío de adaptar a “Gabo”

 - El periodismo literario de Gabriel García Márquez: un texto singular

- Lejos de la fascinación por los “capos”, el compromiso de enfocarse en las víctimas del narcotráfico

- Los límites de un libro por encargo: ¿cómo trata la serie de corregir un sesgo de clase?

- La controvertida representación de Pablo Escobar: distanciarse del texto  

4. ASPECTOS MEMORIALES: una serie entre pasado y presente

 - La vulneración de los Derechos Humanos por las fuerzas del Estado: ecos contemporáneos con el escándalo de los “falsos positivos” [Paola Robayo]

- Su recepción por parte de los televidentes colombianos [Lilana Riaboff]

Justine Breton vient présenter son dernier ouvrage "Un Moyen Age en clair Obscur" paru aux Presses Universitaires François Rabelais qui traite de comment les séries nous montrent l'époque médiévale.

Gilles VOGT, Docteur en histoire contemporaine de l’Université de Strasbourg. Lauréat du prix de thèse 2018 de l’Université de Strasbourg pour ma thèse sur la neutralité durant la guerre de 1870. Auteur, en compagnie de Nicolas Bourguinat, d’une synthèse publiée chez Flammarion/champs, « La guerre franco-allemande de 1870, une histoire globale ». Lauréat du prix Maurice Baumont 2021 de l’Académie des sciences morales et politiques pour cet ouvrage. Par ailleurs auteur de plusieurs publications sur la Scandinavie dans le troisième quart du XIXe siècle, et particulièrement sur la question du Schleswig et ses conséquences sur la politique internationale dans les années précédant la guerre de 1870. Il présente ici la série 1864. Une série danoise produite, en 2014, pour DR, réalisée et écrite par Ole Bornedal, largement aidé par la plume de l’historien Tom Buk-Swienty. En France, la série fut diffusée à sa sortie sur Arte. Format 8 épisodes de 60 minutes chacun. La série se donne pour mission de retracer, à grands traits, le désastre humain, matériel et politique que fut la guerre des Duchés de 1864 pour le Danemark et les Danois, depuis les événements qui ont conduit à la déclaration de guerre jusqu’à l’inéluctable écrasement des armées danoises par la coalition austro-prussienne. Plus généralement, elle se donne pour ambition de proposer un résumé graphique/esthétique de la question du Schleswig, c’est-à-dire du différend structurant, à partir des années 1840, plusieurs décennies de relations germano-danoises. L’entreprise est immensément délicate tant cette question fut complexe et sujette à de nombreuses interprétations philosophiques et politiques, tant d’ailleurs au XIXe siècle que chez les historiens du XXe siècle voire, pour certains épiphénomènes de la question (responsabilité du roi, sursauts du parti national-libéral dans les années suivant 1864) jusque très récemment. Tout compte fait, « 1864 » est une série sérieuse, solide, basée sur une documentation historique remarquable - au sens littéral du terme - en tout cas suffisante. Elle est par ailleurs bien réalisée (les scènes de bataille notamment, qui n’ont absolument rien à envier aux productions anglo-saxonnes) et bien interprétée (y compris les dits « seconds rôles », qu’ils soient ceux de soldats, de civils ou de personnages politiques). Les 3 premiers épisodes – c’est-à-dire ceux qui font le récit de la marche du pays vers la guerre des Duchés – sont les plus remarquables. Dans cet épisode du Podcast Histoire en Séries, c’est une analyse épisode par épisode, donc sous un angle chronologique variant les échelles (soldats, civils, officiers, politiques, cercles diplomatiques mais aussi aspects techniques), que nous vous proposons. Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Marine Boyer est professeure agrégée d’anglais. Elle enseigne en CPGE BL et ECG au lycée Montaigne à Bordeaux. Elle est membre jury de l’Agrégation Interne d’Anglais et s’intéresse particulièrement à la civilisation américaine. Elle présente ici la série d'action et d'espionnage ALIAS qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : - Le contexte de 2001 : - Une géopolitique « familiale » : - Les figures parentales complexes - A qui faire confiance ? - Le personnage de Sydney - La place de la CIA - L’image de la CIA Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Angélique SALAUN est docteure en Lettre Moderne avec un Doctorat financé par un contrat doctoral. Sujet : « Femmes guerrières, Femmes en guerre dans la fantasy épique anglophone et francophone » (CÉRÉdI – EA3229, Université Rouen Normandie). Encadrement : Ariane Ferry et Sandra Provini. Elle présente ici la série WAKFU qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : - Un univers transmédia : le Krosmoz - Wakfu, la série : présentation générale - Saison 1 (2008-2010) - Saison 2 (2011-2012) - Episodes spéciaux (2014-2015) - Saison 3 (2017) - Saison 4 : à venir ! - Les caractéristiques de Wakfu - Une production… complexe - Quel public-cible ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Éric Fournier, maître de conférences habilité en histoire contemporaine, centre d’histoire du XIXe siècle, université Paris I Panthéon-Sorbonne. Spécialiste d’un long second XIXe siècle, des années 1860 aux années 1930 ; a notamment travaillé sur la Commune et sa mémoire, sur les mouvements révolutionnaires et la violence politique, dans La Critique des armes. Une histoire d’objets révolutionnaires sous la IIIe République (Libertalia, 2019), ou dans un livre collectif à venir (codirigé avec Arnaud Houte) traitant d’une Histoire de l’antimilitarisme, du XIXe siècle à nos jours (2023) ; sur les violences politiques de de l’affaire Dreyfus également à travers l’activisme des antisémites dans La Cité du sang. Les bouchers de La Villette contre Dreyfus (Libertalia, 2008). Il étudie ici la série française LES BRIGADES DU TIGRE qu'il analyse avec les thématiques suivantes : 1) s’inscrire dans le temps : « belle époque », « années folles » : les tensions des modernités passées, une vision finaliste de l’histoire - Une série portant sur le XIXe siècle ou le XXe siècle ?  - les lois d’airain de la chronologie ​ 2) la fabrique de la série  - intrigues rocambolesques (à la manière des feuilletons du XIXe siècle) - petit budget et contraintes techniques(enfin selon nos normes) 3) archaïsmes et modernités : comment le montrer et en faire des intrigues - importance de la culture matérielle - la discordance des temps. L’exemple du « village maudit » 4) Une galerie de stéréotypes - CSP belle époque - Les criminels - l’absence de la classe - stéréotypes nationaux - Le genre ​ 5) résonances dans la France de Giscard et Mitterrand :  Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

