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| ¿Qué hace un Showrunner y cómo se aprende a serlo? ⎢ #72 Lisa Carrión - Guionista/Prof en Centro | 29 oct. 2026 | 00:56:46 | |
Lisa Carrión es guionista y coordinadora del Diplomado el ABC del Showrunner de CENTRO, que nació en 2018 en alianza con Lemon Studios. Es coguionista de Las Azules (Apple TV). Platicamos qué hace un showrunner en cada etapa de una serie, cómo se mantiene el tono cuando hay varios directores y por qué en México se graba por bloques y no por capítulo. Hablamos de cómo cambió la televisión desde Club de Cuervos y la llegada de Netflix, de quién paga hoy el piloto, de los documentos que necesitas para mover tu serie (del cuentito vendedor de 5 cuartillas al logline en dos oraciones) y de por qué el pitch se parece más a una primera cita que a un examen final. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/072-lisa-carrion Diplomado el ABC del Showrunner: https://www3.centro.edu.mx/educacion-continua/diplomado-abc-del-showrunner.html Edita tu podcast con Chismozo: https://chismozo.com Crea tu perfil en CineGremio: https://cinegremio.com/ (0:00) ¿Qué es un showrunner? (1:00) Series premium vs telenovelas (1:47) Club de Cuervos y Las Azules (2:40) Gente de cine y gente de tele (4:34) Las tareas de un showrunner (5:51) Dos directores, ¿otro tono? (6:24) Stranger Things y grabar por bloques (7:40) Director capitular (9:00) El azul de Las Azules (10:25) Cuartos de escritores más chicos (11:45) ¿Quién paga el piloto? (12:22) El piloto, lo más difícil (14:07) El ABC del Showrunner (17:22) El error más común en un pitch (18:23) Las Azules y Apple (19:38) Rechazo y timing (21:52) No compararte (24:25) Más mujeres en la industria (25:51) Tu serie en 5 cuartillas (28:38) Sinopsis y logline (30:01) ¿A qué productora la llevas? (30:49) Festivales con premio de series (32:53) Ego y colaboración (34:31) Iberseries & Platino Industria (36:44) Series verticales coreanas (37:20) Tener agente (40:09) Stephen King: de 9 a 5 (40:49) 3 días, 4 horas (42:20) Verticales vs premium (43:00) Coproducciones (45:40) 50 por cada hueco (47:31) Los Javis y Paquita Salas (48:59) Crear tu audiencia (50:42) Youtubers con película (52:27) Cómo entrar al diplomado (54:41) Recomendación: Pluribus | |||
| Cómo planea una escena un Dir. de Foto ⎢ #71 Beto Casillas - Director de Foto | 21 oct. 2026 | 00:57:12 | |
Beto Casillas (AMC) es director de fotografía de La captura, Contraataque, Mirreyes contra Godínez y la serie Hernán. Lleva casi diez películas con el director Chava Cartas y antes pasó 15 años haciendo publicidad en 35 mm. Platicamos de cómo arma la atmósfera de cada proyecto, cómo negocia la luz con el plan de trabajo y cómo se filma acción en México sin querer parecer Hollywood. Para Beto la mejor fotografía es la que no se nota. Con Chava, la referencia de Contraataque siempre fue Sicario, por su realismo casi documental. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/071-beto-casillas Lo que vas a escuchar:
Links mencionados:
(0:00) La captura, Contraataque y Hernán (1:30) Atmósfera: paleta y contraste (2:15) Diseño de producción (4:04) Plan de trabajo y hora de luz (5:35) La captura: rodaje cronológico (6:21) La captura: el arresto en el puente (7:28) Chava Cartas: ensayo y blocking (8:54) Preproducción y pruebas de cámara (10:05) Agilidad en Mirreyes contra Godínez (11:15) Diez películas con Chava Cartas (12:23) Trucos de luz para cubrir todo (13:08) Saltos de eje y contracampo (15:00) RED Monstro y ARRI Alexa 35 (16:08) Sicario como referencia (17:15) Acción mexicana sin ser Hollywood (18:03) Roger Deakins y Sicario (18:48) Hernán: fuego, luna y sol (23:15) Juntas con el director (25:15) Ensayo, master y cobertura (30:14) Hernán: un capítulo por semana (35:11) Acción con efectos prácticos (37:33) Continuidad de luz y clima (40:35) 15 años en publicidad (41:20) Hernán: biblia de fotografía (42:04) LUTs y exponer como negativo (42:53) Por qué trabajar en Rec.709 (44:18) El DIT, tu primer asistente (46:12) Iluminar comedia (48:09) Nuestros tiempos y MexZombies (49:20) Deakins, Fargo y 1917 (50:48) La captura: la cortina roja (52:41) Contra la cámara lenta (53:24) Anamórficos y formato 2:1 | |||
| ¿Vale la pena hacer documentales? ⎢ #70 Pau Montagud - Director Artístico de DocsMX | 18 oct. 2026 | 00:59:39 | |
Pau Montagud es director artístico de DocsMX, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, que en su edición 21 se celebra del 22 al 31 de octubre. Platicamos si el documental debe ser rentable, por qué los festivales siguen siendo el lugar donde el cine se arriesga, cómo se programa entre cientos de películas y cómo distribuir un documental fuera de Cinemex y Cinépolis con cineclubes, universidades y casas de cultura. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/070-pau-montagud Hablamos de la función del documental (denunciar, visibilizar y plantar semillas más que cambiar el mundo) y de por qué es mejor que la vean 80 mil personas en cineclubes que 200 en una sala comercial. Lo que vas a escuchar:
Links mencionados:
DocsMX: https://docsmx.org (0:00) ¿Debe ser rentable el documental? (0:44) True crime y Alan Berliner (1:21) Rentable vs vivir del cine (2:24) Distribución: un desastre (3:11) Democratizar vs inundación (4:10) Circuitos propios de exhibición (5:11) Guzmán y NAZA (5:50) Dinero público y cultura (6:51) La función del documental (8:13) Shoah (9:33) La tele apartó al documental (10:13) Festivales tras la pandemia (11:30) Tele, salas y plataformas (12:50) Festivales y riesgo (13:31) Huezo, Reygadas y Del Toro (14:31) Festivales y jóvenes (15:11) Cine infantil (16:10) El cine en familia cuesta mil (17:36) El tiempo vale más (19:16) Comercial y de autor (19:56) Ir al cine con expectativas (21:16) Roma y el marketing (23:15) Cuántas llegan a plataformas (25:55) Libertad creativa (28:57) Everardo González (29:55) Distribuir tú mismo (31:17) Ruta de cineclubes (32:35) Cómo conseguir cineclubes (34:17) Red de 140 salas (35:15) Cómo llegar a cineclubes (36:15) 80 mil vs 200 (37:16) Las cifras mienten (38:37) Lo más visto no es lo mejor (39:17) Programar sin ser injusto (40:38) Conocer a tu audiencia (42:56) Balancear la programación (43:56) Lo apolítico no existe (45:36) ¿Cambia el mundo? (46:37) Talleres para niños (48:15) Creadores de contenido (50:35) La Rosa de Guadalupe (51:37) Seguidores falsos (53:56) Silver, Gold Man y Global Docs (58:55) Fechas y sedes | |||
| ¿Cómo filmar en el TEC de Monterrey?⎢#69 Daniela Reyna Hernández - TecVenues | 13 oct. 2026 | 00:30:45 | |
Daniela coordina las filmaciones de Tec de Monterrey Venues, el área que renta los campus del Tec de todo México para rodajes. En este episodio explica qué áreas se puede rentar (aulas, bibliotecas, laboratorios, canchas, terrenos para construir sets y hasta un hospital vacío), cuánto tarda el trámite, qué documentos pide, qué está prohibido y cómo se ajustan a presupuestos de estudiantes y cineastas independientes. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/069-daniela-reyna Lo que vas a escuchar: * Qué espacios del Tec se rentan y cuándo: fines de semana, feriados y vacaciones. * Requisitos: RFC, constancia de situación fiscal, identificación y seguro de daños a terceros. * Cuánto tarda el trámite y cómo se pide un scouting. * Qué guiones y qué marcas no pueden aparecer. * Precios por paquete y opciones para estudiantes e independientes. * A dónde va el dinero: becas y mejora de instalaciones. Links mencionados: Interstellar (0:00) Locaciones del Tec para filmar (0:20) Por qué abren sus campus (1:13) Qué se puede rentar (1:31) La biblioteca que parece banco (2:24) Qué se ha filmado ahí (2:55) Cómo empezó todo (3:51) Cómo funciona la renta (4:03) Guiones que no se aceptan (4:22) Qué se necesita (4:39) Filmar entre semana (5:20) Campus pequeños y llenos (5:45) Cuánto tarda el trámite (6:21) RFC y constancia fiscal (6:39) Seguro de daños a terceros (7:24) Varias canchas, varios looks (7:38) Varios sets en un lugar (7:58) Sin permisos de vía pública (8:05) Electricidad y planta de luz (8:46) Requisitos persona física (9:25) Qué no puede salir a cuadro (9:51) Glaxo, para guiones rudos (10:51) Revisión de guion y storyboard (11:31) Series contra comerciales (11:59) Permisos y mover clases (12:21) Aulas de película (13:31) Estudios de TV y radio (14:11) Rodajes al mes (15:02) Rango de precios (16:15) El cine independiente (16:36) Estudiantes e independientes (18:04) ¿Pagar con promoción? (19:21) Laboratorios (20:56) Campus que prestan equipo (21:27) Scouting técnico y plan B (22:00) Cómo pedir un scouting (22:59) Producciones en el Tec (23:28) El dinero va a becas (23:57) Zonas prohibidas (24:29) Nuevos espacios (25:05) Terrenos para construir sets (25:54) Un hospital vacío (26:24) Rancho, casas y un mall vacío (27:30) Cómo escribirles (28:14) Con cuánto tiempo pedir (29:11) Drones y restricciones (29:53) Un coche en un estadio (30:29) Dónde contactarlos | |||
| ¿Cómo se arma un festival de cine?⎢#68 Rossana Barro - Festival de Morelia | 06 oct. 2026 | 00:38:53 | |
