Explore every episode of the podcast Hamburg Arts - Stories & Interviews

Regisseur Peter Sempel über Yello-Musiker Dieter Meier

Sie waren mit „Yello“ die prägende und erfolgreichste Elekro-Pop Band in den 80ern: Sänger und Künstler Dieter Meier(„Oh, Yeah!“) und der Komponist Boris Blank aus der Schweiz. Bis vor wenigen Jahren sind die Beiden immer noch live aufgetreten.

Filmemacher Peter Sempel verbindet viel mit Dieter Meier. Seit über 30 Jahren sind die beiden miteinander befreundet. In dieser Podcast-Episode reden Peter und ich über die abenteuerlichen Dreharbeiten zu dem Film, die ihn und Dieter Meier bis zum Ganges und zum Kilimandscharo führten.

„Dieter Meier – ein Zufall“ Im Abaton Kino am Sonntag, 12. Mai, um 20.15 und am Mittwoch, 17. Mai um 17.30 Uhr.

Link zu meinem Blogarikel

(https://hamburgarts.de/)

Link zur Website von Peter Sempel

(https://sempel.com/)

Alle Rechte für die Fotos liegen bei Peter Sempel, Hamburg

Die 80er, Super 8, Nick Cave & Blixa Bargeld

Filmemacher Peter Sempel liebt den Underground und er hat ein Herz Aussenseiter, gemeint sind Musiker wie Nick Cave, Nina Hagen oder der legendäre Lemmy Kilmister und, für Peter Sempel ganz wichtig: Blixa Bargeld - von ihm stammt die Zeile: "Sehnsucht ist die einzige Energie". Wir reden über die 80er in Hamburg und Berlin, als Peter mit der Super-8-Kamera loszog, und darüber, wie Peter seine aufwendigen Produktionen finanziert.

Und der künstlerischen Ansatz seiner Filme beschäftigt uns in dem Gespräch. Die aufwendigen Produktionen - meist um die 90 Minuten - fallen auf durch einen besonders eigenwilligen, oft überraschenden Schnitt.

Und ich möchte wissen, wie war das damals? Als der junge Peter in Hamburg ankam, nach einer Kindheit im australischen Busch mit einem Fluss vor dem Haus, und einem kleinen Känguruh im Garten.

Hier der Link zum Blogartikel mit vielen Fotos:

(http://www.hamburgarts.de)

WHERE THE WORLD IS MELTING

Der Isländer Ragnar Axelsson hat regelmässig die Folgen der Klimakrise in seinen Fotografien thematisiert. Seine Bilder zeigen die Folgen des Klimawandels für die arktische Landschaft und die Lebensbedingungen der Menschen, die in diesen Regionen leben und häufig ums Überleben kämpfen.

In den Fotografien wird deutlich, wie schnell sich die Arktis verändert und wie sehr die Klimakrise das Leben in diesen Regionen bedroht. Axelsson zeigt das Abschmelzen von Gletschern, das Schwinden der Eisdecke und den Anstieg des Meeresspiegels. Mit seiner Arbeit möchte Axelsson diese Zustände dokumentieren und auf die für uns alle bedrohliche Situation aufmerksam machen.

Die Ausstellung "Where the World is Melting" im PHOXXI, Hamburg, läuft bis zum 18.Juni 2023.

Hier der Link zum Phoxxi, Haus der Photographie Temporär, mit weiteren Informationen.

(https://www.deichtorhallen.de/ausstellungen)

Ihr unterstützt diesen aufwendig produzierten Kanal, indem Ihr die Episode bewertet, z. B. bei Apple Podcasts, oder 4 oder 5 Sterne vergebt.

Hinweise und Tipps für spannende und relevante Themen aus der Kunstwelt bitte direkt an mich per Email senden: mail@hamburgarts.de

Und hier der Link zu meinem Blog Hamburg Arts

(http://www.hamburgarts.de)

Interview mit Künstler:innen Vivienne Lütteke und Michael Böhler

Das Projekt Dynamische Hütte ist eine bemerkenswerte Kunst-Installation: Eine Kuppel aus Aluminium, die Ende des Jahres vor dem MARKK stand, dem Museum am Rothenbaum. Viel beachtet und optisch ein Hingucker - wie auch die Performances im öffentlichen Raum - mit Künstlern aus Burkina Faso, West-Afrika.

Es geht um die grundsätzliche Frage: Wem gehört die Kunst, und wer darf über sie bestimmen? Die Künstler Michael Böhler, Mimpamba Thomas Combari, Markus Lohmann und Sié Palenfo haben die viel beachtete Installation im öffentlichen Raum geschaffen, um diese Fragen zu thematisieren.

Die Aluminum-Kuppel wurde nach und nach vor dem erstaunten Publikum eingeschmolzen, was bleibt ist eine Aluminium Platte mit einem QR-Code: direkt vor dem MARKK - mit der Geschichte und Utopie vom Weltmuseum - zum Nachlesen im Internet. „Alle Kunst für alle“ - über diese Utopie rede ich mit zwei der beteiligten Künstler:innen aus Hamburg: Vivienne Lütteken, die das Projekt organisiert hat, und dem Künstler Michael Böhler.

Im vergangenen Jahr hat die Stadt Hamburg ein Programm aufgelegt, um Kunst im öffentlichen Raum zu fördern. Das Projekt DOUNIA SÔ - dynamische Hütte ist eines der geförderten Sonderprojekte zum Jubiläum „41 Jahre Kunst im öffentlichen Raum“.