William BLANC : après des études d’histoire médiévale à l’université Paris 1 puis à l’EHESS, mes recherches portent aujourd’hui principalement sur les représentations contemporaines du Moyen âge (le médiévalisme), que ce soit dans les usages politiques et sociaux ou bien dans la culture populaire (BD, cinéma, jeux, séries télévisées, arts graphiques). Je vulgarise également mon travail à travers plusieurs ouvrages, mais aussi des publications et des médias audiovisuels. Je participe ainsi au site Retronews mais aussi à l’écriture de scripts pour le You Tubeur Nota Bene. Je donne des TD à l'université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et j’ai publié de nombreux ouvrages comme Charles Martel et la bataille de Poitiers. De l’histoire au mythe identitaire (avec Christophe Naudin, Libertalia, 2015), Le Roi Arthur, un mythe contemporain(Libertalia, 2016), Super-héros, une histoire politique (Libertalia, 2018) et Winter is coming : une brève histoire politique de la fantasy (Libertalia, 2019). William Blanc étudie ici la série THE BOYS qu'il analyse avec les thématiques suivantes : 1) The Boys dans l’histoire du genre super-héroïque Le genre super-héroïque : une utopie antifasciste Des précédents ? L’Escadron Suprême, Watchmen, The Authority.  2) The Boys comme critique du genre super-héroïque Critique de la marchandisation du genre Critique de DC Comics Critique de l’esthétique super-héroïque D’où vient la critique ? Garth Ennis et Amazon 3) The Boys comme critique des Etats-Unis  Progressisme de façade Homelander, portrait d’un nouveau Trump ? Le pouvoir corrupteur de l’argent  La critique du monde du spectacle et du sport de haut niveau Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Ancien élève de l’École normale supérieure de Lyon et agrégé d’Espagnol, Sony ISASI enseigne en Lycée et en CPGE D1 et D2 (classes préparatoires économiques et juridiques) au lycée André Boulloche à Livry-Gargan. Il travaille également à l’Université Paris-Nanterre où il enseigne notamment la littérature espagnole du XXème siècle. Sur Twitter, il alimente un compte à destination des étudiants de CPGE qu’il consacre à l’actualité du monde hispanophone (@hispanoticias1). C’est avec ces mêmes étudiants qu’il a étudié la série Arde Madrid pour illustrer les mutations du régime franquiste au tournant des années 1950-60. Sony présente ici la série ARDE MADRID qu'il analyse selon les thématiques suivantes : Résumé de l’intrigue : pourquoi « Madrid brûle[-t-elle] » ? « Encore un film/une série sur le franquisme ?! » : une thématique saturée ou une approche renouvelée ? QUESTIONS THÉMATIQUES Une « radiographie » du second franquisme [Paco León] Le paradoxe d’un rapport rigoureux au passé, mais plutôt décomplexé à la chronologie Tentative contrariée de reconstitution d’une chronologie Rechercher un effet d’« ubiquité historique » : la technique du sampling L’hypothèse d’une série qui s’attacherait à montrer « l’intrahistoire » du franquisme [Charo Lacalle Zalduendo] Mettre à l’écran une première « Transition » (vers le libéralisme économique) Le cas Perón : voisin gênant (pour Gardner) et réfugié encombrant (pour Franco) ? L’asile de Juan Domingo Perón en Espagne : quelques rappels biographiques Arde Madrid vue d’Argentine Démystifier le « Grand Homme » (et sa femme) : Une série féministe sur une phalangiste repentie ? La rencontre avec Ava : le choc des cultures Deux interprétations de la volte-face idéologique d’Anamari (épisode 1 versus épisode 8) L’hypothèse allégorique : représentation métaphorique de l’évolution de la condition des femmes dans l’Espagne aperturista (jusqu’à la démocratie) ? L’hypothèse satirique du « franquisme sociologique » : sous Franco, la duplicité comme seul horizon (pseudo-)émancipateur ? La question de l’avortement : Anachronisme ou parallélisme ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Claire Lise Gaillard est docteure en histoire de l’Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Sa thèse portait sur l’histoire du marché de la rencontre matrimoniale aux XIXe et XXe siècle. Ses nouvelles recherchent s’intéressent plus généralement à l’histoire des intimités aux XIXe et XXe siècle dans une perspective culturelle et sociale. Elle présente ici la série LA CHRONIQUE des BRIDGERTON qu'elle analyse en utilisant les thématiques suivantes : Ce que raconte la série : Situer la série d’autres productions audiovisuelles sur l’aristocratie britannique au XIXe siècle Cadre historique générale de la série : Le quartier de Grosvenor Square Revenir sur la Régence (1811-1820) Temps des guerres napoléoniennes dont il est fait écho dans la série Une reine et des membres de l’aristocratie noirs ? Choix d’une uchronie où règne déjà la diversité, où les personnes de couleurs ont été anoblies. Pas tout à fait un casting colorblind puisque ce choix a un sens dans l’intrigue Cadre temporel : La « saison » de Londres , expliquer ce que c’est ? Importance du mariage dans cette société aristocratique Perpétuer les lignées mais prix du mariage plus lourd pour les femmes (poids du célibat, différence d’âge au mariage) Point de départ de l’intrigue : le bal des débutantes, de quoi s’agit-il ? Bal de la reine Charlotte, qui devient une tradition Enjeux de cette présentation pour les jeunes filles à marier de l’aristocratie Rôle des mères dans l’accompagnement de leurs filles « dans le monde » Le moment du « courtship » Les pratiques : qu’est-ce que ça suppose de courtiser une femme ? Visites, promenades, prix des fleurs, carnet de bal à remplir L’enjeu du consentement : disparités de genre, l’homme propose la femme dispose. Rôle du père de famille ou du frère ainé pour donner sa bénédiction (cf Gretna Green) Quels types d’union ? Pourquoi on se marie ? Quelle est la place de l’amour dans ces mariages empreints de convenances sociales ? Nuit de noces : ignorance de la sexualité pour les femmes. Double standard de la morale sexuelle. Ignorance de la procréation. Biais de la série qui représente une nuit de noces idéale pour répondre aux codes de la comédies romantique. Alors que la majorité des nuits de noces sont des expériences douloureuses pour les femmes. Le vrai sujet de la série c’est : comment suivre ses désirs dans une société qui impose des codes stricts ? Cette société est moquée, par le regard de la caméra, par la plume acerbe de Whisteldown, mais aussi par Daphnée et Simon. Société divisée entre le monde des femmes et le monde des hommes. Régis par des règles différentes Codes de l’aristocratie différents pour les hommes et les femmes Doivent tous inspirer la déférence (cf. sermon de lady Danbry) Honneur des hommes passent par les armes (cf épisode de duel) Honneurs des femmes suppose leur chasteté Les hommes Maintenir le titre et de le domaine (pour l’aîné), défendre l’honneur de la famille : duel Doivent gérer leurs affaires à Londres et dans leur countryhouse (cf Simon à clyvedon) Espaces d’homosociété masculine club, les femmes qui y sont admises ne sont pas celles que ces hommes épousent Les femmes 3 types de femmes présentes dans la série. Toutes définies par leur rapport au mariage, donc à un homme Les débutantes Les femmes libres qui payent leur liberté de leur marginalité Les ladies Et une femme à part, la reine

