Anisa und Hannah von Ikan Hyu zu Gast bei mir. Sie erzählen vom aufregenden und aufreibenden Tour-Leben und wie sie damals an der ZHDK – dank einem Moog – ihren ganz eigenen Sound gefunden haben.

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​​In dieser Folge begrüsse ich OG Florin – einer der spannendsten Vertreter der Generation Z. Wir sprechen über seinen Weg von den ersten Beats im Jugendzimmer bis zu seinen aktuellen Projekten, seine Inspirationsquellen und die Herausforderungen im Musikbusiness. 

-> Musik von OG Florin

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Noemi Büchi gilt als eine der spannendsten Stimmen in der experimentellen Elektronikszene. Die junge Musikerin, komponiert keine Songs, sondern erschafft Klanglandschaften. Ihre Soundscapes fordern, berühren und lassen einen nicht mehr los.

In diesem Podcast erzählt Noemi, warum sie sich ungern in Schubladen stecken lässt, wie sie zu ihrem ganz eigenen künstlerischen Ausdruck gefunden hat und welche Live-Momente sie am meisten bewegen.

-> Musik von Noemi Büchi

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In dieser Episode zu Gast: Daniela Weimann aka Odd Beholder – Musikerin, Songwriterin, Co-Founderin von Music Declares Emergency Schweiz und Dozentin bei Helvetia Rocks. Wir sprechen über ihren Werdegang, die Rolle von Frauen in der Musikproduktion, die Schweizer Musikszene, den Gap zwischen digitaler und physischer Musikkultur – und über die grosse Frage, die ihr neues Album «Honest Work» antreibt: Was ist eigentlich ehrliche Arbeit?

Helvetica ist mein Blick auf die Musikszene der Schweiz – ein Podcast mit Künstler:innen, deren Haltung und Sound mich bewegen. Jede Folge dreht sich um ein zentrales Thema, das mehr zeigt als nur die nächste Release.

Zu Gast in dieser Episode: To Athena – eine der spannendsten Stimmen der jungen Schweizer Musikszene. Wir sprechen darüber, wie man Musik macht, ohne ins Burnout zu geraten, warum Singen heilsam ist und wie man Fans wirklich bei der Stange hält.

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In dieser Folge erzählt der Zürcher Multiinstrumentalist, Produzent und Sample Provider Al Hug, warum für ihn Musik immer aus Musik entsteht. Er spricht über die Kunst des Samplings, seine Haltung zum Musikbusiness und warum er Kompromisse nur beim Split, nie aber bei der Leidenschaft macht.

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In dieser Folge spreche ich mit Georg und Chris von Okvsho – dem Zürcher Brüder-Duo, das mit seinem Sound zwischen Jazz, Electronica und Hip-Hop eine neue Sprache in der Schweizer Musikszene gefunden hat. Wir reden über das, was Jazz für sie bedeutet – nicht nur musikalisch, sondern auch als Haltung. Es geht um Improvisation, Freiheit, das Arbeiten als Brüder und Kollaboration in der Szene.

-> ⁠⁠Musik von Okvsho

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Sängerin, Rapperin, Aktivistin, Grenzgängerin: Cachita spricht über das Leben zwischen den Welten – kulturell, künstlerisch und persönlich. Über Sichtbarkeit für weibliche Artists, das Spannungsfeld zwischen Kommerz und Nische und die Kraft, nicht ganz einzuordnen zu sein. Ein Gespräch über Haltung, RnB und Identität.

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Wenn man Melanie Danuser aka Mel D zuhört, wähnt man sich in einem Märchen. Ihre Geschichte ist geprägt von magischen Begegnungen, aber auch von Demut und tiefer Dankbarkeit. Sie hat bereits mit Dino Brandão, Faber und dem französischen Star-Produzenten Renaud Letang zusammengearbeitet – und steht kurz vor der Veröffentlichung ihres Debüt-Albums.

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Mit Pablo Nouvelle lässt sich über alles reden – von Philosophie bis Popkultur. Für diese Folge von «Helvetica» haben wir den Fokus auf Künstliche Intelligenz und Social Media gelegt. Keine Sorge: Das Gespräch bleibt trotzdem alles andere als langweilig.