Hier die wichtigen Links:

(https://www.douniaso-dynamischehuette.org/)

(https://markk-hamburg.de/veranstaltungen/dounia-so-dynamische-huette-alle-kunst-fuer-alle_3/)

Ausstellung Im Museum für Kunst & Gewerbe, Hamburg

Heute die zweite Episode mit Young-Jae Lee: Sie ist, einfach gesagt, eine Töpferin, so bezeichnet sie sich selbst gerne - dabei gilt ihre künstlerische Keramik als richtungsweisend. Ihre Schalen, Töpfe und Vasen finden sich weltweit in Museen und Privatsammlungen. ✅

Young-Jae Lee lebt und arbeitet in Essen, wo sie eine Werkstatt leitet. In jungen Jahren war sie nach Deutschland gekommen, um hier zu studieren. Aber wie das Künstlerleben so spielt: Seitdem sind rund 50 Jahre vergangen. ✅

Zur Eröffnung war Young-Jae Lee Ort in Hamburg - sie hat sich spontan und sehr offen zu einem Interview bereit erklärt.
Wir reden über ihre Arbeitsweise, Spiritualität und ihre Kindheit in Süd-Korea. ✅

Der Link zu meinem Blog-Beitrag mit vielen Fotos.

(https://hamburgarts.de/)

Der Link zur Website: Museum für Kunst und Gewerbe.

(https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/young-jae-lee)

Das Museum für Kunst & Gewerbe (MK&G) widmet der Koreanerin eine große Ausstellung

Die Keramikobjekte von Young-Jae Lee finden sich weltweit in Galerien und Museen und bei begeisterten Sammlern. Die in Korea geborene Künstlerin wollte Objekte aus Ton schaffen „wie sie die Welt noch nicht gesehen hat“, sagt sie im Interview.

In einer großen Ausstellung zeigt das Museum für Kunst und Gewerbe(MK&G) in Hamburg rund 600 dieser Kostbarkeiten aus Keramik: Schalen und Töpfe von Young-Jae Lee, und auch ihre berühmten Spindelvasen.
Mit der neuen Ausstellungsreihe „Contemporary Craft“ will das MK&G das Kunsthandwerk stärker in den Fokus rücken.

„Schalen für die Ewigkeit“, so schwärmte ein Galerist von den kostbaren Stücken, die mehr sind als Gebrauchsgegenstände, nämlich für viele auch Ausdruck einer fernöstlichen Spiritualität - die häufig genannten Stichworte sind Einfachheit, Klarheit und Achtsamkeit. Die Keramikerin Young-Jae Lee lebt in Essen(NRW), wo sie die Keramische Werkstatt Margarethenhöhe leitet.

„Lee gilt seit 40 Jahren als wegweisende Persönlichkeit im Bereich der Keramik“, schreibt das MK&G im Text zur Ausstellung, die dort bis zum April kommenden Jahres zu sehen ist.

Der Link zur Website des Museums für Kunst & Gewerbe.

(https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/young-jae-lee)

Über Fronteinsätze und das Schicksal der Tataren auf der Krim

Eine junge Fotografin in der Ukraine - direkt an der Front. Alina Smutko ist regelmässig mit Kollegen nahe am Kampfgeschehen, mitten in der Gefahrenzone - sie berichtet über die Folgen des russischen Angriffs-Krieges für die Opfer - und sie will wissen, wie es für die Überlebenden danach weiter geht. Die Journalistin und Dokumentarfotografin zeigt im PHOXXI Bilder von Krim, und den Tataren auf der Krim, deren Schicksale und massive Probleme sie schon vor Jahren thematisiert hat, nämlich nach der Annexion der Krim durch die Russen. Die Ausstellung The New Abnormal im PHOXXI läuft noch bis zum 6. November.

Ihr erreicht mich am Besten auf Instagram: @hamburgarts

oder per Email: kay@hamburgarts.de

Der Link zum Blog Hamburg Arts mit weiteren Infos zur Ausstellung im PHOXXI:

(https://hamburgarts.de/)

Wie Daniil Russov aus Kiew an der Front seine Bilder macht

Die Ausstellung "The New Abnormal" zeigt Bilder vom Alltagsleben in der Ukraine, immer wieder erschüttert von den Angriffen russischer Soldaten - das ist The New Abnormal in der Ukraine. Und wir sehen Bilder von der Front und von den verheerenden Folgen russischer Einsätze. Die Ausstellung hat Kurator Ingo Taubhorn nach Hamburg geholt, als Kooperation mit dem "Odesa Photo Days Festival" und dessen künstlerischer Leiterin Kateryna Radchenko. Die Kuratorin aus Odesa veranstaltet das Festival seit 2015 als Reaktion auf den Einmarsch der Russen auf der Krim.

Achtung, Hinweis:Die Fotografien von Daniil Russov - zum Teil mit sensiblen Inhalten - sind auf seinem Instagram-Account zu finden: @pierrotlefou4

Fragen an mich gerne via Instagram: @hamburgarts

Der Link zu meinem Blog Hamburg Arts und dem Post zur Ausstellung:(http://www.hamburgarts.de)

Der Link zur Ausstellung The New Abnormal im PHOXXI:

(https://www.deichtorhallen.de/ausstellung/the-new-abnormal)

"The New Abnormal" in Hamburg. Dazu die Leiterin des "Odesa Photo Days Festival"

Die Ausstellung "The New Abnormal" ist eine Kooperation mit dem „Odesa Photo Days Festival“ und deren künstlerischer Leiterin Katerina Radchenko. Dieses Festival existiert seit 2015, gegründet als Reaktion auf die Annexion der Krim durch russisches Militär. Wegen der anhaltenden Kämpfe war es nicht möglich, die Photo Days in diesem Jahr zu veranstalten.✅

"The New Abnormal" läuft bis zum 6. November im PHOXXI, dem temporären Haus der Photographie der Deichtorhallen, Hamburg.✅

Hier der Link zum PHOXXI, Deichtorhallen in Hamburg (https://www.deichtorhallen.de/phoxxi)

Der Link zur Website der "Odesa Photo Days" (http://thephotodays.org/en/)

Dde Link zu meinem Blogpost zur Ausstellung "The New Abnormal":

(http://https://hamburgarts.de/fotografien-aus-der-ukraine-im-phoxxi-podcast-mit-kurator-ingo-taubhorn/)✅

Bilder aus der Ukraine im PHOXXI. Haus der Photographie temporär

Wir reden heute über Fotografien aus der Ukraine. Sie zeigen eine Szenerie abseits der aktuellen Fotos aus den Zeitungen, ebenso unwirklich wie bedrohlich. Die Ausstellung „The New Abnormal“ zeigt diese abnormale Welt in Bildern ukrainischer Fotograf:innen und Fotografen. ✅