Paul Veyret est MCF Études anglophones Université Bordeaux Montaigne (EA 4196 CLIMAS). Spécialités : Diaspora, Inde, Pakistan et littérature britannique. Il présente ici la série indienne GHOUL, qu'il analyse selon les thématiques suivantes : 1) Une mini-série horrifique 2) Ghoul : Néo-gothique indien ? 3) Le corps indien : Modi et le corps 4) Le Musulman comme ‘abject’ et ‘innommable’ 5) Ghoul : exutoire ou métaphore de la marginalisation du ‘rejet’ des minorités non -hindou Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Maureen Attali est professeure agrégée d’histoire et docteure en histoire et anthropologie religieuses, Maureen Attali est postdoctorante à l’Université de Fribourg (Suisse) où elle participe à un programme de recherches sur la compétition religieuse dans l’Antiquité tardive (https://relab.hypotheses.org/). Une partie de ses travaux abordent les représentations et usages de l’histoire dans les productions culturelles contemporaines. Elle présente ici la religion dans Game of Thrones qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : Introduction : - Multiplicité de religions dans GoT - Monde secondaire n’est pas unifié par une théologie générale 1) L’importance de la religion dans l’intrigue : - Motivations religieuses de certains personnages - Influence directe de divinités et de rituels religieux sur l’intrigue - Dimension spectaculaire de la religion 2) L’historicité des religions de GoT - Religion des 7 - Religion de R’hllor, maître de la Lumière - Religion des anciens dieux, indigène de Westeros 3) Magie et religion - L’absence de distinction entre magie et religion, une approche anthropologique des relations entre sphères divine et humaine - La magie comme signe d’altérité du point de vue de la société westerosi 4) Une hiérarchie moralisante des religions Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Clément HUMMEL est professeur de Lettres Modernes et doctorant à l’Université de Caen Normandie. Sa thèse, dirigée par Brigitte Diaz, porte sur l’émergence d’une nouvelle forme de littérature scientifique au début du 20e siècle et s’appuie en particulier sur l’œuvre romanesque et critique de J.-H. Rosny aîné. Il a dirigé avec Brigitte Diaz un numéro de la revue Elseneur entièrement consacré à cet auteur. Ses recherches portent aussi sur les formes et l’histoire de la science-fiction, en particulier dans ses productions sérielles et visuelles (bande-dessinée, roman graphique, série, etc.).

Histoire en séries et l'association les Têtes Imaginaires, éditrice de la revue Fantasy Art and Studies, représentée par Justine Breton, Florie Maurin et Viviane Bergue diffusent la journée d'études « Fantasy en séries : "Qui suis-je ?" Construction et évolution de l'identité dans les séries TV de Fantasy » qui s'est déroulée en ligne sous forme de Visio-conférence les 3 et 4 février 2023. L'ensemble des interventions ont été enregistrées et seront retransmises sur le podcast, et feront l'objet d'une publication dans le 14e numéro de Fantasy Art and Studies programmé pour cet été. Pour cette première diffusion, afin de coller à l'actualité pour la sortie de la saison 2 de la série "Shadow and Bone" nous ne respectons pas l'ordre choisi pour la journée d'études. Nous vous diffusons donc l'intervention de Florie Maurin sur cette série. Par la suite nous allons diffuser dans les prochaines émissions les interventions dans l'ordre prévu par la journée d'étude.