-> ⁠⁠Musik von Pablo Nouvelle⁠

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Rapperin, Lyricist, Beobachterin: Alwa Alibi aus Bern schreibt Texte, die unter die Haut gehen. Im Gespräch erzählt sie, warum sie Fremden im Café zuhört, wie das Vernisage-Projekt mit der Berner Supergroup entstand, und weshalb sie an einem Mundart-Roman arbeitet. Plus: Warum «Chline Bueb» ein wichtiger Song über Männlichkeit ist – mit Empathie statt Anklage.

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Labelmacher, Designer, DJ und Produzent – mit Manuel Fischer kann man über viele Themen sprechen. Wir haben uns ausführlich über die Zürcher Ausgehkultur unterhalten, über elektronische Musik als Body-Music, über Sampling, AI und DJ-Haltung. Ein Gespräch über Floors, Soundsysteme, reisende Samples und darüber, warum ein gutes Set immer auch eine Landung braucht.

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Pablo Vögtli ist Host und Kurator des legendären Bounce Cypher auf SRF Virus – und eine der prägendsten Figuren der Schweizer Hip Hop-Szene. In dieser Episode unterhalten wir uns unter anderem über seine zwei grössten Leidenschaften: Rap-Musik und Kochen. Aber natürlich auch über seine Verantwortung gegenüber der Szene, deren Entwicklung und wieso diese immer diverser geworden ist.

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Seit 10 Jahren ist Lil Bruzy eine feste Grösse in der Schweizer Musikszene – ganz nach seinem Motto: «Einfach machen, was Lust macht.» Im Gespräch verrät er, wie Hits wie «Zistig» mit Jule X entstehen, warum er eine Kunstfigur ist, die keine KI braucht, und wieso er Erfolg ganz entspannt sieht. Ein erfrischendes Gespräch über Authentizität und den Weg, sich nicht zu verbiegen.

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In dieser Folge ist die Zürcher Singer-Songwriterin und Produzentin Nina Valotti zu Gast. Wir sprechen über ihr Debütalbum «Fang nomall a», das einen musikalischen und persönlichen Wiederanfang markiert. Nina verrät, wie sie in ihren Songs intime Fragen an sich selbst stellt und diese beantwortet, warum sie bewusst auf Züritüütsch singt und wie sie ständig an ihren Texten feilt. Wir tauchen ein in ihren kreativen Prozess, sprechen über Nervosität vor Auftritten, die Herausforderungen der Musikbranche und warum es für sie als Künstlerin essenziell ist, die technischen Aspekte der Musikproduktion selbst in der Hand zu haben. Ein ehrliches und inspirierendes Gespräch über Neuanfänge, Empowerment und die Suche nach dem eigenen künstlerischen Kern.

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Wie beeinflusst Sprache die Musik, die wir hören – und die Geschichten, die Künstler:innen erzählen? In dieser Folge von Helvetica spreche ich mit Nelia Masengu über genau das. Sie erzählt, warum sie sich entschieden hat, auf Französisch und Lingala – der Sprache aus dem Kongo – zu singen, und wie Sprache ihre Identität und Kreativität prägt. Wir diskutieren auch, warum der Röstigraben für Musiker*innen immer noch eine grosse Hürde ist. Und natürlich geht es darum, wie Nelia sich als Künstlerin weiterentwickelt, neue Wege findet und ihre Musik immer wieder neu definiert. Eine Folge über Sprache, Identität und künstlerisches Wachstum, die zeigt, wie viel mehr hinter einem Song steckt.

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Naomi Lareine öffnet sich über ihre Erfahrungen mit Queerness, ADHS und der Musikindustrie. Sie spricht über Druck, Authentizität und darüber, warum sie sich weigert, sich zu verbiegen. Zwischen Pop, R’n’B und Selbstfindung erzählt sie, wie sie gelernt hat, sich selbst zu vertrauen – und dabei immer sie selbst zu bleiben.

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Andrin Stettler, Kopf von Den Dala, erzählt, wie Songs im Regen auf dem Velopass entstehen, warum Musik für ihn ein Flow-Zustand ist – und weshalb er dorthin will, wo KI nicht hinkommt: mehr Live, mehr Präsenz, mehr Echtheit. Wir sprechen über Schweizerdeutsch als Weltsprache der Emotion, Ausdauer statt Viral-Glück, ZHdK, Szene-Austausch und das neue Album «Say Hi to the Storks».