Der Kurator Ingo Taubhorn gibt einen ersten, wichtigen Einblick in die Fotografien zwischen Alltagsleben und den Angriffen des russischen Militärs. Die Akteure sind allesamt keine Kriegsfotograf:innen, sondern nähern sich dem Thema dokumentarisch und künstlerisch. ✅

Und der Kurator berichtet, wie diese aktuelle Ausstellung zustande kam. "The New Abnormal" ist eine Kooperation mit dem „Odesa Photo Days Festival“, und deren künstlerischer Leiterin Kateryna Radchenko. Dieses Festival existiert seit 2015, gegründet als Reaktion auf die Annexion der Krim durch die Russen. Wegen der anhaltenden Kämpfe war es nicht möglich, die Photo Days in diesem Jahr zu veranstalten. ✅

Hier der Link zum meinem Blogbeitrag Hamburg Arts (http://https://hamburgarts.de/fotografien-aus-der-ukraine-im-phoxxi-podcast-mit-kurator-ingo-taubhorn/)

Hier der Link zum PHOXXI vor den Deichtorhallen in Hamburg (https://www.deichtorhallen.de/phoxxi)

Schwimmhalle Ost in Kassel - Protest-Kunst auf der documenta

Zur Halbzeit der documenta fifteen haben die Verantwortlichen eine Zwischenbilanz gezogen, und eine Art Hitliste veröffentlicht. Danach gehört die Schwimmhalle Ost zu den vier meist besuchten Orten der documenta.Das ehemalige Hallenbad in Kassels Osten ist der zentrale Ort des Künstler-Kollektivs Taring Padi aus Indonesien.✅ Schon von aussen ist zu erkennen: Hier sehen wir Protest-Kunst, die Rasenfläche ist gefüllt mit bunten Pappfiguren, wie sie bei Demonstrationen in Indonesien genutzt wurden. Bei Protesten gegen das Regime haben Künstler mit ihren Kollektiven eine wichtige Rolle gespielt.✅ Mit den Kunsthistoriker:innen Anjelika Spöth und Karina Chernenko, bekannt unter ihrem Label KUNST + kaviar, rede ich über die Banner und Motive in der Schwimmhalle Ost, den Kunstbegriff des Kollektivs, und über das umstrittene und abgehängte Banner "People's Justice".✅

Taring Padi im Interview: Künstler Mohammad Yusuf in meinem Blog HAMBURG ARTS https://hamburgarts.de/

Hier der Link zu den Kunst-Profis aus Kassel, KUNST+kaviar https://www.kunstundkaviar.de/

Mit den Kunst-Profis aus Kassel, KUNST+kaviar

Das Erlebnis sollten sich documenta-Besucher nicht entgehen lassen: Im Osten von Kassel ist die römisch-katholische Kirche St. Kunigundis ein Kunstort mit Voodoo-Magie. Das Kollektiv Atis Rezistans/Ghetto Biennale aus Haiti überrascht mit einer künslerischen, surrealen Welt, die man so wohl noch nicht gesehen hat.✅ Schon im Eingang finden sich poetisch-abstrakte Werke mit Alltagsgegenständen, im Hauptraum dann Skulpturen aus Metallresten mit Totenschädeln. Willkommen in der Voodoowelt Haitis.✅

Infos zur documenta fifteen finden sich auch im Blog:

(http://www.hamburgarts.de)

Independent-Filmmaker aus Hamburg wird 70

**

*Happy Birthday, Peter! Sempel-Filme im Abaton und Metropolis

Hier das Filmprogramm zum Geburtstag am 24. März 2024:

Wer Peter Sempels Filme noch nicht kennen sollte, hat hier gleich dreifach die Chance, dies nachzuholen. Und wer einen von Sempels Filmhelden, Dieter Meier, Künstler und Yello-Musiker ("Oh, Yeah!") hautnah im Gespräch erleben möchte, hat im Abaton Kino mittags die Gelegenheit.

Das Programm am Sonntag 24. März

➡️ 11 Uhr, Matinee im Abaton-Kino, "Dieter Meier - ein Zufall" (84 Min.) mit Dieter Meier und Peter Sempel und Publikumsdiskussion.

➡️ 19 Uhr im Metropolis-Kino "Flamenco Mi Vida" (86 Min.) Mit Peter Sempel und Publikumsdiskussion.

➡️ 21 Uhr im Metropolis-Kino "Die Ameise der Kunst" (87 Min.) Mit Peter Sempel in einer Publikumsdiskussion.

Hier gehts zu meinem Blogartikel mit Fotos ⤵️

http://www.hamburgarts.de

Autor: Kay Dethlefs

Tania Bruguera: "I'm an artivist"

Die Künstler:in Tania Bruguera aus Kuba ist international gefragt und erfolgreich. In der documenta-Halle in Kassel gestaltet sie drei Räume, dabei überrascht Tania Bruguera mit einem Programm, das alle zehn Tage wechselt. Neue Künstler kommen und stellen dort aus. Dazu gibt es Diskussionen und Workshops. Was nach Theorie und Unterricht klingt, trifft bei den Besucher:innen auf großes Interesse.✅

Die Künstler:in ist vor allem auch Aktivist:in - gegen das sozialistische System in Kuba. Sie wurde mehrmals verhaftet. Im Jahr 2015 entstand aus einer Kunstaktion das Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR). Es gelang Tania Bruguera aus dem Stand heraus über die sozialen Medien eine Bürgerkampagne zu starten. Themen sind Meinungsfreiheit, Menschenrechte, gerechte Löhne, um nur einige zu nennen.✅

Kuba heute: Das Land ist wirtschaftlich am Boden. Am 11. Juli vergangenen Jahres kam es zu historischen Massenprotesten („11J“). Der jahrzehntelange Unmut und die Wut über die schlechte wirtschaftliche Lage, Unterdrückung und Zensur machten sich Luft. Damit begann ein Exodus - in diesem Jahr werden geschätzt 150.000 Menschen Kuba verlassen.✅

Wir steigen ein mit einem beklemmenden Thema: Im Juni wurden zwei prominente Künstler aus Kuba zu hohen Haftstrafen verurteilt. Neun Jahre Gefängnis für den kubanischen Rapper und zweifachen Latin-Grammy-Gewinner Maykel "El Osorbo" Castillo, und fünf Jahre für für den regierungskritischen Künstler Luis Manuel Otero Alcantara.✅

(https://documenta-fifteen.de/lumbung-member-kuenstlerinnen/instituto-de-artivismo-hannah-arendt/)

Kunst im Osten von Kassel: Die Industrieanlage Hübner-Areal.

