Hier spielt die Musik – Details, episodes & analysis

Ende August lassen wir im Kurhaus Wiesbaden den Klang Brasiliens einziehen! Das São Paulo Symphony Orchestra – das dieses Jahr sein 70-jähriges Bestehen feiert – macht sich auf den weiten Weg Richtung Rheingau und bringt schwungvolle Rhythmik und ausgelassene Klänge Lateinamerikas mit. Dass sich die Musikerinnen und Musiker aber ebenso wohl in der Musik Europas fühlen, stellen sie mit der zweiten Sinfonie von Johannes Brahms unter Beweis. Ein Stück, das schon nach Meinung der Zeitgenossen „scheint wie die Sonne“ und allen gehört, die „sich nach guter Musik sehnen“.

Edit: Nachdem Hilary Hahn ihren Auftritt bei uns aus gesundheitlichen Gründen absagen musste, konnten wir den jungen Geiger Daniel Lozakovich für das Konzert gewinnen. Da diese Besetzungsänderung sich erst nach Erscheinen der Folge ergeben hat, konnte sie hier leider nicht berücksichtigt werden.

Das Konzert findet am 22.8. im Kurhaus Wiesbaden statt.

Gerade in diesen konfliktreichen Zeiten setzt das West-Eastern Divan Orchestra mit seiner Arbeit wohl eines der wichtigsten Zeichen für das menschliche Miteinander und den Frieden. Denn das Handwerk dieses Ensembles mit israelischen und arabischen Mitgliedern ist Musik gewordene Völkerverständigung. Sich gegenseitig zuzuhören und anzunehmen, ungeachtet der Herkunft oder Geschichte, das beherrschen die Musikerinnen und Musiker dieses Orchesters in Perfektion. Seit der Gründung im Jahr 1999 durch Edward W. Said und Daniel Barenboim steht – neben dem gemeinsamen Musizieren – für alle Beteiligten der Dialog im Vordergrund. Im kommenden Sommer wird das Orchester mit seinem Gründervater Barenboim am Pult und mit Anne-Sophie Mutter als Solistin nicht nur in Starbesetzung im Kurhaus Wiesbaden auftreten, sondern vor allem das friedvolle menschliche Zusammenleben in den Mittelpunkt dieses Konzertes stellen.

Das Konzert findet am 13.8. im Kurhaus Wiesbaden statt.

Candy Dulfer ist nicht nur irgendeine Saxophonistin, sondern die Jazz-Saxophonistin ihrer Generation. Selten hat jemand im Jazz-Bereich derart früh und ambitioniert Karriere gemacht wie unsere diesjährige Fokus Jazz-Künstlerin. Zu ihrem ersten Konzert beim 37. Rheingau Musik Festival bringt sie den südafrikanischen Singer-Songwriter und R&B-Jazz- Sänger und -Gitarristen Jonathan Butler mit auf die Seebühne von Schloss Vollrads. Die beiden verbinden nicht nur zahlreiche musikalische Erlebnisse, sondern auch eine persönliche Freundschaft. Mit einem speziell für diesen Abend zusammengestellten Programm aus intimen Songs und den großen Hits der beiden stehen in diesem Konzert zwei großartige Musikerpersönlichkeiten auf der Seebühne, die dem Publikum auf dem stimmungsvollen Schlossgelände mit ihren energiegeladenen funkigen Grooves ordentlich einheizen werden!

Das Konzert findet am 9.7. auf Schloss Vollrads statt.

Kammermusik der absoluten Spitzenklasse erlebte das Publikum im vergangenen „Sommer voller Musik“ beim Konzert von Alexandre Kantorow und Renaud Capuçon. Die Wiedereinladung für den jungen Debütanten am Klavier folgte sofort, und so dürfen wir ihn in diesem Jahr auf Schloss Johannisberg willkommen heißen. Als Goldmedaillen- Gewinner des Tschaikowski-Wettbewerbs 2019 passt er perfekt in unsere neue Reihe „Ausgezeichnet!“, zählt er doch zu den aufregendsten Entdeckungen, welche die internationale Klavierszene derzeit zu bieten hat. Mit einem (be)rauschenden Programm voller Virtuosenstücke präsentiert er sein musikalisches Können in einem Klavierfest allererster Güte.

Das Konzert findet am 6.7. auf Schloss Johannisberg statt.

Carl Orffs Werk „Carmina Burana“ gehört zu den berühmtesten chorsinfonischen Werken des 20. Jahrhunderts. Die mitreißenden Rhythmen und epischen Melodien nehmen den Zuhörer mit auf eine emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen des menschlichen Lebens. Das Werk handelt von Liebe, Glück und dem unausweichlichen Schicksal des Menschen. Bereits im pompösen Eingangschor „O Fortuna“ wird die kraftvolle Symbiose von Chor und Orchester deutlich und lässt die ehrwürdigen Mauern der Basilika von Kloster Eberbach erzittern. Das Publikum taucht sofort ein in die kraftvolle Magie dieses zeitlosen Meisterwerks. Mit hochemotionaler Musik und einer gigantischen Chor- und Orchesterbesetzung, wie sie die zwei renommierten Mailänder Klangkörper Orchestra e Coro Sinfonica di Milano zu bieten haben, steht einem eindrucksvollen Abend nichts im Wege. Und auch am Pult erwartet uns eine kleine Sensation, wenn Stargeiger Emmanuel Tjeknavorian seine Violine an diesen Abenden gegen den Dirigentenstab eintauscht und die zwei herausrag nden italienischen Ensembles unter seiner Führung zu musikalischen Höhenflügen aufsteigen.