Rossana Barro es coordinadora de atención especial a invitados del Festival Internacional de Cine de Morelia desde su primera edición y presidenta de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión. También dirigió relaciones públicas en el Festival de Guadalajara. En este episodio explica cómo se atiende a directores, actores y jurados, cómo se prepara un festival durante todo el año, qué cambia entre Morelia y Guadalajara, quién paga la estancia de los invitados y cómo ha cambiado el papel de las mujeres en el set. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/068-rossana-barro Lo que vas a escuchar:
Links mencionados:
(0:00) Qué hace una coordinadora (0:49) 24 años en Morelia (1:53) Qué se necesita para el puesto (2:17) Invitados difíciles (3:40) Un festival se prepara todo el año (4:35) Competencia y funciones especiales (5:17) Cómo creció Morelia (6:54) Morelia vs Guadalajara (9:24) ¿Dónde estrenar tu película? (12:23) Prestigio de cada festival (13:57) Impulso Morelia (14:14) ¿Hacia dónde crece el festival? (15:45) Invitados internacionales (16:30) Por qué regresan los directores (17:36) Hospitalidad y acreditaciones (18:53) Presupuesto y patrocinios (20:09) Quién está detrás del festival (20:56) Cuota de género (22:20) Igualdad de género en el cine (24:49) Mujeres en la industria hoy (27:27) Mujeres en el Cine y la TV (30:14) Dónde faltan más mujeres (31:10) Coordinadores de intimidad (33:27) Ver los créditos completos (34:35) Morelia este año (36:24) Clásicos y estrenos (37:20) Películas recomendadas | |||
| Lo que Nadie te Dice de Vender una Serie ⎢ #67 Juan Dartizio - Ejecutivo de Contenido | 30 sept. 2026 | 00:50:50 | |
Juan es Ejecutivo de Contenido en Black Sheep. Trabajó antes en Televisa, Paramount y Fábula. Explica cómo se busca y se desarrolla una historia hasta venderla a una plataforma: por qué solo pocos proyectos llegan a producirse, y qué cómo poder vender mejor tu proyecto. También habla de red flags en un deck, de cómo la IA vuelve genéricos los proyectos, de los géneros que venden en México y de cuántas veces insistir antes de rendirte. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/067-juan-dartizio (0:00) Qué hace un ejecutivo de contenido (2:05) De Televisa y Paramount a Black Sheep (3:51) Cómo se buscan historias (6:03) Historias basadas en una IP (8:13) Solo 1 de cada 10 se produce (9:04) Etapas del desarrollo (10:27) Qué hace que un proyecto se venda (12:13) Por qué siempre las mismas productoras (14:53) Productoras con perfil definido (15:48) ¿Qué pasó con la comedia romántica? (17:42) La crisis del amor (24:39) El cliché más uno (25:16) Le vendes a un ejecutivo (27:16) Cuando ya tienen algo parecido (28:58) El Eternauta y Darín (31:10) Cuántos proyectos mandar (32:09) Red flags en un proyecto (33:54) Decks hechos con IA (38:24) Los primeros slides de un deck (40:41) Géneros comerciales en México (43:14) Con o sin talento atado (45:13) Cuántas veces insistir (47:17) Conocer en persona (49:23) El proyecto del que está orgulloso | |||
| Errores que arruinan tus castings y self-tapes⎢ #66 Patricio Solórzano - Dir. de Casting | 22 sept. 2026 | 00:55:09 | |
Patricio, director de casting, explica por qué el self tape llegó para quedarse y cuáles son los errores técnicos (encuadre, luz, audio) que descalifican a un actor antes de verlo actuar. Hablamos de la réplica como el elemento más subestimado de un casting, de por qué los seguidores de Instagram no garantizan talento, y de cómo se hizo el casting de La Oficina México. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/066-patricio-solorzano 00:00 (Self tape llegó para quedarse) 00:08 (Errores al grabar un self tape) 01:06 (Casting de La Oficina México) 05:05 (La réplica en el casting) 06:34 (Zoom y la réplica) 08:39 (La réplica no roba foco) 09:38 (Actores sin info del proyecto) 12:40 (Vigente sin sobreexposición) 14:13 (Un año de fama, no más) 15:14 (La memoria corta del público) 16:13 (Actores creando su contenido) 18:10 (Encontrar tu nicho) 18:32 (Saber decir que no) 23:07 (Seguidores vs talento real) 24:02 (Presupuestos bajos, fama cara) 25:11 (Talento ganó sobre la fama) 27:06 (Instagram, el nuevo book) 27:27 (Reels no sirven para castear) 32:28 (15 segundos para atrapar) 34:44 (CUEC y purismo en el cine) 36:21 (El teatro, base del actor) 36:48 (Casting de 3 min, Andy Warhol) 37:22 (Método actoral: ¿sirve?) 39:29 (Jugar no quita seriedad) 41:50 (Actor natural vs formado) 43:17 (Tarantino e Iñárritu preparan así) 46:52 (Castear sin parar, entrenamiento) 49:14 (Memoria y apuntador en Televisa) 50:11 (Miedo al silencio en teatro) 53:20 (Recomendación final) | |||
| Así se Filman las Series Verticales ⎢ #65 Eric Elizondo - Director de Fotografía | 15 sept. 2026 | 00:40:50 | |
Eric comparte lo que aprendió filmando sus dos primeras series verticales. Hablamos también del tipo de director que le funciona mejor, la improvisación como herramienta creativa, su filosofía de tener equipo propio para sobrevivir en la industria, y por qué saber de todos los departamentos te vuelve mejor fotógrafo. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/065-eric-elizondo (00:00) Argentina vs. México en un set (01:55) Cómo se comparan las tarifas (02:53) Cómo llegó a las series verticales (04:07) Sigue siendo ficción: adiós prejuicios (04:59) Una plataforma que viene del cine (05:29) Dos series seguidas con el mismo equipo (06:13) Primera serie vs. segunda serie (06:53) 40 a 60 páginas de guion en cinco días (07:43) El plano general no funciona en vertical (08:49) Monitorear en teléfono, no en monitor (09:38) Planos más cerrados y montaje más ágil (10:42) ¿Todavía vale la pena un plano general? (11:29) Dos cámaras: plano y contraplano (12:08) El LUT en cámara: sin tiempo de color (13:33) Transmitir la imagen a los teléfonos (15:00) El movimiento marea más en vertical (16:11) Ópticas: autofoco para no complicarse (16:36) Por qué eligió la FX6: los ND internos (18:27) FX6 en tripié, FX3 en estabilizador (19:15) Montar la cámara en vertical (20:34) No gastar energía en lo que no se ve (22:08) ¿Importan el diafragma y el desenfoque? (22:52) Un plan de 11 horas resuelto en ocho (25:00) Iluminar en vertical: luces muy cerca (26:12) El plano secuencia no da en vertical (27:09) Un equipo mínimo de luces y cámara (27:45) ¿Moda pasajera o el futuro? (28:51) Para el transporte, no para el sillón (30:11) ¿Todo se filmará primero en vertical? (31:13) Las marcas harán ficción para vender (32:12) ¿Se ve completa una serie vertical? (32:48) El vertical nació en la publicidad (34:12) ¿Por qué las pantallas son horizontales? (35:15) ¿Existirá un cine vertical? (37:03) Tres planos a la vez en un encuadre (38:30) Cine ruso, Eisenstein y el montaje (39:09) Montaje paralelo e instantaneidad (40:21) Recomendación: sus dos series verticales | |||
| DIT: El Oficio Invisible del Cine ⎢ #64 Javo Armas - DIT | 08 sept. 2026 | 00:39:24 | |
Javo desarma los mitos técnicos del cine: por qué el color es una convención social y no una ciencia exacta, el rango dinámico, por qué los sensores de las cámaras se comportan asi y por qué el HDR, no el 4K, es la verdadera revolución de nuestra época. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/064-javo-armas (00:00) ¿Qué hace que una imagen se vea bien? (02:24) La cámara no hace nada, la persona sí (04:25) ¿Se ve mejor o expresa mejor? (06:19) Elegir cámara según presupuesto (07:52) "Fix it in pre", no en post (10:52) Los riesgos de no testear la cámara (12:47) La única verdad es la realidad (13:44) Prueba de cámara vs. look and feel (16:00) México 86 vs. una serie vertical (16:39) Hasta dónde llega tu responsabilidad (18:29) La industria del ego en el set (19:49) El rango dinámico y la cobija (21:44) Por qué grabar en RAW (23:56) RAW comprimido: Sony y Blackmagic (25:33) Qué es la ciencia de color (26:52) La cámara favorita de Javo (27:53) Dónde vive la ciencia de color (28:44) HDR, la verdadera revolución (32:26) El caso Star Wars (34:40) Future Proof: por qué el film no muere (36:59) Trucos por cámara y por qué el lente importa IWbb8nr6KRJrNmcaIwsL | |||
| Cómo ser un mejor Dir. de Foto⎢ #63 Alfredo Altamirano - Presidente de la AMC | 30 août 2026 | 00:50:12 | |
Alfredo es director de foto y presidente de la Asociación Mexicana de Cinefotografía. Hablamos de cómo se levantó la Semana AMC desde cero, hacia dónde van los sensores, el efecto de la IA en el mercado, las series verticales y qué es lo que hace que un director de foto resalte y sea más demandado. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/063-alfredo-altamirano (00:00) Tres años como presidente de la AMC (02:26) Por qué nació la Semana AMC (04:55) Levantar un proyecto de cero (07:56) El conocimiento por encima del negocio (09:20) Por qué cobrar un pase accesible (11:01) La curaduría de marcas de la feria (12:36) Marcas mexicanas y emprendimiento (14:00) La era del filmmaker (15:18) Presupuestos chicos, contenido rápido (17:14) La bulimia de estabilización y color (18:21) Series verticales y nuevos contenidos (19:59) Sensores cada vez más grandes (22:57) El encuadre va a importar menos (24:43) 20 años: qué mejoró y qué se perdió (25:44) La IA y la pérdida de materia gris (27:29) Solo conocen cine de los últimos 10 años (29:31) Ver más arte, viajar, vivir (30:03) ¿Por qué te escogen a ti? (30:51) Todos trajeron las mismas imágenes (31:53) Cómo escogieron al DP de La La Land (32:57) El fotógrafo que no dialoga (34:58) Por qué hacer publicidad te hace mejor (36:27) Proyectos para probar cámara (37:06) Cómo se crean las modas de equipo (37:31) Lo que está de moda pasa de moda (41:54) French Connection: la película "fea" (42:23) "Llámame cuando tengas la Alexa" (44:02) Las limitantes te hacen mejor (44:26) El director de foto como dios (45:17) Arriésgate: la única manera de crecer (45:57) Por qué la textura importa (47:36) Latinoamérica hace más con menos (48:43) ¿Se necesita hambre para hacer cine? (49:36) Los jóvenes que pelean por sus derechos | |||