Neben den Klassikern am Friedrichsplatz, wie Fridericianum und documenta-Halle, bietet auch diese documenta neue, aufregende Kunstorte. Der Osten von Kassel ist es diesmal, eine Mischung aus schmucklosem Gewerbegebiet, überdimensionierten Autowaschanlagen und einer ganz normalen Wohngegend. Wie mein Gast, die Kunsthistoriker:in Karina Chernenko sagt, dürften selbst viele Kasseler diese Gegend nicht kennen.✅

Die Ecke von Kassel lohnt auf jeden Fall einen Besuch, es ist im Grunde ein Muss. Denn hier finden sich neben dem Hübner-Areal noch die Schwimmhalle Ost (Kollektiv Taring Padi) und die Kirche St. Kunigundis (Kollektiv Ghetto Biennale).✅

Zum Thema Antisemitismus auf der documenta fifteen ist sehr viel gesagt und geschrieben worden. Ich habe an den Tagen, als das Banner abmontiert wurden mit Besuchern der documenta gesprochen, und zu dem Thema befragt. Hier der Link zu meinen Blogpost zum Thema: Antisemitismus auf der documenta fifteen.✅ (//https://hamburgarts.de/documenta-fifteen-antisemitismus-vorwuerfe/)

Tipps und Hinweise für den Besuch der documenta in Kassel

Bei meinen Recherchen habe ich schon vor Beginn der documenta fifteen zwei Kunstprofis aus Kassel kennen gelernt: Das sind Anjelika Spöth und ihre Tochter Karina Chernenko. Beide sind Kunsthistorikerinnen.✅ Ein sehr sympathisches Gespann, das unter dem Label KUNST + kaviar Interessierten mit Rat und Tat zur Seite steht. Sie bieten Führungen an, die offenbar sehr begehrt sind. "Bis August sind wir ausgebucht!" ✅ Es ist für mich journalistisch interessant, dass die beiden seit Jahrzehnten in Kassel leben. Insofern können sie einen Bezug zur Stadt Kassel und zu voran gegangenen Ausgaben der documenta herstellen. ✅

Ein kurzer Hinweis: Dieses Gespräch haben wir aufgezeichnet, bevor das Banner mit dem Titel "People's Justice" des indonesischen Kollektivs Taring Padi verdeckt wurde. Am Montag, 20. Juni, wurden neue Vorwürfe laut, wonach auf der documenta antisemitische Motive dargestellt sind.

Der Link zu den Kunst-Historikerinnen KUNST + kaviar:

(https://www.kunstundkaviar.de/)

Der Link zur documenta fifteen:

(http://documenta-fifteen.de/)

Grüne Utopie und erweiterter Kunstbegriff

In der zehnten Episode zum Kunstgenie und Visionär Joseph Beuys kommen wir zum Thema: Was bleibt von Beuys und seinen Gedanken und Ideen? Stichworte:Grüne Utopie, Humanismus, der erweiterte Kunstbegriff - und was bleibt von seiner Kunst? Ist Beuys noch Avantgarde oder gehört er längst in die Kunstgeschichte?

Darüber rede ich mit Beuys ehemaligen Assistenten, Sigi Sander - heute Galerist in Hamburg ("Multiple Box").

Danke an Sigi Sander aus Hamburg für seine Geschichten und Erlebnisse mit Joseph Beuys in den 70ern und 80ern.

Zehn Episoden, das heißt - jetzt folgt eine Pause.

Weitere Informationen zu Joseph Beuys und auch zum Kunstbetrieb in Hamburg gibt es auf meinem BLOG: Hamburg Arts.

www.hamburgarts.de

Ich bedanke mich bei allen für das Interesse.

Beuys privat - Galerist Sigi Sander über das Kunstgenie und die Frauen

Joseph Beuys und die Frauen - ein ganz besonderes Thema, über das wenig veröffentlicht wurde. Wir entdecken in dieser Episode den Ausnahmekünstler Beuys ganz privat. Der ehemalige Assistent Sigi Sander, heute Galerist in Hamburg, berichtet von Ruth Niehaus, einer zu ihrer Zeit populären und beliebten Schauspielerin. Wichtige Stationen waren das Wiener Burgtheater und das Schauspielhaus Hamburg - und die Rheinländerin hatte große Rollen in Spielfilmen. Sie und Beuys kannten sich seit ihrer Jugend. Und diese Freundschaft hielt ein Leben lang. Oder war es mehr? Wir reden auch über Caroline Tisdall, die junge Journalistin vom Guardian aus England. Sie hat diverse Publikationen wie Kunstkataloge über Beuys veröffentlicht. Jahrelang war Caroline Tisdall Begleiterin des Kunstprofessors. Neue Einblicke in das Leben des deutschen Kunstgenies und Visionärs Joseph Beuys.

Kritik, Proteste und Morddrohungen auf der Documenta 7

Die Documenta 7 - mit den 7000 Eichen von Joseph Beuys.

Das Mammutprojekt war auf Jahre angelegt.

Während der Documenta sorgte Beuys in Kassel für eine spektakuläre Aktion. Sein Plan: Beuys wollte die Kopie der Zarenkrone Iwan des Schrecklichen einschmelzen und in einen sogenannten Friedenshasen mit Zubehör verwandeln - und das öffentlich vor Publikum.