Die Konzerte finden am 2., 3. & 4.7. in Kloster Eberbach statt.

Ihre Mission ist nicht nur eine musikalische, sondern auch eine gesellschaftliche: Um ein wichtiges Signal für ethnische Vielfalt in einer immer noch vor allem durch Weiße geprägten Klassikszene zu setzen, hat die Kontrabassistin Chi-chi Nwanoku im Jahr 2015 das Chineke! Orchestra gegründet. 62 hervorragende Musikerinnen und Musiker aus 31 Ländern sind hier vereint. Im Kurhaus Wiesbaden präsentieren sie neben Max Richters Komposition „Vivaldi Recomposed“ Werke von Komponistinnen und Komponisten der „People of Colour“. Mit diesem Programm macht das Chineke! Orchestra nicht nur auf den gegenwärtigen gesellschaftlichen Zustand und eine wünschenswerte Zukunft ohne Vorurteile aufmerksam, sondern bringt in diesem Projekt auch Musik auf die Bühne, die es abseits des gängigen Repertoires wert ist, gehört zu werden.

Das Konzert findet am 30.6. im Kurhaus Wiesbaden statt.

Sie gelten als die Bibel aller Cellisten: Johann Sebastian Bachs sechs Cellosuiten sind aus dem Repertoire eines jeden Cellisten nicht mehr wegzudenken. Auch für unsere Fokus-Künstlerin Anastasia Kobekina bilden die sechs Suiten einen festen Bestandteil und ständigen Bezugspunkt ihrer künstlerischen Arbeit. In zwei Konzerten widmet sie sich diesen Meilensteinen der Musikgeschichte und stellt beim ersten Termin im geheimnisvollen Hospitalkeller von Kloster Eberbach die ersten drei Suiten vor. Am zweiten Abend stehen dann die Suiten 4 bis 6 auf dem Programm – gespielt auf gleich drei verschiedenen historischen Instrumenten!

Die Konzerte finden am 30.6. in Kloster Eberbach und am 11.8. in der Basilika St. Aegidius in Oestrich-Winkel statt.

Wohl kaum ein Klavierkonzert ist weltweit so bekannt geworden und derart beliebt, wie das erste Konzert von Pjotr Tschaikowski. Die majestätische Bläserfanfare und die wuchtigen Akkorde im Klavier sind Symbol geworden für romantisch-schwelgerische Klangkunst. Diesen Sommer haben wir hierfür mit Fokus-Künstler und Gewinner des hochrenommierten Warschauer Chopin-Wettbewerbs Bruce Liu nicht nur einen der aufsehenerregendsten Pianisten unserer Zeit, sondern mit der Kammerphilharmonie Bremen auch einen Klangkörper, dessen Name bereits ein Gütesiegel für höchsten Musiziergenuss ist, eingeladen. Abgerundet wird der Abend mit der nicht minder beliebten klangschönen sechsten Sinfonie des russischen Romantikers, deren Beiname "Pathétique" bereits große Leidenschaft verspricht!

Das Konzert findet am 28.6. im Kurhaus Wiesbaden statt.

Daniel Hope und das WDR Funkhausorchester spannen die Kinoleinwand vor dem inneren Ohr auf: Bedeutende Soundtracks und Orchesterwerke führender Filmmusikkomponisten aus Hollywood bereiten ein sinfonisches Wechselbad der Gefühle auf der großen Open-Air-Bühne von Schloss Johannisberg. In ihrem Konzert entführen der Stargeiger und der Kölner Klangkörper unter der Leitung von James Blachly ihr Publikum in die facettenreiche, mitreißende und traumhafte Welt der Filmmusik und ziehen dabei alle Register: mal dramatisch, mal berührend, mal witzig, immer cool. Und wo könnte diese Musik – abgesehen von der großen Leinwand – besser wirken als auf einem Schlosshof inmitten der Weinberge unter freiem Himmel?

Das Konzert findet am 28.6. auf Schloss Johannisberg statt.

Mit starker Intensität, klarer Handschrift, detailreichen und dennoch schlanken Interpretationen zeigt die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen neue Perspektiven auf das Orchesterrepertoire. Diesen Sommer nehmen sie beim Rheingau Musik Festival die klanggewaltige und romantische Tonsprache von Pjotr Tschaikowski in den Fokus. Mit dabei haben sie ein aufstrebendes, musikalisches Talent: Den jungen aufsehenerregenden Geiger Guido Sant’Anna, der gerade die internationalen Bühnen erobert. Als eine der großen musikalischen Entdeckungen im vorigen „Sommer voller Musik“ wird er nun mit dem LOTTO-Förderpreis 2024 ausgezeichnet.

Das Konzert findet am 27.6. im Kurhaus Wiesbaden statt.