Graine de Violence – Details, episodes & analysis

Si vous suivez Graine de Violence depuis le premier épisode, alors vous m'avez déjà entendu prononcer son nom une paire de fois. Lou Reed a toujours été là, tapis dans l'ombre, il attendait son heure pour débarquer dans ce podcast qui lui doit beaucoup. Aurais-je écrit ne serait-ce qu'un seul mot si mes oreilles n'avaient jamais croisé le Velvet Underground ? Pas sûr. Tout comme ses ex-comparses du Velvet qui ont déjà ey droit à leur Graine de Violence - comme par hasard - Lou Reed a largement contribué à alimenter, pour le meilleur et pour le pire, une mythologie discutable. Si le rock était une religion polythéiste, alors Lou Reed serait Hadès, le dieu des Enfers. Les grands amoureux de l’œuvre du rockeur qui se voyait écrivain vous diront qu'il était un personnage compliqué, tandis que les autres décrèteront, sans détour, que c'était une ordure. Dans ce double épisode exceptionnel, je tente d'expliquer - à vous et à moi-même - ce qui me touche tant dans la musique de ce grand méchant du rock.

Merci à Michel Tuttle pour le montage voix, et à Pomme et Lily pour la relecture ! Jetez vous sur leurs podcasts respectifs : Mauvais Travail, Choixpitre et Doctor What.

Merci à Lily Luca pour sa belle polyphonie en début d'épisode (allez écouter sa musique https://open.spotify.com/intl-fr/artist/3GnPjvHsWsTkiS6OJNdrHB)

Quelques références…

Des bouquins :

Lou Reed, A Life – Anthony DeCurtis
Perfect Day, An Intimate Portrait of Life With Lou Reed – Bettye
Kronstad
Transformer – Ezra Furman
White Light White Heat – Richie Unterberger
The Velvet Underground – Jim DeRogatis
Lou Reed, les Années Noires (chapitre du livre The Dark Stuff) – Nick Kent
Please Kill Me – Legs McNeil & Gillian McCain
Les articles de Lester Bangs :
Sourd-muet dans une cabine téléphonique : une parfaite journée
avec Lou Reed (1973)
Monolithe ou monotone ? Metal Machine Music de Lou Reed (1975)
Comment je me suis castagné avec Lou sans m’endormir une seule fois
(1975)
Comment devenir tortionnaire sans effort (1976)
Le plus grand album jamais enregistré (1976)

Des disques :

The Velvet Underground :
The Velvet Underground & Nico (1967)
White Light White Heat (1968)
The Velvet Underground (1969)
Loaded (1970)
VU (1985)
Les Lives :
1969 : The Velvet Underground Live (1974)
Live MCMXCIII (1993) * Lou Reed Solo :
Lou Reed (1972)
Transformer (1972)
Berlin (1973)
Sally Can’t Dance (1974)
Metal Machine Music (1975) ?????
Coney Island Baby (1975)
Rock’n’Roll Heart (1976)
Street Hassle (1978)
The Bells (1979)
Growing Up In Public (1980)
The Blue Mask (1982)
Legendary Hearts (1983)
New Sensations (1984)
Mistrial (1986)
New York (1989)
Songs For Drella (1990)
Magic & Loss (1992)
Set The Twilight Reeling (1996)
Ecstasy (2000)
The Raven (2003)
Hudson River Wind Meditations (2007)
Lulu (avec Metallica) *-

Ceci est la dernière partie d'une quadrilogie d'épisodes consacrés à Lou Reed, il est donc fortement conseillé d'écouter les trois premières parties avant celle-ci !