Schon diese Ankündigung sorgte für Aufruhr, unter Polizeischutz konnte Beuys dann tatsächlich die Zarenkrone einschmelzen.

Die ganze Geschichte kommt in dieser Episode - erzählt von Sigi Sander, seinem Assistenten, der damals in Kassel dabei war.

Beuys' Assistent Sigi Sander auf der Documenta 7

Das Kunstprojekt für die Dokumenta 7 war gigantisch - 7000 Eichen wollte Beuys pflanzen. "Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung" war das hintersinnige Motto. Und Galerist Sigi Sander war als Beuys' Assistent von Anfang an dabei. Mit Schippe und Schaufel ging es wochenlang durch Kassel, um dort die jungen Eichen an geeigneten Orten einzupflanzen. Jeweils flankiert von einer Stele aus Basalt. Das Projekt war nicht einfach umzusetzen, denn zuvor gab es reichlich Abstimmungsbedarf auf Seiten der Stadt. Und was niemand ahnen konnte: In Kassel haben sie mit dem Kunstprojekt alte Wunden aufgerissen - und anrührende Erlebnisse gehabt. 7000 Eichen - der erste Teil der Geschichte.

Der Link zur Galerie Multiple Box von Sigi Sander

www.multiple-box.de

Der Link zum Blog Hamburg Arts:

www.hamburgarts.de

Galerist Sigi Sander über Beuys, Engagement und Enttäuschung

Es waren turbulente Zeiten und es gab eine Aufbruchstimmung. Joseph Beuys, der Visionär und Umweltaktivist, engagierte sich von Beginn an bei den Grünen. Beuys war Gründungsmitglied, wie auch sein Atelierassistent Sigi Sander. Kunstgenie Beuys nahm an Diskussionen teil, tourte durchs Land, stellte sein Atelier zur Verfügung und war sich nicht zu schade, in den Fussgängerzonen Material der Grünen zu verteilen, und mit den Menschen dort zu reden. Mit Petra Kelly trat er gemeinsam im Jahr 1979 zur Europawahl an. Doch danach ging es bergab für ihn - die Grünen haben ihn fallen lassen. Über diese Zeit berichtet Sigi Sander anschaulich und er erlaubt sich auch einige Seitenhiebe gegen die Grünen, denen er vorhält, sie seien schon sehr früh so machtorientiert gewesen, wie andere Parteien.

Der Link zum Blog von Hamburg Arts:

www.hamburgarts.de

Der Link zur Sigi Sander und seiner Galerie Multiple Box:

www.multiple-box.de

Galerist Sigi Sander auf der documenta 6

Die berühmte Honigpumpe am Arbeitsplatz- das war eine große, spektakuläre Installation von Joseph Beuys auf der documenta 6. Eine eigens für diesen Zweck konstruierte Maschine pumpte Honig durch ein Schlauchsystem im Hauptgebäude der documenta, dem Fridericianum. Und mein Gesprächsgast Sigi Sander, Galerist in Hamburg, war 1977 in Kassel schon dabei - da war er noch Schüler. Honigpumpe am Arbeitsplatz: Der Titel verwies auf den sogenannten Arbeitsplatz, gemeint war der Tagungsraum, durch den die Schläuche mit Honig liefen. Hier konnten geladene Gäste aus aller Welt und eben auch Sigi Sander nach Herzenslust mit Joseph Beuys diskutieren. Und zwar im Rahmen der von Beuys gegründeten Free International University (FIU). Dabei ging es im Kern um die Fragen einer sozialen Zukunft. Die ganze Geschichte - und wie es danach mit Beuys und den Grünen weiter ging - erzählt Sigi Sander in dieser Episode.

Link zu meinem Blog:

www.hamburgarts.de

Mein Instagram Account:

www.instagram.com/hamburgarts/

Der Link zur Galerie von Sigi Sander:

www.multiple-box.de

Kann Kunst eine bessere Welt schaffen?

In dieser Episode erläutert uns Galerist Sigi Sander aus Hamburg sehr eingängig und unterhaltsam, was es mit Beuys' sogenannten erweiterten Kunstbegriff auf sich hat - ganz nebenher erfahren wir auch, wie wir "soziale Plastik" zu verstehen haben. Beuys auf dem Kunstmarkt ist auch heute noch gefragt, und einige kleinere Werke und Multiples sind sogar bezahlbar. Wobei die Bilder seiner ehemaligen Mitstreiter und Kollegen wie Gerhard Richter und Sigmar Polke durchweg Preise im Millionenbereich erzielen. Auch Beuys' größere Werke haben zu seinen Lebzeiten sehr hohe Preise erzielt, wobei der Kunstprofessor viele Einkünfte in neue Projekte gesteckt hat, sodass seine Familie froh sein konnte, dass er ihnen immerhin ein Haus in Düsseldorf hinerlassen konnte. Und Sigi Sander erläutert auch, wie Beuys im Innern getickt hat, und wie er kritisch und visionär über die Zustände in der Welt dachte - aus heutiger Sicht verblüffend aktuell, wenn wir uns nur einmal das Thema Wirtschaftswachstum vor Augen halten, das heute wieder kritisch diskutiert wird.

Mehr zu Beuys mit Fotos und Videos auf meinem Blog:
www.hamburgarts.de

Der Link zu Sigi Sanders Galerie Multiple Box in Hamburg www.multiple-box.de

Gespräch über das Feiern mit Dr. Manuela van Rossem und Dr. Frank Hildebrandt

Wie kommen wir vom antiken Rom und den Gladiatorenkämpfen thematisch zum Oktoberfest und zum Festival in Wacken? Und was hat ein Dorffest mit Tanz op de Deel damit zu tun? Sehr viel, denn es gibt überraschende Parallelen, erläutern Manuela van Rossem und Frank Hildebrandt in dieser Podcast-Episode. Die Abläufe und Rituale sind ähnlich, und haben sich bis heute gehalten, auch wenn unsere Bilder von Gladiatorenkämpfen eher den Klischees von Hollywood-Filmen entspringen. Die Ausstellung präsentiert einige ausgewählte, sehr wertvolle Stücke aus dem alten Rom und Athen - dazu wurde aktuell eine aufwendige Filmproduktion realisiert - mit Bildern von diversen Spielorten, wie dem Oktoberfest und dem Wacken-Festival. Und StudentInnnen der Hochschule für angewandte Wissenschaften (HAW) haben aktuell einige frische gestalterische Ideen eingebracht.