| Lo que Nadie te Dice del Pitch ⎢ #62 Claudia Fernández - Ejecutiva de Desarrollo | 27 août 2026 | 00:42:54 | |
Claudia es ejecutiva de Desarrollo en Telemundo Studios con paso por HBO Max y Netflix. Nos cuenta el otro lado de la mesa para explicar exactamente qué buscan las plataformas y qué falla en los pitches. Hablamos de la diferencia entre una gran idea y un proyecto real, la estrategia "local for local" que domina el streaming hoy, y el error más común de los realizadores: no saber a qué audiencia le están hablando. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/062-claudia-fernandez (00:00) Qué hace Claudia: de HBO a Telemundo (01:40) El primer filtro: proyectos con corazón (03:00) Demasiados proyectos, ninguna pasión (05:05) Una gran idea no es un proyecto (07:00) Target sin rangos etarios (09:00) Local for local: conflicto universal (11:55) Nadie nos va a extrañar (13:00) Qué hace memorable un pitch (16:00) Contar la historia en media hora (17:30) Define el tono antes de empezar (19:35) El pitch es una conversación (21:45) Manda materiales antes de la reunión (24:00) ¿Qué buscan las plataformas hoy? (27:30) No hagas el Succession mexicano (29:00) Cómo analizar un fracaso (32:00) Métricas reales de las plataformas (36:00) Cómo se filtra un buen proyecto (38:00) Pide un brief antes de pichar (39:30) Telemundo Studios como productora (41:00) La métrica personal: escucharte en la calle (42:00) Ojitos de huevo 2 | |||
| La Novatada que Cometen Todos los Guionistas ⎢ #61 Silvia Ortega - Guionista | 12 août 2026 | 00:49:56 | |
Con créditos como Agua para Chocolate, Madre solo hay dos y Bienvenidos a la familia, Silvia nos cuenta cómo se construye una historia que funciona de verdad. Hablamos de la diferencia entre historia y relato, por qué el género lo es todo, cómo el algoritmo y el mercado dictan hoy lo que se escribe y la novatada que cometen casi todos los guionistas. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/061-silvia-ortega | |||
| ¿Quién paga la postproducción en México?⎢ #60 Andrés Martínez-Ríos - Fundador de Chemistry y AMTEC | 09 août 2026 | 00:58:39 | |
Descripción: Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/060-andres-martinez-rios (00:00) Una sociedad cada vez más polarizada (03:15) Cuando una opinión se vuelve identidad (04:00) Los bandos dentro de la industria (04:53) «Ahora todo el mundo es director» (05:46) Somos tribales: Canon vs. Sony (06:39) Cada vez más solos: querer pertenecer (07:27) Queremos contenido más real y crudo (08:18) Ni las plataformas saben qué funcionará (08:50) IA vs. lo artesanal: qué conecta más (10:18) El actor: el cine es colaborativo (11:10) Star Wars y el ojo de otra generación (12:35) El 3D: nos lo vendieron dos veces (13:42) Las pantallas Silver siguen en los cines (15:13) La Esfera de Las Vegas e IMAX (16:06) Tecnología y contenidos serán de nicho (16:42) El audio va adelante: Spotify y vinil (18:24) El cine en salas: nicho y experiencia (19:25) El celuloide y el rigor de filmar (21:38) ¿Cómo adaptarse para no morir? (22:13) De querer dirigir a la edición no lineal (22:52) Del celuloide a las cámaras digitales (23:41) Su primera casa de renta: cámaras Aaton (24:58) ¿La tecnología afecta la creatividad? (26:09) Las 25 familias del cine en México (27:23) Pedir una cámara porque está de moda (29:40) El director que tiene clara su película (30:46) México tiene muy buenos cinefotógrafos (31:35) Primero el concepto, luego la cámara (32:09) Lentes nuevos y modas en comerciales (33:55) Llegar al set con todo pensado (36:00) Hay que estudiar más la parte técnica (37:53) ¿Alexa en una producción independiente? (38:48) Luis Miguel en 4:4:4 por falta de tiempo (40:44) No es la cámara, es el ojo (41:16) Irreversible: plano secuencia de 22 min (42:32) ¿Cómo diferenciarse de los demás? (43:19) Bad Bunny: contar de dónde vienes (44:02) Lo local funciona en festivales (46:05) ¿Hacia dónde va la industria? (47:11) Contar historias va a existir siempre (47:47) Ganar dinero: entender a la audiencia (49:47) ¿Qué haría si tuviera 20 años? (51:35) El creador solo está destinado a morir (53:33) Grandes directores, grandes equipos (54:29) Arriesgarse a hacer algo distinto (55:42) Recomendación: Seven (56:51) Seven les quitó el teléfono a dos chavos | |||
| ¿Qué hace un Director Creativo de Post? ⎢ #59 Diego Narciso - Director Creativo de Post | 29 juil. 2026 | 00:48:57 | |
Con experiencia en realities como La Casa de los Famosos y Master Chef, Diego nos cuenta como 500 personas y 50 cámaras se convierten en una historia con emociones reales. Hablamos del poder del sonido sobre la imagen, por qué el reality le está ganando terreno a la ficción y qué separa la magia del truco en el audiovisual. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/059-diego-narciso (00:00) Los realities en los que ha trabajado (00:35) Los 50: celebridades en una mansión (01:06) «No mentimos, intensificamos» (02:15) ¿Se manipula un conflicto en la edición? (03:08) El ejemplo de Michael Moore (04:28) MasterChef 24/7: ¿qué tan real es? (06:45) Big Brother y el origen del 24/7 (08:52) Más de 50 cámaras y cuatro señales (10:09) La señal en vivo que va a Disney+ (12:02) Cómo se graba el sonido de un reality (13:07) 400 a 500 personas detrás de un reality (14:13) Los libretistas de postproducción (15:41) Qué hace un director creativo de post (18:13) Cámaras robóticas y camarógrafos 24/7 (19:17) Emociones reales en un mundo inventado (19:57) Cómo está cambiando el reality (21:39) El oficio es crear emociones (24:25) Los tres faros de su trabajo (25:41) Tecnología, creatividad y equipo (28:18) El peso del casting en un reality (29:08) Physical 100: 60 cámaras, 100 micrófonos (31:50) Los «mineros» que buscan diamantes (32:49) Elegir equipo por su calidad humana (34:36) Por qué el contenido va hacia el reality (35:02) La IA refuerza el valor de lo auténtico (36:28) Más horas de contenido al mismo costo (38:15) Stranger Things y series que se estiran (40:59) Cuando los números arruinan la historia (42:58) Ver la magia y no el truco (45:10) Project Hail Mary: planos de 3 segundos (46:42) Recomendación: Building the Band (48:19) El sonido importa más que la imagen | |||
| Así se filma con Pantallas LEDs ⎢ #58 Adler Zamora y Victor Gómez - XRBS | 23 juil. 2026 | 00:56:14 | |
Adler y Victor de XR Business Solutions, nos meten de lleno al mundo de las pantallas LED: qué es realmente la "producción virtual", cómo se engaña al ojo humano para que un fondo digital se vea real, y los errores más comunes que delatan el truco. Hablamos de costos reales, de ejemplos icónicos como The Mandalorian, Fallout y Avatar, y de por qué en México todavía hay miedo a usar esta tecnología. Invitados: https://sobreviviralcine.com/episodio/058-adler-zamora (00:00) Qué es Virtual Production (01:41) De Chaplin a Star Wars (04:06) Avatar y el mocap de 2010 (05:05) El truco del paralaje (06:17) Mandalorian y Unreal Engine (07:15) ¿Se puede improvisar en set? (09:13) El volumen: la gran limitante (09:53) Pixel pitch: la regla técnica (11:00) Iluminar muy cerca: el riesgo (13:13) Simular lentes vintage (14:53) El error del doble look (17:36) Procesador, nodes, workstations (18:20) El formato búnker de XRBS (22:19) El miedo a la producción virtual (23:49) Ocho años de esta tecnología (26:57) Cuánto cuesta empezar (29:37) De $15 mil a $100 mil dólares (33:03) Cómo se cotiza una pantalla LED (34:52) El caso búnker: $150-200 mil/día (36:47) Cuánto cuesta un mundo virtual (40:08) Lo que necesita un DP (41:15) El error más común de luz (42:57) El truco de capas y profundidad (43:53) Por qué un auto en LED se nota (47:44) Vidrio roto y luces exageradas (51:59) La producción que nadie notó (54:19) ¿Por qué usar blue y no LED? | |||
| ¿Sirven las Escuelas de Cine? ⎢ #57 Alfredo Loaeza - Docente de Cine | 15 juil. 2026 | 00:58:46 | |