Ancienne élève de l’École Normale Supérieure de Fontenay-Saint-Cloud, agrégée d’allemand, Hélène Leclerc est actuellement maître de conférences HDR en Études germaniques à l’Université Toulouse-Jean Jaurès et membre du CREG (Centre de Recherches et d’Études Germaniques). Elle enseigne l’histoire culturelle et la civilisation des pays de langue allemande et ses recherches portent plus particulièrement sur l’histoire et la civilisation de l’Europe centrale et des Pays tchèques dans leur relation au monde germanique. Après une thèse soutenue en 2006 et publiée en 2011 (Une littérature entre deux peuples. Écrivains de langue allemande en Bohême 1815-1848, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail), elle a poursuivi son étude des relations germano-tchèques en élargissant son champ de recherche au XXe siècle et elle s’est habilitée en 2019 avec un travail inédit consacré à la journaliste et écrivaine tchèque Lenka Reinerová (1916-2008) et à la revue tchécoslovaque de langue allemande Im Herzen Europas (1958-1970), analysée comme une contribution à l’histoire des relations tchéco-allemandes et tchéco-autrichiennes à l’époque du Printemps de Prague. Cette étude va paraître au début de l’année 2022, en allemand, sous le titre : Lenka Reinerová und die Zeitschrift Im Herzen Europas (1958-1970). Ein Beitrag zur Geschichte der tschechisch-deutschen und tschechisch-österreichischen Beziehungen im Prager Frühling, Böhlau (Reihe „Intellektuelles Prag im 19. und 20. Jahrhundert). Parallèlement à ces travaux consacrés à l’Europe centrale, Hélène Leclerc s’intéresse depuis quelques années à la question des transferts entre France, Espagne et Allemagne/Autriche. À l’origine de ce nouveau thème de recherche figure le programme « Patrimoines nomades » (2016-2020), qu’elle a copiloté avec Hilda Inderwildi au sein du CREG et qui était consacré à l’internement de civils durant la Première Guerre mondiale, à l’exemple du camp de Garaison dans les Hautes-Pyrénées. Elle vient d’organiser, les 17-19 novembre 2021, le colloque international « Allemands et Autrichiens entre France et Espagne : circulations, mobilités, transferts. Expériences et mémoires de la frontière du XVIIIe siècle à nos jours » en coopération avec Georg Pichler (Universidad de Alcalá). Elle présente ici la série Sacrifice autour du personnage de Jan Palach qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : - Le Printemps de Prague - Une intrigue très riche, une dramaturgie très dense, un sentiment d’urgence qui imprime son rythme à la série. - Série en trois épisodes - Thèmes 1) Le conflit de générations 2) La résistance morale, de l’esprit, le refus de laisser le mensonge triompher, l’exaltation de la vérité 3) Un thriller politique et judiciaire où plane l’ombre de Kafka 4) Jan Palach, lieu de mémoire Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Marine Malet est doctorante en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université Paris 2 Panthéon-Assas au sein du Centre d’Analyse et de Recherche Interdisciplinaires sur les Médias (CARISM) et chargée d’enseignement. Elle réalise une thèse portant sur les séries télévisées dystopiques et la production d’imaginaires collectifs. Elle interroge les représentations sociétales proposées par un corpus de trois séries télévisées dystopiques ainsi que leur réception et leur mise en conversation au sein de communautés en ligne de sériphiles – notamment des groupes Facebook dédiés à ces séries. Elle s’intéresse plus largement aux liens entre (science-)fiction et réel, séries télévisées et politique, ainsi qu’aux pratiques en ligne et aux diverses formes d’engagement des amateurs. Ses recherches mobilisent des approches et des méthodologies qui s’inscrivent notamment dans le champ des cultural studies : enquêtes de reception, ethnographie en ligne, analyse des représentations, etc. Elle présente ici la série Handmaid tales (La servante écarlate) qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : I. Présentation de la série Série télévisée américaine créée par Bruce Miller, 4 saisons (2017 -) Adaptation du roman éponyme de Margaret Atwood – publié en 1985 – pour la première saison puis création libre II. Dystopie politique, esthétique et intrigue de la série Réorganisation de la société selon une lecture des textes religieux Des Etats-Unis à la République de Gilead. Les causes du basculement. L’importance des couleurs ; esthétique de la série Le destin de June et son évolution de la saison 1 à la saison 3 ; la spirale de la violence Revisiter le passé pour alerter sur le présent : penser la fiction à partir de faits réels III. The Handmaid’s Tale et l’engagement en faveur de la cause des femmes Contexte de diffusion de la série : post #MeToo, quelques mois après l’élection de Donald Trump aux Etats-Unis… résonance avec l’actualité Mobilisation de l’iconographie de la série par des mouvements féministes Mise en conversation de la série sur les réseaux sociaux numériques : la dystopie comme levier de sensibilisation ? IV. The Handmaid’s Tale, les réseaux sociaux et le transmedia storytelling Du roman à la série… à un nouveau roman (Les Testaments, 2019) : prolonger la narration sur différents supports Création d’un groupe de discussion Facebook par HULU en amont de la diffusion de la première saison : stratégie de communication, mobilisation des téléspectateurs et construction d’un public actif Industrie culturelle et engagement politique ? La campagne « Hope Live in Every Names » sur les réseaux sociaux, en association avec l’association Equality Now Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Agnès Callu est une ancienne élève de l’École nationale des Chartes (thèse publiée, Prix Lenoir) et de l’Institut national du Patrimoine (INP/Conservateur du Patrimoine – État/Musées), Docteur en histoire contemporaine de Sciences Po – Paris (Prix Chaix d’Est Ange de l’Académie des Sciences morales et politiques - thèse publiée, réimprimée en 2017), Habilité à diriger des recherches à l’EPHE (ED 472), Agnès Callu est Historienne et Historienne de l’Art. Qualifiée comme Professeur des Universités (Section 22), elle est Chercheur permanent à l’Institut interdisciplinaire d’Anthropologie du Contemporain (IIAC) à l’EHESS / CNRS. Elle est également Chercheur associé à l’École pratique des hautes études (Équipe HISTARA) et à l’ITEM/ENS (Équipe Processus de création / Genèse de l’œuvre). Elle a récemment publié : en 2016, Gaëtan Picon, les Lettres et les Arts : dans l’atelier de la création [préf. Jean-Michel Leniaud], (Éditions Champion) et Autopsie du musée : étude de cas (1880-2010) [préf. Roland Recht,] (CNRS-Éditions) ; en 2018, Culture et élites locales en France (1947-1989) [préf. Jean-Louis Fabiani] (CNRS-Éditions), Le Mai 68 des historiens, [préf. Patrick Boucheron], Presses universitaires du Septentrion et, avec Roland Recht, L’Historien de l’art : Conversation dans l’atelier (L’Atelier contemporain) ; en 2019, Dessein, Dessin, Design : pour une fabrique médiatique de l’histoire (Éditions Hubtopia) ; en 2020, Épistémologie du dessin. Concepts, lectures et interprétations, XIX-XXIe s (Éditions Jacques André). Depuis 2019, elle dirige aux Éditions Gourcuff-Gradenigo, une collection intitulée « Le Dessin au Présent » et, depuis 2021, aux Éditions Jacques André, une autre titrée « Dans le silence de l’atelier ». Elle présente et analyse dans cette émission la série Scène From a mariage Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Dimitra Laurence Larochelle est docteure en Sciences de l’Information et de la Communication (Université Sorbonne Nouvelle). Elle a trois Masters en communication (Université Panthéon-Assas), en sociologie (Université Paris Descartes) et en Anthropologie (Université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis). Depuis 2015 jusqu’à 2018 elle a enseigné en tant que chargée d’enseignement vacataire aux Universités Paris Descartes, Sorbonne Nouvelle, Paris 8 Vincennes – Saint-Denis et Paris 13. Par la suite, elle a enseigné en tant qu’ATER à l’université de Bourgogne Franche-Comté et à l’université Sorbonne Nouvelle. Elle a travaillé en tant qu’ingénieure de recherche aussi bien en France qu’en Chypre. Actuellement, elle est Youth Representative de l’Association Internationale de Sociologie (AIS) aux Nations Unies, membre du bureau du Comité de Recherche 14 (Sociologie de la Communication, de la Connaissance et de la Culture) de l’AIS et éditrice associée à la revue internationale Art Style | Art & Culture International Magazine. Elle présente ici une émission sur le Soft Power de la Turquie à travers les séries selon les thématiques suivantes : Le contexte culturel et politique de production des fictions sérielles turques • L’identité culturelle turque : une identité entre l’Occident et l’Orient • De l’idéologie kémaliste vers le néo-ottomanisme Les feuilletons turcs : du local au global • Le « coming out » mondial des fictions sérielles turques • Les fictions sérielles turques : produits de propagande ? L’impact de la politique turque aux représentations projetées par les feuilletons turcs • L’importance de l’institution de la famille et de la maternité • Le « tabou » de la sexualité • Néo-ottomanisme et culture populaire : le passé ottoman dans les feuilletons historiques Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Maud Desmet

Anne Claire Marpeau

Lionel Larré est professeur de civilisation américaine à l’Université Bordeaux Montaigne, où il enseigne surtout l’histoire des Amérindiens. Il est l’auteur de nombreux articles sur l’histoire et les représentations des Amérindiens, de Autobiographie amérindienne. Pouvoirs et résistance de l’écriture de soi (Presses universitaires de Bordeaux, 2009), et de Histoire de la nation cherokee (Presses universitaires de Bordeaux, 2014). Il est co-créateur de la revue Elohi, Peuples indigènes et environnement. Il a également dirigé la publication d’un volume des écrits de John Milton Oskison, un auteur cherokee de la première moitié du XXème siècle : Tales of the Old Indian Territory and Essays on the Indian Condition (University of Nebraska Press, 2012). Il a aussi exhumé une biographie de John Ross, également écrite par Oskison (à paraître au printemps 2022). Il est actuellement le président de l’Université Bordeaux Montaigne. Il présente ici la série RESERVATION DOGS disponible sur Disney + qu'il analyse selon les thématiques suivantes : - Présentation de Reservation Dogs - Les enjeux de la représentation des Amérindiens - La réception - L’humour - Le suicide  - La famille - Coming of age (maturation, passage à l’âge adulte) Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Mathias Szpirglas est Maitre de conférences en sciences de gestion à l’université Gustave Eiffel. Recherche en management portant sur la construction du sens dans l’action collective, thématique de recherche abordée d’abord à travers les risques industriels avec une approche par le raisonnement de conception et l’innovation. Depuis une dizaine d’année, je développe une approche pédagogique alternative du management où la fiction et tout particulièrement les séries trouve une place de choix. Concepteur du dispositif pédagogique innovant le roman dont vous êtes le héros, je place les étudiants dans la position d’auteur de roman dont vous êtes le héros afin d’apprendre autrement les disciplines universitaires. Enseigner avec les séries c’est aussi la réalisation de mini-cours sur Twitter sur la casa de papel et l’enregistrement d’un épisode de podcast de Management Popcorn (Marine Agogue) sur la Casa de Papel ou le management à distance. Il présente ici la série 3615 Monique qu'il analyse selon les thématiques suivantes : -1. Innovation de services  de l’idée au marché 2. Gérer la création, la croissance et la mort d’une organisation 3. La Stratégie as practice ? Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