Der Link zum Museum für Kunst & Gewerbe:

https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/feste-feiern

Ich freue mich über eine kleine Bewertung oder einfach über einige Sterne für den Hamburg Arts Podcast bei Apple Podcasts oder Spotify.

Du hast Fragen oder Anregungen? Dann freue ich mich über eine E-Mail:

Kay@hamburgarts.de

Hier der Link zum Blog Hamburg Arts

http://hamburgarts.de

Das Personal Branding eines Kunstgenies

Schon an der Silhouette war er zu erkennen: Professor Joseph Beuys, mit Filzhut und Weste, das wurde lebenslang sein Markenzeichen, nachdem er entdeckt hatte, dass ihn dieses Outfit in der Kunstwelt unverwechselbar machte. Der ehemalige Assistent Sigi Sander berichtet in dieser Episode, wie sich Beuys im Spannungsfeld von moderner Kunst und (konservativen) Medien bewegt hat, und wie sehr Beuys dabei die Diskussion und Konfrontation geliebt hat. Beuys sorgte für Schlagzeilen, wie kein anderer Künstler. Wir erinnern uns: Als zwei Wuppertaler SPD-Frauen nach einer Feier in einem Museum die dort ausgestellte Badewanne von Joseph Beuys sauber schrubbten, war das Medienecho riesig, denn darauf folgten Gerichtsprozesse, in denen eine gigantische Versicherungssumme verhandelt wurde. "Die Sache mit der Badewanne war sein Durchbruch," sagt Sigi Sander heute. Nach seiner Meinung war Beuys "ein nettes Opfer für die Medien", andererseits habe es Beuys verstanden, die Medien für seine Zwecke zu nutzen: In ungezählten TV-Auftritten hat Beuys für seine Ideen vom "erweiterten Kunstbegriff", Humanismus und Ökologie geworben.

quote here
„Mein ganzes Leben war Werbung, aber man sollte sich einmal dafür interessieren, wofür ich geworben habe.“ ―Joseph Beuys

Linkbeschreibung

Linkbeschreibung

Joseph Beuys: "Tiere sind spirituelle Wesen"

Es ist der 12. Mai, der 100. Geburtstag des Universalkünstlers Joseph Beuys. An dem Tag habe ich mit dem einstigen Assistenten Sigi Sander über die Beuys-Ausstellung in Lüneburg geredet, an dessen Planung er beteiligt war - zu sehen in der Kunsthalle der Stadtsparkassenstiftung Lüneburg in der Kulturbäckerei. Kuratorin ist Dr. Daniela Sannwald aus Berlin. Mich hat auch das besondere Verhältnis von Joseph Beuys zur Tierwelt interessiert, dokumentiert in seinem bekannten Satz: "Ich bin kein Mensch, ich bin ein Hase." Und die Aktion in Düsseldorf im Jahr 1965 "Wie man dem toten Hasen die Bilde erklärt" ist legendär. Dazu passt die Aktion "Cojote - I like America and America likes me" in New York. Und auch über die bekannte Installation "The Pack, das Rudel" haben wir in dem Zusammenhang gesprochen.

https://hamburgarts.de/ https://www.multiple-box.de/ https://www.multiple-box.de/

Interview mit Sigi Sander, Assistent von Joseph Beuys

Das Beuys-Jahr bietet einen Rückblick auf einen der größten deutschen Künstler: Joseph Beuys, der Jahrhundertkünstler, Aktivist, Politiker, Provokateur, Schamane. Der Hamburger Galerist Siegfried ("Sigi") Sander war damals in Düsseldorf der Atelierassistent von Beuys. Sigi Sander ist Inhaber der Galerie "Multiple Box". Heute handelt er mit Werken von Künstlern aus dem Rheinland, darunter auch Objekte von Beuys. Wir erfahren, warum Beuys immer noch hochaktuell ist, und was der Künstler und Umweltaktivist zur Coronakrise gesagt hätte.

Podcast

Rückblick mit Karina Chernenko und Anjelika Spöth, Kunst-Historiker:innen

Es wird Zeit für einen Rückblick - auf die documenta Fifteen. Die Weltkunstschau in Kassel war aussergewöhnlich, und das in vielerlei Hinsicht. Kuratiert von einem Künstler-Kollektiv ruangrupa aus Indonesien - und die hatten eigene Themen gesetzt: Nachhaltigkeit, gerechte Verteilung der Ressourcen, kollektives Handeln. Und es waren überwiegend Künstler- Kollektive, die sich in Kassel eingebracht haben. Dabei war der sogenannte globale Süden mit seinen Themen stark vertreten. Und dann das Drama mit dem Antisemitismus, die Vorfälle haben die D15 überschattet. Soda0 wir uns fragen müssen, was von den Inhalten und Werten der Kollektive übrig bleibt. Ich war wochenlang auf der documenta und habe das vor Ort miterlebt. Und dort habe ich die beiden Kunst-Historiker:innen Karina Chernenko und Anjelika Spöth getroffen, die in Kassel leben und gerne gemeinsam unter ihrem Label Kunst + kaviar auftreten. Die beiden waren 100 Tage lang non-stop im Einsatz - sie haben Besuchergruppen über das Gelände der documenta geführt, haben informiert und diskutiert. Unser Thema: Was bleibt von der documenta fifteen und von den Inhalten?

Dr. Jörg Schilling und Dr. Jürgen Bönig (2/2) mit Ideen für die Zukunft des Denkmals

Hier die zweite Episode zum Thema Bismarck-Denkmal - es geht um die Frage, wie geht es weiter nach dem gescheiterten Wettbewerb "Bismarck neu denken"? Künstler waren aufgefordert, ihre Ideen und Entwürfe einzureichen. Der Text der Stiftung Hamburgische Museen: "Ziel des Wettbewerbes war es, künstlerische Ideen für eine kritische und aktuelle Auseinandersetzung mit dem Denkmal zu ermitteln und bisher wenig beachteten Perspektiven auf das historische Standbild Raum zu geben."