Alfredo fue alumno, maestro, subdirector académico y director general de la escuela de cine más importante de México. Hablamos de para qué sirve una escuela de cine cuando el conocimiento ya está gratis en internet, cómo el scroll está matando la atención de los estudiantes, los errores mas comeúnes en los estudiantes de hoy y sobre los "círculos impenetrables" de festivales y fondos. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/057-alfredo-loaeza (00:00) Toda una vida en el CCC (02:14) Cómo cambió el CCC con la SEP (04:53) ¿Cómo termina uno dirigiendo? (07:15) ¿El artista tiene que sufrir? (08:37) ¿Para qué sirve la escuela de cine? (09:28) El secreto de Cuarón y Del Toro (10:56) Dopamina y scroll vs. aprender (14:06) Cómo cambió el alumno en 15 años (16:04) El desinterés por el cine mexicano (17:59) El problema de la abundancia (19:02) Celular: ventaja y trampa (20:52) Graban sin ensayar (21:58) Nolan: técnica sí, sustancia no (25:25) El Eco: cine que conecta (26:44) El desgaste de los superhéroes (30:01) Películas = campañas de marketing (31:33) ¿Qué queremos que pase con el cine? (36:01) El cineclub debería volver (37:55) El error del estudiante de cine (43:52) Los círculos impenetrables (47:46) Ya eres artista (50:23) ¿Quieres estudiar cine? (55:56) Rigor y libertad (56:58) Cortos del CCC que recomienda | |||
| ¿Pagarías por ver un Corto? ⎢ #56 Felipe Aguilar - Famous Short | 08 juil. 2026 | 00:52:56 | |
Con más de 16 años en la industria, Felipe apuesta todo por lo que nadie está mirando: una plataforma de cortometrajes. Hablamos del negocio detrás de los cortos, por qué el formato largo ya no es lo que era, cómo producir sin sacrificar calidad, el fenómeno de las series verticales, y la realidad de los presupuestos en México en 2026/ Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/056-felipe-aguilar (00:00) ¿Por qué una plataforma de cortos? (00:57) El contenido vertical que llegó de Asia (01:50) El corto como negocio, no solo festival (02:54) ¿Productores o intermediarios? (03:31) Cinco historias con actores reconocidos (03:58) Un modelo de producción más compacto (05:24) El formato largo ya no es lo que era (06:18) Tu propio canal de exhibición (07:18) Netflix apuesta por las microseries (08:50) Pago por historia: horizontal o vertical (10:22) Historias contadas en una sola locación (11:34) Quién financió los primeros cortos (12:05) Los países donde ya se pueden comprar (13:55) Segunda etapa: 52 historias nuevas (15:14) Cuánto cuesta producir cada historia (16:01) Pago por ver: cuántas ventas necesitan (17:34) El reto de sacar a la gente del scroll (19:46) ¿Pagar un corto si YouTube es gratis? (21:48) Abrir la plataforma a otros cineastas (22:47) Facebook interesa más que Instagram (24:16) Todo está grabado con celular (26:24) Cada proyecto necesita su propio modelo (26:58) El mercado de las series verticales (28:36) ¿Look cinematográfico en vertical? (30:03) La comedia: lo más difícil en vertical (33:22) La estrategia de mercadeo (35:36) La caída de la producción en México (36:24) El boom pospandemia y series sin estreno (38:32) Un crew de 15 a 18 personas (40:15) La calidad técnica ya se estandarizó (41:13) Cine grande con sensores de celular (44:34) El futuro: todo va a los dispositivos (47:18) En 2026 se gana lo mismo que en 2016 (48:04) ¿Quién nota la diferencia de calidad? (48:56) El fenómeno de las novelas verticales (51:14) Recomendación: sus cortos favoritos | |||
| La Ciencia del Color del Cine ⎢ #55 Davo Alvarado - Colorista/DIT | 02 juil. 2026 | 01:06:12 | |
Davo Alvarado, colorista y DIT en Chemistry con cerca de 80 créditos en cine, cortometraje y series, revela la ciencia que define cómo se ve una película. Desarma la idea de que las curvas LOG son magia (spoiler: es más marketing), explica por qué el HDR cambió las reglas de la exposición y cómo Netflix comprime hasta tus pelis favoritas. En el camino analiza el color de Roma, Bardo y Trainspotting, y por qué el terror nunca debería verse bien. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/055-davo-alvarado (00:00) El mito del LOG (02:39) La Odisea de Nolan (07:03) Blanco y negro digital (10:16) Remasterizar clásicos (12:32) La batalla del 4K (14:12) ¿La mejor cámara? (19:25) Qué es un archivo RAW (23:07) Balance de blancos roto (25:05) El orden para colorear (27:52) El mito que nadie entiende (31:27) Cómo exponer bien (33:45) Sobreexponer las sombras (35:35) El HDR lo cambió todo (42:42) ACES a prueba de futuro (45:32) Roma, Bardo y Sinners (49:50) Referencias de color hoy (50:26) ¿El cine muy perfecto? (53:57) Netflix for dummies (58:20) ¿Un monopolio? (60:07) Color por género (62:10) Secuelas bien hechas | |||
| Secretos para crecer tu Podcast ⎢ #54 Manuela Walfenzao - Productora Ejecutiva de Podcasts | 25 juin 2026 | 00:47:21 | |
Manuela Walfenzao —productora ganadora del Premio Gabo y cofundadora de Oronda Studio— desarma los mitos de lo que es hacer un podcast. Hablamos de las mejores estrategias para producirlo, cómo lograr que resalte y las prácticas que de verdad funcionan. Una conversación sobre los errores que casi todos cometen y lo que sí da resultado en la industria del audio en Latinoamérica. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/054-manuela-walfenzao (00:00) Quién es Manuela y Oronda Studio (01:16) ¿Por qué todos tienen un podcast? (03:10) Qué hace exitoso a un podcast (05:24) El podcast como la nueva tele (08:14) ¿Qué es "vivir del podcast"? (09:38) Nicho vs. masivo: medir el éxito (14:01) Cómo monetizar un podcast (17:15) Patrocinios y promoción (21:03) Portadas y hashtags: ¿sirven? (23:58) Qué plataforma te conviene (28:19) Mujeres Valientes y Premio Gabo (30:13) Reels e invitados famosos (33:17) Likes, followers y Black Mirror (36:42) México, rey de los podcasts (38:19) Empezar: "es un maratón" (40:43) Cómo crear comunidad real (42:48) ¿Nicho o pasión?(45:05) Podcasts que recomienda | |||
| Festivales: el Negocio que los Cineastas Ignoran ⎢ #53 Ximena Urrutia - FICG | 17 juin 2026 | 00:59:03 | |
Ximena Urrutia, directora de Industria del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, nos cuenta todo lo que necesitamos saber para atender el festival y de por qué casi todo cineasta independiente está desaprovechando los sectores de industria. Una mirada al lado de negocios del cine que casi nadie te explica. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/053-ximena-urrutia (0:00) ¿Qué es un sector de industria? (0:46) FICGeneración: 15 universidades (3:30) Todos los programas del festival (3:49) Talents, con la Berlinale (6:01) Talleres: foto, sonido y animación (9:01) Stop motion y Guillermo del Toro (15:29) El "Tinder" del cine (16:39) Más de 3,000 citas en un festival (20:45) $2 millones en premios (23:51) De una idea a Venecia: "Vainilla" (26:42) Series y youtubers en el mercado (29:32) Comercial vs. autoral (32:21) El rol de un festival (35:27) ¿Hay demasiados festivales? (36:33) El Pitch: vender en 7 minutos (38:35) Un buen pitch (y uno malo) (42:32) ¿Cuántas películas se financian? (44:45) Cómo prepararte para el mercado (50:31) ¿Hay una receta para vender? (52:16) La película del año: "Querida Fátima" (56:26) Cómo entrar y vender tu proyecto | |||
| ¿Puede una IA mejorar tu Guion? ⎢ #52 Daniel Paz/Palabrel - IA para Guiones | 27 mai 2026 | 00:50:34 | |
Daniel nos cuenta sobre Palabrel, una plataforma de análisis narrativo impulsada por IA para mejorar tu guión y detectar el ADN completo de una historia: personajes, arcos narrativos, temas, conflictos e inconsistencias y oportunidades de mejora dentro del guion. En el capítulo hay un código de descuento Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/052-daniel-paz 0:00 Qué es Palabrel y para qué sirve 0:15 Por qué la creó pensando en cineastas venezolanos 1:16 Cómo funciona a nivel de guion, fragmentado en secuencias 2:00 Por qué la IA es mala escribiendo guion 2:37 El "ingeniero" de prompts detrás de cada respuesta 3:47 De dónde saca su criterio sobre qué guion funciona 5:59 El ejemplo del guion de El Padrino 6:16 Por qué hay mil guiones publicados y 200 son mediocres 7:28 Las distintas inteligencias artificiales detrás de cada función 9:24 Probar todos los modelos para saber cuál sirve 10:02 El error de no seleccionar el género antes de analizar 10:52 Los tres análisis y la síntesis que genera la app 11:35 Por qué el análisis de argumentos impresiona tanto 13:40 Cómo funciona la temperatura de la IA (creativo vs analítico) 16:06 Por qué si dice que un guion está bueno es porque está bueno 17:19 El guion de Adam Sandler que no era "bueno" pero funcionó 17:54 Cómo detecta el tono autoral de un guion 19:02 El cortometraje sin diálogos y la sugerencia de la IA 20:09 Descargar guiones ganadores del Oscar para probarlos 20:19 El ejemplo de Chernóbil 21:24 Por qué no es predictiva 22:54 Es una herramienta co-creativa, no automática 23:18 Por qué todavía no puede escribir una escena completa 25:47 Hay que crear en función del análisis, no reemplazarlo 26:08 El debate de si la IA va a quitar el trabajo 27:35 La creación no se va a sustituir, se va a acelerar 28:56 No reemplaza a los guionistas, los hace mejores 30:49 Lo que pasó con redes sociales y la democratización del cine 34:29 El workspace permanente y por qué importa 36:03 El análisis de tarot y zodiaco de los personajes 37:37 El ejemplo de Cumbres Borrascosas 39:26 El viaje simbólico del personaje 40:26 Por qué el medio de la historia se pierde en la IA 41:59 Gravity Expert: siete expertos que opinan sobre tu guion 44:55 Gravity Market: qué tan rentable es tu guion 46:40 Los planes: Libertad, La Ciénaga y Birdman 49:36 Precios: desde 9.99 hasta 200 dólares 50:19 Por qué todavía es una app web y no de celular | |||
| ¿Conviene hacer TikTok si trabajas en cine?⎢ #50 Bizarro - Canal de Comedia | 22 mai 2026 | 00:42:43 | |