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Tasnime Ayed est une ancienne élève de l’École Normale Supérieure de Tunis, docteure en littérature française et comparée. Elle enseigne actuellement à l’université de La Manouba, en Tunisie, et mène des travaux de recherche essentiellement axés sur le médiévalisme et la fantasy. Elle est spécialiste de l’écrivain américain George R. R. Martin à qui elle a consacré sa thèse de doctorat où elle étudie la représentation et les enjeux du pouvoir dans le cycle romanesque de A Song of Ice and Fire. Vice-présidente du Martin Studies International Network, réseau international de recherches académiques sur l’œuvre de George R. R. Martin, Tasnime AYED est l’auteure de plusieurs articles dédiés à Game of Thrones Elle analyse la subversion dans GOT : Partie I : la subversion construit le récit de Game of Thrones, définit le genre et assure le succès de la série (aspect inédit, vraisemblable, suspens) o Analyse d’exemple : l’exécution d’Eddard Stark : Construction d’une logique interne o Autre exemple type : le Red Wedding : Modèle de narration subversive Partie II : dans les deux dernières saisons de Game of Thrones, qui n’adaptent plus la matière romanesque, la subversion se réduit au sens large de contournement des attentes du spectateur, ce qui provoque un affaiblissement scénaristique et une incohérence narrative o Analyse d’exemple : l’assassinat du Night King par Arya Stark  Déconstruction de la logique interne o Autre exemple type : le basculement final de Daenerys Targaryen Modèle d’un échec d’adaptation et de narration transmédiatique Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

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Thierry Soulard est journaliste, producteur de contenus et écrivain, Thierry Soulard a publié plusieurs nouvelles et novellas chez divers éditeurs, ainsi que deux essais littéraires consacrés au Trône de Fer et à la série Game of Thrones. Le premier, Les Mystères du Trône de fer : les mots sont du vent (2019, éd. Pygmalion), analyse le style littéraire de George R.R. Martin et la façon dont il cache des indices sous des jeux de mots. Le second, Les Mystères du Trône de fer : La clarté de l'histoire, la brume des légendes (2021, éd. Pygmalion) a été écrit avec la doctorante en histoire Aurélie Paci. Il s’intéresse au rapport que George R.R. Martin entretient avec l’histoire, et aux influences historiques dont il a parsemé son œuvre. Ces deux ouvrages ont reçu la validation de La Garde de Nuit, principale association francophone de fans de l’œuvre de George R.R. Martin. La thématique de l'émission est : Les prophéties et le Trône de Fer. - les prophéties, un cliché de fantasy - Des prophéties réalistes et inspirées de l’histoire - Un mécanisme littéraire avant tout Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Aurélie PACI est Doctorante en histoire ancienne, à l’université Paris I, Panthéon-Sorbonne ; UMR 7041 ARSCAN - Équipe HAROC (histoire et archéologie de l’Orient Cunéiforme), sur les pouvoirs locaux dans l’Empire assyrien (16e - 8e av. J.C.). elle a été ATER à Paris 1 : enseignement en histoire hellenistique et histoire romaine (Principat d’Auguste et Ier siècle ap. J.-C.) (L1/L2). Elle est Co-autrice de “Les Mystères du Trône de Fer II, la clarté de l’histoire, la brume des Légendes” (2021) avec Thierry Soulard, un essai sur les inspirations historiques de George. R.R. Martin pour sa saga “Le Trône de Fer”. Elle présente dans cette émission le continent d'ESSOS qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : - Le monde de Game of Thrones : un monde où les inspirations historiques sont spatialisées - La spatialisation se fait aussi à l'échelle des continents : - Diversifier et émerveiller le spectateur - Essos, le continent étranger, étrange et exotique (altérité vis à vis de Westeros/L’occident), mais aussi un continent aux très forts contrastes internes, et notamment les villes VS les nomades Dothrakis - Une tentative de venir écorner cette opposition ? - Pour en revenir à l’Antiquité et sa représentation : l’exemple des villes les plus orientales (et marquées par l’imaginaire antique), Qarth et La Baie des Serfs : quel imaginaire, et y a a t il un intérêt narratif ? - Pour revenir sur l’Antiquité (Conclusion) Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Dans cette nouvelle rubrique d'Histoire en séries, des intervenants tous enseignants dans le secondaire, sous la direction de Fabien VERGEZ, IA-IPR d'Histoire Géographie de l'académie de Toulouse et de Nicolas CHARLES, présentent des séquences pédagogiques où ils utilisent les séries en classe. Dans cette première partie de l'émission consacrée à l'EMC avec le thème de la démocratie sont abordés : 1) H24 2) La Meute. 3) Skam. Intervenants : Margot GIROUSSE-EYNAC, Emmanuelle NAVARRO, Priscilla ROUSSEAU, Ophélie DUROUCHOUX et David NEUMAN Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com Les documents commentés sont disponibles sur https://disciplines.ac-toulouse.fr/hgemc/

Justine Breton est maître de conférences en littérature française à l’Université de Reims Champagne-Ardenne (INSPE de Troyes). Elle étudie les productions médiévalistes et de fantasy, en particulier les adaptations audiovisuelles de la légende arthurienne. Elle est l’auteur de Le Roi qui fut et qui sera. Représentations du pouvoir arthurien sur petit et grand écrans (Classiques Garnier, 2019), et a signé avec Florian Besson les ouvrages Kaamelott, un livre d’histoire (Vendémiaire, 2018) et Une histoire de feu et de sang. Le Moyen Âge de Game of Thrones (PUF, 2020). Elle analyse ici la place des femmes que l'on retrouve dans la série Game of Thrones : - Comment les femmes sont-elles représentées dans la série Game of Thrones ? - Cette évolution concerne-t-elle exclusivement les personnages féminins ? - La fin de la série a été très largement critiquée au moment de sa diffusion. Est-ce dû notamment à cette question d’évolution problématique des personnages féminins ? - En conclusion, la série Game of Thrones a-t-elle fait évoluer la façon dont on représente les femmes dans les séries de fantasy ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com/

