Explore every episode of the podcast Hecho en Colombia

Con más de 25 años narrando historias de mujeres, la cineasta y documentalista Priscilla Padilla presenta Un nuevo amanecer, un relato íntimo sobre cinco excombatientes que enfrentan su pasado en la guerra y buscan reincorporarse a la sociedad civil.

La actriz Cristina Umaña, actual presidenta de la Academia Colombiana de Cine y los Premios Macondo, habla sobre su carrera artística de más de 30 años y los cambios que durante este tiempo ha tenido el cine y la televisión en Colombia.

El director Iván Garzón y la productora Paula Rodríguez hablan sobre el proceso de creación, transformación y culminación de Lo peor hasta el momento, película de ficción colombiana nominada a “Mejor VFX” en los Premios Macondo 2025.

A propósito de la nominación del documental colombiano Positivo Negativo en la categoría “Mejor sonido” de los Premios Macondo 2025, en Hecho en Colombia Pódcast hablamos con Samuel Moreno, su productor, sobre este reconocimiento.

Una conversación íntima con Camila Beltrán, directora de “Mi bestia”, película de ficción nominada a “Mejor dirección”, “Mejor guion”, “Mejor diseño de vestuario”, “Mejor maquillaje” y “Mejor diseño de producción” en los Premios Macondo 2025.

“La sombra del caminante” narra la historia de dos hombres que conectan con la profundidad del ser humano mientras buscan sobrevivir a los fantasmas de la guerra y el exilio. Una charla con el director Ciro Guerra sobre su ópera prima.

Albino Mallorca es un hombre que, al igual que el Quijote, confunde los sueños con el mundo real. La directora Libia Stela Gómez revela cómo la fascinación por Cervantes inspiró una película donde la imaginación se vuelve más poderosa que la razón.

Fabián Hernández convierte su historia de vida en el punto de partida de “Un varón”, su ópera prima. Una película que explora la presión de una masculinidad impuesta y las fisuras de un sistema que asocia ser hombre con el poder y la violencia.

En “Canción de Iguaque”, el director Juan Manuel Benavides se adentra en un territorio sagrado donde la memoria y la naturaleza dialogan. Un viaje hacia la sanación a través de las plantas, la historia, la comunidad y el poder transformador del cine.

Con “La ciudad de las fieras”, Henry Rincón transforma sus memorias en un relato cinematográfico donde la pérdida y el dolor conviven con el amor y la esperanza, mostrando cómo la experiencia propia se convierte en el corazón del proceso creativo.

En un rincón escondido se desarrolla una historia que mezcla angustia, secretos y destellos de fantasía. Alfonso Acosta y Carolina Mosquera exploran cómo “El Resquicio” transformó su pasión por el suspenso y el misterio en una experiencia única.

Reconocido por su capacidad de transformar la realidad en poesía cinematográfica, Víctor Gaviria comparte el proceso de enamorarse de las historias populares y cómo estas han moldeado su trayectoria como uno de los grandes del cine colombiano.

Sergio Romero Ocampo, director de Purgatorio, cortometraje presente en el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FICDEH), reflexiona sobre la importancia de visibilizar la violencia que afecta a Colombia a través del séptimo arte.

La directora Katherine Ramírez y la productora Angie Bermúdez comparten en su cortometraje “Ecos de identidad” la experiencia de diversas mujeres lesbianas en Soacha, Cundinamarca. Una historia que reivindica las libertades sexuales y personales.

Una conversación con Ernesto Lozano Redondo sobre su trayectoria en el séptimo arte a propósito de su cortometraje de ficción“Herminda”, presente en la programación del Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FICDEH).

Rasureitor es una mujer lesbiana que recorre Bogotá a bordo de una ambulancia convertida en peluquería rodante. Una historia de la documentalista Paola Zuluaga, presente en el Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FICDEH).

El Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos (FICDEH) lleva 12 años promoviendo historias que reivindican la dignidad, la justicia social y el poder transformador del arte. Una conversación íntima con Diana Arias, su directora.

Una conversación con el director caleño Alexander Giraldo sobre su ópera prima: “180 segundos”, una película de acción con tintes clásicos y narración no lineal que retrata el último golpe de un criminal célebre por sus robos perfectos.

Con más de 15 años activa, la Red Comunitaria Trans lucha por los derechos, el respeto y las libertades mientras convierte su labor en una forma de crear y vivir. Un proceso que el director y guionista Juan David Cortés narra en este documental.