Los chicos de Bizarro explican cómo construyeron un canal de comedia, por qué el contenido que te gusta no siempre es el que puedes hacer, y dónde está la línea entre cobrar y venderte. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/050-bizarro (00:00) La finalidad del artista: validación (01:09) Un intro: no volverte lo que odias (01:47) Autonomía y el balance imposible (02:34) South Park y los proyectos innovadores (03:13) Si no es redituable, no se sostiene (03:33) La ansiedad colectiva y la IA (03:56) ¿Quién es exitoso? (04:56) Dinero y valores: tu frontera (06:00) Empujar límites y seguir rentable (06:20) Cuando una marca pide chistes básicos (07:23) La línea ética: nada de políticos (08:04) Sacarle el romanticismo al arte (08:27) Rechazar novelas verticales y narcos (09:31) Cuando te bajan el sketch (10:16) Humor con propósito (10:37) El humor como puerta al debate (11:43) El público confunde personaje y actor (12:49) Por qué evitan lo político (13:51) ¿Cómo armar un grupo sin dinero? (14:34) Sobrevivir al primer año: 44 cortos (14:55) Por qué empezó cada uno (17:44) La frustración creativa que los unió (18:25) El actor depende de castings (20:29) Frustración con la industria (21:12) Armar un equipo es lo más difícil (22:15) Cuatro cabezas que crean juntas (24:01) Aprender a ceder entre cuatro (25:26) Las ideas con las que llegó cada uno (25:46) Un humor polémico que toca fibras (27:08) Año y medio y más de 20 cortos (28:52) La reputación pesa más que los números (30:00) Mil del medio valen más que millones (31:02) Actores que ya los siguen (32:05) Cómo nació Bizarro (34:20) Cómo crece un proyecto (35:03) Colaborar sin paga (36:05) Invitados sin ensayo y chistes internos (36:45) La curva y el punto de inflexión (38:10) El trabajo que nadie ve (39:35) Buscar socios que te complementen (40:18) No filmar por filmar (40:40) Qué genera interacción (41:27) Un sketch más loco cada tres | |||
| ¿Arte o Diseño de Producción?⎢ #51 Daniela Schneider - Diseñadora de Producción | 20 mai 2026 | 00:51:31 | |
Daniela Schneider revela cómo pasó de escribir guiones a los 13 años a diseñar la producción de películas con Carlos Reygadas, Amat Escalante, Lorenzo Vigas y Yorgos Lanthimos. Analiza la delgada línea entre el arte y el diseño de producción, por qué equivocarse en el set es parte del oficio, y cómo todos los artistas buscamos validación aunque no lo admitamos. También habla sobre dirigir vs diseñar, el cine de autor Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/051-daniela-schneider (00:00) Reygadas, Escalante y Lanthimos (00:31) Cómo llegó a Yorgos Lanthimos (02:19) Sus inicios con Carlos Reygadas (03:39) ¿Diseño de producción o dir. de arte? (05:19) Entre el dinero y lo que se ve (06:14) Vestuario, maquillaje y jerarquías (07:23) Cómo se divide el departamento de arte (08:14) De la idea al cuadro final (09:07) Construir una casa para una película (13:11) Pensar al personaje, no al género (13:58) La presa que inundó la casa (16:17) Evitar el mal gusto obvio (17:46) Alvar Aalto y casa sin ángulos rectos (19:28) Una arquitectura fría de los noventa (20:58) El juego: materiales por personaje (22:04) Su método: ir más allá del cliché (23:46) Ir a lo opuesto: peluches y madurez (25:16) ¿Qué dice una casa de quien la habita? (28:04) Children of Men, Serpico, Long Goodbye (30:33) Lo que todo director debería saber (31:27) Aliados con una mirada afín (32:53) Colaborar es también hacer frente (34:39) Saber cuándo decir las cosas (35:49) «No es un oficio: uno es cineasta» (36:48) No es diseño de interiores (38:02) Conflictos y egos con foto (39:18) El sentido del espacio del fotógrafo (40:26) Modas y fotógrafos que no arriesgan (41:59) Cine vs. comerciales (43:31) Cómo dialogar con arte como director (45:22) Que todos hagan la misma película (46:20) El fotógrafo y los planos para su reel (47:52) Todos buscamos validación (48:22) Equivocarse en el set no pasa nada (49:56) Comerciales: la lana y el ambiente (50:57) Recomendación: The Devils, Ken Russell | |||
| ¿La música hace la película o la película hace la música? ⎢ #49 Uriel Durán A.K.A. Ome - Compositor | 07 mai 2026 | 00:53:54 | |
Con una carrera que va desde Chavela Vargas hasta Natalia Lafourcade, Ome habla de su proceso creativo, del origen de las escalas y por qué la música te hace sentir lo que sientes. Desde Bach y Tchaikovsky hasta Trent Reznor, pasando por instrumentos rarámuris en peligro de extinción y cómo el score no es aprovechado en el cine latinoamericano. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/049-uriel-duran 0:00 El pitch de su carrera: de Bellas Artes a productor de estudio 0:27 Ocho años produciendo para Chavela Vargas, Manzanero y Natalia Lafourcade 1:56 De ahí a girar siete años con la banda Sotomayor 2:56 Cómo empieza su proceso para ponerle sonido a una imagen 4:09 Recibir información del director antes de tocar una nota 5:00 El caso de Trent Reznor y The Social Network 6:12 El corto sobre un músico epiléptico y el pedal de distorsión 8:16 La instalación de Leonora Carrington y la música etérea 8:59 Por qué evita instrumentos reconocibles en música etérea 10:49 Las escalas pentatónicas y por qué se quedan en la mente 11:43 El sello personal de un compositor, el caso Reznor 12:15 Por qué las escalas mayores suenan felices y las menores tristes 13:26 La música incidental desde el Barroco 13:39 Bach, su gira y la tragedia que vivió al volver a casa 14:39 La pieza de Bach como reclamo a Dios 15:07 Chaikovski y componer para describir la guerra 16:57 El tratado de Verlaine sobre el significado de cada instrumento 18:16 De dónde viene el código emocional de las escalas 21:32 El instrumento más viejo es la voz humana 22:24 Las 12 notas del piano y la música microtonal 23:04 Por qué India y China desarrollaron escalas propias 24:16 La afinación en 440 hercios y su origen 25:01 El documental de Disney sobre las matemáticas de la música 25:51 Todo en el universo es una vibración 29:45 El ejercicio de componer con las cartas del tarot de Leonora 32:00 El chapareke, instrumento rarámuri en peligro de extinción 34:53 El instrumento que le regalaron los rarámuris 36:00 Las influencias americanas y la pérdida de instrumentos tradicionales 36:30 La banda de Chiapas que abrió shows para Tool 38:30 Los litófonos de Teotihuacán, marimbas de piedra 40:30 Cómo compone distinto para una película que para una instalación 42:00 El diseño sonoro en The Group, sobre asesinos seriales 44:30 El editor musical como colaborador con criterio propio 46:30 El leitmotiv y la confusión con "soundtrack" 49:30 Por qué el cine latinoamericano no tiene soundtracks memorables 52:30 Sexo, pudor y lágrimas: cuando la canción existe antes de la película 55:00 El declive de la composición mexicana para cine 1:01:30 El score para el Museo del Fútbol y la Copa del Mundo 1:07:30 Sus proyectos actuales: Laberinto Mágico y su segundo álbum 1:11:00 El truco del "cliché más uno" para canciones y escenas | |||
| ¿Se puede vivir del cine de terror en México? ⎢ #48 Carlos Matienzo - Director de "El Ritual del Nahual" | 29 avr. 2026 | 00:39:57 | |
Carlos revela cómo dirigir su ópera prima con presupuesto limitado lo obligó a sacrificar su visión artística para conquistar la taquilla. Analiza el reto de llevar al Nahual a la pantalla grande y por qué los números en taquilla son el verdadero currículum de un director. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/048-carlos-matienzo (0:00)Estrenar cine de género en México | |||
| ¿Cuánto se gana con una casa de renta de cine? ⎢ #47 Eduardo Terán - Fundador de EFD | 19 avr. 2026 | 00:50:56 | |
Eduardo revela cómo transformó una carencia en la industria cinematográfica mexicana en un imperio global de renta de equipo con presencia en México, España, Colombia, EE. UU. y Alemania. Analiza la evolución del negocio del rental desde 1999, la importancia de escuchar a gaffers y fotógrafos para invertir en tecnología, y por qué el "boca a boca" sigue siendo la moneda más valiosa en las producciones internacionales. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/047-eduardo-teran (00:00) EFD: 27 años y presencia en cinco países (00:51) De productores a casa de renta (02:41) Preguntar a gaffers qué equipo comprar (04:46) Prestar equipo gratis para probarlo (05:57) El boca a boca, la mayor fuerza (06:49) La relación con rentals más chicos (07:36) Cuándo comprar equipo y cuándo subrentar (09:37) Las luces LED duran dos o tres años (10:43) Subrentar sin ganancia (12:04) ¿Cómo compite una casa de renta nueva? (14:48) Los móviles chicos que nadie quería (15:51) Servicio las 24 horas, todos los días (17:06) Lo digital falla más que lo analógico (18:56) 150 empleados y cientos de técnicos (19:36) Para qué sirve el encargado de equipo (21:19) Seguros y deducibles (22:11) Adaptarse al estilo de cada producción (24:16) 54 llamados en un día y 350 cámaras (25:06) ¿Alguna inversión que fracasó? (26:20) Qué ofrece EFD al cine independiente (29:16) Clases y apoyo a estudiantes de cine (30:54) Cómo ser generoso y rentable a la vez (31:24) James Bond, Tim Burton y Del Toro (32:54) Qué comprar para empezar un rental (34:38) Una cámara no es solo la cámara (36:06) Su cámara y lentes favoritos (37:36) Cómo funcionan los precios y descuentos (38:38) En cine: siete días por el precio de dos (40:03) «Hay que filmar todo el tiempo» (40:29) Lentes de moda y presupuesto medio (43:17) Comerciales de antes: meseros y champaña (44:02) ¿Perdió importancia el comercial de TV? (45:48) El futuro del cine y los incentivos (47:11) IA y derechos de imagen (49:18) Sets virtuales y el desfile de Bond | |||