Florian BESSON est docteur en histoire médiévale de l'université Paris-Sorbonne. Spécialiste des Etats latins d'Orient, il travaille également sur les médiévalismes, en particulier dans la fantasy, et s'intéresse à la diffusion de la recherche, notamment à travers le blog Actuel Moyen Âge. Dans le cadre de cette série d'émissions sur GAME OF THRONES, il présente ici une émission spéciale sur la VIOLENCE dans la série qu'il analyse selon les thématiques suivantes : - Une violence omniprésente et multiforme - Entre répulsion et fascination - Une violence caractéristique d’un genre : la gritty fantasy - Une violence « réaliste » ? Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Mélanie Bourdaa est Maitre de Conférences HDR en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université de Bordeaux Montaigne, et chercheure au laboratoire MICA. Elle analyse la réception des séries télévisées américaines contemporaines par les fans, et les stratégies de productions (Transmedia Storytelling). Elle a piloté le MOOC « Comprendre le Transmedia Storytelling » hébergé sur la plateforme FUN (1ère session janvier-mars 2014 / 2ème session Janvier-mars 2015). Elle dirige le programme MediaNum (valorisation du patrimoine par le Transmedia Storytelling) financé par la Région Aquitaine, la DRAC et le Ministère de la Culture. http://medianum.tumblr.com/ . Elle co-dirige le Design et Media Lab. Compte twitter @melaniebourdaa Site Web http://fandoms.hypotheses.org/ Elle parle ici du transmedia storytelling à travers Game of Thrones en évoquant les thématiques suivantes : - Nous allons parler de la stratégie promotionnelle de GOT. Qu'a-elle de particulier? - Qu'est-ce que le Transmedia Storytelling? Est-ce une stratégie qui est née avec GOT? - Quelle était la commande de HBO la chaîne qui diffusait la série? - Comment s'est déroulé concrètement la stratégie? (là tu pourras rebondir plusieurs fois je pense) - Est-ce que HBO a continué sa promotion de cette façon pour les saisons suivantes ? - Est-ce que HBO a proposé des stratégies similaires pour d'autres séries Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

Julie Escurignan est enseignant-chercheur en Communication à l’Université Sorbonne Paris Nord. Elle détient un doctorat (PhD) en Communication et Médias de l’Université de Roehampton (Londres) et un Master en Communication du CELSA Sorbonne Université. Elle a conduit des projets de recherche sur les séries télévisées à l’Université du Texas à Austin et à l’Université du Nordland en Norvège, et a travaillé pour NBC Universal International à Londres. Ses travaux de recherche se centrent sur les fans de séries télévisées, et plus particulièrement sur l’expérience des fans transnationaux et sur les pratiques matérielles de fans. Sa thèse traite de l’expérience transmédiatique des fans transnationaux de Game of Thrones. Elle est l’auteur de plusieurs chapitres de livres sur des séries à succès telles que Game of Thrones et Black Mirror. Avec Jon et Edouard, membres de la Garde de Nuit, elle présente ici une émission sur les fans de Game of Thrones en évoquant les thématiques ci-dessous: Game of Thrones, des lecteurs aux spectateurs 1.1. Game of Thrones et les lecteurs du Trône de Fer 1.2. Game of Thrones et ses publics : typologie, échanges et popularisation du phénomène La création d'une communauté sur une décennie 2.1. Dix ans de série, dix ans de communauté 2.2. Lecteurs, spectateurs, fans...et spoilers 2.3. Les relations entre fans et créateurs de la série Les pratiques des fans de GoT 3.1. La Garde de Nuit et les fans français 3.2. Fans francophones et pratiques hors ligne ​ Fin et Renouveau 4.1. La fin de Game of Thrones : déception et débats 4.2. 10 ans après "Winter is Coming", que peut-on attendre de House of the Dragon ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Marie Kergoat vient d'achever un Master 2 Aires Anglophones à l’université de Rennes II, son mémoire portait sur la problématique de la traduction et de l’interprétation des noms propres dans Le Trône de fer (G.R.R. Martin). Avant cela, elle avait pu réaliser un mémoire traitant de la question de la contrainte merveilleuse en fantasy contemporaine (étude comparative entre The Lord of the Rings de J.R.R. Tolkien et A Song ofIce and Fire de G.R.R. Martin) dans le cadre du master 3C de Rennes II. Elle officie aussi au sein du Laboratoire des Imaginaires, une association étudiante agréée Rennes II qui a pour objectif la promotion et la valorisation des travaux étudiants sur les médias de l'imaginaire ainsi que la diffusion de la culture des imaginaires au travers de rencontres avec le public. Ses champs de recherche recoupent la fantasy sous toutes ses formes, les mondes vidéoludiques et cinématographiques, et plus généralement les jeux, tensions et contraintes narratives dans le cadre d’œuvres dites « de genre ». Actuellement en études de théâtre, elle prépare également un projet de thèse sur les représentations de l’escrime en fantasy, étude pluridisciplinaire mêlant littérature générale et comparée et arts du spectacle. Résumé de l'émission : "Au sein d’un rapport complexe, Le Seigneur des Anneaux et A Song of Ice and Fire sont des œuvres entretenant un lien de parenté indéniable, mais qui pourtant semble les opposer davantage qu’il ne les rapproche. Faut-il voir dans l’œuvre de G.R.R. Martin une critique implicite de son « père », ou plutôt la démarche d’un fils s’affranchissant de la doctrine familiale tout en rendant hommage à son héritage ? Autrement dit, A Song of Ice and Fire, descendante du Seigneur des Anneaux, vient-elle mettre celui-ci à mal, ou glorifier sa mémoire ?" Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

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Dans cette nouvelle rubrique d'Histoire en séries, des intervenants tous enseignants dans le secondaire, sous la direction de Fabien VERGEZ, IA-IPR d'Histoire Géographie de l'académie de Toulouse et de Nicolas CHARLES, présentent des séquences pédagogiques où ils utilisent les séries en classe. Dans cette première partie de l'émission consacrée à l'EMC avec le thème de la démocratie sont abordés : 1) Homeland. 2) Parmement. 3) Baron Noir. Intervenants : Margot GIROUSSE-EYNAC, Emmanuelle NAVARRO, Priscilla ROUSSEAU, Ophélie DUROUCHOUX et David NEUMAN Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com Les documents commentés sont disponibles sur https://disciplines.ac-toulouse.fr/hgemc/