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Stefanie Heinzmann ist seit fast 20 Jahren eine feste Grösse in der Schweizer und deutschen Musiklandschaft – doch hinter dem Bühnenmensch steckt weit mehr als Gold- und Platinplatten.Stefanie erklärt, warum sie ihr "inneres Kind" bewusst in den Ruhestand geschickt hat, um endlich selbst das Steuer zu übernehmen, und warum Therapie für sie so normal sein sollte wie der Gang zum Zahnarzt. Wir sprechen über die Arroganz der Falschbescheidenheit, den Umgang mit Hasskommentaren als "Gartenpflege" und die Frage, warum Scheitern eigentlich nur eine andere Form von Energie ist.Ein Gespräch über das Privileg, Liebe in die Welt zu tragen, die Angst vor der eigenen Courage und die Erkenntnis, dass wir alle – egal wie berühmt – am Ende einfach nur Menschen sind, die gesehen werden wollen.

Anna Rey ist eine Wanderin zwischen den Welten: Ursprünglich aus Luzern, heute in Köln, bewegt sie sich zwischen intimer Solo-Musik und dem kollektiven, eher dystopischen Projekt «Personne». Im Gespräch mit mir schildert die Jazz-Pianistin und Sängerin, wie sie versucht, das «System zu hacken», indem sie die Mechanismen der Attention Economy selbst zum Thema ihrer Kunst macht. Es geht um den «Schweizer Geoblock» in Streaming-Algorithmen, die inspirierende Ruinen-Ästhetik von Köln und die Frage, ob man Kunst heute noch von der Künstler-Persona trennen kann.

In dieser Folge von Helvetica spreche ich mit Lorenz Häberli von Lo & Leduc über die Kraft von Sprache – und ihre Grenzen. Warum Schweizerdeutsch für ihn keine Strategie, sondern eine körperliche Realität ist. Warum Musik oft zuerst etwas «Aussersprachliches» berührt. Und weshalb er sich dagegen wehrt, dass Kunst eine Funktion erfüllen muss.Wir sprechen über Hits und das Gefühl, sich dabei auch täuschen zu können. Über die Ambivalenz von Mundartmusik zwischen Identität und Lokalpatriotismus. Und über die Wucht von Live-Konzerten – von Momenten, die so intensiv sind, dass sie noch Tage später nachhallen.Ein Gespräch über Musik, Haltung und die Frage, was wirklich bleibt.

​​Kevin, bekannt als Melodiesinfonie, macht seit fast 15 Jahren Musik – und hört dabei nie auf, sich neu zu erfinden. Mit über 10 Alben, unzähligen Kollaborationen und einem profunden Verständnis für sein Handwerk ist er einer der umtriebigsten und supervernetzten Musiker der Schweizer Szene. Im Gespräch erzählt er, warum er Musik machen muss, wie das gemeinsame Album mit OG Florin entstand, was ihn an der Streaming-Kultur stört – und warum Musik im Grunde ein Mysterium bleibt.

Batbait ist eine Rockband aus Zürich, die seit 2019 gemeinsam Musik macht. Die vier Freundinnen gewannen 2021 die M4Music Demotape-Klinik und haben seither zwei Alben veröffentlicht: «Dirty Clothes» und das aktuelle «Working in the Garden». Im Gespräch erzählen Gianna und Sandra von kollektivem Songwriting im Bandraum, von politischer Leichtigkeit in ihren Texten, vom Gefühl, zwischen Spotify-Algorithmus und DIY-Anspruch den eigenen Weg zu suchen – und warum sie Kassetten lieben.

In dieser Folge ist Nora Steiner, die eine Hälfte des erfolgreichen Zürcher Duos Steiner & Madlaina, zu Gast. Wir sprechen über das Erfolgsgeheimnis ihrer jahrelangen Zusammenarbeit: Warum gegenseitige Bewunderung und absolute Ehrlichkeit die Basis für ihre Songs sind. Nora gibt einen Einblick in den kreativen Prozess – vom Austausch via Sprachmemos bis hin zu 13-stündigen Sessions im Studio mit Produzent Tillmann Ostendarp.

Ausserdem diskutieren wir kritisch über das aktuelle Musikbusiness: Warum Nora privat am liebsten kein Instagram hätte, weshalb sie Spotify kritisch gegenübersteht und darüber, was es bedeutet, als Frau in einem immer noch männerdominierten Musikbusiness zu arbeiten. Ein Gespräch über die «Arroganz der falschen Bescheidenheit», den Umgang mit dem Algorithmus und die Erkenntnis, dass Musikmachen am Ende wichtiger ist als der Ruhm.