Si vous suivez Graine de Violence depuis le premier épisode, alors vous m'avez déjà entendu prononcer son nom une paire de fois. Lou Reed a toujours été là, tapis dans l'ombre, il attendait son heure pour débarquer dans ce podcast qui lui doit beaucoup. Aurais-je écrit ne serait-ce qu'un seul mot si mes oreilles n'avaient jamais croisé le Velvet Underground ? Pas sûr. Tout comme ses ex-comparses du Velvet qui ont déjà ey droit à leur Graine de Violence - comme par hasard - Lou Reed a largement contribué à alimenter, pour le meilleur et pour le pire, une mythologie discutable. Si le rock était une religion polythéiste, alors Lou Reed serait Hadès, le dieu des Enfers. Les grands amoureux de l’œuvre du rockeur qui se voyait écrivain vous diront qu'il était un personnage compliqué, tandis que les autres décrèteront, sans détour, que c'était une ordure. Dans ce double épisode exceptionnel, je tente d'expliquer - à vous et à moi-même - ce qui me touche tant dans la musique de ce grand méchant du rock.

Merci à Michel Tuttle pour le montage voix, et à Pomme et Lily pour la relecture ! Jetez vous sur leurs podcasts respectifs : Mauvais Travail, Choixpitre et Doctor What.

Merci à Lily Luca pour sa belle polyphonie en début d'épisode (allez écouter sa musique https://open.spotify.com/intl-fr/artist/3GnPjvHsWsTkiS6OJNdrHB)

Quelques références…

Des bouquins :

Lou Reed, A Life – Anthony DeCurtis
Perfect Day, An Intimate Portrait of Life With Lou Reed – Bettye
Kronstad
Transformer – Ezra Furman
White Light White Heat – Richie Unterberger
The Velvet Underground – Jim DeRogatis
Lou Reed, les Années Noires (chapitre du livre The Dark Stuff) – Nick Kent
Please Kill Me – Legs McNeil & Gillian McCain
Les articles de Lester Bangs :
Sourd-muet dans une cabine téléphonique : une parfaite journée
avec Lou Reed (1973)
Monolithe ou monotone ? Metal Machine Music de Lou Reed (1975)
Comment je me suis castagné avec Lou sans m’endormir une seule fois
(1975)
Comment devenir tortionnaire sans effort (1976)
Le plus grand album jamais enregistré (1976)

Des disques :

The Velvet Underground :
The Velvet Underground & Nico (1967) *
White Light White Heat (1968) *
The Velvet Underground (1969) *
Loaded (1970)
VU (1985)
Les Lives :
1969 : The Velvet Underground Live (1974) *
Live MCMXCIII (1993) ** Lou Reed Solo :
Lou Reed (1972) *
Transformer (1972)
Berlin (1973) *
Sally Can’t Dance (1974)
Metal Machine Music (1975) ?????
Coney Island Baby (1975) *
Rock’n’Roll Heart (1976)
Street Hassle (1978) *
The Bells (1979)
Growing Up In Public (1980)
The Blue Mask (1982)
Legendary Hearts (1983)
New Sensations (1984)
Mistrial (1986)
New York (1989)
Songs For Drella (1990)
Magic & Loss (1992) *
Set The Twilight Reeling (1996)
Ecstasy (2000)
The Raven (2003)
Hudson River Wind Meditations (2007)
Lulu (avec Metallica) *

Avec John Cale, Graine de Violence n’a peut-être jamais aussi bien porté son nom. Voilà un mec qui appartient à la légende du rock malgré une célébrité toute relative. Les lauriers que l’on tresse au Velvet Underground échouent plus souvent sur la tombe de Lou Reed que sur ce natif du Pays de Galles, pourtant garant principal de son identité sonore. Les vicieux coups d'archers de Venus in fur, le piano martelé de Waiting for the man, l'alto malade de Black Angel's Death Song... Tout au long de sa carrière, John Cale ne cessera de corrompre le format pop avec des éléments issus de la musique contemporaine, inscrivant ses expérimentations dans le code génétique du punk, contribuant à l’esthétique de l’avant-garde du XXe siècle. Voici le récit d’un allumé notoire à la discographie superbement éclectique.
Quelques références...
Des bouquins :