Es war ein Wettbewerb ohne Sieger und ohne jedes Ergebnis. Die Jury hatte keinen der künstlerischen Entwürfe angenommen.

Hier ein Überblick einiger Entwürfe - eine Präsentation der Stiftung Hamburgische Museen:

(https://www.shmh.de/stiftung/hamburg-dekolonisieren/bismarck-neu-denken/)

Was ist da schief gelaufen?

Meine beiden Gesprächspartner sind der Historiker Dr. Jürgen Bönig - und der Kunsthistoriker Dr. Jörg Schilling, Inhaber des Schaff-Verlages aus Hamburg.

Mit Ihnen treffe ich mich direkt beim Bismarck-Denkmal, bei den Landungsbrücken.

Es geht um Ideen, wie wir weiter mit dem Bismarck-Denkmal umgehen können.

Interview mit Dr. Jürgen Bönig und Dr. Jörg Schilling über den Mythos Bismarck

„Bismarck neu denken“ – war das Motto der Stadt Hamburg. Um den heute umstrittenen ehemaligen Reichskanzler neu einzuordnen.

Das Denkmal oben im alten Elbpark zwischen Landungsbrücken und U-Bahn St. Pauli, ist das größte Bismarck-Denkmal in Deutschland.

Dort treffe ich Dr. Jürgen Bönig, Historiker, Buchautor, Kurator und Dozent.

Sowie den Kunst-Historiker Dr. Jörg Schilling, Autor und Inhaber des Schaff-Verlages Hamburg.

In der ersten Episode möchte ich klären, welchen Kunst-historischen Wert das Denkmal hat - und ob es sich dabei überhaupt um Kunst handelt. Und was sagt und vermittelt dieses Denkmal aus Sicht der Historiker? Meine beiden Gesprächspartner liefern dazu ungewöhnliche Einblicke und Fakten, die wohl vielen so nicht bekannt sind. Wir erleben ein Stück Heimatkunde auf höchstem Niveau.

Unter dem Motto "Bismarck neu denken" hatte die Behörde für Kultur und Medien im vergangenen Jahr zusammen mit der Stiftung Historische Museen Hamburg (SHMH) einen internationalen Wettbewerb ausgerufen, um Bismarck neu zu denken, das heißt die Bezüge zu Kolonialismus und Imperialismus und Nationalsozialismus des "Eisernen Kanzlers" sollten thematisiert werden. Das Monument sollte dann kritisch und aktuell betrachtet werden können.

Wir reden über den Mythos Bismarck und darüber, wie wir Bismarck neu denken können.

Lee Millers Sohn Antony Penrose über seine Mutter, die herausragende Fotografin im 20. Jahrhundert

Ihr fotografisches Werk ist aussergewöhnlich, ebenso ihr turbulentes Leben. Die Fotografin und Künstlerin Lee Miller beginnt ihre Karriere in den 20er Jahren. Die junge Amerikanerin arbeitet in Paris und New York zunächst als gefragtes Modell, dann startet sie durch als außergewöhnlich erfolgreiche Fotografin und Künstlerin.

Nach einer Liaison mit Man Ray in Paris und künstlerischen Erfahrungen mit dem Surrealismus macht sie sich selbständig mit eigenem Fotostudio, erst in Paris, später in York.

Den Beginn des zweiten Weltkriegs erlebt Lee Miller in London.

Während der Kriegsjahre arbeitet Lee Miller nicht nur als Mode- und Porträtfotografin, sondern auch als Journalistin und Kriegsreporterin. Sie dokumentiert die Angriffe der Deutschen auf London, wo sie zu dieser Zeit mit Ronald Penrose, einem Künstler und späteren Ehemann, lebt. Ein legendäres Foto von ihr zeigt sie in Hitlers Badewanne. Darüber werden wir in dieser Episode sprechen, ebenso wie über ihre Fotografien, die das Grauen in den Konzentrationslagern zeigen. Lee Miller war eine der ersten, die diese Verbrechen der Deutschen dokumentierte.

Die psychischen Folgen dieser Erfahrungen lassen sich heute als posttraumatische Belastungsstörung beschreiben. Bei Lee Miller äußerten sie sich in Depressionen und einem problematischen Alkoholkonsum. Dabei kommen wir auch den sexuellen Missbrauch zu sprechen, den sie als 7-Jährige erleiden musste.

In dieser Episode teilt Antony Penrose, der Sohn von Lee Miller, seine sehr persönlichen Gedanken über sein schwieriges Verhältnis zu seiner Mutter. Als Lee Miller um die 50 Jahre alt ist, beginnt ein neues Kapitel für sie und die Familie, mir der sie im Farley's House in East Sussex, südlich von London, lebt. Ihre Kamera landet auf dem Dachboden. Trotzdem bleibt sie kreativ und entwickelt sich zur Gourmet-Köchin, die regelmäßig Künstlerfreunde wie Pablo Picasso, Henry Moore und Man Ray zu sich nach Hause einlädt.

Hier der zweite Teil des Gesprächs mit dem Sohn von Lee Miller, Antony Penrose und seiner Tochter, Ami Bouhassane. Wir beginnen im Jahr 1939.

Der Link zum Blogartikel auf HAMBURG ARTS:

(https://hamburgarts.de/podcast-lee-miller-fotografin-zwischen-glamour-und-krieg/)

Der Link zum Bucerius Kunst Forum:

(http://https://www.buceriuskunstforum.de/ausstellungen/lee-miller-fotografin-zwischen-krieg-und-glamour)

Bucerius Kunst Forum: Interview mit Lee Millers Sohn Antony Penrose und Enkelin Ami Bouhassane

Lee Miller beginnt als Modell im New York der 20er Jahre, kommt auf Anhieb auf die Titelseiten der Vogue und der Vanity Fair. Die junge Amerikanerin geht nach Paris, trifft dort Man Ray, ein Star in der Kunstwelt, sie arbeitet mit ihm künstlerisch, surrealistisch, und weiterhin als Model.