Sacha Winkler aka Kalabrese – DJ, Musiker, Mitgründer der Zürcher Clublegende «Zukunft» – ist seit über 30 Jahren eine feste Grösse in der Schweizer Musikszene. Im Gespräch mit mir erzählt er, wie er als Schlagzeuger bei der Hip-Hop-Band Sendak anfing, wie ihn die späten 90er in der Techno-Szene Zürichs für immer prägte, und was ihn bis heute antreibt, jede Nacht wieder aufzulegen.Wir reden über die Kunst des langen Sets, über das Spannungsfeld zwischen Pleaser und Teaser, über Clubs als Schutzräume in politisch turbulenten Zeiten – und warum zu viel Strategie die Musik tötet. Ausserdem: sein neues Album in Arbeit, seine Rolle als Mentor für junge Musiker:innen und eine unvergessliche Nacht in Istanbul.Eine Episode über Musik, Loslassen und die Frage, ob man je wirklich aufhören kann.

Pablo Color macht Musik irgendwo zwischen Ambient, Jazz und dem, was man mit einem Augenzwinkern «Balearic» nennt: eine Stimmung, keine Schublade. Seit über zehn Jahren bewegt er sich zwischen Zürich und der Welt, zwischen Gitarre und Klavier, zwischen Solo-Projekt und Kollaboration.

In dieser Folge Helvetica reden wir über die Magie, die entsteht, wenn zwei Musiker «matchen» – feinstofflich, wie Pablo es nennt –, über Authentizität als Zulassen statt als Stilfindung, und darüber, warum Follower-Zahlen in der Musik nichts verloren haben. Wir sprechen über sein zweites Projekt unter dem Namen Alex Iro, über eine unerwartete Kollaboration mit Deep-House-Legende Ron Trent, und über die vier einfachen Regeln, die Pablo nach einem schwierigen Jahr wieder auf Kurs gebracht haben.

Eine Folge über Musik, die Kino im Kopf auslöst – und über den Mut, einfach anzufragen.

In dieser Folge von Helvetica ist Knackeboul zu Gast – Rapper, Moderator, Podcaster, Kinderliedermacher und einer der umtriebigsten Köpfe der Schweizer Kulturszene. Wir reden über Schweizer Hip-Hop zwischen Konkurrenz und Community, über Cancel Culture, Medienwandel und Social Media – aber auch über kreative Freiheit, Vatersein, Tinnitus und die Frage, wie man sich als Künstler zwischen Leidenschaft und Existenzsicherung bewegt. Knäck erzählt von seinen Anfängen als Techno-DJ, von Mundart-Rap um die Jahrtausendwende, von Hate aus der Szene, SRF-Formaten wie «Cover Me» und warum er heute lieber eigene Formate baut, statt auf klassische Medien zu warten. Dazu gibt’s Gedanken über Viralität, TikTok, Kulturförderung, Kinder-Musik – und natürlich viele Wortspiele. Eine Folge über Kreativität, Risiko, Haltung und die Kunst, sich seinen eigenen Weg zusammenzubasteln.

Links:

• Knackeboul auf Instagram: @knackeboul

• Neue EP: Leumund Podcast mit Luke: Pottcast (fast jede Woche, ~Ep. 283)

• Kinderprojekt: Knäcki

Die Musikindustrie macht so viel Umsatz wie noch nie (33 Milliarden weltweit) – doch bei vielen Musiker:innen kommt kaum etwas davon an. Seit der Gründung seines Indie-Labels Mouthwatering Records im Jahr 2003 navigiert Andreas Ryser durch die radikalen Wellen der Digitalisierung. Als Präsident von Indiesuisse und Manager der international erfolgreichen Schweizer Acts Black Sea Dahu und To Athena kennt er das System wie kein Zweiter.In dieser Episode sprechen wir über den brutalen Wettbewerb auf Streaming-Plattformen, warum Spotify-Streams und Konzerttickets zwei völlig verschiedene Währungen sind, und weshalb ein 20-sekündiger Clip von To Athena seit Jahren Fans in Mexiko aufbaut. Wir reden über den «Discovery Mode» als modernes Payola, über Frankreich als Vorbild für eine Streaming-Steuer und darüber, warum die Schweiz bei Uhren und Schokolade top im Export ist – bei Musik aber fast nichts tut. Und: Warum wartet eigentlich niemand auf neue Musik?

Links zur Folge:

Mouthwatering Records

Indiesuisse