| Aprende a usar Inteligencia Artificial o desaparece ⎢ #46 Orlando Osorio - Experto en IA | 15 avr. 2026 | 01:04:25 | |
Orlando habla de cómo la inteligencia artificial está transformando múltiples industrias, desde el audiovisual hasta marketing y finanzas, y por qué cada vez más trabajos están en riesgo. Analiza cómo la IA está reemplazando tareas completas, qué habilidades siguen siendo relevantes y cómo adaptarse para no quedarse fuera. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/046-orlando-osorio (0:00)El gran debate sobre la IA | |||
| ¿Por qué no te llaman después del casting? ⎢ #45 Sofía Olea Levet - Actriz | 08 avr. 2026 | 00:39:55 | |
Sofía habla de la dificultad con quitarse las etiquetas, lo que cuesta dar el salto de las telenovelas al cine, y cómo una actriz debe reinventarse para ampliar su rango y sobrevivir en la industria audiovisual. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/045-sofia-olea-levet (0:00)Tu cara: actriz vs. director/editor | |||
| ¿Cómo cotizar un proyecto sin perder al cliente?⎢#44 Ezequiel Martin Avaro - Productor Ejecutivo | 02 avr. 2026 | 00:43:04 | |
Ezequiel explica cómo preparar un pitch que realmente conecte con el cliente, qué elementos hacen que una propuesta destaque y por qué investigar a fondo la marca antes de presentar puede hacer la diferencia entre ganar o perder el proyecto. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/044-ezequiel-martin-avaro (0:00)De asistente a productor ejecutivo | |||
| ¿Para qué sirven los cortometrajes?⎢#43 Arturo Santana - Director | 25 mars 2026 | 00:49:22 | |
Arturo comparte su experiencia sobre el papel que juegan los cortometrajes en el desarrollo de una carrera como director y qué tan necesarios son para el camino hacia el largometraje de la manera más inteligente. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/043-arturo-santana 0:00 De 'El Arenal' a los nuevos cortos: por dónde empieza un director 1:30 El proceso desgastante de pedir favores: escribirle a los amigos de la secundaria 3:00 El año que no le dieron el apoyo y no pudo filmar 4:30 La recuperación fue personal: qué pasa cuando el proyecto se cae 6:00 Retarse en cada proyecto, incluso filmando sketches de comedia 7:30 Meta número uno del primer corto: colaborar con gente con más experiencia 9:00 Los cortos como escuela de cine para llegar al largometraje 10:30 Sentirse solo queriendo hacer cine y lo que abre un festival 12:00 Diez festivales, Morelia y la Cineteca Nacional 13:30 Escuchar críticas en festivales: '¿por qué blanco y negro?' 15:00 El corto no sirve tanto para pedir fondos como para atraer colaboradores 16:30 Un largo que llegó al cine, otro que fue un desastre, y cómo cambió la industria 18:00 Formatos cortos: tres meses de trabajo con más resultado que un largo 19:30 El youtuber con millones de vistas que consiguió trato con un estudio 21:00 Público natural vs. cine de autor: por qué las views le resultan ajenas 22:30 Aspirar a mejor factura técnica y artística, proyecto tras proyecto 24:00 No todo pasa por los apoyos: otros caminos para levantar un proyecto 25:30 Lo que tienen en común todos los caminos: favores, descuentos, patrocinios 27:00 Tocar puertas como parte permanente del oficio de dirigir 28:30 El corto de 15 minutos que está terminando: color y sonido 30:00 A qué festivales apuntar según el tipo de narrativa 31:30 Plataformas que compran cortos por poco dinero y por territorio limitado 33:00 Cuándo acercarse a una distribuidora o servicio de streaming 34:30 Casos reales de directores que recuperaron parte de la inversión de un corto 36:00 Vivir de los apoyos del Estado: lo bueno y lo incómodo 37:30 Volver a ver 'Underground' de Kusturica en la Cineteca 39:00 Comedia sobre temas graves: la guerra de Yugoslavia y el trauma 40:30 La presión del cine gringo sobre todas las industrias nacionales 42:00 Condiciones de mercado: películas que hoy no se podrían recuperar 43:30 Dirigir cortos y dirigir largos son oficios distintos 45:00 ¿Existe el director privilegiado? Comparación con los actores 46:30 Vivir donde no hay escuela de cine ni comunidad organizada 48:00 El privilegio mínimo: que en tu casa te digan 'estudia cine, no pasa nada' | |||
| ¿Qué debe decir tu contrato de cine?⎢#42 Idealmente Legal — Abogados | 19 mars 2026 | 00:56:04 | |
Cesar y Horacio nos cuentan todo lo que necesitas saber sobre derechos de autor y licencias musicales para tus producciones audiovisuales. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/042-idealmente-legal (0:00)Cómo licenciar una canción famosa | |||
| ¿Cómo distribuir tu Película Independiente? ⎢#41 Fernando Montes de Oca — Distribuidor | 11 mars 2026 | 01:01:13 | |
Con más de 20 años en la industria, Fer explica cómo funciona realmente la distribución de cine: qué estrategias sirven, qué errores evitar y los retos de distribuir una película. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/041-fernando-montes 00:00 Qué opciones tiene un cineasta independiente para distribuir 01:00 Autodistribución: hablar directo con el exhibidor 01:37 Estrenar en cines locales de tu propio estado 02:30 Cómo llegar a la Cineteca con tu película 03:00 Cómo se reparte el porcentaje con la sala 04:29 Cines que dan 60% al productor 05:35 Sedes sin taquilla: pagar un fee por proyectar 06:46 Cómo se divide la taquilla con el distribuidor 08:13 Los riesgos reales del distribuidor 09:17 Qué haces cuando te quitan la fecha de estreno 10:27 Cuando llega una película grande y te saca del calendario 12:33 Por qué seguir distribuyendo cine emergente 13:39 El cine de en medio: ni comercial ni de festivales 16:09 ¿Conviene un tráiler más comercial que la película? 17:15 No Nos Moverán y cómo terminó en el circuito de premios 18:23 Y Tu Mamá También, Amores Perros y otro contexto histórico 20:16 Cuando el streamer te dice que tu proyecto no existe en el mercado 21:26 Apoyos pensados solo para proyectos grandes 23:19 El Secreto del Doctor Grinberg y estrenar un documental 24:46 Cómo se invierten 500,000 pesos de distribución 26:04 Contratar influencers para promover una película 29:24 Por qué el gerente de la sala decide más de lo que crees 30:38 Cuántos fondos de distribución hay al año 32:51 Festivales que impulsan el estreno comercial 34:27 Por qué a los festivales les conviene el cine mexicano 35:57 Del cine al streaming: cómo se vende después 37:19 Las películas que nunca llegan a Netflix ni a ViX 38:50 Perfiles de Amazon, Paramount y las demás plataformas 41:30 Opciones para quien no llega a las grandes plataformas 43:02 Plataformas que pagan por clic 44:24 Morelia, Guanajuato y el circuito de festivales 45:55 Programadores y agentes de ventas: no es lo mismo 47:26 Agentes de ventas de alto perfil: Match Factory y Pyramid 48:30 Qué hacer desde el desarrollo para pensar la distribución 49:34 ¿El 10% de cuota de cine mexicano debería subir? 50:38 Por qué no puedes pedir fondos sin plan de distribución 52:50 Qué tener en cuenta para la distribución internacional 54:18 Planear desde el guion a dónde va a ir tu película 58:41 Cuando la imagen de la campaña no vende la película | |||
| ¿Se puede vivir de dirigir comerciales? ⎢#40 Jaime Peña — Director | 05 mars 2026 | 00:48:02 | |
La publicidad está más competida que nunca. Jaime habla sobre mantenerse activo para trabajar, la guerra de precios y cómo mantenerse relevante en un mercado saturado. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/040-jaime-pena (0:00)¿El comercial está muriendo? | |||
| ¿Sirve de algo el networking en cine? ⎢#39 Rex Romo — Productora/Hostess | 26 févr. 2026 | 00:36:19 | |
El networking no es solo intercambiar tarjetas. Rex explica cómo diseñar eventos que generen relaciones duraderas, cómo atraer a las personas correctas y por qué la hospitalidad puede definir tu carrera en la industria creativa. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/039-rex-romo (0:00)Cómo lograr un evento exitoso | |||
| Ser mujer en el set, poder y cine ⎢#38 Isabela Ripoll — Dir. de Fotografía | 18 févr. 2026 | 00:44:14 | |
Isabela Ripoll, directora de fotografía egresada de la ENAC (UNAM), habla de cómo se vive ser mujer en un set, la diferencia de "complicidad" entre sets de mujeres y de hombres, el ego y el poder de los directores, y cómo prepara sus cortos con referencias impresas y pensando desde la edición. También cuenta cómo empezó escribiendo por Instagram a fotógrafos que admiraba y qué necesita una fotógrafa joven para conseguir trabajo. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/038-isabela-ripoll (0:00)Ser mujer en un set masculino | |||
| Frustraciones y El Renacer de la Foto Analógica ⎢#37 Edi Aguirre — Fotógrafo | 11 févr. 2026 | 00:44:52 | |