Il évoque dans cette émission les sauvageons, les Barbares et la notion de frontière 1) Aux sources de l’image du barbare : de Tacite jusqu’au Romantisme en passant par les Lumières. - Tacite - Montesquieu - Les romantiques et William Morris - Marx, Engels et Kropotkine - La question du matriarcat primitif 2) L’Ouest américain, une autre source pour l’image du barbare. - La connexion mythe de l’Ouest / Médiévalisme - La frontière et les barbares - L’imaginaire de la Frontière après les années 1960 3) Les barbares dans Game of Thrones : un classique de la fantasy. - Game of Thrones, un anti-Conan - Les Sauvageons, nouveaux orques ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Thierry Soulard est journaliste, producteur de contenus et écrivain, Thierry Soulard a publié plusieurs nouvelles et novellas chez divers éditeurs, ainsi que deux essais littéraires consacrés au Trône de Fer et à la série Game of Thrones. Le premier, Les Mystères du Trône de fer : les mots sont du vent (2019, éd. Pygmalion), analyse le style littéraire de George R.R. Martin et la façon dont il cache des indices sous des jeux de mots. Le second, Les Mystères du Trône de fer : La clarté de l'histoire, la brume des légendes (2021, éd. Pygmalion) a été écrit avec la doctorante en histoire Aurélie Paci. Il s’intéresse au rapport que George R.R. Martin entretient avec l’histoire, et aux influences historiques dont il a parsemé son œuvre. Ces deux ouvrages ont reçu la validation de La Garde de Nuit, principale association francophone de fans de l’œuvre de George R.R. Martin. La thématique de l'émission est : l’utilisation de l’histoire par George R.R. Martin, dans Le trône de Fer, et dans Game of Thrones. - George R.R. Martin à la rencontre de l’histoire - George R.R. Martin, romancier avant tout - le pillage de l’histoire - Un monde imaginaire avec une réelle densité historique Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Nicolas Allard est professeur agrégé de lettres modernes et docteur ès lettres. Il enseigne la littérature et la philosophie en classe préparatoire littéraire et scientifique. Il est également essayiste. Spécialiste de pop culture, ses recherches portent sur les littératures de l'imaginaire et la question de la transmédialité. Il est l'auteur des essais Star Wars, un récit devenu légende (Armand Colin, 2017), L'univers impitoyable de Game of Thrones (Armand Colin, 2018), Dune, un chef-d'œuvre de la science-fiction (Dunod, 2020) et Les mondes extraordinaires de Jules Verne (Armand Colin, 2021). Dans une émission consacrée à la famille Starck, Nicolas Allard présente les thématiques suivantes : I.Les Stark, portrait d'une famille hétérogène mais unie II.Le Nord, un microcosme favorable à une proximité entre l'Homme et la Nature III.Winterfell, un lieu essentiel de l'intrigue et un membre éminent de la famille Stark IV.La fin de la série Game of Thrones, une victoire des Stark ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Aurélie PACI est Doctorante en histoire ancienne, à l’université Paris I, Panthéon-Sorbonne ; UMR 7041 ARSCAN - Équipe HAROC (histoire et archéologie de l’Orient Cunéiforme), sur les pouvoirs locaux dans l’Empire assyrien (16e - 8e av. J.C.). elle a été ATER à Paris 1 : enseignement en histoire hellenistique et histoire romaine (Principat d’Auguste et Ier siècle ap. J.-C.) (L1/L2). Elle est Co-autrice de “Les Mystères du Trône de Fer II, la clarté de l’histoire, la brume des Légendes” (2021) avec Thierry Soulard, un essai sur les inspirations historiques de George. R.R. Martin pour sa saga “Le Trône de Fer”. Elle présente dans cette émission le personnage de Daenerys qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : - D’une esclave soumise à une reine conquérante : une évolution qui se construit tout au long de la série TV - Le pouvoir, sa conquête, son exercice : le dur apprentissage - La fin : un gâchis ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Justine Breton est maître de conférences en littérature française à l’Université de Reims Champagne-Ardenne (INSPE de Troyes). Elle étudie les productions médiévalistes et de fantasy, en particulier les adaptations audiovisuelles de la légende arthurienne. Elle est l’auteur de Le Roi qui fut et qui sera. Représentations du pouvoir arthurien sur petit et grand écrans (Classiques Garnier, 2019), et a signé avec Florian Besson les ouvrages Kaamelott, un livre d’histoire (Vendémiaire, 2018) et Une histoire de feu et de sang. Le Moyen Âge de Game of Thrones (PUF, 2020). Elle analyse ici quels sont les aspects de la Fantasy que l'on retrouve dans la série Game of Thrones : - Comment définir la fantasy de Game of Thrones ? - Est-ce que cela signifie que Game of Thrones a proposé quelque chose de totalement nouveau ? - À quoi doit-on le succès de Game of Thrones sur presque une décennie ? - À défaut de trouver un remplaçant à Game of Thrones sur le petit écran, peut-on dire si la série a donné naissance à une nouvelle dynamique pour la fantasy sérielle ? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com/

Emission avec Paroles d'Histoire d'André Loez http://parolesdhistoire.fr Invitées : Judith Rainhorn Professeur Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Maison française d’Oxford, History and History of Science Programme. Spécialiste de l'Histoire de la mine. Marjolaine Boutet est maîtresse de conférences HDR en histoire contemporaine à l'Université de Picardie-Jules Verne, spécialiste des séries télévisées et des représentations audiovisuelles des guerres contemporaines. Elle est l'auteure de Un Village français : une histoire de l'Occupation (La Martinière, 2017), Cold Case : la mélodie du passé (PUF, 2013) et Les Séries Télé pour les Nuls (First, 2009). Elle est également critique de séries pour le magazine Phosphore (Bayard Presse) et dans l'émission Une heure en séries (France Inter)." Thématiques abordées dans l'émission : - La revisite actuelle du XIXème siècle par la fiction (et on peut embrayer sur "quel" XIXème siècle est réellement représenté dans ce Germinal : - la représentation des femmes - la mise en scène (et notamment les influences de Peaky Blinders) - l'actualité/l'actualisation du discours sur l'économie, le capitalisme, les inégalités, la mondialisation, etc. - l’organisation du travail au fond de la mine - accidents, catastrophes, santé au travail Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Mélanie Bourdaa est Maitre de Conférences HDR en Sciences de l’Information et de la Communication à l’Université de Bordeaux Montaigne, et chercheure au laboratoire MICA. Elle analyse la réception des séries télévisées américaines contemporaines par les fans, et les stratégies de productions (Transmedia Storytelling). Elle a piloté le MOOC « Comprendre le Transmedia Storytelling » hébergé sur la plateforme FUN (1ère session janvier-mars 2014 / 2ème session Janvier-mars 2015). Elle dirige le programme MediaNum (valorisation du patrimoine par le Transmedia Storytelling) financé par la Région Aquitaine, la DRAC et le Ministère de la Culture. http://medianum.tumblr.com/ . Elle co-dirige le Design et Media Lab. Compte twitter @melaniebourdaa Site Web http://fandoms.hypotheses.org/ Elle présente ici son dernier ouvrage FANS selon les thématiques suivantes : - Comment en êtes vous arrivée à étudier les publics fans? - Quelle est votre définition des fans? C'est quoi être fan? - Dans l'ouvrage, vous parlez des activités des fans. Pourriez vous nous en dire un peu plus? - Justement, concernant cet activisme, il irrigue l'ouvrage. Comment les fans mettent en place cet engagement civique? Pourriez vous nous donner quelques exemples? - Vous analysez également es représentations et notamment le coming out. - Vous terminez sur une étude de cas de Wynonna Earp. Pourquoi ce choix? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Côme Simien est Maître de conférences en Histoire moderne à l’Université Paris 1-Panthéon Sorbonne, Membre de l’Institut d’Histoire Moderne et Contemporaine (IHMC) et de l’Institut d’Histoire de la Révolution française (IHRF). Il est aussi Membre du comité de rédaction de la revue La Révolution française et membre du comité de lecture de la revue Annales Historiques de la Révolution française. Ses recherches portent sur l’histoire sociale, culturelle et politique de la seconde moitié du XVIIIe siècle et de la Révolution française, à travers notamment la question des écoles, de l’instruction publique et des communautés villageoises. Il travaille également sur les violences politiques pendant la Révolution (les massacres de septembre 1792 en particulier), et le devenir des révolutionnaires après la Révolution. Il présente ici la série diffusée sur Netflix : La Révolution qu'il analyse selon les thématiques suivantes : I/ La pré-révolution à la sauce Netflix (présentation de l’histoire) Une série parlant de la Révolution ? La série : créateurs et intrigue. La pré-révolution version fantastique, gore et film d’horreur. Esthétique soignée mais jeu d’acteurs décevant II/ Un point problématique : comment se positionner en historien face à cette série ? Quel dialogue nouer avec elle ? Un déluge de critiques (sur sa véracité historique, son caractère complotiste, délirant, etc.). Faut-il forcément se situer sur ce terrain-là ? Quelles étaient les ambitions des créateurs de la série ? III/ Une série qui permet d’entrer dans l’Histoire ? Permet-elle de mieux comprendre les processus d’entrée en Révolution, en révolte, fût-ce sans lien précis avec le contexte de la France pré-révolutionnaire, comme l’espéraient les créateurs de la série ? Est-ce que la série représente un péril pour la compréhension du passé, par sa manière même de le présenter, de le triturer ? Au final : un divertissement, exclusivement. Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Mélanie Jaoul est maîtresse de conférences en droit privé à l’université de Montpellier. Elle est rattachée au Laboratoire de droit privé au sein de la Faculté de droit et science politique de Montpellier. Elle est également chercheuse associée au CERMUD, un laboratoire au sein de l’Université Le Havre-Normandie. Dans le cadre de ses recherches et de ses engagements civils, elle s’intéresse à une appréhension des concepts juridiques au prisme du genre et du féminisme. Elle analyse ici la thématique du consentement à travers les séries selon les thématiques suivantes : 1. La définition du consentement. Qu’est-ce que le consentement ? 2. L’évolution de l’appréhension de la question du consentement dans les séries. 3. Quel consentement ? Plus d'infos sur https://www.histoireenseries.com