La cineasta española Chus Gutiérrez vivió una temporada en Cali, donde aprendió que la salsa no es un baile sino un estilo de vida. De esta experiencia nació “Ciudad delirio”, la comedia romántica que dirigió durante su estancia en Colombia.

José Luis Rugeles, el director de cine con amplia trayectoria en el mundo de la publicidad y los videoclips, habla de su ópera prima: “García”, una historia de amor, traición y redención protagonizada por Damián Alcázar y Margarita Rosa de Francisco.

El animador Santiago Caicedo y la compositora Adriana García Galán exponen los pormenores del proceso creativo detrás de la adaptación cinematográfica de Virus tropical, una novela gráfica creada por la artista colombo-ecuatoriana Powerpaola.

Un recorrido por el río Magdalena desde su desembocadura en Bocas de Ceniza hasta su nacimiento en el Páramo de las Papas. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Qué encontraron en los 23 días de rodaje? Vladimir Dacol y Wilson Giraldo nos cuentan.

En una Cali convulsa de principios del siglo XXI, dos adolescentes buscan redención y libertad a través del arte y la rebeldía. Una conversación con el director Oscar Ruiz Navia sobre su proceso creativo y su mirada a una ciudad en ebullición.

Este documental, dirigido por Rubén Mendoza, cuenta un fragmento de la historia de María Luisa Fuentes Burgos, una mujer transgénero que habita las montañas de Boyacá. Una mirada a su cotidianidad, su entorno familiar, sus angustias y su realidad.

La historia detrás de Pizarro, el documental que indaga en la relación del comandante guerrillero con María José, su primogénita, a través de la mirada del director Simón Hernández y las reflexiones de una época marcada por la violencia en Colombia.

Un recorrido por la vida de Pablus Gallinazo, pionero de la música protesta en Colombia, guiado por Alberto Gómez, director del documental homónimo que retrata la obra, pensamiento y legado de uno de los artistas santandereanos más destacados.

El retrato de la devastadora colonización española en territorio muisca a través de la mirada del director colombiano Edison Yaya. Una conversación para entender la historia de dolor, valentía y resistencia que narra la película animada TUNDAMA.

A través de un viaje por la selva amazónica colombiana, el director Antonio Dorado Zuñiga nos invita a adentrarnos en la cosmovisión, saberes y formas de vida de los pueblos originarios que habitan las riberas del río Apaporis.

En un ejercicio de creación colectiva nace Alis, una joven que tiene mucho de las adolescentes que residen en el hogar de acogida Arcadia. Un recorrido por la creación y producción del documental dirigido por Clare Weiskopf y Nicolás Van Helmeryck. 

Un recorrido por Tumaco, Nariño, donde realidad y ficción se entrelazan en una producción dirigida por Patricia Ayala y producida por Margarita Herrera que, además de contar una conmovedora historia, construye un profundo lazo social con la región.

Mila es una adolescente de los noventa que se enfrenta a los cambios propios de su edad: el deseo, la llegada de su primer periodo y la relación con su madre. Todo esto, en medio de una Bogotá convulsa que espera con ansias el eclipse de luna roja.

En un mundo utópico pero poco distante, Pedro Prensa cree que la felicidad está en encajar. Una conversación con el director y el compositor musical de La otra forma sobre cómo las imposiciones sociales moldean nuestra percepción del mundo.

¿Cuál es el papel del narcotráfico en el cine colombiano? Un análisis con Víctor Gaviria, poeta de los marginados y director de “Sumas y restas”, obra que nació de la necesidad de mostrar la mafia, decadencia, violencia y oscuridad de Medellín.

Una entrevista con el compositor y productor musical Nicolás Uribe Pachón, la mente detrás de la música original de clásicos del cine colombiano como: “La historia del baúl rosado”, “Como el gato y el ratón” y “Soñar no cuesta nada”. 

La vida y obra de la artista Nijolė Šivickas, madre de Antanas Mockus. Una conversación con el director Sandro Bozzolo sobre su proceso de migración, los retos de ser mujer en la Colombia del siglo XX y la creación como vehículo y lugar en el mundo. 

Una conversación íntima con el director de la película “Alías María”. Una historia cruda pero necesaria donde la feminidad y la maternidad es arrebatada de los cuerpos de muchas niñas El cine, un vehículo narrativo que nos enseña a no ser indiferentes con la realidad del conflicto.

Un viaje sonoro con la actriz Carolina Ramírez y un contraste con Margarita Herrera a través del universo de esta película. Exploramos la introspección y el duelo, la representación de los cuerpos femeninos, el viaje como una metáfora, la conexión femenina y la sororidad como un puente del feminismo para reconocerse.