What's Welsh For Zen ?, de John Cale et Victor Bockris
Sédition et Alchimie, de Tim Mitchell
White Light White Heat, le Velver Underground au jour le jour, de Richie Unterberger
The Velvet Underground, de Jim DeRogatis
Nico - Songs they never paly on the radio - James Young
Please Kill Me, de Legs McNeil et Gillian McCain
La citation de Lester Bangs est tirée de l'article "Votre ombre a peur de vous : une tentative de ne pas avoir la trouille de Nico" présent dans le livre Fêtes Sanglante et Mauvais Goût

Des documentaires :

John Cale, de James Marsh (documentaire de la BBC)
Nico Icon, de Susanne Ofteringer

De l'internet :

• Fear Is A Man's Best Friend (https://werksman.home.xs4all.nl/cale/index.html)
  Des concerts filmés de dingue :

  Fragment Of A Rainy Season (1992) *
  Live At Rockpalast (1984) **

Et puis des disques :
John Cale en solo :

• Vintage Violence (1970) **
• Paris 1919 (1973) *
• Fear (1974) *
• Slow Dazzle (1975) *
• Helen Of Troy (1975) **
• Sabotage / Live (1979) **
• Honit Soit (1981) *
• Music For A New Society (1981) *
• Words For The Dying (1989) *
• HoboSapiens (2003) *
• M:FANS (2016) *
  John Cale en collaboration :
• The Velvet Underground & Nico - The Velvet Underground & Nico (1967) *
• White Light / White Heat - The Velvet Underground (1968) *
• Church Of Anthrax avec Terry Riley (1971) *
• Songs For Drella avec Lou Reed (1990) *
• Wrong Way Up avec Brian Eno (1990) **
  John Cale producteur :
• The Marble Index (1969) *, Desertshore (1970) *, The End (1974)*, Camera Obscura (1985) - Nico
• The Stooges - The Stooges (1969) **
• Horses - Patti Smith (1975) **
• The Modern Lovers - The Modern Lovers (1976) *
  En bonus, ma critique de Songs For Drella sur Albumrock.net
  https://www.albumrock.net/album-lou-reed---john-cale-songs-for-drella-8898.html
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Au milieu des années soixante-dix, le jeune débraillé Richard Hell signe un manifeste explosif, un hymne pour tous les jeunes artistes loubards de New York, Blank Generation. Hell n’avait pas baptisé la « génération du vide » par pessimisme : au contraire, ce vide était un terrain vierge où tout était à faire. Un espace libre où des gens comme Patti Smith, Blondie, Television, les Ramones ou Johnny Thunders pouvaient exercer leur créativité. Sur les cendres du Velvet Underground et des idéaux hippies, c’est une nouvelle contre-culture qui s’épanouit. Le CBGB’s et le Max’s Kansas City deviennent les bastions historiques de la musique underground. Lester Bangs inaugure le terme « Punk » dans un article fondateur, et Legs McNeil immortalise le mouvement dans un fanzine culte à l’image de son sujet : violent, poétique, comique, anticonformiste. Les anglais suivent ça de loin et prennent des notes. A l'origine de cette émulation créative, on retrouvait les inénarrables New York Dolls et leur guitariste intrépide, Johnny Thunders. Son parcours chaotique et tragique fut la parfaite illustration du punk : une épopée impitoyable et sonique où il ne fait pas bon vieillir.
Quelques références…
Livres :
Le bouquin principal sur lequel je me repose pour ce podcast est Please Kill Me de Legs McNeil & Gillian McCain. Un incroyable recueil de témoignages autour de la scène newyorkaise des années 70, tous plus fous les uns que les autres.
Johnny Thunders... In Cold Blood de Nina Antonia
The Dark Stuff de Nick Kent
Apathy For The Devil de Nick Kent
Richard Hell : La mort, c'est ne jamais devoir dire qu'on est incomplet de Lester Bangs (article présent dans le livre Psychotic Reaction)
Disques :
Beaucoup d'albums illustrent la folie créative du mouvement punk NY des années 70. En voici une liste non-exhaustive.
New York Dolls - New York Dolls (1973)
Patti Smith Group - Horses (1975)
Ramones - Ramones(1976)
Richard Hell & The Voidoids - Blank Generation (1977)
Television - Marquee Moon (1977)
Johnny Thunders & The Heartbreakers - L.A.M.F. (1977)
Talking Heads - Talking Heads 77' (1977)
Suicide - Suicide(1977)
The Dead Boys - Young, Loud & Snotty (1977)
Johnny Thunders - So Alone (1978)
Blondie - Parrallel Lines (1978)
Johnny Thunders - So Alone (1983)
Quelques docs :
Looking For Johnny Thunders de Danny Garcia
Born To Lose - The Last Rock'n'roll Movie de Lech Kowalski
Punk : Attitude de Don Letts
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Revenons aux sources avec la terreur du Delta Blues, Howlin' Wolf. Cet immense gaillard impose le respect par son vécu à travers l'Amérique  ségrégationniste du début du XXe siècle, sans compter une situation familiale déplorable dont il s'arracha avec un courage exemplaire. Wolf avait une force de caractère hors du commun qu'il injecta dans un blues guerrier et revanchard, une musique si puissante et évocatrice qu'elle inspira le monde entier. Durant son parcours hallucinant, Wolf croisa le chemin de toutes les légendes du Mississippi : Charley Patton, Son House, Robert Johnson, Muddy Waters... Des musiciens au talent surnaturel qui changèrent la donne. Howlin Wolf en fut l'un des emblèmes, un artiste parmi les plus importants de l'histoire de la musique moderne.