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Dans le cadre de cette émission intitulée "Femmes et pouvoir à l'époque Moderne", Elodie Conti invite Flavie Leroux, Fanny Giraudier et Amélie Balayre à évoquer de nombreuses thématiques décrites ci-dessous en s'appuyant sur 3 séries : "The Reign", "Musketeers" et "Versailles"I.L’historiographie des femmes et de la cour face aux libertés scénaristiques 04'10 -Une vision datée de la cour mais qui plaît au public (Flavie Leroux ; Fanny Giraudier) 04'25 -Une représentation stéréotypée des femmes dans les séries (Amélie Balayre ; Fanny Giraudier ; Flavie Leroux) 10'27 -Le décalage entre le personnage historique et sa représentation à l’écran (Flavie Leroux ; Amélie Balayre ; Fanny Giraudier ; Flavie Leroux) 12'30 II.Des exemples d’exercice de pouvoir par des reines 20'20 -Catherine de Médicis dans l’ombre du pouvoir (Fanny Giraudier) 20'45 -Marie Stuart, entre Écosse et France (Fanny Giraudier) 22' -Anne d’Autriche, de reine effacée à régente affirmée (Amélie Balayre) 23'40 -Marie de Médicis et la peur des femmes ayant du pouvoir (Amélie Balayre) 25'23 -Le rôle diplomatique imaginé de Marie-Thérèse d’Autriche (Flavie Leroux) 26'18 -Les craintes face aux régentes (Fanny Giraudier ; Amélie Balayre ; Fanny Giraudier ; Amélie Balayre) 30'25 III.Le pouvoir des maîtresses au cœur des intrigues sérielles 34'39 -La proximité avec le roi comme accès au pouvoir (Flavie Leroux) 34'49 -Madame de Maintenon et le pouvoir politique (Flavie Leroux) 37'45 -Diane de Potiers, la conseillère du roi (Fanny Giraudier) 40' -Kenna, être maîtresse pour accélérer une ascension sociale (Fanny Giraudier) 40'47 -Milady de Winter, servir le roi et ses propres intérêts (Amélie Balayre) 42'46 -Les difficultés du rôle de maîtresse du roi (Flavie Leroux) 45' IV.L’enjeu de la maternité 49'15 -Les pressions sur la reine pour donner un héritier à la couronne (Fanny Giraudier) 49'34 -La question de la légitimité de l’héritier (Amélie Balayre) 52'35 -La maternité à la fois contrainte et source de pouvoir pour les maîtresses (Flavie Leroux) 54'11 V.Être une reine étrangère à la cour de France 58'22 -La question de l’entourage de la reine (Fanny Giraudier) 58'37 -Un entre-deux périlleux pour la reine… (Amélie Balayre) 1'01'55 -…mais aussi une possibilité d’action (Flavie Leroux) 1'04'40 -L’intégration des reines à la cour (Fanny Giraudier) 1'08'18 VI.Les autres femmes de la cour : les dames de l’entourage des reines 1'09'53 -Des relais pour leurs familles (Fanny Giraudier) 1'10'17 -Des conseillères pour la reine (Amélie Balayre) 1'11'54 -Courtisanes et concurrentes de la reine (Flavie Leroux) 1'15'03 -Des dangers potentiels pour les reines (Amélie Balayre) 1'19'24 -…mais surtout des soutiens indispensables (Fanny Giraudier) 1'20'43 Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Clémentine Tholas est maîtresse de conférences à l’Université Sorbonne Nouvelle en histoire et civilisation nord-américaine. Elle est spécialiste de cinéma muet aux Etats-Unis et de son impact culturel national et international sur la société des années 1910 et 1920. Elle a notamment travaillé sur les films de guerre et sur le pouvoir de certaines actrices (Pickford, Normand) dans une industrie du film en formation. Elle présente ici la série SELF-MADE, disponible sur Netflix, qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : I / Madam C. J. Walker : Icône africaine américaine? - création d'un personnage public et d'une narration personnelle "From washtub to boardroom" / construction d'un récit édifiant - un nouveau visage pour la femme noire américaine - Octavia Spencer face aux stéréotypes des femme noires à l'écran II/ La Grande Migration - rappels historiques - représentations de la Grande Migration dans la culture visuelle et populaire - Mise en avant d'une autre période historique dans la mémoire collective des Africains Américains III/ Les transformations socio-économiques et culturels pour les noirs dans les années 1910 - rappel sur la ségrégation raciale au tournant du siècle - embourgeoisement d'une partie de la population noire - le débat politique entre Booker T. Washington et W.E.B Dubois sur les moyens pour les noirs de s'élever socialement - l'expression d'une nouvelle fierté raciale IV/ Les cheveux et la couleur de peau chez les Africaines Américaines - conflit entre les standards de beauté eurocentrés et les attributs de beauté des noires américaines - Place des produits Madame C.J Walker dans une tentative d'auto-définition - Self-made comme une revendication du "black is beautiful"? Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com

Elisabetta Lurgo, docteur en Histoire, est chercheur à l’Université Ca’ Foscari de Venise. Spécialiste des histoires des dévotions à l’époque moderne et des relations entre la France et l’État de Savoie. Elle présente ici la série l'Allée du Roi qu'elle analyse selon les thématiques suivantes : I. Louis XIV et Madame de Maintenon au cinéma et à la télévision. II. La série « L’Allée du Roi ». III. Le roman qui a inspiré la série. IV. Structure de la série. V. Les sources historiques VI. Les thèmes principaux de la série VII. La mise en scène. Plus d'informations sur https://www.histoireenseries.com