¿La fotografía murió o solo cambió de forma? Hablamos del declive del oficio, la era digital y el mito eterno de lo analógico. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/037-edi-aguirre (0:00)iPhone e Instagram cambiaron la foto | |||
| ¿Cómo es actuar en cine de terror?⎢#36 Karla Coronado — Actriz | 04 févr. 2026 | 00:47:12 | |
Luego del éxito en taquilla de “No me Sigas”, Karla habla sobre su experiencia protagonizando el largometraje, el proceso detrás del cine de género y las dificultades de ser actriz. https://sobreviviralcine.com/episodio/036-karla-coronado (00:00) Blumhouse y recuperar la inversión (01:48) Por qué el terror es tan rentable (02:34) Referencias: La bruja de Blair y más (03:35) El terror y el problema del tercer acto (04:59) Sinners y las incongruencias (06:26) Jugar con los géneros: Parasite, Weapons (08:35) Por qué una película te resuena o no (10:04) ¿Qué película te conmovió? (11:30) El casting: un mensaje por Instagram (12:52) Preparar un personaje desde el guion (13:50) Rodaje fragmentado: seis etapas (14:38) Actuar y ser camarógrafa a la vez (15:42) El subtexto del personaje (17:51) Las uñas: construir desde un detalle (19:56) ¿Cambió su carrera tras el estreno? (21:22) Cine comercial vs. cine de autor (22:27) Pagar la renta o cuidar tu tiempo (23:34) El punto medio que falta en México (24:10) El actor depende del director y editor (24:37) Óperas primas: apostar a ciegas (26:05) ¿Actuar por vocación o por validación? (28:13) ¿Los seguidores se vuelven boletos? (31:04) Influencers que llenan salas de cine (32:10) La validación que dan los seguidores (33:52) Todos están haciendo contenido (35:01) Qué busca en un papel (37:24) Cuándo decir que no a un proyecto (38:26) Un año difícil y la gira de prensa (39:40) Qué le diría a la Karla de 15 años (41:22) Consejos: self-tapes y clases de teatro (42:40) El actor: el más frágil del set (43:49) Belleza y estereotipos en cine y TV (46:13) Recomendación: No nos moverán | |||
| ¿Cómo conseguir clientes en cine?⎢#35 Adrian Geyer - Casa de Post | 28 janv. 2026 | 01:01:41 | |
Adrián Geyer, venezolano y CEO de una casa de postproducción en México, cuenta cómo montó su empresa siendo migrante y por qué conseguir clientes en este negocio es una cuestión de relaciones personales. Explica cómo las plataformas eligen entre tres casas de post, cómo se organiza la jerarquía de una producción industrial, cuánto tardan y cuestan una película, una serie y un comercial, y cómo le pegaron la falta de incentivos fiscales y la geopolítica. También habla de inteligencia artificial, seguridad de contenido y de por qué hoy hay que construir audiencia antes de estrenar. (0:00) Cómo conseguir clientes en post (0:50) Empezar en México como migrante (2:30) La "sangre dulce" (3:21) Cómo llegó el primer proyecto (5:05) Cómo eligen las plataformas (5:56) Competir contra las dos grandes (6:47) La primera serie (8:32) Cotizar sin saber la competencia (9:24) Editores y derechos de autor (11:58) Cuánto tarda una serie o película (12:51) La película de Sebastián Silva (13:45) Campaña global en 13 países (14:35) Cuánto cuesta post de película (15:27) Cuánto cuesta post de serie (17:07) Sueldo de un supervisor de post (18:51) Chocolate 2 y el color (19:45) Rondas de cambios (22:17) De cineasta a empresario (24:01) Lo que no controlas (25:45) México sin incentivos fiscales (26:35) Consejos al Adrián de 2020 (28:19) Socio estratégico y conexiones (30:03) Impuestos y conexiones (32:39) Máquina del tiempo (34:21) Por qué hay tantos cargos (36:56) IA y derecho de autor (37:49) Content security (40:20) El comercial de Santander con IA (42:03) Comerciales y vanidad de marca (44:37) Novelas verticales (48:01) Artista vs empresario (50:33) Migrante, padre y empresario (52:22) Volver a dirigir (54:06) Primero audiencia (55:48) Cine inundado de contenido (58:25) Qué vale hoy un festival (1:00:07) Proyectos favoritos | |||
| Astrología, creencia y duda⎢#34 Fernando Leone - Astrólogo | 21 janv. 2026 | 00:51:06 | |
Una conversación sobre astrología, escepticismo y las preguntas que casi nunca se hacen. https://sobreviviralcine.com/episodio/034-fernando-leone | |||
| Aprende todo sobre Scouting⎢#33 Peter Roldán - Gerente de Locación | 14 janv. 2026 | 00:55:21 | |
Peter habló del proceso completo de scouting: cómo buscar locaciones, permisos, costos, seguros y los problemas más comunes. https://sobreviviralcine.com/episodio/033-peter-roldan | |||
| El Cine está muriendo (y el dinero es el culpable)⎢#32 Edgar Apanco - Crítico de Cine | 07 janv. 2026 | 00:56:06 | |
¿Por qué el cine mexicano estrena más de cien películas al año y casi nadie las ve? Edgar Apanco, crítico de cine, desmenuza la taquilla con números: México es top 5 mundial en espectadores pero se cae a top 10 en ganancias, 20 películas concentran el 90% de la taquilla y el estreno que no cumple el mínimo sale de salas en una semana. Habla de por qué el público es generoso con la animación y el terror, del dominio de la comedia de bodas, de cuánto cuesta realmente una película, del fenómeno de Contraataque en Netflix y de cómo un cineasta independiente puede atacar nichos en vez de repetir fórmula. (0:00) Mercado mexicano vs EE.UU. (0:56) Quinto lugar mundial (2:10) Generosos con la animación (2:47) Memorias de un caracol (4:24) Animación: cara y lenta (5:19) El terror gusta en México (6:10) Comedias de opuestos y bodas (7:47) 115 estrenos al año (8:24) 20 películas, 90% de la taquilla (9:15) Cadenas independientes (10:44) Una semana para cumplir (11:15) El gap con la película #1 (11:49) Comedias sin estrellas (13:04) Acción mexicana y Contraataque (14:56) Cuánto cuesta una película (19:37) Costos que nadie publica (20:33) Cuánto cuesta distribuir (22:26) Otras entradas de dinero (23:21) El fenómeno Contraataque (25:12) El terror ocupa el lugar (26:10) Terror religioso y leyendas (31:47) Comedias para jóvenes (36:27) Amores perros y el riesgo (37:22) El círculo del no arriesgar (38:17) Dramas que ya no se hacen (43:54) Iñárritu y el riesgo (44:50) Cine LGBT y boca en boca (46:43) La cuota del cine mexicano (47:38) Horarios de sala imposibles (50:27) La sustancia y los nichos (52:20) Dinero vs crecer el cine (54:13) Películas recomendadas | |||
| ¿Cómo se vuelve alguien colorista de cine?⎢#31 Leo Fallas - Colorista | 18 déc. 2025 | 01:05:30 | |
Leo Fallas, colorista costarricense radicado en México, explica cómo trabaja con dirección y fotografía para definir el universo visual de una película o serie, por qué prefiere servir a la historia antes que imponer un estilo, y cómo usar grano, LUTs y exposición sin que se note la mano del colorista. También habla de especializarse, de decir que no a trabajo fácil y de por qué el mismo DaVinci Resolve que usa un YouTuber lo usan en Hollywood. (0:00) ¿Mercado de coloristas saturado? (1:06) DaVinci gratis y democratización (3:28) ¿Conviene tener un estilo? (4:43) Gusto y servir a la película (6:14) ¿Nicho o decir que sí a todo? (7:36) El riesgo del videoclip (10:07) Decir no a dinero fácil (13:50) Cómo se construye el criterio (16:28) Dirección, foto y color (18:11) Cómo empieza un proyecto (22:02) Series: marcar el universo visual (24:50) Ensuciar la imagen (25:41) Cine independiente vs publicidad (30:48) Truquitos: split toning (34:10) Ve al extremo y regresa al 70% (35:51) El error común: la exposición (36:42) Sobreexponer un poco (39:21) Alexa 35 vs Sony (41:06) Grano: cuándo sí y cuándo no (47:06) Se siente, pero no se ve (50:35) LUTs: amor y odio (52:19) Primero el look, luego la corrección (54:01) Orden y consistencia (56:39) ¿Colorear en Premiere? (57:30) Cuatro pilares del color (58:22) Película favorita en color (1:00:06) Paquete de looks recomendado (1:01:51) Por qué fallan los LUTs | |||
| ¿Cómo pasar de actor a director?⎢#30 Humberto Busto - Actor/Director | 11 déc. 2025 | 01:00:35 | |
Una conversación honesta sobre el oficio de hacer cine: lo que se vive, lo que duele y lo que te mantiene en esto. https://sobreviviralcine.com/episodio/030-humberto-busto 00:00 De actor a director: de dónde viene la necesidad de dirigir 00:35 El CUT y una formación de cinco años 01:00 Amores Perros y el casting que llegó por la huelga de la UNAM 02:08 ¿Hay que estudiar cine o basta con practicarlo? 03:44 Cuando las cámaras no estaban en el bolsillo de todos 04:50 Por qué ahora la competencia es más dura 07:15 Oso Polar: la película mexicana filmada con iPhone 08:20 Tangerine de Sean Baker y filmar con celular 09:05 Cuando el lobby cuesta más que la película 11:00 Cómo la actuación lo hizo mejor director 12:35 Los patrones del cine que hay que abrir 13:42 Fósforo Producciones: diversidad funcional y discapacidad 15:06 Un documental musical sobre deseo y discapacidad 17:33 Actores naturales contra actores profesionales 18:39 Cómo usar tu propia esencia dentro de la ficción 20:34 Por qué grandes actores no hacen carrera en cine 22:25 Procesos personales como material de actuación 26:26 Autenticidad y toma de decisiones en escena 27:52 Lo íntimo que aparece cuando dejas de cuidar el resultado 29:14 ¿Se llega ahí por práctica o por sensibilidad? 31:45 Actuar poniendo lo que has vivido 34:21 Mezclar actores profesionales y naturales en un mismo set 36:26 Dirigir dejando lugar a la sorpresa 37:26 Montar espectáculos desde niño 38:44 Por qué "dar voz a los que no tienen" es una frase colonial 39:50 Emilia Pérez y por qué molestó 42:18 Cómo contar diversidad sin que se vea como algo extraño 43:29 ¿Llegar a las masas o a un público específico? 44:56 Documental y campañas de impacto 48:05 Otras formas de hacer que tu película circule 49:43 Las convocatorias siguen pensadas para otro modelo 50:50 ¿Por qué el festival tiene que ser la gloria? 52:28 Cómo conseguir espacios cuando no te aceptan 53:32 Veinte años de cambios en el cine mexicano 56:58 Encontrar quién pague tu visión 58:46 Colaborar desde un acto de fe | |||