Publié pour la première fois en octobre 2015. Article disponible sur le site Chicane Magazine : http://www.chicane-magazine.com/2017/03/10/gdvhw/

Quelques références...

Des bouquins :

"Moanin' at Midnight, The Life and Times of Howlin' Wolf" de James Segrest et Mark Hoffman, chez Tunder's Mouth Press (livre en anglais)

"Love in Vain" de Jean Michel Dupont (scénariste) et Mezzo (dessins), chez Gléna. Biographie romancée de Robert Johnson en bande dessinée

"Le Peuple du Blues" de LeRoi Jones, chez Folio

"Feel Like Going Home" de Peter Guralnick, chez Rivages Rouges. Série de portraits de bluesmen.

De la musique :

Smokestack Lightning, The Complete Chess Master - Howlin' Wolf (4 CDs, enregistrements de 1951 à 1960)

The Rockin' Chair album - Howlin' Wolf (1962)

The Backdoor Wolf - Howlin' Wolf (1973)

Electric Mud - Muddy Waters (1968)

"Screamin' and Cryin'" - Muddy Waters (enregistrements de 1947 à 1953)

Complete Recordings - Robert Johnson (2CDs, enregistrements de 1936 à 1938)

The Definitive Charley Patton - Charley Patton (Enregistrements de 1929 à 1934)

Death Letter - Son House (1965)

Harmonica Wizard - Sonny Boy Williamson (enregistrements de 1951 à 1956)

Et du gros doc :

Martin Scorsese Presente The Blues, une collection de 7 documentaires  fantastiques réalisés par Martin Scorsese, Wim Wenders, Clint Eastwood,  Marc Levin, Mike Figgis, Charles Burnett, Richard Pearce et Robert Kenner.