Un road movie por las regiones inexploradas del norte del país nos lleva a una fascinante conversación con Iván Gaona, quien nos guiará por los secretos de esta aventura cinematográfica en el equipo de dirección. Además, nos sumergiremos en un viaje sonoro junto a Iván "Tito" Ocampo, el genio detrás de la cautivadora banda sonora. Exploraremos la historia y el impacto del vallenato, desde los juglares hasta el primer festival vallenato, revelando su importancia en nuestra herencia cultural y su papel en el cine colombiano.

Cuando no encajas en la sociedad, hay otra forma de ver el mundo. Acompáñanos en un recorrido con los verdaderos protagonistas de esta película animada, explorando sus influencias, su historia, sus derrotas y descubriendo lo que hay detrás de los éxitos de la industria cinematográfica animada del país.

¿Es necesario robar un banco para hacer una película? Un debate sobre los desafíos de producir cine en Colombia: desde los elementos que afectan a la industria hasta los problemas estructurales en la realización, distribución y exhibición.

La vida y el arte de Hernando Toro, un personaje fascinante, complejo e irreverente cuya carrera comenzó en la prisión de Barcelona. El camino que las directoras -y el mismo Toro- recorrieron para dar a conocer la obra del artista colombiano.

La historia de un joven campesino que permanece en su tierra como un acto de amor y resistencia. Un recorrido por los cafetales, la violencia del paisaje, las revoluciones internas de sus personajes y una plaga en las montañas que carcome a sus habitantes.

Un viaje al interior de la selva amazónica. Los detalles de la producción, casting, vestuario y diseño sonoro de la única cinta colombiana nominada a los Premios Óscar. Con la participación de: Cristina Gallego, Gustavo Moyano, Catherine Rodríguez y Carlos García.Fragmentos de producciones audiovisuales usados:

• El abrazo de la serpiente.

Un episodio en vivo desde el Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva sobre la importancia del género documental en el cine colombiano, los nuevos formatos y lenguajes, el papel de las series documentales y las anécdotas alrededor de la realidad. Además del lanzamiento del gran catálogo documental de RTVCPlay.Con la participación de: Mauricio Tamayo , Andrea Afanador, Consuelo Castillo y Sergio Arias.Fragmentos de producciones audiovisuales usados:

• Los puros criollos. Néstor Oliveros Machado. 2009.
• Nación rebelde. Mauricio Tamayo. 2022.
• El film justifica los medios. Juan Jacobo del Castillo. 2021.
• Si dios fuera mujer. Angélica Cervera Aguirre en Coproducción con RTVCPlay. 2021.

Musicalización en vivo a cargo de:

• Sergio Arias.
• MALALMA.

Tras el secuestro de su madre, el director Iván Guarnizo relata las pasiones y los odios que movieron los hilos de esta oscura historia, un viaje a la selva, una confrontación con el captor y una travesía hacia el posible perdón

En este episodio, exploramos la delgada línea de la criminalidad a la que se ven expuestos los estudiantes en zonas vulnerables. El cine como herramienta para aprender de nuestra historia y la violencia en la educación como motor destructor de los más grandes sueños.

Un episodio especial desde el Bogotá Audiovisual Market (BAM) en el que hablamos con expertos sobre la labor de crear audiencias desde la realización, la distribución, la difusión y promoción del cine colombiano, dando una mirada especial al género documental.

Un episodio especial, en vivo, en el que celebramos ¨La noche del Cine Colombiano¨ y hablamos sobre el panorama de la industria nacional, damos consejos a quienes quieren hacer cine en Colombia, hablamos sobre lo que está ocurriendo con las producciones nacionales, y mucho más. Desde la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán que hace un tiempo albergaba la Cinemateca Distrital de Bogotá. Con la participación de Andrea Afanador de Proimágenes Colombia, la actriz Alma Rodríguez, el productor de cine Jaime Smith, la directora de cine Giselle Geney, el actor de Hollywood Juan Carlos Ortega y el productor creativo de RTVCPlay, Camilo Galvis.

Sacerdotes que han marcado la historia de nuestro cine, personajes que llevaron una cruz interna con sus ideales, curas que traspasaron las fronteras del amor, de la fe y la revolución. Un paso por la vida Camilo, el cura guerrillero a través de la película de Francisco Norden y Gustavo Nieto Roa y una mirada cómplice a un sacerdote mártir en la película la Pasión de Gabriel interpretada por Andrés Parra.