| Acento Neutro: Mitos, Historia y Técnica⎢#29 Ortos Soyuz - Coach de Acentos | 04 déc. 2025 | 00:53:22 | |
En este episodio, Ortos nos guía por la historia y el origen de los acentos, y comparte técnicas claras y prácticas para entrenar y mantener un acento neutro. Una conversación directa, útil y llena de herramientas para actores, cineastas y comunicadores. https://sobreviviralcine.com/episodio/029-ortos-soyuz 00:00 El acento neutro no existe: es un acuerdo para ficción y doblaje 03:00 Cantinflas y Oscar Jaenada: construir el carácter vocal de una época 07:00 Coloratura sonora: volumen, velocidad y tono 08:00 La regla de tres: no más de tres unidades de información por color 11:00 El acento no es excusa para actuar mal 13:00 Cuánto tarda un actor extranjero: 12 a 15 sesiones en dos meses 19:00 Cómo refrescar el acento sin perder lo aprendido 21:00 El ego que dice "ya lo tengo" 24:00 Por qué México habla más despacio: BPM y explosión bilabial 27:00 Clima, altitud y herencia prehispánica como factores del acento 29:00 Crear el idioma de los zombis para una serie de Prime Video 33:00 Contagio sonoro por frontera: norte de México y el sur de Estados Unidos 34:00 Guillermo del Toro: aprende el acento con tus películas favoritas 38:00 Mozart, Rachmaninoff y técnica Tomatis para entrenar el oído 42:00 Popotes y 10 minutos diarios: los ejercicios prácticos de Ortos 46:37 ¿Cuál es el acento más difícil de Latinoamérica? 49:23 Fresa chilango vs barrio: cómo cambia la penúltima sílaba 50:39 Maya, yucateco y el calor como factor del habla 51:51 Modismos: por qué evitar groserías al imitar un acento | |||
| ¿Cómo distribuir tu película de terror?⎢#28 Daniel de la Vega - Blood Window | 27 nov. 2025 | 00:53:52 | |
¿Cómo llega una película de género a festivales, compradores y plataformas? Daniel de la Vega, director de Blood Window, explica cómo funcionan el Lab de desarrollo, el Work in Progress con premios de postproducción, y el Cannes Showcase donde se proyectan avances ante programadores de Sitges y BIFF. Cuenta qué filtra el comité (apostar al género, calidad técnica y una mitología bien instalada), por qué no todas las películas deben pensarse para sala, cómo YouTube y el celular abren caminos nuevos y qué hace la academia mal. Cierra con una recomendación de terror mexicano en cartelera. (0:00) Qué es Blood Window (0:50) Blood Window Lab (1:18) Work in Progress (1:50) Auge del cine fantástico en México (2:56) Empresas y patrocinadores (3:44) Cómo se elige al ganador (5:43) Premios que caducan en 12 meses (6:08) Premio de edición externa (9:07) Cannes Showcase (10:36) Programadores en la sala (11:37) Cómo filtra el comité (12:58) Calidad y mitología (15:01) ¿Pesa un actor famoso? (16:36) De Belcebú a No me sigas (20:07) ¿Solo sala de cine? (22:41) Por qué funcionó Blood Window (26:08) YouTube y películas (28:41) ¿Sin Netflix es fracaso? (32:57) Blood Window Vertical (35:29) Youtubers de terror (37:59) La academia frena la creatividad (40:34) Negociar con exhibidores (42:19) Fondos: no son la única opción (48:18) Cine de bajo costo (52:37) Película recomendada | |||
| La Luz que Mata una Actuación⎢#27 Bruno Gaeta - Dir. de Foto | 20 nov. 2025 | 00:53:46 | |
Bruno Gaeta, director de fotografía, explica cómo logra que una luz muy trabajada parezca natural, por qué los close ups necesitan más luz que los generales y cómo balancea la imagen con el trabajo de los actores. También habla de cámaras y lentes, de armar los planos junto al director y de su primera experiencia con producción virtual en pantallas. (0:00) Luz natural que no parece luz (0:55) Iluminar el espacio o el cuadro (2:07) Directora pide más luz en la cara (3:08) Por qué el cerrado tiene más luz (5:01) Ficción vs comercial (6:25) Meticuloso y luego desmadrarse (8:34) Luz cruda en Chicas de fábrica (10:47) Las sombras como herramienta (12:28) El brillo en el ojo (14:54) Se ilumina para los actores (17:41) Preparar mucho y filmar poco (20:50) Kit esencial: ahora todo LED (22:09) Tonos de piel y tipo de luz (23:02) Alexa Mini vs Alexa 35 (24:43) Cambiar de estilo y de lentes (26:28) Formato grande vs Súper 35 (28:15) La película es una casa de ladrillos (29:05) La "pre pre" con el director (32:33) Armar planos con el director (35:07) Ser metiche y aportar (41:57) Preproducción virtual (44:32) Iluminar con pantallas (46:17) Night for day (50:32) John Wick y el futuro (52:16) Película favorita en foto | |||
| El Ego es el Peor Enemigo del Actor⎢#26 Yadira Perez Esteban - Actriz | 16 nov. 2025 | 00:42:12 | |
Yadira platica sobre cambios en su carrera luego de ganar el Ariel y cómo lograr una actuación auténtica. https://sobreviviralcine.com/episodio/026-yadira-perez-esteban | |||
| ¿Cómo hacer Stand-up Comedy?⎢#25 Xoch Sanchez - Comediante | 09 nov. 2025 | 00:46:18 | |
Xoch comparte consejos esenciales para quienes quieren empezar en el mundo del stand up. https://sobreviviralcine.com/episodio/025-xoch-sanchez | |||
| Consejos para ser un buen Director de Foto⎢#24 Daniel Anguiano - Dir. de Foto | 07 nov. 2025 | 00:48:13 | |
¿Qué hace falta para ser un buen director de fotografía además de saber de cámaras? Daniel Anguiano cuenta cómo pasó de la foto fija a fotografiar comerciales y largometrajes, por qué prefiere un equipo tranquilo, puntual y profesional antes que uno muy técnico, y cómo se construye la relación con el director y con el asistente de dirección. También habla de la jerarquía y el abuso en los sets, de aprender de todos los departamentos, de por qué la edición es la mejor escuela y de lo que pasa cuando directores muy grandes tropiezan. (0:00) Por qué importa filmar (0:53) De la foto fija a los comerciales (2:00) Comercial vs película (3:11) El primer comercial grande (4:05) Estar siempre disponible (5:10) ¿Serio o mamón? (7:05) Reglas básicas del rodaje (7:54) Abuso de poder en los sets (9:38) Jerarquía en México (10:41) Acoso laboral y sexual (12:06) Operadores de cámara invisibles (14:33) Respeto y puntualidad (16:03) El director ideal (18:19) Cuando rechazan tus ideas (19:05) El fotógrafo, mano del director (20:38) Hablar con la agencia (21:25) Referencias visuales (23:43) La edición como escuela (25:14) Conflicto director y asistente (26:44) Conocer todos los departamentos (29:46) Un fotógrafo que sabe de todo (31:18) Fotografiar en vez de dirigir (34:24) No te compares con nadie (35:57) El ego en el set (39:01) Iñárritu y Bardo (43:39) Scorsese y Silence (45:57) Ópera prima y segunda película (47:30) Película recomendada | |||
| Tragedias de ser un Editor de Video⎢#23 Adriana Cols Fermin - Coordinadora de Post | 02 nov. 2025 | 00:54:15 | |
Adriana nos habla sin filtros sobre el mundo de la edición y a la vez hice un poco de terapia por mis años como editor. https://sobreviviralcine.com/episodio/023-adriana-cols-fermin 00:00 Por qué el editor es el último de la cadena 00:31 De producción de campo en Venezuela a edición en México 02:35 ¿Sirve un sindicato de editores? 03:00 Por qué cualquiera con una laptop se dice editor 04:47 Rondas de cambio: por qué tres se convierten en quince 06:20 Cuándo un editor debe dejar de ceder 08:52 Casas de post y grupos editoriales: cómo cambia el trato 09:59 Cómo poner condiciones desde el primer día 11:00 Cobrar por corte en vez de por tiempo infinito 12:57 El mapa completo del departamento de postproducción 13:59 Data manager, asistencia editorial y edición 14:07 Conform, color, audio y deliverables 16:34 Coordinador contra supervisor de post: quién hace qué 17:33 Los tres perfiles de supervisor: técnico, ejecutivo y organizativo 18:20 La post desde la pre: por qué involucrarse en desarrollo 20:00 Por qué el presupuesto de post se come en el rodaje 22:36 Pensar la distribución antes de entregar el master 24:00 Cronograma real de edición de una serie 25:35 Cómo se editan varios capítulos en paralelo 26:42 Siete editores en ocho semanas por capítulo 29:28 Los cuatro cortes que pide un streamer 30:41 Cuánto supervisa el streamer mientras editas 32:31 Flujos y software que usan los streamers 34:14 Equipo: Mac M1, M2 y qué necesita cada área 35:31 Especializarse por género como editor 38:05 Por qué dos editores piensan distinto el mismo material 39:16 Meterse en color desde la edición 41:40 Qué tiene que saber un coordinador de post 44:22 Música y locaciones: los temas legales que frenan la entrega 45:43 Decidir bajo qué términos aceptas un proyecto 51:15 Por qué el cine sigue siendo elitista y caro 52:53 No es quién eres, es a quién conoces | |||