Retrouvez la playlist avec tous les morceaux utilisés pour l'épisode ici :

https://open.spotify.com/playlist/0jXiFkU2B0J4XXATtGp4k7?si=8cca9590150e4dee

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Neil Young n'est pas de ceux qui se sont brûlés les ailes et ont gaspillé leur talent pour un paradis artificiel. Le cowboy de Winnipeg a pu dès l'enfance constater combien la vie était fragile et que la cramer sous la chaleur des projecteurs était une idiotie. Dans les années 70, alors que les tragédies s'amoncellent autour de lui, Neil Young ne plie pas sous le poids de la souffrance et enchaîne les chefs-d’œuvres intemporels avec une rigueur stupéfiante. Le parcours de Young possède la beauté des grandes leçons de vie : on y retrouve tristesse, sagesse et émerveillement.

Publié pour la première fois en juin 2016. Article disponible sur le site Chicane Magazine : http://www.chicane-magazine.com/2017/08/17/graine-de-violence-neil-young/

Quelques références...

Des bouquins :

• "Neil Young, Une Autobiographie" - Neil Young


• "Ma Nuit Avec Neil Young" - Noël Balen


• "Shakey" - Jimmy McDonough


• "The Dark Stuff, chapitre "Neil Young, Encore et toujours sur la route" - Nick Kent


• "Waiting For The Sun" - Barney Hoskyns


• L'excellent site français http://www.ed-wood.net/

Des disques :

(Pour rester dans le thème de l'émission, les oeuvres ici conseillées  sont toutes antérieures aux années 80, ce qui n'empêche pas d'aller  fouiner plus loin !)

• Buffalo Springfield : Buffalo Springfield (1966), Buffalo Springfield Again (1967)


• Crosby, Stills, Nash & Young : Déjà Vu (1970)


• Joni Mitchell : Blue (1971)


• Neil Young : After The Goldrush (1970), Harvest (1972), On The Beach (1974)


• Neil Young & Crazy Horse : Everybody Knows This Is Nowhere (1969), Tonight's The Night (1975), Zuma (1976), Rust Never Sleeps (1979), Live Rust (1979)

Des films :

• Neil Young Trunk Show - Jonathan Demme (2009)


• Heart Of Gold - Jonathan Demme (2006)


• Neil Young Journey - Jonathan Demme (2011)


• Dead Man - Jim Jarmush (1995) pour la fantastique B.O. de Neil Young

Retrouvez la playlist avec tous les morceaux utilisés pour l'épisode ici :

https://open.spotify.com/playlist/14WggPHX191INdg2gGReR7?si=dc06aedf99cb40e1

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Les Beach Boys, une niaiserie ? Cliché d'ignorant. Les californiens  étaient les premiers concurrents des Beatles, plus ambitieux et  novateurs que les Rolling Stones. De plus, là où la plupart des groupes  de rock des années soixante travaillaient en équipe, les Beach Boys ne  disposaient que d'une tête pensante, et pas n'importe laquelle : Brian  Wilson, un authentique génie. Malheureusement, l'aîné de la fratrie  Beach Boys est un garçon fragile, abimé par une enfance violente et  dévoré par des angoisses intolérables. Après le triomphe des sixties,  Brian passera la décennie suivante enfermé dans sa chambre, en proie à  une terrifiante paranoïa. Graine de Violence vous propose de revenir sur  l'une des plus émouvantes épopées de l'histoire du rock.

Ce podcast s'appuie principalement sur le superbe texte de Nick Kent "Derrière la légende dorée des Beach Boys, la vraie vie de Brian", que vous pourrez retrouver dans son livre The Dark Stuff (L'Envers du Rock, en français).

Publié pour la première fois en juin 2015. Article disponible sur le site Chicane Magazine : http://www.chicane-magazine.com/2017/02/14/podcast-graine-de-violence-the-beach-boys/

Quelques références...

Des bouquins :

"The Dark Stuff" (titre français "L'envers du rock") chez Austral, recueil d'articles de Nick Kent.