Zur Eröffnung der Ausstellung waren zwei besondere Gäste eingeladen. Ich begegne dem Sohn von Lee Miller, das ist Antony Penrose und seine Tochter Ami Bouhassane. Beide kümmern sich um das künstlerische Werk und den Nachlass von Lee Miller - dort, wo die Fotografin zuletzt lange gelebt hat: In East-Sussex, südlich von London. Hier der erste Teil des Gesprächs, das wir auf englisch geführt haben.

Hier der Link zum Blogartikel auf HAMBURG ARTS:

(https://hamburgarts.de/podcast-lee-miller-fotografin-zwischen-glamour-und-krieg/)

Hier der Link zum Bucerius Kunst Forum

(http://https://www.buceriuskunstforum.de/ausstellungen/lee-miller-fotografin-zwischen-krieg-und-glamour)

Recherchen der Kunsthistoriker:innen Anjelika Spöth und Karina Chernenko

Die Fachfrauen Karina Chernenko und Angelika Spöth - bekannt unter ihrem Label Kunst und Kaviar - haben weiter recherchiert - sie sagen heute:

quote here "Antisemitismus zieht sich durch die gesamte Kunstgeschichte - und das bis heute!" > quote here

Die Ergebnisse ihrer Recherchen werden viele überraschen und auch erschrecken:

Wir reden über die Legende vom Ritualmord, beschäftigen uns mit einem Meisterwerk des italienischen Künstlers Giotto, nämlich der „Der Judaskuss“. Dann reden wir über den Anti-Semiten Martin Luther, und die sog „Judensau von Wittenberg“.

Und wir reden über die Farbe gelb, die - über Jahrhunderte - bis in die NS-Zeit eine verhängnisvolle Bedeutung hatte.

Und aus unserer Zeit stammt eine umstrittene Karikatur des Facebook-Gründers Mark Zuckerberg in der Süddeutschen Zeitung. Dann reden wir reden über die märchenhafte Welt von Harry Potter, mit Figuren, die antisemitische Züge tragen, ein weiteres Ergebnis der Recherchen.

Das Projekt ist den beiden besonders schwer gefallen, warum, das klären wir in dem Gespräch.

Der Link zu den Kunst-Historiker:innen: KUNST + kaviar in Kassel

Linkbeschreibung

Der Link zur Website von Hamburg Arts

Linkbeschreibung

Autor: Kay Dethlefs

Künstlerin aus Oslo im Museum für Kunst & Gewerbe (deutsch-englisch)

Hanne Friis verarbeitet alles von Hand. Sie faltet, verdichtet und näht die Stoffe tausendfach mit einer Technik, die sie selbst entwickelt hat. Wie sie das macht? Mit einer Nadel und einem Nylonfaden, und sehr viel Zeit und Geduld.

Es entstehen Skulpturen aus Materialien wie Seide, Samt, Latex oder Gore-Tex. Auf den ersten Blick und aus der Distanz wirken die Objekte oft massiv konstruiert und fest, erst aus der Nähe, und wenn wir genauer hinschauen, entdecken wir Tausende winziger Falten in den Strukturen der Soft Sculptures.

Die Werke sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern laden auch zu Interpretationen ein, lassen eine tiefgründige Bedeutung erahnen. Manche Arbeiten erscheinen poetisch, andere packen einen direkt.

Das Museum für Kunst & Gewerbe hat mir die Gelegenheit geboten, mit Hanne Friis direkt zu reden und ein Interview zu führen.

Ich habe mit der Künstlerin darüber gesprochen, wie sie arbeitet, was sie inspiriert und welche Rolle Materialien für sie spielen.

Hier der Link zum Museum für Kunst & Gewerbe in Hamburg.

(https://www.mkg-hamburg.de/en/exhibitions/hanne-friis)

Hier der Link zur Website von Hanne Friis.

(https://www.hannefriis.com/)

Fotografien aus Namibia post-kolonial Die Fotografin und Künstlerin Nicola Brandt hat mit ihrem Fotobuch The Distance Within ein bemerkenswertes Werk vorgelegt. Sie ist aufgewachsen als Tochter deutscher und britischer Vorfahren in Windhouk, der Hauptstadt Namibias. Als Jugendliche hat sie die Apartheid erlebt. Mit Anfang 20 begann sie diese Welt in Frage zu stellen. In ihrer Arbeit hat sie sich dem Thema deutsche Kolonialzeit in Namibia (1914-1918) gewidmet. Eine Schreckensherrschaft, die heute noch spürbaren Folgen für die Menschen in Namibia hat. Die Arbeiten zu dem Buch haben Nicola Brandt auch nach Hamburg geführt. Im MARKK Museum konnte sie im Archiv tief in die Geschichte eintauchen, und hat wichtige Dokumente´ans Licht geholt. Das Buch The Distance Within ist im Steidl Verlag in Göttingen erschienen.

Wie prägt die Apartheid eine Künstlerin?

Die Fotografin und Künstlerin Nicola Brandt hat mit ihrem Fotobuch The Distance Within ein bemerkenswertes Werk vorgelegt. Sie ist aufgewachsen als Tochter deutscher und britischer Vorfahren in Windhouk, der Hauptstadt Namibias. Als Jugendliche hat sie die Apartheid erlebt. Mit Anfang 20 begann sie diese Welt in Frage zu stellen. In ihrer Arbeit hat sie sich dem Thema deutsche Kolonialzeit in Namibia gewidmet. Eine Schreckensherrschaft, die heute noch spürbaren Folgen für die Menschen in Namibia hat. Die Arbeiten zu dem Buch haben Nicola Brandt auch nach Hamburg geführt. Im MARKK Museum konnte sie im Archiv tief in die Geschichte eintauchen, und hat wichtige Dokumente´ans Licht geholt. Das Buch The Distance Within ist im Steidl Verlag in Göttingen erschienen.