"Pop Yoga" de Pacôme Thiellement, chez Sonatine

"Waiting For The Sun" de Barney Hoskyns, éditions Allia

"The Beach Boys, l'enfance pour l'éternité" de Gaël Tynevez, chez Camion Blanc

Des albums :

"Brian Wilson presents SMILE" de Brian Wilson (2004)

"The Smile Sessions" des Beach Boys (2011)

"Pet Sounds" des Beach Boys (1966)

"Today" des Beach Boys (1965)

"Summer days (and summer nights!!)" des Beach Boys (1965)

"Surfer Girl" des Beach Boys (1963)

"Pacific Ocean Blue" de Dennis Wilson (1977)

"Rubber Soul" des Beatles (1965)

"Revolver" des Beatles (1966)

"Sergent Pepper & The Lonely Hearts Club Band" des Beatles (1967)

Et un film :

"Love & Mercy" de Bill Polhad (2015)

Retrouvez la playlist avec tous les morceaux utilisés pour l'épisode ici :

https://open.spotify.com/playlist/22tjLK3pBMeOwcZfUs0VYe?si=757860624a2f4fa0

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"Ils s'appellent Love, mais ils devraient s'appeler Hate", disait d'eux  le guitariste de Janis Joplin. Effectivement, les membres de Love ne  savaient pas faire semblant de sourire.  En apparence, ils avaient tout  pour incarner à eux seul le Flower Power. Premier groupe interracial de  l'histoire de la pop, Love fascinait d'abord par sa musique, un  éblouissant cocktail de folk, de rock garage, de soul et de funk, avec  des paroles mystérieuses empreintes de mysticisme et de conscience  sociale. Derrière les compositions, on trouve un excentrique du nom  d'Arthur Lee, leader taciturne et misanthrope qui focalise toutes les  passions. Son plus bel ouvrage, l'immense album Forever Changes, sera à la fois un aboutissement artistique absolu et le début d'une vertigineuse chute pour l'ensemble du groupe.

Publié pour la première fois en mars 2015. Article disponible sur le site Chicane Magazine : http://www.chicane-magazine.com/2017/06/23/podcast-graine-de-violence-love-arthur-lee/

Quelques références...

Des bouquins :

Love, de Stéphane Koechlin

Waiting For The Sun, de Barney Hoskyns

Arthur Lee And The Book Of Love, de John Einarson

L'excellent site www.edwood.net

Des disques :

Love - Love (1966)

Da Capo - Love (1966)

Forever Changes - Love (1967)

Four Sails - Love (1969)

False Start - Love (1970)

Are You Experienced ? - The Jimi Hendrix Experience (1967)

Bold As Love - The Jimi Hendrix Experience (1967)

Electric Ladyland - The Jimi Hendrix Experience (1968)

The Doors - The Doors (1967)

Strange Days - The Doors (1967)

L.A. Woman - The Doors (1971)

Mr. Tambourine - The Byrds (1965)

Turn! Turn! Turn! - The Byrds (1965)

Fifth Dimension - The Byrds (1966)

Retrouvez la playlist avec tous les morceaux utilisés pour l'épisode ici :

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Les Red Hot Chili Peppers, c'est une affaire qui roule, un peu comme  les cailloux de Jagger et Richards. En ce début de siècle bien entamé,  les californiens sont confortablement installés dans le paysage pop  comme une institution vieillissante et radoteuse. Des professionnels du  rock, avec trente ans de carrière dans les pattes, de bons artisans qui  ont passé l'âge de prendre des risques. Plus grand chose à voir avec la  bande de branquignoles fendards qu'ils furent pendant les 80's, des  garnements borderline, toujours à flirter avec leurs propres limites,  quitte à les franchir régulièrement.

Du délire initial, il ne reste plus grand chose, et si les fans  historiques ne manqueront pas de hurler à la trahison, il semble que  cette transition spectaculaire ne soit pas uniquement le fruit d'une  concession commerciale. Durant les années 90, après le succès  gigantesque de Blood Sugar Sex Magik, les Red Hot Chili Peppers sont au fond du trou, incapables de gérer raisonnablement cette nouvelle popularité.

A ce moment-là, le changement n'est pas simplement souhaitable, il est  une condition de survie. C'est ce que va illustrer en 1995 l'album One Hot Minute,  disque malade et viscéral, explosif et effrayant, qui marquera la fin  d'une ère chaotique et le début d'une retraite post-traumatique pour les  poivrons sautillants.

Publié pour la première fois en Mai 2017. Article disponible sur le site Chicane Magazine : http://www.chicane-magazine.com/2017/05/01/podcast-graine-de-violence-red-hot-chili-peppers-one-hot-minute/

Quelques références…

Livres :

Scar Tissue, autobiographie d’Anthony Kiedis

An Oral/Visual Story By The Red Hot Chili Peppers de Brendan Mullen

Ma discothèque Idéale de Philippe Manœuvre

Disques :

Red Hot Chili Peppers – Mother’s Milk (1989)

Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik (1991)

Red Hot Chili Peppers – One Hot Minute (1995)

John Frusciante – Usually Just a T-Shirt (1994)

Jane’s Addiction – Ritual de los Habitual (1990)

Nirvana – In Utero (1993)

R.E.M. – Monster (1994)

Un doc :

Red Hot Chili Peppers : Funky Monks, de Gavin Bowden

Retrouvez la playlist avec tous les morceaux utilisés pour l'épisode ici :

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C'est la boule à zéro la plus emblématique des années 90. Son visage  angélique, sa voix phénoménale et ses yeux humides avaient sorti de sa  torpeur un paysage musical morne gouverné par MTV. Avec Nothing Compares  2 U, sa fameuse reprise de Prince, elle prouvait que même la pop  mainstream pouvait s'envisager avec passion et sincérité. La môme  irlandaise n'était jamais à court de révoltes, et, toujours très cash  dans sa façon d'exprimer ses opinions, elle s'est logiquement mise à dos une trop large proportion démographique, à savoir les vieux croûtons  réactionnaires. Dans cette émission, Graine de Violence tente de rendre justice à une grande chanteuse qui n'a pu exprimer tout  le potentiel de son talent, crucifiée sur l'autel du politiquement  correct.

Publié pour la première fois en août 2018.

Article disponible sur le site Chicane Magazine : http://www.chicane-magazine.com/2018/08/30/graine-de-violence-sinead-oconnor-magda-davitt/

Quelques références...

La plupart de mes sources me viennent d'un unique bouquin, pas très  épais (So Different de Dermott Hayes, évidemment jamais traduit)  et  d'interviews trouvées sur le site officiel de Sinéad O'Connor  (http://www.sinead-oconnor.com/). Sinon, des interviews par-ci par-là,  sur youtube, dans des magazines qui ont eu la gentillesse de numériser  leurs articles... Bref, comme je l'explique dans le podcast, pas grand chose.

Quelques disques :

• Sinéad O’Connor – The Lion And The Cobra (1987)


• Sinéad O’Connor – I Do Not Want What I Haven’t Got (1990)


• Sinéad O’Connor – Am I Not Your Girl (1992) (album de reprises jazz)


• Sinéad O’Connor – Universal Mother (1994)


• Sinéad O’Connor – Gospel Oak (1997)


• Sinéad O’Connor – Sean-Nos Nua (2002) (album de reprises folklore irlandais)


• Sinéad O’Connor – Throw Down Your Arms (2005) (album de reprises reggae)


• Sinéad O’Connor – Collaborations (2005) (Avec Asian Dub Foundation, The Blockhead, Peter Gabriel, Jah Wobble…)


• Massive Attack – 100th Window (2003) (trois morceaux avec Sinéad O’Connor)

Et un chouette live :

• Year Of The Horse, live at Forest National, Brussels (1991)

Retrouvez la playlist avec tous les morceaux utilisés pour l'épisode ici :

https://open.spotify.com/playlist/5oRE3A8zXFQQNu0aNDVhcD?si=2a16a2ada8f54fbf

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